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Orbis Tertius, 2008, XIII (14)

Adriana Rodrguez Prsico, Relatos de poca. Una cartografa de Amrica Latina (1880-1920)
Rosario, Beatriz Viterbo Editora, 2008, 528 pginas.1
Relatos de poca se quiere cartografa. Aprendimos, con Lacan, que la carta puede estar a la vista, aunque bien podemos no verla. Adems, aprendimos con Deleuze que una carta no es un mapa y que la cartografa descree de la mmesis, aunque eche mano de lo mimtico. Una cartografa como la de Relatos de poca quiere pues contar una poca, el medio siglo liberal, mediante un principio econmico distante tanto del tacao patrimonialismo de menudeo, como del descriptivismo de antroplogos biomdicos. La idea no es sacar provecho de lo nimio, ni vivir de la renta de la tradicin para crear, a partir de deshechos, las sobras del prorrogado festn. Al contrario, se trata de sacar lo mximo de lo mximo, gastar con prodigalidad, guindonos por Apolo, el conductor de las musas, suerte de Dionisos transfigurado, cuya divisa bien podra ser la del dispendio: A piacere. El resultado es un Libro extrao, como el de Sicardi, un libro-sntesis. Emparentado pues con la creacin de fuerzas, el rapsodismo de Relatos de poca nos instala en el tiempo del comienzo, de un origen anoriginal, de un salto al vaco, Ursprung, dira Benjamin. Y eso provoca que la misma escritura del libro no se detenga en la convencin de una forma, de un gnero, sino que salte, atraviese campos, tienda puentes. Relatos de poca es un Decameron Belle-poque. Por los mismos aos evocados por Adriana Rodrguez Prsico, el socilogo francs Gabriel Tarde public un texto utpico, Fragmento de historia futura (1896), en el que nos presenta una prospeccin de la modernidad occidental, augurndole un tiempo caverncola de hibernacin. En esa sociedad confinada en grutas, crea su autor que, a partir de la decadencia de astros y meteoros, habiendo sido convertidas faunas y floras en pura paleontologa, caeran tales saberes positivos del pasado en el ms completo olvido. Pero, al contrario, ese abandono del factum, provoc un original inters por la signatura rerum, o sea, una tendencia a apoyarse en la autoridad de la biblioteca, en detrimento de la autoridad de la biblia, como nos lo muestran los casos de Lima Barreto o Ramos Meja aqu analizados. La riqueza de la biblioteca, nos dice Tarde, jams deja corto a un ingenioso terico, y basta con juntar copiosamente, en un mismo banquete fraternal, las opiniones ms contradictorias para constatar que las cuestiones intiles y hasta molestas, tienen la virtud de arrebatar, siempre y cuando sean insolubles. En esa sociedad futura, los enigmas cientficos apasionaran a las masas, del mismo modo que las querellas religiosas, porque la ciencia se habr convertido en religin y los cientficos, habiendo descendido a fabulosas profundidades, habrn conseguido resolver problemas aparentemente insolubles, haciendo de lo anestsico un requisito de la estesa diseminada y provocando adems que el Arte no sea sino un trato con lo Real. La muerte se nos presenta como un destronamiento liberador, que devuelve a s mismo el Yo destituido o dimitido, descendido de nuevo a su horno interior donde encuentra en las profundidades algo ms que el equivalente del imperio exterior perdido (Tarde 96). De ese magma de Tarde derivaran, mucho despus, las arqueologas de Foucault, los diagramas de Deleuze y esta cartografa de Prsico. Esos modos de componer, que son modos de pensar, nos ilustran que lo moderno, entonces, no sera el tiempo sinfnico de las multitudes homogeneizadas por la batuta del conductor, bajo la formasonata aprendida en el Conservatorio, sino el tiempo rapsdico de los pblicos cambiantes, cuando la diversificacin ms radical impone una heterogeneidad