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Juan Manuel Santos Presidente de la República

 

Mariana Garcés Córdoba Ministra de Cultura

EQUIPO BALANCE

Guiomar Acevedo Directora de Artes

Nydia Gutiérrez

Dirección

Nidia Neira Coordinadora Programa Nacional de Concertación

Eliana Salazar

Investigación

Jaime Cerón Asesor Área de Artes Visuales

Carlos Arellano Milagros Medina Asistentes de dirección

Alexandra Haddad Ana María Bernal Camila Suárez Lucía Quijano Natalia Schönwald Vicky Benedetti Equipo área Artes Visuales

Fabián Grisales

Diseño

Ángela García

Hernando Rincón

Infografías

FUNDACIÓN ARTERIA

Carlos Riobo Sondeo encuestas

Nelly Peñaranda Directora Fundación Arteria

Rafael Serna Asesor económico

AGRADECIMIENTOS

Adriana Echeverría Adriana Ríos Monsalve Alejandro Burgos Alejandro Frieri Alexandra Haddad Ana María Bernal Análida Cruz Antonio Lozano Artistas participantes del sondeo Carlos Arellano Carlos Cortés Clarissa Ruíz Claudia Liliana Bueno Diana Salazar Eduard Velasco Eduardo Hernández Félix Báez Fernando Arias Florencia Mora Gerardo Becerra Germán Toloza Gládier Charry Guillermo Vanegas Guiomar Acevedo Hernando Blandón Isabel Cristina Segura Jaime Cerón Jaime Iregui Jaime Ruíz Solórzano Javier Gil Jenny Andrea Capote John Quiceno Jonathan Colin Jorge Quiñonez Juan Alberto Gaviria Juan Ricardo García Manuel Zúñiga María Ruth Arboleda Mariángela Méndez Miguel Ángel Pazos Milagros Medina Nacibe de Omaña Natalia Schönwald Nelly Peñaranda Nidia Neira Nubia Monje Omar Eduardo Gómez Patricia Amaya Rafael Ortiz Roberto Carlos Pérez Rocío Polanía Santiago Vélez Silvana Arias Salazar Tony Evanko Verónica Wiman Walter Gómez Yannis Batista Yoyce Moreno. Wilson Díaz

INSTITUCIONES

Área de Artes Visuales, Ministerio de Cultura Alcaldía de Medellín Casa Tres Patios Centro Colombo Americano, Medellín Corporación de Cultura Municipal de Villavicencio, CORCUMVI Corporación Post -office Cowboys Fundación Tridha Fondo Mixto del Huila Museo de Arte Contemporáneo del Huila Open Estudios Tangrama gráficas Maestría en Desarrollo y Cultura. Universidad Tec- nológica de Bolívar. Villanos, asociación de artistas del Llano y Villavi- cencio

5
5
5

5

CONTENIDO

Pag.6

Mapa

de Regiones y Curadurías

Pag.8

Gráfica

del perfil demografico de artistas

Pag.9-13

lista

de artistas

pag.14

Estructura

del modelo teórico

pag.15-19

Introducción

pag.20-43

Argumentación

final

pag 20

Caminos

para la acción. Parte UNO

pag. 22

Caminos

para la acción. Parte DOS

pag. 27

Caminos

para la acción. Parte TRES

Pag.44

Gráfica

Entrevistas

Pag.45

la

voz de todos

Pag.46

Gráfica

Indicadores de gestion

Pag.47

Lo

que indican los indicadores

Pag.49

Aproximación

a la inversion

Pag.51

Plan

de cuentas

8
8
8

8

16 (4%) 7 (4%) 18 (11%) Sur 17 Pacífico (11%) Orinoquía 33 PERFIL DEMOGRÁFICO DE
16
(4%)
7
(4%)
18
(11%)
Sur
17
Pacífico
(11%)
Orinoquía
33
PERFIL DEMOGRÁFICO
DE LOS ARTISTAS
(20%)
Oriente
161
encuestas
respondidas
51
Centro - Occidente
(32%)
Centro
19
(12%)
Caribe
Encuestas respondidas por región
60 o más
48
46-59
(30%)
33
(20%)
9
18-24
(6%)
17
113
(11%)
(70%)
Género
36-45
44
(27%)
Edad
25-35
58
(36%)
Maestría Doctorado
21
(13%)
4
Especialización
(2%)
25
(16%)
Primaria
4
(2%)
Secundaria
12
(7%)
Formación
Pregrado
95
(59%)

Rolf Abderhalden Carolina Acosta Gabriel Acuña César Agudelo Luis Alfonso Agudelo Miguel Alejandro César Rodrigo Alfonso Sebastian Alvarado David Anaya Juana Anzellini Luis Apolinar Luis Fernando Arango Johan Aranzales Pablo Araque Luis Fernando Ardila Heriberto Ariza Tomys Yamira Arroyo Neil Avella Carolina Bácares Manuel Barón Edgar Barrera Camila Barreto Osvaldo Barreto Tania Beltrán Nina Bianchi Camilo Bojacá Milena Bonilla Alberto Enrique Borja Luis Miguel Brahim Camila Bretón

María Bruges Andrés Buitrago Denise Buraye Camo Luis Eduardo Caballero Marcela Cadena Juan Carlos Calderón Manuel Ricardo Calderón Carlos M. Camacho Jaime Camargo Carlos Cárdenas Leyla Cárdenas Nellyda A. Cárdenas Álvaro Julián Cardona Mauricio Carmona Diego Castañeda Ferney Castañeda Carolina Castellano Daiyaini Castillo Gabriel Castillo Carlos Castro Manuel Castro Andrés Caycedo Ruiz Magaly Cerquela Gledys Cerra Vélez María Chaparro Tulia Melissa Chaparro Gerardo Chasoy Leidy Chávez Fredy Clavijo Omar Clavijo

Colectivo Arboleda

Colectivo Champetour

Colectivo de Audiovisuales infantil Belén de los Andaquíes

Colectivo de las Cosas infinitamente pequeñas / Corporate commandsThe institute for infinitely small things

Colectivo Dendrita [Instituto de Bellas Artes]

Colectivo Do-mingueros

Colectivo KREA

Colectivo La Cuyana

Colectivo Lengüita Producciones

Colectivo Mente Nómada +Universidad Pontificia Bolivariana

Colectivo 28 mm

Colectivo El Sudaca nos ataca

Colectivo En Obra Negra

Colectivo La Marrana

Colectivo Las Babas del Diablo

Colectivo Nómadas

Colectivo Tambo

Colectivo Tangrama

Colectivo de Tejedoras del Sibundoy

Colectivo Viana

Nicolás Consuegra

Katty Coronado

Liliana Correa

Lina Vanesa Cortés

Vladimir Cortés

Hernando Cruz

Luis Eduardo Cruz

Domingo Cuatindioy

Adriana Cuellar

Benjamín Daza

Marcela Delgadillo

Jorge Hernando Delgado

José Antonio Díaz Terán

Antonio Díez

Dora Durán

Natalia Echeverri

Santiago Escobar

Dayan Luis Escorcia

Liliana Estrada

María Alejandra Estrada

Rodrigo Facundo

Erika Flantermesky

Rafael Flórez

Yuri Hernando Forero

Gonzalo Fuenmayor

Adrián Felipe Gaitán

Víctor Hugo Garavito

Adriana García Galán

Liliam Rocío García

Alexandra Gelis Lombana

José Tomás Giraldo

Ulises Giraldo

Grupo Bi-infrarrojo

Grupo de Teatro MAGNA

Grupo Roztro

Edgardo Gutiérrez Bossio

Luis Ghisays

Diego Gómez

Kindy Llajtú

Olga Gómez

Eduardo Malagón

Omar Gómez

Alejandro Mancera

Fabio González

Neryth Yamile Manrique

Gabelo González

Adriana Lucía Mantilla

Yuly Andrea González

Marlem Mariaca

Goyo

Armando Mariño

Rodrigo Grajales

Gabriel Márquez

Jaime Guamanga

Arnulfo Medina

Jorge Guerrero

Juan Mejía

Matilde Guerrero

Juan Melo

William Gutiérrez

Eugenia Méndez de Luna

Yesid Gutiérrez

Sara Milkes

Fabián Guzmán

Ana María Millán

Cecilia Haydar

María Claudia Molina

Luis Hernández Mellizo

Juan Monsalve, Director Teatro La

Ricardo Hernández

Memoria

Lina Hincapié

Mauricio Hurtado

Adrian Montenegro

Luis Morales

Roman Hutter

María Alexandra Morelli

Eduardo Muñoz

Henry Ibañez

Miguel Jara

Humberto Junca

Victor Muñoz

Any Navarro

Héctor Julio Navarro

Miguel Kuan

Ernesto Lynton

Hair Leal

Gustavo Niño

Wilson Niño

Lecca-Lecca Estudio

Juan Obando

Katherine León García

Cristina Ochoa

Aurea María Oliveira

Juan López

Mateo López

Ferlay Olmos

Mario Opazo Miller Ordoñez John Ordóñez Marisol Orozco Sergio A. Ortiz Widy Ortíz Luz Mary Osorio Lucas Ospina Sebastián Ospina Juan Fernando Ospina Jairo Ospina Leal Oscar A. Pabón Adrian Paipilla Fernando Pareja Héctor F. Patiño Peinadores en acción-Ruta de Tropas Juan Peláez Alcibiades Peña Lobadys Pérez Pablo Pérez Godoy Víctor Pérez Gabriela Pinilla Diana Pinto Irma Pinzón Natalia Pipicano Leandra Plazas Yadira Polo Mery Porto Libia Posada Maria Posse

Emilio Esteban Prada Julio Cesar Prada Mauricio Prieto Laura Cecilia Puerta Olga Quevedo José Luis Quessep Lina Marcela Quiceno Manuel Quintero Carlos Julio Quintero Edinson Quiñones Adriana Ramírez Jenny Ramírez Ernesto Recuero Camilo Restrepo Mónica Restrepo Natalia Restrepo Ángela Reyes Eduardo Reyes Cruz Reinaldo Rincón Juan Guillermo Ríos Jader Rivera Mauricio Rivera David Rodríguez Diana Rodríguez Ruby Rodríguez Oswaldo Rocha Ender Rodríguez Julio Cesar Rodríguez Lina Rodríguez Fredy Javier Rojas

Cesar Fabián Romero Graciela Romero Julika Rudelius Leonardo Ruge Álvaro Ruíz Velasco Vespasiano Ruíz Ricardo Antonio Saavedra Daniel Salamanca Oscar Salamanca Carolina Salazar Julio Salcedo Blandón Edwin Sánchez Omar Alejandro Sánchez Rafael Sánchez Saúl Sánchez Carolina Sanín Luis Saray Felipe Sepúlveda Pablo Sigg Raquel Solórzano Eduardo Soriano Herick Javier Sua Alfonso Suárez Ciodaro Jorge Suzarte Umberto Talero Jairo Támara Jaime Tarazona Adriana Torres Iván Tovar Carlos Tribiño

Harold Trujillo (Chócolo) Ana Lucia Tumal Germán Ubaque Andrés Felipe Uribe Antonio Valencia Giovanni Vargas María Eugenia Vargas Frida Vargas y Wilfrido Khalo René Varona Alejandro Vásquez Salinas Annie Vásquez Margarita Vásquez Juan de Dios Vargas Mejía Florentino Vega Gabriel Mario Vélez Liliana Vélez Wilfreddy Vergara Corine Vermeulen V.I.P. – Valores, Identidad, Patria Claudia Victoria Diana Villamizar Ana María Villate Douglas Weathersby Dioselina Williams Ernesto Yamosa Soraya Yunda Fredy Esteban Zapata Wilman Zabala

