El cuerpo y sus movimientos como vehículo narrativo, como instrumento prioritario para contarnos una determinada historia y provocarnos

una serie de impresiones y emociones. " The Cost Of Living" fue el primer mediometraje que yo vi de ellos y mi favorito. La sinopsis es sencilla: dos artistas callejeros en un pueblo junto al mar. Llegan, luchan por sobrevivir, por salir a flote, por vencer las dificultades de la vida y sus desventajas físicas. La amistad es aquí un valor esencial. Me gusta este párrafo que extraigo de un crítico: " Todas las historias paralelas que conforman la obra tratan sobre cómo nos evaluamos a nosotros mismos y a otras personas: el costo de vivir... es radial, pero siempre accesible, el trabajo de DV8 es un mediometraje sobre la toma de riesgos" .

la construcción de un relato en el que esta diversidad era una parte del conjunto, un elemento de la narración, nunca un objetivo a resaltar. Buscando información sobre este título me encuentro esta cita tan apropiada: Todas las historias paralelas que conforman la obra tratan sobre cómo nos evaluamos a nosotros mismos y a otras personas: el costo de vivir… es radial, pero siempre accesible, el trabajo de DV8 es un mediometraje sobre la toma de riesgos. la película DV8 no juega a crear un paréntesis idílico, pero tampoco se retroalimenta de dramas sobredimensionados. Siendo un espectáculo de danza, irreal, no desarrolla una historia tan alejada de la realidad ¿?????DV8 se basa en el llamado Artsadmin de Londres. . Estamos atrapados entre lo que creemos que somos y lo que deberíamos ser; nos ocultamos poniéndonos la máscara de la sonrisa y la conformidad, fingiendo ser perfectos para ser merecedores de ser invitados al baile (de la sociedad). Pero, ¿qué sucede con aquellos a quienes nadie invita al baile, con los que no son perfectos, y los que no saben o no pueden fingir? Esa es la cuestión fundamental que se planteaban con este trabajo, ...el coste de vivir. romper las barreras entre la danza, el teatro y la conciencia política personal; y sobre todo, para poder comunicar ideas y sentimientos de cierta profundidad.

GUAYYa desde su origen (DV son las iniciales de Dance Video) tuvieron la intención de apoyarse en el
soporte vídeo para difundir sus mensajes; no tienen reparos en combinar diferentes lenguajes, y además dedican un largo período al proceso de investigación para introducir otros nuevos. Y es que su política consiste en poner en duda las ideas preconcebidas sobre lo que puede y debe abordar la danza, explorar hasta forzar todos los límites (...de la danza, del teatro, del cuerpo), y reexaminar constantemente los roles y las relaciones de hombres y mujeres en nuestra sociedad.

A Lloyd Newson no le interesa la danza como tal, como sucesión de movimientos en el espacio y en el tiempo. Newson quiere hablar y quiere hacerlo de cosas que le preocupan

