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Pregunta 1

LA MUSICA EN GRECIA Se origina desde la antigua Mesopotamia (incluyendo los aportes de los sumerios, babilnicos y asirios)y Egipto (por medio de la civilizacin Minoica de Creta. La msica para los griegos ocup un lugar muy especial dentro de su cultura, con un alto valor esttico y tico (en el canto de poesa refinada, coros de los dramas de Esquilo, Sfocles y Eurpides, en el culto a Apolo, Dionisio y otros, adems en competencias deportivas.

17. La msica se le consider valiosa para despertar, complacer y regular el alma, pero tambin se le tema por su capacidad sobrenatural de sobre estimular, drogar, distraer y llevar excesos en la conducta. LA MUSICA EN ROMA En esta poca no se abord en gran manera sobre la teora musical, construccin de instrumentos y esttica musical; la Roma imperial fue excesivamente materialista lo que llevo a no tener inters para el arte como la msica; sin embargo tericos Alejandrinos como Nicmaco y Ateneo rescatan el sentido primognito de la msica en Roma. El desarrollo musical en roma es extrado principalmente de Grecia. 31. Practicaron la cancin acompaada de la citara y la lira. Se destacaron las masas corales. Las damas de la aristocracia tomaban lecciones de msicos celebres. Es conocido el afn del emperador Nern por demostrar ser el primer msico del mundo, organizaba festivales y concursos. LA MUSICA EN CHINA En China conocan la escala de cinco notas llamada pentatnica y cuyo efecto era posiblemente, el que se obtiene al tocar las notas negras del piano; utilizaban juegos de campanas afinadas, e instrumentos de cuerda y viento.

Pregunta 2
Las caractersticas ms distintivas de la msica contempornea son:

1. Complejidad, siempre complejidad, mayor complejidad que la msica de cualquier otra poca. Resulta de la formacin de compositores y necesita un nivel de destreza igual de los msicos. 2. Est dominado por instituciones acadmicas. Ejercen control de la entrada a la "profesin" de compositor. Los acadmicos eligen compositores para la enseanza, oportunidades, premios y comisiones: personalmente, o como consejos a orquestas u organizaciones profesionales o gubernamentales. 3. La msica escrita hoy en da interesa poco al pblico. En esto, existe un contraste con las artes visuales y literarias y con alguna poca anterior. Hay poca gente, an entre la gente interesada en las artes, con un inters en la msica actual.

la msica contempornea es principalmente un trabajo acadmico, con un nfasis sobre la complejidad tcnica

Por sto, la msica contempornea es principalmente un trabajo acadmico, con un nfasis sobre la complejidad tcnica. El contenido, el mensaje, lo que comunica cada obra no es central. Por sto, lo que la msica comunica es su complejidad tcnica y la altsima destreza tcnica de los msicos; ideas y valores fundamentalmente acadmicos.

LA EDAD MODERNA: Siglo XV-XIII En lo cultural: el Renacimiento La Msica en el Renacimiento En comparacin con las dems artes, se observa un desarrollo musical lento pero continuo. La iglesia defenda la tradicin medieval, mientras que el humanismo persegua el realce del texto, en su mayoras con temas amorosos y morales mediante tcnicas polifnicas.

81. La Reforma impuls una msica religiosa que otorgaba importancia al uso de las lenguas vernculas y la dulcificacin de las estructuras musicales. Los contrarreformitas al igual, deseaban que la msica alcanzara sencillez para que llegara con claridad a los odos y a los corazones.

Pregunta 3

La msica (del griego: [] - mousik [tchn], "el arte de las musas") es, segn la definicin tradicional del trmino, el arte de organizar sensible y lgicamente una combinacin coherente desonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de lameloda, la armona y el ritmo, mediante la intervencin de complejos procesos psico-anmicos. El concepto de msica ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reuna sin distincin a la poesa, la msica y la danza como arte unitario. Desde hace varias dcadas se ha vuelto ms compleja la definicin de qu es y qu no es la msica, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artsticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podran considerarse musicales, expanden los lmites de la definicin de este arte. La msica, como toda manifestacin artstica, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia esttica en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La msica es un estmulo que afecta el campo perceptivo del individuo; as, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicacin, ambientacin, etc.).

El trmino msica tiene su origen del latn musica que a su vez deriva del trmino griego mousike y que haca referencia a la educacin del espritu la cual era colocada bajo la advocacin de las musas de las artes.

Puede decirse que la msica es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organizacin. El resultado de este orden resulta lgico, coherente y agradable al odo.

pregunta 4 valores sociocomunitarios

I.

El Estado asume y promueve como principios tico-morales de la sociedad plural: ama qhilla, ama llulla, ama suwa (no seas flojo, no seas mentiroso ni seas ladrn), suma qamaa (vivir bien), andereko (vida armoniosa), teko kavi (vida buena), ivi maraei (tierra sin mal) y qhapaj an (camino o vida noble). El Estado se sustenta en los valores de unidad, igualdad, inclusin, dignidad, libertad, solidaridad, reciprocidad, respeto, complementariedad, armona, transparencia, equilibrio, igualdad de oportunidades, equidad social y de gnero en la participacin, bienestar comn, responsabilidad, justicia social, distribucin y redistribucin de los productos y bienes sociales, para vivir bien.

II.

pregunta 5
Nuevas Tendencias Principales tendencias musicales contemporneas consecuencias del modernismo Atonalismo Tendencia moderna a componer msica escrita sin definir una tonalidad, se suele llamar tambin Pantonalismo. Su objetivo es una nueva ordenacin y leyes que puedan sustituir las fuerzas formativas de la armona tonal. Entre sus iniciadores figuran los austriacos Josef Matthias Hauer (1883-1959) y Arnold Schnberg (1874-1951), quien en su Cuarteto de Cuerdas N 2 en Fa sostenido menor, escrito entre 1907 y 1908, avanza en el camino hacia el Atonalismo, en los dos ltimos movimientos, en los cuales se agrega a los cuatro instrumentos de cuerda un solo de Soprano, el compositor suprime las armaduras de clave que hasta entonces haban sido usuales. Adems, la msica no se centra alrededor de una Tnica y por lo tanto no est en ninguna tonalidad . Sin embargo, ser en su Cancin, compuesta en septiembre de 1908, titulada Du lehnest wider eine Silberweide (Te apoyas en un sauce plateado), cuando Schnberg escribe una obra que no est en ninguna tonalidad determinada. A partir de all, la msica europea haba entrado en una nueva etapa. Serialismo A partir del pensamiento serialista de Anton Webern (1883-1954) y Alban Berg (1885-1935) las composiciones se basan en series de 12 semitonos cromticos con los cuales se construyeron series de 12 grados o menos. Tambin para las duraciones, dinmica y timbre se construyeron cuatro series elementales. Dodecafonismo Los autores de comienzos del siglo XX, Schnberg, Berg y otros, se aferran tambin al concepto de una Escala temperada de SOLO 12 sonidos, a diferencia de lo sostenido por Guido DArezzo en el Siglo XI, quien haba decretado que slo ha habido siete sonidos. Los acordes de diez u once notas hacen desaparecer los rasgos de consonancia tradicional. Esta tcnica de composicin se inicia en el ao 1924, cuando se abandona la actitud extremista en el empleo de los timbres. La vaguedad, lo inmaterial se convierte en esencia; desaparece la plasticidad de los contornos determinados. El concepto de meloda ampliamente desarrollada y de armona funcional cede ante la fragmentacin temtica y la sonoridad evocativa. Luigi Dallapiccola (1904-1975) es el primer compositor italiano que utiliza la tcnica dodecafnica en una pera, Il Prigionero (1950). Tambin, se destacan los italianos, Luigi Nono (1924-1990) y Luciano Berio (1925), quien adems emplea