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14
14

14

R2 estructura del modelo teórico R5 Construcción colectiva cultural Principios y política P1 P2 P3
R2
estructura del
modelo teórico
R5
Construcción
colectiva
cultural
Principios
y política
P1
P2
P3
del
campo
artístico
R1
R2
P4 P5
P6
P2 de Investigaciones P1 cultural continuo: Puesta
curatoriales
P7
P8 P9
R3
R4
Auto-representación
R6
R7
P4 Fomento P3
modelo
integra
directrices
en
creación
C4 C1 C5 C2 C6 C3
principios
que
Componentes
Fomento
a
la
El SRA
R5
los
que
se
aplican
el la realización
a
P6 Diálogo P5
a la formación intrarregional de
de nueve componentes
y sus de guían
seis
o
ejes
acciones
Desarrollo
de memoria acción
y sostenibilidad
que
dan
forma
visible
al
proyecto.
tres
ámbito
reflexión
que categorías
A su
un de elementos
P9 P8 Desarrollo P7
vez,
cada
una
las
siete
regiones
y Estas
de pueden
verse
como
contenedores
y principios de
que geográficas
constituye
un
espacio
en
sentido
se
distinguen
y
se
interrelacionan
analizanindividualmentepero
componentes.
se relacionan
actúan
en
conjunto
multidimensional.
Principios
Regiones
P1
P2 P3
R1
P4 P5 P6
P7
P8
P9
R3
R4
R6
R7
Componentes
C4 C1 C5 C2 C6 C3
Investigación
C1 C101
Principios
di Nacional Becas C302 las agnóstica
Investigación
C102
Becas
investigación
Componentes
C103
Tutorías
de o
de
investigación
C104
Encuentros
curadores
C105
de
C2 Premi C201 de
C106
Seminarios
de
geoestética
Creación
Estímulos
a
creación
C202
la
(otro
programa)
Regiones
C3
Formación
R1 R2 Caribe R3
de becas C304Cátedraitinerante Laboratorios
C301
de
investigación
-
creación
a C4 Escuela
Centro
Encuentro
de
directores
de
laboratorios
R4 Centro-Occidente R5
C303
de
voceros
mediadores
Oriente,
R6 Orinoquía R7
C305
la creación C402Diálogocultural Otras Circulación Crítica
Pacífico
información
Sur
C401
Visibilización
de
procesos
artistas
intrarregional
C403
Mecanismos
de
difusión
información
C5
Emprendimiento
Gestión
e C601 Empoderamiento y
C501
Iniciativas
de
emprendimiento
e estéticas de
gestión
y emergentes
C502
Nuevas
prácticas
y
C503
colectivos
C504
Emprendimiento
en
industrias
creativas
y regionales y
C6
Organización
del
Sector
Comités
C602
Consejo
de
artes
visuales
C603
Otras
Regiones
y regionales y C6 Organización del Sector Comités C602 Consejo de artes visuales C603 Otras Regiones
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INTRODUCCIÓN

Por Nydia Gutiérrez Directora del Proyecto Balance de los 13 Salones Regionales de Artistas

El Balance de los 13 Salones Regionales de Artistas se sustenta en un co- tejo entre el Modelo Teórico del Programa de Salones Regionales de Artis- tas del Ministerio de Cultura de Colombia y la puesta en práctica entre el 2008-2010 de su treceava edición. Esta comparación permitió identificar su estado actual, las fortalezas y debilidades del Programa con la aspiración de orientar su futuro.

La necesidad de medir la manera como el Programa ha evolucionado has- ta su formato actual, fue calibrada por la Dirección de Artes del Ministerio, en las personas de los entonces responsables, Clarissa Ruiz, Directora, y Javier Gil, Asesor, cuando me contactaron para llevar a cabo este proyecto. La importancia del Programa, la solidez intelectual del modelo teórico que lo sustenta y las enormes virtudes como posibilidades de estimulación y desarrollo que le ofrece al campo artístico en las siete regiones en que fue sectorizado el país para su aplicación, justifican la necesidad de conocerlo palmo a palmo, de ser diagnosticado, de ratificar sus fortalezas y aplicar los correctivos necesarios para su robustecimiento pleno. Así entendí el propó- sito de mi tarea.

La propia sectorización del país en Región Caribe, Centro, Centro-Occiden- te, Oriente, Orinoquía, Pacífico y Sur, es parte de los asuntos sobre los que se puede opinar en los SRA; y los muchos y diversos aspectos del complejo cuerpo que lo conforman constituyen puntos más o menos sensibles para unos u otros en esta o aquella región. Es un denso y complicado proyecto que se despliega en un inmenso territorio y agrupa nada más y nada menos que la diversidad cultural de Colombia: siempre será perfectible. Y visto así en su globalidad es un soberbio ejemplo de descentralización y cohesión nacional del campo artístico que se opone racionalmente a las fuerzas de la centralización y la desunión, con una idea de obra de arte que desborda los contornos del objeto físico que la porta para instalarse en la intersubjetividad que habita entre ella y quien la mira, y por tanto que se habilita para cargarse de contenidos simbólicos del territorio donde sucede (mi teoría sustantiva en el proceso que describo más adelante). Confío que los resultados aquí pre- sentados les sean útiles a los ahora responsables de la Dirección de Artes, Guiomar Acevedo, Directora, y Jaime Cerón, Asesor, quienes han tenido la mayor receptividad con esta iniciativa, para liderar junto a los responsables en cada Región, la toma de decisiones necesaria para fortalecer el proyecto más importante en el campo de las Artes Visuales en el país.

Después de varias semanas de cavilaciones e intentos por prefigurar la me- todología que nos permitiera abordar la investigación, se optó por asumir una Metodología de Análisis de Discurso que privilegia el pensamiento de

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quien genera la información que se busca comprender. Se recurre a la teoría fundamentada (Corbi y Strauss, 2002) como técnica que mediante la de- construcción del discurso en unidades de análisis para codificarlas y anali- zarlas -o lo que es lo mismo, mediante la codificación y reflexión analítica de notas extraídas del texto original- permite en este Balance contrastar esas fuentes originales con las categorías que vienen a su vez de la deconstruc- ción del Modelo Teórico del Salón, es decir contra sus Principios, Compo- nentes y Sub-componentes (lo que constituye, mi teoría formal en esta me- todología). Sigue a esto la codificación descriptiva y axial, la cual organiza la información de manera sistemática para su comprensión, para revelar entre los datos codificados sus relaciones y vínculos. La evaluación se consigue por la interacción permanente del investigador en este proceso de reducción de datos y condensación de la información.

Siempre estuvo claro que el Balance tendría que ser la voz de sus protago- nistas, más que la opinión de un par de investigadoras. Llamamos protago- nistas a todos los Artistas, Curadores, Coordinadores, Tutores y Miembros de Comités Regionales en cada región. Y el reto mayor sin duda lo consti- tuían los cuerpos cambiantes que aparecen nombrados tan escuetamente de primeros y últimos en esa lista, y que son la esencia dinámica y elusiva de este proyecto. Con este fin se integraron a los diversos tipos de Informes, las opiniones recabadas a través de entrevistas y encuestas; una tarea me- todológica orientada por la teoría fundamentada como técnica de trabajo.

En los siete cuadernillos, uno por región, se encuentran dos tipos de docu- mentos que constituyen las fases medulares del proceso de análisis esco- gido. El primero, al que llamamos “Análisis de Todas las Fuentes”, tiene una estructura matricial que identifica la codificación descriptiva en la que la información original dialoga mediante comparación constante con los Prin- cipios y Componentes del modelo teórico orientador del proyecto. Es aquí donde se deconstruyeron en sus mínimas unidades de análisis, todos los In- formes, textos publicados, páginas web propias y ajenas, y resúmenes de las entrevistas de cada una de las doce Curadurías; es decir las voces de todos.

El segundo documento, llamado “Síntesis Crítica”, incluye la categorización que la investigadora hace de los datos reducidos en el “Análisis de Todas las Fuentes”, utilizando los Principios y Componentes del Modelo Teórico del Salón como categorías y subcategorías para la síntesis. Esto se obtiene con la triangulación de la información de las diferentes fuentes, mediante el contraste de la opinión de la fuente contra el componente y principio del Mo- delo al cual corresponde (codificación axial) y se le clasifica como positiva o negativa, fortaleza o debilidad. La condensación crítica de esas opiniones cierra el ciclo de los análisis regionales.

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El código dado a cada unidad de análisis en el “Análisis de Todas las Fuen- tes”, les sirve también de identificación, y funciona para regresar a la fuente original, constatarla y cotejarla con la interpretación del investigador, cada vez que se quiera.

Si la descripción anterior, como la de toda metodología en abstracto, des- anima al lector, le aseguro que su constatación en los cuadernillos es un aliciente que vale la pena probar.

Esta rigurosidad en el proceso busca proveer una base sólida para la toma de decisiones orientada por los Componentes y Principios del Modelo, es decir, que cada quien puede atender esos componentes y principios jerar-

quizados según sus propias necesidades: circunstancias, recursos, intere- ses, entre otros. Siempre será posible revisar las síntesis críticas de acuerdo

a prioridades contextuales que desborden la lógica de esta investigación.

En el Argumento Final, expongo mi postura sobre aspectos generales surgi- dos de la información tratada con tanta minuciosidad, lo cual cierra el ciclo metodológico con una descripción de patrones de comportamiento relevan- tes y problemáticos del acontecer del Salón Regional (codificación selecti- va). Una idea de síntesis que sirva como base para la toma de decisiones orientadoras de su futuro, sustentada en el momento actual. Este paso, que al decantar el tratamiento dado a la información indica consecuentemente las maneras de atender la realidad que describe, lo llamo “Caminos para la

Acción”. Y allí se agregan a este balance de fortalezas y debilidades, las del equipo que me acompañó, y algunas hechas de manera espontánea por los protagonistas, que ahora se leen enmarcadas en la totalidad del proyecto. Una vez más, se presentan bajo la atmósfera de los Principios del Modelo, lo cual, reiteramos, tiene el propósito de que puedan atenderse tanto asuntos del plano de la generalidad que competen a las autoridades máximas, como

a las especificidades que algunos de los protagonistas pueden desear en las regiones.

La investigación cualitativa se acompaña con algunos indicadores cuanti- tativos que son el producto del despliegue de algunos de los indicadores básicos del SIGOB (Sistema de Gobierno) relativos a eventos y actores be- neficiados por el programa, de los cuales se presenta un gráfico del consoli- dado general en este cuadernillo, y luego los específicos de cada región en el de cada una.

Se preveía también incluir información cuantitativa de datos financieros como aproximación a la ejecución del presupuesto tanto nacional como de las regiones del proyecto; e incluso se aspiraba a la posibilidad de lograr unos indicadores útiles de gestión financiera. No obstante, es importante aclarar desde esta Introducción que sólo se pudo llegar a lo que llamamos “Aproximación Financiera”, no a un análisis sustentado sobre datos que de- ben ser números exactos. Este Balance se propuso como una medición a

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18
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18

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proceso de deconstrucción y síntesis 1 2 Componentes R1 R5 R2 R4 Estudio de documentos
proceso de deconstrucción
y síntesis
1
2
Componentes
R1
R5
R2
R4
Estudio de documentos
•Plan Decenal
Cultura
de Artes
•Políticas
Visuales
de de
•Programa
Salones
Artistas
•Programa
Salones
Regionales
3
Principios
P1 P2
P3
Deconstrucción
del
los modelo
P6
teórico
SRA de por y
principios
P4 P7 P5 P8
componentes,
de
textos y
R2
por
unidades
análisis
R5
C4 C5 C2 C3 P9
3
C6
la estructura
y Ver
principios
la gráfica
4
componentes
en de
del Modelo
Estructura
Teórico
de los SRA
C1
Procesamiento
Llevar
texto
original
Investigación
indicadores
• mínimas
unidades
Investigación
cuantitativa
Informes
curadores
de
análisis
cualitativa
• Aproximación
de coordinadores
del de catálogo y de
Codificar
las
unidades
de de Cuentas gestión •
Financiera
Texto
• de Otras • en
cada
unidad
• Plan de
publicaciones
• Páginas
web
blogs
con
Principios
y
a observaciones
• Páginas
web
otros
Componentes
Posts
+
− ÷
×
• Sintetizar
• y a Informes • productores, YouTube otros
• Guía
cada
región
• Entrevistas
curadores,
críticas
contraste
coordinadores,
• Clasificar
observaciones
tutores,
artistas
y • y negativas. del Contrastar
positivas
• Encuestas
entrevistas
de la la investigación:
Balance para
caminos
acción
Principios
P1
P2
P3
R1
P4
P5
P6
P7
P8
P9
R3
R4
R6
R7
C4 C1 C5 C2 C6 C3
Componentes
Entrevistas
Guía
Web y blogs
Catálogo
Coordinador
Curador
Regiones
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19
19

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posteriori de los 13 SRA, es decir, no se previno a los protagonistas de la necesidad de sistematizar los datos cuantificables; y la tarea, sobre todo de recabarlos, y reorganizar los muy escasos que se recibieron, desbordó las posibilidades del Balance. En esto incidieron de modo importante el hecho de que en los Comités Regionales hay varios aportantes con rendiciones de cuentas a distintos entes, que involucran presupuestos diversos, cuyos aportes no tienen por qué pasar por el Ministerio de Cultura; también incidió

el hecho de que en el propio Ministerio de Cultura el Salón involucró distintos

períodos presupuestarios.

Sin embargo es importante enfatizar que mantuvimos la presentación de los resultados cuantitativos, que se incluyen en este cuadernillo, fundamental- mente para señalar la utilidad de contar con datos financieros cuantificables en futuras ediciones. Nuestro asesor aceptó trabajar con los datos globales del Presupuesto del Ministerio de Cultura para los 13 SRA, y otros que fue- ron ejecutados por sus operadores en este proyecto, Fundación Tridha y la Corporación Post Office Cow Boys, datos que sí estuvieron disponibles y claramente presentados. Así se incluyen unas sugerencias para la reorgani- zación del Plan de Cuentas con el fin de acercar el presupuesto de inversión de acuerdo a los Componentes del Programa. Es decir que nuestra Aproxi- mación Financiera es más bien una muestra del tipo de síntesis informativa que sería deseable presentar, no sólo sobre los números globales de inver- sión, sino también sobre su especificación por regiones, como se aspiraría para que sirviesen de memorias útiles en futuras ediciones.

En los Anexos se incluyen los Informes del Asesor Financiero y del Comuni- cador a cargo de las encuestas, ya que en el cuerpo del Balance, es decir en los ocho cuadernillos, sólo se extrajeron de ellos datos globales para esta presentación general de la investigación.

Para hacer este trabajo solicitamos la colaboración de muchas personas, tal

como puede verse en nuestra lista de Créditos y Agradecimientos. Pero sin duda es al grupo de la Dirección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura y a los líderes en los comités regionales a quienes de manera especial es imperativo reconocer. La Dirección proveyó toda la información básica ne- cesaria y fue el soporte continuo del equipo que constituimos con la artista

e Investigadora Eliana Salazar desde el inicio, y con el Administrador de

Empresas Rafael Serna y el Comunicador Carlos Riobo, en las fases finales. Nuestras constantes interlocutoras allí fueron las siempre corteses y dili- gentes Natalia Schonwald, Vicky Benedetti, Alexandra Haddad y Ana María Bernal. Nuestro mayor deseo es que con las limitaciones que seguramente se harán evidentes, este Balance les sirva a ellos para bien del proyecto en todo el país.

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ARGUMENTACION FINAL

Balance de los 13 Salones Regionales de Arte Por Nydia Gutiérrez

La ejecución de los 13 Salones Regionales de Artistas muestra sus especi- ficidades en cada región, y más aún, en cada curaduría, en los documentos

presentados en los cuadernillos correspondientes a cada una de las siete regio- nes, Caribe, Centro, Centro Occidente, Oriente, Orinoquía, Pacífico y Sur. Como suma de todos esos análisis, en esta sección se propone una lectura de lo que

a mi juicio conforma el panorama de las fortalezas y debilidades generales del

Programa en su treceava edición, lo cual constituye la fase final de la metodolo- gía mixta de investigación cualitativa y cuantitativa empleada, que permitió una inmersión profunda en la experiencia del salón.

La argumentación final de una evaluación debe revelar la realidad observada en su justa medida, eso se pretende en esta reflexión conclusiva del trabajo rea- lizado. Y en seguimiento a la naturaleza del proyecto, sobre todo a su carácter

de construcción colectiva desplegada a lo largo del territorio nacional, se optó por una síntesis que incorpore, junto a mis argumentaciones generales propias de la realización del proyecto, algunas que fueron expresadas por otras voces,

y que suman en la dirección de las extraídas por mi como conclusión de la

metodología. Todo esto constituye, frente al exhaustivo análisis que muestra los

altos y bajos del proyecto, lo que se desarrolla en los párrafos siguientes como “Caminos Para la Acción”, reflexiones que se concretan como producto de la investigación y se complementan con las vivencias de algunos de los protago- nistas en todo el país. En estas cuentan en primer lugar, las del equipo que me acompañó: Eliana Salazar, la Investigadora que me acompañó en este balance desde el comienzo, Rafael Serna el Administrador de Empresas que asesoró

la Aproximación Financiera y Carlos Riobo, Comunicador Social que asumió la

tarea de tratar de incluir la voz de todos los protagonistas a través de encuestas.

Pero cuentan además, en la Parte TRES de estos caminos, las reflexiones de algunos de ellos, quienes las ofrecen de manera más aislada o específica y

ratifican o complementan las que presento en Parte UNO y Parte DOS, como resultado de análisis. Ya este Balance es en los estudios regionales una expre- sión de las voces de todos los protagonistas; de modo que es consecuente abrir

el espacio de los “Caminos Para la Acción”a una muestra de ellos mismos.

Caminos para la Acción. Parte UNO

76% Coordinadores Regionales: El SRA es un proyecto propio de la región, de construcción colectiva.

76%

Coordinadores Regionales: El

SRA es un proyecto propio de la región, de construcción colectiva.

Las acciones tendientes a mantener a los SRA en una ruta de desarrollo creciente deben reconocer ante todo los lados fuertes del proyecto; sus logros más visibles según el análisis realizado hasta aquí. Una vez mas, los presento como una lista sencilla de manejar y fácil de agrupar según intereses contextuales de quien las quiera revisar, y se organizan por los que constituye la atmósfera de desarrollo del proyecto, las directrices generales que lo alientan, es decir por los Principios del Modelo Teórico.

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P1

Construcción

colectiva cultural

y política

P1

Construcción

colectiva cultural

y política

P1

Construcción

colectiva cultural

y política

P1

Construcción

colectiva cultural

y política

P2

Puesta en

acción del

campo artístico

P2

Puesta en

acción del

campo artístico

P3

Investigaciones

Curatoriales

P3

Investigaciones

Curatoriales

P3

Investigaciones

Curatoriales

P4

Auto-

representación

La construcción colectiva del Programa es un hecho evidente. Para todas las curadurías hay gran cantidad de personas directa o indirec- tamente vinculadas para hacer posible las múltiples actividades del

salón, aún cuando no es posible aún dar números exactos al respecto

El Comité Regional constituye la instancia que encarna la construcción colectiva y, a pesar de su débil estructuración, así lo ha confirmado

La captación de líderes culturales importantes en la región como alia- dos estratégicos del proyecto se va incrementando en las regiones.

Si bien el Ministerio de Cultura se percibe como un ente abstracto que debe incrementar sus actividades en pro del desarrollo del campo, los protagonistas, en su gran mayoría reconocen la calidad de la gestión individual de los miembros de la Dirección de Artes cuando se identifi- can con nombre propio. Es insoslayable mencionar el reconocimiento

a Javier Gil, por su labor en la difusión del proyecto desde una posi- ción de mucha solidez intelectual y gran mística, y a María Victoria Benedetti por constituirse en la gestora efectiva de los intereses de los artistas, curadores y coordinadores

La exposición como elemento de peso central en el Programa es el mayor aliciente para los artistas pues garantiza una plataforma de vi- sibilización excepcional.

El principio de Puesta en acción del campo, que muchos curadores han atendido de manera especial con sus traslados a las vastas exten- siones de las regiones es uno de los distintivos mas fuertes del Pro- grama. Cabe destacar acá las experiencias de Rocío Polanía en Sur, Mariángela Méndez en Centro y EsteLadoArriba en Caribe

La fortaleza conceptual de las propuestas curatoriales se prueba, en la mayoría de los casos, porque lograron cristalizar sus premisas en los procesos de acompañamiento a los artistas y en las exposiciones de las obras

Las investigaciones curatoriales son una oportunidad excepcional para que los curadores en las regiones puedan acceder a proyectos de gran envergadura, lo cual constituye un fortalecimiento de la profesión a nivel nacional.

El alto número de colectivos en algunas curadurías (Hacer del Cuer- po, Micromacro e Inversiones, En Restauración, Preámbulo) indica la existencia de formas de asociación nuevas en el panorama del arte de los últimos años

La idea de apertura de la obra artística ha tenido una positiva recep- ción en muchos artistas y eso explica la presencia notoria de proyectos contextuales y de proceso, imbricados en sus realidades.

En las regiones donde los espacios de fomento a la creación y a la formación son mínimos, el Programa Salones de Artistas, con su mul-

creación tiplicidad de actividades y el estímulo que representa para que surjan otras, cumple un papel trascendental.

P5

Fomento a la

P5

Fomento a la

Para la mayoría de los artistas los estímulos financieros constituyen un aporte altamente valorado, independientemente de la suficiencia

creación del monto para sus necesidades.

80% Artistas:

la investigación curatorial dinamizó el campo artístico de la región.

20

curadores

ejercieron en Caribe, Centro, Centro – Occidente, Oriente, Orinoquía y Sur,

17

en Pacífico.

69% Artistas: las

Becas de Creación constituyeron un aporte a su obra plástica.

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P5

Fomento a la creación

P5

Fomento a la creación

P6

Fomento a la Formación

P6

Fomento a la Formación

P6

Fomento a la Formación

P6

Fomento a la Formación

P7

Diálogo cultural

interregional

La seriedad de las Investigaciones Curatoriales se ha ganado para el proyecto de Salones Regionales el afecto y el interés de muchos artistas nativos de las regiones con reconocimiento nacional e interna- cional. Su presencia eventual en las exposiciones constituye un gran estímulo para las nuevas generaciones

Una visión general de las exposiciones permite ver que hay en la pro- ducción simbólica de la totalidad del país preocupaciones del momen- to actual que son constantemente abordadas, sin detrimento de su inclinación a la auto-representación.

Algunas actividades de la producción del Salón están constituyendo con su solo ejercicio espacios no formales de capacitación. Específi- camente, en el área de Producción Museística y Montaje de exposicio- nes, a pesar de ser uno de los elementos neurálgicos del Programa SRA, hay indicios de estímulo a la formación en las regiones en esta área.

Las probadas experiencias positivas de dos productores capaces y eficientes en apoyo de las curadurías (Open Estudios para Micromacro y Jorge Quiñonez para Hacer del Cuerpo) es una estrategia que puede replicarse.

Los aportes formativos de los Laboratorios en sus diversas connota- ciones (Investigación-creación, semilleros, mediación) constituyen una alternativa muy eficiente y altamente valorada por todos a nivel nacio- nal.

El Programa ha contribuido como efecto colateral al uso de nuevas tec- nologías como internet, por parte de artistas y protagonistas en gene- ral del Programa de Salones Regionales, en todo el país; es evidente el gran número de páginas web y blogs que se mantienen activos para el campo artístico a raíz del Programa. Asimismo, el uso de nuevos medios en las prácticas artísticas

La presencia de curadores y artistas extranjeros permite la generación de lazos de intercambio útiles para los actores nacionales del campo.

Caminos para la acción. Parte DOS

75% Artistas: el Salón Regional se constituyó en un espacio para la creación.

75% Artistas: el

Salón Regional se constituyó en un espacio para la creación.

75% Artistas: el Salón Regional se constituyó en un espacio para la creación.

Esta segunda parte completa la visón de caminos que afianzados en los registrados en la Parte UNO, pueden orientar las acciones requeridas para la sostenibilidad del proyecto. Registra en primer lugar las conclusiones so- bre la mayoría de las opiniones analizadas durante el proceso metodológico que condujo a la elaboración de las Síntesis Críticas de cada una de las doce curadurías que se desplegaron en las siete regiones del país, Caribe, Centro, Centro Occidente, Oriente, Orinoquía, Pacífico y Sur. Esa mayoría de opiniones, en efecto, se generan alrededor de dos ámbitos importantes. Ellos tienen que ver, el primero, con la Estructura Organizacional que debe sustentar el programa en cada región y como un organismo a nivel nacional; y el segundo, con la Gestión de la Información, y sus consecuencias en los mecanismos de gestión, difusión e información, y sostenibilidad, en ambos niveles.

23
23
23

23

EL ÁMBITO DE LA ESTRUCTURA ORGANIZACIONAL

De los Comités Regionales: la producción del Salón Regional de Artistas

Los Comités Regionales son sin lugar a dudas, la expresión de la acogida regio- nal a la idea de Construcción Colectiva Cultural y Política que el Salón conlleva. Formalizar con un mínimo rigor la estructura y pertenencia a los mismos, se revela como una necesidad prioritaria para el soporte del funcionamiento de todo el proyecto como una organización cohesionada aún si se desea mante- ner, como hasta ahora, su naturaleza de entes sin personería jurídica, (detrás de la cual se teme la sombra de la burocratización) Una opción de ese proceso podría comprender:

1. Formalizar por escrito, y mejor aún si en una comunicación cortés pero que signifique aval del Ministerio de Cultura, la bienvenida a cada miem- bro del Comité Regional. Integrarlo por su intención de participar, es decir, antes de definir compromisos (los compromisos de las entidades aportantes en dinero, servicios o especies, asumidos en las tres horas de la reunión donde se conforma el comité regional, son demasiado inciertos; una preparación de ese proceso anterior a la conformación de cada Comité Regional parece necesaria).

2. Después de formalizado el Comité Regional, y en sesión distinta a la inicial, negociar los compromisos de aportes en recursos financieros, logísticos, en servicios o en especies, de cada miembro, individual o institucional, al Salón Regional en su zona. Cada compromiso de aporte debe ser asignado a rubros específicos del Presupuesto Inicial del Sa- lón. Deriva de lo anterior, que –aunque como meta flexible- un borrador del Presupuesto Inicial del Salón Regional en la zona debe estar formu- lado al máximo posible de detalle, antes del llamado al Comité Regional, y más bien, para su discusión y aprobación en el seno del mismo

3. Incluir en el Comité Regional no solo a los potenciales patrocinantes o apoyos, sino a representación de los artistas, especialmente asociacio- nes, grupos o colectivos de artistas que puedan conjugar un liderazgo en la región.

4. Circular y visibilizar los términos de las contrataciones entre el Ministerio de Cultura o la entidad operadora y los curadores, coordinadores y tuto- res en el Comité Regional respectivo, como fomento inicial al espíritu de construcción colectiva cultural y política. Si bien los contratados firman sus obligaciones con el Ministerio, y así deben cumplirlas, parece útil que cada Comité Regional supla las veces de una especie de organismo rector del Proyecto, veedor y responsable general del evento en la zona.

70% curadores: El comité regional constituyó garantía de apoyo de las entidades locales al SRA

70% curadores:

El comité regional constituyó garantía de apoyo de las entidades locales al SRA

70% curadores: El comité regional constituyó garantía de apoyo de las entidades locales al SRA
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5. Definir y hacer del conocimiento de todos los miembros del comité Re- gional –y a través suyo de todos los protagonistas- los roles y funcio- nes de los Curadores, Coordinadores, Tutores, Artistas Participantes y Miembros del Comité Regional. La lectura ampliada de los contratos, y las especificidades de las experiencias anteriores en cada región sus- tentarán estas definiciones.

6. Proveer a los Comités Regionales de modelos de estructura organiza- cional que pueden derivarse de cada experiencia regional, con sus va- riaciones, es decir en seguimiento a lo revelado por sus experiencias particulares (por lo menos las evidenciadas en este balance). No obs- tante, quizás la diferenciación de los ámbitos que aquí se definen puede ser útil para formular una estructura base para discusión. En este punto es posible diferenciar, en varias regiones, la necesidad de un Productor Ejecutivo del Salón (para usar la jerga de la actividad cinematográfi- ca), alguien distinto al Productor de Campo, quien puede aglutinar o no la producción museística y de otras actividades, dependiendo de la magnitud de las responsabilidades en cada región. El primero asume las relaciones interinstitucionales en la negociación de aportes de todo tipo y el segundo ejecuta las acciones de producción estimadas en el presupuesto.

De la Producción Museística

1. Especificar más detalladamente en las Convocatorias a las Becas de Investigación Curatorial las responsabilidades de la curaduría, tal como se entienden en el campo de la Museología. Esto incluye la definición de fases visibles, apreciables desde afuera, y fases menos visibles, no sólo de estudio sino de planificación y control de la evolución del proceso curatorial, del modo que en términos de una compañía aseguradora se denomina clavo a clavo, es decir desde el primer movimiento de la obra de su lugar de creación hasta su devolución a su lugar de permanencia definitiva.

2. Aclarar el ámbito de la producción de exposiciones dentro de las múlti- ples y diversas actividades que se espera fortalecer en la Puesta en Ac- ción del Campo Artístico regional, con el fin, por una parte, de encauzar la producción de las exposiciones, manejarlas mas profesionalmente, y por otra, permitir que al liberar a muchos actores de los intríngulis de esa producción, puedan fortalecer otras actividades y prácticas artísti- cas continuadas más allá del evento expositivo, y así pueden dinamizar de otra manera el tiempo de duración del Salón en cada itinerancia.

3. Definir roles y funciones en la producción museística: en el campo de la museología son proverbiales los problemas de negociación entre cura-

25
25
25

25

dores, artistas y museógrafos, durante el proceso de diseño y montaje de exposiciones. Los SRA, que son un programa museístico fuera del museo, deben atenderlos entonces con redoblado profesionalismo. Esto comienza por popularizar y encarar a priori entre esos actores, la lista típica de esas dificultades, así como el reconocimiento de diversas jerar- quías profesionales en cada una de esas especialidades.

Del empalme entre los Salones Regionales de Artistas y el Salón Nacional

El paso de los Salones Regionales al Salón Nacional genera incertidumbre y ansiedad en la mayoría de los protagonistas de los Salones Regionales. Esto parece derivar de una premisa históricamente formada de la vinculación entre ambos, y del hecho de que la información que se recibe sobre el segundo sólo se conoce cuando los primeros están en su fase final. Y esto a su vez deriva de que el Salón Nacional se viene reinventando en sus últimas ediciones y generando reacciones de reconocimiento y rechazo a sus especificidades, sin que se haya logrado sintetizar o concretar un modelo que pueda ser difundido y conocido por todo el país, y en el que se insertan los Salones Regionales. Inclu- so se puede decir que en las dos regiones de sus últimas ediciones, Pacífico y Caribe, la importancia de la realización del evento nacional ha dejado sensacio- nes negativas para la realización de estos 13 SRA. (Ver Síntesis Crítica Región Caribe). Se sugiere entonces,

1. Generar el Modelo Teórico del Salón Nacional, sus Objetivos, Princi- pios y Componentes, con la atención y discusión que su envergadu- ra implica. Quizás sea útil enfatizar acá el potencial que como plata- forma base para la discusión representan las valiosas experiencias, y por supuesto las sugerencias, de los responsables de al menos las dos últimas versiones, el 41 y el 42 Salones Nacionales.

2. Una vez definidos los objetivos y alcances del Salón Nacional, esta- blecer con la mayor antelación y claridad posibles, las características del paso de los Salones Regionales al Salón Nacional. Cabe desta- car la primerísima prioridad –constatada en los análisis regionales- que tiene para los artistas de todo el país el vínculo potencial, la posibilidad de visibilización, de una transición clara entre los Regio- nales y el Nacional.

EL AMBITO DE LA GESTION DE LA INFORMACION

El manejo de la información como un sistema parece ser una necesidad que se evidencia de las quejas registradas en el proceso de la investigación. Se requiere de mayor y mejor información sobre las actividades del Área de Artes Visuales –y otras Direcciones como Concertación y Fomento Regional- del Mi-

26
26
26

26

nisterio de Cultura frente a los protagonistas del Programa Salones Regionales de Artistas en todo el país.

La investigación arroja la necesidad generalizada de la generación de canales claros de comunicación de doble vía entre una población interesada en los SRA de todo el país y el Ministerio de Cultura. Algunas alternativas útiles en respues- ta a problemas específicos que se repiten en las regiones podrían ser:

1. Diseñar actividades orientadas a lograr el conocimiento, discusión e in- ternalización de los Componentes y Principios del Modelo Teórico del Programa de Salones de Artistas, por quienes se involucran a cada edi- ción. Aunque siempre perfectible como toda empresa humana, es un modelo teórico muy sólido, ampliamente discutido hace varios años, an- tes de su puesta en práctica, y visto hoy como modelo en otros países de América Latina.

2. Potenciar el entramado de información entre regiones, como enriqueci- miento mutuo en aspectos conceptuales, e intercambio útil de recomen- daciones y sugerencias instrumentales

3. Divulgar entre los comités regionales y por su intermedio, entre todos los protagonistas del SRA, las estrategias y medios de información y comunicación del Dirección de Artes Visuales

4. Propiciar los cambios necesarios para que la sección del Grupo de Ar- tes Visuales en la página web del Ministero de Cultura funcione como un medio más efectivo, tanto en generar información como en recibirla. Quizás la posibilidad de que se generen foros sobre temas específicos anime la participación.

De los Informes

El diseño de parámetros para los informes que salen y llegan entre el Área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura y los protagonistas de los SRA debe incluir entre otras cosas:

1. Fijarles un norte; tal vez una orientación como Informe-memoria; con un mínimo de directrices acerca del tipo, y modo de registro, de la información requerida sobre todo para la sostenibilidad del proyec- to. De esto deriva, entre otras cosas, la elaboración de formatos o instructivos para la preparación de informes de Curadores y Coor- dinadores en los cuales, con unos pocos parámetros, ellos puedan fácilmente registrar información de su encuentro con la realidad sub- ordinándola a los principios y componentes del modelo teórico.

2. Requerir mínimas reflexiones críticas en cada región sobre la Cáte- dra Itinerante, los Talleres del Ministerio y los Laboratorios, para ca- librar las características de la recepción a esas actividades en cada

7

de 26 curadores

3

de 8 coordinadores,

manifiestan conocer bien los Principios y Componentes.

27
27
27

27

zona; y en consecuencia identificar intereses generales y necesida- des específicas para esas actividades en cada región, que las hagan cada vez más útiles.

Caminos para la acción. Parte TRES

Las acciones que se sugieren a continuación —y que pretenden constituir la voz directa de una muestra de artistas, curadores, coordinadores y miembros de Comités Regionales—, están conformadas por dos tipos de opiniones sobre el programa o sugerencias de solución expresadas de dos maneras: en el Cuadro que sigue y que se denomina “Acuerdos y Desacuerdos de los Protagonistas” se condensan las respuestas a las Encuestas realizadas para este fin. En este sentido se ofrecen en una sola gráfica los porcentajes de acuerdo y desacuerdo de Artistas, Coordinadores Regionales y Artistas sobre algunas afirmaciones tomadas del Modelo Teórico del SRA que sirvieron como proposiciones en las Encuestas. Posteriormente se incluyen las sugerencias expresa- das de manera directa por una muestra diversa de quienes han pensado los Regionales desde puntos de vista tan variados como el de Eliana Salazar, la Investigadora que formó parte del equipo de este Balance desde sus inicios, Rafael Serna y Carlos Riobo, Administrador de Empresas y Comunicador respectivamente, ambos tam- bién miembros del equipo, artistas residentes en distintas zonas, representantes de la mayoría de los equipos curatoriales, coordinadores, y colaboradores del proyecto. Sus opiniones, referidas a acciones concretas sobre actividades e iniciativas, se clasifican en esta sección por Componentes y Subcomponentes del Modelo Teórico.

28
28
28

28

acuerdos y desacuerdos de los protAgonistas •Conozco a fondo la propuesta curatorial la zona donde
acuerdos y desacuerdos
de los protAgonistas
•Conozco
a
fondo
la
propuesta
curatorial
la
zona
donde
participé.
intercambio
con
equipo
curatorial
aportó
a
mi
proceso
plástico.
•El •Participar
en
el
13
Regional
Artistas
fue
significativo
para
trayectoria
artística.
mi •La
bolsa
de
trabajo
se
constituyó
en
un
aporte
a
mi
obra
plástica.
•La
exposición
13
SRA
tuvo
suficiente
divulgación
y
circulación.
•En
mi
caso
del
Regional
constituyó
un
espacio
para
la
•La
puesta
práctica
la
investigación
curatorial
dinamizó
el •La del artístico diálogo proyecto en
el creación. penetrante Salón
campo
•El
salón
regional
constituyó
en
una
plataforma
para
una
lectura
pertinente
de
aspectos
de
la
realidad
regional.
circulación
obras,
discursos,
textos
y
muestras
el
y de entre •El
el financiero, fortaleció Programa constituyó
del
campo
del
arte
en
la
región.
•El
Coordinador
Regional
se
constituyó
en
gestor
logístico,
divulgación
con
las
entidades
locales
para
apoyar
el
Programa
del13
Salón
Regional
de
Artistas
en
su
zona.
la se Salón de de mecanismos Salón región de actores de de
Regional
de
Artistas
es
considerado
por
la
región
como
un
proyecto
propio
y
una
construcción
colectiva
que
impulsa
en
apoyo
a
las
artes
visuales.
•El
salón
regional
impulsa
desde
lo
cultural
una
dimensión
de
cohesión
regional
no
existente
en
el
ordenamiento
territorial
político.
•La
circulación
de
obras,
discursos,
textos
muestras
fortaleció
el
y en
diálogo
entre
actores
del
campo
del
arte
región.
•El
Comité
Regional
fue
garantía
de
la (financiero, una
apoyo
logístico)
de
las
entidades
locales
al
del13
SRA
en
su
zona.
•La
puesta
en
práctica
de
la
investigación
curatorial
campo
artístico
de
la
región.
y dinamizó
•El
salón
regional
se
en
plataforma
para
una
lectura
penetrante
y
pertinente
de
aspectos
de
la
realidad
el fortaleció
regional.
2 (1%)
•La
circulación
de
obras,
discursos,
textos
muestras
el
82
(51%)
68
(42%)
(6%)
22 (14%)
región.
49
(30%)
65
(40%)
en la
11 (16%) 9
diálogo entre actores del campo del arte
8 (5%)
74
(46%)
61
(38%)
18
41
(25%)
71(44%)
30
(19%)
19
(12%)
13 (11%) 25
i
28
(17%)
70
(43%)
47
(29%)
16
(10%)
53
(33%)
67
(42%)
30
(19%)
(7%)
45 (28%)
83 (52%)
20 (12%)
(8%)
52 (32%)
67 (42%)
31 (19%)
11 (7%)
70 (43%)
39 (24%)
39
(24%)
13
(8%)
1 (13%)
0 (0%)
6
(75%)
1
(13%)
del modelo teórico
Afirmaciones
tomadas SRA
3 (38%)
3 7 (38%)
1
(13%)
1
(13%)
6 (75%)
0 (0%)
1
(3%)
1
(13%)
1 (13%)
5
(63%)
2
(25%)
0
(0%)
3 (12%)
15
(27%)
1
(4%)
4 (58%)
8 (31%)
15
(58%)
3
(12%)
0
(0%)
8 (31%)
12
(46%)
6
(23%)
0
(0%)
1 (4%)
6
(23%)
15
(58%)
(15%)
regionalesCuradores ArtistasCoordinadores
29
29
29

29

De los Acuerdos y Desacuerdos de los Protagonistas con algu- nas afirmaciones del Modelo Teórico

En el Anexo “Sondeo de Encuestas” puede verse el despliegue del trabajo rea- lizado para dar a todos los participantes la oportunidad de expresar sus opinio- nes. El gráfico de la página de enfrente es un consolidado de las 161 respuestas de artistas, 8 de Coordinadores regionales y 26 de Curadores

De los caminos planteados de manera directa por una muestra de los protagonistas

C1 Investigación

C101

Investigación

Diagnóstica

C101

Investigación

Diagnóstica

C101

Investigación

diagnóstica

C102

Becas de

Investigación

C102

Becas de

Investigación

Preguntarse para quiénes son realmente los Salones Regionales de Artistas; cuestionarse cuál es su sentido.

Indagar qué tipo de público es el que asiste a un Salón Regional, para enfocar la gestión a sólo aquellos que en realidad les interesa: el campo artístico.

Canalizar la información diagnóstica de cada región, registrada en los informes de curado-

res, coordinadores y tutores, como orientación

al Ministerio de Cultura sobre las particulari-

dades socio culturales y el contexto de la pro- ducción simbólica en las regiones, con el fin de diseñar actividades articuladas al Modelo Teórico que se ajusten a las necesidades de cada una de ellas.

Implementar una figura que avale la metodolo- gía de la práctica curatorial en la zona y haga seguimientos a los becarios.

Garantizar que las curadurías sean sólidas

conceptualmente para estimular a los artistas en las regiones y que los acompañamientos

a los artistas sean verdaderos intercambios

de pensamientos, de reflexiones y no sólo un asunto de buenas maneras

Jaime Iregui, Curador CENTRO

Jaime Iregui, Curador CENTRO

Eliana Salazar,

Investigadora

Antonio Lozano, Instituto Departamental de Cultura de Villavicencio. ORINOQUÍA

Omar Eduardo Gómez, Director de “Villanos” Asociación de Artistas de Villavicencio y el Llano ORINOQUÍA

30
30
30

30

C102 Becas de Investigación

C102 Becas de Investigación

C102

Becas de

Investigación

C102

Becas de

Investigación

C102

Becas de

Investigación

C102

Becas de

Investigación

C102

Becas de

Investigación

C102

Becas de

Investigación

C102

Becas de

Investigación

Es pertinente que los curadores regionales sean artistas con experiencia curatorial, pues los artistas sienten que los curadores de otras profesiones no comprenden las dinámicas del campo del arte.

Designar un asistente de investigación como apoyo a las investigaciones curatoriales.

Contar con más generosidad en compartir la información de los programas del Ministerio de Cultura con curadores de origen extranjero; no es suficiente la página web para prepararse y comprender la complejidad del evento.

Crear estructuras de trabajo más equilibradas entre el curador extranjero y el curador local, que permitan una asignación del trabajo sin recargarlo todo en el curador local

Designar a los curadores como jurados en la siguiente edición de los Salones Regionales

Repensar el monto de la beca de investiga- ción curatorial para equipos de cuatro o cinco curadores.

Sobre la demanda de tiempo que exige la eje- cución de la beca, plantear y pensar el dile- ma: ¿deben aplicar a este tipo de proyectos independientes, únicos en el país, solo profe- sionales independientes, o también aquellos que por su experiencia ocupan cargos de alta responsabilidad?

Generar espacios para investigaciones de carácter histórico sobre algunos procesos propios en las regiones que no han sido sufi- cientemente estudiados y pueden nutrir signi- ficativamente las prácticas actuales.

Poner al servicio de las investigaciones cu- ratoriales el material discursivo generado por previas curadurías y coordinaciones regio- nales, como fomento a la sostenibilidad del Programa Salones de Artistas; pero más aún, como incentivo al estudio de aspectos que se pueden derivar de las investigaciones curato- riales, como un banco de ideas para próximos proyectos.

Carlos Riobo, Comunicador Social a cargo de las Encuestas

Jaime Ruiz Solórzano, Tutor SUR

Verónica Wiman,

Curadora CENTRO

Verónica Wiman,

Curadora CENTRO

Guillermo Vanegas,

Curador CENTRO

Análida Cruz, Adriana Ríos y Carlos Uribe, Curadores CENTRO OCCIDENTE

Análida Cruz, Adriana Ríos y Carlos Uribe, Curadores CENTRO OCCIDENTE

Eliana Salazar,

Investigadora

Eliana Salazar,

Investigadora

42% Curadores:

estudios de Maestría; 15% de especialización 42% de pregrado.

de Maestría; 15% de especialización 42% de pregrado. 93% Artistas: conocieron a fondo la propuesta curatorial

93% Artistas:

conocieron a fondo la propuesta curatorial de la zona.

15% de especialización 42% de pregrado. 93% Artistas: conocieron a fondo la propuesta curatorial de la
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31
31

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C103

Tutorías de las Becas de Investigación

C103

Tutorías de las Becas de Investigación

Revisar las funciones y apoyos del tutor quien no parece tener una injerencia significativa. Exigir que conozca o sea experto en el tema de la curaduría y que efectivamente asesore al equipo curatorial y realice un seguimiento juicioso a la metodología y el proceso.

Canalizar los honorarios del tutor para cubrir gastos fundamentales o integrarlos a la Beca de Investigación Curatorial.

C103

Tutorías de las Becas de Investigación

C103

Tutorías de las Becas de Investigación

Abonar los honorarios del tutor a otros rubros donde son más necesarios.

El tutor puede asumir funciones como supervi- sar el cumplimiento del contrato de las inves- tigaciones curatoriales y el seguimiento a la calidad.

C104

Encuentro de

Curadores

Que se haga un encuentro de curadores a posteriori

C2 Creación

C202

Estímulos a la creación

C202

Estímulos a la creación

C202

Estímulos a la creación

Si el objetivo es patrocinar la reflexión y la dis- cusión sobre arte, es adecuado invertir los re- cursos en los investigadores, pero los artistas devienen solamente productores de materia prima. Si la intención es patrocinar y propiciar el arte en las regiones, que los recursos lle- guen a los verdaderos productores de artes visuales, que tengan una repercusión econó- mica importante en los creadores

Que nos ayuden a producir nuestra obra. No teníamos recursos, no nos dieron las bonifica- ciones que prometieron.

Programar mejor la asignación de los estí- mulos; en esta edición prometieron fondos si Casanare participaba, luego prometieron un valor y lo bajaron a otro, y al final no dieron lo que prometieron.

C202

Estímulos a la creación

Especificar, desde la convocatoria a las Becas de Investigación curatorial para los regionales, el monto de los estímulos a los artistas y los montos de producción

EsteLadoArriba, Grupo curatorial CARIBE

EsteLadoArriba, Grupo curatorial CARIBE

Fernando Arias, Curador CENTRO OCCIDENTE

Mariángela Méndez,

Curadora CENTRO

Guillermo Vanegas,

Curador CENTRO

Carlos Cortés, Curador ORINOQUÍA

Domingo Cuatindioy,

artista, SUR

Ruby Rodríguez y María Claudia Molina, artistas ORINOQUÍA

Guillermo Vanegas,

Curador CENTRO

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32
32

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C3 Formación

C301

Laboratorios de

Investigación

creación

C303

Escuelas de

Voceros y

Mediadores

C303

Escuelas de

Voceros y

Mediadores

C303

Escuelas de

Voceros y

Mediadores

C303

Escuelas de

Voceros y

Mediadores

C305

Otros

C305

Otros

C305

Otros

Fomentar, y ampliar el cubrimiento de los la- boratorios a las siguientes zonas: a) de fronte- ra: en Arauca, El Amparo y Gualalito; en Guai- nía: Puerto Inirida, San Fernando y Atabapo; y en el Vichada: Puerto Carreño. b) Yopal o un lugar equidistante que impacte la región del Sur: Paz de Ariporo, Acacías, c) San José del Guaviare.

Sensibilizar a las instituciones educativas so- bre la importancia de visitar los Salones Re- gionales de Artistas. Articular esfuerzos entre el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Edu- cación para que más estudiantes asistan.

Atender a la necesidad de formar públicos, uti- lizar cada vez más mediadores formados en los Principios del Programa

Que el proyecto de los mediadores tenga un acompañamiento más comprometido y con- tundente.

Aprovechar los logros de la solidez alcanzada por el Programa Pedagógico en el 41 Salón Nacional relativos a la formación de media- dores consustanciados con los Principios del Modelo Teórico; esta experiencia logró per- mear apenas levemente el Programa 13 SRA en todas las regiones.

Vincular la investigación de los salones re- gionales a la Universidad como parte de los estudios con el Icetex, con la idea de subir el estándar de calidad de las investigaciones cu- ratoriales

Capacitar a jóvenes en el área de producción especializada en el campo artístico en las re- giones.

Elaborar Plan de contingencia y entrenar al equipo con un pequeño curso de capacitación de primeros auxilios, evacuación, incendios.

C4 Circulación e Información

C401

Visibilización de procesos y artistas

Pensar en llegar a otras zonas distintas a las comúnmente visitadas y promover la educa- ción artística.

Soraya Yunda, artista ejecutora de un semillero de creación en ORINOQUIA

EsteLadoArriba, Grupo curatorial CARIBE

Florencia Mora, Coordinadora PACIFICO

Jaime Iregui, Curador CENTRO

Eliana Salazar,

Investigadora

Eduardo Hernández, tutor CARIBE

Jaime Iregui, Curador CENTRO

Jorge Quiñónez,

productor CARIBE

Jaime Ruiz Solórzano, Tutor SUR

74% Artistas: El Salón facilitó una lectura penetrante y pertinente de la realidad regional.

74% Artistas:

El Salón facilitó una lectura penetrante y pertinente de la realidad regional.

74% Artistas: El Salón facilitó una lectura penetrante y pertinente de la realidad regional.
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C401

Visibilización de procesos y artistas

C401

Visibilización de procesos y artistas

C401

Visibilización de procesos y artistas

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Visibilización de procesos y artistas

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Visibilización de procesos y artistas

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Visibilización de procesos y artistas

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Visibilización de procesos y artistas

Que el Salón Regional salga de los museos y galerías para llegar a las escuelas, a los ba- rrios, para que la respuesta plástica congre- gue a los artistas que no están en el circuito y refleje otras voces y miradas en el discurso plástico del país.

Mostrar y hacer circular las obras por fuera de sus limitados circuitos de exposición; que los trabajos y sus artistas puedan ser vistos por un afuera.

Establecer mecanismos de visibilización mu- tua entre los artistas y el Ministerio de Cultura; se demostró que las llamadas telefónicas se constituyeron en un vehículo en el que ambas partes se retroalimentaron.

Aprovechar nuestra disposición de apoyar los proyectos y estar siempre dispuestos a cola- borar; es la primera vez que me contactan del Ministerio para pedir mi opinión de algo; qué bueno que se interesen por esto.

Visibilizar emprendimientos de artistas que sostienen espacios alternativos de exhibición como “Casa Tres Patios”, y “Banasta” en Mede- llín, o Asociaciones de Artistas como “Villanos” en Villavicencio y el ”Grupo Salvador More- no”, en Cúcuta; propuestas pedagógicas y de gestión social como las del Centro Colombo Americano de Medellín, o el Primer Simpo- sio de Profesionales e Informales en Artes Plásticas y Visuales Popayán 2010, de Hele- na Producciones en Popayán, o empresas de producción en el campo artístico como Open Estudios en Armenia, Jorge Quiñónez en Car- tagena, y personas expertas en formulación de proyectos como Nubia Monje en Neiva o Gládier Charry en Villavicencio, sólo por men- cionar algunos de una extensa lista.

Asignar al evento general del Salón fechas con mas sentido local y considerar los tiempos para contrataciones con el Instituto Departa- mental de Cultura.

Considerar mínimo mes y medio a dos meses para la exposición, un mes es muy poco para tanto esfuerzo.

Hernando Blandón,

Coordinador CENTRO

OCCIDENTE

Mariángela Méndez,

Curadora CENTRO

Carlos Riobo, Comunicador Social a cargo de las Encuestas

César Alfaro Mosquera, Curador PACIFICO

Eliana Salazar,

Investigadora

Antonio Lozano, Instituto Departamental de Cultura de Villavicencio. ORINOQUÍA

María Ruth Arboleda, Coordinadora SUR

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Visibilización de procesos y artistas

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Visibilización de procesos y artistas

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Visibilización de procesos y artistas

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Visibilización de procesos y artistas

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Visibilización de procesos y artistas

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Visibilización de procesos y artistas

C402

Diálogo cultural

intrarregional

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Diálogo cultural

intrarregional

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Diálogo cultural

intrarregional

Inaugurar el Salón Regional en fechas dis- tintas a diciembre o enero, cuando todo está congelado: los colegios y universidades están cerrados y las oficinas para los desembolsos de los recursos financieros, y los proveedores de materiales están congestionados.

Considerar otros tiempos de montaje que ac- tualmente son muy cortos.

Incrementar, entre los artistas, el valor de una expresión pública; su opinión beneficiaría la sostenibilidad del proyecto. La apertura de es- pacios de diálogo como la encuesta no fue del todo aprovechada.

Presentar los resultados y reflexión del balan- ce en el evento “Encuentro de Lugares”.

En caso de realizarse un encuentro para pre- sentar el balance ojalá se haga en una at- mósfera de discusión, estructurando temas puntuales con los actores involucrados: cura- dores, artistas, coordinadores y tutores.

Propiciar mecanismos para que el Balance de los 13 SRA tenga un alto impacto en la pro- fesionalización del campo artístico, para me- jorar desde lo organizacional hasta ojalá, la efectiva distribución de los recursos.

¿Por qué el Salón regional circula sólo al in- terior de la región? ¿Por qué no circula en el país? Todos los caminos no pasan por Bogo- tá, hay que buscar otras rutas

Mejorar los mecanismos para que el evento salga del ámbito local y obtenga una mayor difusión al nivel nacional.

Diseñar espacios en el Salón Regional para los artistas en la misma medida y con igual protagonismo que el impulso dado al área de la Curaduría mediante la asignación de be- cas de investigación curatorial e invitaciones específicas a espacios de reflexión como el Seminario de Geoestéticas y el Encuentro de Curadores. Es fundamental propiciar entre los artistas el intercambio de ideas y experiencias de emprendimiento y autogestión, que per- meen formas de apropiación.

María Ruth Arboleda, Coordinadora SUR

EsteLadoArriba, Grupo curatorial CARIBE

Eliana Salazar,

Investigadora

Eduardo Hernández, tutor CARIBE

Jaime Iregui, Curador CENTRO

Fernando Arias, Curador CENTRO OCCIDENTE

Eduardo Hernández, tutor CARIBE

Nubia Monje, Coordinadora SUR (durante los primeros meses)

Eliana Salazar,

Investigadora

23 de 26 curadores: La curaduría dinamizó el campo artístico de la región

23 de 26 curadores:

La curaduría dinamizó el campo artístico de la región

23 de 26 curadores: La curaduría dinamizó el campo artístico de la región
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Diálogo cultural

intrarregional

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Diálogo cultural

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Mecanismos de Difusión e Información

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Mecanismos de Difusión e Información

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Mecanismos de Difusión e Información

Generar espacios de diálogo con los artistas que requieren una presencia, una mayor visi- bilidad del Ministerio de Cultura; una mayor comunicación y divulgación de los programas en las regiones acorde con las condiciones de comunicación de sus contextos socio cultura- les

Propiciar un diálogo intercultural auténtico en- tre las siete regiones con el consecuente be- neficio a la gestión del conocimiento en cuanto al saber de personas y entidades que se des- tacan por sus habilidades y fortalezas. Quedó demostrado en el sondeo realizado a los cu- radores que el intercambio entre curadurías y regiones es inexistente; y si lo hubo fue a título personal, o como producto de una obligada re- lación dada por la región.

Darle mayor divulgación a las convocatoria de las becas de Investigación Curatorial

Dar una mayor circulación a los contratos que se firman con las curadurías, coordinaciones y tutorías, entre todos los involucrados

Realizar una campaña de expectativa en las regiones y elaborar material informativo sobre los Salones Regionales como apoyo a la ges- tión del curador y el gestor cultural.

Reconocer la comunicación como uno de los puntos neurálgicos del proyecto, no sólo a nivel instrumental sino también en el sentido más humano. Un adecuado flujo de informa- ción, con parámetros claros para su registro, de la gestión derivada del gran número de ins- tituciones y personas involucradas en la cade- na de valor del Programa Salones de Artistas concedería al público claridad en torno a los procesos que allí se adelantan, pues a pesar de todos los esfuerzos, se ven opacados por la confusión que genera la asistematicidad y la desinformación.

Eliana Salazar,

Investigadora

Eliana Salazar,

Investigadora

Rocío Polanía, Curadora SUR

Adriana Echeverría y Manuel Zúñiga, Colectivo MaldeOjo, Coordinadores regionales CARIBE

Claudia Liliana Bueno, Curadora ORINOQUÍA

Eliana Salazar,

Investigadora

Curadores: 20 establecieron mínimo contacto con otras curadurías, 6 con ninguna.

Curadores:

20 establecieron mínimo contacto con otras curadurías,

6 con ninguna.

Curadores: 20 establecieron mínimo contacto con otras curadurías, 6 con ninguna.
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Mecanismos de Difusión e Información

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Mecanismos de Difusión e Información

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Mecanismos de Difusión e Información

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Mecanismos de Difusión e Información

Mejorar la comunicación entre los distintos ac- tores porque la información y conocimiento del programa es escueto.

Considerar en el presupuesto los honorarios de un comunicador para la divulgación del SRA, para dedicarse exclusivamente a la ges- tión con medios de comunicación y a la visibi- lización de los artistas y los procesos.

Procurar que los mecanismos de difusión y circulación en medios, ya sea como respon- sabilidad del Ministerio o de los curadores, tengan incidencia real en la puesta en acción del campo.

Garantizar una mayor difusión del evento de los Salones Regionales de Artista en periódi- cos y medios de comunicación.

Implementar una estrategia de comunicación que muestre la historia de 70 años del Salón Nacional de Artistas y su incidencia en el de- sarrollo de las Artes Visuales en Colombia.

La gestión con medios debería ser más con- tundente en el orden nacional, un despliegue más profundo y significativo, pues no hay equi- librio de visibilización para todas las zonas.

Implementar estrategias de intercambio y cir- culación de material discursivo, páginas web, blogs y publicaciones editadas tanto por el área de Artes Visuales del Ministerio de Cultu- ra como por las curadurías de cada edición de los Salones Regionales de Artistas, tanto en el territorio nacional como en zonas fronterizas e internacionales.

Una de las dificultades durante la investiga- ción fue la recolección de información de la inversión en los 13 Salones Regionales de Artistas de los coordinadores regionales y en- tidades donantes. El cambio necesario en la jerarquía debida al manejo de la información ha de partir desde el propio Ministerio de Cul- tura para que pueda reflejarse en las entida- des territoriales.

Carlos Riobo, Comunicador Social a cargo de las Encuestas

Juan Alberto Gaviria, Curador Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE

Mariángela Méndez,

Curadora CENTRO

Verónica Wiman,

Curadora CENTRO

Juan Alberto Gaviria, Curador Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE

Nubia Monje, Coordinadora SUR (durante los primeros meses)

Eliana Salazar,

Investigadora

Eliana Salazar,

Investigadora

62% Curadores: sustentó el registro y gestión de la información en medios audiovisuales.

62% Curadores:

sustentó el registro y gestión de la información en medios audiovisuales.

62% Curadores: sustentó el registro y gestión de la información en medios audiovisuales.
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Mecanismos de Difusión e Información

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Mecanismos de Difusión e Información

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Mecanismos de Difusión e Información

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Mecanismos de Difusión e Información

Divulgar e implementar la codificación de prin- cipios-componentes, los indicadores cuan- titativos, y el plan de cuentas producto de la investigación como mecanismos útiles; esto permitiría a los coordinadores y operadores regionales elaborar futuros balances con infor- mación veraz, clara, y con cierta uniformidad que facilite el análisis y toma de decisiones.

Divulgar las políticas, criterios de evaluación, parámetros e indicadores con el fin de sintoni- zar a los protagonistas con las metas y objeti- vos trazados.

Clarificar la comprensión de los Principios y componentes del Modelo Teórico de los Sa- lones Regionales. Implementar estrategias de divulgación, integración y articulación del Pro- grama Salones de Artistas y su Modelo Teóri- co con el fin de transformar la actual percep- ción del Salón Regional de Artistas como sólo una gran exposición.

Los comentarios de las personas entrevista- das sugieren el gran valor de integrar, cohe- sionar, en pensamiento y acción el Programa del Salón Regional de Artistas, pues es evi- dente que la gran mayoría conoce muy leve- mente el Modelo Teórico, y que las actividades venidas del Ministerio (Cátedra de Curaduría, Laboratorios) se miran como si fueran hechos aislados que no deben entretejerse.

Recuperar los espacios de reunión entre coor- dinadores que existieron en el Ministerio de Cultura, para darles herramientas a través de la retroalimentación y el intercambio.

Mantener bases de datos actualizadas que proporcionen el apoyo suficiente como memo- ria sostenible de los Salones Regionales de Artistas.

Mantener el entusiasmo durante el tiempo de la exhibición, una difusión que estimule las vi- sitas luego de este esfuerzo por concretarla.

Rafael Serna,

Administrador de

Empresas, asesor

económico

Rafael Serna,

Administrador de

Empresas, asesor

económico

Eliana Salazar,

Investigadora

Eliana Salazar,

Investigadora

Nubia Monje, Coordinadora SUR (durante los primeros meses)

Claudia Liliana Bueno, Curadora ORINOQUÍA

Jaime Ruiz Solórzano, Tutor SUR

Apenas 16% curadurías: llevaron registros formales de la información para la memoria del proyecto.

Apenas

16% curadurías:

llevaron registros formales de la información para la memoria del proyecto.

Apenas 16% curadurías: llevaron registros formales de la información para la memoria del proyecto.
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C5 Emprendimiento y Gestión

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Iniciativas de

Emprendimiento

y Gestión

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Empoderamiento

de Colectivos

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Empoderamiento

de Colectivos

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Empoderamiento

de Colectivos

Que los ganadores de las becas de Investiga- ción Curatorial puedan hacer gestión desde el año anterior.

Empoderar a individuos y grupos para la ges- tión cultural, hay una debilidad del sistema de los gestores en la región.

Proponer, desde el Ministerio, una estrategia didáctica para aprender a tomar decisiones en el terreno de la gestión.

Que el Ministerio no se convierta en patrocina- dor de unas empresas gigantes de producción de exposiciones sino en fomento de pequeños equipos locales.

C6 Organización del Sector

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Definir los roles de los involucrados.

Detallar claramente las responsabilidades en el contrato a los curadores

Atender a la desarticulación en los procesos entre la Coordinación del Salón y la Curadu- ría, porque eso trastorna toda la dinámica y necesariamente se refleja en el desarrollo del proyecto.

Aclarar el rol del curador frente al Comité Re- gional y aclarar la confusión de funciones en- tre Curador y Coordinador.

Definir bien los roles con experticias bien dis- tintas.

Definir roles y funciones de los actores en las regiones

Aclarar la confusión de funciones entre los ac- tores

Designar un coordinador general, uno de montaje y otro de producción y un comunica- dor de tiempo completo.

Adriana Echeverría y Manuel Zúñiga, Colectivo MaldeOjo, Coordinadores regionales CARIBE

Adriana Echeverría y Manuel Zúñiga, Colectivo MaldeOjo, Coordinadores regionales CARIBE

Germán Toloza, Curador ORIENTE

Jaime Ruiz Solórzano, Tutor SUR

Adriana Echeverría y Manuel Zúñiga, Colectivo MaldeOjo, Coordinadores regionales CARIBE

Antonio Lozano, Instituto Departamental de Cultura de Villavicencio. ORINOQUÍA

Viviana Ángel, artista CENTRO OCCIDENTE

Rocío Polanía, Curadora SUR

Hernando Blandón,

Coordinador CENTRO

OCCIDENTE

EsteLadoArriba, Grupo curatorial CARIBE

Florencia Mora, Coordinadora PACIFICO

Hernando Blandón,

Coordinador CENTRO

OCCIDENTE

50% coordinadores regionales han participado en más de tres ediciones. Coordinadores regionales: Centro: sin coordinador

50%

coordinadores

regionales

han participado en más de tres ediciones.

regionales han participado en más de tres ediciones. Coordinadores regionales: Centro: sin coordinador Caribe,

Coordinadores

regionales:

Centro: sin coordinador Caribe, Oriente, Orinoquía y Sur: un coordinador respectivo, Pacífico: una coordina- dora para cuatro cura- durías.

Caribe, Oriente, Orinoquía y Sur: un coordinador respectivo, Pacífico: una coordina- dora para cuatro cura- durías.
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Establecer con antelación para cada Beca de Investigación Curatorial, un productor, quien será el encargado de administrar el gasto del montaje, equipos etc., y guardar soportes y facturas para los informes.

Implementar la figura del Productor, con un equipo, como apoyo primordial a la curaduría, con los recursos suficientes y disponibles con antelación para la exposición, transporte, hos- pedaje y recursos humanos.

Seleccionar al productor por concurso

Pensar e implementar mecanismos para que los entes regionales cumplan

Promover más compromiso de las entidades

y gusto para colaborar y estar en este tipo de

proyectos; y jalonar más el compromiso con la presencia a nivel nacional del Ministerio de Cultura.

Formalizar los acuerdos de las empresas pri- vadas con el Ministerio de Cultura, para evitar incumplimientos que conducen a la pérdida de relaciones comerciales que benefician el SRA.

Garantizar un acompañamiento más decidido del Ministerio de Cultura a los procesos de gestión, pues a pesar de todos los esfuerzos que realiza el operador, su aval es fundamen- tal para lograr compromisos sostenibles

Una carta, o una reunión de la Ministra de Cul- tura y/o la Directora de Artes con la alta direc- ción de las empresas privadas, sin duda logra- rían sellar un acuerdo a nivel nacional, que en contraprestación les asegure a las empresas una mayor visibilidad.

Buscar acuerdos para aplicar los artículos 127

y 128, de descuento en impuestos a la em-

presa privada como mecanismo de beneficios recíprocos que garantizaría la sostenibilidad del Programa.

Garantizar el cierre adecuado de todos los ac- tores con una reserva de un 15% del pago, que se efectúa una vez finalice completamen- te el proceso.

Jaime Iregui, Curador CENTRO

Antonio Lozano, Instituto Departamental de Cultura de Villavicencio. ORINOQUÍA

Jorge Quiñónez,

productor CARIBE

EsteLadoArriba, Grupo curatorial CARIBE

Germán Toloza, Curador ORIENTE

Hernando Blandón,

Coordinador CENTRO

OCCIDENTE

Juan Alberto Gaviria, Curador Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE

Juan Alberto Gaviria, Curador Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE

Juan Alberto Gaviria, Curador Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE

Juan Alberto Gaviria, Curador Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE

El alto número de entidades con las que se hace gestión contrasta con el bajo número de las que aportan efectivamente.

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Diseñar políticas de sostenibilidad de las in- versiones que se realizan durante el evento de los SRA, particularmente, porque las ade- cuaciones de sedes generalmente requieren costos altos.

Diseñar un presupuesto anticipado, y que exista en el proyecto el encargado de los as- pectos financieros.

Implementar mecanismos de verificación de la ejecución del gasto de acuerdo al plan de presupuesto previamente establecido.

Hacer seguimiento a la relación entre los obje- tivos de los programas y los resultados obteni- dos en materia de indicadores de gestión y la inversión de recursos financieros y en especie.

Evidenciar la complejidad del gasto entre las regiones

Evitar que las curadurías exijan sin mediar un pensamiento racional en sus peticiones: dictar un curso dirigido a las curadurías sobre qué pueden o no pueden hacer en el tema eco- nómico.

Mejorar los procesos de pago de los porcen- tajes de las entidades operadoras, y otros procesos de cobro que demandan tiempo y paciencia frente a funcionarios.

Contar con más tiempo y disponer de la finan- ciación necesaria para desarrollar el proyecto.

Incrementar el presupuesto tan justo que da el Ministerio de Cultura, que al final no alcanza para lograr una verdadera dinamización con los artistas de las regiones, que aún siguen aspirando al Nacional.

Incrementar los recursos para la complejidad de rubros que deben atenderse en las itine- rancias.

Garantizar más recursos para las itinerancias.

Mejorar los recursos que se destinan para las itinerancias.

Juan Alberto Gaviria, Curador Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE

Germán Toloza, Curador ORIENTE

Rafael Serna,

Administrador de

Empresas, asesor

económico

Rafael Serna,

Administrador de

Empresas, asesor

económico

Hernando Blandón,

Coordinador CENTRO

OCCIDENTE

Hernando Blandón,

Coordinador CENTRO

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Fernando Arias, Curador CENTRO OCCIDENTE

Verónica Wiman,

Curadora CENTRO

Jaime Iregui, Curador CENTRO

Florencia Mora, Coordinadora PACIFICO

EsteLadoArriba, Grupo curatorial CARIBE

Adriana Echeverría y Manuel Zúñiga, Colectivo MaldeOjo, Coordinadores regionales CARIBE

52 localidades a nivel nacional involucradas en actividades, y 2 en el Estado Táchira de

52 localidades

a nivel nacional involucradas en actividades, y 2 en el Estado Táchira de Venezuela.

52 localidades a nivel nacional involucradas en actividades, y 2 en el Estado Táchira de Venezuela.
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Asegurar una mejor programación de las iti- nerancias.

Que se destine presupuesto para las sedes después de inauguración.

Diseñar estrategias de gestión y de negocia- ción para implementar en el Comité Regional.

Formalizar la planeación para lograr un mayor éxito en la gestión.

Liderar desde el Ministerio de Cultura, la ca- pacitación a los coordinadores y operadores en cada región para mejorar la planeación y control de las actividades.

Preparar un cronograma exacto de activida- des entre las instituciones para planeación y logística.

Formalizar la planeación para lograr una ges- tión mas exitosa; mejorar las reuniones del Comité Regional, estableciendo orden en las intervenciones y estrategias de negociación para llegar a acuerdos.

Instaurar urgentemente protocolos de procedi- miento para alcanzar un orden organizacional con el aval del Ministerio de Cultura; estable- cer conductos regulares para afianzar el uso de los protocolos

Anteponer unos protocolos sobre producción y montaje, pues a veces el artista se desborda en su obsesión.

Asegurar al productor un mínimo flujo de caja para facilitar la operatividad; que pueda contar con recursos un mes antes del montaje.

Considerar los procesos internos del operador de los recursos, si es que existe, para agilizar la producción.

Generar redes de confianza para resultar con- fiables ante los proveedores y facilitar la flui- dez del proceso de producción

Separar dos regiones en el Centro Occidente del país para atender territorios tan distintos como el llamado Eje cafetero y Antioquia.

Rocío Polanía, Curadora SUR

Rocío Polanía, Curadora SUR

Análida Cruz, Adriana Ríos y Carlos Uribe, Curadores CENTRO OCCIDENTE

Análida Cruz, Adriana Ríos y Carlos Uribe, Curadores CENTRO OCCIDENTE

Rafael Serna,

Administrador de

Empresas, asesor

económico

Juan Alberto Gaviria, Curador Centro Colombo Americano, ente Coordinador CENTRO OCCIDENTE

Fernando Arias, Curador CENTRO OCCIDENTE

Hernando Blandón,

Coordinador CENTRO

OCCIDENTE

Adriana Echeverría y Manuel Zúñiga, Colectivo MaldeOjo, Coordinadores regionales CARIBE

Jorge Quiñónez,

productor CARIBE

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productor CARIBE

Jorge Quiñónez,

productor CARIBE

Fernando Arias, Curador CENTRO OCCIDENTE

8 de 26 curadores: El Comité Regional no constituyó garantía de apoyo financiero y logístico.

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El Comité Regional no constituyó garantía de apoyo financiero y logístico.

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Que el Ministerio de Cultura incentive la pre- sentación y materialización de un proyecto que permita la disponibilidad de un espacio expositivo adecuado; o que exija al municipio la reparación del auditorio Braulio González y la adecuación de los espacios del segundo piso, antes de autorizar que Yopal sea nueva- mente sede de una itinerancia del Salón Re- gional.

Destinar inversiones sistemáticas del Ministe- rio de Cultura en infraestructura para la región.

Buscar sedes que garanticen la seguridad de las obras y adquirir pólizas generales y para el personal.

Implementar salidas a las dificultades de con- secución de sedes: la búsqueda de sedes con anticipación al otorgamiento de las becas de investigación, o la realización de la exposición en Bogotá.

Que las adecuaciones locativas para la expo- sición se conviertan en refuerzos de la soste- nibilidad del proyecto o de sus objetivos en el campo

Frente la debilidad de muchas de las institu- ciones gubernamentales y la apatía de mu- chas de las privadas, el Programa SRA quizás pueda desplegar una labor educativa no for- mal que refuerce valores, minimice los nume- rosos inconvenientes y roces entre ellas, y el incumplimiento de los compromisos que pac- tan en el comité regional.

Sería de gran beneficio al clima de trabajo grupal crear protocolos y estrategias de con- ciliación, pues las desavenencias impactan el buen desarrollo de los Salones Regionales. Cada región cuenta con una cadena de valor, recurso humano, personas que ejercen algún rol y como se trata de actividades humanas, es imposible no disentir. La investigación de campo y testimonios confirman los continuos roces y la inexistencia de espacios de diálogo para solucionarlos.

Reconocer que el Salón Nacional constituye una plataforma muy significativa para los ar- tistas de la región, porque representa la opor- tunidad de retroalimentar su experiencia con otros artistas, enriquecer su mirada.

Claudia Liliana Bueno, Curadora ORINOQUÍA

Claudia Liliana Bueno, Curadora ORINOQUÍA

Jorge Quiñónez,

productor CARIBE

Mariángela Méndez,

Curadora CENTRO

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Curadora CENTRO

Eliana Salazar,

Investigadora

Eliana Salazar,

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Antonio Lozano, Representante del Instituto Departamental de Cultura de Villavicencio. ORINOQUÍA

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Otros

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Considerar el Salón Nacional desde el inicio del Salón Regional de Artistas, incluso adver- tir a los becarios sobre las implicaciones cu- ratoriales posteriores, el paso del regional al nacional y todo lo que conlleva.

Buscar el engranaje de todos los programas relativos a las artes visuales del Ministerio de Cultura

Articular todas las actividades del Área de Ar- tes Visuales del Ministerio de Cultura, Labora- torios, Estímulos, de modo que no se quede sólo en la puesta en escena del salón, en la exhibición.

Los Talleres, Conferencias, Cátedra Itineran- te y Laboratorios del Ministerio de Cultura podrían conformar esfuerzos cohesionados, con estrategias de seguimiento continuo que permitan medir su impacto en el desarrollo del campo en la región.

El Coordinador Regional debe tener experien- cia en artes visuales y saber la implicación del valor de la producción.

El Salón debe ser manejado por artistas, no por curadores, para que no deje atrás lo que verdaderamente importa: El Arte.

Jaime Iregui, Curador CENTRO

Jaime Ruiz Solórzano, Tutor SUR

Nubia Monje, Coordinadora SUR (durante los primeros meses)

Rocío Polanía, Curadora SUR

Nubia Monje, Coordinadora SUR (durante los primeros meses)

Ruby Rodríguez y María Claudia Molina, artistas ORINOQUÍA

78% coordinadores regionales: El salón impulsa desde lo cultural, una dimensión de cohesión regional.

78%

coordinadores

regionales:

El salón impulsa desde lo cultural, una dimensión de cohesión regional.

78% coordinadores regionales: El salón impulsa desde lo cultural, una dimensión de cohesión regional.

En las sugerencias hasta acá presentadas, la mayoritaria cantidad de referencias a los componentes C4:

Circulación e Información, y C6: Organización del sector, en las sugerencias espontáneas de muchos de los protagonistas, se suma a los análisis de discurso que se presentan en los cuadernillos para cada región, como sustento de mis argumentaciones en Parte UNO y Parte DOS, de estos “Caminos Para la Acción”. Como explicación metodológica, aclaro que se califican como espontáneas las opiniones manifestadas sin haber sido solicitadas, y aquellas que respondieron a una solicitud general sobre “algo que quiera decir para beneficio del Salón Regional”.

Como ya se dijo, todas las conclusiones de esta Argumentación se originan en los documentos que se des- pliegan en los cuadernillos para cada región - Caribe, Centro, Centro-Occidente, Oriente, Orinoquía, Pacifico y Sur- que se compilan junto a este general, y junto a los Anexos descritos en el Contenedor de todo este Balance. Pero es allá, en los cuadernillos, donde se mantiene el potencial de generar argumentaciones com- plementarias para cada lector interesado –seguramente protagonista de los SRA pasados y por venir.

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Coordinadora

Regional

Entrevistas presenciales Entrevistas vía Skype Entrevistas vía mail Eduar Her nández, Tu to r Juan
Entrevistas
presenciales
Entrevistas
vía Skype
Entrevistas
vía mail
Eduar
Her
nández,
Tu
to r
Juan
do Fernando Adriana
Cáceres,
Curador
Yannis
Batista,
Curadora
ENTREVISTAS
Yoyce
Moreno,
Curadora
Rober
to
Pérez,
Curador
Echeverría,
Coordinadora
Regional
Manuel
Zúñiga,
Coordinador
Regional
Jorge
Quiñonez,
Producción
montaje
Mariángela
Méndez,
Verónica
Wiman,
Curadora
Guiller
mo
Vargas,
Curador
Jaime
Iregui,
Editorial
y
de
Adriana
Ríos
Curadora
Carlos
Uribe,
10 Cruz, Fernando Coordinador
ar Monsalve, Walter Curador Curadora
Análida
Curador
Juan
Alberto
Gaviria,
Director
Galería
Colombo
Americano
Hernando
Blandón,
Coordinador
r Centro
Juan
Ricardo
García,
Financiero
Centro
Colombo
Americano
Isabel
Cristina
Segura,
Interventora
Alcaldía
Medellín
tistas,
Patios,
Pa
ticipant
es
Tr Carlos Productor Curador Director Jaime es
John
Quiceno,
Coordinador
y Gómez, Casa Árias, Antonio
Coordinador
Regional
Germán
Toloza,
Curador
Gerardo
Becerra,
Coordinador
Regional
Gládier
Charr
y,
Coordinador
Regional
- Ruth Debates Monje, Representante Gómez, Regional
Jenny
Capote,
Directora
Corcumvi
Lozano,
IDC
Villavicencio
Omar
Eduardo
Artista
Director
Villanos
6
artistas,
Sede
Villanos,
Participantes
Claudia
Liliana
Bueno,
Curadora
Hacer del Cuerpo
Curaduría
Cortés,
Curador
Ruiz
Solórzano,
Tu
to
r
Martha
Arboleda,
Coordinadora
Regional
Nubia
Coordinadora
Regional
Rocío
Polanía,
Curadora
Jaime
Ruiz
Solórzano,
Tu
to
r
Martha
Ruth
Arboleda,
Nubia
Monje,
Coordinadora
Oreja
Roja
Preámbulo
28
Lado Inversiones
[Arte
5
Otro +Intercambio
+Transacciones]
5
MICROmacro
De
Aquí
del
y Comunes
Tres
Lugares
Ecos,
Sonidos
y Silencios
Regional Entrevistas realizadas entre los meses septiembre y noviembre de Bogotá, en Cartagena, Neiva, y
Regional
Entrevistas
realizadas
entre
los
meses
septiembre
y
noviembre
de Bogotá,
en
Cartagena,
Neiva,
y Villavicencio
Medellín
realizadas entre los meses septiembre y noviembre de Bogotá, en Cartagena, Neiva, y Villavicencio Medellín
realizadas entre los meses septiembre y noviembre de Bogotá, en Cartagena, Neiva, y Villavicencio Medellín
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LA VOZ DE TODOS

Por Eliana Salazar

Este Balance brindó la oportunidad de abrir espacios de diálogo y discusión con personas perceptivas y dispuestas a contribuir con su opinión sobre los 13 Salones Regionales de Artistas. En el marco de la investigación cualitativa, las entrevistas y charlas fueron necesarias con el criterio primordial de constatar y en otros casos aclarar contradicciones en las fuentes documentales. De este modo el documento “Síntesis Crítica” de ese momento se convirtió en el eje que dirigió la conversación. Se trataba entonces de preguntas puntuales sobre las afirmaciones consignadas en los informes, que dejaban entrever indicios de problemáticas en torno al 13SRA; esclarecer percepciones surgidas en el análisis documental sobre personas y eventos, ampliar, profundizar y verificar.

La primera visita a Villavicencio indicó que los protagonistas en su referencia a los 13 SRA tendían a remitirse a ediciones anteriores. Por eso de algún modo en las anotaciones de las entrevistas consignadas en este informe se mues- tran en el “Análisis de Todas las Fuentes” correspondiente a cada región: Cari- be, Centro, Centro Occidente, Oriente, Orinoquía y Sur, reflexiones en torno al campo artístico de su zona, más que remitirse únicamente al 13SRA, se trata de pensamientos expresados por los entrevistados que espero haber percibido y comunicado bien. Cabe resaltar que las anotaciones de 38 entrevistas fueron clasificadas de acuerdo a los Principios del Modelo Teórico del Programa Salo- nes Regionales de Artistas siguiendo la metodología rigurosa del proyecto.

Finalmente me resta decir que estos espacios de diálogo mantenidos con cu- radores, coordinadores, artistas y representantes de entidades del Comité Re- gional en Bogotá, Cartagena, Medellín, Neiva y Villavicencio, fueron altamente valorados, demostración fehaciente de la importancia de generar reflexiones durante y al final de cada edición del Salón Regional de Artistas.

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67 374 Indicadores de gestión 33 A 64 B C 311 D 347 31.235 26
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Indicadores de gestión
33
A
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B
C
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D
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60
9
A
11
118
Consolidado general
B
1
y docentes
Artistas
de vinculados
a
procesos
C
formación
continuada
formación vinculados
a Teóricos
D
2
en Artistas
el 13 SRA
participantes
Producciones
artísticas
en circulación
puestas
en
escenarios regionales o
de comunicación
medios
Obras en circulación
Investigadores
curatoriales
Productos discursivos
Mediadores
i
impresos
Productos audiovisuales
Productos TIC
(digitales)
3
Organizaciones
artísticas
mediante
el
la fortalecidas
al emprendimiento
y fomento
competitividad
4
de público
Recepción
cada región
en el el desglose
Ver
de respectivo
5
cuadernillo
de ejecución
Lugares
6
Actividades
de
formación
Número de producciones
Número de personas
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47
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“LO QUE INDICAN LOS INDICADORES”

Por Eliana Salazar

La presente introducción pretende explicar porqué, a pesar que en el campo artístico los indicadores son considerados con cierto desdén por tratarse de un área en donde la producción simbólica y discursiva requiere procesos de pensamiento y reflexión que trasciende lo cuantificable, para la investigación cuantitativa del Balance de los 13 Salones Regionales de Artistas, fue ineludible abordar el tema de los indicadores. La dimensión producto de la gestión que adquirieron las doce Investigaciones Curatoriales realizadas en siete regiones en Colombia y un estado de Venezuela durante dos años, explica la razón por la cual los indicadores fueron una herramienta útil para recabar y luego consolidar información pertinente: lugares geográficos en donde el SRA tuvo gestión de los curadores, el número de artistas seleccionados, los teóricos, talleristas, mu- seólogos, críticos y curadores vinculados a experiencias formativas, así como evidenciar el alto uso de recursos TIC, Tecnologías de la Información y la Co- municación como páginas web y blogs de discusión gestionadas por curadores, coordinadores y artistas en torno a los 13 SRA.

Por la envergadura que adquirió el proyecto, surgieron varias preguntas: ¿Cómo lograr asir en indicadores cuantitativos la variedad de experiencias, con infor- mación recabada a posteriori?, ¿cómo determinar una serie de indicadores que reflejaran asuntos estratégicos y significativos de cada una de las curadurías pero con respeto a la singularidad de sus procesos?

El carácter a posteriori del balance incidió ostensiblemente en la tarea de com-

pilar las cifras de los indicadores, sin desconocer que las curadurías y coordi- nadores, canalizadores de las actividades, no tuvieron previamente orientación

y recomendaciones para adelantar el adecuado registro durante su gestión 1 .

Este factor convirtió el ejercicio de recopilación de cifras en un verdadero rom- pe cabeza; recaudar información a partir del análisis de la documentación de todas las fuentes, descrita ya por la Directora del proyecto en la introducción,

y las entrevistas y charlas con los protagonistas, permitieron complementar información.

Fue determinante que el equipo del Área de Artes Visuales presentara los tres indicadores del SIGOB (Sistema de Información del Gobierno) previamente di- señados para la Dirección de Artes (artes visuales, música y artes escénicas) del Ministerio de Cultura: 1. Artistas y docentes vinculados a procesos de for- mación continuada, 2. Producciones artísticas puestas en circulación en es- cenarios regionales o medios de comunicación y 3. Organizaciones artísticas fortalecidas mediante fomento al emprendimiento y la competitividad;

Al analizar la descripción de cada indicador, fue evidente su concordancia con tres componentes del Modelo Teórico del Programa Salones Regionales de Ar- tistas: “Formación”, “Creación” y “Emprendimiento y Gestión”. No obstante, se

1. Para curadores: socialización de la curaduría, visitas a talleres, revisión de portafolios, creación de archivos, estudios y encuestas, bases de datos, registro de artistas, actividades formativas. Para coordinadores:

cifras de asistencia, recepción de público, gestión efectiva de recursos financieros y en especie, balances.

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constituían en indicadores que no reflejaban a cabalidad la compleja red de vin- culaciones, apropiaciones pedagógicas, gestión de personas y entidades ade- más de producciones artísticas, discursivas y audiovisuales en cada curaduría en sus respetivas regiones.

Decidí entonces basada en este argumento “desplegar” el indicador 1 y 2 a cua- tro sub indicadores cada uno, ajustados al SRA, los cuales son descritos en el cuadro de consolidación de indicadores de gestión que acompaña este cuader- nillo general. Igualmente el indicador 3 sufrió un ajuste interpretativo a la medida del SRA para reflejar las personas y entidades vinculadas a la cadena de valor, de cooperación: los proveedores de bienes y servicios en cada curaduría.

Finalmente se incluyeron tres indicadores más: Lugares de ejecución, Activida- des de Formación y Recepción de Público. Sin duda éste último indicador es el más factible de vacios en algunas regiones pues no consideraron sistemas de registro de público. En este caso puntual, advierto al lector que en los cuaderni- llos por región como en Caribe, encontrará este indicador muy tenue, y en Cen- tro aparece S.R. (sin registro) lo cual no significa que en sus regiones no hayan tenido público visitante o asistente a las actividades planteadas por ellos, tan sólo obedece a lo anteriormente expuesto. En contraste, las cifras de regiones como Centro Occidente, Oriente, Orinoquía y Sur corresponden al sistema de registro de libros de visitas en las sedes de exposición.

Mediante un “cuadro de mando” que recoge los principales indicadores y los presenta de un modo claro y útil en cada curaduría se registraron los datos correspondientes a los seis indicadores con sus sub indicadores, y fueron en- viados a curadores y coordinadores para su verificación. A excepción de dos regiones, cada curaduría revisó su cuadro de indicadores, estos documentos fueron anexados al informe de Rafael Serna, quien fue el miembro del equipo encargado de la consolidación de los indicadores general y por región.

Si bien pensar en indicadores fue un ejercicio para este Balance de los 13 Sa- lones Regionales de Artistas espero que la propuesta aporte a la recolección de información de futuras ediciones. Es necesaria una revisión del equipo del área de Artes Visuales, quienes son los llamados a canalizar y replicar el ejer- cicio. Los indicadores implican una continua evaluación para hacer seguimiento y revisar si los conceptos de medición se ajustan a la gestión y planeación, así que consciente de ello, reitero que la propuesta no es concluyente, es un primer paso.

Agradezco a Manuel Zúñiga quien compartió bibliografía y reflexiones en torno a este tema incipiente en el campo del arte en el país. Fue un interlocutor en este ejercicio, pues adelanta la investigación para su tesis de Maestría de Cultura y Desarrollo, en la Universidad Tecnológica de Bolívar: “Medir un Salón. Indicado- res Culturales para Salones Nacionales. En ocasión del 42 Salón Nacional de Artistas costa Caribe colombiana”

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APROXIMACION A LA INVERSION 13 SRA MINISTERIO DE CULTURA

COMPONENTES

COD

SUB COMPONENTES

VALOR DEL GASTO $ (millones de pesos)

%

 

A

Coordinadores regionales

60.000.000

3,1%

B

Coordinación General (11 meses)

49.500.000

2,6%

RECURSO HUMANO

C

Coordinador Centro de Documentación

26.155.555

1,4%

D

Coordinador Obervatorio de Labs de inv-creación (11 meses)

29.700.000

1,5%

 

SUBTOTALES

165.355.555

8,6%

 

C101

Investigación diagnóstica

49.516.364

2,6%

C102

Becas de investigación curatorial y jurados

299.524.210

15,6%

C103

Tutorías Becas de investigación curatorial

21.000.000

1,1%

C1. INVESTIGACION

C104

Encuentro Equipos de investigación Curatorial 13 SRA

20.000.000

1,0%

C105

V Premio Nacional de Crítica

13.000.000

0,7%

C106

Seminario Geoestéticas del Caribe

10.000.000

0,5%

 

SUBTOTALES

413.040.574

21,4%

 

C201

Estímulos a la creación

0

0,0%

C2. CREACION

C202

Becas para la creación y producción para los artistas seleccionados

401.000.000

20,8%

 

SUBTOTALES

401.000.000

20,8%

 

C301

Laboratorios de investigación-creación

241.000.000

12,5%

C302

Encuentro directores laboratorios de inv-creación

54.000.000

2,8%

 

Tutorías laboratorios de inv-Creación

18.000.000

0,9%

C3. FORMACION

 

Viajes de seguimiento Observatorio de Labs

26.000.000

1,3%

C303

Escuela de voceros y mediadores

0

0,0%

C304

Cátedra de investigación y curaduría

45.000.000

2,3%

 

Proyectos especiales

30.910.000

1,6%

 

SUBTOTALES

414.910.