girando alrededor del escenario con abandono. gyrating around the stage with abandon. desde la perspectiva del arte. probablemente un poco reprimido. Y quizá eso es lo más interesante de su trabajo. otros lo consideran el arte como estando más allá de las cuestiones morales. Soon he’s throwing his whole body into it. probably a bit repressed. a slight smile in his eyes. Usted está pensando: vive sola. sobre la motivación artística por su trabajo? Newson . But what is it to us? That’s the kind of question DV8 asks in this piece which is all about image and perfection. con una leve sonrisa en sus ojos. Ese algo inefable que se crea al juntar la palabra con unos gestos que generan un texto que se avanza paralelo a la palabra DV8 realiza un tipo de teatro que se ha dado en llamar físico en el que lenguaje corporal y verbal se sirven de contrapunto. Then slowly you start to see his pursed lips curling at the corner. He presses play and Cher’s "Believe" pumps out of the speakers. Se aprieta jugar y Cher "Believe" bombas de los altavoces. a través de personajes extraídos del circo. totally seduced and set free by the music. Pero. lentamente. Hay una escena increíble en DV8 "The Cost of Living" cuando un hombre flaco alto. Danza permite este tipo ser quien quiere ser. camina en el escenario y establece su ghetto blaster. empiezas a ver sus labios fruncidos se encrespan en la esquina. El hombre comienza una rutina de movimientos inexpresivos discoteca mano.GUAY Los movimientos que busca durante los ensayos no son una ilustración de lo que se dice sino más bien un contrapunto –así lo llama él. Muchos lo asocian con una actividad comercial. celebrity and conformity and other such contemporary queries. not many friends. pero es tan completamente feliz y afirmación de la vida-que el grito de la audiencia en la apreciación. GUAY La creación de Newson dibuja un mundo de alienados. The man begins a routine of expressionless disco hand moves. de freaks. Luego. el valor y la autoestima. the music catching a grip on his soul. Pero el chivo expiatorio favorito ha en los últimos años ha sido la eficacia. la celebridad y de la conformidad y otros contemporáneos tales consultas. worth and self-worth. basada en el producto acercamiento que un artista nunca debe aceptar. sadness in his eyes. la tristeza en sus ojos. There’s an amazing scene in DV8’s "The Cost of Living" when a tall skinny man walks on stage and sets down his ghetto blaster.. Dance lets this guy be who he wants to be. Ser honesto. que logra una magistral actualización del tema "el teatro del mundo" y nos muestra el gozo de vivir. bueno y eficaz es una combinación poco común en los arts. Es una idea simple. ¿qué es para nosotros? Ese es el tipo de pregunta DV8 pregunta en esta pieza que tiene que ver con la imagen y la perfección. sólo marcando el ritmo. You’re thinking: lives alone. la música de la captura de un control sobre su alma. aunque sea en una realidad absurda que elude toda explicación y que todo el tiempo relega y aplasta a los individuos ¿Puede darnos algunas ideas sobre los puntos de partida para su coreografía. Yo sólo crean cuando tengo algo que decir. y el trabajo es en general acerca de los problemas . Pronto él está lanzando su cuerpo en ella. It’s such a simple idea but it’s so completely joyful and life-affirming that the audience whoop in appreciation. no muchos amigos. totalmente seducido y puesto en libertad por la música. La mayoría de los artistas contemporáneos evitar al menos uno de estos conceptos: la honestidad es considerada por muchos como una idea ridícula. just marking out the beat..

yo también uso las palabras. Estoy interesado en la provocación de mí mismo. Yo no soy un purista. el riesgo no se trataba tanto de peligro físico. y no desea limitar mi amplitud de la expresión o el comercio escenarios complejos para purismo. Si alguien realmente le permite ir en la improvisación es imposible para él recordar exactamente lo que hizo. emocionalmente e intelectualmente.que preocupan o afectan a mi vida en un momento dado. Muchos de los temas que se tratan en las primeras obras . En todo momento. La mayoría coreografía se realiza en la sala de ensayos. que se puede bailar en cuanto a la forma. Por eso usamos una cámara de vídeo. puede ser creado a través del baile solo. y mirando cómo éstos a su vez reflejan los temas políticos y sociales. son importantes. Usted puede tomar riesgos sin estar siempre física. distinguiendo así como cada actor se mueve de manera diferente. sin embargo. y si tragi-cómico teatro de hecho. en lugar de estilo dirige el trabajo de DV8. Sin embargo. Si no puede encontrar el movimiento adecuado. en lugar de "lindeza" o estética. En general las obras de DV8 se trata de ver determinadas personas . El contenido. ¿Y qué métodos se utilizan para contratar bailarines en su proceso coreográfico? Mi proceso implica la realización de los artistas pregunta cómo se dedican a hacer el trabajo. pero si puede hacer frente a la danza narrativa emocional compleja.han sido controversiales.como en mi sexo. He desafiado regularmente lo que tradicionalmente se define como la danza. La investigación y los períodos de desarrollo están grabados en vídeo. ¿Qué son / estamos tratando de comunicar? No es que yo estoy necesariamente en contra de usar un arabesco. cuestionar mi propio y pensamientos de los artistas intérpretes o ejecutantes. Mi cuerpo. y lo interesante y único a sus diferencias. motivaciones y supuestos. Los temas. el intérprete tiene que dejar de lado su subconsciente. Que a veces supone un problema para los bailarines. El principio fundamental en el trabajo es dejar claro. y lo que la danza puede hablar. el tamaño. con el fin de observar e interactuar con él. En el momento en que decidió examinar estos temas a través del movimiento físicamente exigente. y documentado. que lo distingue de muchos otros de la danza contemporánea. ya que es un proceso consciente. No estoy interesado en hacer un trabajo que no se centra claramente en el contenido. cuando hicimos Strange Fish (1992). Busco movimiento con intención y propósito. Nuestro trabajo profundiza en cómo las personas se relacionan entre sí. Con el fin de mantener mi interés por la danza tiene que resonar personalmente con problemas que experimentan directamente en mi vida. material profundo para llegar. así que parecía lógico que envíe a los artistas fuera del ambiente de la danza. Es obvio que hay medios sin fin de construir el trabajo . a veces hasta me llegan con pasos establecidos. mi interés se centra en la transmisión de historias o ideas a través del movimiento. para ser específico y detallado. Con el fin de realmente interesante. que trabajan directamente desde el texto. nuestra danza (1986). su cuerpo (1987) y Dead Dreams of Men Monocromo (1988) . en lugar de ser sobre patrones de movimiento o el diseño en sí. Mi preocupación es por la danza para conectarse y hablar sobre el mundo real. explorando las acciones del individuo. al igual que en el análisis. para que yo pueda volver atrás y hacer referencia a ellos en la preparación de la pieza real. observación y traducciones. Estos métodos combinados con improvisación estructurada son mi manera de descubrir contenido nuevo baile y apropiado y de encontrar voces individuales dentro de la empresa. esto puede ser un ambiente estéril. es decir. la edad.tarea de configuración. pero usted debe saber por qué lo haces.

entre los que jueguen los más amargados tenemos la noción de Stepford Wives [] . Así que creo que depende del estilo y la forma de presentar algo y la integridad de los artistas y lo que yo como director de una pelea creo que el arte es algo que nos hace mirar nuestras vidas y pensar en ellos de una manera que es más rico. el costo de vida. nos llamamos DV8 Physical Theatre porque estamos haciendo teatro. los europeos lo hacen mejor. tener éxito. entonces la noción de lo que es real y lo falso se vuelve muy confuso para el público. es snob. Tengo un compromiso absoluto con el cuerpo . y con el tema de la pretensión. ser atractivo . de la tragedia. el "Prozac de la formas de arte" y nos pone al día con su programa actual. Creo que la cosa más importante es que son las nociones de humor y patetismo. la mayor parte es bastante aburrido. la danza no tiene que ver nada. elitista. y si no puede ser realmente exitoso financieramente como en términos de fama o celebridad. Eso es lo que trata la pieza .y mira lo que pasa por la experiencia de tu vida : no pierde su ingenuidad? Por tu vida se pierde mucho? ¿O es que la experiencia te ayude? Lo que me interesa [con] esta pieza es: ¿usted se convierte en cínico y amargo como el costo de la vida. a lo largo de la pieza. Es bastante bonito. y luchar por la verdad y la claridad en el escenario.se trata de aquellos que no son perfectos y que no se puede pretender. DV8 es por algo. los que no caben en porque no juegan el juego. y tiene una noción muy limitada de la belleza. ¿Puede decirnos algo sobre "el costo de la vida '? Newson . La mayoría de la danza en este país nos presenta una gama muy limitada de lo que es bello. Nadie habla desde detrás del televisor a usted directamente. es que se oculta detrás del arco del proscenio. Sugiere que si eres fiel. Así que mi gran preocupación es tratar de presentar imágenes a través del movimiento y para hablar de toda la gama de situaciones sociales y psicológicas. bailarín gordo. habla de los problemas de la danza. de múltiples emociones y las respuestas a mi trabajo . el costo de la vida tiene mucho que ver a las personas que no cumplan con el valor de mercado . ¿qué pasa con el nivel psicológico? ¿Qué pasa con aquellas personas que pueden ser capaces de ocultar sus imperfecciones físicas. Así que el público realmente cuestiona qué creer? Por supuesto.. ya se trate de vestirse bien. o si lo hacen es una presunción muy raro e inusual. Pero la danza como otras formas de arte necesita unas bases sólida.. El diálogo suele suceder entre los personajes. Una de las cosas sobre el trabajo de DV8 es que se trata de la materia. pero no es muy representativo del mundo mayor. o no? Así que tenemos un montón de personajes diferentes. El número de personas que vienen después de la feria y preguntar: "¿Era esto cierto. ya que puede ser muy bastante. Hay gente que no puede ocultar tanto como los demás: tenemos un artista con discapacidad en la empresa. Entonces. y por qué es tan importante que tengamos esta "cara Prozac '? . Para mucha gente que va a ver danza. mucho de ello. tenemos una muy grande. para unirse al club. Creo que no hay un montón de cosas muy importantes a su alrededor.Al parecer. como el arco del proscenio es un velo invisible o el equivalente a una pantalla de cine que nadie cruza.puede ser muy flexible. .la idea de que es importante para todos nosotros.He utilizado para referirse a bailar como el Prozac de las formas de arte. Existe también la noción. pero simplemente sigue y sigue. esto no era cierto?". director artístico de DV8 Physical Theatre. más o menos el mismo y realmente bastante aburrido. Lloyd Newson. y una gama muy limitada de cuerpo . por lo menos podemos ser normal. y en un nivel visual muy obvio que son muy diferentes a nosotros. de las normas ¿??????Una de las cosas en el teatro. pero [no puede ocultar] sus imperfecciones psicológicas.en el sentido de jugar con las palabras "el costo de la vida" en términos de la cuestión financiera .He estado tan cansado durante los años de observar la danza tanto de una sola planta.

vestido de manera informal. calvo y de moda. Sus posibilidades de dar otro tipo de actuación. a pesar de la timidez cámara. no siempre es sinónimo de desarrollo y crecimiento. DV8 no es una empresa permanente sino uno que se une cuando hay una necesidad. otra forma de ver y comunicar que sólo estamos empezando a entender. La figura sin rostro es alto... moviéndose a grandes audiencias. tanto consciente como inconscientemente He encontrado una gran parte de nuestro trabajo termina siendo en torno a las personas que vienen a lo largo de su primer día y decir: "Aquí está mi vida! GUAYen la motivación artística Yo sólo crean cuando tengo algo que decir..Hay algunas personas en el mundo de la danza que creen que las audiencias necesitan ser educados acerca de la danza. en las audiencias Durante los últimos años. no se repiten shows pasados. Los bailarines son elegidos en función de su adecuación a la temática propuesta de cada nuevo proyecto: no hay obligación de mantener el empleo de los mismos bailarines. El dilema es que si usted está en un gran auditorio las sutilezas del gesto a menudo se pierden y los artistas sienten que tienen que hacer las acciones más grandes y en muchos casos llegan a ser menos real. Me siento exactamente lo contrario. Por esta razón. ajuste. El trabajo siempre se trata de cuestiones: las cosas que conciernen o afectan a mi vida en ese momento. DV8 tiene la suerte de que no tiene que crear regularmente. La mayoría de la gente baile necesitan ser educados en los caminos de la vida normal y aprender lo que significan los movimientos del cuerpo a otras personas. GUAY (relacionado con por qué hacen videos). ha habido cada vez más presión para DV8 para llevar a cabo a grandes audiencias. Trabajo de DV8 película ha ofrecido una solución a este problema en que la cámara también puede explorar la intimidad y el detalle físico en un grado extraordinario mientras que al mismo tiempo llegar a audiencias enormes. Expansión. a la orden. es una alegría para la entrevista ( descripción Lloyd) . una necesidad que se artísticamente motivada en lugar de comercialmente o administrativamente impulsado.

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