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FERNANDO SOR (1778-1839) Gran Solo op.

14 para guitarra

Anlisis formal y sintctico por Mariano Fraga

ACLARACIONES:
En el siguiente anlisis he utilizado la segunda versin de esta obra (publicada por Meissonier), la cual se diferencia bastante de la primera y que a mi criterio est ms pulida y mejor trabajada. El anlisis es estrictamente compositivo en cuanto a la forma y la sintaxis musicales relacionadas con el manejo de las reas tonales, los esquemas rtmicos y contrastes texturales. No he hecho referencias a la manera de interpretar ninguno de los elementos de la obra, as como casi no he realizado referencias externas a analogas orquestales (a excepcin de algunas pocas) o a los gneros sinfnicos y/u opersticos. Sin embargo muchas de estas analogas o relaciones e incluso maneras de interpretar diferentes pasajes pueden deducirse de este trabajo. Mis fuentes principales han sido, en principio el tipo de anlisis sintctico y estilstico aplicado por Leonar G. Ratner en su libro Classic Music: Expression, Form and Style y tambin el interesantsimo articulo del guitarrista Stanley Yates Sor: Second Sonata for guitar (op 15b)(que analiza la sonata op. 15 del mismo compositor y hace paralelismos con el Gran Solo op. 14) publicada en su pgina web. Espero que el siguiente anlisis pueda resultar til para quien desee acercarse a la obra, tanto como oyente como intrprete.

ACERCA DE LA FORMA Y EL ESTILO:


El Gran Solo op. 14 es una obra extensa en un solo movimiento con forma de Allegro de Sonata con una introduccin lenta. El estilo es anlogo al de la obertura italiana de pera (llamada sinfona) como indica Stanley Yates en su artculo, siguiendo los modelos de Paisiello y Cimarosa. Esta forma sonata se caracteriza por no poseer desarrollo motvico, es decir la seccin del desarrollo no esta conformado ni por elementos del tema A ni del B, como tampoco por un juego de derivacin temtico de ninguno de los dos (caracterstica, segn Yates de la obertura italiana de fines del siglo 18, y caracterstica tambin de la sonata romntica). La cuestin es que la forma sonata que a veces es explicada como contraste y desarrollo de reas temticas, es en realidad un contraste y desarrollo de reas tonales. Es decir, lo que da unidad y movimiento a la obra son los nfasis dialcticos sobre diferentes tonalidades y las cadencias, generando un discurso muy seccional y altamente articulado que se maneja mediante el cumplimiento de metas tonales que articulan el discurso. De esta manera, por la fuerza discursiva que posee el lenguaje de la msica del clasicismo, la obra se presenta como una slida estructura, brillante y virtuosa (sin duda la obra ms brillante, entendiendo brillo como impacto virtuosistico, de Fernando Sor) digna de una obertura o sinfona de concierto. As se justifican pasajes con texturas o recursos tpicos y efectivos, que a simple vista pueden parecer banales superfluos, pero esta apreciacin no hace ms que errar el objetivo de la obra: no se trata de un juego intelectual de desarrollo motvico o una expresin profunda sentimental romntica (no hay duda de que el estilo es clsico y no romntico) sino ms bien de un discurso fuerte de impacto, impulso y contraste, donde la sintaxis juega el rol prominente por sobre todo lo dems. Habiendo dicho todo esto puedo con el anlisis minucioso de cada una de las secciones de la obra.

INTRODUCCIN
La caracterstica y objetivo principal de la introduccin, ms all de su carcter solemne otorgado por su gesto grave y su tonalidad menor es la de generar expectativa tonal. Podemos ver que en sus 25 compases no hay una sola resolucin en el acorde de tnica (este solo aparece cerca del principio como dominante y luego solamente en segunda inversin), que slo es tocado en el primer comps, lo cual genera un periodo sumamente extenso. En un sistema tonal tan polarizado como el clsico, esto debe ser entendido como una inestabilidad sostenida con el fin de generar una cada fuerte hacia la resolucin provocada por el comienzo del allegro. Podemos observar claramente tambin el tema inicial del allegro comprimido en la misma:

Es llamativo la insistencia en el color armnico de la sexta aumentada (Sib-Sol#) presente en toda la introduccin que aparece frecuentemente, incluso reforzada por las bordaduras de los compases del 9 al 12:

Sor hace nfasis en la sonoridad del modo menor incluso recurriendo a la escala armnica (La - Sib - Do# - Re):

La omisin del Si natural por parte de Sor en este ascenso meldico es ms que intencionada, ya que la aparicin del primer Si natural de la introduccin en el antepenltimo comps de la introduccin (y en un gesto meldico que ni siquiera asciende a la sensible) se presenta, generando un color armnico no escuchado previamente (el acorde de Sol# disminuido que posee el Si natural), como una clarsima anticipacin del modo mayor de Re:

Podemos concluir entonces que la introduccin se ve caracterizada por un color armnico particular (el modo menor y la sexta aumentada), la expectativa de resolucin tonal y la presencia de un germen anticipativo del primer tema del Allegro.