mtodos de composicin hablada para extender el teatro de lo absurdo a la msica (similar a la poesa concreta pero en direccin contraria). Microtonalismo Parte esta tendencia, de los trabajos de los compositores checos Alois Hba (1893-1973) yKarel Hba (1898-1972), quienes sostuvieron y propagaron un sistema musical basado en subdivisiones menores del tono (cuartos de tono, etc.), tomando en cuenta el estudio de los sistemas musicales de (Aristgeno y Clenides) las ms antiguas civilizaciones. Sostiene el principio de que no existe la Escala Natural y que la nuestra es la menos natural y la ms arbitraria que existe. Alois Hba no considera el sistema microtonal como un nuevo lenguaje musical, sino como una continuidad lgica y un desenvolvimiento del sistema temperado. Dentro de su produccin se cuentan entre otras obras, cinco cuartetos para cuerdas, sonatas, piezas para piano y la pera Matka (Madre). Otros compositores importantes dentro de esta tendencia son: el compositor bohemio Miroslav Ponc (1902-1976) quien es uno de los ms radicales y definidos como no conformistas, adems de Basil Bosinov, Josef Zavdil, Karel Jencek, Karel Srom, Pavel Haas y Julius Kalas, entre otros. Se completa este sistema con las investigaciones y aportes del mexicano Julin Carrillo(1875-1965), gran pionero de la msica microtonal en Amrica, cuya Arpa Ctara (su invento) tiene cuerdas para 96 subdivisiones dentro de la octava, y tambin utiliza un Arpa que tiene 64 subdivisiones (Los instrumentos de cuerda pueden tocar cuartos de tono y sextos de tono) . Carrillo compuso peras, sinfonas y un Concertino para instrumentos de microtonos, adems de otras obras. Tambin destaca en el campo de la creacin de instrumentos microtonales el norteamericano Harry Parcht (1901-1974). Msica Concreta Se inici este movimiento hacia 1913, con los experimentos del futurista Luigi Russolo (1885-1947), ms tarde seguido por Edgar Varse (1883-1965). Llamada Msica Concreta por el francs Pierre Schaeffer (1910-1995), en 1948/9 debido a que con Amplificadores utilizaba materiales sonoro concretos: ruidos, papeles arrugados o rasgados, sonidos de pjaros y otros sonidos grabados previamente en cinta magnetofnica. Yannis Xenakis (1922), msico y arquitecto asistente del famoso arquitecto y urbanista suizo Eduardo Jeanneret-Gris (1887-1965), conocido como Le Cobusier, la llam tambin Expriences musicales (1958). Comentario aparte merece el compositor polaco Krzysztof Penderecki (1933), autor de importantes obras orquestales, entre las cuales mencionamos: Threni para 52 instrumentos de cuerdas, Anaklasis para 42 instrumentos de cuerda y grupos de percusin y Fluorescencespara gran orquesta; el oratorio Dies Ir para las vctimas de Auschwitz, la Cantata in honorem Am Matris universitatis Jagellonic adems de su Pasin segn San Lucas; desarroll tambin, un nuevo estilo declamatorio de gran colorido, con novedosa utilizacin de efectos en los instrumentos de cuerdas y de las voces humanas, as como recursos sorprendentes producidos por sonidos-ruidos. Msica Aleatoria Llamada tambin Estocstica, nombre que incorpor Jacques Bernouille para referirse en el terreno de las matemticas a lo sometido a la probabilidad, lo aleatorio, o resultado del azar (The Art of Conjecture was of course the title of Jacques Bernouillis book (1713). The "throwing-together" was typical of dicing, was aleatory as in a game called Hazard) y utilizado para la msica por el ya mencionado compositor, su creador Yannis Xenakis(Rumania 1922), utiliza un numeroso clculo de probabilidades, logrando as un Suceso Acstico Global. Xenakis introduce los mtodos matemticos en la msica a partir de 1955 y le otorga a la msica tres estados o categoras: Msica Estocstica, cuya base es el cculo de probabilidades, la Teora del Juego, o estrategia musical y la Teora del conjunto y de la lgica matemtica, o msica simblica, las cuales expone en su obra terica Musiques formelles. No importa si se toca o no una cierta nota, nicamente han de observarse muy estrictamente los lmites extremos del diapasn especificados para el ejecutante en un glissando o en un haz multitonal. Msica Electrnica Surge en el Estudio Electrnico de la Radio Colonia, Alemania, puesto es marcha el 18 de octubre de 1951 bajo la direccin del Dr. Herbert Eimert y luego por el compositor alemnKarlheinz Stockhausen (1928), quien es el compositor de la primera obra basada en sonidos sinusoidales, es decir sonidos musicales puros carentes de armnicos, logrados mediante filtracin electrnica. Sus obras incluyen: Studie II (1954), Klavierstck XI (1956), Gruppen(1957), Refrain y Ziklus (1959), Kontakte (1960), Originale (1961), Momente (1962),Telemsica (1966); y otras. Minimalismo Musical Tendencia que incluye toda la msica que funcione a partir de materiales limitados o mnimos; obras que utilizan solamente algunas notas, palabras, o bien obras escritas y concebidas para instrumentos de recursos limitados; obras que mantienen algn efecto

