¿Qué es el diseño Gráfico? Proceso de creación visual con un propósito, el cual cumple con exigencias practicas.

Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de ``algo`` cuyo creación no debe ser solo estética sino también funcional. Elementos del Diseño Gráfico Comunicación Visual Es el conjunto de manifestaciones expresivas que hacen visible la identidad de un diseño gráfico; y permiten establecer diferencias visuales que se asocian en los elementos artísticosLenguaje Visual Son todas las imágenes visuales están constituidas por forma, color, textura, y luz Composición Artística o o Composición Clásica: son todos los elementos estáticos buscando una relación con la simetría Composición Libre: supone una ruptura con el equilibrio estático de las obras

Elementos de Diseño Bidimensional Son los que componentes básicos de los Diseños. Están muy relacionados entre sí y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general. Se distinguen 4 grupos de elementos: 1) Elementos Conceptuales 2) Elementos Visuales 3) Elementos de Relación 4) Elementos Prácticos Elementos Conceptuales Estos no son visibles, no existen de hecho, sino que parecen estar presentes. Punto: Indica Posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y en el fin de una línea y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.

Línea: es el recorrido de un punto. Tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.

Plano: es el recorrido de una línea en movimiento se convierte en un plano. Tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene posición y Dirección. Esta limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen.

Volumen: es el recorrido de un plano en movimiento. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos.

Es la tendencia a atribuir pesadez o liviandad. Son la parte más prominente del Diseño. liso o puede ser ilusorio para sugerir profundidad. a formas. Dirección: Depende de cómo está relacionada con el observador. Color: Se utiliza en su sentido amplio. Elementos de Relación Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño. Elementos Prácticos . Espacio: Puede ser ocupado o Vació. color. Gravedad: Esta nos es visual sino psicológica. medida y textura. suave o rugosa y puede atraer tanto el tacto como la vista. estabilidad o inestabilidad. Puede ser plana o decorada. Medida: El tamaño de las formas.Elementos Visuales Tienen forma. Forma: Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción. Textura: Se refiere a las cercanías de la superficie de una forma. Posición: Es juzgada por su relación respecto al cuadro a las estructuras. con el marco que la contiene. pero así es físicamente mesurable. comprendiendo no solo los del espectro solar sino asimismo los neutros y así mismo sus variaciones tonales y cromáticas. Es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez.

se realiza utilizando el sistema de color aditivo. mientras que combinando pigmentos cian. En el modelo CMYK. Modelo CMYK Para impresión. estilizada o semaabstracta. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. amarilla y azul. magenta y amarillo. verde y azul (RGB. el amarillo y el azul son los colores primarios. Aún siendo usado como guía para la mezcla de pigmentos. El modelo RYB es utilizado en conceptos de arte y pintura tradicionales. magenta y amarillo se produce el color neutro. Una mezcla de cian. Función: Es el propósito para que sirve el diseño. Modelo de color RGB La mezcla de colores luz. Significado: Se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje. el verde y el azul. iniciales en inglés de los colores primarios). rojo. es representativa. magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano. El círculo cromático Suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Puede ser realista. el rojo. La teoría del color Es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Modelo RYB En el modelo de color RYB. y en raras ocasiones usado en exteriores en la mezcla de pigmentos de pintura. este sistema es denominado modelo CMY.Agrupan el contenido y el alcance de un diseño. también referido como el modelo RGB. los colores usados son cian. Están más allá del alcance de un diseño. y en teoría. el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja. el modelo RYB no representa con precisión los colores que deberían resultar de mezclar los 3 colores RYB primarios. el negro es creado por mezcla de todos los colores. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos . La luz blanca se puede producir combinando el rojo.

