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Un siglo de poesa: Balance y perspectivas Author(s): Martha L. Canfield Source: Hispamrica, Ao 29, No. 85 (Apr., 2000), pp.

3-36 Published by: Saul Sosnowski Stable URL: http://www.jstor.org/stable/20540189 . Accessed: 13/09/2011 18:08
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Un siglo de poes?a: balance y perspectivas MARTHA L. CANFIELD

el siglo XX empieza en Por lo que se refiere a la poes?a hispanoamericana, 1922"1: podr?a parecer una simple ocurrencia, pero en realidad refleja la con vicci?n de que la identidad cultural de nuestro siglo2 es inseparable de los con ceptos de regeneraci?n, ruptura con el pasado y renacimiento, conceptos que las vanguardias hist?ricas han hecho suyos. En este sentido es comprensible el desfase cronol?gico en el ?mbito latinoamericano, donde las vanguardias lle gan con dos e incluso tres lustros de atraso, respecto a las formulaciones euro peas. Ya en las p?ginas de 77Leonardo, la revista florentina fundada por Papini en 1903, se pueden encontrar indicios de la inminente revuelta futurista, cuyo ser? lanzado por Marinetti en 1909; mientras que en la primer manifiesto Am?rica espa?ola estos primeros a?os del siglo est?n todav?a estrechamente En cambio en 1922, el ins?lito poemario de C?sar vinculados alModernismo. una marca frontera indiscutible. El 22 es asimismo el a?o de formaci?n Vallejo del "estridentismo" mexicano; en Buenos Aires, se funda la revista Proa; poco antes, Borges ha lanzado sumanifiesto del "ultra?smo" en la revista Nosotros y poco despu?s publicar? sus "Poemas ultra?stas"; a su vez, Oliverio Girondo da

Martha

en la es profesora de Lengua y Literatura Hispanoamericana (Uuruguay) in Ha publicado los siguientes libros de cr?tica literaria: La provincia de Venecia. mutable (1981), El "patriarca" de Gabriel (estudios sobre la poes?a de Ram?n L?pez Velarde) del arquetipo literario del dictador Garc?a M?rquez, (1988), (1984), Configuraci?n arquetipo con Jorge Eduardo Eielson El di?logo (1995). En italiano ha infinito: una conversaci?n L. Canfield Universidad de Idea Vilari?o, Jorge Eduardo Eielson preparado ediciones attuale. Es autora de cuatro luces. Poes?a ispanoamericana en italiano: Anunciaciones y Nero cuore dell'alba (1976), El viaje de Orfeo (1997) (1998). as? como Voces y y Alvaro Mutis, libros de poemas en espa?ol y uno (1990), Caza de altura (1994), Poemas

de la literatura hispanoamericana, 1. Jean Franco, Historia 1987, 7a. ed., Barcelona, Ariel, de Trilce, que considera el co al a?o de publicaci?n p. 220. La autora se refiere expl?citamente la "moderna". mienzo de una nueva era en la poes?a hispanoamericana, todav?a considerar "nuestro" el siglo que nos ha 2. En los albores del siglo XXI, perm?tasenos formado.

4 a conocer

DE POES?A: UN SIGLO BALANCEY PERSPECTIVAS

sus muy surrealistas Veinte poemas para ser le?dos en el tranv?a. En se general, puede decir que las inquietudes renovadoras canalizan hacia 1922 y que ?ste es "el a?o clave de la eclosi?n vanguardista latinoamericana".3 Es ver dad tambi?n que Vicente Huidobro hab?a le?do su manifiesto Non serviam ya en 1914, en el Ateneo de la Juventud de Santiago de Chile, y que su poemario El espejo de agua, donde ya se anunciaba su afinidad con el cubismo y su pro "creacionista", es de 1916;4 pero ni ?sta ni las siguientes obras pio movimiento tendr?n la repercusi?n ni la inmediata adhesi?n conti de Huidobro precursoras nental obtenidas por Vallejo, o poco m?s tarde, en 1924, por Neruda con sus Veinte poemas de amor y una canci?n desesperada. En la historiograf?a literaria hispanoamericana es convencional llamar "con a al -senten la fase sucesiva "El Modernismo. moderno tempor?nea" per?odo ci? Paz- se divide en dos momentos: el 'modernista', apogeo de las influencias parnasianas y simbolistas de Francia, y el contempor?neo. En ambos, los poet as hispanoamericanos fueron los iniciadores de la reforma; y en las dos ocasio * nes la cr?tica peninsular denunci? el galicismo mental' de los hispanoame e ricanos, aunque m?s tarde hubo de reconocer que esas importaciones innovaciones verbales
americanos

eran tambi?n, y sobre todo, un redescubrimiento de los poderes del castellano".5 Cuando este reconocimiento ocurre, los hispano
han madurado ya lo suficiente como para poder volver a las fuen

tes originales, sin temor de ver condicionada o desviada su propia expresi vidad. Entonces recomienza, intenso y rec?procamente fecundo, el di?logo con Espa?a. Regresa G?ngora, ?ntimamente asimilado y filtrado en la voz sorpren dente de Lezama Lima; Quevedo se redescubre en el mismo Octavio Paz; el lenguaje culterano y conceptista se actualiza, recreado y transgredido por Car los Germ?n Belli (Per?, 1927).6 Trataremos de hacer un recuento y un balance de la poes?a "contem por?nea", para tratar de prever qu? podemos esperar en el siglo que est? empe creadores que han dado, tal zando, sin pretender nombrar a los much?simos vez como nunca antes, una extraordinaria hispanoamericano;
3.

pasaremos

consistencia al fen?meno m?s all? de los fen?menos r?pidamente

po?tico de rup

en Hispanoam?rica, Roma, Bulzoni, 1986, p. 11. de El espejo de agua la ha establecido definitiva mente Ren? de Costa, Vicente Huidobro y el creacionismo, Madrid, Taurus, 1975, y "Vicente Huidobro Revista 106-107 y la vanguardia", Iberoamericana, XLV, 1979), pp. (enero-junio 274-87. 4. literarias Hugo Verani, Las vanguardias La autenticidad de esta primera edici?n 5. 6. Octavio De Paz, El arco y la lira [1956], M?xico, FCE, las numerosas obras del poeta lime?o citaremos 1990, p. 92. s?lo las antolog?as: Antolog?a cr?tica, Ediciones del Norte, 1988; Los talleres del

y notas de John Garganigo, Hanover, NH, Paul W. Borgeson, ed., Madrid, Visor, 1992; Antolog?a personal, tiempo. Versos escogidos, Polar, Lima, Concytec, 1988, y una recopilaci?n pr?l. de Jorge Cornejo cr?tica, El pesapala bras: Carlos Germ?n Belli ante la cr?tica, Miguel Angel Zapata, ed., Lima, Tabla de Poes?a 1994. Actual, Selecci?n

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tura que dan inicio a las nuevas formas de expresi?n constituyen un punto de partida y no de llegada. Dos polos: purismo antipurismo porque, precisamente,

Por encima de las manifestaciones de vanguardia m?s o menos ortodoxas, de la del fracaso ?creacionista? de Vicente Huidobro consta empresa despu?s tada en su obra maestra Altazor (1931),7 y cuando ya se iba a completar ese "ocaso de las vanguardias" que, como ha observ? Octavio Paz,8 es quiz?s el signo de nuestro presente m?s cercano, dos tendencias se definen en la poes?a como polos opuestos: por un lado el ideal de la "pureza" al que persiguieran en Francia Paul Val?ry y en Espa?a semejante po?tica, Juan Ram?n Jim?nez y Jorge Guillen; por otro, una poes?a que no pretende crear una realidad paralela, sino que acoge la realidad inmediata y la testimo nia, haci?ndose eco de las m?ltiples voces que confluyen en un poeta. Los dos polos, un?nimemente reconocidos, han sido designados con una nomenclatura variada y no siempre convergente: se ha hablado de poes?a pura versus poes?a hispanoamericana social o militante, de poes?a herm?tica contra poes?a surrealista, o filos?fica contra existencial, o bien, m?s simplemente, de poes?a de la torre de marfil y poes?a de la calle.9 Por una parte se sit?a a la literatura "pura"; por otra la inva si?n vertiginosa de la historia y de la vida, como quer?a Neruda que, contra la utop?a de los puristas, reivindicaba una poes?a decididamente "impura".10 Y dado que ?sos eran los a?os de la producci?n surrealista de Neruda, parece ra zonable oponer "surrealismo" a "purismo" y ver qu? tan r?pidamente ?ste ?lti
mo se agota o desemboca en otras po?ticas; mientras, en cambio, el primero,

aun modific?ndose y alej?ndose de las primeras formas, m?s cercanas a la ortodoxia bretoniana, sigue fecundando por mucho tiempo la poes?a his panoamericana, defini?ndose cada vez m?s como el "ismo" de vanguardia m?s
af?n a las voces contempor?neas.

Los ideales po?ticos de Juan Ram?n Jim?nez, a partir de su separaci?n del se difundieron por toda la Am?rica espa?ola, especialmente a modernismo, trav?s de su Diario de un poeta reci?n casado (1916), que ?l mismo considera ba como la culminaci?n de esos ideales. El ejemplo m?s vistoso de esta influ encia se produce en Colombia, con la formaci?n de una generaci?n po?tica que
7. 8. Cf. Vicente Octavio Huidobro, Altazor. Temblor de cielo, Ren? de Costa, ed., Madrid, C?tedra,

1992. Seix Barrai, 1983, p. 92. Paz, "Poes?a e historia", en Sombras de obras, Barcelona, de poes?a hispanoamericana, Juan Gustavo Cobo Borda, Antolog?a M?xico, FCE, 1985, pp. 44-5. 10. La famosa toma de posici?n de Neruda se produjo desde las p?ginas de la revista fundada texto ?Sobre una poes?a sin verde para la poes?a, con el memorable por ?l en Madrid, Caballo 9. pureza? (octubre de 1935).

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se autodenomina "piedracielista", por alusi?n a su libro Piedra y cielo (1910). La voz m?s importante de esta generaci?n es la de Eduardo Carranza (1913 1985), quien a trav?s de sus numerosas publicaciones,11 c?tedra universitaria y viajes, logr? mantener un magisterio po?tico de alto nivel y una constante co con Espa?a y con los escritores del 27. A partir de ?l parecer?a que municaci?n la poes?a colombiana se partiera en dos tendencias irreconciliables: una, la de es decir, la neo-vanguardia encarnada por los la revuelta anti-piedracielista, sedicentes "nada?stas" (Jaime Jaramillo Escobar [1932])12 y por esa vibrante "poes?a de la calle", existencial, testimonial, presente, declamatoria e inmedia ta que surge con Mario Rivero (1938);13 otra, la poes?a refinada, autoreferente, elitista, que es sobre todo la de Giovanni Quessep (1939), el mejor y m?s origi nal continuador de la poes?a pura.14 Pero es en la Cuba de los a?os 20 donde la poes?a pura alcanza una comple ta realizaci?n, mientras que las vanguardias hist?ricas no logran entrar de ma nera definitiva. Este fen?meno est? vinculado, por un lado, a la reevaluaci?n de G?ngora propuesta por los poetas espa?oles del 27 -la cual fue inmediata mente acogida en una Cuba ya fertilizada por el prestigio de Juan Ram?n Jim?nez y de sus teor?as po?ticas. Por otro lado, el mismo fen?meno tiene una raz?n de ser en el viaje de Mariano Brull (1891-1956) a Francia, en 1926, du
rante el cual conoce a Val?ry y establece relaciones con ?l y con otros poetas

de lamisma tendencia. El cubano luego va a proponer que se depure la poes?a de todo contenido anecd?tico, sentimental e ideol?gico y que se reduzca lo m?s posible la capacidad referencial del lenguaje. As? nacer? la "jitanjafora", figura literaria consistente en el uso de vocablos euf?nicos y carentes de sig es nificado propio pero deducible del contexto; vocablos no contaminados, decir "puros". El hecho de que m?s tarde la "jitanj?fora" fuera adoptada por los poetas de la negritud, obviamente "impuros", demuestra que tanto los unos
como los otros aspiraban a recuperar esa inocencia que suele asociarse al esta

dio prehist?rico,

as? como a la armon?a de la unidad primigenia. La jitanj?fora

11. Libros de poes?a de Eduardo Carranza: Canciones iniciar una fiesta, para 1936; Seis los d?as y las nubes, 1939; Ellas, 1941; Azul de ti, 1952; El olvidado y Al eleg?as y un himno, so?ando y otras alucinaciones, hambra, 1957; Los pasos cantados, 1973; Hablar 1974; Ep?sto la mortal y otras soledades, so?ando. Antolog?a, 1983. 1975; Hablar 12. M?s que su fundador, Gonzalo Arango fue (1931), el gran poeta del nada?smo colombiano J. Jaramillo Escobar que al comienzo firmaba simplemente X 504. Public?: Los poemas de la 1968; Extracto de poes?a, 1982; Sombrero de ahogado, 1984; Poemas de tierra calien ofensa, 1987. te, 1985; Selecta, 13. Poemarios urbanos, 1966; Noticiario 67, 1967; por Mario Rivero: Poemas publicados Baladas sobre ciertas cosas que no se deben nombrar, del in 1973; Baladas, 1980; Poemas 1995. 1985; Del amor y su huella, 1992; Mis asuntos, vierno, 14. Poemarios leyenda, de Merlin, El ser no es una f?bula, por Giovanni Quessep: 1968; Duraci?n y publicados 1972; Canto del extranjero, 1976; Libro del encantado, 1978; Poes?a, 1980; Muerte 1998. 1985; Un jard?n y un desierto, 1993; Carta imaginaria,

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era el s?ntoma de esa nostalgia, y a Brull se le presentaba como un instrumento para acceder a un lenguaje virgen, todav?a indeterminado y capaz de sugerir el alba del mundo, la epifan?a. Esta direcci?n de la poes?a cubana alcanza su punto culminante en la obra de Jos? Lezama Lima (1910-1976).15 El sistema po?tico de Lezama se cons truye a partir de su fe en el poder redentor de la poes?a, fe que recibe de la tradici?n simbolista, acentuada por las especulaciones sobre la poes?a pura. El a no como los remite or?genes, lenguaje po?tico regresi?n al pasado, sino como acceso al tiempo sagrado, sin historia y sin c?mputo. As?, el reino de la poes?a se introduce en el reino "absoluto de la libertad", en el desapego a todo condi cionamiento l?gico, est?tico, intelectual, y la imagen -"t?rmino del Eros es una chispa de metaf?rico" que a veces resulta equivalente a "cosmovisi?n"la Inteligencia divina. La poes?a resulta la perfecta intermediaria entre lo hu mano y lo divino; y su "rumor" omnipresente -inteligible pero no plenamente de lo Absoluto. Atra?do por este ?enemigo reconocible- es una manifestaci?n rumor?, el poeta contesta al llamado, se declara presente ante su fascinaci?n lo empuja bien lejos de sagrada. El deseo de lo desconocido doras certezas, del bienestar de lo conocido ("Deseoso es aquel madre [...] La hondura del deseo no va por el secuestro del aunque dif?cil y costosa, esta b?squeda se revela al fin como las tranquiliza que huye de su fruto"16); pero, instrumento de la armon?a del todo y entrar

salvaci?n justamente porque permite vislumbrar en comunicaci?n con ella. En la poes?a Lezama entrev? la posibilidad de hallar una cura para esa enfermedad t?pica del hombre moderno que es el dualismo, es decir, la separaci?n entre el individuo y el mundo y entre el mundo y Dios. esoterismo y religi?n confluyen en el sistema po?tico Dado que misticismo, de Lezama, su lenguaje herm?tico y oracular resulta dif?cilmente comprensi ble. Por otra parte, el sentimiento vuelve tangible la imagen po?tica, d?ndole al lector la impresi?n embriagadora de aferrar el lado oculto del mundo percepti ble. Por el mismo motivo, los poemas amorosos de Lezama, mediante la intra ducibilidad de las im?genes, dejan la desaz?n enorme de no llegar nunca defi nitivamente a la revelaci?n; pero tambi?n dejan la dulzura de un sentimiento relacionado con lo "nuevo", con el mundo inaugural:

Ah, que t? escapes en el instante en el que hab?as alcanzado tu definici?n mejor.


15. mor, Los poemarios publicados 1941, Aventuras sigilosas, y, ya postumo, ru 1937, Enemigo por Lezama Lima son: Muerte de Narciso, 1960; en 1975 sale su Poes?a 1949, Dador, 1945, La fijeza, a su im?n, 1977. Es autor de dos novelas: Paradiso, Fragmentos

completa

inconclusa y publicada postuma en 1977. Sus ensayos probablemente a los vasos reunidos en: La expresi?n americana, 1957, Introducci?n 1974. 1971 y La cantidad hechizada, ?rficos, 16. De Aventuras Barrai, 1975, p. 99. [1945], en Poes?a completa, Barcelona, sigilosas 1966, y Oppiano Licario, y estudios cr?ticos est?n

8
Ah, mi

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que t? no quieras creer cortada, enemiga.

amiga,

las preguntas que Ah, va mojando si pudiera

de esa estrella sus puntas ser cierto que agua

reci?n

en otra estrella a la hora discursiva

del ba?o,

cuando

en una misma

se ba?an el inm?vil paisaje y los animales m?s finos:


ant?lopes, parecen los m?s serpientes entre extensos sue?os, de pasos sin ansias breves, de pasos evaporados, levantar recordada.

cabellos

y el agua m?s

Ah, mi amiga, si en el puro m?rmol de los adioses


hubieras pues dejado la estatua el viento un gato que nos gracioso, para dejarse definir.17 pod?a acompa?ar, el viento,

se extiende

como

La autoridad intelectual de Lezama y su fuerza carism?tica hicieron de ?l un e inolvidable maestro. Desde siempre se mostr? interesado en la literaria de los j?venes, que supo reunir a su alrededor y en las producci?n verdadero varias revistas que fund?: Verbum (1937-1939), Espuela de plata (1939-1941), Nadie parec?a (1942-1943) y Or?genes (1944-1956). Esta ?ltima, de t?tulo es pecialmente alusivo al tipo de poes?a que iba estimulando, tuvo un papel fun damental en el desarrollo de las letras cubanas y en la formaci?n de la gran generaci?n po?tica que reconoci? a Lezama como maestro; aun cuando la cul tura oficial lo marginara, especialmente durante el llamado "decenio gris", los a?os 70;18 y aunque algunos de esos escritores cambiaran de credo po?tico y estaba formando. Los estilo por amor a la nueva sociedad que la Revoluci?n ejemplos m?s conocidos son los de Cintio Vitier (1921) y Roberto Fern?ndez Retamar (1930), emblem?ticos adem?s, precisamente por el valor reconocido a su obra tanto en la primera como en la segunda fase. El grupo completo estaba constituido por ellos dos y por Gast?n Baquero (1916-1997), Fina Garc?a Ma

rruz(1923),Eliseo Diego (1920-1994) y Fayad Jam?s(1930-1992).


?1 debate La poes?a pura, por lo tanto, no permaneci? inm?vil en su actitud "hiperar su t?stica",19 indiferente a la realidad inmediata. Al contrario, profundizando
rumor [ 1941 ], en ibid., p. 21. De Enemigo Es el tema de la novela de Senel Paz, El lobo, el bosque y el hombre 1991, llevada con gran ?xito al cine con el t?tulo Fresas y chocolate. 17. 18. Introducci?n Fern?ndez Moreno, es usado en contraposici?n "hiperart?stico" 19. C?sar per?odo. a la poes?a, M?xico, FCE, a "hipervital" para definir

nuevo, M?xico,

Era,

1962, p. 56. El t?rmino la dualidad propia del

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de ciertos poe natural afinidad con lametaf?sica adquiri? en las modulaciones tono la densidad de la el tas, reflexivo, conceptos y preferencia por temas ar con acercan a la tendencia conocida el nombre de "trascen quet?picos, que la dentalismo",20 nacida en el frente opuesto de la poes?a existencial. El mismo Lezama Lima la ilustra a partir de La fijeza (1949). Sin embargo la poes?a pura, acusada de ser demasiado intelectual, fr?a e inhumana, fue por a?os obje to de una dura pol?mica, nacida en Francia en 1925. En ella resultaron muy pronto envueltos los poetas espa?oles, Jorge Guillen en primer lugar, y en guiados por Neruda que se coloca en seguida tambi?n los hispanoamericanos, la posici?n contraria, la "antipurista". El debate comenz? con una toma de posici?n de Henri Bremond, quien me diante la expresi?n ?po?sie pure?, ya usada por Val?ry, asociaba la experiencia expo po?tica a lam?stica. Guillen atac? duramente esta forma de misticismo niendo su propia concepci?n de "poes?a pura" en la famosa carta a Fernando Vela {Viernes Santo, 1926). Aqu?, tal vez por una incontrolable tendencia a exasperar los t?rminos al pasar de la pr?ctica a la teor?a po?tica,21 Guillen se adhiri? a la filosof?a est?tica "arbitrarista" de Eugenio d'Ors, mejor codificada del arte (1925). Si para Orte a?n por Ortega y Gasset en La deshumanizaci?n

ga el arte ten?a que ser "arte art?stico", antinaturalista, asocial, alg?brico metaf?rico, para Guillen "no hay m?s poes?a que la que se realiza en el poe ma". Era un no decidido a la definici?n rom?ntica becqueriana contenida en "?Poes?a eres t?!", tanto como a la entonces reciente reevaluaci?n del romanti cismo realizada por el abate Bremond. Se empecin? Guillen, sin dejar espacio de ambig?edad te?rica: "Poes?a pura es matem?tica y es qu?mica [...] es todo lo que permanece en el poema despu?s de haber eliminado todo lo que no es poes?a. Pura es igual a simple, qu?micamente". Luego asimil? su propia mi tolog?a de "la poes?a pura" al creacionismo de Gerardo Diego que, como sabe mos, derivaba de Vicente Huidobro. Y no obstante su rigidez te?rica, para no caer en la trampa de la Idea absoluta -acaso ir?nica premonici?n de lo que iba a representar en la poes?a de Huidobro la ca?da de Altazor-, al final Guillen concedi? que podemos conformarnos con "una poes?a bastante pura ma non troppo". Y ello porque "una poes?a bastante pura" le resultar? al vulgo, de to dos modos, "demasiado inhumana, demasiado irrespirable e ingrata".
de poes?a 20. Madrid, Padr?n, Antolog?a (1915-1980), hispanoamericana Jorge Rodr?guez consolidado, para 1984, pp. 35-6. El autor recoge el t?rmino, hoy bastante Espasa-Calpe, referirse a una de las tendencias de la poes?a entre 1940 y 1960, caracterizada por la ?reuni?n de la poes?a e imaginaci?n derivaciones de s?ntesis conceptual formal?, y en la cual confluyen por otra. pura por una parte y de la poes?a existencial del Novecento, Oreste Macr?, Poes?a Garzanti, 1985, pp. LVI-LVII: Milano, spagnola aqu? se habla incluso de "inversi?n de t?rminos" subrayando que, m?s all? de las "ret?ricas f?r es en su realizaci?n concreta "aut?ntica, dram?tica y la po?tica de Guillen mulas de Val?ry", humana". 21.

10

DE POES?A: BALANCEY PERSPECTIVAS UN SIGLO

Una poes?a tan asc?ptica ten?a que resultarle insoportable a m?s de uno, y no s?lo entre las filas del "vulgo". Uno de ellos fue Neruda. En "Sobre una sin pureza", editorial del primer n?mero de Caballo verde para la poes?a, propon?a en una precisa declaraci?n de principios po?ticos, que la poes?a debe estar "consumida como por un ?cido por los deberes de lamano, impregnada de sudor y de humo", vinculada a la "observaci?n profunda de los poes?a y objetos en reposo"; adem?s reivindicaba la melancol?a, el sentimentalismo hasta la cursiler?a: "Quien huye del mal gusto cae en el hielo".22 Neruda opt? claramente por una poes?a que "no fuera literatura" y que, al contrario, "tomara en cuenta la vida": estas dos expresiones de Andr? Breton coinciden con la direcci?n en la que se mov?a su lenguaje de aquellos a?os y le dan la raz?n a quienes en las ant?podas de la poes?a pura colocan precisamente la poes?a surrealista. Surrealista era el libro publicado por Neruda en Chile, an o sea en 1933; y tes de viajar a Espa?a, Residencia en la tierra (1925-1931), surrealista es la segunda serie de poemas con el mismo t?tulo, mejor conocido como Segunda Residencia (1931-1935), publicado en Espa?a en 1935 y con el cual se consagra como uno de los mayores exponentes de la l?ricamundial. En estos dos libros era preponderante el uso de procedimientos t?picamente su al las enumeraciones ca?ticas llevadas las rrealistas: asociaciones paroxismo, imprevisibles e irracionales, la eliminaci?n de elementos narrativos (o de su mayor parte) y la ruptura de nexos l?gicos. Se trataba de expresar una realidad vertiginosa, incluso demencial, de aspecto huidizo y consumido, sometida a las
m?s degradantes metamorfosis.

otro punto de vista, la propuesta de Neruda, de una poes?a de los ob el con jetos "profundamente observados" a trav?s de los cuales se manifieste tacto del hombre con la tierra, se acercaba much?simo a la vallejiana de una Desde
cultura turaleza: nueva, un en hombre la que se natural pudiera en una realizar naturaleza el encuentro humana. del Tanto hombre en una con la na en como

otra se sent?a el eco de las consideraciones del joven Marx en sus escritos de 1844 sobre la unidad del hombre con la naturaleza en una sociedad no aliena da.23 Pero la poes?a de Vallejo, que no puede ser considerada "surrealista", tampoco est? condicionada por su credo pol?tico, con el cual muy pronto llega a coincidir Neruda, por influencia de Rafael Alberti. La poes?a de Vallejo en sus aspectos m?s desesperados y depresivos, se vincula al existencialismo que, a partir de las f?rmulas heideggerianas, se estaba consolidando como corriente
22. 23. V. notalO. Ferrari, ?C?sar por Am?rico Pre y sus caminos, Valencia, es de 1929. En Francia se de Karl Marx, Manuscritos [1844], cit. econ?mico-filos?ficos en El bosque entre los Andes y los horizontes Vallejo espa?oles?, textos, 1993, p. 93. El c?lebre Sein und Zeit (Ser y tiempo) de Martin Heidegger 24. sarrollan dos orientaciones nacidas del mismo distintas, tronco, Ponty, la otra de Jean-Paul Sartre.

una bajo

la gu?a de Merleau

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filos?fica en Alemania y Francia y se difund?a en toda Europa.24 por la culpa de existir, por la angustia del tiempo y de lamuerte por el sentimiento de que el hombre ha sido arrojado al mundo disponer de su propia condici?n hist?rica, Vallejo se sit?a a la tendencia "existencial" que muchos ven como el otro polo
"poes?a pura".

11
Por el dolor y y, sobre todo, sin que pueda cabeza de esa respecto a la

La poes?a de la guerra y de la lucha Con la Guerra Civil Espa?ola (1936-1939) cambian muchas cosas y tam el modo de hacer poes?a. Para Neruda el cambio es radical

bi?n, para muchos, y definitivo:

Preguntar?is por qu? su poes?a no nos habla del sue?o, de las hojas,
de los grandes volcanes de su pa?s natal?

Venid

a ver

la sangre

por

las calles

[...]25

En Vallejo, la gran herida de la guerra acent?a su vieja obsesi?n por fundar un mundo justo; lamadre de su mundo infantil y privado, su "muerta inmor tal", se proyecta en laMadre Espa?a, y el arquetipo de humanidad que antes hab?a identificado con el indio andino, ahora lo reencuentra en el miliciano. Pero ambos poetas coinciden ?ticamente: la actitud de Neruda en los versos citados es lamisma de Vallejo en "Un hombre pasa con un pan al hombro", de Poemas humanos. Es tambi?n lamisma de Brecht en "An die Nachgeborenen" donde el poeta se lamenta de vivir en tiempos oscuros y (A los descendientes), en esta ?poca "discurrir sobre los ?rboles es casi un delito/ porque asegura que ello disimula el silencio sobre tanta maldad". Es esta en general la posici?n de los intelectuales de izquierda, para los cuales la literatura tiene el deber de pro nunciarse frente a las tragedias sociales. Paz, con apenas 23 a?os, estaba en Espa?a en julio de 1937, invitado directamente por Neruda para participar en el II Congreso Inter nacional de Escritores Antifascistas. Ah? recibir?, de las escuadras de volun tarios internacionales, una impresi?n ?nica e indeleble, de amor fraterno y de Tambi?n Octavio sino abierta a la trascenden solidaridad absoluta, "ni cerrada ni maquinal, cia".26 Florecen los poemarios dedicados a los republicanos, a los combatien tes, a laMadre Espa?a desgarrada por la guerra fratricida. Muchas de estas edi
25. 26. Los famosos Octavio versos en el coraz?n de "Explico algunas cosas" est?n en Espa?a laberinto de la soledad FCE, 1987, p. 25. [1959], M?xico,

(1938).

Paz, El

12 ciones

DE POES?A: UN SIGLO BALANCEY PERSPECTIVAS


fueron destinadas

a obtener fondos para el ej?rcito republicano o para los varios Frentes Espa?oles populares en el exterior. Al Frente mexicano van los resultados de la venta de ?No pasar?n!, el poema de Octavio Paz27. Otras son, sin embargo, las creaciones po?ticas memorables que demuestran, a muy

alto nivel, cuan profundamente el mundo hispanoamericano sinti? la tragedia de lamadre patria y en qu? medida este dolor lleg? a despertar los sentimien tos de filiaci?n renegados o reprimidos a partir de las guerras de Independen cia. "Dos patrias tengo yo: Cuba y la noche", hab?a dicho Mart?, negando la son, como todos recuerdan: patria espa?ola. Los tres poemarios emblem?ticos en una cuatro esperanza angustias y (1937) de Nicol?s Espa?a, poema Guillen, Espa?a en el coraz?n (1938) de Neruda, y Espa?a aparta de m? este

c?liz (1939) de Vallejo.28


se?ala una frontera en su El poemario de Nicol?s Guillen (1902-1989) a sus con la culminaci?n la poes?a cono libros anteriores hab?a llevado poes?a: cida como "negrista" o "de la negritud", aprovechando muchos de los recursos impuestos por las vanguardias, como la onomatopeya y la jitanj?fora, el nomi nalismo y las repeticiones euf?nicas, con la finalidad de crear ritmos que evo caran canciones, f?rmulas y modismos rituales de la cultura afro-cubana, secu larmente humillada por la cultura dominante. Lo hab?a logrado plenamente con Motivos de son (1930) y S?ngoro Cosongo (1931). Pero ya en el siguiente, West Indies Ltd. (1934), la impronta social es m?s expl?cita. En el 37 Guillen emprende su primer viaje internacional, primero de una larga serie, y esta nue
va experiencia acabar? de modificar su poes?a, que ser? cada vez menos "ne

grista" y cada vez m?s


contexto nacen Cantos

social, militante
para soldados y

y pol?ticamente
sones para

comprometida.
y Espa?a,

En ese
poema

turistas

en cuatro angustias y una esperanza, ambos publicados en M?xico en 1937. En el primero el discurso po?tico vuelve insistentemente al tema de la solida ridad entre los pobres, no importa de qu? raza sean y no importa en qu? posici?n los haya querido poner el poder establecido: hermanos son y como tales deben reconocerse ("No s? por qu? piensas t?,/ soldado, que te odio yo,/

es de septiembre La edici?n mexicana de 1936, dos meses de despu?s de la declaraci?n se hace en Ma las hostilidades. Una segunda edici?n, junto con otros poemas sobre Espa?a, en 1937. La severa autocr?tica de Paz ha de Manuel drid, con una presentaci?n Altolaguirre, a O. estos textos de las antolog?as eliminado sucesivas. Cf. Enrico Mar?a Sant?, "Introducci?n" 27. letras (1931-1943), 1988, p. 25. M?xico, Vuelta, Paz, Primeras en la que intervinieron muchos hubo una dif?cil quaestio, 28. Sobre este poemario de Vallejo viuda de Vallejo, fiel amigo de Valle adem?s de Georgette, estudiosos, y el poeta creacionista, resuelta con el hallazgo de la edici?n pr?ncipe, una edici?n de jo, Juan Larrea. Fue finalmente guerra hecha Vallejo, Madrid, en Espa?a en enero de 1939. Cf. 1984 (contiene Fundamentos, Julio V?lez y Antonio Merino, Espa?a la reproducci?n facsimilar de la citada en C?sar edici?n).

MARTHA L. CANFIELD
si somos
mulatos,

13
o

lamisma
encontrar?n

cosa/ yo,/ t?"). Esos pobres, negros o blancos, mestizos


un enemigo com?n: el "yanqui".

nencia

En el segundo libro, el drama de la guerra acent?a el sentimiento de perte a la hispanidad, y las consideraciones de tipo social y pol?tico que ya estaban cambiando su poes?a se universalizan. Un recuerdo conmovido de Fe derico Garc?a Lorca, como lo habr? tambi?n en el poemario de Neruda, ocupa

p?ginas inolvidables ("?D?nde estar?, que no viene!/ ?Federico! ?Federico!"). Pero lo que distingue a estos poemas de otros que se escribieron sobre el mis mo tema es la condici?n especial de su autor, mulato en cuya sangre se cruzan varias estirpes, entre las cuales la espa?ola no ha sido lam?s amada, pero que hoy, a causa de su desgracia, despierta conmiseraci?n y total solidaridad, hasta lamuerte:

Yo,

hijo deAm?rica; hijo de ti y de ?frica;


esclavo ayer de mayorales blancos due?os de l?tigos sangrientos hoy, esclavo de rojos yanquis despreciativos y voraces; yo, chapoteando en la oscura sangre en que se mojan mis Antillas; ahogado en el humo agriverde de los ca?averales; sepultado en el fango de las c?rceles; cercado d?a y noche por insaciables bayonetas; perdido en las florestas ululantes de las islas crucificadas en la cruz del Tr?pico; yo, hijo de Am?rica, corro hacia ti,muero por ti. El triunfo de la Revoluci?n Cubana el Io de enero de 1959 produce otro cambio fundamental en la vida del poeta que, entonces en el exilio, regresa a la patria y se integra con entusiasmo a la construcci?n del socialismo. Su poes?a ser?, hasta el fin de su larga vida, un canto testimonial de la vida colectiva y de la vida privada en el contexto de la historia. La difusi?n de la obra de Guillen ha sido enorme en todo el ?mbito hisp?nico y se puede decir que donde ha surgido una poes?a que milita a favor de hay un eco de su voz. El ejemplo m?s frontera entre el ingl?s y el espa?ol, que cans en Estados Unidos. Entre ellos se Loma Dee Cervantes,
va...

las minor?as marginadas u oprimidas, reciente es tal vez el de la poes?a de hacen los ch?canos /Mexican-Ameri distinguen algunas voces femeninas: de Hoyos, Alma Luz Villanue

Sandra Cisneros, Angela

la poes?a de compromiso social y pol?tico, la polaridad respecto a la poes?a pura se intensifica, y aqu?lla se presenta como la extrema derivaci?n de Con

14

UN SIGLO DE POES?A: BALANCEY PERSPECTIVAS

la poes?a existencial, m?s que del surrealismo, dadas las caracter?sticas de cla ridad del dictado, apelaci?n a la "mayor?a" y preferencia por el lenguaje colo quial. Adem?s, la indispensable certeza y conciencia del mensaje rechaza cual quier tipo de complacencia en la escritura autom?tica. Despu?s de la Guerra Civil Espa?ola la poes?a comprometida se encuentra incesantemente alimenta da por los reg?menes dictatoriales de los varios pa?ses latinoamericanos, por los sufrimientos del exilio, la injusticia social, el sue?o del guevarismo y por los entusiasmos despertados por la Revoluci?n Cubana. La figura m?s representa tiva de esta tendencia es sin duda Ernesto Cardenal (Nicaragua, 1925), que con Hora 0 (1960) lanza una violenta acusaci?n a los dictadores Ubico y Somoza. Para Cardenal, la poes?a no s?lo debe ser "sin pureza", como quer?a Neruda, sino que tambi?n debe aceptar todo tipo de ingredientes, particularmente los m?s vinculados a lo cotidiano y a las vicisitudes de la gente com?n. "En un poema caben datos estad?sticos, fragmentos de cartas, editoriales de un peri?di co, noticias period?sticas, cr?nicas de historia, documentos, chistes, an?cdotas, cosas que antes eran consideradas como elementos propios de la prosa y no de la poes?a".29 La suya es, por lo tanto, una poes?a que narra, pero que tambi?n toma posici?n: poes?a narrativa y militante al mismo tiempo, que recrea la his toria (El estrecho dudoso, 1966) y restituye dignidad al pasado ind?gena (Ho 1969). Ya en la d?cada del 70, Cardenal se menaje a los indios americanos, hab?a vuelto un modelo y un est?mulo para muchos. Sus "talleres", especie de laboratorios po?ticos creados en Solentiname, ser?an una fuente de producci?n y de difusi?n a nivel continental de una poes?a fervorosamente militante. La confluencia m?xima entre compromiso po?tico y militancia pol?tica se produce en ese prototipo humano, admirable y tr?gico, que en primer?simo lu gar hab?a encarnado Jos? Mart?, y que durante laGuerra Civil Espa?ola Valle jo hab?a querido representar en aquel Pedro Rojas, de sus Poemas humanos, miliciano y poeta de un verso solo ("Viban los compa?eros!"), que escrib?a, como en los sue?os, con el dedo en el aire. En los a?os 60 y 70 en Am?rica Latina el "poeta guerrillero" no es un caso excepcional. Muchos surgen de los mismos talleres de Cardenal. Otros se hacen en el fragor de la hermandad com batiente. Algunos de ellos, muy prometedores y a?n en plena juventud, fueron eliminados violentamente: Francisco Urondo (Argentina, Dalton (El Salvador, 1935-1975), Javier Heraud (Per?, 1939-1976), 1942-1963), Roque Leonel

Rugama (Nicaragua, 1949-1970). En lamisma d?cada del 70 los varios golpes militares en Chile, Argentina y de personas la condici?n amarga del exilio Uruguay crearon para millones

29.

Cit. por Mario 1972, p. 101.

Benedetti,

Los poetas

comunicantes,

Montevideo,

Biblioteca

de Marcha,

MARTHA L.CANFIELD

15

pol?tico,30 y el drama de los "desaparecidos". Tanto del primero como del se gundo grupo es inseparable Juan Gelman (Argentina, 1930). Desde el prin cipio, para ?l la poes?a no es algo que se dafuera, arriba o m?s all? de la reali dad inmediata, sino en medio de las cosas, banales o terribles, inquietantes y feroces de la cotidianidad. Y si todo la amenaza y la agrede, la poes?a crece igual, a lo mejor peque?a y fr?gil, pero siempre dulce, tierna como un ni?o, como un p?jaro:
como una hierba en estos como un ni?o como un pajarito nace

la poes?a

tiempos

en medio

de los soberbios los tristes los arrepentidos


nace [...] la poes?a y nace y nace la torturan la sentencian la calor y nace la fusilan

la cantora31

Despu?s de la desaparici?n de su hijo y su nuera, y en los largos a?os del exilio romano, la poes?a de Gelman se vuelve ?spera, la sintaxis estalla, la co hesi?n f?nica entre las palabras se rompe. Parecer?a que la tortura moral tuvi era un efecto directo sobre estas palabras martirizadas, desarticuladas. En la desgarradora Carta a mi madre (1989), de los sustantivos "hijo" y "madre" se acu?an verbos como "hijar" y "amadrar", se crean palabras compuestas como "la cuerpalma"; y a trav?s de un uso ins?lito y transgresivo de los pronombres ("?Y sin embargo/ y cu?ndo/ y yo tu sido?/ ?y vos en yo/ vos de yo?") se co munica, con una fuerza totalmente subversiva, el insoluble enlace entre ser hijo y ser madre. Todo lo que hab?a ganado la vanguardia, y en especial el surrea lismo, en cuanto libertad de dicci?n y experiencia fundadora, es usado por Gelman con habilidad y sabidur?a, ya no como fin en s? mismo, sino al servicio de una causa.32 Vanguardia pol?tica y vanguardia po?tica se funden, realizando el deseo de otro poeta y critico argentino de la misma generaci?n, Sa?l Yur kievich,33 quien en esta "neo-vanguardia", adem?s de su propia obra, reconoce las de Antonio
30. Un

Cisneros, Rodolfo Hinostroza

y Roque Dalton.