ALLEGRO: Exposicin Tema A


El primer tema de la Sonata es presentado claramente en los compases 1 al 20 divido en 2 frases (A y A, la primera con semicadencia en la dominante y la segunda con cadencia en tnica) de 8 y 12 compases (la segunda frase es de 8 ms una expansin de 4 compases que rompe la simetra del periodo y aumenta la tensin resolutiva de la cadencia):

Podemos analizar la primera frase, a su vez divida en dos semifrases de 4 compases (que a su vez se dividen en 2 semifrases ms pequeas de 2 compases cada una), caracterizada por un fuerte dramatismo discursivo generados por la aceleracin y contraste rtmico tpico del estilo clsico:

Podemos ver claramente el comienzo con una aseveracin tonal provocada por la acentuacin fuerte del ritmo de marcha, la intensidad fortsimo y la simpleza motvica integrada solamente por la octava de la nota tnica y su bordadura. Esta aseguracin de la tonalidad mediante un gesto fuerte y firme es un signo tpico de la obertura o sinfona clsica bien tradicional. A este ritmo de marcha se le antepone inmediatamente una respuesta antittica de una meloda mucho ms cantable y suelta por terceras. Es notable la expansin del registro, as como la aceleracin rtmica, claramente direccionadas hacia el comps 7 donde se haya el punto mximo de tensin dialctica. La aceleracin comienza en el comps 5, otorgada por la alternancia meldica entre la voz superior y el bajo, ms adelante esta aceleracin aumenta con la disminucin de las figuras en semicorcheas. El punto mximo de tensin es sealado (ver grfico) en el comps 7. El estilo ornamental brillante es claro, el ascenso a la sensible superior es dado por la tpica ornamentacin de la escala ascendente en forma escalonada que da la sensacin de difcil ascenso (adems de un aprovechamiento de un registro corto), luego la sensible no es resulta sino que el descenso abrupto deja latente una expectativa sobre el acorde de tnica en la posicin del traste 10 (re5) que no aparecer sino hasta el tutti del puente; podemos ver claramente la relacin aqu:

La segunda frase del tema A (primer periodo), la que he marcado como A es exactamente igual a la primera en sus primeros 4 compases, los ltimos 6 compases son una expansin del perodo bsico de 16 compases (2 frases de 8) mediante la repeticin, en este caso 2 veces de la cadencia, dando nfasis a la misma. No podemos dejar de observar que la cadencia podra concluir siendo tocada una sola vez, lo cual generara una frase de 8 compases y un perodo simtrico de 16. Este agregado que suma el nfasis cadencia, da una fuerte seccionalidad y hace necesario la repeticin 3 veces del acorde de tnica en el ltimo comps (puede probarse tocar un solo acorde de tnica y ver como este no es suficiente para detener la energa acumulada por la direccionalidad de la frase):

Vemos tambin como cada vez que se resuelve en la tnica antes de la cadencia final, la acentuacin sobre esta es ablandada por el gesto meldico, reforzado por la apoyatura sobre el tercer pulso del comps como nota de gracia y desvo de atencin o nfasis resolutivo.

Puente
El punte es comprendido por los compases del 21 al 33. Es llamativo que el mismo no genera una modulacin efectiva al 5to grado, de hecho el mismo es repetido textualmente en la reexposicin de la sonata sin generar ningn tipo de choque. Veremos ms adelante que la confirmacin definitiva de la tonalidad de dominante recin se da en el quinto comps del tema B, mediante la aparicin de la dominante de la dominante (en el puente solo aparece el cuarto ascendido como disminuido). Decimos igualmente que esta seccin puede ser diferenciada como puente por los siguientes motivos: a) la fuerte

seccionalidad proveda por la separacin de silencios y paradas rtmicas en los compases que lo preceden y lo terminan (compases 20 y 33, finales de Tema A y del puente) y b) su carcter a-temtico, conformado solo por contrastes texturales y rtmico, gestos de impulso o movimiento sin motivos que puedan caracterizarlo temticamente. Podemos ver la aceleracin progresiva caracterstica del puente, as como los contrastes; al primer gesto de arpegio que aparece lo he llamado tutti, porque representa claramente un tutti orquestal, la mxima amplitud de registro del acorde de tnica de la obra que aparece por primera vez, tocada fuerte y resolviendo la tensin provocada por el remarcado comps 7 del tema A. Es importante distinguir por ejemplo, que modificando esta ida al tutti por cualquier otro gesto que no abra el registro hacia esta posicin del acorde de tnica el impulso de la obra se vera totalmente detenido y se cerrara sobre si mismo estancndose. A continuacin podemos ver alguna de las caractersticas mencionadas:

