Carlos Sorn y el Cine Moderno 2011

ndice.
1.1. Introduccin. (Pg. 2) 1.2. Desarrollo. (Pg. 3) 1.3. Conclusiones. (Pg. 8) 1.4. Bibliografa. (Pg. 9)

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1.1. Introduccin. El Neorrealismo italiano, surgido luego de finalizada la Segunda Guerra Mundial, en un contexto de pobreza absoluta para Italia, que haba resultado una de las partes derrotadas luego del enfrentamiento. En este marco, un cine de cierta pobreza tcnica, pero de gran efectividad narrativa, se convierte en una de las vanguardias estticas ms importante de la historia del cine. El cine moderno, tanto italiano (con exponentes como Fellini y Antonioni) como francs (la as llamada Nouvelle Vague, con Truffaut, Godard y Resnais a la cabeza), son herederos directos de esta vanguardia, as como tambin lo fue el cine latinoamericano de la dcada del 60 (el Cinema Novo en Brasil, el Tercer Cine en la Argentina, y el cine documental surgido luego de la revolucin comunista en Cuba). Carlos Sorn nace en Buenos Aires en el ao 1944, casi a la par del Neorrealismo en Italia, no es extrao, entonces, que su cine sea un reflejo de la poca en la cual se gest su juventud. A lo largo de este trabajo analizaremos cronolgicamente cada uno de los largometrajes de ficcin de Carlos Sorn, y determinaremos si existen puntos de unin con el cine moderno de Europa, influenciado directamente por el Neorrealismo, basndonos principalmente en tres puntos de inters: Las temticas de cada film con su respectiva puesta en escena, su estructura de produccin, y las necesidades tcnicas de cada una. Es, acaso, Sorn un director postmoderno, combinando el cine clsico con aquellos elementos que el cine moderno le ha heredado? O se trata simplemente de un realizador de productos ms bien convencionales sin huella propia alguna?

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1.2. Desarrollo. La primera pelcula de Carlos Sorn, estrenada en el ao 1986, ya nos marca una pauta de la clara influencia que el cine moderno europeo tiene sobre su obra. Estrenada bajo el nombre de La Pelcula del Rey, se trata ni ms ni menos de uno de los recursos ms visitados por los jvenes realizadores de la Nouvelle Vague: la intertextualidad. Y, no conforme con eso, de uno de los casos ms extremos de ella: el cine dentro del cine. El argumento ronda alrededor de un director entusiasta, joven y visionario que decide viajar a la Patagonia para filmar la historia real de un excntrico francs que en el ao 1860 se auto proclam rey de Patagonia y Araucana. A pesar de los problemas econmicos, la renuncia de gran parte del personal tcnico y del elenco, y la desaparicin del productor, el director (encarnado por Julio Chvez) intenta sacar su visin a flote. La pelcula termina trazando un paralelismo entre este director ficticio y el mismo Carlos Sorn, ya que los recursos utilizados por el primero, son puestos en prctica en la vida real por el segundo, como el hecho de trabajar con personas sin formacin artstica, o como Sorn los llama: los no-actores. Quizs la referencia ms cercana que podamos encontrarle a esta pelcula es la de uno de los films de Franois Truffaut, precisamente uno de los principales exponentes del nuevo cine francs de la dcada del 60: La Nuit Americaine, de 1973, donde Truffaut en persona interpretaba a un director que sorteaba todos los obstculos posibles para lograr el fin mximo de cualquier autor: manifestar su cosmovisin a travs de la puesta en escena. Dentro de esta falsa pelcula, Sorn se atreve a reemplazar, por ejemplo, a los actores por maniques, algo que no podra jams ser visto en una pelcula de cine clsico. Otra caracterstica que relaciona este film con el cine moderno europeo, es el uso casi permanente de exteriores. Sorn, quien estuvo apostado en la Patagonia durante el servicio militar obligatorio, tiene un particular inters por retratar esta regin, como se ver tambin en sus films posteriores. As como Michelangelo Antonioni gustaba de servirse de representaciones visuales y sonoras de conceptos abstractos, como el tiempo (denominadas opsignos), Sorn utiliza un recurso similar al situar la gran mayora de sus films en la Patagonia:

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La Patagonia me fascina por una cosa que es muy difcil de captar en cine; se trata de uno de los pocos paisajes donde vos ves las distancias. Es muy impactante, muy difcil captarlo con la cmara, si bien en el montaje se recupera esa sensacin de distancia imposible de plasmar en una fotografa.1 Al mismo tiempo, la Patagonia desconoce los conflictos habituales en los cuales se ve sumergido el pas en sus distintas pocas. El hombre patagnico tiene sus propios problemas, y le son ajenos los de la capital. En esto se apoya Sorn para hacer un cine sin contenido poltico, y centrndose ms bien en la poesa y la belleza de lo cotidiano. Podramos decir que de la misma manera, Alain Resnais no critica a la guerra en Hiroshima Mon Amour, estrenada en el Festival de Cannes es 1959, sino que va ms all de eso y critica al olvido. En ese sentido, Carlos Sorn comparte los ideales de la Nouvelle Vague. No le interesa la poltica, como sucedi con el Tercer Cine, o el Cinema Novo, sino que le interesan el hombre y sus conflictos personales, teniendo as una marcada herencia neorrealista. Los crticos de cine que, reunidos alrededor de Cahiers du Cinma, dieron inicio con sus obras al cine moderno francs, criticaban con dureza a ciertos convencionalismos reinantes en el cine hasta ese momento, pero no podan dejar de transmitir su admiracin por la obra de ciertos realizadores que dejaron su huella, como Alfred Hitchcock y Orson Welles. No teman citarlos, homenajearlos y repetir sus tcnicas, porque de eso se trataba la poltica de los autores. De la misma manera, Carlos Sorn recurre a sus elecciones personales, antes de encaminarse en un nuevo film: Es inevitable y es bienvenido tener influencias, ms an influencias de grandes directores. Porque, como en mi caso, yo no hago pelculas de gnero, son pelculas ms artesanales; se hace muy difcil orientarse. Uno encuentra, entonces, ejemplos que un poco le iluminan el camino.2 En 1987 dirigi un pequeo documental para la televisin, por encargo de la Secretara de Ciencia y Tcnica, y para ser emitido por la televisin pblica. El smil mediometraje, de tan slo 40 minutos de duracin, estaba basado en un guin de Alan Pauls, y llev por nombre La Era del and. En realidad se trataba de la falsa historia
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GIJEF S.A. Entrevista con Carlos Sorn. [DVD]. Buenos Aires. 2003. Sorn, Carlos. Entrevista realizada en el marco del Festival de Cine Nad ekou, Psek, Bohemia del Sur, 2009.

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de un doctor que inventa una droga, extrada de la hipfisis del and, capaz de extender la vida humana. Gener un revuelo tal que hasta el da de hoy existe la gente que todava cree que se trata de un verdadero documental, y que dicho doctor realmente existi, as como tambin su droga milagrosa. Pero slo se trat de un experimento ms de Sorn, en su afn de explorar todas las oportunidades que los medios audiovisuales le otorgaban. Con su siguiente pelcula, Eversmile, New Jersey, estrenada en distintos festivales del mundo en 1989, pero jams en Argentina, Sorn aprende una valiosa leccin que lo termina de unir a los jvenes realizadores europeos de la dcada del 60: La produccin jams debe anteponerse a la direccin. Lo principal es la puesta en escena, y lo que sta requiera, y no cumplir un itinerario. La pelcula, coproducida por el Reino Unido, contaba con la actuacin estelar de Daniel Day-Lewis, que encarnaba a un dentista que se auto encomendaba la misin de viajar por la Patagonia para predicar sobre la buena higiene dental a los habitantes del sur del continente. Se trat de un fracaso absoluto en su filmografa, pero le ense a comprender mejor el mtodo de produccin que ms adelante implementara en todas sus pelculas. No se senta para nada cmodo con esas grandes estructuras de personal y tcnica que se movilizaban limitadamente de un lado a otro, cuyo nico fin era que se filmaran un determinado nmero de tomas en un tiempo establecido, sin importar las exigencias de la direccin, sino slo priorizando el cumplimiento de esta agenda. A partir de esta pelcula, Sorn slo filmara con un grupo muy reducido de gente, y se encargara l mismo de la produccin, convirtiendo a sus obras en productos ms bien artesanales, y no industrializados. En el ao 2002, Carlos Sorn estrena la pelcula que terminara de sellar su impronta personal, su marca autoral: Historias Mnimas. Para empezar, a nivel tcnico, Sorn utiliza una cmara muy liviana, justamente diseada por los franceses especialmente para un tipo de cine ms independiente (la Aaton Mnima, que ayud a bautizar la pelcula) con una gran calidad de imagen, que le permite una enorme ductilidad filmando en exteriores, y captando las reacciones

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imprevistas de los no actores, a los cuales utiliz por primera vez, luego de una experiencia filmando un comercial en la Patagonia: Trabajar con no actores requiere una puesta en escena muy flexible, con pocas indicaciones y ninguna marca. Rodamos con dos cmaras super 16 mm. montadas en steadycam para tener una rpida reaccin a lo que pudiera pasar. Cada toma era, en cierta medida, nica e imprevisible.3 Por otra parte, los planos casi estticos y vacos de personajes, o carentes de acciones importantes, nos recuerdan a aquellas imgenes que los directores modernos europeos plasmaron en sus obras, como el antes mencionado Antonioni. Finalmente, las historias sin puntos fuertes, respetando apenas una estructura narrativa convencional, pero ms bien apoyndose en la referencia del cine moderno francs o italiano, con personajes casi deambulando por la pelcula, sin destino, sin grandes motivaciones ms que pequeos detalles cotidianos, hacen de esta pelcula una verdadera obra de cine moderno. A partir de este momento, Sorn ya tiene su marca personal. Lo confirm en el ao 2004 cuando estrena El Perro, una pelcula nuevamente ambientada en la Patagonia sobre un desocupado que ayuda a una mujer a arreglar su auto, y ella, en retribucin, le regala un dogo argentino, con el cual un criador quiere hacer negocios, a pesar del vnculo que ya se ha generado entre su nuevo dueo y el animal. Una vez ms, se trata de una historia de pulso firme, aunque lento, realizada con individuos sin formacin actoral, y con una historia de una sencillez extrema como punto de partida. En el ao 2006, se vuelca por una historia neorrealista, con claras referencias a Vittorio De Sica, cuando en El Camino de San Diego, un misionero encuentra una raz de un rbol que guarda ciertas similitudes con la figura del dolo popular Diego Armando Maradona. Sorn aprovecha este marco para retratar de manera casi documental los odios y los amores que este futbolista argentino despierta por igual en los habitantes del pas. Para filmarla, Sorn mantiene la misma estructura de produccin que en sus dos pelculas anteriores, y sigue con el recurso de los no actores, por la autenticidad que
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Sorn Carlos, Cine en Construccin, Club Cultura, recuperado de http://www.clubcultura.com/cineenconstruccion/historiasnotas.htm el 18/11/2011.

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cree le brindan al producto final en este tipo de historias. Recurre a ellos por ltima vez en el 2009, cuando estrena La Ventana, otra historia de toques minimalistas sobre un anciano que espera la visita de su hijo, en lo que muy probablemente sea el ltimo da de su vida, mientras contempla los estticos paisajes que su ventana le presenta. Finalmente, as como los realizadores italianos del Neorrealismo terminaron por volcarse a proyectos ms personas, reflejando sus propios miedos, obsesiones y conjeturas; Sorn se aleja en su ltima pelcula, estrenada en el 2011 bajo el nombre de El Gato Desaparece, de sus historias cotidianas, para filmar un thriller psicolgico sobre un profesor que retorna a su hogar luego de haber sufrido un brote psictico. Si bien mantiene su escala de produccin reducida, y el pulso casi esttico en el desarrollo de la trama, Sorn se lanza esta vez a una aventura un poco ms compleja al experimentar con la psiquis humana, optando esta vez por el uso de actores profesionales, por tratarse de papeles de mayor dificultad. Podramos considerar a esta pelcula como un homenaje a las cintas de suspenso y terror psicolgico de grandes maestros del gnero como Roman Polanski o Michael Haneke. Una vez ms, la intertextualidad moderna al servicio de un gnero determinado, como Jean-Luc Godard homenaje al Cine Noir para realizar Bout de Souffl en 1960.

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1.3. Conclusiones. Podemos concluir, entonces, que Sorn tiene muchas influencias del cine moderno en Europa. Empezando por la eleccin de historias de tintes minimalistas, muchas veces redundantes, sin grandes expectativas ni puntos fuertes, herederas de un Neorrealismo no poltico; pasando por la utilizacin de actores sin formacin profesional; filmadas casi en su totalidad en exteriores, o en locaciones muy austeras, en lugar de en grandes estudios; con presupuestos mu escuetos, creando pelculas casi artesanales; basndose en grandes referentes como gua y punto de partida, como as lo hicieron los jvenes realizadores de la Nouvelle Vague; con cmaras livianas que le permitan una ductilidad inherente a la trama; rechazando los grandes recursos efectistas de la industria hollywoodense; recurriendo a estructuras de produccin pequeas, controladas, priorizando as las elecciones de la direccin para garantizar el buen desarrollo de la puesta en escena; homenajeando gneros e incluso al cine mismo, haciendo grandes galas de intertextualidad; y, finalmente, recurriendo a las mismas representaciones visuales y sonoras de conceptos ms abstractos como la distancia, la dignidad y el paso del tiempo. Todo esto hace de Carlos Sorn, un director completamente moderno; o, como sera catalogado por los crticos de la Nouvelle Vague, un autor.

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1.4. Bibliografa. - GIJEF S.A. Entrevista con Carlos Sorn. [DVD]. Buenos Aires. 2003. - Sorn, Carlos. Entrevista realizada en el marco del Festival de Cine Nad ekou, Psek, Bohemia del Sur, 2009. - Sorn Carlos, Cine en Construccin, Club Cultura, recuperado de http://www.clubcultura.com/cineenconstruccion/historiasnotas.htm el 18/11/2011. - De Baecque Antoine, La poltica de los autores, Barcelona, Editorial Paids, 2003. - Filippelli Rafael, El plano justo. Cine moderno: de Ozu a Godard, Buenos Aires, Santiago Arcos Editor, 2008.

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