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EDAD MEDIA Con sus palabras describa en un prrafo qu es la Edad Media La edad media es la poca de la historia comprendida entre

e el siglo V y XV en occidente. Comienza gracias a la validacin del cristianismo por parte de Constantino en el 300 d.C., generando el dominio del cristianismo durante la edad media. Las figuras geomtricas priman contrastando con la herencia de la antigedad generando que el concepto de belleza sea dado por el significado de la obra ms que por su belleza en si. El arte era usado ms que todo para educar sobre el arte y era importante por esto ms que por el hecho de ser arte. Los mecenas eran los religiosos, quienes encargaban las mejores obras encontradas de aquella poca. Cules son los estilos artsticos ms importantes que se dieron en esta poca? Los estilos ms representativos son:

Bizantino: Muchas imgenes religiosas, especialmente talladas sobre tabla. Las representaciones eran sublimadas, con mucho uso del dorado, de los astros, espiritualidad y divinidad. Se representaba mucho a Mara, los mrtires, los santos y, por supuesto, Cristo. Romnico: Aunque hay ms arquitectura que pintura, ambas son muy importantes histricamente. Se usa mucho el arco de medio punto, los monasterios son fuente de trabajo para muchos artistas y se caracterizan por tener muros gruesos, pequeas ventanas, techos altos y suelen ser muy fros y lgubres. A Cristo suele pintrsele rodeado de los 4 evangelistas, representados como personas y animales en otras ocasiones. Gtico: En la arquitectura, el arco apuntalado u ojival es el ms usado y se desarrolla un nuevo concepto en los monasterios en los cuales la luz, el color y la aplicacin de los avances fsicos y matemticos son caractersticos. Se puede clasificar en Gtico Sencillo, Clsico y Flamgero.

Realice un escrito en el que se describa la pintura, escultura y arquitectura de los dos estilos ms importantes de este periodo histrico. Ilstrelo con ejemplos. Es muy difcil para m decir cuales de los estilos artsticos son los ms importantes, as que escribir sobre los que ms me han gustado, los cuales son el Romnico y el Gtico. Empecemos por hablar de la arquitectura, la cual fue mucho ms representantiva en estos periodos que la pintura o escultura. Durante el Romnico la arquitectura era utilitaria, se construyeron grandes ciudades y fortalecieron los imperios. Los materiales ms usados fueron ladrillo, piedra, hormign, entre otros. Uno de sus usos fue el mbito militar, para lo cual construyeron fuertes murallas, otro uso fue el civil, aqu vemos los acueductos y calzadas, finalmente est el uso poltico y propagandstico, aqu encontramos los arcos del triunfo. Se usaron complejas estructuras como los arcos de medio punto, bvedas de can y cpulas. Aplicaron y modificaron el aprendizaje de los griegos, como ejemplo tenemos el Orden Toscano y Compuesto. La arquitectura gtica es bastante naturalista, genera iluminacin en los interiores y las construcciones son bastante altas para simular la cercana al cielo. Tiene Elementos Constructivos como el arco ojival que aminora las tensiones a los lados, la bveda de crucera que concentra el peso en los ngulos (esta evoluciona en bvedas estrelladas, florales o reticuladas), los muros de piedra, las columnas, pilares en el interior y los arbotantes y Elementos Decorativos como las
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ventanas y rosetones grandes decoradas con vidriera y los elementos naturales en las decoraciones. Aunque las catedrales son las ms representativas de esta poca, tambin fueron construidos hospitales, universidades, ayuntamientos, edificios civiles, etc La escultura romnica fue antinaturalista, pues buscaba expresar el carcter religioso, alejado de nosotros los mortales. La arquitectura tena un carcter simblico por lo que prevaleca el tema religioso. Eran figuras primitivas, simples, geomtricas, rgidas, sin reglas de proporcin o equilibrio, sin mucho volumen, sin movimiento, y solemnes. Los desnudos eran inmorales y por tanto evitados, adems de realizar cambios en las caractersticas humanas adrede para generar impacto emocional, como alargar las figuras religiosas para aumentar su superioridad. En el Gtico se usaron piedras, metal, madera y marfil. Las figuras son naturalistas, expresan los sentimientos, idealizadas, tienen movimiento y voluminosas, igual que en el anterior periodo buscaban ensear por medio de las esculturas los dogmas de la iglesia, a pesar de existir temas profanos. Eran los telogos quienes daban las bases para la realizacin de las obras, se empez a trabajar figuras de santos y marianos. La escultura puede clasificarse en Monumental como el Juicio Final y el Pantcrator y Funeraria en la cual se sola representar al difunto. La pintura romnica era bidimensional, plana, no trabajaba la profundidad, tena como base el dibujo y la lnea. Tal como el resto del arte, busca realzar la superioridad de los santos, por lo cual es muy expresionista, daba poca importancia a la luz, el modelado, los fondos y los colores, pues usaba colores planos. La influencia bizantina y mozrabe es clave en la pintura romnica. La pintura gtica se da en tabla, lienzo, frescos, entre otros, la lnea predomina sobre el dibujo jugando con contraluces, claroscuro, los colores irreales, simbolismos y el manejo de la luz genera volmenes en las obras. La simetra, el espacio y la composicin son elementos muy importantes en este periodo y se avanza mucho en el conocimiento y difusin de estos conocimientos. Los temas tratados en su mayora son religiosos y algunos son paganos, por lo cual era muy usada para la educacin religiosa.

