El cuerpo y sus movimientos como vehículo narrativo, como instrumento prioritario para contarnos una determinada historia y provocarnos

una serie de impresiones y emociones. " The Cost Of Living" fue el primer mediometraje que yo vi de ellos y mi favorito. La sinopsis es sencilla: dos artistas callejeros en un pueblo junto al mar. Llegan, luchan por sobrevivir, por salir a flote, por vencer las dificultades de la vida y sus desventajas físicas. La amistad es aquí un valor esencial. Me gusta este párrafo que extraigo de un crítico: " Todas las historias paralelas que conforman la obra tratan sobre cómo nos evaluamos a nosotros mismos y a otras personas: el costo de vivir... es radial, pero siempre accesible, el trabajo de DV8 es un mediometraje sobre la toma de riesgos" .

la construcción de un relato en el que esta diversidad era una parte del conjunto, un elemento de la narración, nunca un objetivo a resaltar. Buscando información sobre este título me encuentro esta cita tan apropiada: Todas las historias paralelas que conforman la obra tratan sobre cómo nos evaluamos a nosotros mismos y a otras personas: el costo de vivir… es radial, pero siempre accesible, el trabajo de DV8 es un mediometraje sobre la toma de riesgos. la película DV8 no juega a crear un paréntesis idílico, pero tampoco se retroalimenta de dramas sobredimensionados. Siendo un espectáculo de danza, irreal, no desarrolla una historia tan alejada de la realidad ¿?????DV8 se basa en el llamado Artsadmin de Londres. . Estamos atrapados entre lo que creemos que somos y lo que deberíamos ser; nos ocultamos poniéndonos la máscara de la sonrisa y la conformidad, fingiendo ser perfectos para ser merecedores de ser invitados al baile (de la sociedad). Pero, ¿qué sucede con aquellos a quienes nadie invita al baile, con los que no son perfectos, y los que no saben o no pueden fingir? Esa es la cuestión fundamental que se planteaban con este trabajo, ...el coste de vivir. romper las barreras entre la danza, el teatro y la conciencia política personal; y sobre todo, para poder comunicar ideas y sentimientos de cierta profundidad.

GUAYYa desde su origen (DV son las iniciales de Dance Video) tuvieron la intención de apoyarse en el
soporte vídeo para difundir sus mensajes; no tienen reparos en combinar diferentes lenguajes, y además dedican un largo período al proceso de investigación para introducir otros nuevos. Y es que su política consiste en poner en duda las ideas preconcebidas sobre lo que puede y debe abordar la danza, explorar hasta forzar todos los límites (...de la danza, del teatro, del cuerpo), y reexaminar constantemente los roles y las relaciones de hombres y mujeres en nuestra sociedad.

A Lloyd Newson no le interesa la danza como tal, como sucesión de movimientos en el espacio y en el tiempo. Newson quiere hablar y quiere hacerlo de cosas que le preocupan

Dance lets this guy be who he wants to be.. desde la perspectiva del arte. que logra una magistral actualización del tema "el teatro del mundo" y nos muestra el gozo de vivir. y el trabajo es en general acerca de los problemas . camina en el escenario y establece su ghetto blaster. ¿qué es para nosotros? Ese es el tipo de pregunta DV8 pregunta en esta pieza que tiene que ver con la imagen y la perfección. no muchos amigos. totally seduced and set free by the music. Pronto él está lanzando su cuerpo en ella. You’re thinking: lives alone. gyrating around the stage with abandon. Danza permite este tipo ser quien quiere ser. celebrity and conformity and other such contemporary queries. con una leve sonrisa en sus ojos.GUAY Los movimientos que busca durante los ensayos no son una ilustración de lo que se dice sino más bien un contrapunto –así lo llama él. sólo marcando el ritmo. basada en el producto acercamiento que un artista nunca debe aceptar. probably a bit repressed. totalmente seducido y puesto en libertad por la música. Muchos lo asocian con una actividad comercial. otros lo consideran el arte como estando más allá de las cuestiones morales. el valor y la autoestima. The man begins a routine of expressionless disco hand moves. a través de personajes extraídos del circo. probablemente un poco reprimido. girando alrededor del escenario con abandono. la celebridad y de la conformidad y otros contemporáneos tales consultas. worth and self-worth. de freaks.. sadness in his eyes. Yo sólo crean cuando tengo algo que decir. pero es tan completamente feliz y afirmación de la vida-que el grito de la audiencia en la apreciación. just marking out the beat. sobre la motivación artística por su trabajo? Newson . GUAY La creación de Newson dibuja un mundo de alienados. Luego. Ser honesto. It’s such a simple idea but it’s so completely joyful and life-affirming that the audience whoop in appreciation. Hay una escena increíble en DV8 "The Cost of Living" cuando un hombre flaco alto. la tristeza en sus ojos. la música de la captura de un control sobre su alma. Es una idea simple. He presses play and Cher’s "Believe" pumps out of the speakers. empiezas a ver sus labios fruncidos se encrespan en la esquina. La mayoría de los artistas contemporáneos evitar al menos uno de estos conceptos: la honestidad es considerada por muchos como una idea ridícula. But what is it to us? That’s the kind of question DV8 asks in this piece which is all about image and perfection. Y quizá eso es lo más interesante de su trabajo. bueno y eficaz es una combinación poco común en los arts. the music catching a grip on his soul. There’s an amazing scene in DV8’s "The Cost of Living" when a tall skinny man walks on stage and sets down his ghetto blaster. Then slowly you start to see his pursed lips curling at the corner. Usted está pensando: vive sola. Pero. Se aprieta jugar y Cher "Believe" bombas de los altavoces. aunque sea en una realidad absurda que elude toda explicación y que todo el tiempo relega y aplasta a los individuos ¿Puede darnos algunas ideas sobre los puntos de partida para su coreografía. El hombre comienza una rutina de movimientos inexpresivos discoteca mano. lentamente. Pero el chivo expiatorio favorito ha en los últimos años ha sido la eficacia. Ese algo inefable que se crea al juntar la palabra con unos gestos que generan un texto que se avanza paralelo a la palabra DV8 realiza un tipo de teatro que se ha dado en llamar físico en el que lenguaje corporal y verbal se sirven de contrapunto. a slight smile in his eyes. not many friends. Soon he’s throwing his whole body into it.

distinguiendo así como cada actor se mueve de manera diferente. para ser específico y detallado. cuando hicimos Strange Fish (1992). Si no puede encontrar el movimiento adecuado. y lo interesante y único a sus diferencias.tarea de configuración. que se puede bailar en cuanto a la forma. ¿Y qué métodos se utilizan para contratar bailarines en su proceso coreográfico? Mi proceso implica la realización de los artistas pregunta cómo se dedican a hacer el trabajo. Usted puede tomar riesgos sin estar siempre física. y no desea limitar mi amplitud de la expresión o el comercio escenarios complejos para purismo. el tamaño. para que yo pueda volver atrás y hacer referencia a ellos en la preparación de la pieza real.como en mi sexo. puede ser creado a través del baile solo. El principio fundamental en el trabajo es dejar claro. Que a veces supone un problema para los bailarines. al igual que en el análisis. En todo momento. En general las obras de DV8 se trata de ver determinadas personas . emocionalmente e intelectualmente. ya que es un proceso consciente. su cuerpo (1987) y Dead Dreams of Men Monocromo (1988) . Yo no soy un purista. Es obvio que hay medios sin fin de construir el trabajo . motivaciones y supuestos. Nuestro trabajo profundiza en cómo las personas se relacionan entre sí. en lugar de ser sobre patrones de movimiento o el diseño en sí. Con el fin de mantener mi interés por la danza tiene que resonar personalmente con problemas que experimentan directamente en mi vida. y lo que la danza puede hablar. a veces hasta me llegan con pasos establecidos. que trabajan directamente desde el texto. en lugar de "lindeza" o estética. y mirando cómo éstos a su vez reflejan los temas políticos y sociales. la edad. nuestra danza (1986). Los temas. Con el fin de realmente interesante.han sido controversiales. explorando las acciones del individuo. pero usted debe saber por qué lo haces. esto puede ser un ambiente estéril. Si alguien realmente le permite ir en la improvisación es imposible para él recordar exactamente lo que hizo. el intérprete tiene que dejar de lado su subconsciente. Muchos de los temas que se tratan en las primeras obras . y si tragi-cómico teatro de hecho. He desafiado regularmente lo que tradicionalmente se define como la danza. sin embargo. con el fin de observar e interactuar con él. pero si puede hacer frente a la danza narrativa emocional compleja. mi interés se centra en la transmisión de historias o ideas a través del movimiento. así que parecía lógico que envíe a los artistas fuera del ambiente de la danza. Mi preocupación es por la danza para conectarse y hablar sobre el mundo real. y documentado. Estoy interesado en la provocación de mí mismo. es decir. en lugar de estilo dirige el trabajo de DV8. La investigación y los períodos de desarrollo están grabados en vídeo. No estoy interesado en hacer un trabajo que no se centra claramente en el contenido. Mi cuerpo. el riesgo no se trataba tanto de peligro físico. yo también uso las palabras. cuestionar mi propio y pensamientos de los artistas intérpretes o ejecutantes. observación y traducciones. ¿Qué son / estamos tratando de comunicar? No es que yo estoy necesariamente en contra de usar un arabesco. El contenido. que lo distingue de muchos otros de la danza contemporánea. Sin embargo. La mayoría coreografía se realiza en la sala de ensayos. Busco movimiento con intención y propósito. son importantes. Estos métodos combinados con improvisación estructurada son mi manera de descubrir contenido nuevo baile y apropiado y de encontrar voces individuales dentro de la empresa.que preocupan o afectan a mi vida en un momento dado. material profundo para llegar. En el momento en que decidió examinar estos temas a través del movimiento físicamente exigente. Por eso usamos una cámara de vídeo.

Creo que no hay un montón de cosas muy importantes a su alrededor. mucho de ello. Es bastante bonito. bailarín gordo. y una gama muy limitada de cuerpo . director artístico de DV8 Physical Theatre. pero no es muy representativo del mundo mayor. es snob.He utilizado para referirse a bailar como el Prozac de las formas de arte. la mayor parte es bastante aburrido. por lo menos podemos ser normal. Existe también la noción.y mira lo que pasa por la experiencia de tu vida : no pierde su ingenuidad? Por tu vida se pierde mucho? ¿O es que la experiencia te ayude? Lo que me interesa [con] esta pieza es: ¿usted se convierte en cínico y amargo como el costo de la vida.. como el arco del proscenio es un velo invisible o el equivalente a una pantalla de cine que nadie cruza. el "Prozac de la formas de arte" y nos pone al día con su programa actual. y tiene una noción muy limitada de la belleza. ya que puede ser muy bastante. pero [no puede ocultar] sus imperfecciones psicológicas. es que se oculta detrás del arco del proscenio. Entonces. nos llamamos DV8 Physical Theatre porque estamos haciendo teatro. Lloyd Newson. ya se trate de vestirse bien. la danza no tiene que ver nada. entre los que jueguen los más amargados tenemos la noción de Stepford Wives [] . los europeos lo hacen mejor. Sugiere que si eres fiel. o si lo hacen es una presunción muy raro e inusual. Eso es lo que trata la pieza .He estado tan cansado durante los años de observar la danza tanto de una sola planta. Para mucha gente que va a ver danza. para unirse al club.la idea de que es importante para todos nosotros.. ¿Puede decirnos algo sobre "el costo de la vida '? Newson . elitista. El diálogo suele suceder entre los personajes. pero simplemente sigue y sigue. y por qué es tan importante que tengamos esta "cara Prozac '? . El número de personas que vienen después de la feria y preguntar: "¿Era esto cierto. a lo largo de la pieza. Así que el público realmente cuestiona qué creer? Por supuesto. Así que creo que depende del estilo y la forma de presentar algo y la integridad de los artistas y lo que yo como director de una pelea creo que el arte es algo que nos hace mirar nuestras vidas y pensar en ellos de una manera que es más rico. habla de los problemas de la danza. los que no caben en porque no juegan el juego.en el sentido de jugar con las palabras "el costo de la vida" en términos de la cuestión financiera .Al parecer. Nadie habla desde detrás del televisor a usted directamente. La mayoría de la danza en este país nos presenta una gama muy limitada de lo que es bello. el costo de vida. Creo que la cosa más importante es que son las nociones de humor y patetismo. tener éxito. ¿qué pasa con el nivel psicológico? ¿Qué pasa con aquellas personas que pueden ser capaces de ocultar sus imperfecciones físicas. y con el tema de la pretensión. más o menos el mismo y realmente bastante aburrido. de la tragedia. y en un nivel visual muy obvio que son muy diferentes a nosotros. el costo de la vida tiene mucho que ver a las personas que no cumplan con el valor de mercado . tenemos una muy grande. esto no era cierto?". Hay gente que no puede ocultar tanto como los demás: tenemos un artista con discapacidad en la empresa. DV8 es por algo. Así que mi gran preocupación es tratar de presentar imágenes a través del movimiento y para hablar de toda la gama de situaciones sociales y psicológicas. Pero la danza como otras formas de arte necesita unas bases sólida. . y luchar por la verdad y la claridad en el escenario. de múltiples emociones y las respuestas a mi trabajo . y si no puede ser realmente exitoso financieramente como en términos de fama o celebridad. de las normas ¿??????Una de las cosas en el teatro. entonces la noción de lo que es real y lo falso se vuelve muy confuso para el público. Una de las cosas sobre el trabajo de DV8 es que se trata de la materia.se trata de aquellos que no son perfectos y que no se puede pretender. Tengo un compromiso absoluto con el cuerpo .puede ser muy flexible. ser atractivo . o no? Así que tenemos un montón de personajes diferentes.

. una necesidad que se artísticamente motivada en lugar de comercialmente o administrativamente impulsado. El dilema es que si usted está en un gran auditorio las sutilezas del gesto a menudo se pierden y los artistas sienten que tienen que hacer las acciones más grandes y en muchos casos llegan a ser menos real. La mayoría de la gente baile necesitan ser educados en los caminos de la vida normal y aprender lo que significan los movimientos del cuerpo a otras personas. otra forma de ver y comunicar que sólo estamos empezando a entender. es una alegría para la entrevista ( descripción Lloyd) . no siempre es sinónimo de desarrollo y crecimiento. Trabajo de DV8 película ha ofrecido una solución a este problema en que la cámara también puede explorar la intimidad y el detalle físico en un grado extraordinario mientras que al mismo tiempo llegar a audiencias enormes. no se repiten shows pasados.. DV8 no es una empresa permanente sino uno que se une cuando hay una necesidad. Expansión. ajuste. Me siento exactamente lo contrario. ha habido cada vez más presión para DV8 para llevar a cabo a grandes audiencias.Hay algunas personas en el mundo de la danza que creen que las audiencias necesitan ser educados acerca de la danza. a la orden.. Los bailarines son elegidos en función de su adecuación a la temática propuesta de cada nuevo proyecto: no hay obligación de mantener el empleo de los mismos bailarines. Por esta razón. vestido de manera informal. La figura sin rostro es alto. tanto consciente como inconscientemente He encontrado una gran parte de nuestro trabajo termina siendo en torno a las personas que vienen a lo largo de su primer día y decir: "Aquí está mi vida! GUAYen la motivación artística Yo sólo crean cuando tengo algo que decir. Sus posibilidades de dar otro tipo de actuación. GUAY (relacionado con por qué hacen videos). en las audiencias Durante los últimos años. DV8 tiene la suerte de que no tiene que crear regularmente. a pesar de la timidez cámara. El trabajo siempre se trata de cuestiones: las cosas que conciernen o afectan a mi vida en ese momento. moviéndose a grandes audiencias. calvo y de moda.

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