Realismo literario

El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales, en la segunda mitad de siglo XIX.

Origen del término
Aparece aplicado a la literatura hacia 1825 para referirse a la imitación por parte de los románticos de la naturaleza y al detalle descriptivo de algunos de sus novelistas. Más tarde, su significado se precisó para aplicarse a ciertos pintores como Gustave Courbet que, frente a los temas grandilocuentes y las escenografías aparatosas del Romanticismo, llevaban a sus lienzos sencillas escenas de la vida cotidiana; enseguida se aplicó el vocablo a las obras literarias animadas de un propósito análogo de recoger fieles testimonios de la sociedad de la época. Hacia 1850 en Francia una serie de escritores y críticos presentan ya al realismo como una nueva estética alejada u opuesta a la romántica. En 1856 aparece una revista titulada precisamente Realismo, que en uno de sus números dice:
El realismo pretende la reproducción exacta, completa, sincera, del ambiente social y de la época en que vivimos... Esta reproducción debe ser lo más sencilla posible para que todos la comprendan.

Descripción
He aquí sintetizados los rasgos esenciales del realismo, tanto en su orientación temática y enfoque como en sus preferencias estilísticas, aunque hay que hacer algunas precisiones: la reproducción exacta de la realidad toma a menudo como modelo los métodos de observación de las ciencias experimentales. Un gran crítico, Ferdinand Brunetière, señalaría más tarde, en 1883, que "el Realismo viene a ser en arte lo que el positivismo es en la Filosofía". Ya en 1843 Balzac se proponía estudiar la sociedad como un científico estudiaba la naturaleza. Y Baudelaire, en 1851, recomendaba: "Estudiad todas las úlceras como el médico que está de servicio en un hospital". Flaubert consultó tratados médicos para describir la muerte por envenenamiento de su Madame Bovary, y en general los novelistas se documentan rigurosamente sobre el terreno tomando minuciosos apuntes sobre el ambiente, las gentes, su indumentaria, o buscan en los libros los datos necesarios para conseguir la exactitud ambiental o psicológica. Los escritores dejaron de centrarse en sí mismos y pusieron su interés en la sociedad, observando y describiendo objetivamente los problemas sociales, y para ello se valieron de un nuevo tipo de novela, la novela burguesa. En cuanto a la expresión, prefirieron un estilo más sencillo, sobrio y preciso, en el que adquirió relevancia la reproducción del habla coloquial, especialmente en los diálogos, es decir, adoptando los niveles de lenguaje adecuados a los personajes, que representaban todos los estratos sociales.

Por ello describe todo lo cotidiano y prefiere los personajes comunes y corrientes. con enumeraciones y sustantivos concretos. hechos y situaciones objetivamente sin llamar la atención sobre el escritor. marxismo. Esta estética propugna a su vez una ética. la historia muestra a los personajes como testimonio de una época. Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico y social. un oficio. fascinada por los avances de la ciencia. evolucionan e interactúan influyendo en otros. sin idealizarla. personajes. un lenguaje «invisible» que caracterice personajes.Se halla inscrito en un movimiento más amplio que afecta también a las artes plásticas. Hace un uso minucioso de la descripción. . a la fotografía (que surge con el siglo XIX). etc. reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad. y a la filosofía (positivismo. en cambio. Se opone al romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental. que son complejos. una moral fundamentada en la objetividad y el materialismo filosófico. intenta hacer de la literatura un documento que pueda servir de testimonio de la sociedad de su época. para mostrar perfiles exactos de los temas. ya que expresa el habla común y se adapta a los usos de los distintos personajes. Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible. una clase social. En cuanto a los procedimientos literarios del realismo. darwinismo. el del párrafo largo y complejo provisto de abundante subordinación. El autor analiza. método experimental). La estética del realismo. exponiendo problemas políticos. aspira. situaciones e incluso lugares. del cual son exponente. la reproducción casi magnetofónica del habla popular. humanos y sociales. y un estilo poco caracterizado. lo cotidiano y no lo exótico es el tema central. basados en individuos reales de los que toma nota a través de cuadernos de observación. son característicos el uso de la descripción detallada y minuciosa. Características Los rasgos fundamentales del realismo son los siguientes:        Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad. a los personajes extravagantes o insólitos típicos del Romanticismo. a reflejar la realidad individual y social en el marco del devenir histórico. El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje.