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La Piet: Miguel ngel La Piedad del Vaticano o Piet es un grupo escultrico en mrmol realizado por Miguel ngel entre 1498 y 1499. Es una de las obras ms admiradas por su armona, realismo y perfeccin. Los ropajes de la virgen parece que fuera en realidad tela, el cuerpo expuesto de Jess parce el de un hombre realmente muerto, se puede observar las venas, los msculos y la presin generada en la musculatura se hace evidente en lugares como el costado y el muslo de Jess. Como toda obra, fue sujeta a crticas, entre las cuales estaban el que el rostro de la virgen era demasiado joven, tanto que pareca ser ms joven que el mismo Jess y que esta obra no haba sido hecha por Miguel ngel, a lo cual l respondi tallando su nombre en la cinta que tiene Mara y con el argumento de que la virgen no tiene edad. Los pies de Jess son tan reales que se logra ver las venas, el tobillo, las arrugas de las articulaciones, etc. Las manos de la virgen Mara aprietan la piel del cuerpo muerto de Jess generando depresiones el su piel. Las costillas de Jess se notan perfectamente y los cabellos estn cados naturalmente por la gravedad. La cara de la Virgen no tiene las marcas naturales de la edad, ni la expresin que tendra una mujer que acaba de perder a su hijo, es una expresin serena. La Virgen Mara, joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene a Cristo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la madre, en una composicin triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la Virgen Mara es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una madre eternamente joven y bella. En esta escultura predominan las armonas de contraste. Hay tres:

Primera armona: Los ejes del cuerpo de Jess (lneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilneos y angulados de los vestidos de la Virgen Mara. Segunda armona: El brazo derecho de Jess cae inerte. ste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que esta lleno de vida y conmiseracin Tercera armona: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jess, expresados en "sfumato".

Representa, como mencionamos anteriormente, el ideal de belleza del renacimiento

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La ltima Cena: Leonardo Da Vinci Leonardo se caracteriz por poner elementos extraos en sus obras u esta no fue la excepcin, pues se puede apreciar una mano con un cuchillo que no se sabe de quin es y uno de los discpulos ha sido confundido en varias ocasiones por Mara Magdalena.

TEMA:

En la pintura se representa la ltima Cena de Jess celebrada en compaa de sus discpulos.

En el lado izquierdo y de afuera hacia adentro: o Bartolom, Santiago el Menor, Andrs, en el primer grupo. o Judas, Pedro y Juan, en el segundo grupo. En el centro: Jess. En el lado derecho y de adentro hacia afuera: o Toms, Santiago el mayor y Felipe, en el primer grupo. o Mateo, Judas Tadeo y Simn, en el segundo grupo

COMPOSICIN:

Innovaciones a nivel iconogrfico.