electrnico durante un prolongado perodo u obras que consisten en grabaciones exclusivamente de ros o cursos de agua; obras que evolucionan en ciclos sin fin; obras de lenta evolucin de un tipo de msica a otro; es decir obras que implican un reductivismo. Errneamente se suele citar al norteamericano John Cage (1912-92) autor de una larga y extensa produccin musical que incluye Music for Piano (1953-56), Concerto pour Piano et Orchestre (1957-58), Variations I-IV (1958-63), como el iniciador de esta tendencia con su controvertida creacin: 433, obra que no posee sonido alguno durante esa duracin; lo cual lo aproxima ms al Anarquismo musical. El minimalismo se basa en la repeticin del material bsico o fundamental de una obra, sea este rtmico, meldicojunto a otras caractersticas como vuelta a la tonalidad, simplificacin de las formas, empleo preferente de instrumentos de percusin y otras variables. En la msica ha habido recientemente evidentes intentos de excluir al ser humano, no solamente del acto de interpretacin, sino aun del de composicin. Una mquina compositora llamada Datatrn ha sido construida en Amrica y analizada en la Revista Radio Electronics (1957). Es el famoso Computador Programado especialmente para producir melodas. En una hora este Computador ha logrado producir ms de cuatro mil canciones completamente nuevas a partir de informaciones bsicas suministradas.

Pregunta 6

La msica es sin duda un lenguaje fascinante. En ella se concentran la capacidad de comprensin y de expresin, el orden lgico y la capacidad de abstraccin. Pero no slo eso. El lenguaje musical tambin favorece la integracin. Tiene una gran capacidad para los procesos de socializacin y sobre todo nos permite desarrollar de una manera privilegiada la creatividad y la sensibilidad a travs de los sentidos. Todo ello se traduce en la facilidad que tenemos para a travs del lenguaje musical transmitir sentimientos y modelar nuestros espritus a travs del componente esttico. La msica como lenguaje artstico nos permite "aprender, expresar y comunicar diversos aspectos de la realidad y del mundo interior del nio y la nia" ("rea de Educacin Artstica, Primaria. (MEC, 1992: 13) pero a diferencia del lenguaje verbal y del numrico, la msica utiliza el sonido para "expresarse". La complejidad de estos es infinita y de la forma como estos sonidos se utilicen depender el mensaje que el emisor quiera transmitir. La msica necesita de un punto de partida concreto y de un medio capaz de transportarlo. Este medio es el mundo de los sonidos. La sonoridad es el dominio de la msica, aunque no todos los sonidos forman parte de la msica. Cuando hablamos de msica nos situamos dentro del mbito de las sonoridades producidas por una intencin explcitamente sonora.