teorizador e impulsor fue el escritor Émile Zola que expuso esta teoría en el prólogo a su novela Thérèse Raquin y sobre todo en Le roman expérimental (1880). que niega la espiritualidad del hombre al negar la intervención divina.       La fisiología como motor de la conducta de los personajes. una crítica (implícita. Sátira y denuncia social. De aquí deriva otra importante característica del Naturalismo. es un estudio serio y detallado de los problemas sociales. En él influyen el Positivismo de Auguste Comte. Feísmo y tremendismo como revulsivos. en que se hallan las raíces de las tragedias humanas. No se trata de un erotismo deleitoso y agradable. vista como lacra social y como tragedia individual. el novelista naturalista no puede vacilar al enfrentarse con lo más crudo y desagradable de la vida social. Adopción de los temas relativos a las conductas sexuales como elemento central de las novelas. . y el materialismo histórico de Marx y Engels. violencia) 3. filosófico y social. La novela naturalista no vale como simple pasatiempo. y el Evolucionismo físico de Darwin y social de Herbert Spencer. basado en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos. lo que se conoce en filosofía como Determinismo. pobreza. sino que es una manifestación de enfermedad social. En la mayoría de los escritos lo que se intenta es reflejar que la condición humana está mediatizada por tres factores: 1. que no valora lo que no puede ser objeto de experiencia. Argumentos construidos a la sombra de la herencia folletinesca y orlados de un abrumador. Historia Desde Francia. Su máximo representante. Las taras sociales (alcoholismo. Puesto que se presentan casos de enfermedad social. La herencia genética 2. El naturalismo presenta al ser humano sin albedrío. Esto es. determinado por la herencia genética y el medio en que vive. que juzga todo en función de su utilidad. ya que el valor documental y científico que se pretende dar a la literatura de este tipo impide aportar opiniones propias) a la forma como está constituida la sociedad. cuyas causas procura encontrar y mostrar de forma documental Concepción de la literatura como arma de combate político. a las ideologías y a las injusticias económicas. sobre todo literario.Naturalismo El naturalismo es un estilo artístico. el Naturalismo se extendió a toda Europa en el curso de los veinte años siguientes adaptándose a las distintas literaturas nacionales. Por ello. el Utilitarismo de Bentham y Stuart Mill. frecuentemente el novelista naturalista se centra en el mundo de la prostitución. El entorno social y material en que se desarrolla e inserta el individuo. prostitución. suciedad y vicio. tanto en los más sublimes como los más vulgares.

al igual que el Realismo. lejos de conformarse con la descripción de la mesocracia burguesa y su mentalidad individualista y materialista. El novelista del Naturalismo pretende interpretar la vida mediante la descripción del entorno social y descubrir las leyes que rigen la conducta humana. la diferencia radica en que el Realismo es más descriptivo y refleja los intereses de una capa social muy definida. crea este movimiento literario. el lugar de inicio del movimiento. mientras que el Naturalismo extiende su descripción a las clases más desfavorecidas. extiende su mirada a las clases más desfavorecidas de la sociedad y pretende explicar los males de la sociedad de forma determinista. siendo considerado el maestro de este movimiento junto con Gustave Flaubert. si bien otros orientaron su descripción de la realidad hacia el interior del personaje llegando a la novela psicológica. al decidir romper con el romanticismo. sino que recargan excesivamente los aspectos que quieren destacar. El Naturalismo tenía como objetivo explicar los comportamientos del ser humano. la mayoría de los autores realistas evolucionó hacia esta corriente materialista. además. la burguesía. Zola fue el iniciador del movimiento Naturalista. si el individualismo burgués es siempre libre y optimista en su fe liberal de que es posible el progreso sin contrapeso y labrar el propio destino. material y cotidiana. El Naturalismo surge en París. refuta el Romanticismo rechazando la evasión y volviendo la mirada a la realidad más cercana. que afirma que es imposible escapar de las condiciones sociales que guían nuestro sendero en la vida sin que podamos hacer nada por impedirlo.El público confundía sin embargo a veces naturalismo con pornografía. El Naturalismo. . el naturalismo es pesimista y ateo merced al determinismo. intenta explicar de forma materialista y casi mecanicista la raíz de los problemas sociales y alcanza a hacer una crítica social profunda. De hecho. Por otra parte los naturalistas españoles hacen uso de un narrador omnisciente y se alejan del impersonalismo que busca el maestro francés Émile Zola. En sus obras más importantes describirían de manera cruda y realista el contexto social de París. estas novelas no consiguen una reproducción fiel de la realidad. Se considera que el Naturalismo es una evolución del Realismo. Cabe destacar que. objetivo que sí busca Émile Zola. pero. por otra parte. si bien Realismo y Naturalismo son muy parecidos en el sentido de reflejar la realidad tal y como es (contrariamente al idealismo romántico). lo que no era la intención de los naturalistas. Estos critican con frecuencia la literatura folletinesca que trastorna la percepción de la realidad. con lo que pierden el valor documental que busca Émile Zola.