Podemos ver aqu los contrastes rtmicos y las aceleraciones. Vemos como el primer gesto de continuidad rtmica en semicorcheas es interrumpido por el paro provocado por la figuracin apuntillada que acenta cada pulso y acelera el discurso, luego aparece la figuracin novedosa de los seisillos junto con una novedad tmbrica: la forma de ataque de los acordes que deben ejecutarse enteramente con el dedo pulgar con el fin de poder tocar a tempo todas las notas. Esto provoca un ataque fuerte y violento, llamativo.

Durante todo este sistema el ritmo parecera estancarse en una repeticin de la figuracin, pero aqu la aceleracin est dada por las acentuaciones de los acordes que van aumentando por comps (marcados en el grfico). Es remarcable tambin la sorpresa de color tonal que genera la aparicin del acorde de tnica en modo menor, as como la sexta aumentada (que contribuye al color menor caracterstico del estilo Sturm un Drang). Finalmente, en el ltimo sistema vemos la mxima aceleracin, dada por la interrupcin de la continuidad rtmica de los seisillos reemplazados por un ritmo apuntillado, aun ms veloz por la compensacin rtmica proveda por los bajos.

Tema B
El tema B esta comprendido entre los compases 34 y 78. Como en muchsimas sonatas, el segundo tema (Tema B) es ms bien un grupo de temas conformado por varios subtemas. En este caso son 2 a los que llamaremos subtemas A y B. Ambos conforman el periodo completo del tema B que siguen el esquema: I-V/I-I:

Aqu entonces observamos la misma estructura del Tema A, la divisin en 2 frases (en el tema A eran A y A y en el tema B, A y B) que van, la primera del I grado al V y luego la segunda que comienza en el I y termina en el I. Comencemos observando el primer subtema (A):

Podemos observar como el primer subtema se divide en 2 frases, que van del I al V grado, la primera de 8 compases y la segunda de 8 compases con una expansin de periodo de 4 compases. sta es solo una extensin del nfasis sobre la semicadencia sobre el quinto y no estructural (puede probarse por ejemplo de tocar el periodo simtrico de 16 compases removiendo estos 4 y vemos que el equilibrio formal no se ve afectado). A su vez ambas frases pueden dividirse en dos semifrases ms pequeas de 4 compases cada una (la segunda frase son dos frases de 4 ms la expansin del periodo), tomemos la frase A:

Vemos que en el 5to comps de esta frase la nueva tonalidad de La Mayor es confirmada finalmente mediante la aparicin de su dominante, reforzada por la interrupcin de la continuidad rtmica. En seguida en el siguiente comps la resolucin sobre el acorde de tnica es reforzada con acentos fuertes sobre ambos acentos con una aceleracin rtmica por disminucin de figuras. El siguiente comps se encarga de desacelerar el discurso mediante la aumentacin de las figuras y el cromatismo que permite acotar la meloda en un mbito pequeo y con poco movimiento favoreciendo el retorno al estilo sensible de la semifrase a. Percibimos entonces que luego de la aceleracin, aseveracin tonal sobre el acorde de la y la acentuacin fuerte de los 2 pulsos del 6to comps, este comps acta de contraste o contrapeso mediante un cromatismo ascendente que da nueva sensibilidad al discurso para volver al clima inicial. La segunda semifrase presenta algunos cambios, vemos que no se produce el nfasis en la resolucin sobre la nueva tnica y la aceleracin no se produce. La semicadencia en el V grado es extendida cuatro compases ms mediante un nfasis producido por el estilo brillante y la aceleracin por disminucin de figuras:

Continuamos entonces observando lo que he denominado subtema B:

Este subtema esta conformado por dos frases, de 8(no se cuenta la anacrusa de la primer frase y 16 compases (la segunda es una repeticin de 8 compases). De nuevo aqu vemos el contraste entre dos frases de un periodo: la primera ms regular y unificada con un estilo menos ornamental y la segunda en un estilo brillante con presentacin de contrastes de carcter. Veamos la primer frase:

Esta frase se compone a su vez de dos semifrases, a y a siendo la segunda la repeticin a la octava de la primera. En cuanto al carcter no hay demasiado para decir, no

hay cambios dramticos y el mismo se mantiene, la importancia esta puesta sobre los colores armnicos resultantes sobre el pedal de tnica sumado a la tensin disonante provocada por las dobles apoyaturas y la agrupacin meldica generada por las anacrusas (podemos agrupar por ejemplo la primer semifrase en 4 grupos de anacrusa-apoyaturaresolucin). Sigamos con la segunda frase de este subtema:

Esta frase est divida en dos semifrases a y b, donde vemos nuevamente la primera siguiendo una textura anloga en cada comps cuando la segunda presenta la mayor cantidad de cambios, el estilo brillante de la meloda figurada es claro en la semifrase a, luego en el primer comps de la frase b hay una desaceleracin abrupta, en el comps que le sigue el acompaamiento desaparece, permitiendo una flexibilidad que desacelera el discurso, el punto mximo de registro de la frase es alcanzado siendo abandonado por cromatismo, sin duda el momento ms importante de la frase. En el anteltimo comps vuelve el acompaamiento y una leve aceleracin que cae en el ltimo donde la figuracin brillante permite elisionar con la repeticin de la frase. La repeticin de esta frase es textual, desembocando en la coda de la exposicin.

Coda
La coda esta comprendida entre los compases 79 y 97:

La misma comienza con una clara alusin al tema A, pero recordando que en ste la meloda cantable por terceras se presentaba como gesto antittico o contrastante al ritmo marcial de la marcha, aqu la anttesis se invierte, presentndose primero el gesto blando y luego el marcial, esta vez de fanarria:

Tambin podemos ver la sncopa y el salto meldico que acenta el segundo tiempo de los compases 9 y 11 acelerando el discurso, y luego el aceleramiento estrechando la alternancia de los acordes I y V sobre el pedal de La hacia e final.

ALLEGRO: Desarrollo
El desarrollo esta ubicado entre los compases 98 y 146. Como ya he dicho el mismo no se caracteriza por la derivacin temtica de los elementos de ninguno de los temas de la exposicin, su fin es el de la inestabilidad y movimiento tonal, en relacin a la tonalidad principal de la obra. El impacto o color producido por el movimiento en diferentes reas tonales es lo relevante, haciendo uso de texturas simples, compactas y efectivas para tal fin. Podemos ver el plan tonal del mismo dentro del plan tonal del allegro: Exposicin Tema A puente Tema B Re M I Las tonalidades del desarrollo pueden verse aqu: LaM / Desarrollo Reexposicin Tema A Tema B Coda (fragmento) / ReM (SibM) ReM

RebM (LaM) Rem

Segn el artculo de Stanley Yates, la modulacin hacia una tonalidad tan alejada como en este caso la de RebM (en la sonata op 15 en Do el desarrollo comienza en SibM) tiene el fin de provocar un choque tonal y no una funcin estructural. Sin duda la tonalidad genera una sonoridad tmbrica totalmente nueva sobre todo tratndose de una tonalidad extraa en la guitarra. La misma es afirmada mediante un gesto fuerte de con continuidad rtmica y la aceleracin sobre su dominante luego de los primeros cuatro compases de incertidumbre del desarrollo. Luego una modulacin repentina lleva a resolver en LaMayor, tonalidad que es abandonada inmediatamente (por este motivo la he puesto entre parntesis en el plan tonal de la obra) para introducirnos en el Rem. Esta transicin muy simple desde el punto de vista texturar, y sentido meldico alguno solo presenta la

finalidad de la inestabilidad, el clima armnico generado por la transicin a la nica tonalidad menor de todo el allegro (poda decirse un pasaje al estilo Sturm un Drang). La seccin en Rem del desarrollo se presenta estable, pero es llamativo el efecto que produce, al ser la tnica en modo menor es tratada casi como antittica de la resolucin correcta de la obra en ReM (recordemos tambin la introduccin en Rem). Es decir, a pesar de introducir material que podra llegar a considerarse temtica o texturalmente novedoso, no deja de percibirse como parte del desarrollo y no como una nueva rea temtica establecida. Vemos como tambin, al igual que en la introduccin es explotado el color de la sexta aumentada (Sib-Sol#):

El mismo recurso de mayorizacin utilizado en la introduccin tambin es usado aqu, por el color producido por la aparicin del si natural en un acorde de IV ascendido, y no como sensibilizacin de la escala meldica:

Entonces se replica el efecto tonal que se haba utilizado en la introduccin: Rem >> Sensacin de resolucin en mayor aportada por el color del si natural >> ReM Debe tenerse en cuenta tambin la supremaca afirmativa tonal que se le da a los modos mayores en el estilo clsico, razones por las cuales todas ests caractersticas mencionadas pueden verse en la introduccin y desarrollo en Rem. Finalmente la vuelta a la reexposicin presenta la nica seccin del desarrollo que cita temticamente al tema A, utilizando la cabeza del mismo:

ALLEGRO: Reexposicin y Coda final Reexposicin


No voy a extenderme demasiado en el anlisis de la reexposicin ya que casi todos los elementos de la exposicin son repetidos aqu, con algunos pequeos cambios y adaptaciones tonales debido a cuestiones guitarrsticas. Primero el puente y el tema A estn ms unidos, flexibilizando levemente la seccionalidad lo cual parara demasiado la obra en este punto, esto se da mediante el remplazo de la ltima dominante la expansin del periodo (ver tema A en la exposicin) por un gesto menos acelerado y por la meloda en el bajo que llena el silencio y une con el puente:

Ms adelante, el puente es repetido textualmente(permitido por la caracterstica no modulatoria del puente sealada previamente), pero el tema B presenta directamente lo que he marcado como subtema B, ignorando completamente el subtema A. Este recurso es tpico de muchas sonatas que eliminan partes en las reexposiciones o incluso reexponen directamente desde el tema B. El fin en este caso es evitar el alargamiento o estancamiento debido a la seccionalidad o carcter del subtema A tambin permitiendo una coda ms larga con mayor nfasis. Aqu vemos el pase del puente directamente al subtema B.

Vemos cambios como la meloda esta vez por terceras, diferencias en la parte brillante de la segunda frase del subtema B y ms cosas que dan variedad a esta reexposicin, sin embargo ninguna de ellas presenta un cambio radical relevante para un nuevo anlisis sintctico (pueden verse todas las variaciones en la partitura general de la obra). Sobre el final vemos un recurso utilizado de interrupcin de la tensin generada por la sensible en el traste nueve (recurso que vuelve a ser utilizado en la coda):

Coda final
Al igual que el desarrollo y el puente presenta nuevos elementos, estereotpicos simples y con el fin de generar movimiento, tensin o sorpresa. La resolucin fuerte sobre el acorde de 6 notas de tnica final se ve interrumpida y no aparece hasta el final de la obra, adems una cadencia deceptiva en SibM provoca un choque tonal que genera sorpresa. Podemos ver todo marcado aqu:

Vemos aqu entonces las interrupciones, los desvos de atencin y sorpresas que postergan la resolucin final esperada. La segunda interrupcin resolutiva final es dada por la continuidad rtmica sobre la tnica la indicacin de matiz piano y la apoyatura cromtica que desva nuestra atencin rpidamente permitiendo extender la coda. Finalmente en el anteltimo comps luego de la resolucin den el primer grado en primera posicin de la guitarra, si o si se ve la necesitad de presentar el acorde de re ms amplio compensando la tensin acumulada previamente.

CONCLUSIN
Todos los elementos expuestos en este anlisis pueden ser utilizados satisfactoriamente para mejorar la interpretacin y entendimiento de la obra. He remarcado como aspecto fundamental la sintaxis del lenguaje musical del periodo clsico. Los elementos de contraste, aceleracin, desaceleracin, estabilidad y tensin se muestran como fundamentales para entender el discurso y discernir como ejecutar cada pasaje dependiendo de su funcin en la estructura de la obra, seccin o la frase. Las relaciones tonales y las fuerzas de contraste son el impulso primordial de la obra y no pueden ignorarse. No he hecho analogas orquestales, pero los cambios texturales o sorpresas tonales, de densidad, etc. pueden ser tomados para realizar criterios de matiz, flexibilidad en el tiempo y carcter. Finalmente este trabajo puede servir para aplicar los mismos mtodos de anlisis a otras obras del mismo autor, periodo o estilo.

Trminos utilizados:
Periodo: Unidad autnoma con resolucin en la tnica de la tonalidad, puede contener varias frases adentro con cadencias en otros grados. Antitesis: Contraposicin contraste de carcter Estilos, tpicos: Ritmo de Marcha/Fanfarria: Analoga a marchas militares, fanfarrias. Estilo Sensible: Estilo galante, meloda acompaada, bajo figurado, baja densidad. Estilo Sturm und Drag: Pasajes inestables, movimiento, color tonal menor, acordes disminuidos, falta de sentido meldico.

Fuentes para el anlisis:


*Stanley Yates, Fernando Sor: Second Sonata for guitar (op 15b) http://www.stanleyyates.com/articles/Sor%20op.%2015/Sor%20op.%2015b.htm *Leonard G. Ratner, Classic Music: Expression, Form and Style, Schrimer Books, Londres, 1980