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La Historia de la msica La Historia de la msica es el estudio de las diferentes tradiciones en la msica y su ordenacin en el tiempo.

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestacin musical, la historia de la msica abarca a todas las sociedades y pocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a Occidente, donde se ha utilizado la expresin historia de la msica para referirse a la historia de la msica europea y su evolucin en el mundo occidental. La msica de una cultura est estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organizacin econmica, el desarrollo tcnico, la actitud de los compositores y su relacin con los oyentes, las ideas estticas ms generalizadas de cada comunidad, la visin acerca de la funcin del arte en la sociedad, as como las variantes biogrficas de cada autor. En su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya estaba presente, segn algunos estudiosos, mucho antes de la extensin del ser humano por el planeta, hace ms de 50 000 aos.1 Es por tanto una manifestacin cultural universal. Msica en la Prehistoria (50.000 a.C. - 5.000 a.C)[editar] Artculo principal: Msica en la prehistoria.

Danza de Cogul (provincia de Lrida). En esta pintura rupestre varias mujeres danzan alrededor de un hombre desnudo. Los ritos asociados con danzas y ritmos repetitivos eran habituales en casi todas las culturas prehistricas. Se ha demostrado la ntima relacin entre la especie humana y la msica, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (hacindola cumplir una funcin de finalidad supersticiosa, mgica o religiosa), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.2 Para el hombre primitivo haba dos seales que evidenciaban la separacin entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte prehistrico danza y canto se funden como smbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como smbolos de la muerte. El hombre primitivo encontraba msica en la naturaleza y en su propia voz. Tambin aprendi a valerse de rudimentarios objetos (huesos, caas, troncos, conchas...) para producir sonidos. Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusin y cuerda (lira y arpa). Los cantos cultos antiguos eran ms bien lamentaciones sobre textos poticos. En la prehistoria aparece la msica en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La msica est basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales. Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorizacin de sus sentimientos a travs del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres. Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podan producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en: a) Autfonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que estn construidos, son instrumentos de percusin, hueso contra piedra por ejemplo. b) Membranfonos: serie de instrumentos ms sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autntica caja de resonancia. c) Cordfonos: de cuerda, el arpa. d) Aerfonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos: la "flauta" en un principio construida con un hueso con agujeros. Mundo antiguo (5000 a. C.-476 d. C.)[editar] Artculo principal: Msica en la Antigedad. Antiguo Egipto y Mesopotamia[editar] La msica en Egipto posea avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes, en el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo cont con instrumentario rico y variado, algunos de los ms representativos son el arpa como instrumento de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia

los msicos eran considerados personas de gran prestigio, acompaaban al monarca no solo en los actos de culto sino tambin en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos ms apreciados en Mesopotamia. La expresin musical de Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental. Antigua Grecia[editar]

Escena de un banquete hacia el siglo II a. C. Este bajorrelieve procede de la cultura indogriega. Era habitual encontrar a un msico tocando una siringa o similar. Ancient Oriental Museum de Tokio. En la Antigua Grecia, la msica se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posicin estratgica. Culturas como la mesopotmica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus msicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la msica. Por ello est muy relacionada con el poema pico. Aparecen los bardos o aedos que, acompaados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacion la msica estrechamente con la filosofa. Los sabios de la poca resaltan el valor cultural de la msica. Pitgoras la considera una medicina para el alma, y Aristteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional. Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo, cantos dirigidos a Dionisos, acompaados de danzas y el auls, un instrumento parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la msica y la poesa. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara, el auls, la siringa (una flauta de pan), varios tipos de tambores como por ejemplo el tympanon (siempre en manos de mujeres), el crtalo, el cmbalo, el sistro, las castauelas. Antigua Roma[editar]

Euterpe con una flauta. Sarcfago de las musas. Museo del Louvre, en Pars. Roma conquist Grecia, pero la cultura de esta era muy importante, y aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aport nada a la msica griega. Eso s, evolucion a la manera romana, variando en ocasiones su esttica. Habitualmente se utilizaba la msica en las grandes fiestas. Eran muy valorados los msicos virtuosos o famosos, aadiendo vertientes humorsticas y distendidas a sus actuaciones. Estos msicos vivan de una manera bohemia, rodeados siempre de fiestas. En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores ms famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su mximo cultivador Sneca. La msica tena un papel trascendental en estas obras teatrales. A partir de la fundacin de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de auls). Los romanos intentan imitar estos artes y aaden el elemento de la msica vocal. A estos nuevos artistas se les denomin histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna msica de este estilo ha llegado hasta nosotros salvo un pequeo fragmento de una comedia de Terencio. Cuando el imperio romano se consolida, llega la inmigracin que enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y las que provenan de la Pennsula Ibrica, actual Espaa. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con ctara) y la citarstica (ctara sola virtuosa). Eran habituales los certmenes y competiciones en esta disciplina. La msica en la China Antigua: simbologa y textura en la msica tradicional china[editar] Artculo principal: Cultura de China.

Representacin de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la msica tradicional china. Desde los tiempos ms antiguos, en China la msica era tenida en mxima consideracin. Todas las dinastas le dedican un apartado especial. An hoy la msica China est impregnada de la tradicin secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofas ms antiguas del mundo. En el teatro chino tradicional, la msica juega un papel fundamental anexo a todas las representaciones. Los parmetros a la hora de elegir los repertorios siempre han sido concordantes con la bsqueda de la armona social dentro del contexto histrico de cada momento, con su esttica correspondiente.

Los chinos deben haber percibido la altura relativa de los sonidos de manera emprica, sin necesidad de fengs humanos ni mitolgicos. Como cosa natural debieron haber relacionado las distintas longitudes de los tubos con los distintos sonidos que en estos se obtienen. No es raro, tampoco, que les hayan aplicado la relacin 3:2, dado que esta tena para ellos un valor simblico. Armonizar el cielo con la tierra. Un sistema musical "representa el inventario de sonidos de que se vale una msica, la altura y distancia de sonidos musicales entre s". Si ubicamos que corresponde a una quinta justa, un poco ms chica que la que se obtiene con cuerdas. Este principio se denomina cclico, porque el total de sonidos que integra la escala repertorio, se va generando por una constante matemtica en las longitudes de los tubos que integran el sistema. Musicalmente se manifiesta por intervalos de quinta justa al ascender y de cuarta justa al descender.

Representacin de una cadencia tpica en la msica china. La explicacin acstica que sustenta este sistema musical es el de la quinta soplada. Si soplamos con fuerza en un tubo cerrado, correspondiente, por ejemplo, a fa4 se obtendr una quinta justa superior, es decir do5. Pero este do5 tambin se puede obtener soplando normalmente en otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero. Al cortarse un tercer tubo, que mida dos tercios de do5 se obtendr una quinta justa superior a do5, es decir, sol5. Como este sonido est muy alejado de huang-chung, se duplica su longitud y se obtiene Sol4, dado que la relacin doble corresponde a la octava. Pero los tericos chinos se dieron cuenta de que podan obtener ese mismo sol4, cortando un tubo que midiera cuatro tercios de do5. Trabajando as, y siempre sucesivamente con las relaciones dos tercios y cuatro tercios, llegaron a la escala de los 12 lu, con la cual se alcanza la octava. No la octava justa, por cierto, ya que la razn 1:2 nunca equivale a la ecuacin 12 2/3. Obtuvieron entonces, una escala dodecafnica de temperamento desigual. El peligro de esta escala cclica es que, por ms precauciones que se adopten, las fracciones se hacen cada vez ms complicadas e irreductibles a nmeros enteros. Si otorgamos el nmero ochenta y uno al huang-chung y le aplicamos el principio cclico (2/3-4/3) al llegar al sexto lu comienzan nmeros con fracciones, y cada vez se hacen ms complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72-48-64-42,666-56,888-etc., meros lu para su escala usual.

Sistema tonal chino tradicional. En el siglo IV a. C. los tericos chinos trataron de archivar las quintas para alcanzar la octava, es decir, intentaron el temperamento igual, pero solo en el ao 1596 el prncipe Tsai-Yu propone afinar los tubos segn un principio equivalente al temperamento igual. Para que la afinacin de los lu no se alterara, los construyeron en piedra o metal, materiales ms durables que las caas de bamb. Los lu construidos con lajas constituyeron los litofonos o carrilloner de piedra. En un comienzo eran doce lajas, luego se aadan seis ms. Los litofonos no eran instrumentos meldicos propiamente dichos, sino puntos de ri-tse (instrumentos) y chung-lu (canto) y en recuerdo de los primeros antepasados en wu-i (instrumentos) y chia-chung (canto). Todo esto deba relacionarse, asimismo, con danzas especficas. Los litfonos de doce lajas se ubicaban en dos hileras de seis cada una. La hilera inferior corresponda a los lu impares (principio yang, masculino) y la superior a los lu pares (principio yin, femenino). Segn Van Aalst, el primer lu es la perfeccin en s mismo pues de l depende todo el sistema, es la fuente de origen del mismo, es el sistema en potencia. Por eso a la hilera impar le corresponda el principio yang. Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino, el masculino, es esposo y el femenino esposa. Cada vez que un tubo femenino produce uno masculino, el tubo femenino es la madre y el masculino el hijo. Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constituyen la escala usual bsica, pentatnica anhemitonal (sin semitonos). Desde el ao 1300 a. C. se usaban solo las cinco primeras notas de la serie donde cinco transposiciones modales, o sea que tomando como tnica cada uno de sus sonidos, el nmero terico de modos posibles de obtener e un litfono de 12 lajas es de 60 modos pentatnicos, y 84 si se trata de escalas con piens. Este nmero de escalas posibles variaba tambin segn las dinastas, y asimismo variaba el nmero de escalas reales empleadas. Msica de la Edad Media (476-1500)[editar]

Artculo principal: Edad Media. Artculo principal: Msica medieval. Artculo principal: Msica de la Edad Media de Espaa. Artculo principal: Compositores medievales. Los orgenes de la msica medieval se confunden con los ltimos desarrollos de la msica del periodo tardo romano. La evolucin de las formas musicales apegadas al culto se resolvi a finales del siglo VI en el llamado canto gregoriano. La msica mondica profana comenz con las llamadas canciones de goliardos (ss. XI y XII) y alcanz su mxima expresin con la msica de los menestrelli, juglares, trovadores y troveros, junto a los minnesinger alemanes. Con la aparicin en el siglo XIII de la escuela de Ntre-Dame de Pars, la polifona alcanz un alto grado de sistematizacin y experiment una gran transformacin en el siglo XIV con el llamado Ars Nova, que constituy la base de la que se sirvi el humanismo para el proceso que culmin en la msica del Renacimiento. La msica en la Iglesia catlica primitiva[editar] Artculo principal: Rito litrgico catlico. Constantino otorg libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Miln hacia el ao 325 d. C. Este nuevo espritu de libertad impuls a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cnticos. Estos cristianos primigenios, buscando una nueva identidad no deseaban utilizar los estilos musicales predominantes paganos de la Roma de aquella poca. Para unificar los criterios musicales cristianos, San Pedro introdujo melodas orientales. Cabe recordar que la msica en Grecia se encuentra ms relacionada con Asia que con Europa. Los Salmos son cantos litrgicos contenidos en el Antiguo testamento dentro del Libro de los salmos, ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradicin helnica. Son estas formas de msica de origen oriental y basadas en una meloda cantada solo con la voz humana y sin acompaamiento instrumental de ningn tipo, las que dieron forma a la msica desde entonces y hasta principios del segundo milenio. En un documento escrito por Plinio el Joven con la intencin de informar al emperador Trajano acerca de las costumbres de los cristianos, encontramos una interesante referencia de su msica: ...ellos (los cristianos) tenan la costumbre de reunirse en un da especfico al alba, para alabar a Cristo como si de un dios se tratase, con un canto alterno. El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde. En la liturgia catlica se le conoce como antfona, y se puede cantar con la participacin de dos coros o de un solista y la congregacin. San Ambrosio, obispo de Miln, introdujo en Antioqua cnticos en forma de antfona. Compuso a la vez himnos. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propagaron por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas contra el Imperio romano por parte de las tribus brbaras existi una gran agitacin que provoc una dispersin de las melodas y la alteracin de las mismas en cada regin. El canto gregoriano[editar] Artculo principal: Canto gregoriano. El canto gregoriano es un canto litrgico de la Iglesia catlica. Es utilizado como expresin y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresin religiosa. Las principales caractersticas generales de este estilo musical son las siguientes: normalmente son obras de autor desconocido, son cantadas solo por hombres, mondicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales, son obras escritas en latn culto, el ritmo es libre, el mbito de su interpretacin es reducido a pocas personas, la meloda se mueve grados conjuntos y los llamados ocho modos gregorianos, tiene forma de dilogo oratorio de rezos y por ello son cantos austeros. Estos cantos mondicos pueden clasificarse segn: el momento de la liturgia o del da en el que son interpretadas, segn el incipit literario pueden ser himnos, salmos, cnticos de alabanza, etc.; segn el modelo de interpretacin, si son de tracto solista o congregatorio, antifonal (alternacin de dos coros), responsorios de solista y coro o de estilo coral directo. Otros tipos de canto[editar] Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana o milanesa: canto de finales del siglo IV, que crean el himno e influye en el canto gregoriano que ser el nuevo canto oficial. Canto hispnico o mozrabe propio de la liturgia del mismo nombre: canto mantenido en las regiones de Al-ndalus, los centros sern Crdoba, Sevilla, Toledo y Zaragoza. En 1076, es sustituido por el canto gregoriano, menos en aquellas ciudades que solicitaban una dispensa para mantener su propio canto, como fue la ciudad de Toledo. Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue sustituido por la liturgia romana.

Vase tambin[editar] Liturgia catlica Secuencia (liturgia) Misa (msica) Canto mozrabe Msica del Renacimiento (1500-1600)[editar] Artculo principal: Msica renacentista. Artculo principal: Compositores del Renacimiento. Escuela flamenca[editar] Es en la regin flamenca (en los Pases Bajos) donde, por su desarrollo econmico, la polifona recibi un mayor impulso y alcanz su mximo esplendor entre los siglos XV y XVI. Los msicos de Flandes pronto se distinguieron por una tcnica de contrapunto excelsa, y una inspiracin cuasi-divina. En poco tiempo, esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los msicos flamencos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Donde haba polifona se poda encontrar a un msico flamenco. Esto se vio, adems, potenciado gracias a la edificacin de enormes catedrales en donde fue creada una gran cantidad de schola cantorum. Ya para finales de siglo XV, apareci en la escena musical un gran personaje, de quien se dice salv a la msica polifnica de los designios del santo padre: Josquin Des Pres. Aunque de nacionalidad francesa, vivi desde muy joven en Italia. Con su estilo cautiv a ms de uno, mostr gran maestra en el manejo del contrapunto e hizo uso del semitono. Se dice que Des Pres escriba tan solo cuando le daba la gana: algo raro en su poca y el comienzo de una gran libertad para los compositores. Msica renacentista francesa[editar] La chanson, msica de tipo cordal que desembocar en el madrigal. En l destacan Pierre Attaignant, Clement Janequn y Claude Le Jeune (1528-1600). Las peculiaridades de estos compositores son el enorme brillo y fuerza rtmica que dan a su msica un carcter enormemente extrovertido, se distingui por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresin del texto; uno de sus exponentes es Clement Janequin. Escribi una de las canciones populares llamada L'Ahutte. Esta meloda describe escenas de cacera, cuadros de batalla, parloteo de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida comn. El canto de la reforma religiosa se aplican a melodas de canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde intervenan grandes grupos de personas. Juan Calvino utiliz ese canto masivo al unsono y lo armoniz a cuatro voces. Msica renacentista italiana[editar] La msica italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrin Willaert y sus discpulos que trasplantaron el estilo polifnico holands. En menos de un siglo, Italia reemplaz a los Pases Bajos como centro de la vida musical europea. Existan dos tipos de formas musicales: la frttola, que era un tipo de cancin estrfica, silbicamente musicalizada a cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas y un estilo homfono con la meloda en la voz superior. Tiene varios subtipos como la barzelleta, el capitolo, el estrambotto, etc. Se sola ejecutar cantando la voz superior y tocar las otra tres voces a modo de acompaamiento. Sus textos eran amatorios y satricos. Sus principales compositores fueron italianos. la lauda, contrapartida religiosa de la frttola; se cantaba en reuniones religiosas semipblicas a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. Era en su mayor parte silbica y homfona, con la meloda en la voz superior, llamada msica. Msica renacentista inglesa[editar] En la msica del renacimiento ingls, se destaca el compositor William Byrd, quien desempe un papel crucial en la msica de clave; otro compositor de alta relevancia es John Dowland, compositor de esplndidas y reconocidas melodas para lad. Msica renacentista alemana[editar] Durante el siglo XVII, Alemania viva la guerra de los 30 aos, el Sacro Imperio Germnico a cargo del Emperador Felipe II y de su hermano Fernando I, enfrentaba una guerra contra el protestantismo en Alemania, por tanto las artes en Alemania sufran una fuerte represin por parte del clero antes y durante la guerra; entre otros, no era permitido componer en alemn, sin embargo se dio la paz de Westfalia, por la intervencin del cardenal Richelieu en la guerra, y las artes

florecieron en Alemania, entre los primeros compositores en destacarse estn Esaas Reusner, Johann Pachelbel y Heinrich Schtz, aunque estos no escribieron la msica religiosa en alemn, uno de los primeros en componer en alemn fueron los organistas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude. Msica renacentista espaola[editar] Como en las letras, el siglo XVI es tambin el Siglo de Oro de la msica espaola. Destacan las obras de los compositores Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales y Francisco Guerrero. La msica durante el renacimiento espaol fue fuertemente influenciada por la rabe, incluso el mismo Alfonso X el Sabio compuso las cntigas bajo la influencia rabe, ya que era un gran admirador de su cultura; entre las obras ms importantes del renacimiento se destacan: el Cancionero de palacio, msica de la corte de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragn, el cancionero Al-ndalus, los libros en cifras para vihuela de Alonso Mudarra, los compositores Luis de Narvez, Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina. Msica del perodo de la prctica comn o "clsica" (1600 - 1900)[editar] Barroco (1601-1750)[editar] Artculo principal: Corriente musical del periodo barroco. Artculo principal: Msicos barrocos. La msica barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad del siguiente, siendo reemplazada por el clasicismo hacia 1750-1760. Se considera que naci en Italia y alcanz su mximo esplendor en Alemania durante el barroco tardo. Es uno de los periodos ms ricos, frtiles, creativos y revolucionarios de la historia de la msica. En este perodo se desarrollaron nuevas formas y se operaron grandes avances tcnicos tanto en la composicin como en el virtuosismo; as tenemos: cromatismo, expresividad, bajo cifrado y bajo continuo, intensidad, pera, oratorio, cantata, sonata, tocata, suite, fuga y la sinfona. El bajo continuo[editar] Tambin llamado bajo continuo, designa el sistema de acompaamiento ideado a comienzos del perodo barroco, y es adems un sistema estenogrfico o taquigrfico de escritura musical. Como tcnica de composicin permita al compositor trazar tan solo el contorno de la meloda y el bajo cifrado, dejando las voces medias, o sea el relleno armnico, a la invencin del continuista. La ejecucin del continuo requiere dos instrumentistas: un instrumento meldico grave (viola, gamba, violoncelo, contrabajo, fagot, etc.) que ejecuta las notas del bajo y un instrumento armnico (laud, clavecn, rgano) a cargo del continuista, quien desenvuelve improvisadamente las armonas, de acuerdo con las cifras del bajo cifrado, en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones, todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical. El sistema tonal[editar] El sistema tonal fue una evolucin desde los ltimos maestros de la msica medieval hasta su mximo esplendor desde Bach a los ltimos compositores tonales del posromanticismo. En sus comienzos, se defini una armona musical compuesta por siete asuntos distintos: las notas, los intervalos, los gneros, los sistemas de escala, los tonos, la modulacin y la composicin de melodas. Primer Barroco (1600-1650)[editar] La msica en Italia durante los siglos XVI, XVII y principios del XVIII estaba viviendo su apogeo y adems estaba en bsqueda del mximo esplendor artstico, de lo excelso a lo sublime; el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el Barroco. El theatrum mundi italiano viva bajo el precepto de delectare et movere (deleitar y emocionar). La sprezzatura italiana, daba paso a lo que sera el ms grande espectculo de la voz humana: la pera. El concerto grosso italiano y la orquesta italiana fueron el prototipo de composicin y de ejecucin a seguir por toda Europa occidental. Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano, eran el Barroco humano, lo hermoso extravagante y a la vez lo grotesco, lo confuso o manierista, lo bello con lo monstruoso, la moral y el decaimiento contra el esplendor supremo de la sociedad de la Italia barroca (Caffarelli, Senesino, Carestini) inmortalizados por una voz que trascenda el concepto de perfeccin, que incluso a algunos llev a la locura. El violino italiano, una puesta en escena del manierismo barroco, era un vehculo ms para el virtuosismo del ejecutante que del compositor, que nicamente indicaba pautas que los intrpretes tomaban con gran libertad. Ejemplos de esta poca son los doce conciertos de Pietro Locatelli, y el concerto grosso de Arcangelo Corelli.

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621). Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importantsimo compositor italiano, uno de los primeros en desarrollar los recursos barrocos, los que aplic extensamente a la pera, el madrigal y la msica religiosa. Domin tanto los nuevos estilos de comienzos del siglo XVII, como los ms avanzados recursos de la polifona franco-flamenca. Particip intensamente en el desarrollo de la pera veneciana. Compuso gran cantidad de msica religiosa y ms de 250 madrigales. Gran parte de sus peras se han perdido. Se conservan solo tres "Orfeo" (1607), "El regreso de Ulises" y la "coronacin de Popea" (1624). Monteverdi sobresali por su libertad creadora en el uso de las formas, estilos y texturas antiguas y nuevas, del poder expresivo de la armona y las disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta. Girolamo Frescobaldi (1583-1643). Heinrich Schtz (1585-1672). Barroco medio (1650-1710)[editar] Jean Baptiste Lully (1632-1687). Dietrich Buxtehude (1637-1707). Johann Pachelbel (1653-1706). Arcangelo Corelli (1653-1713), compositor y violinista italiano, uno de los primeros grandes impulsores de la escuela italiana del violn y de la msica instrumental en Italia. Fue uno de los creadores de la forma llamada concerto grosso. Compuso tambin Sonatas tanto de cmara como de iglesia. Corelli fue uno de los primeros compositores que aplic sistemticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal. Henry Purcell (1659-1695). Alessandro Scarlatti (1660-1725). Barroco tardo (1700-1760)[editar]

Bach es uno de los compositores ms importantes de la msica universal y la cima de la era barroca. El barroco en la msica, al contrario de otras ramas del arte, pervive un poco ms en el tiempo y se extiende hasta la dcada de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mueren los ltimos grandes exponentes de la poca barroca: Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach, Domnico Scarlatti y Georg Friedrich Handel. La ltima generacin importante nacen todos entre 1668 y 1685 donde muchos de ellos representan el cenit nacional y de la era en el pas donde vivieron: Vivaldi en Italia, Bach y Telemann en Alemania, Handel en Inglaterra, Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en Espaa. Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escuela nacional y hacen una sntesis y resumen de todas las escuelas como es el caso de Bach, Handel y Telemann, todos nacidos en Alemania, aunque Handel se marcha a Italia en 1706 para no volver jams y asentndose en Inglaterra en 1713 hasta su muerte, convirtindose el mayor exponente de la escuela inglesa. Es con esta generacin alemana, especialmente por Bach, cuando el mundo musical germnico se convierte en la patria musical de primer orden, superando Italia y desplazando en ser la mxima potencia musical, que durara hasta principios del siglo XX, desde Bach hasta Schonberg y la segunda escuela de Viena. En esta ltima etapa del barroco, que comienza hacia 1700-1710 cuando esta generacin empieza a ser activa en el mundo musical de la poca, la msica adquiere y avanza a un nueva dimensin sin romper el estilo barroco en todos los mbitos, desde los gneros y formas, hasta la forma de escuchar la msica pasando por los instrumentos e instrumentacin. El barroco musical adquiere aqu una esplndida madurez, apogeo y una gran refinacin indita en las dos etapas anteriores que culminar especialmente en la obra de Bach y Handel, las dos grandes figuras dominantes de este periodo.

Jean Philippe Rameau es el ms importante terico musical del siglo XVIII y junto con Bach estableci el sistema tonal que perdurara hasta el siglo XX. Sus obras son la cumbre del Barroco francs. La tcnica de la polifona y el contrapunto an tiene una especial importancia en esta poca, de forma ms notable en Alemania y sobre todo en Bach, pero la homofona adquiere cada vez ms auge y importancia, conviviendo las dos tcnicas durante algunas dcadas de forma a la par durante esta generacin de compositores, algunos de ellos como Bach o Handel, dominndolos con gran maestra. Uno de los hitos ms importantes del ltimo estilo del Barroco es el definitivo asentamiento de la tonalidad en la msica occidental con una de las obras ms importantes de la msica universal, el clave bien temperado BWV 846-893, de Bach,

una coleccin en dos libros publicados en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fugas cada libro en los tonos del sistema tonal, siendo una demostracin del sistema tonal que estar vigente hasta principios del siglo XX. En el mismo ao del primer libro, 1722, de forma simultnea aunque independiente, se publicara tambin el primer gran tratado del sistema tonal: "Tratado de armona reducida a sus principios naturales" de Jean Philippe Rameau, que aunque este tratado es imperfecto, se utilizara de referencia hasta principios del siglo XX. Las formas musicales del barroco tardo son prcticamente las mismas del periodo anterior, pero con pequeas novedades que sern precedentes importantes y abrirn un camino de algunos de los gneros ms queridos del clasicismo viens de la segunda mitad de ese siglo: El concierto para teclado y la sonata con acompaamiento sin bajo continuo.

Handel es una gran figura del ltimo Barroco. Sus peras son la mxima expresin del gnero en esa era, siendo conjuntamente con Mozart, el compositor ms importante del gnero en el siglo XVIII. En cuanto a instrumentos, se hacen varios cambios y algunos instrumentos de etapas precedentes no aguantan hasta el final del barroco y caen en desuso mucho antes, el laud y la viola la gamba, en general remplazados por otros ms nuevos que en esta poca alcanzan un gran auge tcnico y de prestigio, como el violn, la guitarra o el violonchelo. El clave seguir omnipresente en toda la msica de este periodo culminando su larga trayectoria de los siglos anteriores en las obras de Bach, Rameau, Handel, y Scarlatti, aunque estar en boga hasta 1770. El rgano seguir teniendo un peso importante en Alemania, donde con Bach alcanza su ms alta expresin en toda la historia. Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco, que llevaba ya mucho tiempo como el estilo dominador de la msica occidental, es rechazado por las generaciones posteriores a los ltimos grandes exponentes del Barroco, que practicaran un estilo ms sencillo, con apenas contrapunto, el estilo Galante, en boga desde 1730. La nueva generacin ilustrada, nacida a partir de 1700, la rechazara por complicada, recargada, por abusar del contrapunto, por rida y antigua, y el estilo quedara apegado a partir de 1730 a las generaciones ms viejas del momento, extinguindose prcticamente entre 1741 y 1767, con la muerte de Vivaldi, Bach, Handel, Rameau y Telemann. Clasicismo (1750-1800)[editar]

Franz Joseph Haydn Es el estilo caracterizado por la transicin de la msica barroca hacia una msica equilibrada entre estructura y meloda. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes ms destacados Artculo principal: Msica del clasicismo. La orquesta y nuevas formas musicales[editar]

Wolfgang Amadeus Mozart Carl Philipp Emanuel Bach Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras ms influyentes en el desarrollo de la msica del clasicismo (c. 1750-1820). En 1755 trabaj para el barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. Desde 1761 hasta su muerte, trabaj al servicio de los prncipes Esterhazy primero Paul Anton y luego Nikolaus, donde tuvo a su disposicin una de las mejores orquestas de Europa. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del periodo clsico. Uno de los ms grandes e influyentes en la historia de la msica occidental. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Desde pequeo fue nio prodigio y un genio musical. Se dice que era el compositor perfecto, debido a que en sus borradores casi no se detectaba error alguno. Se caracterizaba por su estilo sencillo, claro y equilibrado, aunque sin huir la intensidad emocional. En su enorme produccin musical (ms de 600 obras, a pesar de su corta vida) destacan, entre muchos otros gneros musicales, sus conciertos para piano y sus peras.

Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor alemn, considerado uno de los ms grandes de la cultura occidental. Se form en un ambiente propicio para el desarrollo de sus facultades aunque excesivamente rgido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma tirnica por la disciplina de su padre, que era tenor en la capilla de la corte. En 1789 Beethoven comenz a trabajar como msico de la corte para mantener a su familia. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemn Christian Gottlob Neefe, especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador Jos II, mostraban ya una gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el ao 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clsicos como por su libertad de expresin, por lo que se lo sita como el ltimo de los clsicos y el primero de los romnticos. Escuela de Mannheim[editar] La escuela ms importante durante el primer clasicismo fue, sin lugar a dudas, la escuela de Mannheim. En esta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal. A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la poca donde acudieron los msicos ms sobresalientes de Europa, liderados por el compositor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composicin se estableceran todas las orquestas clsicas del perodo. Esta escuela contribuy a fijar las formas clsicas y a explorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta entonces se haban limitado a las oberturas de las peras. Adems dividi la orquesta en dos partes iguales que dialogan entre s. Otras escuelas[editar] La Escuela de Viena. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de carcter contrastante. Tuvo como representantes a Florian Leopold Gassmann, Georg Monn y Georg Christoph Wagenseil. La escuela de Berln. La importancia de esta escuela radica en que fue el primer lugar en donde se inicia la tcnica del desarrollo. Como representante est Carl Philipp Emmanuel Bach. Clasicismo mediterrneo[editar] Luigi Boccherini Ferran Sors Antonio Soler Romanticismo (1800-1900)[editar] Artculo principal: Romanticismo. Artculo principal: Msica del Romanticismo. El piano romntico[editar] Franz Schubert (1797-1828), compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, cuyos lieds (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) estn entre las obras maestras de este gnero, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Escribi obras para piano, msica sinfnica, religiosa y numerosas peras. Flix Mendelssohn (1809-1847), compositor alemn, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 aos debut como pianista y a los 11 aos interpret su primera composicin. Compuso la obertura Sueo de una noche de verano cuando tena 17 aos y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 aos despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemn Carl Friedrich Zelter. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastin Bach, al estrenar en 1829 su Pasin segn san Mateo. Frdric Chopin (1810-1849), comenz a estudiar piano a los cuatro aos. Aprendi la tcnica del instrumento prcticamente de forma autodidacta, aunque ms tarde estudi armona y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. Tambin fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relacin con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales. A los 20 aos de edad dej su Polonia natal en un viaje de estudios, pero nunca regres. Su obra se caracteriz por el intimismo, la delicadeza, la facilidad meldica, y una revolucionaria tcnica de ejecucin. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su poca. Robert Schumann (1810-1856), compositor alemn del Romanticismo. Desde nio, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoy durante su formacin procurndole un profesor de piano. La dedicacin a su carrera musical

se vio truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormente reemprendera sus estudios. Fue un brillante compositor y crtico musical, lo que le permiti descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte aos. En 1839, Robert se cas con Clara Wieck, y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus ltimos aos se acentuaron las depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusin. Muri de tifus en un sanatorio. Franz Liszt Johannes Brahms (1833-. Despus de estudiar violn y violonchelo con su padre, contrabajista del teatro de la ciudad, Brahms se especializ en el piano y comenz a componer bajo la tutela del maestro alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda huella en l. En 1853 inici una gira de conciertos como pianista acompaante del violinista hngaro Eduard Remnyi. Durante esta gira conoci al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quien lo present al compositor alemn Robert Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en una revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso. Msica programtica[editar] El lied[editar] El lied es la forma vocal menor del romanticismo ms destacada. Consiste en la interpretacin de un poema realizada por un cantante y piano. La estructura general es A B A donde la primera y la ltima estrofa tienen la misma meloda. El creador del lied es Schubert, sus principales temas eran la muerte, el amor y la naturaleza. Sinfona romntica[editar] Los nacionalismos (1850-1950)[editar] Rusia[editar] El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Mikhail Glinka famoso por su pera Una vida para el zar alent a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a convencer a un grupo de cinco compositores rusos a coordinar sus trabajos basados en la cultura rusa. Ms tarde fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. La pera de Dargomyzhski El convidado de piedra fue la piedra angular sobre la que se bas esta nueva escuela. Glinka es comnmente recordado como el fundador de la msica nacionalista rusa. Una vez depurado su estilo de composicin en relacin con sus estudios posteriores, despert una gran atencin tanto en su pas como en el extranjero. Sus operas rusas ofrecan una sntesis de composicin occidental pero con meloda rusa, mientras que su msica orquestal, con una instrumentacin excelente, ofreca una combinacin de lo tradicional y lo extico. El Grupo de los Cinco[editar] Artculo principal: El Grupo de los Cinco. De este grupo de cinco, solo dos eran msicos profesionales, Csar Cui y Mili Balkirev, ambos poco conocidos. Un tercero Aleksandr Borodin es ms conocido por su composicin En las estepas de Asia Central y por Bailes polovtsianos de su pera Prncipe gor. Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusuales procedentes de la msica de la iglesia ortodoxa, tan caractersticas en sus obras. Entre sus trabajos encontramos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y Cuadros de una exposicin, que posteriormente llamaron la atencin a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas. El quinto y ltimo miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov, que fundament su trabajo en obras dramticas de fuerza rtmica y color orquestal. Sus obras ms improtantes fueron la pera El gallo de oro y su famosa suite orquestal Scheherezade. Tambin utiliza elementos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua rusa e influencias de la msica tradicional asturiana o andaluza en su Capricho espaol. Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfona Pathetique es muy conocida, y realiz, tambin la msica de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de Marcha eslava, y Capricho italiano ubican definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo que se consideran entre las obras ms famosas jams construidas. Bohemia[editar] Smetana (Mi patria) Antonn Dvok (Danzas eslavas, Sinfona del Nuevo Mundo Escandinavia[editar]

Jan Sibelius (Finlandia) Edvard Grieg (Peer Gynt). Francia[editar] Espaa[editar] Isaac Albniz (Suite Iberia) Enrique Granados (Goyescas). Impresionismo (1860-1940)[editar] El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la msica francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua las imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos de los principales compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel. Gabriel Faur Claude Debussy Maurice Ravel El Bolero de Ravel Isaac Albniz Suite espaola y Suite ibrica Enrique Granados Manuel de Falla Joaqun Rodrigo El Concierto de Aranjuez Jess Guridi El casero. Msica moderna y contempornea (1910 - presente)[editar] Artculos principales: Msica del siglo XX, Msica modernista, Msica acadmica contempornea, Jazz y Msica popular. El siglo XX estar marcado por dos grandes acontecimientos que sern muy decisivos en la historia de la msica occidental, y marcarn el avance posterior que seguir la msica hasta llegar a nuestros das. El primero es el abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y tcnicas que se venan haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes. A partir de ah, la msica occidental se vuelve muy experimental y los compositores se empean en hallar nuevos caminos tanto en las formas, los instrumentos, los colores, la tonalidad, el ritmo para hacer una msica totalmente nueva y alejada del perodo de la prctica comn de los ltimos trescientos aos. El segundo gran evento y el ms reciente es el nacimiento y auge de un nuevo tipo de msica que es totalmente diferente de las dos grandes ramas en que se divida hasta ese momento la msica: la tnica y la acadmica, la popular. Este tipo de msica nacer gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnlogias de principios del siglo XX. En ese momento, la msica occidental de origen europeo pierde la unidad que conservaba desde su nacimiento en la Edad Media, ya no hay un tipo, sino dos. A partir de ese momento la que se vena tocando desde hace siglos se la conocer de forma coloquial como msica "clsica" y la nueva ser la msica "popular". Con el auge de la msica popular, y de forma simultnea, nacer y se expandir conjuntamente con el nuevo tipo de msica la industria musical. El efecto de la msica popular y la industria que viene con ella cambiarn drsticamente los hbitos musicales que estaban presentes desde la Edad Media. Msica modernista y contempornea acadmica[editar] Futurismo[editar] Artculo principal: Futurismo.

El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del Siglo XX. Esta corriente artstica fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien redacta el Manifiesto Futurista, y lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de Pars. Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artsticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Intent enaltecer la vida contempornea, esto por medio de dos temas principales: la mquina y el movimiento. El futurismo recurra a cualquier medio de expresin; artes plsticas, arquitectura, poesa, publicidad, moda, cine y msica; con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo. Los primeros trabajos futuristas en el campo de la msica empezaron en 1910, mismo ao en que se firma el Manifiesto de los msicos futuristas. Los principales compositores futuristas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo. Russolo concibe en este manifiesto El arte de los ruidos de 1913, como una consecuencia a los estudios previamente realizados por Pratella. La msica de ruidos fue posteriormente incorporada a las interpretaciones, como msica de fondo o como una especie de partitura o gua para los movimientos de los intrpretes, adems invent una mquina de ruido llamada Intonarumori o "entonador de ruidos", que fue duramente criticada en su poca. Entre sus obras ms significativas destaca Los Relmpagos de 1910. Russolo fue el antecedente de la msica concreta, un lenguaje sonoro en el cual se utilizaba cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la tcnica (tcnica gutural, fuesen palabras o un lenguaje inarticulado). Crisis de la tonalidad y atonalismo[editar] Artculos principales: Atonalidad y Cromatismo (msica). Los primeros antecedentes de la msica europea sin un centro tonal se encuentran en Franz Liszt con su Bagatella sin tonalidad de 1885, perodo que ya se hablaba de una "crisis de la tonalidad". Esta crisis se gener a partir del uso cada vez ms frecuente de acordes ambiguos, inflexiones armnicas menos probables, y las inflexiones meldicas y rtmicas ms inusuales posibles dentro de la msica tonal. La distincin entre lo excepcional y lo normal se hizo ms y ms borrosa, y como resultado, se produjo un aflojamiento concomitante de los enlaces sintcticos a travs de los cuales los tonos y armonas haban sido relacionados entre s. Las conexiones entre las armonas eran inciertas, las relaciones y sus consecuencias se volvieron tan tenues que apenas funcionaban en absoluto. A lo sumo, las probabilidades del sistema tonal se haban vuelto demasiado oscuras; en el peor de los casos, se estaban acercando a una uniformidad que proporcionan pocas guas para la composicin o la escucha. A principios del siglo XX compositores como Claude Debussy, Aleksandr Skriabin, Bla Bartk, Paul Hindemith, Sergui Prokfiev, Carl Ruggles, gor Stravinsky y Edgard Varse, escribieron msica que se ha descrito, total o parcialmente, como atonal. Aleksandr Skriabin realiz un particular estilo de impresionismo y atonalidad, basando obras como Mysterium, Poema del xtasis o Prometeo: el poema de fuego en un acorde por cuartas y tritonos llamado "acorde mstico", muy alejado de los habituales acordes de trada formados por intervalos de tercera. La primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como "atonalidad libre" o "cromatismo libre", implic un intento consciente de evitar la armona diatnica tradicional. Las obras ms importantes de este periodo son la pera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire (1912) de Arnold Schnberg. El primer perodo de piezas libremente atonales de Schnberg (de 1908 a 1923), tienen a menudo como un elemento integrador a una clula intervlica que, adems de la expansin se puede transformar en una fila de tonos, y en el que las notas individuales pueden "funcionar como elementos fundamentales, para permitir la superposicin de estados de una clula bsica o la interconexin de dos o ms clulas bsicas". Otros compositores en Estados Unidos como Charles Ives, Henry Cowell y ms adelante George Antheil, produjeron msica impactante para la audiencia de la poca por su desprecio de las convenciones musicales. Combinaron frecuentemente msica popular con aglutinacin o politonalidad, extremas disonancias, y una complejidad rtmica en apariencia inejecutable. Charles Seeger enunci el concepto de contrapunto disonante, una tcnica usada por Carl Ruggles, Ruth Crawford-Seeger, y otros. Primitivismo[editar] Artculo principal: Primitivismo.

gor Stravinsky (1882-1971), su obra La consagracin de la primavera es considerada la obra ms importante del siglo XX. El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretenda rescatar el folclor ms arcaico de ciertas regiones con un lenguaje moderno. Similar al nacionalismo en su afn por rescatar lo local, el primitivismo incorpor adems mtricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusin y otros timbres, escalas modales, y armona politonal y atonal.

Dentro de la msica los dos gigantes de este movimiento fueron el ruso gor Stravinsky y el hngaro Bela Bartok, aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominacin "primitivista". El primero de los perodos estilsticos mayores de Stravinski (excluyendo algunos trabajos menores tempranos) fue inaugurado por los tres ballets que compuso para Diguilev. Estos ballets tienen varias caractersticas compartidas: estn hechos para ser interpretados por orquestas sumamente grandes; los temas y motivos argumentales se basan en el folclore ruso; y llevan la marca de Rimski-Krsakov tanto en su desarrollo como en su instrumentacin. El primero de los ballets, El pjaro de fuego (1910), es notable por su inusual introduccin (tros de cuerdas bajas) y barrido de la orquestacin. Petrushka (1911), tambin se anota distintamente y es el primero de los ballets de Stravinski que utiliza la mitologa folclrica Rusa. Pero es en el tercer ballet, La consagracin de la primavera (1913), el que generalmente es considerado la apoteosis del "Perodo Primitivista Ruso" de Stravinski. Aqu, el compositor utiliza la brutalidad de la Rusia pagana, reflejando estos sentimientos en la agresiva interpretacin, armona politonal y ritmos abruptos que aparecen a lo largo del trabajo. Hay varios pasajes famosos en esta obra, pero dos son de nota particular: el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el lmite de su registro, casi fuera de rango; y el ataque rtmicamente irregular (utilizando el recurso tpico del perodo ruso stravinskiano de tomar una clula rtmica breve e ir desplazando su acentuacin) de dos acordes superpuestos utilizando solo el taln del arco por las cuerdas y haciendo ms evidente la reorganizacin permanentemente cambiante del motivo inicial, duplicando con los bronces los acordes que resultan acentuados cada vez. La consagracin es generalmente considerada no slo la obra ms importante del primitivismo o de Stravinsky, sino que de todo el siglo XX, tanto por su ruptura con la tradicin, como por la influencia en todo el mundo. Otras piezas destacadas de este estilo incluyen: El Ruiseor (1914), Renard (1916), Historia de un soldado (1918), y Las bodas (1923), instrumentada para la original combinacin de cuatro pianos y percusin, con participacin vocal. En estas obras el msico llev al lmite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prcticamente agotarla.

Bela Bartok (1881-1945) fue el creador de la etnomusicologa. Bartk fue un msico hngaro que destac como compositor, pianista e investigador de msica folclrica de la Europa oriental (especialmente de los Balcanes). Bartk fue uno de los fundadores de la etnomusicologa, basada en las relaciones que unen la etnologa y la musicologa. A partir de sus investigaciones desarroll un estilo muy personal e innovador. A partir de 1905, profundiza sus conocimientos en la msica tradicional y las canciones folclricas magiares, en sintona con el auge de los movimientos nacionalistas. Toma entonces conciencia de la necesidad de preservar la memoria musical tradicional de su pas. Junto con Zoltn Kodly, comenz a recorrer los pueblos de Hungra y Rumana para recoger miles de melodas y canciones que transcribieron y grabaron con un gramfono. Extendieron luego esa labor a buena parte de los pueblos de la Europa central y hasta Turqua. Anteriormente, se pensaba que la msica folclrica hngara se basaba en melodas zngaras. Pero Bartk descubri que las antiguas melodas hngaras se basaban en escalas pentatnicas, al igual que la msica asitica o la de Siberia. Bartk escribi una buena cantidad de pequeas piezas para piano derivadas de la msica folclrica, y cre acompaamientos para canciones populares. Nunca habl de su tcnica compositiva, sino que ha sido el musiclogo hngaro Ern Lendvai quien dedic gran parte de su vida a descubrir las bases de este sistema. Segn Lendvai, la msica de Bartk est basada en gran parte en sus investigaciones con el folklore, en especial del hngaro, y podra dividirse en dos grandes bloques, distintos en cuanto a concepcin pero complementarios entre s, llegando a alternarse incluso en una misma obra en distintas secciones; son el sistema diatnico, basado en la msica folklrica, sus modos y ritmos, en la escala acstica, y en otros procedimientos que no entraremos a valorar, y el Sistema cromtico, influenciado tambin por el folklore, y que se basa por un lado en el Sistema axial, y por otro en la Proporcin urea. Su obra ms puramente "primitivista" sea probablemente Allegro Barbaro (1911), junto con una gran cantidad de canciones y danzas folclricas que Bartok recopil y musicaliz provenientes del oriente Europeo. Ese mismo ao escribi la que fue su nica pera, El castillo de Barba Azul. Durante la Primera Guerra Mundial, escribi los ballets El prncipe de madera y El mandarn maravilloso, seguidos por dos sonatas para violn y piano, que son armnica y estructuralmente unas de sus ms complejas piezas. Su afn de experimentacin lo llev a un estilo cada vez ms nico y genial, con obras como la Msica para cuerda, percusin y celesta, la Sonata para dos pianos y percusin, adems de 6 cuartetos de cuerda, la obra para piano Mikrokosmos, y los tres conciertos para piano y orquesta. Microtonalismo[editar] Artculo principal: Microtonalismo.

El microtonalismo es la msica que utiliza microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono). El msico estadounidense Charles Ives defina a los microtonos de manera humorstica como las notas entre las teclas del piano. Experimentando con el violn en 1895, el mexicano Julin Carrillo (1875-1965) distingue diecisis sonidos claramente diferentes entre los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda de violn. Llam a estas distinciones microtonales Sonido 13 y escribi sobre la teora de la msica y la fsica de la msica. Invent un simple notacin numrica para representar las escalas musicales sobre la base de cualquier divisin de la octava, como tercios, cuartos, quintos, sextos, sptimos, y as sucesivamente (incluso escribi, la mayora de las veces, para cuartos, octavos y dieciseisavos combinados, la notacin es la intencin de representar cualquier subdivisin imaginable). Invent nuevos instrumentos musicales, y otros los adapt para producir microintervalos. Compuso una gran cantidad de msica microtonal y grab 30 de sus composiciones. En los aos 1910 y 1920, los cuartos de tono y otras subdivisiones de la octava recibieron la atencin de otros compositores como Charles Ives, Alois Haba (1/4 y 1/6 de tono), Ivan Wyschnegradsky (1/4, 1/6, 1/12 y escalas no octabables), Ferruccio Busoni (quien hizo algunos experimentos infructuosos en la adaptacin de un piano de tercios de tono), Mildred Couper y Harry Partch. Erwin Schulhoff dio clases de composicin con cuartos de tono en el Conservatorio de Praga. Destacados compositores microtonales o investigadores de los aos 1940 y 1950 incluyeron a Adriaan Fokker (31 tonos iguales por octava), y a Groven Eivind. La msica microtonal nunca tuvo demasiada aceptacin y fue considerada en adelante casi exclusivamente por los msicos de Vanguardia. Segunda Escuela Vienesa, dodecafonismo y serialismo[editar]

Arnold Schoemberg (1874-1951), msico autriaco fundador de la segunda escuela de Viena y creador del dodecafonismo. Artculos principales: Segunda escuela de viena, Dodecafonismo, Serialismo y Expresionismo. Una de las ms significativas figuras en la msica del siglo XX es Arnold Schoenberg. Sus primeros trabajos pertenecen al estilo romntico tardo, influenciado por Richard Wagner y Gustav Mahler, pero al final abandon el sistema de composicin tonal para escribir msica atonal. Con el tiempo, desarroll la tcnica del dodecafonismo, proponindola en 1923 en reemplazo de la organizacin tonal tradicional. Sus alumnos Anton Webern y Alban Berg tambin desarrollaron y profundizaron el uso del sistema dodecafnico, y destacaron por el uso de tal tcnica bajo reglas propias. Los tres son conocidos, familiarmente, como La Trinidad Schoenberg, o la Segunda Escuela Vienesa. Este nombre se cre para resaltar que esta Nueva Msica tuvo el mismo efecto innovador que la Primera Escuela de Viena de Haydn, Mozart y Beethoven. El dodecafonismo fue una forma de msica atonal, con una tcnica de composicin en la cual las 12 notas de la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relacin ordenada que (a diferencia del sistema mayormenor de la tonalidad) no establece jerarqua entre las notas. Lo que hizo el fundador de la msica dodecafnica, Schnberg, fue prohibir por estatuto usar una nota ms que otra: la meloda dodecafnica debe llevar las 12 notas que hay en la escala cromtica. Se escribe siguiendo el principio de que todos los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relacin interna se establece a partir del uso de una serie compuesta por las doce notas. El compositor decide el orden en que aparecen con la condicin de que no se repita ninguna hasta el final. La msica de Schoenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus das, y as permanece todava en alguna medida. Como carece de un sentido de meloda definida, algunos oyentes la encontraban y todava la encuentran difcil de seguir. A pesar de ello, actualmente se siguen interpretando, estudiando y escuchando obras como Pierrot Lunaire, mientras que se han olvidado otras composiciones contemporneas que en su momento se consideraban ms aceptables. En gran medida, la causa de esto es que su estilo pionero result muy influyente, incluso entre compositores que continuaron componiendo msica tonal. A partir de ellas, muchos compositores han escrito msica no basada en la tonalidad tradicional. El serialismo integral representa un paso ms adelante del dodecafonismo, y fue creada por el que fue discpulo de Schnberg, Anton Webern: se establece un orden no slo para la sucesin de las diferentes alturas, sino para la sucesin de las diferentes duraciones (las "figuras", como la negra, corchea, etc.) y la sucesin de las dinmicas (los niveles de intensidad sonora), como tambin para la articulacin. Todas estas series se repiten durante el transcurso de una obra. La tcnica se ha llamado serialismo integral para distinguirla del serialismo limitado del dodecafonismo. Irnicamente, despus de aos de impopularidad, el estilo puntillista de Webern en el que los sonidos individuales son cuidadosasmente ubicados en la obra de manera que cada uno tiene importancia se convirti en norma en Europa

durante los aos cincuenta y sesenta, y fue muy influyente entre compositores de la postguerra como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen e gor Stravinsky. Neoclasicismo[editar] Artculo principal: Neoclasicismo. El neoclasicismo en msica refiere al movimiento del siglo XX que retom una prctica comn de tradicin en cuanto a la armona, al meloda, la forma, los timbres y los ritmos, pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de partida para componer msica. gor Stravinski, Paul Hindemith, Sergui Prokfiev, Dmitri Shostakvich y Bla Bartk son los compositores ms importantes usualmente mencionados en este estilo, pero tambin el prolfico Darius Milhaud y sus contemporneos Francis Poulenc y Arthur Honegger. El neoclasicismo naci al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes, en respuesta a la primera guerra mundial. Ms pequeo, ms escaso, ms ordenado fueron las tendencias concebidas como respuesta a la saturacin emocional que muchos sintieron haba empujado a la gente a las trincheras. Teniendo en cuenta que los problemas econmicos favorecan grupos ms pequeos, la bsqueda por hacer ms con menos se torn en consecuencia una prctica obligada. Historia del soldado de Stravinski es por esta razn una semilla de pieza neoclsica, como sucede tambin en el concierto Los robles de Dumbarton, en su Sinfona para instrumentos de viento o en la Sinfona en do. La culminacin neoclsica de Stravinski es su pera El progreso del libertino (Rake's Progress), con libreto del bien conocido poeta modernista W. H. Auden. Durante un tiempo, el alemn Paul Hindemith fue rival de Stravinski en el neoclasicismo, mezclando punzantes disonancias, polifona y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario. Hindemith produjo trabajos de cmara y orquestales en este estilo, quiz el ms famoso de ellos sea Mathis der Maler. Su produccin de cmara incluye su Sonata para corno ingls y piano, un trabajo expresionista lleno de detalles oscuros y conexiones internas. El neoclasicismo encontr una audiencia interesada en EE.UU.; la escuela de Nadia Boulanger promulg ideas musicales basadas en la comprensin de la msica de Stravinski. Entre sus estudiantes se encuentran msicos neoclsicos como Elliott Carter (en su primer poca), Aaron Copland, Roy Harris, Darius Milhaud, Astor Piazzolla y Virgil Thomson. El rasgo ms audible del neoclasicismo son melodas que usan la tercera como intervalo fijo, y agregan cromticamente notas disonantes al ostinato, bloques armnicos y mezcla libre de polirritmos. El neoclasicismo gan gran aceptacin de la audiencia con rapidez, y fue internalizado por aquellos opositores al atonalismo como la verdadera msica moderna. En el contexto de la Unin Sovitica, particularmente durante el gobierno de Isif Stalin, el neoclasicismo se ubic dentro del realismo socialista. Esta fue una corriente esttica cuyo propsito fue expandir el conocimiento de los problemas sociales y las vivencias de los hombres por medio del arte. De esta manera los prominentes compositores Sergui Prokfiev y Dmitri Shostakvich tuvieron que componer forzadamente en este estilo, incorporando elementos nacionalistas y valores comunistas, pues cualquier tipo de vanguardia se consideraba como parte de la decadencia de la burguesa de occidente. Msica electrnica y concreta[editar] Artculos principales: Msica acadmica electrnica, Msica electroacstica y Msica concreta. Los avances tecnolgicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electrnicos para producir sonidos. En Francia se desarroll la msica concreta escuela que produca sonidos existentes en el mundo. Se llama concreta porque segn Pierre Schaeffer, su inventor, planteaba que est producida por objetos concretos y no por los abstractos que seran los instrumentos musicales tradicionales. El primero que dispuso de esos medios fue Edgar Varese, quien present Pome lectronique en el pabelln Philips de la Exposicin de Bruselas en 1958. En 1951, Schaeffer, junto a Pierre Henry, crearon el Grupo de Investigacin de Msica Concreta en Pars. Pronto atrajo un gran inters, y entre los que se acercaron se encontraban diferentes compositores significativos como Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqu, Karlheinz Stockhausen, Edgard Varese, Iannis Xenakis, Michel Philippot y Arthur Honegger. La produccin compositiva entre 1951 y 1953 comprendi tude I (1951) y tude II (1951) por Boulez, Timbres-dures (1952) por Messiaen, tude (1952) por Stockhausen, Le microphone bien tempr (1952) y La voile dOrphe (1953) por Henry, tude I (1953) por Philippot, tude (1953) por Barraqu, las piezas mezcladas Toute la lyre (1951) y Orphe 53 (1953) por Schaeffer/Henry, y la msica para pelcula Masquerage (1952) por Schaeffer y Astrologie (1953) por Henry. En 1954 Varse y Honegger visitaron el estudio para trabajar en las partes en cinta de Dserts y La rivire endormie. En Alemania en cambio la forma se usar la tecnologa se llam msica electrnica, que es aquella que utiliza solamente sonidos producidos electrnicamente. El primer concierto tendra lugar en Darmstadt en 1951, sin embargo la primera obra de importancia sera El canto de los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956. En EE. UU., Milton Babbitt us el sintetizador RCA Mark II para crear msica. Otros compositores abandonaron los instrumentos convencionales, y usaron cintas magnticas para crear msica, grabar

sonidos, y manipularlos de alguna manera. Hymnen (de Stockhausen), Dserts (de Edgard Varse) y Sincronismos (de Mario Davidovsky) ofrecen unos pocos ejemplos. Esta posibilidad tom muchas formas: algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electrnicos dentro de piezas relativamente convencionales. Olivier Messiaen, por ejemplo, us las Ondas Martenot en cierto nmero de trabajos. Oskar Sala cre la pista no musical para la pelcula Los pjaros (de Alfred Hitchcock) usando el trautonium, un instrumento electrnico que l mismo ayud a desarrollar. Morton Subotnick provey la msica electrnica para 2001, una odisea del espacio. Otros compositores como Luigi Russolo, Mauricio Kagel y Joe Meek tambin aportaron a la investigacin y exploracin de la msica electrnica. Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electrnicos (incluido uno inventado por l) en muchas composiciones. Algunos de estos trabajos electrnicos son piezas suavemente ambientadas, y otras muestran una violenta y salvaje sonoridad. Compositores como Alvin Lucier, Gordon Mumma y David Tudor crearon e interpretaron msica electrnica en vivo, a menudo diseando sus propios instrumentos o usando cintas. En el siglo XX florecieron una cantidad de instituciones especializas en msica electrnica, siendo quiz el IRCAM de Pars la ms conocida. Msica aleatoria y vanguardismo radical[editar]

El compositor alemn Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue pionero en muchas de las formas musicales vanguardistas del siglo XX. Artculos principales: Vanguardismo, Msica aleatoria y Msica experimental. Si bien el modernismo en s es msica de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se refiere a los movimientos ms radicales y controversiales, donde el concepto de msica llega hasta sus lmites -si no ya los sobrepasa- utilizando elementos como ruidos, grabaciones, el sentido del humor, el azar, la improvisacin, el teatro, el absurdo, el ridculo, o la sorpresa. Dentro de los gneros generalmente ubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la msica aleatoria, la msica electrnica en vivo, el teatro musical, la msica ritual, la composicin de procesos, el happening musical, o la msica intuitiva, entre muchas otras. Entre los compositores ms trascendentales que incursionaron en estas aventuras se encuentra John Cage en Amrica y Karlheinz Stockhausen en Europa. La msica aleatoria o de azar es una tcnica compositiva musical basada en el recurso a elementos no regulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es la improvisacin a partir de las secuencias no estructuradas. Tales rasgos improvisadores pueden fijarse en la creacin del autor o en el desarrollo de la propia interpretacin. Es frecuente, en consecuencia, la composicin de piezas aleatorias en las que el ejecutante determina la estructura final de la obra, mediante la reordenacin de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la interpretacin simultnea de varias de ellas. El azar es un rasgo definitorio de esta tcnica compositiva que alcanzara una notable difusin a partir de la dcada de 1950. Las corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus ms significativas representaciones en las creaciones del estadounidense John Cage con Music of Changes (1951) o 433 (probablemente la obra ms radical del siglo XX, famosa por consistir en la indicacin de no tocar por 4 minutos y 33 segundos). Tambin fue notable el uso del I Ching, un antiguo texto chino clsico sobre eventos cambiantes, el cual se convirti en la herramienta compositiva habitual de Cage. Conocido tambin por la invencin del piano preparado, compuso varias obras entre las que destaca Sonatas e interludios. El alemn Karlheinz Stockhausen con Hymnen (1967), y la electrnica Gesang der Jnglinge, fueron hitos importantes. Otros compositores como los italianos Bruno Maderna y Franco Donatoni, el polaco Witold Lutosawski, el griego Iannis Xenakis, el hngaro Gyorgy Ligeti, el espaol Luis de Pablo, los argentinos Alberto Ginastera, y Mauricio Kagel y los franceses Edgar Varese y Pierre Boulez tambin fueron significativos. Las ms destacadas modalidades en las que se plantea la creacin aleatoria en la msica contempornea son la forma mvil, que impone diversas soluciones interpretativas de rango equiparable; la forma variable, en la que predomina la improvisacin; y el llamado work in progress, que constituye el mximo grado de azar en la ejecucin de la pieza. En todas ellas suelen incorporarse instrumentos clsicos, con especial atencin al piano, y medios de ejecucin electrnicos tales como sintetizadores, distorsionadores y cintas grabadas. Micropolifona y masas sonoras[editar] Artculos principales: Micropolifona y Masa sonora. En palabras de David Cope la micropolifona se trata de una simultaneidad de diferentes lneas, ritmos y timbres.3 La tcnica fue desarrollada por Gyrgy Ligeti, quien la explic as: La compleja polifona de las voces individuales est

enmarcada en un flujo armnico-musical, en el que las armonas no cambian sbitamente, sino que se van convirtiendo en otras; una combinacin intervlica discernible es gradualmente hacindose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinacin intervlica est tomando forma. La micropolifona se asemeja a los clsters, pero difiere de ellos en el uso que hace de lneas ms dinmicas que estticas.3 El primer ejemplo de micropolifona en la obra de Ligeti se produce en el segundo movimiento de su composicin orquestal Apparitions.4 Tambin son pioneras en la aplicacin de esta tcnica su siguiente trabajo para orquesta Atmosphres y el primer movimiento de su Requiem, para soprano, mezzosoprano, coro mixto y orquesta sinfnica. Esta ltima obra alcanz gran popularidad debido a que form parte de la banda sonora de la pelcula de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio La tcnica de la micropolifona es ms fcil de aplicar con agrupaciones ms grandes o con instrumentos musicales polifnicos como el piano.3 Aunque el Pome Symphonique para 100 metrnomos crea micropolifona de una complejidad sin parangn.5 Muchas de las piezas para piano de Ligeti son ejemplos de micropolifona aplicados a esquemas rtmicos derivados del complejo "minimalismo" de Steve Reich y de la msica de los pigmeos. Intrnsecamente relacionada con la micropolifona esta la masa de sonido o masa sonora que es una textura musical cuya composicin, en contraste con otras texturas ms tradicionales, minimiza la importancia de las alturas musicales individuales para preferir la textura, el timbre y la dinmica como principales formadores del gesto y el impacto.6 Esta tcnica fue desarrollada partiendo de los clsters utilizados por el modernismo musical y despus se extendi a la escritura orquestal hacia finales de los aos 1950 y 60. La masa sonora difumina la frontera entre el sonido y el ruido.6 Una textura puede disponerse de tal manera que est muy prxima al estatus de conjunto fusionado de timbres de un nico objeto, por ejemplo el hermoso acorde Northern lights, en una distribucin muy interesante de alturas, produce un sonido fusionado que se apoya en un redoble de platillo suspendido.7 Otros de los compositores ms importantes de esta tcnica fueron el polaco Krzysztof Penderecki con su obra Treno a las vctimas de Hiroshima y el griego Iannis Xenakis con su obra Metstasis. Minimalismo[editar] Artculo principal: Msica minimalista.

Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento minimalista en Estados Unidos, y es actualmente uno de los compositores doctos ms famosos del mundo. Varios compositores de la dcada de los sesenta comenzaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo. La ms especfica definicin de minimalismo refiere al dominio de los procesos en msica donde los fragmentos se superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten, para producir la totalidad de la trama sonora. Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tamborileando (de Steve Reich). La primera de estas obras hizo que Riley fuera considerado por muchos el padre del minimalismo; es una pieza formada por celdas meldicas comprimidas, que cada intrprete en un conjunto toca a su propio tempo. La onda minimalista de compositores Terry Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young, John Adams y Michael Nyman, para nombrar los ms importantes deseaban hacer la msica accesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones especficas y concretas de la forma dramtica y musical, sin ocultarlas bajo la tcnica, sino ms bien hacindolas explcitas, volviendo a las tradas mayores y menores de la msica tonal, pero sin utilizar la funcionalidad armnica tradicional. Una diferencia clave entre el minimalismo y la msica previa es el uso de diferentes celdas "fuera de fase", a gusto de los intrpretes; compare esto con la obertura de El oro del Rin de Richard Wagner, donde a pesar del uso de tradas de celdas, cada parte est controlada por un mismo impulso y se mueve a la misma velocidad. La msica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales. Sus crticos la encuentran demasiado repetitiva y vaca, mientras que sus defensores argumentan que los elementos fijos que a menudo son permanentes producen mayor inters en los pequeos cambios. De todas formas, el minimalismo han inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados como minimalistas (como Karlheinz Stockhausen y Gyrgy Ligeti). Compositores como Arvo Prt, John Tavener y Henryk Grecki, cuya Sinfona N. 3 fue el lbum clsico ms vendido en los aos noventa, encontraron gran xito en lo que se ha dado en llamar minimalismo feliz en obras de profundo sentido religioso. La siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos, pero s por otros. Por ejemplo, el compositor de pera John Adams, y su alumno Aaron Jay Kernis. La expansin del miminalismo de un sistema musical a msica dependiente de la textura para acompaar el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores.

Msica cinematogrfica[editar] Artculos principales: Msica cinematogrfica y Banda sonora. Desde la llegada del cine sonoro a finales de la dcada de los 1920, la msica cumpli un rol crucial en la industria y el arte del cine. Muchos de los grandes compositores de la dcada tales como los rusos Prokofiev y Shostakovic, incursionaron tambin en esta rea. Sin embargo llaman la atencin ciertos compositores que se dedicaron casi exclusivamente a trabajar a travs del cine. Dentro de las grandes obras musicales del cine se encuentran Max Steiner con; The Informer (1935), Now, Voyager (1942), y Since You Went Away (1944), King Kong (1933), Little Women (1933), Jezebel (1938), Casablanca (1942), y Gone with the Wind (1939). Erich Wolfgang Korngold con; The Adventures of Robin Hood. Alfred Newman con; How the West Was Won,The Greatest Story Ever Told. Bernard Herrmann con; North by Northwest, The Man Who Knew Too Much, Citizen Kane, The Ghost and Mrs. Muir, y Taxi Driver. Ennio Morricone; The Good, The Bad And The Ugly (1966), Once Upon a Time in the West, The Mission (1986), The Untouchables (1987), y Cinema Paradiso. Jerry Goldsmith; Planet of the Apes, Chinatown, The Wind and the Lion, The Omen, Alien, Poltergeist. John Williams con; las dos trilogas de Star Wars, Jaws, Superman, Indiana Jones, E.T., el extraterrestre, Hook, Jurassic Park, Schindler's List, y Harry Potter entre muchsimas otras. Otros de los grandes compositores, especialmente del ltimo cuarto de siglo en adelante han sido Nino Rota, Howard Shore, Alan Silvestri, Danny Elfman, Hans Zimmer y Henry Mancini. Poliestilismo[editar] Artculo principal: Poliestilismo. Poliestilismo (tambin llamado "eclecticismo") es el uso de mltiples estilos o tcnicas musicales, y es considerado una caracterstica posmoderna que comienza a finales del siglo XX y se acenta en el siglo XXI. Es importante distinguir entre la actitud eclctica, que es la de quien recolecta material de diferentes fuentes de modo pasivo y la actitud poliestilista, que es la de quien fusiona las fuentes de modo coherente, deliberado y propio. El compositor poliestilista no emplea necesariamente su canon de estilo y tcnica en un solo trabajo sino que en el conjunto su obra se advierte diferentes "estilos". Esta corriente, pese a haber sido anticipada en una temprana tendencia que unificaba elementos de folk o de jazz en trabajos clsicos, se desarrolla realmente desde finales del siglo XX, y mientras ms y ms estilos entran en juego en el nuevo siglo, el movimiento se hace cada vez ms importante y diverso. Los compositores poliestilistas han usualmente comenzado su carrera en una corriente para moverse a otra a la vez que guardando elementos importantes de la anterior. Compositores poliestilsticos son, por ejemplo, Lera Auerbach, Luciano Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentn Silvestrov, Santiago Sosa Roln, Ezequiel Viao, Frank Zappa o John Zorn. Espectralismo[editar] Artculo principal: Espectralismo. La msica espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del timbre musical y en la descomposicin espectral del sonido musical, en el origen de la percepcin del timbre. El espectralismo se origin en Francia en la dcada de los setenta alrededor de un grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble l'Itinraire (Grard Grisey, Tristan Murail, Hughes Dufourt y Michael Levinas). En Alemania tuvo repercusin y se form un grupo de investigacin liderado por los compositores Johannes Fritsch, Mesias Maiguashca, Peter Etvs, Claude Vivier, y Clarence Barlow. En Rumania existi un movimiento importante de esta tendencia liderado por tefan Niculescu, Horatiu Radulescu, y Iancu Dumitrescu. Actualmente compositores como Julian Anderson, Ana-Maria Avram, Joshua Fineberg, Jonathan Harvey, Fabien Lvy, Magnus Lindberg, y Kaija Saariaho permanecen desarrollando ideas espectrales. El compositor de jazz Steve Lehman ha introducido tcnicas espectrales en el campo de la msica improvisada. El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las ms importantes tendencias contemporaneas de composicin y en muchos de los compositores ms jvenes: Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-Andr Dalbavie, Jean-Luc Herv, Fabien Lvy o Thierry Blondeau, en Francia; Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia; George Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en Italia; y Joshua Fineberg, en EE.UU., por citar algunos. Nueva simplicidad[editar] Artculo principal: Nueva Simplicidad. La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilstica surgida entre algunos de los componentes de la generacin ms joven de compositores alemanes de comienzos de los ochenta del siglo XX, y que supuso una reaccin no solamente contra la vanguardia musical europea de las dcadas de los cincuenta y sesenta, sino tambin contra la ms amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos de siglo.

En general, estos compositores propugnaron una inmediatez entre el impulso creativo y su resultado musical (en contraste con la elaborada planificacin precompositiva caracterstica del vanguardismo), con la intencin de crear una comunicacin ms fcil con las audiencias. En algunos casos, ello signific una vuelta al lenguaje tonal del siglo XIX as como a las formas musicales (sinfona, sonata) y a las combinaciones instrumentales (cuarteto de cuerda, tro con piano) tradicionales, que haban sido evitadas en su mayor parte por la vanguardia. Para otros compositores, signific trabajar con texturas ms simples o el empleo de armonas tridicas en contextos no tonales. De entre los compositores identificados de una forma ms cercana con este movimiento, solamente Wolfgang Rihm ha conseguido una reputacin significativa fuera de Alemania. Otros autores, de mayor edad y/o de otras nacionalidades, como Hans Abrahamsen, Alfred Janson, Aaron Kernis, Wilhelm Killmayer, Ladislav Kupkovic, Gyrgy Kurtg, Roland Moser, Arvo Prt, Alfred Schnittke, Kurt Schwertsik y Howard Skempton han sido relacionados ocasionalmente con los nuevos simplicistas. Al menos dos autores han ido an ms lejos al asegurar que uno de los compositores vanguardistas contra el que se haba rebelado ms ostensiblemente la Nueva Simplicidad, Karlheinz Stockhausen, se habra anticipado a sus posiciones con la simplificacin radical de su estilo que se produjo entre 1966 y 1974. Libre improvisacin[editar] Artculo principal: Libre improvisacin. La improvisacin libre es msica improvisada sin reglas previas establecidas, secuencias de acordes o melodas previamente acordadas. A veces los msicos realizan un esfuerzo activo para evitar referenciar a generos musicales reconocibles. El trmino es en alguna forma paradjico en tanto puede ser considerado como una tcnica (empleada por cualquier msico que quiere olvidarse de generos rgidos y formas) y como gnero reconocible en s mismo. La improvisacin libre, como estilo de msica, se desarroll en Europa y EE. UU. en la mitad y fines de la dcada de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz as como por la msica clsica contempornea. Entre los artistas ms reconocidos dentro de este estilo estn los saxofonistas Evan Parker y Peter Brtzmann, el guitarrista Derek Bailey, y el grupo improvisacional britnico AMM. Nueva Complejidad[editar] Artculo principal: Nueva complejidad. La Nueva Complejidad es una corriente dentro del escenario contemporneo surgida en la dcada de los 80's en el Reino Unido que puede definir lo "complejo" como; "de mltiples capas de interaccin de los procesos evolutivos que ocurren simultneamente en todas las dimensiones del material musical". Es muy abstracta, disonante y atonal, caracterizada por el uso de tcnicas que llevan hasta el lmite las posibilidades de la escritura musical. Esto incluye el uso de tcnicas extendidas, texturas complejas e inestables, microtonalidad, contorno meldico altamente discontinuo y complejos ritmos de capas, cambios bruscos en la textura, y as sucesivamente. Tambin se caracteriza, a diferencia de la msica de los serialistas inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, por la dependencia frecuente de sus compositores en concepciones poticas, muy a menudo implicados en los ttulos de las obras individuales y en los ciclos de trabajo de cada compositor. Entre los compositores ms importantes se encuentran Brian Ferneyhough, Michael Finnissy, Chris Dench, James Dillon, Roger Redgate y Richard Barrett. Jazz[editar] Artculos principales: Orgenes del jazz, Jazz y Jazz contemporneo. Jazz de Nueva Orleans[editar] Artculo principal: Hot. Aunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesin hasta el fin del siglo XIX, ya existan algunas bandas que tocaban algo parecido a un jazz rudimentario, como las de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L. Harris o Robert Baker o la banda que usualmente tocaba en el Kelly's Stables de Nueva Orleans,8 suele considerarse a Buddy Bolden como la primera gran figura y el iniciador del primer estilo definido de jazz.nota 1 Convencionalmente, se denomina estilo Nueva Orleans a esta forma inicial del jazz. An no se ha desprendido de las influencias del minstrel y contiene todas las caractersticas propias del hot. Las improvisaciones, en el sentido que hoy las conocemos, no existan; de hecho, los solistas elaboraban largas variaciones meldicas sobre el tema principal (usualmente integrado por dos canciones diferentes), en tempos muy lentos o medios, nunca rpidos. Las bandas eran ambulantes y solan preferir siempre interpretar espirituales, ragtimes, marchas y cantos de origen afrocubano. El peso sonoro y

conceptual de la msica recaa en la corneta, que era quien desarrollaba las melodas, apoyada por el trombn y el clarinete, que elaboraban variaciones improvisadas sobre la meloda base. Es lo que Peter Clayton llama la Santsima Trinidad del jazz de Nueva Orleans.9 El resto de los instrumentos (usualmente banjo, tuba, caja y bombo, aunque paulatinamente fueron introducindose el contrabajo, el piano y la batera) tenan una funcin meramente rtmica. En ocasiones se usaba el violn como complemento en la seccin de metales. Es una escuela de bandas clebres, como la de Johnny Schenk (1893), la de John Robechaux (1895), la del cornetista Freddie Keppard (1900- 1909), y otras de renombre histrico como la Onward Brass Band, la Eagle Band o la Tuxedo Brass Band del trompetista Papa Celestin, sta anterior al cambio de siglo. Tambin estaban las bandas del cornetista Papa Mutt Carey, que se reputa como el introductor de la sordina de desatascador (plunger) y su tpico efecto de wah-wah, y que tena a Sidney Bechet en el clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o la Original Creole Orchestra, etc. Dixieland[editar] Artculo principal: Dixieland. A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos pobres del Delta del Misisipi comenzaron a interesarse por el Hot y su influencia produjo algunas variaciones en la forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron ms las improvisaciones, se agilizaron los tempos y se buscaron estructuras rtmicas menos "africanas".10 El nuevo estilo era "menos expresivo, pero con mayores recursos tcnicos", con melodas ms pulidas y armonas "limpias".11 Adems, se introdujeron el piano y el saxofn, y se desarrollaron tcnicas instrumentales nuevas, como el estilo tailgate de los trombonistas. Sus principales figuras fueron, en una primera poca, el corneta Papa Jack Laine, que se reputa como el "padre del dixieland";12 el trompetista Nick La Rocca y sus Original Jass; los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid" Ory; o los "New Orleans Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. En la dcada de los 40, el Dixieland disfrut de un poderoso revival, obteniendo xito mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los hermanos Frank y Fred Assunto, y an hoy en da existen bandas con nombres tan rancios como Tuxedo Jass Band u Onward Jazz Band. El jazz de Chicago y New York[editar] El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de Storyville en 1917, supuso un importante contratiempo para la mayor parte de los msicos de jazz de la zona, pues en este distrito de ocio se concentraban casi todos los locales de msica en vivo.13 Este hecho inici la gran migracin de los msicos de jazz hacia las ciudades del norte, y especialmente hacia Chicago, que gozaba por entonces de una agitada vida nocturna,14 con una poderosa escena de blues y ragtime, desde una dcada antes. King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a la ciudad del viento y grabaron all sus primeros discos, a comienzos de la dcada de 1920. En Chicago se desarroll un estilo ms crudo y dinmico, con un lenguaje escueto y lacnico, desbrozado de adornos, econmico en recursos, baado en una atmsfera exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rgida tensin hot.15 El sonido perdi plasticidad al ajustarse la afinacin por influencia de los msicos blancos y abandonarse la desincronizacin propia de la rtmica africana pero, por el contrario, se desarroll enormemente el concepto de improvisacin individual y las melodas paralelas, dejando los pasajes polifnicos para el ciclo final (sock chorus). El material temtico tendi hacia un abandono de los rags y stomps y su sustitucin por blues y canciones de influencia europea, con arreglos musicales escritos. De hecho, esta poca es la de la explosin del llamado blues clsico, con artistas como Bessie Smith, que se rodeaban de bandas de jazz en sustitucin del tradicional acompaamiento de guitarra o piano slo.

Duke Ellington uno de los principales compositores de swing. El estilo de Chicago se desarroll como consecuencia de la conjuncin de los msicos negros de Nueva Orleans y de jvenes estudiantes y aficionados blancos que imitaban a aquellos,16 y supuso algunos cambios importantes incluso en la instrumentacin tpica, al comenzar a asentarse el saxofn. Un buen nmero de msicos de gran relevancia son representativos del estilo: Erskine Tate, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee Wee Russell o, como figura ms relevante, Bix Beiderbecke. Desde muy temprano, el jazz se introdujo tambin en Nueva York, inicialmente a travs de los pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks, como James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith o Luckey Roberts, pero tambin gracias a bandas, como la de Jimmy Reese Europe o "The Memphis Students", dirigida por Will Dixon y Will Marion Cook, en poca tan temprana como 1905.17 Algunos autores destacan tambin el papel que msicos como Nick La Rocca o el baterista Louis Mitchell, originario de Filadelfia, tuvieron en la extensin del jazz en la ciudad.18 Sin embargo, el

verdadero estilo de Nueva York, o High Brow, como se le denomin en su momento, comenz con la orquesta de Fletcher Henderson, en la que tocaron todas las grandes figuras del jazz de los aos 1920. Sera precisamente Henderson quien mejor represent la nueva forma de tocar un tipo de jazz estilizado, menos localizado y ms universal, realizado sobre la base de una frmula de transaccin que estriba en orquestaciones preparadas de antemano y escritas para conjuntos cuyo nmero de instrumentos no haca posible la polifona hot.19 Pero la escuela de Nueva York dio un nombre de mayor proyeccin an, Duke Ellington, procedente de Washington D.C., que alcanz gran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem. Otros referentes importantes del estilo fueron Red Nichols y sus "Five Pennies", los McKinney's Cotton Pickers de William McKinney y Don Redman, as como la banda del pianista Sam Wooding o la del panameo de nacimiento, Luis Russell. El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las big bands, fue la corriente principal de desarrollo del jazz a finales de la dcada de 1920, desembocando en el swing. La era del swing[editar] Artculo principal: Swing (jazz). En el ltimo tercio de la dcada de 1920, los estilos de two beat haban agotado sus posibilidades de desarrollo, mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una nueva forma de hacer jazz, que se consolid sobre todo como resultado de la migracin masiva de msicos de Chicago hacia la "ciudad de los rascacielos".20 Las bandas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron las que marcaron el rumbo de este nuevo estilo cuya principal caracterstica fue la formacin de grandes orquestas, las big bands. Adems, aportaron elementos novedosos respecto de la tradicin hot: la conversin de los ritmos de dos golpes (two beat) a ritmos regulares de cuatro acentos rtmicos por comps; la utilizacin, como recurso de tensin, del riff, frase corta repetida con crescendo final; la predominancia de pasajes meldicos interpretados straight, es decir, conforme a partitura; la extensin del fenmeno del "solista"; la revalorizacin del blues; etc. Este proceso no se desarroll exclusivamente en Nueva York, puesto que en otros lugares, como Kansas City tuvo lugar una evolucin similar en big bands como las de Bennie Moten o Count Basie. El estilo toma su nombre de una de las caractersticas del nuevo jazz: el swing como elemento rtmico. Se trat de una operacin comercial de los agentes de Benny Goodman, que diriga una de las bandas ms populares de la poca, al designarlo como "Rey del swing". Esto llev al pblico, pero tambin a muchos crticos, a creer que "swing" era el tipo de msica que haca esta banda, consolidndose el nombre.21 Algunas de las bandas de la poca alcanzaron un enorme xito popular y de ventas, generando un subestilo comercial que, a la larga, acabara por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sin embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algunas de ellas establecieron las bases de los grandes cambios conceptuales del jazz de la dcada de 1940: Woody Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann. En algunos casos, se desarrollaron escenas regionales con gran proyeccin y personalidad diferenciada, como es el caso del western swing (que fusion msicas de origen folclrico) y, en Europa, del llamado jazz manouche, impulsado por Django Reinhardt. El swing fue, adems, un estilo rico en grandes improvisadores, muchos de los cuales establecieron verdaderos cnones en sus respectivos instrumentos: Coleman Hawkins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson, Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart, Harry Edison y muchos otros. Fue tambin, paralelamente, un estilo que favoreci la proyeccin de los cantantes, especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzgerald, Ivy Anderson (que permaneci casi doce aos en la banda de Ellington, a partir de 1932), Billie Holiday, June Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy Lee. Algunos de estos instrumentistas fueron determinantes en el proceso de evolucin que llev desde el swing al be bop y al cool, destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge y el saxofonista Lester Young. Bebop[editar] Artculo principal: Bebop.

El saxofonista Charlie Parker. Tras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo, reconocido incluso por compositores clsicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el trmino swing gozaba de mala reputacin entre los msicos: se consideraba que slo los profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo de msica comercial, de modo que los msicos ms "serios" como Duke Ellington- se estaban alejando del estilo. El declive de las big bands de swing dio lugar a un nuevo tipo de msica radicalmente diferente, cuyos nicos rasgos en comn consistan en una instrumentacin similar y en el inters por la improvisacin.22

Los msicos bebop ponan el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era el de entertainer de pocas pasadas, sino un artista creador al servicio slo de su propia msica. La sncopa caracterstica del swing quedaba destinada a favorecer la interpretacin de las melodas; la seccin rtmica se simplificaba, relegndola nicamente al contrabajo -que creca en importancia- y a la batera,nota 2 -que dejaba a un lado su antiguo papel de mero metrnomo-, incrementando con ello la libertad de bajistas y bateristas; se introdujeron disonancias, polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos ms irregulares; se abandon la meloda en favor de la improvisacin, y el formato de big band por el de combo, formado por muy pocos msicos; y se adopt, incluso un look caracterstico en el que no poda faltar sombrero, gafas de sol y perilla.22

Dizzy Gillespie retratado en Bfalo, Nueva York, en 1977. El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, Thelonious Monk y Kenny Clarke se reunieron en el Minton's Playhouse de Nueva York para una serie de conciertos informales. Dizzy Gillespie fue uno de los lderes del movimiento, con un estilo trompetstico que resuma perfectamente las caractersticas de la nueva msica y una serie de temas que entraron a formar parte enseguida del repertorio bsico de los msicos bop, como "A Night In Tunisia" o "Salt Peanuts". Charlie Parker fue el otro gran padre del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisacin, extendiendo el aspecto meldico y el rango rtmico del jazz hasta ese momento, y con un estilo emocional y sorprendente que qued inmortalizado en clsicos como "Yardbird Suite", "Ornithology", "Donna Lee", "Billie's Bounce" o "Anthropology", entre otros muchos.22 Otros msicos de importancia dentro del estilo fueron los saxofonistas Dexter Gordon, quien adapt el estilo de Parker con el alto al saxo tenor, y Sonny Stitt; el trompetista Fats Navarro; los trombonistas J. J. Johnson -quien adapt el lenguaje bop al trombn-, Benny Green o Kai Winding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk, Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy Flanagan; los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers; los bateristas Kenny Clarke o Max Roach; o la cantante Sarah Vaughan.23 En el campo de las big bands, algunas de ellas, como las de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton o Stan Kenton, supieron adaptar su sonoridad a las nuevas exigencias,24 y otras, como la de Earl Hines establecieron puentes entre el viejo y el nuevo sonido. Slo algunas lograron convertirse en verdaderas big bands de be-bop, como es el caso de las orquestas de Boyd Raeburn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie. Cool jazz[editar] Artculo principal: Cool. El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en 1948 con la publicacin del lbum Birth of the Cool de Miles Davis, todo un manifiesto autodefinitorio y una de las grabaciones ms influyentes de la historia. El nuevo estilo se derivaba directamente del bebop, pero resultaba una msica ms cerebral, que tena como principal objetivo el establecimiento de una atmsfera "calma" y "meditativa".nota 3 El cool jazz result particularmente popular entre msicos blancos como Lennie Tristano, en parte por su alejamiento de las races africanas del jazz, pero tambin encontr un hueco entre las preferencias de msicos negros que estaban pasando de ser simples entertainers a adoptar un papel ms activo y serio en la bsqueda de su identidad musical.25 Miles Davis, quien haba comenzado su carrera con Charlie Parker, dio inicio al movimiento con Birth of the Cool (1948), el primero de una serie de lbumes -Walkin (1954), Miles (1955), Cookin',Relaxing, Working o Steaming, todos de (1956)- que sentaban las bases del estilo. The Modern Jazz Quartet -originalmente la seccin rtmica de Dizzy Gillespie, integrada por Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarke- public Modern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953), Modern Jazz Quartet Volume 2 (1953), y Django (1956), donde presentaban sus elegantes composiciones, en el lmite entre lo barroco y lo jazzstico. Gunther Schuller fue el iniciador oficial del third stream, una corriente que estableca un puente entre la msica clsica y el jazz, que tiene como ejemplo paradigmtico su Jazz Abstractions (1959), y que cuenta tambin entre sus principales representantes a Bob Graettinger. Gil Evans produjo Gil Evans and Ten (1957), Out of the Cool (1959), o Into The Hot (1961), Bill Evans -junto a Scott LaFaro y Paul Motian- introdujo un nuevo sonido en el tro de jazz influenciado por la msica clsica europea, y George Russell sobresali como intrprete de temas modales. Otras figuras destacables fueron el vibrafonista Teddy Charles, el pianista Ran Blake o la imaginativa cantante Betty Carter.25 West Coast jazz[editar] Artculo principal: West Coast jazz. En esa misma poca, en la Costa Oeste, la evolucin del jazz se desarroll por caminos menos influenciados por los msicos neoyorquinos de bebop, directamente herederos de Lester Young y de la evolucin que haban tenido big bands como las

de Woody Herman, Conrad Gozzo, Stan Kenton o Wardell Gray. El nuevo estilo, que acabara conformndose como la lnea principal de desarrollo del cool, fue impulsado especialmente por msicos como Howard Rumsey, Shorty Rogers o Shelly Manne, y gener obras que tuvieron una enorme repercusin comercial, como es el caso de Time Out, de Dave Brubeck y Paul Desmond, que se convirti en el primer disco de jazz en vender ms de un milln de copias, gracias al tema "Take Five".26 Tambin obtuvo un importante xito comercial Stan Getz, otro de los lderes del movimiento cool, que proceda de las orquestas de Stan Kenton, Benny Goodman y Woody Herman y que terminara popularizando la bossa nova, con sus discos West Coast Jazz, Early Autumn (1948) y Quartets (1950), mientras que Lee Konitz es considerado por algunos crticos como la quintaesencia del msico cool. Gerry Mulligan, otro de los principales representantes de esta corriente, edit Mulligan Plays Mulligan (1951), Gerry Mulligan Quartet (1952), y Mulligan Quartet (1952); Art Pepper grab Discoveries (1954), Art Pepper Quartet (1956), Meets the Rhythm Section (1957) y Omega Alpha (1957); Jimmy Giuffre lanz Jimmy Giuffre 3 (1956) o Western Suite (1958); Chet Baker public Grey December (1953), Chet Baker & Strings (1954) o Chet Baker Sextet (1954); Chico Hamilton grab Spectacular (1955), Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones on Quintet (1956); Jim Hall, por ltimo, destac por un sonido limpio y tranquilo -justo la anttesis de Charlie Christian- que anticipaba la llegada de un tipo de jazz ms suave y relajado. 25 Hard bop[editar] Artculo principal: Hard bop. Como reaccin ante el intelectualismo del bebop, los msicos del hard bop reivindicaron el retorno del jazz a sus orgenes, con especial acento en la energa y la espontaneidad de la msica. El elemento rtmico quedaba reforzado, y los solos, derivados del lenguaje de los msicos bebop, adquirieron ms fuerza y vitalidad, conformando una msica agresiva e intensa. De hecho, el adjetivo "hard" (duro) tiene en esta expresin la connotacin de "intenso".27 Tuvo especial incidencia entre los msicos de la Costa Este,28 y est especialmente vinculado a los msicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos, como Chicago o Detroit. A ellos, "les gustaban las improvisaciones a pleno pulmn, los sonidos clidos, las frases de ngulos puros, los ritmos explosivos".29 Para muchos autores, el hard bop fue una relectura del bebop "en pro de una va que se abra a la prosecucin de una tradicin ininterrumpida en la que las races ms profundas seguan teniendo un peso especfico importante".30 Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento, junto a Art Blakey o Sonny Rollins. Destacaron asimismo los saxofonistas Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams, Benny Golson o Jackie McLean; los trompetistas Woody Shaw, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue Mitchell, Art Farmer o Clark Terry; los pianistas Mal Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan o Duke Pearson; la vocalista Abbey Lincoln; el guitarrista Kenny Burrell; los contrabajistas Reginald Workman, Paul Chambers y Charles Mingus; el batera Pete La Roca; o las big bands de Thad Jones o Maynard Ferguson.28 Soul jazz y Funky jazz[editar] Artculo principal: Funky jazz. ntimamente relacionado con el hard bop, se desarroll un estilo de jazz, quizs ms especficamente una forma de tocar jazz, basada en la utilizacin de estructuras blues en tempo lento o medio, con un "beat" firme y sostenido, con emocin interpretativa, que se dio en llamar funky o, ms tarde, soul jazz.31 32 Un subgnero que exhiba al Hammond B3 y a sus pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff) como protagonistas, y que hunda tambin sus races en los trabajos de msicos como Horace Silver, Junior Mance, Les McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray Charles. Otras figuras destacables del gnero fueron los organistas Brother Jack McDuff, Shirley Scott, Charles Earland, Larry Young o Richard "Groove" Holmes; los guitarristas Wes Montgomery, Grant Green o George Benson; o los saxofonistas Stanley Turrentine, Willis "Gator" Jackson, Eddie "Lockjaw" Davis, David "Fathead" Newman, Gene Ammons, Houston Person, Jimmy Forrest, King Curtis, Red Holloway, Eddie Harris y Hank Crawford. 33 Free jazz[editar] Artculo principal: Free jazz. El bop evolucion muy rpidamente durante la dcada de los cincuenta y algunos msicos (George Russell o Charles Mingus entre ellos) desarrollaron, a partir de los conceptos de intuicin y digresin que haba anunciado la msica de Lennie Tristano, formulaciones similares a las que ya se haban dado en la msica clsica en los aos veinte, con la irrupcin, por ejemplo, de la atonalidad en el jazz de los aos sesenta. Est generalmente aceptado por la crtica que, al margen de los antecedentes ya citados, el free jazz toma carta de naturaleza en 1960, con la publicacin del disco homnimo de Ornette Coleman y su doble cuarteto, que supone una revolucin estilstica en el jazz, pero "no solamente

eso, sino una puesta en crisis, una relectura y una superacin virtual de todo lo que haba sido el jazz, cuestionando los fundamentos socio-culturales tanto como su desarrollo histrico".34 Coleman haba ya editado anteriormente algunos discos que anticipaban esta explosin, como The Shape of Jazz to Come o This Is Our Music, ambos para Atlantic Records.35 El free jazz prescindi de elementos hasta entonces esenciales en el jazz, como el swing, el fraseo o la entonacin, abrindose adems a influencias de msicas del mundo y politizndose de forma muy ostensible.36 En los primeros aos sesenta se asisti a una, aparentemente, irresistible ascensin del free jazz que, paralelamente, recibi una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola frase: Esto no es msica. Crticas que, por otra parte, provinieron no solo del pblico o de periodistas especializados, sino de msicos de jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones.37 A mediados de la dcada, prcticamente todos los msicos jvenes de jazz estaban influidos por el "free". Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry fueron los principales iniciadores de esta lnea, pero a ellos se sumaron Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Dollar Brand, Anthony Braxton, Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gomez, Charlie Haden, Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Peacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John Surman, entre otros. A mediados de la dcada, el free jazz se haba convertido en una manera de expresin ricamente articulada que abarcaba todas las temticas y comandaba todas las vas de desarrollo del jazz. Sin embargo, a partir de 1967 comenz a apreciarse una clara recesin del favor del pblico respecto del free jazz.38 Post-bop[editar] Artculo principal: Post-bop. Un cierto nmero de msicos de bop haban desarrollado conceptos de improvisacin ms avanzados a finales de los aos 1950, realizando un "jazz modal" directamente impulsado por figuras como Miles Davis o, muy especialmente, John Coltrane ya a comienzos de la dcada de 1960. Sus "sbanas de sonido", segn bautiz el crtico Ira Gitler al sonido del cuarteto del saxofonista,39 abrieron el camino a un estilo que se ha dado en llamar post-bop. ste adopt a las experiencias hard bop un buen nmero de las innovaciones que haba trado el free jazz, convirtindose en la lnea de desarrollo principal (mainstream) del jazz moderno, hilo conductor hasta llegar al neo bop o "neo-tradicionalismo" de los aos 1980, encabezado por Wynton Marsalis. Salvo excepciones, como Bill Evans, el sello discogrfico Blue Note recogi a los principales msicos del estilo: Wayne Shorter, McCoy Tyner, Herbie Hancock o Lee Morgan. Jazz rock y jazz fusin[editar] Artculos principales: Jazz fusin y Jazz rock.

Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival. El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un lbum de Miles Davis que contaba con Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne Shorter o John McLaughlin, entre otros, supuso una nueva revolucin en el sonido del jazz, introduciendo una instrumentacin y unos esquemas rtmicos ms cercanos al rock y marcando el inicio de un nuevo gnero que recibira posteriormente la denominacin de jazz fusion. La influencia de los grupos de rock que estaban experimentando con el jazz en la poca (Soft Machine, Blood, Sweat & Tears, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago y, sobre todos ellos, las distintas formaciones de Frank Zappa), termin de perfilar un gnero que dara lugar posteriormente a otros muchos subestilos, siendo particularmente evidente en aspectos como la instrumentacin de las nuevas bandas de jazz rock -que reemplazaron el contrabajo por el bajo elctrico y donde la guitarra o el rgano abandonaban la seccin rtmica para situarse como instrumentos solistas de pleno derecho-40 o en la mayor importancia de los grupos respecto a sus miembros, otra caracterstica heredada del mundo del rock.41 Uno de los primeros representantes de la nueva corriente del jazz rock fue Gary Burton, quien, con la ayuda de Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes- haba empezado a experimentar con rtmos de rock en The Time Machine (1966), y haba introducido elementos country en Tennessee Firebird, editado ese mismo ao. Tony Williams, quien se haba hecho famoso en el quinteto de Miles Davis, ya haba editado bajo su nombre Life Time (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha su Lifetime, una banda que contaba originalmente con Larry Young y John McLaughlin y que se convertira en uno de los grupos ms relevantes del gnero.40 Herbie Hancock no tard en erigirse como uno de los mximos representantes del gnero a la cabeza de su grupo The Headhunters - una banda que, inspirada en los ritmos funky-psicodlicos de Sly Stone, logr el mayor xito de ventas de la historia del jazz con su lbum homnimo editado en 1973-, mientras que Chick Corea hizo lo propio con sus Return To Forever, originalmente con Flora Purim, Joe Farrell, Stanley Clarke y Airto Moreira. Keith Jarrett public Gary Burton & Keith Jarrett en 1970, e hizo incursiones en el latin jazz en 'Expectations (1971),

mientras que McCoy Tyner colabor con msicos como Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Shorter, Alice Coltrane o Ron Carter en Expansions (1968), Cosmos o Extensions, ambos de 1970.42 Desde el rea del free jazz, msicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael Mantler o Paul Motian se encontraban elaborando una msica compleja y personal, con races muy diversas e influencias muy heterognas.43 Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock, con su participacin en el lbum de 1966 Out of Sight And Sound, del grupo "Free Spirits". El lbum marc el inicio de una serie de grabaciones bajo su nombre que culminaran en Introducing The Eleventh House (1974), primer disco de una banda -The Eleventh House- que se situara entre las ms famosas de los grupos de jazz rock de la dcada de 1970. Weather Report, formado originalmente por Joe Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto Moreira y Alphonso Mouzon no slo se convirti en el grupo ms importante del movimiento, sino segn Piero Scaruffi- en uno de los dos grupos ms importantes de la historia del jazz.nota 4 La banda obtuvo un considerable xito desde sus inicios, pero la llegada del bajista Jaco Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje para la agrupacin, que con lbumes como Black Market (1976) o Heavy Weather (1977) alcanz un notable xito comercial. John McLaughlin recogi el testigo del revival del blues que haba tenido lugar en el Reino Unido con grupos como The Rolling Stones o Cream, pero tras editar un primer lbum bajo su nombre (Extrapolation, 1969) con John Surman y Tony Oxley, fue convocado por Miles Davis para la grabacin de Bitches Brew. Su My Goal's Beyond, de 1971 muestra ya abiertamente la pasin del msico por la msica hind, un inters que desarrollar con la Mahavishnu Orchestra a lo largo de la dcada en lbumes como The Inner Mountain Flame (1971) o Birds of Fire (1972), y, especialmente con Shakti, una banda que contaba con la participacin de msicos hindes.41 El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra figura clave del movimiento, con una serie de lbumes -Have You Ever Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...- con los que quiso efectuar una nueva lectura de los clichs del jazz rock y en los que participaron msicos como John Abercrombie o David Murray. Gary Bartz haba debutado con Libra (1967), un lbum en el que mostraba su estilo enraizado en la tradicin del bebop y sus cualidades como compositor, pero tras reemplazar a Wayne Shorter en el grupo de Miles Davis, form sus "NTU Troop" en 1970, para publicar un disco (Harlem Bush Music Taifa, de 1970) en el que presentaba una msica enrgica, con elementos del soul, del funk, del jazz y del rock. Billy Cobham -que haba participado en Dreams junto a Randy y Michael Brecker y a John Abercrombie, y que tambin haba pasado brevemente por el grupo de Miles Davis- edit Spectrum y Crosswinds en 1973, y Total Eclipse en 1974, todos ellos lbumes importantes en la historia del subgnero. John Abercrombie debut discogrficamente en 1974 con Timeless, con Jack DeJohnette y Jan Hammer para seguir editando lbumes en la misma lnea con msicos como Marc Johnson, Peter Erskine, o Dave Holland. Los hermanos Randy y Michael Brecker formaron en 1975 The Brecker Brothers, para editar una msica de gran complejidad a medio camino entre el hard bop y el funky antes de emprender sus respectivas carreras en solitario.41 Oregon public en 1972 un primer lbum -Music Of Another Present Era- que mostraba una sofisticada combinacin de jazz, msica clsica, improvisacin, complejidad compositiva y elementos tnicos. Lonnie Liston Smith edit en 1973 su Astral Travelling, primer disco de una banda -The Cosmic Echoes- que pronto derivara hacia el funky soul con lbumes como Expansions (1974). Steps Ahead, un supergrupo de virtuosos con Mike Mainieri a la cabeza public su primer trabajo -Step By Step- en 1980, el mismo ao que Ronald Shannon Jackson public Eye On You con su grupo Decoding Society; o que Joseph Bowie, hermano de Lester, public "Defunkt" primer lbum de su banda homnima.41 Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violn a la era de la electrnica, desde el comienzo de su carrera al lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968, pasando por sus colaboraciones con John McLaughlin y culminando en su carrera en solitario con lbumes como Upon The Wings Of Music, de 1975. El bajista y violonchelista Ron Carter haba publicado Uptown Conversation (1969) con el contrabajo como protagonista, antes de editar Piccolo (1977), un lbum en el que empleaba el bajo piccolo, un hbrido entre el contrabajo y el cello. El virtuoso checo Miroslav Vitous destac tambin en el contrabajo en lbumes como Infinite Search (1969), o Purple (1970), pero fue Stanley Clarke el encargado de poner el bajo elctrico en el punto de mira de los aficionados, con Stanley Clarke (1974) y School Days (1976). Jaco Pastorius fue, sin embargo el gran revolucionario de ese instrumento, tanto en sus tempranas colaboraciones con Pat Metheny (Bright Size Life, 1976) o Weather Report (Heavy Weather, 1977) como, sobre todo, con su debut en solitario que, lanzado en 1976 con el ttulo de Jaco Pastorius, fue el disco que, no slo populariz el bajo fretless, sino que lo situ como uno de los instrumentos ms expresivos del jazz fusin. Destaca igualmente, en una lnea muy funky, el bajista Jamaaladeen Tacuma (Show Stopper, 1983). Otras figuras importantes, dentro de un estilo de fusin que proviene del free jazz e incorpora elementos de la msica third stream, fueron el contrabajista David Friesen (Color Pool, 1975), Collin Walcott (percusionista

de Oregon y uno de los msicos ms innovadores en su instrumento), el saxofonista John Klemmer (Touch, 1975), los pianistas Art Lande (Red Lanta, 1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y el bajista Steve Swallow (Swallow, 1991).44 La guitarra elctrica haba alcanzado gracias a la influencia del rock una popularidad sin precedentes, que no tard en verse reflejada en el mundo del jazz fusin con la aparicin de un buen nmero de msicos, que la vean como el instrumento dominante en la escena del jazz, tal y como el saxofn lo haba sido en pocas anteriores. Sonny Sharrock (Black Woman, 1969; Monkie-Pockie-Boo, 1970) o James Blood Ulmer (Revealing, 1977) se encuentran entre los primeros representantes de esta corriente, al igual que Ralph Towner (Diary, 1973), el guitarrista de la banda Oregon. Pat Metheny haba publicado en 1976 su Bright Size Life con Jaco Pastorius y Bob Moses, un disco que tena a la guitarra elctrica como principal protagonista pero que, tambin, introduca el bajo elctrico en el sonido del jazz, y mostraba el estilo naturalista y original, tpicamente "blanco", que Metheny desarrollara en posteriores lbumes ya con su banda Pat Metheny Group (Group 1978; American Garage, 1979). El japons Kazumi Watanabe grab una serie de afamados discos, que se inici con Endless Way (1975), mientras que John Scofield, que haba colaborado con Billy Cobham y Charles Mingus, edit su primer trabajo en solitario en 1977, con el ttulo East Meets West. El virtuoso Al DiMeola, public tambin sus primeros trabajos a mediados de la dcada (Land Of The Midnight Sun, 1976; Elegant Gipsy, 1977), al igual que Steve Tibbetts (Steve Tibbets, 1976; Yr, 1980), Steve Khan (Tightrope, 1977; The Blue Man, 1978) y Mike Stern, que asentara su carrera a comienzos de la dcada siguiente, al lado de Billy Cobham y de Miles Davis (1981-1983).45 En el mbito europeo destacaron los britnicos Neil Ardley, Mike Westbrook, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, John Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o el grupo Nucleus; los noruegos Jan Garbarek y Terje Rypdal; el dans NielsHenning Orsted-Pedersen; los alemanes Wolfgang Dauner, Joachim Khn y Eberhard Weber; el italiano Enrico Rava; el polaco Michal Urbaniak; o el ruso Sergui Kuriokhin.46 Jazz latino y jazz afrocubano[editar] Artculo principal: Latin jazz. En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una temprana incorporacin de elementos latinos a la msica hot. De hecho, los ritmos de habanera, calinda, contradanza o fandango eran usuales en la msica de Nueva Orleans.47 La presencia de elementos latinos se mantuvo en el jazz de los aos 20 y 30, aunque sin la intensidad necesaria para gestar una verdadera fusin. Sin embargo, a mitad de los aos 1940, la influencia cubana sobre el bop gener un estilo de fusin cuyo mejor exponente fueron la big band de Machito, y los trabajos de Dizzy Gillespie, que integraban elementos caractersticos del bebop con ritmos afrocubanos. De todos los estilos que surgieron tras la era del swing, el latin jazz ha sido uno de los que ha disfrutado de mayor popularidad, y sus esquemas bsicos no han cambiado demasiado a lo largo de su historia, a travs del trabajo -por citar slo a tres de las ms importantes- de las orquestas de Tito Puente, Poncho Snchez o Mario Bauz.48 A partir de mediados la dcada de 1960 y, especialmente, durante los aos 1970, este estilo de fusin con msicas latinas, se asent de forma definitiva en la escena del jazz. Dentro de la amplia denominacin de "jazz latino", suelen incluirse msicas tan diferentes como las de origen brasileo (bossa nova, especialmente), las de origen cubano y otras de fusin con otras msicas de carcter latino (y de forma especial, el tango). Entre los muchos artistas que han desarrollado su obra en las distintas variantes de este gnero, cabe citar, dentro del jazz de fusin de origen brasileo, a Flora Purim, Airto Moreira, Charlie Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Um Romo, Egberto Gismonti o Claudio Roditi . Y, en el entorno de la fusin de jazz con la msica afro-cubana y portorriquea, encontramos a Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano Salvador, Cal Tjader, Chico O'Farrill, Mongo Santamara, Cndido, Sab Martnez, Chano Pozo, Chucho Valds, Steve Turre o Paquito D'Rivera, adems de pianistas como Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo, en los que el elemento latino se incorpora de forma indistinguible a su origen bop. Mucho ms apegados a los estilos tradicionales cubanos, incluso a la salsa, encontramos a msicos como Willie Bobo, Cachao, Carlos "Patato" Valdes, Tata Gines, Willie Coln, Jess Alemany o Francisco Aguabella, adems de orquestas que histricamente tuvieron una gran proyeccin comercial, como las de Xavier Cugat y Prez Prado. Fuera del mundo antillano, destacan msicos que han desarrollado trabajos de acercamiento entre el jazz y msicas tradicionales de otros lugares de Amrica latina: Astor Piazzolla (con sus discos en solitario o con Gerry Mulligan), Gato Barbieri, Osvaldo Tarantino, Alex Acua.49 El estilo ha dado origen a lo largo de los aos a toda una serie de subgneros relacionados entre los que se encuentran el boogaloo, el jazz cubano, el jazz brasileo, el Latin Big Band y, por encima de todos en popularidad e importancia, la bossa nova.48 Jazz flamenco y otras fusiones tnicas[editar]