Escenografías y vestuario preciso. El principal antecedente de las vanguardias lo representa Alfred Jarry. que requiere la implicación de las diferentes artes visuales. el que su propio autor llamaba “el teatro de palco”.Teatro del siglo XX: introducción El siglo XX europeo viene marcado por dos fechas fundamentales en su primera mitad. introduce atrevidas innovaciones. sus advenedizos y las dictaduras. al poder y al orden establecido. Concepción del teatro como un espectáculo total. El estreno de esta obra en 1896 supone un enorme escándalo en París. en el caso del teatro realista. que se estudia bajo los principios de la semiótica. espaciales y auditivas. la Revolución Rusa. etc. a esta idea no era ajena la ingenua obscenidad. como las . su influencia en el arte que se produce en los períodos de preguerras. Visto lo anterior. 6. La segunda Guerra Mundial comienza en 1939. 2. Jarry parece ser la conciencia anticipada de los horrores de las guerras que se avecinan.). la esencia de lo teatral. justamente al finalizar la Guerra Civil española. se evidencia que el siglo XX va a representar la continuación. la deformación de las palabras. estas fechas son las correspondientes al inicio y fin de las dos grandes guerras mundiales que en ese medio siglo se producen. 3. Ya vimos cómo a partir del siglo XIX el arte escénico experimenta un enorme avance en varios aspectos. se matizan y se presentan otras innovaciones y perfeccionamientos. Avances en la técnica y en la profesionalización de los actores y de los directores de escena. Jarry rompe con los esquemas dramáticos anteriores. 5. Nacido en 1873 y muerto a los treinta y cuatro años de edad. sino que más bien se acentúan esos avances. y naturalmente también en el teatro. entreguerras y posguerras es indiscutible. con un acontecimiento histórico capital en 1917. pero también la aparición de importantes vanguardias en la misma línea que en otras artes (surrealismo. expresionismo. sobre la base de la tragedia “Macbeth” de Shakespeare. Al anterior desarrollo del teatro como totalidad se opone una corriente que busca en el teatro su raíz esencial. y un despliegue enorme de creatividad en este aspecto en el teatro no realista. y termina en 1945. y un cambio de temáticas muy importante. escribe a la temprana edad de quince años una obra llamada “Ubu Rey”. a los que reclaman como precursor todos los vanguardistas. esto no va a cambiar en el siglo XX. 4. La primera Guerra Mundial comienza en 1914 y termina en 1918. el ataque a la autoridad. arquitectura teatral e iluminación. pues representaba el rechazo a todo el teatro burgués. consolidación y avance de las técnicas e ideas surgidas en el siglo XIX. Estos aspectos son los siguientes: 1. Conciencia del teatro como vehículo de transmisión de ideas. Avances técnicos en maquinaria. que es un reflejo de la sociedad en que se desarrolla. en la que se prescinde de cualquier elemento no teatral. Gran desarrollo de la teoría teatral. 7. dadá. en la que parodia el poder. así como las disciplinas físicas y psicológicas en la preparación del actor. Son las dos guerras más destructivas y dañinas que ha sufrido la humanidad.

ideologías y corrientes teatrales. 7. El teatro del absurdo. . Las principales corrientes dramáticas del siglo XX son las siguientes: 1. o la búsqueda de la esencia teatral pura. como una reacción frente al teatro para la clase burguesa y para pequeñas élites de intelectuales. el ambiente de vitalidad y erotismo. tendencias. sin embargo. 2. la moda de los pequeños teatros da paso a una corriente a favor de los grandes espectáculos para masas. El realismo anglosajón. Se vuelven también a utilizar los antiguos teatros grecorromanos. El antiteatro de Pirandello. 6. que debido a la presencia y alcance masivo de estos medios toma dos caminos diferentes: la producción de atractivos y grandiosos espectáculos.palabras inventadas. ópera o danza. movida por bajos intereses. al mismo tiempo que aparecen vanguardias en su primera mitad y grandes figuras renovadoras tanto en la temática y dramaturgia como en los aspectos técnicos y escénicos. sino que también ofrecen espectáculos de música. 8. La característica principal en el siglo XX. nacen así los grandes festivales populares de verano o primavera. 3. de origen sociopolítico. será la gran variedad de estilos. El teatro existencialista de Sartre. la irracionalidad de los comportamientos y una denuncia de la cara oculta de la sociedad. 5. 4. No es raro tampoco el uso de plazas de toros y de grandes espacios públicos. No podemos olvidar tampoco el papel decisivo que tienen la televisión y el cine en la evolución posterior del teatro. allí donde se encontraran sus ruinas. después de ser restaurados y acondicionados. En este comienzo del siglo XX. como las comedias musicales. Esta moda. se extiende por toda Europa. incluso al aire libre. El teatro ritualista de Jean Genet. como el caso de Grotowski y sus seguidores. debido sobre todo a la Revolución Rusa de 1917 y a la vertiginosa ascensión de los movimientos fascistas y nacionalsocialistas en Italia y Alemania. El teatro modernista. El teatro político de Brecht. que no se limitan sólo al teatro. Desde estos poderes se favorecen espectáculos multitudinarios en grandes espacios públicos y auditorios. El teatro experimental e intelectual del 98 y del 27 en España.

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