Ricardo Arjona Nació el 19 de enero de 1964 en Antigua, Guatemala. Siendo un niño, comenzó a interesarse por la música.

Se inició cantando en festivales interescolares, en donde obtuvo tres veces el primer lugar por sus interpretaciones. Continuó cantando con algún compañero en los festivales, en donde se dieron a conocer como cantantes de protesta. Cuando tenía 21 años, apareció su primer disco, "Déjame decir que te amo". Tras el fracaso inicial de su primer trabajo, ingresó en la Universidad de San Carlos de Guatemala, en donde empezó varias carreras: Arquitectura, Ingeniería en Sistemas y algunas otras. Finalmente, terminó la carrera de Ciencias de la Comunicación. Ejerció durante algún tiempo como maestro de primaria en una escuela rural. Cansado de escribir canciones que siempre acababan cantadas por otros, decidió viajar a Buenos Aires. Cantaba a cambio de monedas que los transeúntes quisieran depositar en el abierto estuche de su guitarra. Allí se encontró con su esposa, Leslie Torres, con quien tuvo dos hijos: Ricardo y Astrid. En 2005 se separaron. En 1990 grabó su segundo disco disco, "Jesús verbo no Sustantivo". Con bastante mejor crítica que el primero. Este mismo año dejó Guatemala y se fue a México. En este país fue rechazado por varias compañías discográficas, pero finalmente fue aceptado por Sony Latin, quien produjo "Animal Nocturno" (1993). Este disco produjo una gran variedad de sentimientos desde controversia y critica hasta admiración, a pesar de todo fue un gran éxito en toda Latinoamérica. Un año después, en 1994, se publica "Historias" (Sony, 1994), también de gran popularidad. Su siguiente disco, el mas controversial de todos, fue "Si el norte fuera el sur" (Sony, 1996). En 1998 aparece "Sin daños a terceros" (Sony). En 1999 salió a la venta una grabación de varios temas en directo "Vivo". En el año 2010 lanza "Poquita Ropa". Su decimotercero álbum de estudio apareció con el título de "Independiente", el 4 de octubre de 2011. Entre los premios que le han sido concedidos cabe destacar desde varios Discos de Oro, hasta la primera Gaviota de Oro entregada a un artista de entretenimiento en el Festival de Viña del Mar. Domingo Bethancourt Domingo Bethancourt Mazariegos (Petén, 1906-1980) es un marimbista y compositor de Guatemala. Nació el 20 de diciembre de 1906 en Quetzaltenango. Domingo Bethancourt se formó bajo el ejemplo de su padre Francisco Román Bethancourt. Hasta el presente es uno de los favoritos del repertorio en Guatemala. En 1932 cambió el nombre compañía marimbistica dos de octubre al de Marimba Ideal, agrupación que permanece activa hasta la fecha en manos de sus descendientes y es reconocida por el estado de Guatemala con la orden Presidencial Rafael Álvarez Ovalle y como Patrimonio Cultural de la Nación. Con la Marimba Ideal tocó en vivo diariamente en la Radio Morse de Quetzaltenango. También estableció otro conjunto de trayectoria que continúa hasta la actualidad, La Voz de los Altos, que actualmente pertenece al Ministerio de Cultura y Deportes. Con estas agrupaciones Domingo Bethancourt realizó numerosas giras por la región, Estados Unidos y Centroamerica, legando así 16 Lp´s. Sus composiciones alegres y animadas, surgidas de la misma práctica marimbística, han tenido una notable influencia en el desarrollo del repertorio ligero guatemalteco y de la identidad regional de Quetzaltenango y de toda la República de Guatemala. Otros compositores, como Rodolfo Narciso Chavarría, le dedicaron composiciones que él mismo también se dedicó a difundir. El gobierno de Guatemala le otorgó la Orden del Quetzal, en el Grado de Comendador. La casa de la cultura de Quetzaltenango, le concedió el Botón de oro.Falleció el 29 de febrero de 1980.

El estilo de Gaby Moreno recuerda a cantantes como Norah Jones. Guatemala. Primeros años Gaby Moreno nació en la Ciudad de Guatemala el 16 de diciembre de 1981. Rodolfo Narciso Chavarría gustó mucho de la campiña de Alta verapaz. el tema: Fuiste tú. como el jazz. a quien le dedicó las composiciones Corazón voluntario y Chimax. con más de 278 composiciones en su catálogo. Nina Simone y Ella Fitzgerald. Rodolfo obtuvo su primera instrucción en el arte de la marimba por parte de su padre. 16 de diciembre de 1981). folk. A la edad de 14 años durante un viaje de vacaciones en Nueva York. Estos van desde el soul. jazz. estilos cuya influencia hasta la fecha se escucha en sus propias canciones. Louis Armstrong. rock y bossa nova hasta la música tropical e influencias latinoamericanas de su país natal Guatemala. Las composiciones de Rodolfo Narciso Chavarría son de una inventividad y un virtuosismo instrumental poco comunes. inglés y español mientras que su último disco Postales es totalmente en español. Su música se ha inspirado en elblues.1 Carrera musical En el 2011 colaboró con su compatriota Ricardo Arjona cantando en español y en dueto. y se han mantenido hasta la fecha en las mejores marimbas de la Alta Verapaz y en Quetzaltenango. Alta Verapaz. soul y R&B. Estas piezas fueron difundidas ampliamente en Quetzaltenango a través de la Radio TGQ por Bethancourt y su Marimba Ideal. también dedicó parte de su tiempo al servicio público ya que en 1935 fue Alcalde del Puerto de Panzós. California. Sus primeros dos álbumes Still the Unknown e Illustrated Songs son bilingües. blues. pero también más allá. .Rodolfo Narciso Chavarría Rodolfo Narciso Chavarría (San Cristóbal Verapaz. Más tarde cantaba canciones de Disney en festivales y cuando tenía diez años ya abría conciertos de cantantes como Ricky Martin. Además encontramos en sus canciones elementos de los años 1920. 1901-1974) fue un marimbista y compositor de Guatemala. Hasta el momento ha publicado 3 álbumes y 1 EP. es una cantautora y guitarrista guatemalteca. Habiéndose perfeccionado como marimbista. Katie Melua o Rickie Lee Jones. Gaby Moreno Gaby Moreno (Ciudad de Guatemala. su actividad se desarrolló principalmente en Cobán. Juan Vicente Narciso Peláez. por lo que radicó gran parte de su vida madura en el valle del polochic e inspirándose en las verdes aguas del caudaloso coloso escribió su famoso fox-blues "Río Polochic". Actualmente reside en Los Ángeles. 1930 y 1940. escuchó el blues por primera vez. Desde los primeros años la música era muy importante. El compositor mantuvo una amistad especial con su colega Domingo Bethancourt. llegando a Petén e incluso a Belice (1929). En los siguientes años se acercó al blues y estilos afines. Junto a su hermano Victoriano. En sus canciones se pueden escuchar varios estilos. empezó a tomar clases de canto. el folk y R&B.2 Influencias y estilo Gaby Moreno es influenciada por artistas como Robert Johnson. A la edad de dos años cantaba en celebraciones familiares y cuando su madre descubrió su talento como cantante. Su Ruiseñor Verapaz tiene un solo para pícolo de marimba que se equipara en virtuosismo y brío a Clarineros de Benedicto Ovalle. a Fiesta de pájaros de Jesús Castillo y al Ave Lira de Luis Delfino Bethancourt. Rodolfo Narciso Chavarría fue un compositor extremadamente prolífico.

sino de su padre. que recopila la vida del cantautor guatemalteco. recibió el trofeo "Herencia Latinoamericana" de la Sociedad Norteamericana de Autores. la danza y la música. logra superar los 700. Habla español.Ramiro de León Carpio le otorga la Orden Rafael Álvarez Ovalle por sus méritos a nivel internacional. han sabido inculcar en Fabiola. en un comunicado de prensa. En 1998. recibió el premio de "Mejor canción del año (Pop-Balada)" de la Sociedad Norteamericana de Autores. intitulada "El reino de los ciegos". Además. Su padre y su madre Silvia Valladares de Rodas. inglés y actualmente esta aprendiendo alemán e italiano. En 2006. su disco Historiascon el que logra 27 discos de platino y dos discos dediamante. FABIOLA RODAS Jackeline Fabiola Rodas Valladares. ganó premios en la categoría de "Mejor canción del año (Pop-Balada)" y resultó triunfador de la categoría "Solista Latino del Año 2006". Desde el inicio de su carrera. Además. así como también ha sido su arreglista y manager. y cabe resaltar que con ellos ha aprendido a no desmayar y a luchar por alcanzar las metas que se ha trazado en la vida. profesionalismo. En (2009) Gana el premio super nova por su trayectoria musical en premios juventud. gracias a más de cien mil ejemplares vendidos. En 2005. nació el 6 de septiembre del año 1992. para que ella pueda lograr su sueño. En este mismo año. En 1996 presenta Si el norte fuera el sur. constancia. Compositores y Publicistas (ASCAP) por su canción "Quiero" incluida en el disco "Quién dijo ayer". El tema con el que participó no era de su autoría. el título de este disco al parecer es una reacción a una canción de Alejandro Filio. "Sin daños a terceros". Su Recorrido: . debido a su concurso en el programa La Academia. la compañía Sony BMG Music Entertainment mencionó que el cantante alcanzó el disco de oro enEstados Unidos y Argentina por la canción Mujeres. En 1994. Mejor vídeo y Mejor Grabación del Año. Sony volvió a darle 4 discos de platino por haber vendido más de 160. y desde ese entonces sus padres la han apoyado en todo sentido. que promueve TV Azteca Internacional.000 ejemplares de "Adentro" en Argentina. Compositores y Publicistas (ASCAP). la compañía Sony BMG Music Entertainment le otorga un reconocimiento por más de 12 millones de ejemplares vendidos. el presidente de Guatemala. También ganó un Grammy Latino y fue nominado a Mejor Canción del Año. los valores de responsabilidad. En 2007 volvió a ganar un Grammy Award en la categoría "Mejor Álbum de Pop Latino"(Premio compartido con Julieta Venegas por un empate histórico) En 2008. ha sido el mentor y tutor en cuanto a su producción y formación como cantante y artista. logrando conseguir 16 discos de platino y uno de diamante. En diciembre de 1993. Desde muy pequeña dio muestras de su interés por el canto. Desde los 7 años decidió que uno de sus mas grandes sueños seria ser una artista famosa. a Ricardo Arjona le dan el disco de platino por su DVD Solo.Autores internacionales RICARDO ARJONA El primer premio que recibió Ricardo Arjona fue en un festival de jóvenes compositores cuando era niño.000 ejemplares vendidos a sólo dos meses de su lanzamiento y recibe infinidad de discos de platino enAmérica. Recientemente tuvo que pausar sus estudios de Bachillerato en Turismo. su padre Gerardo Rodas. En 2006.

Pues en su regazo me leía poemas de la autoría de mí bis abuelo. viaja a la Ciudad de Mèxico. amo el mar. inicia su carrera en 1994. Las Pandora. con letras y ritmos pegajosos. Fue declarada artista infantil del año. _ (Guitarras._ (Bateria Pepe Damian. 2006:Fue invitada a los eventos de arroba de oro en Los Ángeles. 2003: Abrió el concierto para la primera Generación de La Academia de TV Azteca. Director musical de Juan Gabriel). Tema de la novela gao ville Nací un 20 de marzo. DUDADADUBIMBIM: Es el primer single punta de lanza. quien con su cariño e historias marco mi vida. pop. percusiones y bajo: Alberto Delgado. el cual cuenta con 12 temas de su propia autoria._ (efectos especiales: Omar Jaso. baterillista del grupo Motel). El Salvador y Guatemala. Panamá República Dominicana. mientras yo llagaba por vez primera a las puertas de la poesía y descubría la manera de ser autor de mis versos. Angélica Vale. JOREGE BARRERA Lanza su primer tema discografico velve el mismo que representa su cuarto produccion y el regreso a la escena musical despues de de lagun tuempi de ausencia su exito total fue te voy a dejara de querer con mas de 15 años estan afinados los mas minimos detalle para su lanzamiento. el cual cuenta con una temàtica fresca juvenil y muy digerible a la vez atrevida. Rafael. Maruan Musalam MAURIZIO BRANN Cantautor y productor Guatemalteco. 2004: Abrió en Guatemala el concierto de la gira Eros9 de Eros Ramazotti. 2002: Abrió el primer concierto de Belinda en Guatemala. Me encanta leer poesía y novela histórica. vuelve estara compuesto por diez temas ineditos todos de la autria de jorge barrera quien define este disco como personal y muy apacionado.(Manuel Mijares)._ (Pianos: Victor Patron ) (Ricardo Arjona). En esta ocasión el Rating dio mucho de que hablar. con la canciòn Aventurero. Tambien el del Dúo Pimpinela. _ (Cuerdas: Cuarteto de cuerdas de Rusia. la cual fue su primer èxito a nivel nacional y gracias a la aceptaciòn de la misma. MAURIZIO Brann lanza su nueva producción musical bajo el sello de Sony dadc. producido de la mano de artìstas que han trabajado con Ricardo Arjona y Juan Gabriel y Mijares. al elevarlo a mas de 32 puntos en cada participación. Raul Obregón. incluso mejoro ratings anteriores. Producido por Cesar Cal Camarillo (Participo en el disco en vivo de Ricardo Arjona) El cual cuenta tambien con la participación de musicos reconocidos a nivel internacional. 2008: Segundo lugar en la Ultima Generación de La Academia de TV Azteca. Esos poemas son los primeros que escucho. inspirada en experiencias vividas durante la Juventud. Participo en el concurso Código Fama Internacional de Televisa México donde obtuvo el tercer lugar. soy Piscis. Pavel Cal. Oso Gristel. Raul Oviedo. superando a todos los programas locales de la competencia.2001: Gano el primer lugar en un concurso organizado por La Teletón de su país. leídos por la encantadora voz de mi abuela. con un sonido retro. Tambien el de Alberto Cortéz 2005: Abrió 2 conciertos de Vicente Fernández. posteriormente graba su primer disco con el productor musical Jesús Medel. La influencia más importante fue mi abuela materna. Luis del Llamo Macedo). Actualmente esta preparando el lanzamiento de su disco a nivel Internacional. Recibió y acepto invitación para un concurso de talentos del programa Show-Match (Argentina). donde ingresa a la escuela de Televisa de nombre Conceptos. denominada Aventurero. . _ (Metales. 2009: PRIMER lugar en El Gran Deafio de Estrellas de TV Azteca. del reconocido productor Luis de Llano Macedo. He heredo el manuscrito de su padre que contiene una serie de poemas que están fechados en el año de 1918 cuando el viajo de España para Puerto Rico y luego para Guatemala en donde se estableció.

director de orquesta ymusicólogo guatemalteco. A la vez.A. Su facilidad de invención melódica popular ya se había manifestado en su canción satírica "La Chalana".Clásicos José Castañeda José Castañeda (1898-1983) es un compositor y director de orquesta de Guatemala. Después de la Revolución de 1944. Puerto Rico. y de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes. El resultado fue la serie discográfica Música histórica de Guatemala. Obtuvo sus grados de Maestro (M. En 2002 fue miembro del jurado del prestigioso galardón español Premio Iberoaméricano de Música Tomás Luis de Victoria. integrada por profesionales y aficionados. Aquí tomó contacto con las nuevas prácticas de composición contemporánea. es miembro correspondiente de la Real Academia Española y de las Academias de la Historia de Argentina.). Castañeda por su parte regresó a París. Austria. donde estudió composición con Conrad Bernier y Helmut Braunlich.. y musicología con Cyrilla Barr y Ruth Steiner. Cuando regresó a Guatemala fundó la Orquesta Ars Nova. 3 compuesta por siete discos compactos con música previamente inédita de todos los períodos históricos del país. En los conciertos de su Orquesta Millennium y otras agrupaciones orquestales y corales a menudo programa composiciones guatemaltecas junto a obras clásicas o contemporáneas universales. Francia. Esta canción ha sido considerada emblema de la juventud universitaria en Guatemala. Fue Director del Conservatorio Nacional. el Reino Unido y Venezuela. D. los Estados Unidos de América. España. España. Sus libros sobre la música de Guatemala se han convertido 4 en referencia obligatoria para los estudiosos de la cultura guatemalteca. le encargó la grabación de una serie discográfica con música de todas las épocas. Como director e intérprete se ha preocupado por difundir la música histórica de Guatemala en conciertos en Europa y las 5 tres Américas. Castañeda tuvo considerable influencia en la formación de varias generaciones desde sus cátedras de armonía y composición en el Conservatorio Nacional y a nivel particular. debiendo tomar el nombre de Orquesta Progresista (1936). Dieter Lehnhoff Dieter Lehnhoff Temme (Ciudad de Guatemala. Uruguay y Venezuela. Su serie ¡Viva . Más adelante estudió en la Universidad Católica de América en Washington. La Asociación de Amigos del País. Dieter Lehnhoff Temme fue alumno de Klaus Ager. 1967). que estaba propiciando la edición de la Historia General de Guatemala. cantándose masivamente en la "Huelga de Dolores". con letra de Miguel Ángel Asturias. como orador o ponente. esta orquesta fue convertida en la agrupación oficial del Estado. el Dr. Al mismo tiempo. escrita en 1922. la orquesta pasó a llamarseOrquesta Sinfónica Nacional (1945). Lehnhoff escribió una serie de más de 200 capítulos y artículos sobre la música y músicos de Guatemala en publicaciones periódicas y lexicográficas en Chile. Guatemala. Llamado a Guatemala y animado por el deseo de elevar el nivel y la identidad musicales del país a través del fortalecimiento de la enseñanza superior y la investigación del legado musical. Gerhard Wimberger y Josef Maria Horváth enSalzburgo.D. Castañeda dirigió a menudo en Guatemala y también llegó a dirigir como invitado la Orquesta de la NBC de Nueva York. con distinción y las máximas 1 calificaciones. como compositor. del Instituto Indigenista Nacional. La cooperación con Miguel Ángel Asturias (Premio Nobel de Literatura 1967) resultó en obras escénicas como Emulo Lipolidón e Imágenes de Nacimiento. 27 de mayo de 1955) es un compositor. dirección de orquesta con Donald Thulean.) y Doctor (Ph.C. Friedrich Heller. A instancias del presidente Jorge Ubico. Castañeda tuvo la oportunidad de formarse en París. David Vela y otros. como director de orquesta o como intérprete con su Ensemble Millennium. experimentando en sus obras de música absoluta con procedimientos dodecafónicos. Ha participado por invitación en más de cuarenta festivales y congresos internacionales en Europa y las Américas. Castañeda despertó interés internacional por el sistema de notación musical que desarrolló y que posteriormente publicó en su libro Las polaridades del ritmo y del sonido (Guatemala: Editorial Hongel. nombre que ha conservado hasta el presente. fundó el Departamento de Música de 2 la Universidad del Valle de Guatemala y el Instituto de Musicología de la Universidad Rafael Landívar. En Guatemala. Como director de orquesta. por invitación de Arturo Toscanini. El Ballet La serpiente emplumada fue representado con éxito en 1958 en la Ciudad de Guatemala. Sus escritos motivaron que se le invitara para ingresar como académico de número a la Academia de Geografía e Historia de Guatemala (1993) y a la Academia Guatemalteca de la Lengua (2003).

Sus exitosos conciertos de música de Guatemala en el exterior han coadyuvado a prestigiar la imagen cultural del país. dedicadas a su amigo Camille Saint-Saëns. sus padres lo enviaron a estudiar a Alemania. En esa capacidad estuvo delegado en diversas capitales como Bruselas. con salas llenas en la Ciudad de Guatemala y Quetzaltenango. París. junto a otros importantes intérpretes del barroco 8 iberoamericano. Cloud. colaboró con el Ballet Ruso de Sergei Diaghilev. En esa época incorporó al plantel a tres maestros destacados. en Syracuse. 1947) es un compositor y pianista guatemalteco. Su estilo musical muy cultivado y de amplios recursos técnicos es muy personal. Concluida su labor en el Conservatorio. presentando en el concierto inaugural llevado a cabo en el Teatro Nacional de Costa Rica la Séptima Sinfonía del clásico guatemalteco José Eulalio Samayoa. . donde se perfeccionó con el pianista español Santiago Arrillaga. España. California. y más tarde en Praga(1936-42)-y en Roma con Alfredo Casella (1941-42).Colombia. despertó una ola de entusiasmo por la música clásica 6 en Guatemala. Obtuvo su formación musical en Guatemala. donde se desarrolló como pianista concertista. A la vez. llevada a cabo de enero a diciembre de 2006. En 1913 viaja a París. 145 del costarricense Mario Alfagüell. y en Madrid. Ley se trasladó a los Estados Unidos para dedicarse a la docencia y a la composición. Venezuela. su propio primer Concierto para Piano y Orquesta. pianísticas y dos óperas. Allí también estudió composición con Oscar Weil.C. y el estreno mundial del Concierto para Piano mano izquierda op. También es invitado a dirigir en la Americas Society de Nueva York. Obtuvo diversas distinciones a lo largo de su carrera. cuando invita a Wyld a tomar parte con obras suyas en el mismo recital. Posteriormente tuvo la oportunidad de cursar estudios superiores en San Francisco. 7 DC. En 1917 el compositor Gabriel Fauré lo introdujo al mundo musical francés en Burdeos. Luis Felipe Arias y Miguel Espinosa. Madrid y Washington. con presentaciones recientes en Tenerife. D. 1911-1995) es un compositor guatemalteco. Alfredo Wyld Alfredo Wyld (Guatemala. o en el Festival Tropical Baroque de Coral Gables. Nueva York. Wyld tuvo un exitoso estudio donde impartía la docencia pianística. Su Partita para orquesta de cuerdas (1947) fue interpretada en festivales en Cartagena. Aquí surgieron diversas obras de cámara. con José Pablo Quesada como solista. ciudad de singular efervescencia artística donde se instala y edita sus primeras partituras de estudios. Solares desarrolló su carrera musical paralelamente a desempeñarse en el servicio diplomático guatemalteco (1948-82). el violinista Dietz Weissmann y el violonchelista Heinrich Joachim. realizando estudios de piano con Georgette Contoux de Castillo y composición con José Castañeda. Presentó sus obras orquestales en festivales como el de Barcelona. En 2007 dirige la Orquesta de la Universidad Nacional de Costa Rica como primer director invitado.. A raíz de ello. con Eduardo Solano como solista. 1907-1985) es un compositor y pianista guatemalteco de ascendencia judía alemana. Salvador Ley se destacó desde su niñez por su talento prodigioso y precoz. Islas Canarias. A su regreso a Guatemala fue nombrado director del Conservatorio Nacional. Estos maestros lograron formar a una generación de músicos guatemaltecos que destacaron en la música sinfónica y de cámara. Enrique Solares Enrique Solares (Guatemala. interpretando música propia y de 9 los grandes Renacentistas de Guatemala. como lo fueron el compositor austriaco Franz Ippisch. De niño estudió el piano con Herculano Alvarado. De adolescente se trasladó a San Francisco. en el BID de Washington. y al V Festival de la Música del Pasado de América enCaracas. con una afiliación al neoclasicismo de su tiempo.Mozart!. Salvador Ley Salvador Ley (Ciudad de Guatemala. 1883-St. Florida. con Ernest Bacon.

causa por la cuál se vió precisado a interrumpir sus estudios. ya que el compromiso adquirido requería de su presencia permanente en el conjunto. Francisco Román Bethancourt. como lo llaman en la farándula. "Muchachas genovenses". "Cobán". cosechando innumerables triunfos al dar a conocer parte de su repertorio. estudió al principio con su seçor padre y despúes ingresó al Conservatorio Nacional. viajó por Cuba y los Estados Unidos. En 1932 Mingo organizó su propio conjunto marimbistico con el nombre de "Marimba Ideal". su linaje. "Antonieta". que muy pronto fue grabada en Estados Unidos por la marimba Centroamericana. Domingo Bethancourt fue uno de los más fecundos compositores de música ligera con que cuenta Guatemala. "Verónica". Con el conjunto de la Quinta Zona Militar. Terminado el conflicto. en la marimba que poseía y dirigía. Mingo compuso una melodía con ese nombre. tocando la marimba en el picolo y en el tiple. donde. "Santiaguito". Después de seria enfermedad falleció en su tierra natal el 29 de febrero de 1980. sobre un cajón de madera para alcanzar el instrumento. el que fué exclusivo de la recordada Radio Morse (hoy TGQ). "La Matraquita". de tan grande éxito. Suplia a cualquiera de los marimbistas que hiciera falta en cualquier puesto de la marimba. sin que nadie le hubiera enseñado.Populares César Augusto Gálvez Marimbista. de donde en 1906 fueron requeridos a prestar servicio militar urgente en la frontera con El Salvador. etc."Brisas del Salamá"."El Cacique dormido". nació en la ciudad de Guatemala el 17 de mayo de 1948. "Silba. "Querido Rinconcito". entre otros: el gobierno de Guatemala le otorgó la "Orden del Quetzal" en el grado de Comendador y la Casa de la Cultura de Quetzaltenango le otorgó el "Botón de Oro". sobresaliendo Eliseo como compositor. donde actuo por 12 años consecutivos. "Aguacatán". obtuvo solidos conocimientos que le permitieron sustituir a su progenitor desde el día de su muerte en 1968. a pesar de no haber concluido la carrera. Checha.. ya que solamente su herencia. Recibió distintos homenajes. Para la inauguración del Ferrocarril de los Altos (único en su género en America Latina en aquella época. zapatero". Eliseo Castillo Nació en la ciudad de Huehuetenango el 14 de junio de 1879. se inicio en la música desde la edad de 5 años. "San Francisco Zapotitlán". De su prolífera inspiración citamos las siguientes melodias que están grabadas por diferentes casas disqueras: "Callecita de los Alamos". . trompetista. etc. Juntamente con su hermano Simeón obtuvo beca para realizar estudios en el Conservatorio Nacionál. se trasladaron a Santa Ana (El Salvador). arreglista y compositor. quien era propietario del Conjunto "Dos de Octubre". su apellido y su vocacion fueron sus maestros. Domingo Bethancourt Mazariegos Nació en la ciudad de Quetzaltenango el 20 de diciembre de 1906. Pieza que aún es muy solicitada. "Xelajú de mis recuerdos". donde tuvieron muchos triunfos como músicos. A la edad de 15 años ya acompañaba en sus giras de trabajo a su padre. "El tiempo todo lo borra". La dirección de la marimba INDIA MAYA le ha dado muchas satisfacciones y le ha proporcionado los medios de subsistencia necesarios. hijo de Bernardo Gálvez y Marta Navas. 1929).

Fue homenajeado en varias oportunidades. principio a ejecutar marimba en el conjunto "Las Chorchas". sobresaliendo la orden de los Cuchumatanes que le otorgo el magisterio huehueteco. habiendo fundado la estudiantina de la Escuela de Artes y Oficios cuyo Director era el profesor Gabriél Arriola Porras. A su fox "Mis Tristezas" le denominaron "El Himno de Huehuetenango" y es. La primera condecoración fue impuesta a J. José Alejandro de León . a la par de su vals "Despierta". "El encanto de un baile". que cautivaron a los huehuetecos. 1987.Los hermanos Castillo regresaron a Huehuetenango en 1910. "Monedas y copas". aprendieron a ejecutarlo por su propio esfuerzo. escrito por J. Fué profesor de Educación Musical de toda una generación de huehuetecos y se trasladó a Quetzaltengo a principios de los años veinte. Ciudad de Guatemala. la melodia por excelencia de las serenatas del miércoles santo y de la víspera del Día de los Santos. cuando se encontraban en el exilio a raiz de la caida del Unionismo. "Un sueño". sin maestro. "Elisa". Gumercindo Palacios Nació en Huehuetenango el 9 de julio de 1904. medalla de AGAYC (Asociacion Guatemalteca de Autores y Compositores). y la Asociación de Músicos Huehuetecos creó en 1976 la Orden "Eliseo Castillo" para condecorar a los músicos huehuetecos que han sobresalido. El gobierno de la República le otorgó una pensión vitalicia. Falleció en la ciudad capital el 25 de febrero de 1927 y sus restos yacen en Huehuetenango en el panteón de la familia. de donde pasó a la marimba "Andina" que dirigió Eliseo Castillo. cuyo instrumento fue hecho por su hermano Leando en el Estado de Chiapas. "Primera sonrisa". sumamente sentimentales y llenos de ternura y sensibilidad. "Olímpico". y cuando comenzaron a introducir el saxofón a la marimba. le erigió un busto en el barrio El Calvario de aquella ciudad. "Migdalia Azucena". De sus melodias. es decir. reconocimiento del gobierno en el Teatro Nacional. Eduardo Tánchez el 22 de noviembre de 1976. "Soledad". donde Eliseo continuo su obra creativa. Eliseo compuso varios. como reconocimiento a su obra musicál. "Lágrimas del alma". Recibió clases de solfeo con el maestro Jesús Tánchez. 3a. Fuente: La Música en Guatemala. "Panorama huehueteco". etc. las más populares son: "Lágrimas de Thelma". "Ternura". "Luna de miel". Editorial Impresos Industriales. "Adelante Unionistas" y muchas más. Entre sus principales composiciones estan: "Ecos de la Sierra". más tarde formo el conjunto "Rio Blanco" de los hermanos Palacios. calle 3-17 zona 9. tanto Gumercindo Palacios como su cuñado Emilio García (otro eximio marimbista y compositor). Siendo la época de los valses. La Municipalidad de Huehuetenango.Eduardo Tánchez. la que fué solicitada por varias entidades. "Ave sin nido". Algunos Musicos y Compositores. México.

Gracias a la fonética experimental se sabe que la mayoría de los sonidos. "Los autobuses". . Ciudad de Guatemala. fonética articulatoria. Los símbolos fonéticos y sus definiciones articulatorias son las descripciones abreviadas de tales actividades. que permiten al oído reconocer dicho sonido. que muestran bien sea las ondas sonoras del habla provenientes de la boca o de la nariz o de la laringe. Falleció el 11 de marzo de 1978 en la ciudad de Guatemala. "La polka de mamá". el glotógrafo.) que se escriben entre corchetes.Eduardo Tánchez. para que se produzcan sonidos diferentes. La existencia de formantes está relacionada con el hecho de que dichos sonidos son de hecho ondas sonoras.I. Algunos Musicos y Compositores. Es la rama de lalingüística que estudia la producción y percepción de los sonidos de una lengua con respecto a sus manifestaciones físicas. calle 3-17 zona 9. están constituidos por combinaciones de unas pocas frecuencias. el nasómetro. No se ocupa de todas las actividades que intervienen en la producción de un sonido. Por su obra fué merecedor de varios homenajes y diplomas. en especial las vocales. ya que dejó composiciones de diferentes ritmos muy gustadas por el público.F. etc. escrito por J. Los símbolos fonéticos que se usan más frecuentemente son los adoptados por la Asociación Fonética Internacional en el alfabeto fonético internacional (A. sino que selecciona sólo las que tienen que ver con el lugar y la forma de articulación. fonemática. Editorial Impresos Industriales. se parte del habla de varios informantes y se utilizan medios estadísticos para establecer las tendencias generales en la naturaleza de los sonidos. Otros sonidos como las fricativas carecen de formantes y presentan una combinación de ondas aperiódicas en una banda amplia de frecuencias. reuniendo los datos y cuantificando los datos sobre la emisión y la producción de las ondas sonoras que configuran el sonido articulado.Nació en Quetzaltenango el 10 de marzo de 1912. fue uno de los compositores guatemaltecos cuya música ha alcanzado un lugar muy importante. Utiliza instrumentos como el espectrógrafo. nariz. o garganta. "El enfrascade". un trofeo y el disco de plata de DIDECA. tanto en el país como en el exterior. "Villa Nueva". ya descompuestas. fonética acústica y fonética auditiva. entidad de la que también fue Presidente. depende únicamente de la precisión del instrumental. el palatógrafo. Fonética articulatoria Es la que estudia los sonidos de una lengua desde el punto de vista fisiológico. "15 de Septiembre". los llamados formantes. Fué miembro activo de la AGAYC. etc. en qué posición se encuentran y cómo esas posiciones varían los distintos caminos que puede seguir el aire cuando sale por la boca. Fuente: La Música en Guatemala. Estudio fonéticos La fonética (del griego φωνή (foné) "sonido" o "voz") es el estudio de los sonidos físicos del discurso humano. "La polka de la abuelita". "Quetzaltenango". En los estudios experimentales. 1987. o las distintas zonas del paladar donde la lengua ha tocado.. Fonética experimental La fonética experimental es la que estudia las propiedades acústicas y físicas de los sonidos del habla. El conjunto de los datos analizados al medir los sonidos. Sus principales ramas son: fonética experimental. 3a. composiciones musicales entre las que sobresalen: "Regalito de amor". así como de otros conocimientos conexos. es decir. describe qué órganos orales intervienen en su producción.

las vocales seguidas de la palabra «piel». o por medio de un determinado aparato emisor de sonidos o incluso por medio de una cotorra. el sonido (t). De forma experimental. las vocales de la palabra muro. los alveolos. para un determinado auditorio recibe y descodifica la impresión a pesar de que haya sido emitida por medio de una articulación oral. Se emiten diferentes clases de vocales según varíe la posición de la lengua. las vocales de la palabra pero y es vocal baja la [a] de la palabra va. Son vocales anteriores del español la [i] y la [e]. Para grabar las características más significativas de las ondas sonoras y para determinar el resultado de las distintas actividades articulatorias se puede emplear el espectrógrafo. hace el camino contrario para emitir las vocales de la palabra piélago. la lengua va de abajo arriba para pronunciar las dos vocales seguidas de la palabra aire. como a partir de su eje horizontal (anterior. la [i] y la [u]. media y baja). las ondas sonoras tienen un interés mayor que la articulación o producción de los sonidos. esto es. Fonética auditiva La fonética auditiva. Esta acción puede consistir en la interrupción instantánea y completa del paso del aire para las implosivas. por ejemplo el bilabial (p). es decir. Fonética acústica Es la que estudia la onda sonora como la salida de un resonador cualquiera. o punto de articulación. . tanto a partir de su eje vertical (alta. Así. y en permitir el paso libre del aire por el centro de la lengua sin fricción alguna para las vocales. es decir. la lengua y las cuerdas vocales. trata de la percepción a través del oído de los sonidos del habla (George Yule). En la comunicación. el paladar y el velo del paladar. i y a constituyen los vértices del llamado esquema vocálico uai. Los sonidos se producen cuando se ponen en contacto dos órganos articulatorios. que lleva una onda acústica. es decir. central y posterior). Estudia la manera cómo el oído reacciona ante las ondas sonoras (audición) así como la interpretación de tales ondas (percepción).Los órganos que intervienen en la articulación móviles los labios. no es básicamente lo mismo en producir un contacto con la lengua pero dejar libre el paso del aire a uno y otro lado para las laterales. y el sonido se nombra con los órganos que producen la juntura. El modo de articulación se determina por la disposición de los órganos móviles en la cavidad bucal y cómo impiden o dejan libre el paso del aire. equipara el sistema de fonación con cualquier otro sistema de emisión y reproducción de sonidos. en producir una leve interrupción primero y dejar el paso libre después para las africadas. como por ejemplo el sonido labiodental (f) que exige el contacto entre el labio inferior y los incisivos superiores. Considera la fonética desde el punto de vista del oyente. en español son vocales altas las vocales de la palabra huir. para poder llegar a saber cuáles son los rasgos necesarios y suficientes que identifican los sonidos de la lengua. Con su ayuda el hablante modifica la salida del aire que procede de los pulmones. Hace el camino contrario de arriba abajo para pronunciar puerta. en permitir el paso del aire por un paso estrecho por el que el aire pasa rozando para las fricativas. en el tímpano y convertirla en impulsos nerviosos. El oído es un dispositivo que tiene como misión recoger la energía. que exige el contacto entre los dos labios. en dejar abierto el paso nasal pero interrumpido el oral para las nasales. que a veces reciben el nombre de órganos articulatorios. también denominada fonética perceptiva. Así. las vocales posteriores son la [o] y la [u]. Las posiciones que mantiene la lengua para emitir las vocales u. Son vocales medias la [e] y la [o]. es decir. también cuando se ponen en contacto un órgano fijo y otro articulatorio. oído medioy oído interno. pero desciende a una posición media para pronunciar su última vocal. se llama dental. se suprimieron partes de la grabación de la onda sonora y se reprodujeron otras. Son fijos los dientes. Por ejemplo. La lengua se mueve de atrás hacia delante para emitir las vocales de la palabra totales. Cuando es la lengua el órgano móvil no se hace referencia a ella en la denominación del sonido. la mandíbula. que se produce cuando la lengua toca la parte posterior de los incisivos superiores. Consta de tres partes: oído externo. la [a] es la vocal central.

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