relacionados con los afectos y con asociaciones subjetivas u objetivas de los individuos frente a los colores. y los indirectos. Es la mayor o menor cercanía al blanco o al negro de un color determinado. Toque: Si acercamos ambas formas. es decir. Cuando una gorma se sobrepone a otra. por lo cual podemos designar cuando un matiz es verde.en la cuarta porción a partir de esta. a esto se le llama Neutralización.. . y a la vez esta armonía retroalimenta al sentido haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido. básicamente. por lo que la lectura clara y cómoda de esta es fundamental. los cuales hacen que un ambiente parezca alegre o sombrío. etc. cubriendo una porción de la cual queda debajo. la concentración de gris que contiene un color en un momento determinado. Saturación: Es. los resultados no son tan simples como se creen. Como norma general siempre debe destacar el texto sobre el fondo con la suficiente claridad como para que se pueda leer cómodamente. es el color en sí mismo. comienzan a tocarse. violeta o anaranjado. es el atributo que nos permite diferenciar a un color de otro. Interrelación de Formas Las Formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras. Superposición: Si acercamos aun mas las formas. los que se definen como directos. Los efectos psicológicos que se han podido comprobar son básicamente de dos tipos. Atributos del color Todos los matices o colores que percibimos poseen tres atributos básicos: • Matiz o Tono: También llamado por algunos: "croma". pureza de un color. Armonías de color Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien juntos. que producen un esquema de color sensible al mismo sentido. de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. frío o cálido. Los Colores y sus efectos Psicológicos Ya en el siglo XVIII se comenzaron a evaluar los efectos del color sobre la psique humana. No olvidemos nunca que la misión principal de una página web es transmitir información. es decir la armonía nace de la percepción de los sentidos. En caso de que se mezclen los colores opuestos en el Círculo Cromático se obtienen grises opuestos a la saturación. • • Contraste de colores. Luminosidad ó Valor: es la intensidad lumínica de un color (claridad / oscuridad). El espacio que las mantenía separadas queda anulado.. y esto también es importante en el caso de las imágenes de página. una se cruza sobre la otra y parece estar por encima.

Es lo que constituyen todos los elementos visuales. color y textura determinados. Sustracción: Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible. No hay una relación obvia de arriba y debajo de ellas. surge una forma nueva y más pequeña. Forma y los elementos Conceptuales Los elementos conceptuales no son visibles. las páginas de una revista o las diversas superficies de un paquete se convierten en este. los bordes de un cartel. Ambas pierden una parte de su contorno. Como resultado de la intersección.Penetración: Igual que en c) pero ambas formas parecen transparentes. Si no existe un marco real. Distanciamiento: Es cuando las formas se encuentran separadas El Marco de Referencia Son los límites de los elementos donde se representan. En este sentido no es solo una forma que se ve. Intersección: Igual que en d) pero solamente es visible por la porción en que ambas formas se cruzan entre sí. Unión: Igual que en c) pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una sola mayor. La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible se convierte asimismo en invisible. sino una figura de tamaño. Forma y Estructura. Señala los limites exteriores de un diseño y define la zona dentro de la cual funcionan juntos los elementos creados y los espacios que se han dejado en blanco. Forma como Punto . El punto. el resultado es una sustracción. se convierten en forma. la línea o el plano cuando son visibles. y los contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles. Puede no recordarnos las formas originales.

Formas como Volumen Esta es completamente ilusoria y exige una especial situación espacial. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición. Rectilíneas: Limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. determinan la figura de la forma plana. pero la misma forma puede parecer más pequeña si el marco es grande. Formas como Plano Son las que están limitadas por líneas conceptuales y sus interrelaciones. Esto es relativo por que una forma pequeña puede parecer bastante grande cuando está contenida dentro de un marco pequeño. pero no existe un criterio absoluto para esto. Módulos Son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. que sugieren fluidez y desarrollo. Manuscritas: Caligráficas o creadas a mano alzada. Accidentales: Determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales u obtenidas accidentalmente. Orgánicas: Rodeadas por curvas libres. Repetición de Módulos . Geométricas: Construidas matemáticamente. Generalmente transmite una sensación de Delgadez lo cual es relativo con la longitud y el ancho e una forma. Irregulares: Limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.Es reconocida por que es pequeña. Características: o o Su tamaño debe ser comparativamente pequeño Forma simple La Forma como Línea Estas son reconocidas por su ancho extremadamente estrecho y su longitud es prominente.

sin la menor ambigüedad. Esto se refiere a como se disponen las formas. Variaciones de Repetición La repetición de un solo elemento puede no provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos normalmente con la disciplina de repetición. Repetición de Posición. como se describió en una cantidad de interrelaciones. de igual estabilidad o inestabilidad. la unión o las combinaciones y negativas puede conducir a resultados sorprendentes. etc. deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales o espaciales. pero que sus figuras y tamaños pueden variar. Repetición de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para ser usado repetidamente. Este es el método más sencillo de diseño. Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares. colores. la penetración. Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color. Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección.Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad. Variaciones Direccionales Con la excepción del círculo todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado. Tipos de Repetición Repetición de Figura: Las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas. Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones. medidas o colores. el uso imaginativo de la superposición. Pueden distinguirse varias clases de arreglos direccionales: o o o o o Direcciones Direcciones Direcciones Direcciones Direcciones repetidas indefinidas alternadas en gradación similares Variaciones Espaciales Estas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de interrelaciones. de acuerdo a una estructura. Sus módulos . Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección. esta suele aportar una inmediata sensación de armonía.

Estructura Formal Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida. Regulando la distancia entre las figuras pueden surgir varios tipos de Supermodelos. Estructura Semiformal Habitualmente es bastante regular.Un modulo puede estar compuesto por elementos más pequeños. con la cuarta en el centro. Disposición en Rombo: Las figuras ocupan 4 puntos que unidos entre sí forman un rombo. matemática. semiforme o informal. Tales elementos más pequeños son denominados ``Su módulos``. Está siempre presente cuando hay una organización. Visible o invisible. Si estos al ser organizados se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor. Disposición Circular: Produce el mismo resultado que en la posición cuadrada. la Gradación y la Radiación. Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos. Hay una variedad de ambos módulos. Puede ser formal. pero la disposición puede ser muy singular agregando mas círculos. Estructura Es la disciplina que subyace las disposiciones en el diseño. Las líneas habrán de guiar la formación completa del Diseño. Estructura Informal Esta no tiene normalmente líneas estructurales. Disposición Triangular: Las figuras son dispuestas para que 3 ocupen el extremo de un triangulo. impone un orden y predetermina las relaciones internas de las formas de un diseño. Disposición Lineal: Las Figuras son alineadas como si fueran guiados por una línea conceptual que pasara por el centro de todas las figuras. El espacio queda dividido en subdivisiones. Disposición Cuadrada o Rectangular: Las figuras ocupan 4 puntos que entre sí podrían formar un cuadrado o un rectángulo. igual o rítmicamente y las formas quedan organizadas con una fuerte sensación de regularidad. La organización es generalmente libre o indefinida. . que luego es utilizada en repetición son denominados como ``supermodelos``. Esta debe gobernar la posición de las formas en un diseño. la Repetición. Sus diversos tipos son. que son utilizados en repetición. pero existe la ligera irregularidad. Puede ser activa o inactiva.

Se compone de líneas verticales y horizontal. pero nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas. verticales u horizontales o ambas. Esto puede provocar la sensación de movimiento. parejamente espaciadas. Esta estructura es formal y puede ser activa o inactiva. como si tuviera su propia y referencia de marco. Deslizamiento: Cada fila de subdivisiones estructurales puede ser deslizada en una u otra dirección. Estructura de Repetición Los módulos son colocados regularmente con un espacio igual alrededor de cada uno. que interactúan de varias maneras con los módulos que contienen: Subdivisiones estructurales: Aportan una completa independencia espacial para los módulos. Esta queda dividida en subdivisiones de la misma forma y tamaño. lo que deriva a subdivisiones estructurales. El espacio aislado por un modulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con cualquier modulo o subdivisión estructural vecina. en forma regular. Estructura Activa Se Compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales. La Retícula Básica Es la que se usa con más frecuencia en las estructuras de repetición. Tales líneas son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o de módulos. Tales líneas son activas pero no son líneas visibles. incluso si cercenan un fragmento de un modulo. Sin embargo pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales. Cada uno existe aislado. .Estructura Inactiva Es la que se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales. Curvatura o quebrantamiento: Todo el conjunto de líneas. Cambio de Dirección: Todas las líneas verticales u horizontales. Dentro de la Subdivisión Estructural : cada modulo puede ser trasladado para asumir posiciones excéntricas. visible o invisible. Estas pueden ser positivas o negativas. En estas la líneas estructurales son conceptuales. regular o irregularmente. Cambio de Proporción: las subdivisiones cuadradas de la retícula básica pueden ser sustituidas por rectangulares. que se cruzan entre sí. pueden ser inclinadas a cualquier ángulo. Estructura Visible Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles de un grosor deseado. Estructura Invisible. La estructura de repetición es la más simple de todas.

Puede ser alargado. Combinación: Las subdivisiones estructurales en una estructura de repetición pueden ser combinadas para integrar formas mayores o más complejas. Divisiones Ulteriores: Las subdivisiones pueden ser nuevamente divididas en formas más pequeñas y más complejas. En una estructura inactiva hay siempre una repetición de posición. que se repiten en forma y tamaño. Categorías Compositivas Similitud . e invisible. Repetición de Posición Esta supone que todos los módulos estén colocados exactamente de la misma manera dentro de cada subdivisión. Estructura de Múltiple Repetición Es cuando la estructura se compone de más de un clase de subdivisiones estructurales. puede ser reflejada y repetida en forma alternada o regular. Módulos y Subdivisiones Estructurales En una estructura Inactiva. puede ser superpuesta a otra estructura de repetición. Pueden ajustar con las subdivisiones el tamaño de esta. Superposición de Estructuras de Repetición Una estructura de repetición junto a sus módulos. Si son grandes deberán de interactuar las figuras. permiten obtener un enrejado triangular. los módulos son colocados en el centro de las subdivisiones o en las intersecciones de estas. comprimido o distorsionado. Las diversas clases se entretejen en un dibujo regular. Las dos estructuras pueden ser iguales o diferentes y su interacción puede producir resultados inesperados. Retícula Triangular: La inclinación de la dirección de líneas estructurales y su nueva división en las subdivisiones que así se forman. Las líneas estructurales visibles aportan la suficiente disciplina de repetición. Esta es todavía una estructura Formal. En una estructura activa la repetición de posición no es siempre necesaria. Retícula Hexagonal: Combinando seis unidades espaciales adyacentes de un enrejado triangular se obtiene un enrejado hexagonal.Reflexión: Una fila de subdivisiones estructurales.

: El Alfabeto o Imperfección: Es cuando una figura es deformada. En la repetición sus tamaños deben ser también parecidos. o Tensión o Comprensión: Es cuando la forma es estirada o apretada. Ej. Cuando la diferencia sea reducida los módulos pueden parecer repetitivos. sino parecidas. cortada o quebrada o Distorsión Espacial: Es cuando la forma es rotada. si esta aumenta pueden parecer figuras individuales. Gradación en el plano . donde no tan sólo se exige un cambio gradual. solamente vagamente relacionadas. familia. sino que ese cambio sea hecho de manera ordenada. transformada. Puede ser creada por: o Asociación: Pueden ser agrupadas de acuerdo a su tipo. (hojas de un árbol). mutilada. significado o su función. Esta no tiene la estricta regularidad de la repetición. curvadas o retorcidas y crean una figura nueva. Estos se encuentran fácilmente en la naturaleza. pero mantiene en grado considerable la sensación de regularidad. lo que deriva a una serie de módulos de similitud. lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones. Similitud de Módulos Es las figuras usadas se parecen. Gradación Es una disciplina más estricta que otras. Similitud de Figuras No significa que las formas parezcan más o menos las mismas ante nuestros ojos.Es cuando las formas no son idénticas. ´ o Unión o Sustracción: Una forma puede está compuesta por 2 formas más pequeñas que son unidas u obtenidas sustrayendo una forma menor de una mayor. La gradación genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión. A veces es reconocida cuando todas las formas pertenecen a una clasificación común.

Progresión espacial: ésta es igual al cambio de tamaño de los módulos (d). La relación entre los módulos y el plano de la Imagen permanecen constante y pueden distinguirse dos clases de gradación en el plano: Gradación espacial La gradación espacial afecta a la figura o al tamaño de los módulos. Se distinguen dos clases: Rotación espacial: esto indica un cambio gradual de dirección de los módulos. Puede ser rotada sin trasladarse en el Plano de la imagen (c). Modelos de gradación En un diseño de gradación.La gradación con el plano no afecta la figura ni al tamaño de los módulos. importan dos factores para la construcción del dibujo: la serie de gradación y la dirección del movimiento. La serie de gradación queda marcada por una situación inicial y una final. La dirección de los movimientos refiere a las orientaciones en las situaciones inicial y final y a su interrelación. La relación entre los módulos y el plano de la imagen Nunca es constante. Algunos modelos de gradación son: Movimiento paralelo Movimiento concéntrico Movimiento en zigzag Radiación Estructura Centrifuga Centrípeta Básica Básica: Estructura Concéntrica Básica: Estructura .