El jazz flamenco tiene su origen en la dcada de 1960, cuando comenzaron a surgir algunas propuestas primitivas de fusin entre el flamenco de parte de artistas como Miles Davis (Sketches of Spain, 1960; Flamenco Sketches, incluido en Kind of Blue, 1959) o John Coltrane (Ol, 1961). Sin embargo, en Espaa hubo de esperar hasta 1967, ao en que el saxofonista Pedro Iturralde edit su Jazz Flamenco (MPS), un disco que contaba con la colaboracin de Paco de Luca y que se considera usualmente como la obra fundacional del gnero. Discos como My Spanish Heart de Chick Corea (1976) o Friday Night in San Francisco, una grabacin de 1980, en tro, de los guitarristas Al DiMeola, John McLaughlin y Paco de Luca, abundaban en la idea de la fusin de ambos gneros, dentro de una corriente de renovacin en el flamenco, que despus se denomin nuevo flamenco, un concepto que De Luca reelabor en sus trabajos con el sexteto integrado por l mismo, su hermano Pepe de Luca, Ramn de Algeciras, Carles Benavent, Rubem Dantas y Jorge Pardo (Live... One Summer Night, 1984). A partir de mediados de esa dcada, Benavent, Dantas y Pardo iniciaron sus carreras en solitario, ayudando a consolidar un estilo donde no tardaron en aparecer trabajos de figuras del jazz espaol y el flamenco, como Joan Albert Amargs, El Potito, Antonio Carmona, Chano Domnguez, ngel Rubio, Guillermo McGill, Gerardo Nez, Jerry Gonzlez, Juan Manuel Caizares, Agustn Carbonell "El Bola", Perico Sambeat o Javier Colina, artistas que continan explorando el camino abierto por Davis, Coltrane, Iturralde y Paco de Luca ms de medio siglo atrs.50 En el resto del mundo distintos msicos de tradiciones muy diversas continan elaborando fusiones estilsticas que a menudo tienen al jazz como coprotagonista. Esta orientacin parte en la dcada de 1950, con artistas como Dizzy Gillespie, Dollar Brand, Sun Ra o Yusef Lateef, y se afianza, ms tarde, a finales de los aos 1960 y en la dcada de 1970, cuando Don Cherry, John McLaughlin, Don Ellis o Andy Narell comenzaron a fusionar elementos tnicos tales como instrumentacin, armonas o ritmos, de distintas procedencias (frica, la India, Bulgaria, Francia, Brasil, Japn, la Polinesia, Marruecos, el Caribe...), en trabajos donde la improvisacin caracterstica del jazz tena un lugar importante.51 Esta familia de gneros de "fusin tnica", cuya cercana al jazz vara de un artista a otro, suele agruparse dentro del trmino generalista "world music", denominacin que incluye adems otros estilos de carcter poco o nada relacionados con el jazz. Entre los artistas que han desarrollado su trabajo en esta lnea, adems de los citados, se encuentran Shakti, Babatunde Olatunji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram, Rabih Abou-Khalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harrison, Codona, Harry Partch, Trilok Gurtu, Manu Dibango, Lakshminarayanan Shankar, Alpha Blondy, Strunz & Farah, Toshinori Kondo, M'Lumbo, Elek Bacsik, Najma Akhtar, Richard Bona o Hugh Masekela.51 La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo.[editar] El auge del "neo-tradicionalismo" que tuvo lugar con la llegada de la dcada de 1980 marc el punto ms alto de la crisis que haba afectado al jazz desde la popularizacin masiva del rock, en la dcada de 1960. El jazz representaba para los negros norteamericanos la alternativa popular a la msica clsica, pero en el momento en que comenz a derivar, primero hacia el free jazz y luego hacia las distintas fusiones que tuvieron lugar en la dcada de 1970, fue alejndose cada vez ms de sus orgenes, entrando en una crisis de identidad que a finales de esa dcada an no haba sido resuelta. En ese perodo el trmino "jazz" se sola identificar, simplemente con la msica instrumental, los msicos blancos estaban logrando ms xito que los los negros y el panorama creativo en general era bastante desalentador. Sin embargo, la llegada de los neotradicionalistas cambi el orden de las cosas: en lugar de abanderar una nueva revolucin en el gnero, reivindicaron una vuelta a sus orgenes trasladando los trminos del debate desde la dicotoma Free jazz / Jazz fusin al debate entre los defensores de la pureza del estilo (neo tradicionalismo) y los partidarios de su evolucin.52 Scott Hamilton, con su A Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill (1977) inaugur el revival del jazz clsico, el mismo ao en que se public el primer disco del quinteto V.S.O.P., liderado por Herbie Hancock. Una vuelta a los principios del bop, que se vio continuada en la obra de los pianistas Kenny Barron, Joanne Brackeen, Jessica Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts o Brad Mehldau; de los saxofonistas Ernie Krivda, Joe Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman, Joshua Redman, James Carter o Courtney Pine; de los trompetistas Jack Walrath, Tom Harrell, Terence Blanchard, y Roy Hargrove; o del trombonista Steve Turre.52 Mencin aparte merece Wynton Marsalis, el principal representantes de una saga familiar de Nueva Orleans que se inicia en la obra de Ellis Marsalis, padre del anterior (y de Brandford, Delfeayo y Jason, todos ellos destacados msicos de jazz), y un importante educador que tuvo entre sus alumnos ms destacados a Terence Blanchard, Donald Harrison, Harry Connick, Jr., Nicholas Payton, o a Kent y Marlon Jordan, entre otros.53 La llegada a la escena de Wynton Marsalis, considerado por la crtica como el msico de jazz ms famoso desde 1980, supuso la inauguracin del movimiento de los "Young Lions" (jvenes leones), un movimiento que tuvo como resultado la contratacin por parte de las grandes compaas discogrficas -incluso de aquellas que nunca haban mostrado inters alguno en este tipo de msica- de los jvenes talentos del jazz. Con un conocimiento enciclopdico de la tradicin de su instrumento, Marsalis ha sido criticado por su papel conservador como

director de la "Lincoln Center Jazz Orchestra", una banda dedicada a preservar la identidad musical del jazz de los afroamericanos, pero tambin ha destacado por su papel de divulgador de la cultura del jazz, y como introductor de nuevos talentos.54 El jazz contemporneo[editar] A mediados de la dcada de 1980 surgi en Nueva York el colectivo M-Base, un grupo de msicos inspirados por las ideas armnicas de Ornette Coleman cuyas obras giraban en torno al free jazz y al funk, con elementos procedentes de la msica, la filosofa y la espiritualidad del frica Occidental. Entre los representantes ms destacados del colectivo se encuentran los saxofonistas Steve Coleman, Gary Thomas y Greg Osby; el trompetista Graham Haynes; el trombonista Robin Eubanks; el guitarrista Jean-Paul Bourelly; los pianistas Geri Allen y Jason Moran; la bajista Meshell Ndegeocello; o la cantante Cassandra Wilson.55 En 1988 aparece, de la mano del DJ britnico Gilles Peterson (dedicado en esa poca a editar remezclas de clsicos del jazz con bases hip hop) el trmino acid jazz, aplicado a un nuevo estilo musical que integraba elementos del jazz, del funk y del hip hop. El trmino pas a ser el nombre de una discogrfica creada por el mismo Peterson para dar salida a grupos del estilo y, finalmente, se impuso como denominacin del propio gnero. Entre sus primeros representantes se encuentran el guitarrista Charlie Hunter o el tro Medeski Martin & Wood, pero no tardaron en surgir derivaciones ms enfocadas a las pistas de baile como Stereo MCs, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Incognito o los exitosos Jamiroquai. Otras bandas importantes del movimiento fueron Mondo Grosso, United Future Organization, The Jazz Warriors, Count Basic, o el guitarrista Ronny Jordan, que desarrollaron el grueso de su discografa ya entrada la dcada de 1990.55 56 En 1975 el guitarrista norteamericano William Ackerman haba acuado el trmino new age para definir un estilo de msica instrumental de corte atmosfrico, cuyo origen se poda rastrear en las fronteras del jazz con la msica clsica, el folk, e incluso con la msica psicodlica, la electrnica y las filosofas orientales. La nueva msica, dirigida a un pblico acomodado y urbano, era una msica genuinamente blanca, cuyo centro neurlgico se situaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos.57 Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964) y Paul Horn (In India, 1967), entre otros, haban experimentado con la fusin del jazz con las tradiciones musicales de oriente, pero el gnero tuvo que esperar hasta mediados de la dcada de 1970 para que msicos como Mark Isham o David Darling comenzaran a trazar sus lneas definitivas, que quedaron bien establecidas a lo largo de toda la dcada siguiente en la obra de George Winston, Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David Lanz, Liz Story, Mark Nauseef, Glen Vlez, Rob Wasserman o el grupo Shadowfax.57 Desde mediados de la dcada de 1970 la ciudad de Nueva York estaba experimentando una "nueva ola" de creatividad musical, tanto en el mundo del rock como en el mundo del jazz y la msica de vanguardia. La revolucin neoyorquina naca de diversas races, y la cuestin racial era una de ellas: los msicos blancos lideraban el movimiento, y los msicos negros haban sido apartados de facto tanto de la escena de la msica rock como de la clsica. El jazz se haba cruzado anteriormente con otras msicas negras -el blues, el funk, el soul...-, pero hasta entonces no lo haba hecho con estilos como el rock o la msica clsica de vanguardia, tradicionalmente dominadas por msicos blancos. La revolucin neoyorquina cambi el orden de las cosas.58 Entre los primeros msicos en catalizar toda esta serie de elementos estuvieron el saxofonista John Zorn; el guitarrista Elliott Sharp, cuyas composiciones son un ejemplo de sntesis de disonancia, repeticin e improvisacin; Eugene Chadbourne, que integraba elementos del jazz de vanguardia con la msica blanca de origen rural; el guitarrista Henry Kaiser ; el violoncelista Tom Cora; el guitarrista irlands Christy Doran; el baterista judo Joey Baron; y otros muchos msicos de la misma generacin.59 La revolucin neoyorquina se dej sentir tanto en el tipo de material en el que los msicos se estaban embarcando como en el tipo de tcnicas que empleaban para improvisar, recogiendo influencias de todo tipo y fusionndolas sin limitaciones conceptuales. As, el saxofonista Ned Rothenberg se estableci entre la primera lnea de las nuevas generaciones de improvisadores. Otros msicos, como el trombonista Jim Staley, o Tom Varner, un virtuoso del corno francs, se situaron entre los ms originales de su generacin. Mucho ms conocido, el guitarrista Bill Frisell asimil en su obra influencias del jazz y del rock, pero tambin del folk, de la msica de las marching bands o incluso de la msica eclesistica. Solistas el violonchelista Hank Roberts, o Mike Shrieve (ex baterista de Santana) pusieron tambin su capacidad integradora en primera lnea.60 La segunda mitad de la dcada de 1990 conoci un revival de la msica para big bands, una tendencia que se haba originado en la dcada anterior, en la obra de msicos como el bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Morris. El teclista

Wayne Horvitz desarroll su idea del "jazz progresivo de cmara", mientras que el veterano multinstrumentista Marty Ehrlich recoga la influencia del jazz tradicional, la improvisacin, la msica ligera y la msica clsica de vanguardia, y la estadounidense Mara Schneider, alumna de Gil Evans, resucit el estilo de su maestro en diversos lbumes para orquesta.61 Durante la dcada de 1990 la ciudad de Chicago se convirti en un foco de creatividad musical donde surgieron figuras de inters como la pianista Myra Melford, que haba debutado en 1984. El saxofonista Ken Vandermark ofreci Big Head Heddie en honor a Thelonious Monk y al gur del funk George Clinton, antes de embarcarse en una carrera singular en la que experimentara con distintos formatos y aproximaciones. El violonchelista Fred Lonberg-Holm, pupilo de Anthony Braxton se uni a la nueva ola de improvisadores creativos, mientras que el saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg, otro alumno de Braxton, expandi el vocabulario del jazz con una cierta anarqua polifnica, ya en los albores del siglo XXI.62 Antes de finalizar la ltima dcada del siglo XX, apareci en la escena de Nueva York una nueva generacin de jvenes msicos que encontraron en la improvisacin el elemento clave de su msica: la arpista Zeena Parkins, el flautista Robert Dick, el trompetista Toshinori Kondo, o el guitarrista Alan Licht. Otros, como el pianista Uri Caine o el trompetista Dave Douglas, exploraron la relacin entre el hard bop, el free jazz y la msica clsica.63 A finales del siglo XX el legado del free jazz era muy visible entre la comunidad negra de msicos de jazz, particularmente en la escena de Nueva York, donde destacaban nombres como el saxofonista David Ware, el irreverente trombonista Craig Harris, o el pianista Matthew Shipp, quien coqueteaba con el hip hop. El clarinetista de formacin clsica Don Byron haba hecho su aparicin en la escena neoyorquina a principios de la dcada de 1990, al igual que el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista Curtis Fowlkes, ambos ex-miembros de Jazz Passengers. Por ltimo, el grupo B Sharp Jazz Quartet insert su obra entre el hard bop y el free jazz.64 Ms all de las fronteras de Nueva York, continuaban apareciendo en los ltimos aos del siglo pasado una serie de artistas, que desarrollaran el grueso de su trabajo -en el que reelaboraban los conceptos establecidos por generaciones de jazzistas anteriores de mltiples y creativas maneras- ya en el nuevo siglo. Por ejemplo, el bajista Michael Formanek haba debutado en 1990, y el argentino Guillermo Gregorio o el canadiense Paul Plimley, ya haban editado discos a mediados de la misma dcada. El yugoslavo Stevan Tickmayer, por su parte, colider The Science Group, un intento de fusionar la msica de cmara con la improvisada. Otros msicos destacados de esta primera generacin del nuevo siglo, son Greg Kelley, y el violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los ms eclcticos msicos de su generacin65 Tambin a comienzos de los aos 2000, aparecieron los discos de confirmacin de msicos como el trombonista Josh Roseman, el contrabajista Ben Allison, el saxofonista David Binney, o el pianista Jason Lindner, todos ellos norteamericanos. Destacan tambin los trabajos del francs Erik Truffaz y del trompetista israel Avishai Cohen. La revolucin que haba trado consigo la msica electrnica ejerci tambin su influencia en el desarrollo del jazz, que asisti al surgimiento de una nueva generacin de improvisadores, que venan de la tradicin del free jazz pero que recogan la influencia de la vanguardia clsica y de la electrnica: Ben Neill, el guitarrista y teclista Kevin Drumm, el percusionista suizo Gnter Mller, o Miya Masaoka, de origen japons pero nacida en Washington D.C.. Otros creadores, como Tyondai Braxton, o el trompetista noruego Nils Petter Molvr, experimentaron con la manipulacin de loops orquestales y, caso tambin de Greg Headley, manipularon electrnicamente los sonidos de sus instrumentos mientras que, por ltimo, grupos como Triosk efectuaron contribuciones importantes en la misma direccin.66 En el campo del jazz rap, que ya se haba desarrollado bastante en las ltimas dcadas del siglo XX, y comienzos del XXI, se produce una gran cantidad de obras, por parte de grupos y msicos provenientes del hip hop, como Kanye West, Crown City Rockers, Nujabes, A Tribe Called Quest, Madlib, el do ingls The Herbaliser, o los franceses Hocus Pocus, entre otros. Msica popular[editar] Artculo principal: Msica popular.

The Beatles han sido la banda de msica popular ms importante de la historia, tanto por su xito comercial como por su influencia en la cultura y la msica de gran parte del mundo. La msica popular, en su sentido ms amplio, se refiere a una serie de gneros musicales que tienen un gran atractivo y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a travs de la industria de la msica. Esto est en contraste tanto con la msica culta, como con la msica tradicional, las cuales normalmente se difunden acadmicamente o por va oral, a audiencias locales, o ms pequeas.

