El cuerpo y sus movimientos como vehículo narrativo, como instrumento prioritario para contarnos una determinada historia y provocarnos

una serie de impresiones y emociones. " The Cost Of Living" fue el primer mediometraje que yo vi de ellos y mi favorito. La sinopsis es sencilla: dos artistas callejeros en un pueblo junto al mar. Llegan, luchan por sobrevivir, por salir a flote, por vencer las dificultades de la vida y sus desventajas físicas. La amistad es aquí un valor esencial. Me gusta este párrafo que extraigo de un crítico: " Todas las historias paralelas que conforman la obra tratan sobre cómo nos evaluamos a nosotros mismos y a otras personas: el costo de vivir... es radial, pero siempre accesible, el trabajo de DV8 es un mediometraje sobre la toma de riesgos" .

la construcción de un relato en el que esta diversidad era una parte del conjunto, un elemento de la narración, nunca un objetivo a resaltar. Buscando información sobre este título me encuentro esta cita tan apropiada: Todas las historias paralelas que conforman la obra tratan sobre cómo nos evaluamos a nosotros mismos y a otras personas: el costo de vivir… es radial, pero siempre accesible, el trabajo de DV8 es un mediometraje sobre la toma de riesgos. la película DV8 no juega a crear un paréntesis idílico, pero tampoco se retroalimenta de dramas sobredimensionados. Siendo un espectáculo de danza, irreal, no desarrolla una historia tan alejada de la realidad ¿?????DV8 se basa en el llamado Artsadmin de Londres. . Estamos atrapados entre lo que creemos que somos y lo que deberíamos ser; nos ocultamos poniéndonos la máscara de la sonrisa y la conformidad, fingiendo ser perfectos para ser merecedores de ser invitados al baile (de la sociedad). Pero, ¿qué sucede con aquellos a quienes nadie invita al baile, con los que no son perfectos, y los que no saben o no pueden fingir? Esa es la cuestión fundamental que se planteaban con este trabajo, ...el coste de vivir. romper las barreras entre la danza, el teatro y la conciencia política personal; y sobre todo, para poder comunicar ideas y sentimientos de cierta profundidad.

GUAYYa desde su origen (DV son las iniciales de Dance Video) tuvieron la intención de apoyarse en el
soporte vídeo para difundir sus mensajes; no tienen reparos en combinar diferentes lenguajes, y además dedican un largo período al proceso de investigación para introducir otros nuevos. Y es que su política consiste en poner en duda las ideas preconcebidas sobre lo que puede y debe abordar la danza, explorar hasta forzar todos los límites (...de la danza, del teatro, del cuerpo), y reexaminar constantemente los roles y las relaciones de hombres y mujeres en nuestra sociedad.

A Lloyd Newson no le interesa la danza como tal, como sucesión de movimientos en el espacio y en el tiempo. Newson quiere hablar y quiere hacerlo de cosas que le preocupan

celebrity and conformity and other such contemporary queries. Danza permite este tipo ser quien quiere ser. Then slowly you start to see his pursed lips curling at the corner. empiezas a ver sus labios fruncidos se encrespan en la esquina. Usted está pensando: vive sola. Hay una escena increíble en DV8 "The Cost of Living" cuando un hombre flaco alto. otros lo consideran el arte como estando más allá de las cuestiones morales. la celebridad y de la conformidad y otros contemporáneos tales consultas. a través de personajes extraídos del circo. de freaks. the music catching a grip on his soul. bueno y eficaz es una combinación poco común en los arts. El hombre comienza una rutina de movimientos inexpresivos discoteca mano. girando alrededor del escenario con abandono. GUAY La creación de Newson dibuja un mundo de alienados. lentamente. He presses play and Cher’s "Believe" pumps out of the speakers. y el trabajo es en general acerca de los problemas . con una leve sonrisa en sus ojos. worth and self-worth. just marking out the beat. Pronto él está lanzando su cuerpo en ella. Luego. La mayoría de los artistas contemporáneos evitar al menos uno de estos conceptos: la honestidad es considerada por muchos como una idea ridícula. Ese algo inefable que se crea al juntar la palabra con unos gestos que generan un texto que se avanza paralelo a la palabra DV8 realiza un tipo de teatro que se ha dado en llamar físico en el que lenguaje corporal y verbal se sirven de contrapunto. ¿qué es para nosotros? Ese es el tipo de pregunta DV8 pregunta en esta pieza que tiene que ver con la imagen y la perfección. sobre la motivación artística por su trabajo? Newson . la música de la captura de un control sobre su alma. Pero el chivo expiatorio favorito ha en los últimos años ha sido la eficacia. You’re thinking: lives alone. probably a bit repressed. totalmente seducido y puesto en libertad por la música. no muchos amigos.. Ser honesto. Y quizá eso es lo más interesante de su trabajo. pero es tan completamente feliz y afirmación de la vida-que el grito de la audiencia en la apreciación. probablemente un poco reprimido. a slight smile in his eyes. Pero. Dance lets this guy be who he wants to be. Se aprieta jugar y Cher "Believe" bombas de los altavoces. sólo marcando el ritmo. not many friends.GUAY Los movimientos que busca durante los ensayos no son una ilustración de lo que se dice sino más bien un contrapunto –así lo llama él. sadness in his eyes. totally seduced and set free by the music. There’s an amazing scene in DV8’s "The Cost of Living" when a tall skinny man walks on stage and sets down his ghetto blaster. desde la perspectiva del arte. Soon he’s throwing his whole body into it. Yo sólo crean cuando tengo algo que decir. Es una idea simple. el valor y la autoestima. basada en el producto acercamiento que un artista nunca debe aceptar. que logra una magistral actualización del tema "el teatro del mundo" y nos muestra el gozo de vivir. It’s such a simple idea but it’s so completely joyful and life-affirming that the audience whoop in appreciation. But what is it to us? That’s the kind of question DV8 asks in this piece which is all about image and perfection. Muchos lo asocian con una actividad comercial. The man begins a routine of expressionless disco hand moves. camina en el escenario y establece su ghetto blaster. la tristeza en sus ojos. gyrating around the stage with abandon.. aunque sea en una realidad absurda que elude toda explicación y que todo el tiempo relega y aplasta a los individuos ¿Puede darnos algunas ideas sobre los puntos de partida para su coreografía.

en lugar de ser sobre patrones de movimiento o el diseño en sí. En general las obras de DV8 se trata de ver determinadas personas . Muchos de los temas que se tratan en las primeras obras . esto puede ser un ambiente estéril. y si tragi-cómico teatro de hecho. pero si puede hacer frente a la danza narrativa emocional compleja. Usted puede tomar riesgos sin estar siempre física. motivaciones y supuestos. el riesgo no se trataba tanto de peligro físico. y mirando cómo éstos a su vez reflejan los temas políticos y sociales. Con el fin de mantener mi interés por la danza tiene que resonar personalmente con problemas que experimentan directamente en mi vida. El principio fundamental en el trabajo es dejar claro. material profundo para llegar. Mi cuerpo. y lo que la danza puede hablar. ya que es un proceso consciente. cuestionar mi propio y pensamientos de los artistas intérpretes o ejecutantes. Los temas. Si alguien realmente le permite ir en la improvisación es imposible para él recordar exactamente lo que hizo. Si no puede encontrar el movimiento adecuado.han sido controversiales. distinguiendo así como cada actor se mueve de manera diferente. yo también uso las palabras. emocionalmente e intelectualmente. cuando hicimos Strange Fish (1992). No estoy interesado en hacer un trabajo que no se centra claramente en el contenido. para que yo pueda volver atrás y hacer referencia a ellos en la preparación de la pieza real. explorando las acciones del individuo. y no desea limitar mi amplitud de la expresión o el comercio escenarios complejos para purismo. nuestra danza (1986). Mi preocupación es por la danza para conectarse y hablar sobre el mundo real. son importantes. En el momento en que decidió examinar estos temas a través del movimiento físicamente exigente. ¿Y qué métodos se utilizan para contratar bailarines en su proceso coreográfico? Mi proceso implica la realización de los artistas pregunta cómo se dedican a hacer el trabajo. El contenido. para ser específico y detallado. que trabajan directamente desde el texto. Es obvio que hay medios sin fin de construir el trabajo . Estoy interesado en la provocación de mí mismo. Por eso usamos una cámara de vídeo. He desafiado regularmente lo que tradicionalmente se define como la danza. observación y traducciones. en lugar de estilo dirige el trabajo de DV8. Yo no soy un purista. con el fin de observar e interactuar con él. Busco movimiento con intención y propósito. el tamaño. la edad. que lo distingue de muchos otros de la danza contemporánea. y documentado. Que a veces supone un problema para los bailarines. es decir. En todo momento. ¿Qué son / estamos tratando de comunicar? No es que yo estoy necesariamente en contra de usar un arabesco.como en mi sexo. mi interés se centra en la transmisión de historias o ideas a través del movimiento. Sin embargo. sin embargo. La mayoría coreografía se realiza en la sala de ensayos. puede ser creado a través del baile solo. el intérprete tiene que dejar de lado su subconsciente. y lo interesante y único a sus diferencias. a veces hasta me llegan con pasos establecidos. La investigación y los períodos de desarrollo están grabados en vídeo. Nuestro trabajo profundiza en cómo las personas se relacionan entre sí. Estos métodos combinados con improvisación estructurada son mi manera de descubrir contenido nuevo baile y apropiado y de encontrar voces individuales dentro de la empresa. su cuerpo (1987) y Dead Dreams of Men Monocromo (1988) . al igual que en el análisis. pero usted debe saber por qué lo haces. en lugar de "lindeza" o estética.tarea de configuración. que se puede bailar en cuanto a la forma. Con el fin de realmente interesante.que preocupan o afectan a mi vida en un momento dado. así que parecía lógico que envíe a los artistas fuera del ambiente de la danza.

entre los que jueguen los más amargados tenemos la noción de Stepford Wives [] .en el sentido de jugar con las palabras "el costo de la vida" en términos de la cuestión financiera . como el arco del proscenio es un velo invisible o el equivalente a una pantalla de cine que nadie cruza. para unirse al club. habla de los problemas de la danza. esto no era cierto?". ¿qué pasa con el nivel psicológico? ¿Qué pasa con aquellas personas que pueden ser capaces de ocultar sus imperfecciones físicas. entonces la noción de lo que es real y lo falso se vuelve muy confuso para el público.He estado tan cansado durante los años de observar la danza tanto de una sola planta. más o menos el mismo y realmente bastante aburrido.. Así que el público realmente cuestiona qué creer? Por supuesto.puede ser muy flexible. el costo de vida. el costo de la vida tiene mucho que ver a las personas que no cumplan con el valor de mercado .He utilizado para referirse a bailar como el Prozac de las formas de arte. Sugiere que si eres fiel.la idea de que es importante para todos nosotros. Creo que la cosa más importante es que son las nociones de humor y patetismo. El diálogo suele suceder entre los personajes. de múltiples emociones y las respuestas a mi trabajo . y tiene una noción muy limitada de la belleza. y con el tema de la pretensión. Es bastante bonito. Pero la danza como otras formas de arte necesita unas bases sólida. de la tragedia. elitista. director artístico de DV8 Physical Theatre.. Así que creo que depende del estilo y la forma de presentar algo y la integridad de los artistas y lo que yo como director de una pelea creo que el arte es algo que nos hace mirar nuestras vidas y pensar en ellos de una manera que es más rico. nos llamamos DV8 Physical Theatre porque estamos haciendo teatro. El número de personas que vienen después de la feria y preguntar: "¿Era esto cierto. ser atractivo . La mayoría de la danza en este país nos presenta una gama muy limitada de lo que es bello. y en un nivel visual muy obvio que son muy diferentes a nosotros. o si lo hacen es una presunción muy raro e inusual. mucho de ello. tenemos una muy grande. y luchar por la verdad y la claridad en el escenario. por lo menos podemos ser normal. . ya se trate de vestirse bien. ya que puede ser muy bastante. la danza no tiene que ver nada. bailarín gordo. los europeos lo hacen mejor. Creo que no hay un montón de cosas muy importantes a su alrededor. Eso es lo que trata la pieza . la mayor parte es bastante aburrido. y por qué es tan importante que tengamos esta "cara Prozac '? . el "Prozac de la formas de arte" y nos pone al día con su programa actual. los que no caben en porque no juegan el juego. DV8 es por algo. y una gama muy limitada de cuerpo .Al parecer. y si no puede ser realmente exitoso financieramente como en términos de fama o celebridad.se trata de aquellos que no son perfectos y que no se puede pretender. a lo largo de la pieza.y mira lo que pasa por la experiencia de tu vida : no pierde su ingenuidad? Por tu vida se pierde mucho? ¿O es que la experiencia te ayude? Lo que me interesa [con] esta pieza es: ¿usted se convierte en cínico y amargo como el costo de la vida. pero [no puede ocultar] sus imperfecciones psicológicas. es snob. Nadie habla desde detrás del televisor a usted directamente. Hay gente que no puede ocultar tanto como los demás: tenemos un artista con discapacidad en la empresa. es que se oculta detrás del arco del proscenio. o no? Así que tenemos un montón de personajes diferentes. Para mucha gente que va a ver danza. de las normas ¿??????Una de las cosas en el teatro. Existe también la noción. pero no es muy representativo del mundo mayor. Tengo un compromiso absoluto con el cuerpo . tener éxito. ¿Puede decirnos algo sobre "el costo de la vida '? Newson . Así que mi gran preocupación es tratar de presentar imágenes a través del movimiento y para hablar de toda la gama de situaciones sociales y psicológicas. Lloyd Newson. Una de las cosas sobre el trabajo de DV8 es que se trata de la materia. pero simplemente sigue y sigue. Entonces.

no se repiten shows pasados. DV8 no es una empresa permanente sino uno que se une cuando hay una necesidad. es una alegría para la entrevista ( descripción Lloyd) .Hay algunas personas en el mundo de la danza que creen que las audiencias necesitan ser educados acerca de la danza. en las audiencias Durante los últimos años. El dilema es que si usted está en un gran auditorio las sutilezas del gesto a menudo se pierden y los artistas sienten que tienen que hacer las acciones más grandes y en muchos casos llegan a ser menos real.. moviéndose a grandes audiencias. vestido de manera informal. DV8 tiene la suerte de que no tiene que crear regularmente. no siempre es sinónimo de desarrollo y crecimiento. Me siento exactamente lo contrario. una necesidad que se artísticamente motivada en lugar de comercialmente o administrativamente impulsado. Sus posibilidades de dar otro tipo de actuación. calvo y de moda. otra forma de ver y comunicar que sólo estamos empezando a entender... El trabajo siempre se trata de cuestiones: las cosas que conciernen o afectan a mi vida en ese momento. tanto consciente como inconscientemente He encontrado una gran parte de nuestro trabajo termina siendo en torno a las personas que vienen a lo largo de su primer día y decir: "Aquí está mi vida! GUAYen la motivación artística Yo sólo crean cuando tengo algo que decir. La mayoría de la gente baile necesitan ser educados en los caminos de la vida normal y aprender lo que significan los movimientos del cuerpo a otras personas. a la orden. La figura sin rostro es alto. Expansión. ajuste. GUAY (relacionado con por qué hacen videos). Los bailarines son elegidos en función de su adecuación a la temática propuesta de cada nuevo proyecto: no hay obligación de mantener el empleo de los mismos bailarines. Por esta razón. ha habido cada vez más presión para DV8 para llevar a cabo a grandes audiencias. a pesar de la timidez cámara. Trabajo de DV8 película ha ofrecido una solución a este problema en que la cámara también puede explorar la intimidad y el detalle físico en un grado extraordinario mientras que al mismo tiempo llegar a audiencias enormes.