que pueden estar aparentemente reunidas en ciertas zonas del diseño. la forma de esparcidos puede ser leve en lagunas zonas del diseño donde se creara vacios o espacios.Anomalía Tiene la presencia de irregularidad pero predomina la regularidad Textura Se refiere a las cercanías en una superficie de una forma. Los Tipos de estructura de Concentración son las siguientes: Concentración hacia un punto: Es cuando los módulos o elementos se agrupan al rededor de punto conceptual pre establecido en el diseño. Concentración desde un punto: Es todo lo inverso con vacios o extrema ausencia o escasez de la zonas inmediatas que rodean al punto conceptual Concentración hacia la línea: Esto supone que los módulos se agrupan al rededor de una línea conceptual. En nuestro ambiente la ciudad es un ejemplo de concentración. esta puede ser de manera recta o de cualquier figura simple. Concentración desde una línea: Esto sería lo inverso. La distribución aquí suele ser dispareja e informal. suave (algodón. lana) o dura y puede atraer la sentido del tacto como el de la vista Concentración La concentración a una manera de distribución de los módulos o elementos en un plano visual. Concentración libre: También se le puede decir súper concentración. esto supone que los módulos o elementos son agrupados de manera libre y espontanea con variantes de densidad y de escases de diseño Desconcentración: Esto sería lo inverso aquí los elementos están sueltos o libres o desagrupados. Puede ser lisa. áspera. los edificios y las personas se concentran en el corazón de la ciudad. .

Lograremos una mayor profundidad en nuestro diseño si superponemos un elemento con otro. es al segmento mayor. y este es un concepto. Esto hace referencia. creando una estética dominante Proporción andina En la observación de las estrellas. obtuvieron un patrón de medida (TUPU) o "Proporción Andina". PROPORCIÓN La proporción es la relación entre dos partes de un todo. . O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea. el ojo descansa. 1. debemos pensar donde vamos a colocar todos los elementos y a qué distancia unos de los otros. la realidad se reproduce como en un "espejo" dentro de nuestra . alargadas y las formas oblongas (dominantes en el período barroco) amplían el campo delo que dan la impresión de captar más una escena particular. Las diferentes tonalidades que emplearan los elementos y las formas.Si utilizamos un espaciamiento desigual entre los elementos. los pueblos Andinos precolombinos. . de gran interés para el receptor. Las formas angulares. Recuerde siempre que el diseño debe ser un todo en el que no falle ningún elemento La proporción influye en el modo en el que percibimos las cosas. que no podemos olvidar a la hora de diseñar.Utilizando una pequeña cantidad de espacio creamos lazos entre los elementos.Espacio: Es la distancia o el área entre o alrededor de las cosas. como el menor es al mayor. dentro de nuestro campo visual: . Cuando se está diseñando. como éste es a la totalidad de la recta. a que el segmento menor. como lado de un cuadrado. en la cruz del sur. tomando el largo del brazo menor de su eje Horizontal.4142 Proporción áurea Es la división armónica de una recta en media y extrema razón. La gestalt es básicamente Representa un nuevo rumbo en relación a las teorías asociacionistas Porque para el asociacionismo. estos Efectos que nos produce el espacio. sirven para crear relaciones espaciales y focales.Al utilizar espacio en blanco en una composición. .Los grandes márgenes ayudan a seguir un diseño una de forma más fácil. Se pueden llegar a conseguir efectos muy variados y especiales dependiendo de cómo se combinen. crearemos una página dinámica. .

Ley de Figura-Fondo . Contamos con una capacidad innata a concluir las formas y los objetos que no percibimos completos. Buena Forma Es la tendencia de una forma a ser más regular. en la misma posición relativa. Estos mismos elementos. nos permite reducir ambigüedades y ayuda a buscar la forma más simple. comprensible y fácil de memorizar. Las leyes de Gestalt Explican como los estímulos se estructuran para formar las sensaciones y percepciones que el hombre aprovecha como estrategias de procesamiento para interpretar la información visual que recibe acerca de los objetos: Ley De Constancia: La mente añade elementos faltantes a fin de completar una figura. Ley De Continuidad La agrupación de los elementos en líneas rectas o curvas de forma continua tienden a percibirse por el ojo humano como una unidad.mente mientras que en la teoría de la gestalt hay una estructura interna que interpreta la realidad. ordenada. simétrica. pero no organizados linealmente no son percibidos como una unidad.

Dependiendo de cómo opera nuestra mente. . el mismo objeto se puede ver como figura o como fondo.Al mirar nuestro entorno vemos objetos o figuras contra un fondo. Nuestra mente no puede ver el mismo estímulo como figura y fondo al mismo tiempo sino sucesivamente.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful