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La guitarra: La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mstil sobre el que va adosado el diapasn

o trastero generalmente con un agujero acstico en el centro de la tapa (boca), y seis cuerdas. Sobre el diapasn van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre especfico es guitarra clsica, guitarra espaola, guitarra criolla o guitarra acstica. Es el instrumento ms utilizado en gneros como blues, rock, metal y flamenco, y bastante frecuente en cantautores. Tambin es utilizada en gneros tales como el tango, rancheras y gruperas, adems del folclore de varios pases. Es parte fundamental de la orquesta de pulso y pa o rondalla, junto a la bandurria y ellad espaol. Instrumentos de la familia de la guitarra son el requinto, el charango y el guitarrn. Este ltimo es de uso frecuente por los mariachis. Partes de la guitarra: La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Adems del nmero de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intrprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento est fabricado con madera prcticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricacin son las de palo santo de la India y otros, abeto, cedro d Canad, pino, ciprs y bano, en funcin del tipo de guitarra (clsica o flamenca).1 Bsicamente, la guitarra est compuesta por la caja de resonancia, el mstil, el puente, el diapasn, los trastes, las cuerdas y el clavijero. Algunas guitarras poseen ms de un diapasn (hasta un mximo conocido de 6 mstiles) o sobrepasan las 7 cuerdas.1 Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas, en el centro del fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasn. Entre el mstil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plstico o incluso metlica, en funcin de la calidad del instrumento.1 Una vez que todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una ms costosa y trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es barnizar con una pistola a base de poliuretano que seca rpidamente. El inconveniente de este ltimo mtodo es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que le resta sonido al instrumento.1 Posteriormente se realiza el aplanado del diapasn y la colocacin de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latn. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto ya que de l depende la afinacin de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la tapa armnica se colocan las clavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa de animal pero en las guitarras modernas son de nylon.1

Clasificacin de las cuerdas:


1 Cuerda: Sonido al aire Mi 2 Cuerda: Sonido al aire Si 3 Cuerda: Sonido al aire Sol 4 Cuerda: Sonido al aire Re 5 Cuerda: Sonido al aire La 6 Cuerda: Sonido al aire Mi La 1 cuerda es la de grosor ms fino. El grosor va aumentando progresivamente desde la 1 a la 6, siendo esta la ms gruesa. Escala de la guitarra: Posicin de los Dedos
Antes de seguir me gustara aclarar que hay varias formas de tocar la escala y en internet tanto como en mtodos hay otras formas, quiero decir que no me he inventado yo las posiciones sino ms bien he estudiado varias y esta es la que ms me ha resultado, (se las aprend a Justin Sandercoe) ya que en general he encontrado desde 4 hasta 7 posiciones para la misma escala, el punto es que tan fcil es de aprender o que tan practico es a la hora de tocar -nada es correcto ni incorrecto-. Con solo saber la formula de la escala sera suficiente para que cada quien encuentre todas las notas en el diapasn y defina las figuras de cmo las quiere tocar, aqu pongo las sugerencias de cmo colocar los dedos luego si quieren cambiar los dedos es cosa de cada quien pero realmente no hay mucho que variar. La Prctica Cada posicin tiene 17 notas (3 en cada cuerda a excepcin de una en la que solo se tocan 2 notas) esto sale bien para poder tocar con un metrnomo ya que hacemos coincidir el beat con cada vez que iniciamos la escala tocndola cclicamente una y otra vez en un tiempo de 4/4 y tocamos la nota raz al final.

Tips Hazlo lento y bien: no cometas errores, hazlo lo lento, constante y perfecto unas cuatro veces cuando lo tengas entonces comienza a subir la velocidad, de esta forma no se te harn vicios musicales que luego tengas que corregir y te cueste ms Siempre comienza y termina con la nota raz, hazlo con la nota ms baja, de esta forma tu odo se acostumbrar al sonido de la escala haciendo que lo captes ms fcilmente Usa la punta de tus dedos, no lo hagas de otra forma, acostmbrate a hacerlo as para sonar bien Aprende una posicin a la vez, no te enredes aprendiendo todo rpidamente sino tendrs muchos problemas, no pases a la siguiente posicin si an no dominas la anterior, y aprndelas en el orden que estn puestas Posicin 1 Figura E Esta es la posicin ms comn para la escala mayor, es fcil de aprender porque se desarrolla en 4 trastes solo asignas un dedo a cada traste para tocar las notas segn el orden de las cuerdas y listo. No hay alternativas extra para esta posicin Posicin 2 Figura D Esta posicin en fcil de aprender a la vista por las posiciones de los dedos en los dos trastes ms al centro porque se toca cada cuerda en ellos, sin embargo para los dedos es mas complicado porque ahora no se puede asignar un dedo a cada traste ya que la posicin se desarrolla en 5 trastes. *Esta nota puede ser tocada por el dedo 3 en forma ascendente y por el dedo 4 en forma descendente y as acortar mas las distancias para seguir tocando las notas en el patrn Para esta figura existe la alternativa de mover las dos notas detrs de la nota raz en las cuerdas 3 y 4 para pasarlas dos trastes despus de las ltimas notas en las cuerdas 4 y 5 respectivamente, aunque al tener 3 notas separadas por dos trastes cada una tendrs que estirar un poco ms los dedos Posicin 3 Figura C Esta figura tambin se desarrolla en 4 trastes lo que permite una vez ms asignar un dedo a cada traste facilitndonos la digitacin, como ves no hay mucho que variar ya que solo la complicaramos ms y es una forma cmoda de tocar Posicin 4 Figura A En esta ocasin la posicin se complica un poco ya que se desarrolla en 6 trastes y las distancias entre las notas de la cuerda 6 son de 1 tono cada una, no olvides comenzar con la nota raz ms baja para aprender esta posicin. Hay una alternativa para esta posicin, la ms comn es mover la ltima nota de la cuerda 2 (tocada con el dedo 4) hacia la cuerda 1 y eso hace ms compacto el patrn pero para tener una mejor relacin entre las posiciones y la forma del acorde la conservo as

Posicin 5 Forma G Ahora esta figura se desarrolla en 5 trastes, recuerda comenzar por la nota raz ms baja o sino sonar a un modo de la escala y no queremos eso. *usa el dedo 4 si la escala va en forma descendente y el dedo 3 para la forma ascendente. La alternativa ms comn es mover la ltima nota detrs de la nota raz de la cuerda 3 a la cuerda 4 y tocarla con el dedo 4 pero una vez ms prefiero dejarlo as para conservar la relacin de las posiciones entre s y con las figuras de los acordes. Notas importantes: Visualiza al final y al inicio de cada posicin y entiende que cada una es una continuacin de la anterior y una antesala a la siguiente posicin, formando un ciclo. De esta forma ser ms fcil memorizar cada patrn o posicin sabiendo que ya has aprendido parte del mismo en la posicin anterior

Dibujo de la guitarra:

La historia de la flauta: La flauta es el instrumento ms antiguo que se conoce. De


hecho, el instrumento musical ms antiguo descubierto hasta ahora es una flauta de hueso con aproximadamente 43.000 aos de antigedad, encontrado en una cueva en el sur de Alemania. En el antiguo imperio chino existan algunos tipos de flautas: las flautas de Pau (si-siao), las flautas de bamb con orificios (siau) y unas flautas traveseras (chou). En las civilizaciones occidentales antiguas (por ejemplo Egipto, Israel, Grecia,

Roma) ya existan unas flautas ms evolucionadas: en Egipto, una flauta vertical, sin boquilla y con agujeros, que persiste actualmente, con el nombre de nay, o uffata. En Israel se usaban algunos instrumentos de la familia de las flautas, como el ougob (citado en la Biblia), una flauta simple (ugabo tedil) y el cuerno de carnero (schofar). En Grecia estaba el aulos, una flauta de doble caa con agujeros, cercano a un oboe. En el Imperio Romano se segua utilizando el aulos, pero tambin se tiene constancia de el uso de otras flautas, bastante simples, como algunas que podran servir de silbatos. En la Edad Media, la familia de las flautas se expandi, llegando a haber ms de 200 tipos diferentes. Las flautas ms comunes eran la flauta traversa (una precursora bastante simple de el traverso barroco y de la flauta Boehm actual), el whistle [una flauta parecida a la dulce, muy usada en la msica celta y la anglosajona, con un sonido sibilante (de hecho, whistle significa silbato, silbar)] , las flautas de cuerno (bsicamente, cuernos, pero con agujeros y bisel) y las flautas dulces, las ms importantes, con gran protagonismo hasta la llegada, ms adelante, de la orquesta, ya que en sta se buscan instrumentos ms sonoros. En la Pennsula Ibrica tambin exista la ajabeba, una flauta rabe, parecida al nay egipcio. De las flautas traversas no se conservan ningn ejemplar, pero se supone que eran de madera, con una abertura a modo de embocadura, 7 agujeros para los dedos y uno para el pulgar. Los whistle eran unos instrumentos muy similares a las flautas dulces, con 6 orificios normalmente (con uno para el pulgar) y hechos de metal, normalmente estao (no en vano se encuentran tambin como tin whistle) Las flautas dulces eran las ms comunes y numerosas (unas 140 segn Crane, un investigador). Haba varios tipos: sopranino, soprano, contralto, tenor, bajo y contrabajo, en orden de tesitura descendente. Estaban hechas de diversos materiales, como hueso, madera, caa, cermica... La estructura ms habitual es un tubo de una sola pieza, cilndrico o ligeramente cnico, con embocadura, ventana (la ranura en la cabeza) 7 orificios para los dedos (el ltimo doble) y otro para el pulgar. stas son una evolucin de unos modelos tambin medievales, pero ms primitivos, con 6 orificios y sin el del pulgar. Se supone que estos cambios fueron realizados para mejorar el tono y el rango, pero se cree que esto no se consigui. Lo que s se logr fue mejorar el sonido el la octava aguda, suavizndolo).

Flauta dulce: La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. Popular desde la Edad Media hasta
finales del Barroco, fue quedando relegado su uso al desarrollarse la orquesta clsica, poblada de instrumentos ms sonoros. A partir del siglo XX retorna de los museos, en principio por el inters de interpretar la msica renacentista y barroca con sus instrumentos originales, pero su difusin mundial se basa en las posibilidades pedaggicascomo herramienta para la iniciacin musical.

flauta tenor: La flauta tenor es ms grande y ms grave que la flauta soprano y contralto, pero la flauta bajo es ms grande
y grave. En esta flauta las notas se tocan igual que la flauta soprano excepto la nota fa. La flauta tenor tiene dos llaves, con las que se tocan las notas do y do sostenido.

Flauta piccolo: El trmino piccolo puede hacer referencia a:Varios instrumentos que suelen ser los de menor tamao de
sus respectivas familias, y ms agudos; (proviene del italiano piccolo pequeo')El flautn o piccolo, conocido tambin como piccolo o flauta piccolo.

Flauta de pan: Las flautas de Pan son un conjunto de instrumentos de viento compuestos de tubos huecos tapados por un
extremo que producen sonidos aflautados.

Partituras musicales: Las partituras son representaciones de obras musicales a travs de notas en un pentagrama. El
pentagrama, la base para la notacin musical, consta de cinco lneas con sus cuatro espacios intermedios, en donde se posicionan las notas que representan tonos en particular. En la msica occidental, para las partituras, utilizamos siete tonos que son los conocidos do, re, mi, fa, sol, la y si. La diferente combinacin de estos tonos hace posible la creacin y representacin de cualquier meloda. Eso si que existen diversas formas de representar estos tonos o notas, de tal forma de indicar que deben sonar al mismo tiempo (acordes) o en patrones rtmicos determinados. Para esto se utiliza en las partituras a las figuras o signos que indican la duracin de una nota. Esta la redonda, que dura 4 tiempos, la blanca, que dura 2, la negra, que dura 1 tiempo, la corchea, que dura medio tiempo, la semicorchea, que dura un cuarto de tiempo, la fusa, que dura un octavo y la semi fusa que dura, siguiendo la progresin, la mitad de lo que dura una fusa. El famoso comps corresponde a las notas que se encuentran entre dos barras verticales, y la duracin, o cantidad de tiempos base que contiene viene determinado por la anotacin al comienzo de la partitura, como por ejemplo 4/4 o 4 negras por comps (1/4 por definicin corresponde a una negra, 1/2 a una blanca, y 1/8 a la corchea. El comps caracterstico del vals, por ejemplo, es de 3/4, lo que le da su ritmo marcado cada tres notas. La unidad de tiempo que mencionamos como base para la duracin de las notas es relativa, y en la actualidad el creador de la obra la especifica usando como referencia a un metrnomo. Antiguamente en las partituras se usaban referencias subjetivas como andante (sugiriendo el paso de una persona), allegro (ritmo alegre, en general un poco ms rpido), presto (rpido), adagio (movimiento lento), y as sucesivamente. Esto se daba a una interpretacin ms abierta, lo que no preocupaba mucho a los msicos de antao, dados a la improvisacin sobre la base escrita en papel. En cuanto a la historia de las partituras, en la antigedad se almacenaban en grandes manuscritos, y pas mucho tiempos antes de que la tecnologa asistiera en su elaboracin. El primer libro impreso en incluir partituras, en 1457, tuvo que incluir notas en las anotadas a mano. La primera partitura con notas impresas por una mquina aparece prcticamente 20 aos despus de la imprenta de Gutenberg. El efecto de la msica impresa a una mayor escala tuvo un efecto curioso; al haber ms msica disponible aumento el nmero de intrpretes no profesionales, permitiendo a los maestros disponer de ms alumnos para hacer clases privadas. Con el tiempo, al comienzo del siglo 20, con la aparicin y masificacin del fongrafo las partituras pasaron a segundo plano, siendo su importancia reemplazada por la industria discogrfica.

Las partituras hoy en da siguen siendo utilizadas por los msicos, y los avances ms importantes en el campo tienen relacin con el uso de software para transcribir partituras impresas en papel al ordenador, permitiendo as una fcil manipulacin. Adems existen dispositivos que permiten la lectura musical de manera digital, eliminando la necesidad de los cambios de pgina, tan molesta a veces para los msicos cuando se encuentran concentrados interpretando.

Tiempos de las partituras: Los valores de las figuras y silencios no son absolutos sino proporcionales en duracin a las
otras notas y silencios. Para propsitos de la definicin, la duracin de un cuarto de nota (negra) corresponde a un un tiempo o duracin de referencia. Nota Duracin Silencio

Longa Duracin: 16 Tiempos

Cuadrada Duracin: 8 Tiempos

Redonda Duracin: 4 Tiempos

Blanca Duracin: 2 Tiempos

Negra Duracin: 1 Tiempo

Dibujo de partituras: