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Konstantín Stanislavski

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Konstantín Stanislavski

Nombre completo Nacimiento Defunción

Ocupación Nacionalidad Movimientos

Konstantín Serguéievich Stanislavski 5 de enero de 1863 Moscú, Imperio ruso 7 de agosto de 1938 (75 años) Moscú, Unión soviética Director teatral, actor. Rusia Naturalismo, realismo socialista, simbolismo.

Konstantín Stanislavski (en ruso: Константин Станиславский) seudónimo de Konstantín Serguéievich Alekséyev, actor, director escénico y pedagogo teatral, nació en Moscú el 5 de marzo de 1863 y murió en la misma ciudad en 1938. Fue el creador del método interpretativo Stanislavski.

Biografía[editar · editar fuente]

cuyo nombre adoptó para trabajar bajo este seudónimo. agrupación de características similares a la que dirigía Stanislavski. cofundó en 1888 la Sociedad de Artes y Letras y fue nombrado su director. y poder realizar sus experimentos teatrales con mayor libertad. que dio autorización a la compañía de Stanislavski para proseguir con su labor a condición de estrenar un nuevo montaje cada semana. Stanislavski quiso ser futbolista. La reunión tuvo lugar en el restaurante moscovita Bazar Eslavo y duró catorce horas. Así salen a la luz las bases de la reforma teatral rusa del '900 que durará hasta la muerte de Stanislavskij en el 1938. En la primavera de 1897 fue invitado a una reunión por Vladímir Ivánovich Nemiróvich-Dánchenko. un respetado dramaturgo y director escénico que estaba al frente de la escuela teatral en la Sociedad Filarmónica de Moscú. Pero tuvo que trasladarse a París para trabajar en los negocios de su padre. Junto a Dančenko funda en el 1898 el Teatro de Arte de Moscú y durante los años . En la capital francesa. ofreciéndoles un repertorio de una calidad superior a lo que era habitual en el teatro ruso de finales del siglo XIX. cuyo objetivo era reunir a profesionales de los distintos campos del arte y presentar regularmente espectáculos para los socios. que se estrenó en 1877 con un vaudeville representado en el pequeño teatro construido en la finca propiedad de la familia. dando como resultado la unión de las dos agrupaciones en una sola. codirigida por ambos directores y que ostentaría el nombre de "Teatro de Arte de Moscú Asequible para Todos": nombre inicial.Nace en una familia que formaba parte del iluminado circulo de indutriales. Del encuentro en Moscú con el escritor y hombre de teatro Vladímir Nemiróvich-Dánchenko nace una colaboración entre el director y su dramaturgo. Inicia a temprana edad su educación teatral y musical. Las dificultades económicas hicieron que la Sociedad de Artes y Letras tuviera que alquilar sus locales (1890) al Club de Cazadores. Stanislavskij en La Locandiera de Goldoni. De vuelta en Moscú. Más tarde. Se trataba de una agrupación semiprofesional sin teatro propio. protectora de artes. actuó en compañías de aficionados y conoció a un actor polaco a punto de retirarse llamado Stanislavski. Formó su primera compañía con sus muchos hermanos y algunos primos. Hijo de un industrial y nieto de la actriz francesa Marie Varley. Siempre muy joven esta entre los fundadores de una nueva compañía teatral e inicia su búsqueda sobre la actividad del actor y sobre el personaje.

que en algunas compañías llegaban a treinta y cinco en una sola temporada. el octavo (La gaviota de Antón Chéjov). Así que decidió aumentar el número de ensayos y reducir el de estrenos. que arruina el conjunto. Stanislavskij en Tres Hermanas de Antón Chéjov. nos rebelamos contra el antiguo estilo interpretativo. el Teatro de Arte estrenó dieciocho montajes. Años después. La puesta en escena de La gaviota tuvo un gran éxito durante . Entre octubre de 1898 y diciembre de 1899. Stanislavski definió los presupuestos teóricos de la nueva compañía de la siguiente manera: "Nuestro programa era revolucionario. Si el primer espectáculo (El zar Fiódor Ioánnovich. contra la declamación y la exageración bohemia. El espectáculo fue ensayado durante ochenta horas y tuvo tres ensayos generales: un tiempo sin precedentes para una obra con tan pocos personajes.de su carrera interviene activamente en debates sobre el teatro y escribió numerosos comentarios a los trabajos y obras que se metían en escena. Stanislavski pretendía elevar el nivel del mayormente superficial y chabacano teatro ruso. en el rol de Veršinin. estrenado el 17 de diciembre de 1898. sobre Teodoro I de Rusia. contra el star-sistem. contra el erróneo convencionalismo en la puesta en escena y en los decorados. y la mediocridad del repertorio". quería eliminar malos hábitos fuertemente arraigados en los actores y elevar su dignidad profesional. le permitió adquirir el sentido de su identidad y un estilo de conjunto. de Alekséi Konstantínovich Tolstói) le aseguró a la compañía un público incondicional. la afectación y el falso patetismo.

creando el llamado "método de las acciones físicas". Estampilla rusa conmemorativa dedicada a Stanislavskij y Mejerchol'd. doctor Stockmann ("Un enemigo del pueblo"). que pusieron en escena. con once funciones. Argan ("El enfermo imaginario"). Hauptmann. obras de Shakespeare. Ástrov ("Tío Vania"). Además de dirigir Stanislavski interpretó entre otros personajes a Vershínin ("Tres hermanas"). la capacidad de improvisación. y desapareció de la cartelera del Teatro de Arte hasta un nuevo montaje (1960). Fue repuesto en 1905. el espectáculo se representó diecinueve veces. parecidas a las que experimenta el personaje interpretado. en las siguientes tres temporadas. Los resultados de sus estudios fueron compilados en varios volúmenes. Turguénev. el autor traza en modo inigualable el cuadro de la vida teatral moscovita de casi medio siglo. Julio César y Otelo. Paralelamente a su trabajo como director y actor. Moliére. En sus últimos años una parálisis progresiva le alejó del escenario. En la temporada 1898/1899. salvo raras ocasiones. que consiste básicamente en hacer que el actor experimente durante la ejecución del papel emociones semejantes. y que fue traducida en todo el mundo. Sin embargo. A partir de la primera temporada. En su autobiografía publicada en el 1926. Su método para la formación del actor se basaba sobre el profondimiento psicológico del personaje y sobre la búsqueda de afinidades entre el mundo interior del personaje y aquél del actor. conocido también como "sistema Stanislavski". el favor del público y de la crítica acompañaron a las producciones de Stanislavski y Nemiróvich-Dánchenko. . Gorki. entre otras. la reproducción de emociones experimentadas en el pasado.el estreno y ante la crítica teatral pero resultó ser un fracaso en términos económicos. Tolstói. trece veces. Gógol. etc. Chéjov. Ibsen. la respuesta inmediata a una situación imprevista. la relajación muscular. Rakitin ("Un mes en el campo"). para ello se recurre a ejercicios que estimulan la imaginación. pero continuó su labor como director y pedagogo al frente del Teatro de Arte y del Estudio de Ópera del Teatro Bolshói. Stanislavski llevó a cabo una importantísima labor como pedagogo. Maeterlinck. la claridad en la emisión verbal. Goldoni. el trabajo en la puesta en escena de La gaviota le condujo a Stanislavski al descubrimiento del concepto de subtexto. Fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias de San Petersburgo en 1917 y "Artista del Pueblo" en 1936.

(1960. S. ISBN 2-222-02334-3 • Autant-Mathieu. (1984-1999): Собрание сочинений в девяти томах [Obras completas en nueve tomos]. G. escribió dos libros: Mi vida en el arte y El trabajo del actor sobre sí mismo. (2002): La construcción del personaje. (1987): The Stanislavsky Technique: Russia: A Workbook for Actors PONUB. voyages. Беседы и записи репетиций [Lecciones de dirección de escena de K. (2009): El trabajo del actor sobre sí mismo en el . "Sovietski Entsiklopedíchieski Slobar". Fedosiéiev.Además de dejar numerosas notas y apuntes. S. Edición en inglés (1954): Stanislavsky directs. Goldoni y Hauptmann. N. CNRS Éditions. A. B. Funk & Wagualls. Moskvá. M. Станиславского. C. 1268. Ramifications. Arte y Literatura. N. (1979): Le théâtre artistique de Moscou (1898-1917). I. (red. Knuniánts. Iskússtvo. (1976): В Художественном Театре. 416. Conversaciones y diarios de los ensayos]. • Gorchakov. 1965. Págs. A. • Stanislavski. Moskvá. (1951 y 1952): Режиссёрские уроки К. M. (1985): "Mi vida en el arte". Moskvá. S. 67. P. С. Panov.. • Stanislavski. Paris. Mantuvo estrechas relaciones con Chéjov. Moscú.* Gúsiev. Alianza Editorial. 203-205. entre otros autores. cuya primera parte concluyó en 1937. V. La Habana.. En 1957 se publicó póstumo su libro El trabajo del actor sobre el personaje. 1974 y 1984): The Stanislavski System: The Professional Training of an Actor. London. D. N.-C. Sin ISBN • Márkov. S. que han sido publicados tras su muerte. Madrid. K. Iskússtvo. L. ISBN 0-14-046660-6 • Stanislavski. El libro del asesor literario]. Vólkov 1954-1961): Собрание сочинений в восьми томах [Obras completas en ocho tomos]. New York. A. K. Ts. S. ISBN 978-84-206-3878-2 • Stanislavski. Книга завлита [En el Teatro de Arte. Éditions du Center National de Recherché Scientifique (CNRS). Moskvá. Penguin Books Ltd. S. Prefacio: John Gielgud. • Moore.. S. 1987. (2005): Le Théâtre d'Art de Moscou. I. K. K. • Gordon. Paris. K. Gorki y en numerosas ocasiones puso en escena las obras de Ibsen.. Sin ISBN • Stanislavski. M. Jrapchenko. M. Vserossíyskoe teatrálnoe óbschestvo. Referencias[editar · editar fuente] • Amiard-Chevrel. Soviétskaia Entsiklopedia. Pág. Iskússtvo.Kusnietsov. Stanislavski.

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