Leonardo ha renunciado a la convencional representacin iconogrfica de este tema por la pintura italiana del siglo XV, en que cada apstol est colocado uno al lado de otro pero sin ningn contacto entre s y Judas apareca al lado de su maestro y el resto de sus compaeros, del otro lado de la mesa. Esta disposicin tradicional de Judas, que apareca en los estudios preparatorios de la obra, fue abandonada por el pintor en la elaboracin definitiva de la pintura. Si bien es verdad que esta separacin estaba ms de acuerdo con el espritu de los Evangelios (Judas deba diferenciarse,
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apartndolo, de los otros apstoles cercanos a Jess), por el contrario converta Judas en el personaje principal, por su figura, aislada, llamaba poderosamente la atencin. Pero Leonardo quiere centrar toda la atencin del espectador en la figura de Jess, diferencindose del resto. A este inters se someter toda la composicin de la pintura.

Disposicin de las figuras.

Las figuras de los apstoles en dos grupos de tres personas cada uno, situados, simtricamente, a cada lado de Jess, logrando as una composicin perfectamente equilibrada. Ahora bien estos grupos no estn aislados entre s, sino que se unen gracias a algunos detalles como por ejemplo:

En la derecha, los dos grupos enlazan mediante el ademn del brazo de Mateo. En la izquierda, se unen gracias al movimiento de la mano de Santiago el Menor.

La figura de Jess, aislada, en el centro se marca en una forma piramidal, concentrando sobre s todas las miradas. Esta sensacin se ve reforzada por: Algunos gestos de los apstoles, por ejemplo, el movimiento hacia adelante, hacia Jess, de Bartolom, Santiago el Menor y Pedro en el lado derecho; y Felipe en el lado izquierdo. El propio predominio volumtrico de la figura central sobre las otras figuras. Se puede observar que la extensin ocupada por la sola figura de Jess, una quinta parte de la mesa, es igual a la ocupada por cada uno de los restantes grupos formados por tres personas. Esta divisin del espacio produce un efecto ptico, calculado matemticamente por Leonardo, por el cual, tanto si el espectador avanza como si retrocede, Jess contina siendo la figura central, sobresaliendo por encima de las otras.

Aplicacin de la teora de la perspectiva.

El deseo de convertir a Jess en el centro compositivo y temtico de la obra ha sido acentuado por el pintor al convertirlo tambin en el punto focal donde convergen las lneas de fuga. Al prolongar las lneas que marcan los cuadros, los altos tapices de adorno en los muros, los motivos decorativos del suelo, podemos comprobar que stas se juntan a la altura de la cabeza de Jess que se convierte de este modo en el vrtice de la pirmide visual que compona la perspectiva lineal. De esta manera, la mirada del espectador se ve atrada instintivamente y retenida por la figura central es al mismo tiempo, el centro de la figura. Igual papel, de forzar la vista sobre Jess, juegan los tres ventanales representados en el fondo que forman, a semejanza del maestro y sus discpulos, un conjunto rtmico:

Los dos laterales sin adorno alguno, el central que retiene nuestra atencin por su mayor dimensin, adornado con un frontn en su parte superior que describe un semicrculo situado justo encima de Jess.

Con este rigor compositivo Leonardo llev a su culminacin los recursos florentinos para crear la realidad de la naturaleza en el sentido ptico, esto es, la perspectiva lineal. De esta manera no slo la composicin del mural es una representacin perfecta de la pirmide visual de Brunelleschi, sino tambin la de la integracin de la pintura en un espacio real.
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Ajustando la representacin de la cena las dimensiones reales de una de las paredes de la habitacin, cuyos muros laterales coinciden con los representados la pintura, Leonardo pudo crear la ilusin de que la estancia donde se desarrollaba la cena era una prolongacin del propio refectorio de Santa Mara Della Grazie. Esta sensacin de profundidad infinita est an ms acusada por la triple abertura (los ventanales) del fondo. ESTILO: Con esta obra Leonardo inaugura un nuevo lenguaje esencialmente monumental, cuyos primeros esbozos hay que buscarlos en Giotto y Masaccio. La amplia dimensin de las figuras, representadas a tamao natural, se encuadra de forma proporcional dentro del marco adecuado a la medida humana segn el ideal renacentista. EL COLOR Y LA LUZ

El color.

El pintor ha evitado el predominio de un solo color que rompera la armona de la obra y optado por un ritmo armonioso de colores renunciando la utilizacin de colores planos y poco matizados como era costumbre en su poca (por ejemplo Botticelli), ha preferido sin embargo resalta el papel que la luz ejerces sobre estos.

La luz.

Distribuida con desigual intensidad por la superficie pictrica procede de los focos cada uno de los cuales tiene un papel distinto:

El primero proviene de la parte izquierda y coincide con la nica serie ventanas que, en realidad, ilumina refectorio por la parte izquierda de quien contempla el fresco.

Esta luz difusa se desparrama de modo uniforme sobre las figuras de la derecha del muro pintado, matizando los colores y creando una gran riqueza cromtica.

El segundo foco est localizado en la fingida abertura del fondo. Este efecto, adems de ser tcnicamente nico en su poca tena un valor simblico, sirve de aureola a Jess, aislado, especie de divisoria entre lo de fuera y las sombras del interior.

De esta manera los volmenes concretos son propuestos al observador por la fuerza de la luz y el color. COMENTARIO: Para Leonardo, la pintura adems de ser el reflejo fiel de la naturaleza, de ah la importancia que concede la luz y la sombra, deba cumplir otro objetivo eminentemente expresivo: los movimientos fsicos, los gestos, reflejan los movimientos del alma. Esta idea ha quedado reflejada en los innumerables y sistemticos apuntes del pintor sobre las posibilidades expresivas del rostro, que forman toda una teora de la fisonoma y tambin algunas de sus obras como por ejemplo "La Adoracin de los Reyes" de los Uffizzi y el "San Jernimo" del Vaticano. Su inters por la mmica fue tan grande que incluso lleg a aconsejar a los pintores que observarn con detenimiento los sordomudos.
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Si Leonardo rechaz, como hemos visto antes, la representacin tradicional de la Santa Cena, que quera los apstoles sentados uno junto al otro, pero aislados entre s, y a Judas, slo, aislado de todos en el otro lado de la mesa, fue porque su objetivo era demostrarnos la unin de trece expresiones de emociones distintas unidas por una sola accin. En efecto, Leonardo ha escogido el momento en que Jess exclama: "uno de vosotros me traicionar" y es ante estas palabras donde el pintor nos muestra la reaccin de cada uno de los presentes. Esta reaccin servir para darnos a conocer el carcter de cada uno de ellos y tambin una tipologa humana diferente. As, mientras que Jess, en el centro, permanece sereno y aunque afligido, porque sabe lo que suceder, es el nico que no muestra sorpresa; los apstoles, a los lados, por el contrario, reaccionan de distinta forma cada uno. Slo uno de ellos, Judas, no muestra sorpresa, por el contrario comprende rpidamente las palabras de Jess, y sintindose descubierto todo su cuerpo expresa su inquietud ante el peligro que le amenaza. Esta tensin se exterioriza por el gesto, espontneo, de apretar los dedos sobre la bolsa donde se halla el dinero que ha recibido por vender a Jess. Esta individualidad de Judas est ad ms subrayada por ser su rostro el nico entre los presentes, que est dominado por la luz. Si observamos con detenimiento la pintura vemos que la principal preocupacin del artista ha sido al contraponer la calma de Jess a la agitacin de los discpulos.

Por un lado los apstoles forman todo un muestrario de pasiones humanas unidas por una alternancia rtmica de gestos, actitudes y agrupaciones triples que insinan, cada una de ellas, un tringulo que es perfecto en Jess. Por otro, la tensin aumenta segn nos acercamos a la figura central. Se puede ver que las actitudes de las figuras de los extremos son ms calmosas, que las que estn ms prximas a Jess. Algo as como cuando lanzamos una piedra al agua y la onda agita las aguas, cada vez ms dbilmente segn se va alejando del lugar donde cay la piedra.

Todos estos movimientos convergen en la figura de Jess, sereno con un rostro luminoso que se destaca sobre un fondo claro y que aparece situado ms all de las pasiones humanas, simblicamente aislado e inalcanzable. Como resumen podramos decir que la intensidad dramtica de la unidad compositiva de este fresco hizo de l no slo la ms clebre representacin de la Santa Cena sino tambin una de las pinturas claves en la historia del arte europeo. Sintetiz toda la ciencia de la pintura de una poca y abri, al mismo tiempo, nuevos caminos a sta, influyendo en toda la pintura posterior, desde Rafael a Giorgione y desde Durero a Rembrandt.

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