Son much?simas ejemplo

entre muchos:

las antolog?as y tambi?n los estudios cr?ticos sobre la ?poes?a del exilio?. de los creadores Alvaro Barros-L?mez, Las voces lejanas. Muestra

Monte Sexto, 1985. 2 vols., Montevideo, uruguayos de la diaspora, Juan Gelman, 31. "Poderes", en Relaciones ( 1973). son: Velorio del solo (1961), Got?n (1962), Hechos libros de Gelman 32. Otros y relaciones (1988), Salarios del imp?o (1993). (1980), Anunciaciones en Luttes, prose, po?sie d'Am?rique "La pluralit? operative", Sa?l Yurkievich, 33. Latine, autor v?anse tambi?n Fundadores de Cahier du Collectif Cange, Paris, 1974, p. 13. Del mismo la nueva poes?a latinoamericana, Barcelona, Barrai, 1973 y Suma cr?tica, M?xico, FCE, 1997.

16

DE POES?A: UN SIGLO BALANCEY PERSPECTIVAS

La onda del surrealismo El surrealismo procedente de Francia, con su seductora afirmaci?n de lo de vanguardia que creativo y de lo vital, a diferencia de otros movimientos m?s bien subrayaban la "negaci?n" (del pasado, de las jerarqu?as, de los va lores, etc.), penetra tanto en Espa?a como en laAm?rica espa?ola y ya a partir de los primeros a?os de la tercera d?cada del siglo se difunde con firmeza. El surrealismo hisp?nico, sin embargo, es reelaborado de tal manera que hay quien niega su conexi?n con la literatura francesa -es el caso de D?maso Alon so-, favoreciendo el uso del nombre castizo "superrealismo". Seg?n el estudio so italiano Vittorio Bodini34 (poeta surrealista adem?s), el movimiento espa?ol tiene origen en el franc?s, sin lugar a dudas, pero a esa dependencia auna un rasgo totalmente original, que radica en la conservaci?n de una l?gica interna del discurso po?tico, tal vez debida a una herencia inalienable de la llamada "poes?a pura",35 la cual choca contra el principio de la escritura autom?tica, canonizada por los franceses. Algo semejante ocurre en Hispanoam?rica, donde el surrealismo se propaga r?pidamente -a pesar de las cr?ticas adversas de Huidobro
al mismo

y de Vallejorechazando,

ejerciendo una influencia poderosa y duradera, pero


de manera casi general y total, el recurso a la es

tiempo

critura autom?tica. El surrealismo ofrec?a la posibilidad de reaccionar contra los excesos del in telectualismo de Ortega y Gasset, del purismo de Juan Ram?n o Jorge Guillen, del creacionismo de Huidobro y del ultra?smo peninsular y argentino -del cual Borges, inicial promotor, habr?a de renegar muy pronto. Pero estos movimien tos hab?an sembrado el culto de la forma, de modo que la vigilancia del discur so, aun a posteriori, no se vuelve a perder y permanece, por lo menos en los grandes poetas, como un mecanismo definitivamente adquirido. No obstante, entre la vida y la literatura, el surrealismo elige la vida, seg?n lo que recita su misma filosof?a,36 lo cual implica a menudo -a diferencia de lo que sucede con los descendientes de los poetas puros- una desconfianza de la

e antolog?a, Torino, Einaudi, introduttivo spagnoli. Saggio aparece suficientemente probada en su libro; empero, un an?lisis deta con una rese?a bibliogr?fica se encuentra en Dar?o llado de lamisma, de los estudios sucesivos, // segno del presente. Studi di letter atura spagnola, Puccini, Roma, Ed. delFOrso, 1992, pp. 109-113. 34. V. Bodini, I poeti 1963. La tesis de Bodini surrealisti la poes?a pura ha permeado toda la poes?a hisp?nica, siendo determinante Efectivamente, incluso en el visionarismo de Aleixandre: Oreste Macr?, Poes?a del Novecento, p. spagnola LXII. 36. "El surrealismo humanas, fuerzas es vida. No est? interesado en hacer obra literaria, sino en exteriorizar las en amar, esperar y descubrir". Ferdinand Alqui?, Philosophie du surr?alisme, del surrealismo, Salerno, Rumma, 1970, p. 29. 35.

tr. it., Filosof?a

MARTHA L. CANFIELD
palabra, unida a la sospecha de la inutilidad del acto po?tico. Contra ci?n optimista de Borges:
He conmemorado que con versos se desgarran. la ciudad que me ci?e

17
la convic

y los arrabales [...] He trabado

en firmes haberse

palabras

mi

sentimiento,

que pudo

disipado

en ternura,37

Otro poeta, Alberto Girri (Argentina, 1918-1991), se debate entre la obsti naci?n y el escepticismo. Se pregunta "qu? hacer/ del viejo yo l?rico, err?tico est?mulo,/ al ir avecin?ndose a la fase/ de los silencios", y c?mo convencerlo de que su oficio es in?til, que sustituye la acci?n, el sentimiento, la fe. Habr?a que interrogarse sobre estos aspectos de la "seductora poes?a", por lo menos
una vez:

que nos

encerremos

en la expresi?n a consolarse

idiota del que no atina

de la infructuosidad de la poes?a
como que veh?culo se nos de seducci?n, que execra corrupci?n y cada vez recuerde el verdadero la poes?a,

hacedor que

de poemas

el aut?ntico cosa

realizador detesta esa cosa.38

de cualquier

Las manifestaciones m?s ortodoxas del en ante todo Argentina, gracias producen Pellegrini (1903-1973) y de Enrique Molina sobre todo en Per?. En Argentina, en 1926, no a s? un grupo surrealista cuando ya el

se surrealismo hispanoamericano a la actividad incansable de Aldo (1910-1996), luego en Chile; pero

Aldo Pellegrini logra crear en tor fervor ultra?sta hab?a pasado. Dos a?os m?s tarde funda la revista Que, ef?mera pero muy significativa, y en 1944 la revista Arturo. Siendo poeta ?l mismo, el recuerdo de Pellegrini va indisolu blemente asociado a su obra de est?mulo y difusi?n del surrealismo,39 que habr? de conocer un segundo momento de vitalidad en la d?cada del 50, a

el poeta introdujo Juicio Final", en Luna de enfrente (1925). En distintas ocasiones como en la adjetivaci?n tanto en la puntuaci?n del poema; la cita est? tomada de Obra 1 (1923-1929), Madrid, Alianza/Biblioteca 1998, p. 83. Borges, po?tica, cada tanto", en Casa de la mente, Buenos Aires, Sur, 1968. 38. "Preguntarse, 37. "Casi cambios 39. viva de la poes?a Cf. A. Pellegrini, latinoamericana, Antolog?a tambi?n numerosos 1966. Ha publicado poemarios: El muro secreto de la destrucci?n (1954). (1952), Construcci?n (1949), Seix Barrai, Barcelona, La valija de fuego

18

DE POES?A: UN SIGLO BALANCEY PERSPECTIVAS

trav?s de la revista A partir de 0 y de la obra, igualmente din?mica, de Enrique Molina.40 En Chile, en coincidencia con lamagistral prueba de surrealismo proporcio nada por Neruda en la primera Residencia en la tierra, se constituye, por ini ciativa de Braulio Arenas (1913-1987),41 el grupo La Mandragora, al cual a se la El revista hom?nima. grupo, muy activo, ocupa seguir?, partir de 1938, tambi?n de artes visuales. Colaboraron con el grupo y con la organizaci?n de la primera muestra surrealista, Andr? Breton y Benjamin P?ret y particip? Gonzalo Rojas (1917),42 alt?simo ejemplo de fusi?n entre vanguardia pol?tica y vanguardia po?tica. Hay que agregar, sin embargo, que su participaci?n en la fue m?s bien fugaz, dado que le chocaba la actitud "demasiado li Mandragora teraria" del grupo. Poco despu?s, en efecto, deja Santiago y va a vivir en la zona andina, entre los mineros y la gente del pueblo, a experimentar su "intra exilio"43 y a aprender -como Surrealismo militante: ?l mismo dicela "verdadera lengua po?tica".

El caso del Per?

El Per?, en cambio, en los a?os 20 y 30, parece rechazar la idea de una in novaci?n de vanguardia. La originalidad de Eguren hab?a sido soportada, tal
vez, por la gracia y la armon?a de su verso. Los poemarios de Vallejo, en cam

e incomprensibles; y hasta hubo bio, hab?an sido considerados demenciales con la la soberbia de cr?tica "oficial", lo desafiara a explicar los textos quien,
de Trilce.44 Las honrosas excepciones a esta conducta general, que corres

ponden a Luis Alberto S?nchez, aMari?tegui y a Jorge Basadre, no alcanzan para modificar el clima general, muy provinciano de aquella "Lima la horri ble". Pero pueden explicar c?mo, efectivamente, pudo abrirse un camino para las novedades. El hecho es que el surrealismo llega al Per?, directamente intro ducido por un poeta extraordinario que eligi? para s?mismo el euf?nico nom

40.

blicado

Buenos Aires, CEDAL, Cf. E. Molina, Hotel P?jaro, 1967. Ha pu 1941-1966, antolog?a ocho poemarios que van de Las cosas y el delirio (1941), premio "Mart?n Fierro", a Los ?ltimos soles (1980). El punto culminante de su par?bola surrealista lo alcanza en Costumbres errantes o la redondez de la tierra surrealismo.

(1951); a partir de Amantes ant?podas (1961) inicia su pro Es autor de una novela experimental, Una sombra donde (1973), y de una notable obra cr?tica. 41. La obra po?tica de B. Arenas est? reunida en Poemas 1934-1959 ha pu (1960). Despu?s en un cementerio junto al blicado: La casa fantasma al atardecer (1952) y Peque?a meditaci?n mar (1967), adem?s de varias novelas y ensayos. del gresivo alejamiento sue?a Camila O'Gorman 42. Son obras de G. Rojas: La miseria del hombre (1948), Contra la muerte (1964), Oscuro de testamen (1977), Transtierro (1979), Del rel?mpago (1981), El alumbrado (1986), Materia to (1988, con ilustraciones de Sebasti?n Matta), Desocupado lector (1990). Cf. Hilda Cf. Andr? R. May, Coyn?, La poes?a de Gonzalo Rojas, Madrid, Hiperi?n, 1991, pp. 117-37. C?sar Vallejo y su obra po?tica, Lima, Letras Peruanas, 1958, p. 74.

43. 44.

MARTHA L. CANFIELD
bre de C?sar Moro

19

(Alfredo Qu?spez As?n, 1903-1956), y es acogido por otro poeta, igualmente extraordinario, Emilio Adolfo Westphalen (1911). Estamos en 1934 y Moro regresa a Lima, despu?s de una estad?a de ocho a?os en Par?s, durante los cuales se ha incorporado al grupo de Breton, escribiendo en franc?s -con una elecci?n ling??stica definitiva?,45 con colaborando ocasionalmente la revista Le surr?alisme au service de la R?volution y pintando cuadros surre es total y su regreso a Lima parece alistas. La adhesi?n de Moro al movimiento una misi?n, para la cual el encuentro con E. A. West adquirir el sentido de phalen resulta providencial. ?ste acababa de publicar un libro de versos cuyo t?tulo, Las ?nsulas extra?as (1933), remite a San Juan de la Cruz, mientras que el lenguaje utilizado resulta, adem?s de nuevo, curiosamente af?n a las b?sque das de los surrealistas. En esas largas composiciones, el flujo de la conciencia corre libre, desarticulando la sintaxis, descomponi?ndose en cascadas enume en cadenas de on?ricas atravesadas rativas, y fant?sticas, por reflexio im?genes
nes como rayos, por sentencias encerradas en otras tantas met?foras:

Una cabeza humana viene lenta desde el olvido


tenso vienen un se detiene lentas el aire sus miradas a cuestas

lirio trae la noche

c?mo pesa el olvido


la noche es extensa humana que sabe el amor el lirio una cabeza m?s [...] yo tengo una guitarra con sue?o de varios siglos d?bil

no es sino

la sombra

dolor notas

de manos truncas [...] otro silencio

si hablabas si callabas

nac?a el cielo

contestaba

me he hecho recuerdo de hombre para o?rte


recuerdo presencia 45. de muchos de fuego hombres para o?rte

o para Larrea. Se Elecci?n definitiva y no transitoria, como lo hab?a sido para Huidobro la inclinaci?n de Moro al franc?s se deb?a a una "verdadera vocaci?n" y el g?n Andr? Coyn?, uso que hac?a de esta lengua se caracterizaba "Moro: por una gran creativitad. Cf. A. Coyn?, una edici?n y varias discrepancias", esta opi 10 (1981), pp. 149-70. Comparte Hueso h?mero, ni?n Roberto de C?sar Moro", Estudios de literatura peruana Paoli, "La lengua escandalosa Firenze, Universit? degli Studi, 1985, pp. 131-38. No est? de acuerdo Ricardo contempor?nea, editor de la Obra po?tica de Moro de Cultura, Silva-Santisteban, (Lima, Instituto Nacional escrito en espa?ol, ?nico poemario 1980), quien considera La tortuga ecuestre, superior a la obra francesa.

20

DE POES?A: UN SIGLO BALANCEY PERSPECTIVAS


detenida la carrera los cuerpos y disminuidos

atravesados

otra noche baja por tu silencio.46 La amistad entre los dos j?venes nace inmediatamente y juntos emprenden una intensa actividad art?stica y literaria, que va de la organizaci?n de la prime ra exposici?n surrealista en Lima (1935), a la pol?mica con Vicente Huidobro a la im (surgida precisamente como consecuencia de la misma exposici?n), un a la de Bolet?n de clandestina apoyo Espa?a republicana (1936)47, a presi?n la fundaci?n de la revista El uso de la palabra (1939). El segundo poemario de listo para la publicaci?n, es le?do por Moro, quien sugiere algunas Westphalen, en el lenguaje, que Westphalen intervenciones acepta, y en 1935 sale Abolici?n de la muerte. Se puede afirmar que los dos primeros libros de West phalen, junto con La tortuga ecuestre de Moro,48 son las realizaciones m?s haya perfectas del surrealismo hispanoamericano. El hecho de que Westphalen rechazado siempre esta clasificaci?n para su propia obra, con el argumento sustancial de que no ha usado nunca la escritura autom?tica, nos remite a las reflexiones sobre la vigilancia de la escritura en los herederos -aunque no con
tinuadoresde la poes?a pura, tanto en Espa?a como en Hispanoam?rica.

Adem?s, y en particular por lo que se refiere a los poetas peruanos, habr?a que seguir el consejo de Am?rico Ferrari49 y distinguir con Julien Gracq dos tipos de surrealismo: uno ?sin edad?, "del cual el romanticismo alem?n nos ha dado, con un siglo y medio de anticipaci?n, lamayor parte de las f?rmulas esencia les", o sea el sue?o, las psicolog?as perversas, las im?genes complejas, el mito,
46. 47. ma "Una cabeza El Bolet?n cadre humana", Las ?nsulas extra?as, Lima, Per? Actual, es obra de los dos junto con Manuel Moreno Jimeno 1933, s/p. se lla (Lima, 1913-1993); de la Rep?blica y sale cinco veces, hasta que la polic?a Espa?ola) del siglo XX, Ferrari, Los sonidos del silencio. Poetas peruanos

lo hace

(Comit? de amigos cerrar. Cf. Am?rico

Lima, Mosca Azul, 1990, p. 51. fue escrita por Moro durante su estad?a en M?xico La tortuga ecuestre 48. y publicada postu mamente de Moro, todos en franc?s, por Andr? Coyn?, en Lima, en 1958. Los otros poemarios son: Le ch?teau de grisou, M?xico, Edi Editions Tigrondine, 1943; Lettre d'amour, M?xico, tions Dyn, 1954; Amour ? mort, Paris, Le 1944; Trafalgar Square, Lima, Editions Tigrondine, 1990. Otras ediciones: La tortuga ecuestre y Cheval Marin, 1957, ahora en Orph?e, Giromagny, otros textos, Julio Ortega, ed., Caracas, Monte Avila, 1976; Obra po?tica I, Ricardo Silva-San de Cultura, 1980; Couleur de bas r?ves T?te de N?gre, tisteban, ed., Lima, Instituto Nacional Emilio Adolfo Westphalen, ed., Ma ed., Lisboa, Altaforte, 1983; Ces po?mes, Andr? Coyn?, et autres textes/ La sombra del ave del para?so y otros textos, drid, 1987; L'ombre du paradisier ed. de A. Coyn?, trad, de Franca Linares, Lima, Antares, 1987; Amour ? mort et autres po?mes, ha sido recu 1990. Su antolog?a general de La poes?a surrealista Diff?rence, Paris, Orph?e/La Universidad Cat?lica del Per?, Lima, Pontificia por R. Silva-Santisteban, perada y publicada 1997. 49. A. Ferrari, Los sonidos del silencio, p. 55.

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lamagia, el nocturno, el azar objetivo; y otro "con lugar y fecha", que corres ponde a la "ecclesia" costituida en Francia alrededor de Andr? Breton, cuyos 19 miembros iniciales aparecen alfab?ticamente en el primer Manifiesto del Surrealismo de 1924.50 Poco despu?s se ir?n agregando otros escritores y artis tas, entre ellos Moro, que ser? incluido en la hist?rica Petite anthologie po? tique du surr?alisme, de 1934, realizada por Benjamin P?ret.51 es surrealista en el primer sentido de la palabra; Moro lo fue Westphalen plenamente en ambos. Ello es as? desde su llegada a Par?s en 1925, como lo demuestran su inmediata adhesi?n al grupo y su actividad posterior en el Per?, la que lleva a cabo durante su larga estad?a en M?xico (1938 mientras el grupo surrealista sufre la dispersi?n causada por la guerra 1948),52 y por las disidencias internas. Por otra parte, si fuera cierta la interpretaci?n de Juan Larrea, seg?n la cual el surrealismo europeo marca el fin de un mundo pero no la fundaci?n de uno nuevo, cosa que en cambio har?an los poetas his tendr?amos otro motivo para separar a Westphalen del panoamericanos,53 no a causa -como de s?lo los de movimiento escritura mecanismos europeo, sostiene ?l mismosino tambi?n por los efectos de esta escritura, que sin duda ha abierto nuevos caminos en la poes?a peruana contempor?nea. El segundo li bro de Westphalen, Abolici?n de la muerte,54 es igualmente intenso pero acaso menos "ortodoxo" que el primero, desde el punto de vista del c?digo surrealis ta, por su concentraci?n y su obstinaci?n en el rescate del material existencial que inevitablemente se pierde en el olvido. De hecho, m?s que de abolici?n de la "muerte", aqu? se trata de abolici?n del "olvido", mediante el esfuerzo enorme (la "fatiga", dice ?l) por transfigurar el recuerdo en plenitud de la pre sencia. El trabajo del poeta -en el cual es evidente la vigilancia y el cuidado de as? como

- Andr? Breton et le mouvement 50. J. Gracq, "Pleni?rement surr?aliste", La nouvelle Revue 172 (1967), p. 592. Fran?aise, fue ampliada m?s tarde y luego traducida al italiano con la partici La Petite anthologie 51. Arturo Schwarz: cf. B. P?ret, La poes?a surrealista paci?n de uno de los protagonistas, 1978. Feltrinelli, Milano, francese, en M?xico, Tambi?n Moro organiza una Exposici?n 52. con el artista Wolfgang Paalen. En la inauguraci?n de Internacional la muestra del Surrealismo, junto est? presente Breton, que 1940.

con Trotsky y es febrero de hab?a viajado a M?xico para encontrarse en entre Viejo y Nuevo Mundo" Juan Larrea, "El surrealismo 53. [1944], ensayo ampliado en a Aula de el 8-9-10 'C?sar diferida surrealismo'", y Vallejo, "Respuesta Vallejo prop?sito

(1962).
Cf. E.A. Westphalen, 1991, que re?ne Bajo zarpas de la quimera, Madrid, Alianza Tres, a partir de toda su obra po?tica, o sea los dos primeros vol?menes y los poemarios publicados no to sobre el cual se hicieran muchas 1980, despu?s de un largo silencio po?tico, conjeturas, a E. A. Westphalen, das justas. Cf. adem?s AAVV, Homenaje Lima, Creaci?n y cr?tica (vol. Padr?n, El p?jaro parado 1977; Jorge Rodr?guez (Leyendo a E. A. Westphalen), 20), Lima, en El bosque y sus Madrid, El Tapir, 1992; A. Ferrari, "Lectura de Emilio Adolfo Westphalen", 54. caminos, Valencia, Pre-textos, 1993, pp. 123-44.

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DE POES?A: UN SIGLO BALANCEY PERSPECTIVAS

la lengua, sobre una base de flujo de conciencia con uso reiterado de s?miles y se mide asimismo en el complejo al de met?foras inauditas y deslumbrantesternarse de tiempos y aspectos verbales, con el fin de abrir una brecha en el est? tambi?n en la fluir incontenible del tiempo. As?, la utop?a westphaliana tentativa de imbricar la eternidad en el tiempo finito de lo humano. Este "tiem po po?tico" -inmanente y no trascendente- es "ahora" en el texto po?tico y sin duda es nuevo, nov?simo, respecto a la poes?a que lo precede.
D?a que [...]Los [...] Es [...] la gloria llameante que descansa en nuestros cuerpos nunca brazos te mueves cielo que como por nosotros flores sobre caminas las aguas

se entrecruzan

Es el triunfo llagado como un crep?sculo subterr?neo Cambiando de estaci?n en el coraz?n del azogue
Como una rosa ahogada entre nuestros brazos

O como el mar naciendo de tus labios.55 coincide con la poes?a llamada "existencial" Aqu? la poes?a de Westphalen en con la naturaleza ("el mar naciendo de tus femenino de lo la unificaci?n y en como la as? acumulaci?n metaf?rica, podr?a verse un eco de Neru labios"), da. En el futuro inmediato encontrar?, asimismo, afinidades con otras indaga ciones po?ticas, en primer lugar las de Octavio Paz. Por otra parte, el yo po?ti co de Westphalen, que no es central y sintetizante como en el clasicismo o en
la poes?a pura, sino elaborado instrumento de una agotadora entelequia -la me

moria-, produce un dictado con algo de cataclismo. En esta proyecci?n c?smi ca se debe reconocer otra clave de la gram?tica del surrealismo, no del tipo bretoniano sino del tipo "sin edad", del que hablaba Julien Gracq. En cuanto aMoro -surrealista en ambos sentidos, como ya se dijo- habr?a que subrayar dos cosas. La primera es la potencia extraordinaria de sus cons trucciones verbales, en las cuales la proyecci?n c?smica del yo po?tico (dado que tambi?n en ?l se verifica esta clave) lo abraza todo, desde el mundo celeste hasta el mundo infernal. La segunda, directamente vinculada a la primera, y manifiesta en la antinomia entre alto y bajo, entre mundo celeste y mundo de las tinieblas, entre dimensi?n diab?lica (Nerval) y dimensi?n ang?lica es su Moro afirma car?cter antit?tico el que (Lautr?amont), signo de la ti bajo

55.

"Por

ci?n original

de la muerte, Lima, Per? Actual, la pradera diminuta", Abolici?n lleva un dibujo de C?sar Moro y un ep?grafe de Andr? Breton.

1935, s/p. La edi

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de La tortuga ecuestre51 expresan una pasi?n niebla.56 Las composiciones devastadora y maldita, en la cual el objeto del deseo se encuentra bien por en cima o bien por debajo del nivel humano, siendo el amado alternativamente dios-demonio y dios-fiera: Estrella desprendi?ndose en el apocalipsis Entre bramidos de tigres y l?grimas [...]
Solazarse En que en el aire rarificado quiero aprisionarte

Y rodar por la pendiente de tu cuerpo


Hasta Hasta tus pies tus pies centelleantes de constelaciones gemelas58

Demonio

nocturno

As? te levantas siempre Pisoteando el mundo que te ignora59 Esta inclinaci?n de la poes?a de Moro (y aqu? se habla fundamentalmente de su poes?a en espa?ol) lo incluye entre las filas del surrealismo tout court, del cual Larrea ya hab?a evidenciado el aspecto "tenebroso" e "infernal": un movi la ve miento -dec?a- que se afirma "bajo el signo de Lucifer", mediante neraci?n de Sade y de Lautr?amont. Por la fuerza desarticulante de su poes?a, Moro se deber?a contar entre los fundadores de la poes?a hispanoamericana del Siglo XX, pero hasta ahora las dificultades para encontrar sus obras han obs taculizado su difusi?n fuera del Per?.60 El legado po?tico del surrealismo, unido por otra parte a la herencia valle jiana, ha sido en el Per? de una extraordinaria fecundidad. El mejor ejemplo es tal vez Jorge Eduardo Eielson (1924), adalid de lo nuevo, artista y escritor, poeta y novelista, en constante renovaci?n. Como poeta ha atravesado distintas fases, una primera de exquisito lenguaje neo-barroco, que lemereci? el Premio Nacional de Poes?a del Per? cuando ten?a apenas 22 a?os, gracias aMoradas y visiones del amor entero (1942), Canci?n y muerte de Rolando (1943) y Rei nos (1944). La segunda fase es decididamente surrealista: su sintaxis se suelta
de la tiniebla" en Configuraci?n del

56.

Cf. M.

Canfield,

"C?sar Moro,

gnosis

arquetipo,

Firenze, Opus Libri, 1988, pp. 145-72. ed. con un prefacio C. Moro, La tortuga ecuestre, en Obra po?tica, R. Silva-Santisteban, 57. 1980. de Cultura, de Andr? Coyn?, Lima, Instituto Nacional 58. "Vienes en la noche con el humo fabuloso de tu cabellera", La tortuga ecuestre, p. 59. "La leve pisada del demonio nocturno", 59. ibid., p. 61. Andr? Coyn? est? prepa de Moro que en este momento 60. La edici?n de las obras completas las cosas en su lugar. Archivos rando para la Colecci?n pondr? seguramente

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UN SIGLO DE POES?A: BALANCEY PERSPECTIVAS

y se desarticula, se acumulan s?mbolos on?ricos y cadenas de met?foras, se re curre a frases de la jerga familiar y se hace uso desenvuelto y provocatorio de lo grotesco (Bacanal [1946] y Primera muerte de Maria [1949]). En la d?cada del 50, la palabra po?tica se vuelve objeto f?nico y gr?fico, alguna vez caligra ma, y luego prosigue hacia la identificaci?n entre escritura y realidad (mutatis mutandis, 1954), con tautolog?as y aforismos (naturaleza muerta, 1958), hasta a la 1958) y, finalmente, a la poes?a llegar poes?a combinatoria (eros/iones, concreta (canto visible, 1960) y visual (papel, 1960). Este itinerario no es lin eal y se encuentra jalonado por dos acontecimientos creativos: en 1952 sale verso en Habitaci?n Roma, de breve, tono coloquial, dictado balbuciente y gusto por la cr?nica, que lo acercan a algunas voces de la Generaci?n Beat; y en 1955, Noche oscura del cuerpo, especie de viaje dentro del propio cuerpo en busca de las ocultas fuentes de lamemoria y del sentimiento. La ?ltima fase corresponde a la producci?n comprendida entre el 60 y hoy, representada fun por tres poemarios: Ceremonia solitaria (1964), Arte po?tica (1965) y Ptyx (1980), poema narrativo que debe su t?tulo al "Soneto en X" de Mallarm?. Despu?s de atravesar todas las formas de la neo-vanguardia, Eielson se cierra en el silencio gr?vido de los espectaculares nudos de su arte pl?stica, esculturas en tela y grandes telas pintadas. Residente en Italia desde hace casi damentalmente
50 sus a?os, hoy d?a dos generaciones cada vez de peruanos m?s lo reconocen y m?s como maestro. En m?s ecuaciones po?ticas, excepcionales descarnadas,

l?mpidas y m?s puras, s?lo quien conozca


las fabulosas ra?ces neo-barrocas, surrealistas,

su largo itinerario podr?a descubrir


existenciales:

Era Pero Era

imposible

considerar

tu cuerpo

semejante

a mi

cuerpo

imposible

considerar

mi

cuerpo

distinto

de

tu

cuerpo.61

Herederos del surrealismo y autores de una obra ya muy consolidada dentro del Per?, son Blanca V?rela (1924) y Antonio Cisneros (1942). La pri fuera y mera, sin embargo, para ser le?da fuera del Per? ha tenido que esperar a la edi ci?n mexicana de su obra, que es de 1986.62 En la reuni?n de sus varios poe marios, y desde el t?tulo, Canto villano, la escritora se declara contraria a la exaltaci?n tradicional de la "nobleza" del canto po?tico y propugna una modu laci?n que se acerque a lo ordinario y a lo rudo, que no desde?e lo inmediato, si con ello puede ser menos
61.

"traidor" el mismo

canto. Tambi?n para Cisneros

Cf. Jorge Eduardo Eielson, Poes?a escrita, M. Canf?eld, 1998 (es la ed., Bogot?, Norma, en Poes?a escri completa hasta ahora, aunque falta la poes?a visual, publicada ?nicamente ta, Lima, Instituto de Cultura, 1976). Las novelas son: El cuerpo de Giulia-no, M?xico, Joaqu?n Mortiz, 1971; y Primera muerte de Mar?a, M?xico, FCE, 1988. m?s 62. Blanca V?rela, Canto villano. Poes?a reunida 1949-1983, M?xico, FCE, 1986.

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alejarse de la "belleza convencional" es un deber; de obra en obra su lenguaje se ha hecho cada vez m?s anti-l?rico y, como dice Alberto Escobar, "m?s dis tante del referente y de la met?fora aislada, [...] dentro de una simbolog?a acu?ada en perspectiva cr?tica, construida por la conciencia de las contradic ciones sociales y el peso de una actitud l?cida frente a la enajenaci?n cultural e en 1965 y premio Casa ideol?gica".63 Cisneros fue Premio Nacional de Poes?a de las Americas en 1968; desde entonces su prestigio internacional se ha ido confirmando y expandiendo.64 En la vertiente opuesta se colocan, en cambio, las n?tidas construcciones verbales de Javier Sologuren (1921), a quien la ex periencia de la vanguardia ha dejado un uso libre y casi musical del espacio de la p?gina, pero en quien predomina no el v?rtigo de lo inmediato, sino la esen cia de lo depurado. Esa b?squeda de esencias lo lleva naturalmente a la com posici?n de jaikus, de gran precisi?n El papel, lamadera, aunque es de noche,
suaves destellan.65

formal y delicadeza

conceptual:

Poes?a existencial:

el caso de M?xico

Entre la tercera y la cuarta d?cada de nuestro siglo, entre todos los pa?ses latinoamericanos, M?xico parec?a el m?s apropiado para la formaci?n de un verdadero movimiento surrealista y muchos lo observaban atentamente, empe zando por Breton, que ya hab?a dicho "M?xico est? destinado a ser el lugar surrealista por excelencia". Durante laGuerra Civil Espa?ola, entre losmuchos exiliados que buscaron refugio en M?xico, hab?a algunos significativos expo nentes del surrealismo, como Benjamin P?ret y la pintora Remedios Varo, Max Aub, Wolfgang Paalen, Leonora Carrington, Alicia Rahon. La misma un motivo de inter?s para los surrealistas, que constitu?a de Trotsky presencia en general se hab?an solidarizado con ?l; ?l mismo fue la causa del viaje de Breton en 1940. Un poco antes, en 1936, hab?a estado Antonin Artaud, a la b?squeda de ese ?mbito m?gico-precolombino, ya desde antes mitificado por

vol. II, Lima, Peisa, 1973, p. 69. Escobar, Antolog?a de la poes?a peruana, de A. Cisneros: Destierro (Lima, 1962), Comentarios (Lima, 1961), David contra un oso hormiguero Reales (La Habana, 1968), Agua (Lima, 1967), Canto ceremonial 1971), Como higuera en un campo de golf (Lima, 1972), El li que no has de beber (Barcelona, 63. Alberto Obra 64. po?tica the ground bro de dios y de los h?ngaros (Lon (Lima, 1978), The spider hangs too far from in the Kingdom (Londres, 1981), of Peru 1978), Helicopters dres, 1970), Versei (Budapest, Cr?nica del Ni?o Jes?s de Chilca 1982). (M?xico, Obra po?tica Vida continua. Javier Sologuren, 65. Blanco, Lima, Colmillo (1939-1989), 1989, p. 223. La serie de jaikus es de 1981.

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UN SIGLO DE POES?A: BALANCEY PERSPECTIVAS

los europeos. Su viaje estaba al mismo tiempo estimulado por esa atracci?n por lo "primitivo", en la que se manifestaba la nostalgia de los or?genes, muy sin tom?tica de las incertidumbres ?ticas y existenciales de comienzos del siglo. De esta experiencia nace su c?lebre D'un voyage au pays des Tarahumaras

(1937).
se daban las premisas para que Pero tambi?n en el ambiente local mexicano se arraigara el surrealismo: los artistas definidos como "populares", Manuel Manilla y Jos? Guadalupe Posada o el fot?grafo Manuel ?lvarez Bravo, por ejemplo, estaban dotados de una imaginaci?n asociada con el surrealismo. Se y es podr?n encontrar rasgos surrealistas en la obra de muchos mexicanos, mexicano el mayor int?rprete del surrealismo en Hispanoam?rica, interlocutor y amigo de Breton, Octavio Paz. Pero ese movimiento org?nico y poderoso no se tantos dio. el mismo el motivo est? simple que Paz, esperaban, Seg?n mente en el hecho de que el mexicano se rehusa a universalizarse por miedo a su la Toda obra identidad.66 perder "proselitista" de Moro en la capital mexi cana debi? chocar contra este obst?culo y, de hecho, los resultados que obtuvo se refieren m?s que nada a los extranjeros residentes en M?xico. En su Ex posici?n Internacional del Surrealismo participaron algunos miembros del gru como por ejemplo Xavier Villaurrutia, pero en general po "Contempor?neos", la indagaci?n po?tica mexicana sigui? otros caminos. se hab?a formado alrededor de la re El grupo llamado "Contempor?neos" vista hom?nima, que se public? entre 1928 y 1931, como una forma de disen so respecto a las vanguardias y en especial al ef?mero "estridentismo", versi?n local del futurismo marinettiano, hoy m?s interesante como documento de su efectivo valor.67 Aunque sensibles a ciertos recursos que ?poca que por abrir la al mundo de los sue?os y a la psicolog?a del inconsciente pod?an poes?a hechas fundamentalmente por los surrealistas- los "Contempor? -propuestas neos" evitaron cuidadosamente la trampa de los mimetismos experimentales de valor circunstancial. Las afinidades entre ellos y la generaci?n espa?ola del 27 no son pocas: fueron "poetas profesores" como los espa?oles, todos ten?an una seria formaci?n cultural y fueron atra?dos por el fen?meno po?tico tam bi?n desde el punto de vista te?rico. Vinculados por un lado a la propia tradi ci?n literaria y a los escritores que los hab?an precedido inmediatameante y a

66. 67.

O. Paz, Las peras del olmo [1957], El mayor exponente del movimiento

que ya en los a?os 30 comienza (1947) se acerca a la concepci?n semillas del tiempo. Obra po?tica, co, 1981.

Seix Barrai, 1983, pp. 136-51. Barcelona, es Manuel Maples Arce (1898-1981), ?estridentista? a buscar otras v?as expresivas de la sangre y con Memorial po?tica de 1919-1980, los "Contempor?neos". Cf. M. Maples Arce, Las estudio preliminar de Ra?l Bonifaz ?u?o, M?xi

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los cuales se preocuparon de estudiar,68 se reconoc?an asimismo en la gran tradici?n espa?ola. As? como en Espa?a se reevaluaba a G?ngora, en M?xico se descubr?a a los poetas barrocos nacionales, Sor Juana In?s de la Cruz y Car los de Sig?enza y G?ngora. Por otra parte, se consideraban igualmente here deros de esa gran literatura europea que marca los albores del siglo XX, de Val?ry a Rilke, y de la filosof?a que la sostiene, o sea, el pensamiento de Ni etzsche, Schopenhauer, Heidegger. Con estos presupuestos, los "Contempor? neos" desarrollaron una poes?a atenta a las formas y a la recuperaci?n de las estrofas cl?sicas, que en algunos casos no desech? la asociaci?n con la poes?a im?genes simb?licas, expertamente usadas para popular (Gorostiza). Mediante testimoniar el malestar existencial (Villaurrutia) o la alegr?a de vivir (Pellicer), los mexicanos lograron construir verdaderos sistemas po?ticos alrededor de las del sue?o, lamuerte, el eros y la poes?a misma. Juntos die tem?ticas grandes ron lugar a lam?s intensa manifestaci?n de poes?a existencial y a una de las es taciones m?s brillantes de la poes?a del continente, la cual alcanzar? su m?s alto punto en Paz, sumejor heredero. atento lector de Proust, Gide, Cocteau y (1903-1950), en su obra varias tem?ticas -el paisaje, el amor, el miste enfrenta Giraudoux, muerte ha sido central. Retomando la el la la el arte, rio, bondad, viaje-, pero Xavier Villaurrutia vieja met?fora de gusto barroco y calderoniano, aunque tambi?n gn?stico existencial, sent?a la vida como un sue?o y lamuerte como el despertar:
La noche y algo vierte sobre nosotros su misterio

nos dice

que morir

es despertar.

En su poes?a hay muchos elementos que recrean las atm?sferas metaf?sicas: el espacio misterioso de la noche, el sue?o, el sonambulismo, el grito, las esta tuas, el tiempo inm?vil; todos elementos que -como indica Roberto Paoli- re miten a la po?tica metaf?sica italiana, aun cuando hayan sido asimilados por contacto con otras fuentes o mediaciones. Adem?s, esta particular configura ci?n, vinculada con las grandes met?foras de la vida como sue?o y como eter no retorno, anticipa los s?mbolos po?ticos de Borges, su constante reflexionar alrededor del misterio de la personalidad y el deseo de aniquilaci?n.69 Nostal gia de la muerte (1938) es el libro fundamental de Villaurrutia; y en ?l, el Noc

en Textos "Ram?n L?pez Velarde", 68. V?ase, por ejemplo, el c?lebre estudio de Villaurrutia, varias, Critica, Teatro, Prosas 1940, pp. 3-43: ahora en Obras: Poes?a, y pretextos, M?xico, Paz los numerosos ensayos de Octavio FCE, 1966, 2a ed. aumentada. Y, naturalmente, M?xico, sobre sus compatriotas que ser?a ocioso enumerar. di poes?a ispanoamericana 69. R. Paoli, Cent'anni 1993, p. Firenze, Le Lettere, (1880-1980), 38.

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turno de la estatua a?ade, a las tem?ticas existenciales ligadas a lamuerte y al sue?o, la angustiosa b?squeda del otro y de la comunicaci?n verbal.70 Jos? Gorostiza (1901-1973) concibe la poes?a como ?una investigaci?n de
ciertas esencias -el amor, la vida, la muerte, Dios-, que se produce en un es

fuerzo por quebrantar el lenguaje de tal manera que, haci?ndolo m?s transpa rente, se pueda ver a trav?s de ?l dentro de esas esencias?.71 En esta definici?n Gorostiza considera insuficiente y que a lo largo del texto modifica ?que aparece bien clara su atenci?n cons repetidas veces con otras formulaciones? acto tante hacia el po?tico, que desea libre "de los signos exteriores de la ?poca" y fiel a su propia naturaleza "hecha de esencias y de interioridad". La se con obra de Gorostiza, tal vez el m?s venerado de los "Contempor?neos", centra en tres breves libros: Canciones para cantar en las barcas (1925), Del poema frustrado (poemas escritos entre 1925 y 1938 aprox.) yMuerte sinf?n recurrente para ?l es la "palabra" como instrumento de ase Obsesi?n (1939). dio de lo inefable. ?sta y la oposici?n entre esencia y substancia, o entre forma de la vida y de la y contenido, vistas como otras tantas denominaciones sin los conductores de Muerte ser?n motivos muerte, fin. El agua es aqu? la esencia informe y libre que adquiere forma en el vaso que la contiene:
En ?l se asienta, cumple una edad gentil ahonda amarga y edifica, de silencios ni?a,

y un reposo sonriente,

de muerte

que desflora

un m?s all? de p?jaros


en desbandada.72

El agua, proyecci?n metaf?rica del ente ps?quico ("me descubro/ en la ima gen at?nita del agua"), adquiere con la forma identidad y plenitud vital ("qu? agua tan agua"); pero al mismo tiempo se destina a la muerte. Puesto que la esperan, nuevas vidas y ning?n estado es definitivo, nuevas metamorfosis nuevas muertes "sin fin". M?s all? del tumulto de los ciclos, la Inteligencia, "soledad en llamas", como el Motor Inm?vil de Arist?teles, "todo lo concibe
sin crearlo",

sin admitir el escarnio

en su unidad brutal

perfecta

de esa discordia

70.

A. Debicki,

Madrid, periencia, 71. J. Gorostiza, FCE, 1964, pp. Del Canto 72.

Punto hispanoamericanos contempor?neos. 1976, p. 125. Gredos, "Notas sobre poes?a", en Estaciones, III, 9 (1958); 10-1. I de "Muerte sin fin", en Poes?a, pp. 107-08.

Poetas

de vista, perspectiva, ahora en Poes?a,

ex

M?xico,

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que nutren sigui?ndose como vida y muerte inconciliables,

29

una a otra

el d?a y la noche.73

mia

Las im?genes m?s corp?reas y por lo tanto m?s "sensuales" de esta antino son Dios y el Diablo, que aparecen al final del poema, siendo este ?ltimo la encarnaci?n del impulso vital -por ende mortal-, es decir, la representaci?n

m?tica de esa hambre de "vida" ("hambre de consumir/ el aire que se respira") que empuja hacia la forma vital, hacia el goce de la existencia, pero en definiti va hacia el "insulto" de lamuerte. La obra de Gorostiza, tan estrictamente adh?rente a lo esencial, muy en es pecial en las Canciones, se nos presenta tan "qu?micamente pura"74 que resulta inevitable asociarla a la "poes?a pura". Y, en efecto, la po?tica de Gorostiza re mite en parte a Juan Ram?n Jim?nez, a quien conoc?a muy bien, as? como a to dos los miembros de "Contempor?neos". Pero, por otra parte, Gorostiza se a a arte los sostenedores del puro en cuanto, dice, si bien es opone Val?ry y justo buscar el lenguaje exacto para la expresi?n po?tica, el trabajo del poeta no debe ser jam?s "purgativo", o sea dedicado a depurar la obra de los elemen tos "no po?ticos". El hombre no puede separarse de sus propias circunstancias y necesita de ellas para poder comunicar. Si la poes?a eliminara todo lo que no es esencia, quedar?a bien poco. El arte "si se expresa deja de ser puro y si no se expresa deja de ser arte".75 No obstante, considerando la afinidad que hay en tre poes?a pura y metaf?sica, parecer?a natural situar a Gorostiza y a los dem?s "Contempor?neos" justamente en el umbral entre una poes?a y la otra. Y cuan do ante la tentaci?n de definir "pura" la poes?a de Gorostiza alg?n estudioso se abstiene a causa de su "embriaguez no del todo refrenada", de su "sensuali dad" y de su "pasi?n intelectual",76 se podr?a objetar que ?stas tambi?n han sido prerrogativas de la poes?a de Jorge Guillen. Catalogar, sin duda, es ?til, visto que ello constituye un principio de orden; pero la realidad, se sabe, es mucho m?s compleja que las categor?as. Para otros estudiosos, en cambio, la concepci?n que Gorostiza ten?a del poeta y de la poes?a lo acercan a otro te?ri co de la poes?a pura, al Abate Bremond.77 Carlos Pellicer (1897-1977) es entre los "Contempor?neos" quien ha dejado

73. 74.

IV de "Muerte sin fin", ibid., p. 120. es de Jorge Guillen la poes?a en la carta a Fernando Vela al definir La expresi?n (en la secci?n "El debate". Viernes Santo, Madrid, 1926). V?ase aqu? mismo del 28.6.1932, cit. por A. Debic conferencia "El teatro de orientaci?n", 75. J. Gorostiza, De Andrea, Ediciones 1962, p. 10. M?xico, ki, La poes?a de Jos? Gorostiza, Del Canto 76. Luis S?inz de Medrano, La poes?a Historia de Jos? de la literatura 10. hispanoamericana, Madrid, Taurus, 1989, p. 301. A. Debicki, 77.

Gorostiza,

p.

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la obra m?s vasta y unitaria, siempre "fiel a s?misma", seg?n Octavio Paz.78 Ha sido tambi?n uno de los primeros en liberarse del fervor vanguardista y en dar a su poes?a un sello inmediato e hist?rico, mexicano y americano, as? como tambi?n en encontrar en la l?nea existencial una particular veta religiosa.79 Poes?a religiosa y ascetismo po?tico

Pero es sobre todo a la uruguaya Sara de Ib??ez (1909-1971) que se deben atribuir en esos a?os los m?ritos de una gran poes?a religiosa. Ya a partir de Canto (1940), su primer libro no "juvenil", su lenguaje es el de un poeta for mado, de excepcional riqueza verbal y de gran perfecci?n formal, tanto en el soneto como en la llamada "lira de Garcilaso" (aBabB), o en los tercetos de alejandrinos. Pero lo que m?s sorprende es que este lenguaje se vuelva instru mento cuidadosamente vigilado de una arrolladura pasi?n espiritual. La sensi bilidad despierta de Neruda lo advirti? inmediatamente, y as? lo declara en el pr?logo del citado Canto: "[...] esta mujer recoge de Sor Juana In?s de la Cruz un dep?sito hasta ahora perdido: el del arrebato sometido al rigor; el del estre mecimiento convertido en duradera espuma [...] Bien recibida sea: es de lam?s
alta aurora". Perteneciente a esa generaci?n que en la literatura uruguaya se conoce con

el nombre de "Generaci?n del Centenario", junto con Esther de C?ceres, Ro berto Ib??ez, Susana Soca (cantada por Borges), Juan Cunha y L?ber Falco, lo cual co Sara de Ib??ez no pose?a una verdadera conciencia generacional,80 a su En aislada. general toda esa poes?a magn?fica y rresponde perfectamente la influencia cultural francesa el sinti? y magisterio de Paul Val?ry, generaci?n se cuanto interesada ocurr?a en esos a?os en Es demostr? por y especialmente pa?a: la reevaluaci?n de G?ngora, el renovado inter?s por toda la l?rica del Si glo de Oro, la obra po?tica y te?rica de Juan Ram?n Jim?nez y las distintas vo ces de los coet?neos del 27. Pero nadie como ella condujo hasta el l?mite extremo la indagaci?n metaf?rica, la elaboraci?n de los s?mbolos, la vigilancia obsesiva de las formas, hasta construir una poes?a de dif?cil lectura, herm?tica luminosa. Nadie como ella, por otra pero al mismo tiempo extraordinariamente laico del Uruguay de principios de siglo parte, en el ambiente obstinadamente -con la ?nica excepci?n de Esther de C?ceres-, ha podido concebir una s?nte sis igualmente intensa de poes?a y esp?ritu religioso: "canto gozoso sin pudor",

en movimiento, O. Paz, Poes?a M?xico, 1975, p. 14. Siglo XXI, an edici?n de L. M. Schneider, C. Pellicer, Poes?a, FCE, 1981; y Poes?a, M?xico, La Habana, Casa de las tolog?a con un estudio de J. Prats Sariol, Aguas de Carlos Pellicer, 1982. Americas, 78. 79. 80. Graciela Mantaras, Sara de Ib??ez, Montevideo, Signos, 1991, p. 19.

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de uni?n m?stica con el cosmos y de goce en la unidad c?smica.81 La poes?a de Sara de Ib??ez no recurre a elementos visibles del cristianismo porque pasa por encima de las vicisitudes humanas, en una tensi?n ?nica que va del Para?so perdido al Para?so prometido. Ella misma ha definido la poes?a como "ejerci cio del misterio" donde se desarrolla la propia "convicci?n religiosa". "Poes?a -ha dicho- es lo que nos queda en la voz cuando hemos estado a punto de morir de presencia divina".82 Desde el Modernismo la poes?a uruguaya se ha caracterizado por una nu merosa y rica representaci?n femenina. La densa, descarnada y casi exigua obra de Idea Vilari?o (1920) se coloca por varios motivos en las ant?podas de la de Sara de Ib??ez. Los suyos son versos breves, composiciones donde se busca la esencia de lo inmanente, o -si se prefiere- la trascendencia de la in la verdad yacente en el desorden de lo cotidiano: desorden que, en manencia, el fervor simplificante de la autora, se vuelve casi l?mpido; pocos trazos, pocos objetos, mundo de obsesiones que empujan, en una personal?sima variante de la asc?tica, hacia una dimensi?n superior inalcanzable. Y entre esas obsesio nes, dos absorben la mayor parte de sus energ?as disquisitivas y po?ticas: el amor y lamuerte; tanto que, seg?n sus propias declaraciones, en su obra no se dan m?s que dos tipos de composiciones, Poemas de amor y Nocturnos, t?tulos una vez. se otra a A efectivamente ellos ha y repetidos agregado partir de textos la tan de serie intensos esenciales 1980, No, brev?simos, y que parecen ser la culminaci?n de su itinerario creativo y de su po?tica marcadamente exis tencial.83 Dos ejemplos de "trascendentalismo": Mutis y Paz

Si la poes?a pura puede dar como resultado final esa vertiente religiosa que ilustran Pellicer o Sara de Ib??ez, la poes?a existencial -que trata de transmitir los "materiales de lo humano" sin jerarquizar demasiado entre bello y feo, alto tendr?, en la segunda mitad del siglo, una deri y bajo, ?ulico y coloquialvaci?n en aquella que ha sido definida como "poes?a trascendentalista", cuyo ejemplo mayor (junto con Lezama Lima en su segunda fase y con Octavio
a Sara de Ib??ez, Montevideo, H. Ferro, Homenaje 1971. a Montevideo Cit. por Mantaras, p. 22. Otras obras de Sara de Ib??ez son: Canto (Buenos Aires, 1943), Pastoral 1941), Hora 1948), Artigas (M?xico, (Montevideo, ciega y otros poemas 1957), La batalla 1952), Las estaciones (M?xico, (Montevideo, (Buenos XX (Caracas, Aires, 1970), Canto postumo (Buenos Aires, 1973). 1967), Apocalipsis de amor son de Arca, Montevideo, ediciones de Nocturnos 83. Las ?ltimas y Poemas 81. 82. hasta 1986 y 1988. A estas dos ser?es fundamentales, dos ediciones , en 1980 ahora conoce los 8 t?tulos publicados Cal y Canto, por 1996. y en la autora, Poes?a desde hace casi 40 a?os y que ya conocidas 1989. V?ase tambi?n el volumen que de Luis Grego (1945-1990), pr?logo

recoge

rich, Montevideo,

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Paz) es Alvaro Mutis (1923). A trav?s de Maqroll el Gaviero, presente ya en sus primeras composiciones ("La oraci?n de Maqroll", en Los elementos del desastre, 1953),84 indaga las formas extremas de la condici?n humana -de la soledad al abandono, la enfermedad f?sica y mental, la violencia contra el pr?jimo y contra uno mismo, incluidos el homicidio y el suicidio-, que apare cen configuradas en esas situaciones po?ticas que llama "hospitales de ultra mar" y que son, a la vez, espejo y met?fora de la realidad. Maqroll -nombre voluntariamente ambiguo, que no debe evocar ninguna lengua ni ninguna naci?n- se va definiendo cada vez m?s como marinero (o m?s precisamente "gaviero"), marginado por vocaci?n y vagabundo, individuo excepcional toca do alternativamente por la desgracia y por la gracia. Esto resulta todav?a m?s claro en esas p?ginas de poes?a en prosa que abren el camino hacia la narrativa, en la cual desembocar? el autor a partir de 1984, con un enorme ?xito interna cional de cr?tica y de p?blico.85 Desde las tierras altas, ?ridas y fr?as a las tie rras templadas, f?rtiles y por momentos realmente paradis?acas, hasta las tie rras bajas de calor bochornoso y enfermizo, des?rticas o amaz?nicas pero siempre letales, los distintos paisajes de Colombia constituyen las sedes con secutivas de la experiencia espiritual representada en Maqroll, a trav?s de la cual los paisajes trascendidos se transforman en lugares ps?quicos.86 El punto culminante de esta indagaci?n parece producirse en las p?ginas de "El ca??n de Aracuriare" la experiencia (en Los emisarios, 1984) donde, mediante traum?tica del aislamiento agoraf?bico y de la escisi?n del yo, se llega al en cuentro con una imagen misteriosa y taumat?rgica de la psique profunda.87 Es tas p?ginas resultan por lo tanto una especie de texto-bisagra, que divide la poes?a maqrolliana de la saga novelesca.88 El encanto de estas novelas, la tra

84. A. Mutis, Summa de Maqroll de Salamanca, 1997 (Introducci?n VI Premio Reina Sof?a de Poes?a). 85. novelas

el Gaviero. y edici?n

Poes?a de Carmen

Universidad 1948-1997, Salamanca, en ocasi?n Ruiz Barrionuevo, del

A. Mutis, de Maqroll el Gaviero, 2 vols, las siete y tribulaciones Empresas (re?ne de la saga), Madrid, 1993. Siruela ha reimpreso asimismo cada una de las Siruela, en vol?menes novelas La nieve del almirante separados: [1986], liona llega con la lluvia [1987], La ?ltima escala del Tramp Steamer [1988], Un bel morir [1989], Amirbar [1990], Abdul Bashur so?ador de navios [1991] y Tr?ptico de mar y tierra [1992]. 86. pp. 87. 88. O. Paz, 131-36. O, M. "Los hospitales de ultramar", en Puertas al campo, M?xico, UN AM, 1967,

de Jung, el Selbst o Self o simplemente Si mismo. seg?n la terminolog?a en Alvaro Mutis, de la poes?a a la novela?, de Pedro edici?n Canfield, ?Maqroll: reducida en Cuadernos de literatura, Shimose, Madrid, ICI, 1993, pp. 21-40; y en versi?n Universidad tambi?n de la evoluci?n Javeriana, I, 2 (1995), pp. 37-43. Hablo y el significa en "Un peregrino do arquet?pico de Maqroll en La novela colom por los dioses", elegido biana 74.86. ante la critica, coordinaci?n de Luz Mery Giraldo, Bogot?, CEJA, 1994, pp. 157

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ma cerrada que las vincula unas con otras haciendo de ellas un verdadero "ma crotexto",89 son aspectos que sobrepasan las intenciones de estas p?ginas. Octavio Paz (1914-1998) resulta, junto con Borges, la figura m?s relevante de la segunda mitad del 900 en Hispanoam?rica. Si Vallejo y Neruda han sido los poetas m?s le?dos de la primera mitad del siglo y quienes m?s incisiva mente han marcado a las generaciones sucesivas, lo mismo puede decirse de Paz y de Borges para la segunda mitad. Ambos son los m?s universales de los escritores hispanoamericanos, si bien Paz se encuentra muy ligado a sus ra?ces mexicanas y precortesianas. De Paz, como de Borges, se ha dicho que ha ense?ado a pensar a generaciones de escritores y que con su obra ha fundado una verdadera cr?tica literaria, nueva en lengua espa?ola e indivisible de su obra po?tica.90 Los aportes fundamentales de su pensamiento se pueden re las contrapuestas visiones del sumir en tres temas principales: lamexicanidad, en entre las relaciones mundo Oriente y Occidente, y poes?a y texto po?tico -o como como dice ?l-, vista la primera g?nero y como con "poes?a" y "poema", cepto y el segundo como actuaci?n de la primera. Los libros que mejor ilustran estas tres tem?ticas son, respectivamente, El laberinto de la soledad (1959), Conjunciones y disyunciones (1969) y El arco y la lira (1956). La po?tica de Paz, naturalmente, est? asociada a su visi?n del mundo, ma durada a trav?s de sus contactos con el pensamiento oriental, del cual tiene ya intuiciones notables en sus obras juveniles, y que luego podr? profundizar du rante los a?os de estad?a en India y en Jap?n. Algo de ello hab?a introducido en M?xico Jos? Juan Tablada, precisamente la poes?a jaiku y el esp?ritu religioso que la fundamenta, el budismo zen. Formas cercanas al jaiku se pueden encon en la poes?a de Paz (por ejemplo, "Piedras sueltas", en Liber tad bajo palabra, o "En los jardines de los Lodi", en Ladera este). Pero el le gado oriental que es posible reconocer en su obra se descubre sobre todo en una concepci?n distinta del tiempo, est?tico e impersonal, por oposici?n al tiempo lineal, asociado al progreso y a la consiguiente afirmaci?n o negaci?n del yo, no exaltado sino negado, fun del pasado; en una distinta manifestaci?n dido en la unicidad del Ser; y en fin en una distinta conciencia de lamortali dad, concebida como fase de un ciclo incesante de nacimientos y de muertes. Su visi?n del mundo surge en principio de su visi?n de M?xico y de sus in trar diseminadas tentos por definir la "mexicanidad". En El laberinto de la soledad, Paz ve al mexicano aislado y encerrado en el laberinto de la propia identidad, de sus or? genes negados, de un proyecto existencial que se le escabulle. Con lamet?fora del laberinto Paz renueva un viejo topos, que privilegian muchos otros escri

di comunicazione Cf. Maria Corti, Principi de "macrotexto", 89. Para el concepto 1976, p. 145. aria, Milano, Bompiani, 90. J?car, 1975, pp. 39-41. Padr?n, Octavio Paz, Madrid, Jorge Rodr?guez

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tores del siglo XX, de Kafka a D?rrenmatt, de Borges a Cort?zar. Pero sobre todo en la visi?n de M?xico como un laberinto, donde el tiempo parece sus pendido, Paz ha esclarecido y racionalizado la imagen po?tica de C?mala, con la cual Rulfo hab?a representado su propio pueblo en Pedro P?ramo (1955): infierno de muertos vivientes donde las calles se cruzan y enredan y donde el peregrino se pierde irremediablemente. El mexicano de Rulfo, como el de Paz, es v?ctima de una historia en la que el tiempo est? detenido en un punto fijo, como hab?a dicho Rulfo,91 y de una falta de desarrollo de la personalidad a causa de una figura paterna siempre negativa, castrante (sea por asociaci?n con el conquistador o con el tirano) o ausente.92 Pero el laberinto no es ?nicamente lugar de extrav?o, como resulta en algunos autores contempor?neos, y Paz pa rece tener muy en cuenta que en su origen el laberinto ten?a un valor ritual de iniciaci?n y que su recorrido ten?a que conducir hacia la salida. "Hallar la sali da" deber?a ser la meta y el prop?sito de quien se aventure en el meandro y buscar y ofrecer esa salida parece ser el prop?sito constante de Paz. El mismo da la raz?n: "La plenitud, la reuni?n, que es reposo y dicha, concordancia con el mundo, nos esperan al fin del laberinto de la soledad".93 Esta "salida" no es m?s que la poes?a misma, o mejor a?n, el "poema". En un texto de 1954 dec?a sociales, pol?ticas y po?ticas se reduc?an a "encontrar ya que sus convicciones
la salida: es decir, el poema". Esta convicci?n nace de otra: que la poes?a es

la experiencia del labe comuni?n con el otro. An?logamente, rinto consiste en conocer a ese otro que ocupa el centro, con el cual, si es de signo positivo, la experiencia concluir? en arm?nica uni?n. En las distintas fases de la poes?a de Paz, que ama la novedad y que nunca ha temido los riesgos impl?citos en ella, encontramos la prueba de los muchos en el tiempo: desde la poes?a espa?ola del intereses que han ido modific?ndola sustancialmente Siglo de Oro (por ejemplo, los sonetos de Bajo tu clara sombra y de Profana ciones), hasta el surrealismo (omnipresente, con un homenaje especial a Bre ton y P?ret en "Noche en claro", de Salamandra), la obra de Eliot y de Pound ic?nica y visual (Topoemas y Discos {Piedra de sol), la experimentaci?n a esta constante de Pero trav?s visuales). experimentaci?n y de esta "eterna vi se su muestra coherente y unitaria. Algunos elementos bas vacidad",94 poes?a
91. "En M?xico estamos estabilizados o la pena en un punto muerto": son palabras Los nuestros, Buenos Aires, de Rulfo. Sudamericana, in archetipico II, 1-2 (1989), Cf.

Luis Harss, "Juan Rulfo 1973, p. 311. 92. He Juan Rulfo

sin nombre",

este tema en "L'immagine del padre e il suo sfondo desarrollado e G. Garc?a M?rquez", Klaros. di Psicolog?a Anal?tica, Quaderni

pp. 50-77. O. Paz, El laberinto de la soledad 93. FCE, 1987, pp. 175-76. [1959], M?xico, "No la vida eterna, sino la eterna vi de Nietzsche: Paz ha hecho 94. suyo este concepto Cf. Guillermo y lo ha confirmado vacidad", ya desde sus trabajos juveniles posteriormente. la transparencia, Caracas, Monte Avila, 1975, p. 207. Sucre, La m?scara

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tan para que se vuelva presente y personal, siendo al mismo tiempo obra cul tural, sincr?nica y por tanto colectiva, seg?n un pensamiento borgiano que es tambi?n muy de Paz. Escribir es re-escribir, dice Paz, y cada poema es la tra ducci?n de otros.95 Los elementos que hacen de su obra algo presente y ?nico, inm?vil, el agua y que ?l vuelve a proponer incesantemente -el mediod?a del "el ?rbol el los las luminosas, viento, p?jaros, soplo transparente, piedras bien plantado mas danzante", la tierra ardiente- surgen de una rara concilia ci?n entre naturaleza y cultura. Su naturaleza es siempre austera y solar; su cul a su centro: M?xico, tura, vast?sima y en espiral, y regresa constantemente nuestro tiempo, el quehacer po?tico, el poema. Para Paz, tal como de manera fulminante y paradigm?tica nos ense?a en "F?bula", la poes?a est? condenada a la fragmentaci?n irremediable; pero, por otra parte, ella no hace sino evocar la Palabra originaria, finalidad y meta su blime del acto po?tico. No existe, por tanto, una obra completa; existen frag mentos inconexos. En este sentido, Paz resulta de obras, signos dispersos, de los surrealistas y compa?ero de Barthes. alumno fiel de Mallarm? y

Conclusi?n Poes?a que reflexiona sobre el acto po?tico, poes?a culta hecha de citas y de reescrituras, que ama la traducci?n po?tica y la coloca a lamisma altura de la creaci?n original, la poes?a de Jos? Emilio Pacheco (1939) puede representar mejor que cualquier otra, la sucesi?n de Paz en la poes?a mexicana. Y tambi?n el resultado final de esa dicotom?a entre purismo y antipurismo de la cual pa rece haber nacido la moderna poes?a hispanoamericana: la meta-poes?a, que acaso de la directriz la m?s producci?n m?s cercana a importante constituye
nuestros d?as.

entre purismo y antipurismo parten, en efecto, las varias tendencias que hemos tratado de enumerar en estas p?ginas, aunque de manera no exhaustiva. Ha faltado espacio para la antipoes?a de Nicanor Parra, para la filosof?a po?tica de Roberto Juarroz, para la introspecci?n visionaria de Ale jandra Pizarnik, para la poes?a inmediata, coloquial y combativa de Mario Benedetti... Y naturalmente para los m?s j?venes, donde estas tendencias se De la dicotom?a renuevan y refuerzan: la nicarag?ense Gioconda Belli, la venezolana Yolanda el la mexicana Carmen Boullosa, Pantin, el uruguayo Rafael Courtoisie, o Pollaro Giovanna Valc?rcel costarricense Jorge Arturo, las peruanas Rosina lo... Pero, aunque incompleto, el balance efectuado permite sacar claramente una conclusi?n: que a lo largo del siglo XX la poes?a hispanoamericana ha ido Sus cada vez m?s, ha ido madurando y se ha universalizado. difundi?ndose
95. Ibid., pp. 301-01.

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puntos de partida son figuras se?eras de la poes?a mundial: Vallejo, Neruda, Borges. Pero la segunda mitad del siglo ha dado lugar a otros nombres, de je rarqu?a no inferior: Lezama, Paz, Mutis, Gelman. En la poes?a ocurre lo que ya hab?a ocurrido en la narrativa: los modelos de referencia de los j?venes em de las generaciones precedentes. piezan a ser los poetas hispanoamericanos De este modo, en este principio de siglo y de milenio sabemos que con fundadores tan eximios la poes?a no podr? de ninguna manera desaparecer. Y el magisterio de Octavio Paz, tantas veces invocado en estas p?ginas, nos ofre ce otra estimulante sugerencia: "No vivimos el fin de la poes?a" nos dice, "sino de esa tradici?n po?tica que se inici? con los grandes rom?nticos, alcanz? su apogeo con los simbolistas y un fascinante crep?sculo con las vanguardias de ese nuevo nuestro siglo. Otro arte amanecer?".96 Veremos ciertamente otra si recomendaci?n amanecer; especialmente que, desde seguimos aquella arco en nuestro los tiempos de El horizonte: y la lira, ha quedado resonando "Transformar la vida en poes?a m?s que hacer poes?a con la vida".

96.

Octavio

Paz, La otra

voz. Poes?a

y fin

de siglo,

Barcelona,

Seix

Barrai,

1990.

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