La aplicacin original del trmino fue adoptada en la dcada de 1880 en el perodo conocido como Tin Pan Alley en los Estados Unidos. A pesar de la msica popular a veces se conoce como "msica pop", los dos trminos no son intercambiables. La msica popular es un trmino genrico para la msica de todas las pocas que atrae a los gustos populares, mientras que la msica pop por lo general se refiere a un gnero musical especfico. Definicin[editar] El musiclogo y especialista en msica popular Philip Tagg define el concepto a la luz de los aspectos socioculturales y econmicos: "La msica popular, a diferencia de la msica culta, (1) es concebida para ser distribuida de forma masiva, y frecuentemente a grupos grandes y socioculturalmente heterogneos. (2) Es distribuida y almacenada de forma no escrita. (3) Slo es posible en una economa monetaria industrial donde se convierte en una mercanca y, (4) en sociedades capitalistas, sujetas a las leyes del libre mercado, segn la cual idealmente debe vender lo ms posible, de lo menos posible, al mayor precio posible". Para Richard Middleton y Manuel Pedro, un enfoque comn para definir la msica popular es vincular su popularidad con la escala de la actividad, como la venta de partituras o grabaciones. Este enfoque tiene un problema, ya que las audiciones repetidas no se cuentan, la profundidad de la respuesta no se constata, audiencias socialmente diversas son tratadas como un mercado conjunto y no hay diferenciacin entre los estilos musicales. Otra forma de definir la msica popular es vincular su popularidad con los medios de difusin correspondientes. Sin embargo, esto es problemtico, ya que todo tipo de msica, desde el folk hasta lo ms vanguardista, estn sujetos a la mediacin de masas. Un tercer enfoque para definir la msica popular es a base de un grupo social, ya sea una audiencia masiva o una clase social particular (lo ms a menudo, aunque no siempre la clase obrera), un enfoque que es problemtico porque las estructuras sociales no pueden ser simplemente sobrepuesto sobre estilos musicales. Estos tres enfoques son muy parciales y estticos tambin. Adems, la comprensin de la msica popular ha cambiado con Msica

El canto de los ngeles (obra de William Bouguereau (Siglo XIX). La msica (del griego: *+ - mousik *tchn+, "el arte de las musas") es, segn la definicin tradicional del trmino, el arte de organizar sensible y lgicamente una combinacin coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo, mediante la intervencin de complejos procesos psicoanmicos. El concepto de msica ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reuna sin distincin a la poesa, la msica y la danza como arte unitario. Desde hace varias dcadas se ha vuelto ms compleja la definicin de qu es y qu no es la msica, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artsticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podran considerarse musicales, expanden los lmites de la definicin de este arte. La msica, como toda manifestacin artstica, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia esttica en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La msica es un estmulo que afecta el campo perceptivo del individuo; as, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicacin, ambientacin, etc.). Definicin de la msica

La msica acadmica occidental ha desarrollado un mtodo de escritura basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el vertical la altura del sonido; la duracin de cada sonido est dada por la forma de las figuras musicales. Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y as, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicolgicas, sociales, culturales e histricas. De esta forma, surgen mltiples y diversas definiciones que pueden ser vlidas en el momento de expresar qu se entiende por msica. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.

Una definicin bastante amplia determina que msica es sonoridad organizada (segn una formulacin perceptible, coherente y significativa). Esta definicin parte de que en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "msica" se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en funcin de cmo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que tambin por los animales). Hoy en da es frecuente trabajar con un concepto de msica basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la funcin esttica. Si tomramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definicin, nada diferenciara a la msica del lenguaje. En cuanto a la funcin "esttica", se trata de un punto bastante discutible; as, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser msica por cumplir una funcin no esttica (tratar de vender una mercanca). Por otra parte, hablar de una funcin "esttica" presupone una idea de la msica (y del arte en general) que funciona en forma autnoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teora del arte del filsofo Immanuel Kant. Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopdie de Diderot, despus recogidas en su Dictionnaire de la Musique,1 la defini como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al odo".2 Segn el compositor Claude Debussy, la msica es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor". La definicin ms habitual en los manuales de msica se parece bastante a esta: "la msica es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definicin no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible. Algunos eruditos han definido y estudiado a la msica como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (meloda) y vertical (armona). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados msica est, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filsofo Alemn Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafricamente a la arquitectura como "msica congelada". La mayora de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la msica implica una organizacin; pero algunos tericos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable. Parmetros del sonido

Distribucin de las notas musicales en el teclado de un piano. Cada nota representa una frecuencia de sonido distinta. Artculo principal: Solfeo. La msica est compuesta por dos elementos bsicos: los sonidos y los silencios. El sonido es la sensacin percibida por el odo al recibir las variaciones de presin generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmsfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensacin relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza. El sonido tiene cuatro parmetros fundamentales: La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, ms agudo (o alto) ser el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la direccin de propagacin de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idntico; es decir, que alcanzan sus mximos y mnimos en el mismo instante. La duracin corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duracin del sonido est relacionada con el ritmo. La duracin viene representada en la onda por los segundos que sta contenga. La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energa. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud. El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estn produciendo sonidos con la misma altura, duracin e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultneos (tonos, sobretonos y armnicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armnicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido

complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesin de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante. Vase tambin: nota musical. Elementos de la msica La organizacin coherente de los sonidos y los silencios (segn una forma de percepcin) nos da los parmetros fundamentales de la msica, que son la meloda, la armona y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varan de una cultura a otra (tambin hay variaciones temporales). La meloda es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un mbito sonoro particular que suenan sucesivamente uno despus de otro (concepcin horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. Tambin los silencios forman parte de la estructura de la meloda, poniendo pausas al "discurso meldico". El resultado es como una frase bien construida semntica y gramaticalmente. Es discutible en este sentido si una secuencia dodecafnica podra ser considerada una meloda o no. Cuando hay dos o ms melodas simultneas se denomina contrapunto. La armona, bajo una concepcin vertical de la sonoridad, y cuya unidad bsica es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultneamente y su enlace con sonidos vecinos. La mtrica, se refiere a la pauta de repeticin a intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o dbiles y silencios en una composicin. El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciacin se trata de la capacidad de generar contraste en la msica, esto es provocado por las diferentes dinmicas, timbres, texturas y sonidos. Otros parmetros de la msica son: la forma musical, la textura musical y la instrumentacin. Cultura y msica

Existen desacuerdos sobre la neutralidad en el punto de vista de la versin actual de este artculo o seccin. En la pgina de discusin puedes consultar el debate al respecto.

Violinista en la catedral de Dubln. Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies animales tambin son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la msica de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinacin "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una prctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado. Independientemente de lo que las diversas prcticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en comn, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir msica, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la meloda, y -sobre todo- en cuanto a la funcin que desempea la msica en las diferentes sociedades: no es lo mismo la msica que se escucha en una celebracin religiosa, que la msica que se escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en consideracin las funciones que una msica determinada desempea en un contexto social determinado podemos ser ms precisos a la hora de definir las caractersticas comunes de la msica, y ms respetuosos a la hora de acercarnos a las msicas que no son las de nuestra sociedad.

La Msica - alegoriado representacin de msica (Varsovia, diseado por Jzef Gosawski) La mayora de las definiciones de msica slo toman en cuenta algunas msicas producidas durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus caractersticas son "universales", es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos[cita requerida]. Muchos piensan que la msica es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus elementos, como la meloda, el ritmo, y especialmente la armona (relacin entre las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones ms o menos matemticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o soslayan la

complejidad de los fenmenos culturales humanos. As, por ejemplo, se ha credo que la armona es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la msica de Occidente de los ltimos siglos; o, peor an, se ha credo que la armona es privativa de la cultura occidental[cita requerida] porque representa un estadio ms "avanzado" o "superior" de la "evolucin" de la msica. Otro de los fenmenos ms singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja divisin del trabajo de la que es objeto la prctica musical. As, por ejemplo, muchas veces es uno quien compone la msica, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las regalas. La idea de que quien crea la msica es otra persona distinta de quien la ejecuta, as como la idea de que quien escucha la msica no est presente en el mismo espacio fsico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo ms comn (es decir, lo ms "universal") es que creador e intrprete sean la misma persona. La notacin musical occidental Vase tambin: Historia de la notacin en la msica occidental. Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a msica occidental) existen formas de notacin musical. Sin embargo, es a partir de la msica de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notacin musical que evolucionara al actual. En el Renacimiento cristaliz con los rasgos ms o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando segn las necesidades expresivas de los usuarios. El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa grficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa grficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relacin a un pentagrama (un conjunto de cinco lneas horizontales) que al comienzo tiene una "clave" que tiene la funcin de atribuir a una de las lneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda lnea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda lnea (contando desde abajo), como la el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera lneas, como si el sonido en la tercera lnea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben lneas adicionales. Las claves ms usadas son las de Do en tercera lnea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que est una quinta por encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que est una quinta por debajo del Do central). El discurso musical est dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada lnea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un comps y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habr una fraccin con dos nmeros; el nmero de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada comps; el nmero de abajo nos indica cul ser la unidad de tiempo. Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un crculo blanco), la blanca (un crculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un crculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc.. Las figuras son duraciones relativas; para saber qu figura es la unidad de tiempo en determinada partitura, debemos fijarnos en el nmero inferior de la indicacin del comps: si es 1, cada redonda corresponder a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponder a un tiempo; si es 4, cada tiempo ser representado por una negra, etc.. As, una partitura encabezada por un 3/4 estar dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un comps de 4/8 tendr cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc.. Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda, de blanca, etc.. Como se ve, las duraciones estn establecidas segn una relacin binaria (doble o mitad), lo que no prev la subdivisin por tres, que ser indicada con "tresillos". Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duracin, se le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, adems de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por medio de una lnea arqueada llamada ligadura de prolongacin. En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas ms o menos convencionales, generalmente en italiano. As, por ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.

Importancia de la Msica

La msica es una de las expresiones ms fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizs no pueden. La msica es un complejo sistema de sonidos, melodas y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la msica cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegras, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La msica permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas o haga crecer su alegra dependiendo del caso. Tal como sucede con muchas otras formas de expresin cultural, la msica es una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar a travs suyo diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. As, la msica es de vital importancia no slo por su belleza y valor esttico (ambos dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilizacin), si no tambin como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y tambin consigo mismo (ya que la msica puede ser disfrutada tanto social como individualmente). Otra razn de por qu la msica es importante es que la misma es un fenmeno que permite conocer no slo al individuo o grupo de individuos que la componen si no tambin al oyente o a las personas que la disfrutan, pudiendo entonces reconocer sus preferencias, su tipo de carcter, su forma de expresin o sus preocupaciones debido a que todos estos elementos se ven plasmados en el estilo musical, en la letra, en la meloda, etc. As, la msica puede ser fcilmente un smbolo cultural que establece estndares no slo individuales si no tambin sociales respecto de los grupos que siguen a tal o cual msica y que ven en ella representadas sus caractersticas ms relevantes.

desde Importancia http://www.importancia.org/musica.php#ixzz2Yktnd3fW tipos y generos de musica Rock and roll: El Rock and Roll (o rocanrol en algunos lugares) emergia como un estilomusical definido en Estados Unidos en la decada de 1950, esto lo podemos ver en algunoselementos del rock and roll pueden ser escuchados en las grabaciones deblues o emisoras tan lejanas como de los aos 1920. Los inicios del rock and rollcombina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias dela musica folclorica Apalache, gospel, country y western especializado este genero especializado. Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajodiscografico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley'sComets,a comienzos de historia. especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran exito"Rock Around The Clock" (1955), que tanta influencia tendra en JohnLennon. Cada uno de sus subgeneros pueden mezclarse sutilmente entre su ypueden ademas recoger elementos de cada una de sus sub-ideologias, loque hace al rock una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos. Pop: Musica Pop es aquella que, al margen de la instrumentacion y tecnologica aaplicada para su creacion, conserva la estructura formal "verso -estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melodico, pegadizo,y normalmente asimilable para el gran publico. Sus grandes diferencias con otros estilos estan en las voces melodicas y claras en primer planoy percusiones lineales y repetidas. a demas empezaron a trunfar o a Empezar en el siglo XX enInglaterra, en la de cada de los 60.Michael Jackson es el maximorepresentante de este estilo. Historicamente, la expresion "musica pop" no era entendida como ungenero musical con caracterasticas musicales concretas.esto puede que Lo catalogadocomo musica "Pop", Apocope de Musica Popular, era entendida como locontrario a la musica de culto, a la musica clasica. a medida del tiempo, el pop ha ido ganandose su acepcion como estilo musical independiente, librandose, ademas, delsentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba. Rap:

El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hip hop.la historia no ha empezado a decir que desde un principio era el MC elque presentaba y acompaaba al DJ, que era, realmente la estrella delespectaculo. Pero hoy en dia, podriamos decir que casi siempre es el DJel que acompaa al MC, y muchas veces ni aparece. que el termino rap proviene del ingles, idioma en el que significa criticar severamente.Tambien se ha sugerido que pudiera ser un acronimo de la expresion en ingles rhythm and poetry (ritmo y poesia). otros posibles acronimos son"retupnas afroamericana protestal" o "revolucion afroamericanaprotestante".esto lo podemos encontrar en distintas paginas de nuestro internet. Ska: El ska comenzo con un estilo musical originario de Jamaica, donde florecio durante la primera mitad de la decada de 1960 y que derivaprincipalmente de la fusion de la musica negra americana de la epoca muy conocida que se dio con los ritmos populares propiamente caribeos, siendo el precursor directodel rocksteady y, mas tarde, del reggae. perfil su particular identidad, entrecallejera, nostolgica y "misteriosa", caracterastica que conservarla atraves de las epocas. ademas estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a laindependencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo popular entodo el mundo desde muy poco tiempo despues de su nacimiento. Reggae: Eles un genero reggae musical de origen jamaiquino (el adjetivojamaicano se aplica a las personas). El termino reggae algunas veces esusado ampliamente para referirse a la mayor a de los ritmosjamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady. El termino es mas especificamente usado para indicar un estilo particular que se origino despues del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggaeincluye dos sub-generos: el roots reggae y el dancehall.El termino reggae comenzo es una derivacion de ragga, que a su vez es una abreviacion deraggamuffin, que en ingles significa literalmente harapiento. Blues: El Blues es un estilo musical vocal e instrumental,que fue basado en lautilizacion de notas de blues y de un patron repetitivo, que sueleseguir una estructura de doce compases. En Estados Unidos se desarrollo en las comunidades afroamericanas, a traves de los espirituales,canciones de oracion, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladasescocesas e irlandesas narradas y gritos de campo entre otros. La utilizacion delas notas de blues y la importancia de los patrones de llamada yrespuesta, tanto en su musica como en las letras, son indicativos de laherencia africana-occidental de este estilo. El blues comenzo influyendo en la musica popular estadounidense y occidental en general, llegando aformar parte de generos musicales como el ragtime, jazz, bluegrass,rhythm and blues, rock and roll, hip-hop, la musica country y cancionespop. Jazz: El jazz es un estilo musical que enpezo a nacer a finales del siglo XIX enEstados Unidos y que se expande de forma global a lo largo de todo elsiglo XX. La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales: * Por su constante asimilacion de otras tendencias musicalesestilostica o culturalmente ajenas a el; por otro, por su capacidad degenerar otros estilos musicales, como el rock and roll, que terminaronpor evolucionar de forma independiente al jazz. * Por la sucesion de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto desubestilos que, vistos en aquella epoca en perspectiva, manifiestan entre algunos deellos enormes diferencias musicales Musica clasica:

El clasicismo se comenzo a notar en la musical a comienzos de 1750 (muerte de J. S.Bach) y termina en 1820 aproximadamente. La musica clasica propiamentedicha coincide con la epoca llamada clasicismo, que en otras artes setrata del redescubrimiento y copia de los clasicos del arte grecoromano, que era considerado tradicional o ideal. En la musica noexistio en una cuatrimagesima p rte de un clasicismo original, ya que no habia quedado escrita ningunamusica de la epoca griega o romana. La musica del clasicismo fue evolucionando hacia una musica extremadamente equilibrada entre armoniaa y melodica. Reggaeton: El reggaeton fue una parte que (tambien reggaeton y regueton) es un genero musicalvariante del raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino,influenciado por el hip hop de las zonas de Miami, Los angeles y NuevaYork latino. ademas es una de las particularidades del reggaeton son sus letras en loshablas locales del espaol y su influencia de otros estilos latinos,como la bomba y la salsa. Nace a partir de las fiestas en las que el DJpinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniendo 45 bpm en vez de a 30, haciendolos mas movidos para bailarlos Salsa: (La salsa es un genero musical )de musica afro caribea latinoamericana,que surgio en Nueva York. Fue creado por inmigrantes latinoamericanos,especialmente de Cuba, Puerto Rico y Republica Dominicana, que en los aos sesenta mezclaron ritmos tradicionales latinos con elementos deljazz segun el ejemplo del mambo y del cha-cha-cha. esto hizo que con lo que dieron a fondo a la musica con varios tipos de instrumentos de percusion, el estilo salsa es la principal musica tocada en los clubes latinos y es el o pulso esencial de la musica latina, de acuerdo con el autor EdMorales. Y cuya figura precursora fue, el dominicano Johnny Pacheco alcrear la pauta a seguir con su empresa, Fania Records. Cumbia: La cumbia es un estilo o genero de musica tradicional de Colombia y Panama, y unbaile popular de distintos paises latinoamericanos.La etimologia del vocablo es muy controvertida,ademoases unos de los festejos, sin embargo la hipotesis mas generalmenteaceptada sobre su origen es que el termino es de origen bantu y derivade cumbia, ritmo y danza de la zona de Mbata, en Guinea Ecuatorial.La etimologia del vocablo es muy controvertida, sin embargo la hipotesis mas generalmente aceptada sobre su origen es que el termino es deorigen bantu y deriva de cumbia, ritmo y danza de la zona de Mbata, enGuinea Ecuatorial.