radical en que uno bien puede pertenecer a muchos pblicos y a muchos tiempos, aunque slo a una multitud o a una poca. Pero para que se imponga lo rapsdico es imprescindible modelar, de nuevo, los materiales. Rubn Daro peda labrar el verso y Eduardo Holmberg hace algo de ello con los nombres de sus personajes, prefigurando el nominalismo corrosivo e irrisorio de Arturo Cancela con su profesor Landormy. Acompaamos as, con desbordado inters, las aventuras de Cachimbo Prez, Pascasio Grifritz, el profesor Meter Yampol Bara Burbullus, o incluso de Horacio Kalibang, el paradigma de los autmatas, donde resuenan el Calibn shakesperiano, pero no menos el canbal caribeo, aun cuando filtrado por los kaingangue, esos nativos que el yerno de Holmberg, Ambrosetti, supo describir en la frontera argentino-brasilea. O sea, el doble humano es un retorno de lo primitivo, resume Adriana, al analizar textos como Yzur de Lugones o El mono ahorcado de Quiroga. Esos ejercicios de lectura, como dira el mismo Holmberg, son autnticas filigranas de cera. El texto de Ral Antelo, con el ttulo Decameron Belle-poque, fue ledo como presentacin del libro de Adriana Rodrguez Prsico, el 25 de agosto de 2008, en la Fundacin Centro de Estudios Brasileos (FUNCEB), Buenos Aires.
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Quiero detenerme en esa imagen. Recordemos que el relato de Holmberg Filigranas de cera desarrolla una curiosa teora de la cera del odo que un tal Doctor Tmpano concibe en sueos. Contraria al saber a posteriori, sobre el que se apoyaba el positivismo histrico, la teora de la cera pretenda reproducir todos los sonidos condensados en el cerumen en forma de filigranas apriorsticas. Algo que con ese odo excepcional para or las voces que se han apagado, como nos dice Prsico Joaqun V. Gonzlez intentara, a su modo, en La tradicin nacional. Todo lo bueno y todo lo malo que la lengua elabora, dice Holmberg, toda la nobleza humana y toda su abyeccin, todo, () todo hablar por las hebras devanadas de la cera en filigranas. Holmberg especula as que, por el mtodo cientfico de los indicios, esa locura que se pega al lenguaje, tal vez el secreto de la cultura se vuelva llano o hasta desaparezca. De lograrse el imposible, el hombre podra al fin poseer un arma terrible, su pura potencia, independizada de la tica y las instituciones, que sin cesar la orientan biopolticamente. Jacques Derrida recordaba, en Mrgenes de la filosofa, una cita de Artaud, tiempo hueco / una especie de vaco exhaustivo entre las lamelas de la madera cortante, / nada que solicite el tronco del hombre / el cuerpo como un cepo cortado del hombre, y en esa descripcin, a su juicio, se oira el tambor de los Tarahumaras. Tambor, o sea tympanon. De all, Derrida parti para la timpanizacin de la filosofa, a la que llam desconstruccin. Michel Leiris, por su parte, lleg a asociar esa accin, perforar el tmpano, para que se oiga en plus dune langue, como el trabajo de Persfone, la hija de Demter, que baja a los Infiernos, al territorio profundo del odo, una gruta, una caverna, que cava en la costra terrestre una sutil caja de resonancia para auscultar los mnimos rumores, esos que no alcanzan el estatuto de lengua. En Los raros, Rubn Daro construye retratos-objetos que tambin se declaran polglotas, porque pretenden construir la memoria esttica del futuro. Pero, aun cuando afuncionales, porque son arte an sin pueblo, tales filigranas de cera, fruto de la timpanizacin del pensamiento, operan, a mi juicio, una importantsima transformacin paradigmtica, que nos ayuda a entender cmo leer hoy la modernidad y, de paso, ilumina las razones de lo que Prsico llama la reciente holmbergmana. Las filigranas de cera proponen el pasaje de la iconologa humanista a la icnologa o saber de las impresiones, saber del toque o contacto, que abre nuestro enfoque a un abordaje posthumanista, cuando no postautonomista. A partir de un indudable conocimiento emprico, de terreno, e incluso, de una produccin de sus propios objetos de conocimiento, porque para hacer una filigrana de cera hay que hacer la contra-forma, el vaciado o imago, la modernidad icnloga, de la que este libro es tributaria, no toma nunca lo que ve como la consecuencia indispensable de alguna operacin singular, voluntaria o ideal. Obligado a reconocer la complejidad de las formas, el moderno icnlogo comprende que las formas son procesos, y no solamente resultados de procesos; que ese proceso es, por definicin, infinito o, si se quiere, singular-plural; que la imagen captada, el hecho, no es sino el presente anacrnico de un juego ininterrupto de deformaciones, alteraciones, borrados, fantasmas y retornos de todo tipo. As, Olimpio Pitango de Monalia, el personaje de Holmberg, es una pitanga, esa mirtcea de poca monta, es una pizca de diablo (ang, en guaran), algo que se distribuye (pitanza) ms all de las fronteras, derramndose, mefistoflicamente, como otro del Mismo (mon alia, es decir, Genio de la Libertad, palabra-guila), desde la paradoja constitutiva de la ley, la del soberano o superanus, Olimpio, aquel que decide, ms all de la ley, quien debe someterse a ella. No hay, desde ese punto de vista, mayor tensin o discrepancia entre el Olimpio Pitango de Monalia de Holmberg y la muy posterior Carla Greta Tern de Osvaldo Lamborghini. Ante un mismo vaco de la institucin y del nombre, el moderno icnlogo no encara lo que ve como la iconografa incontestable de un contenido certero o la expresin de un deseo mimtico realizado a plenitud. La semejanza que nos aporta su filigrana de cera es de otro orden. Nada, mucho menos las formas de la materia, las formas de la modernidad, puede en rigor ser desentraado a partir de esa forma hueca, salvo hebras devanadas, hembras desvariadas, alocadas, porque las filigranas de cera nos muestran que las formas son sustratos, o si se quiere, que esas hebras son el proceso dialctico de las modificaciones del sustrato a partir de un gesto. Es decir que lo sustantivo es el gesto y el factum no pasa de mero adjetivo. El moderno icnlogo no tiene la ingenuidad de situar lo que ve en la perspectiva intangible de la historia, sino que es compelido a reconocer la complejidad del tiempo que se activa en todo lo que atae a la visualidad. Se enfrenta as al anacronismo de la lectura, es decir, a la superposicin simultnea tanto de vestigios modernos como de huellas prehistricas. Como en las mscaras modernistas de Rubn Daro o Gmez Carrillo, nuestro lector constata, en cada filigrana de cera, el valor absolutamente relativo de la marca ms fugaz el paso perdido, el gesto efmero y, asimismo, la huella consistente de una larga duracin, aquella que cristaliza en un fsil, la huella que va, digamos, de Holmberg a Lamborghini. Comprende as que las formas son tiempos en accin, tiempos contradictorios implicados en cada imagen, tiempos de la masa maleable y del arma incisiva, de lo que calca y recalca pero, tambin, de aquello que,

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siendo su virtud, es tambin su taln de Aquiles, lo ms expuesto, por donde se quiebra la continuidad histrica, a travs del gesto que introduce una metamorfosis. El Fragmento de historia futura de Tarde auguraba para lo moderno un tiempo caverncola de hibernacin. Reliquia, gruta, tallado, pulido, esculpido, inscripto. Hctor Libertella recogi el guante de Tarde y, cuando esa poca narrada por Adriana ya no era sino nostalgia, mape la Nueva escritura en Latinoamrica (1977), trayendo de lo por venir un fragmento de historia pasada, la escena final de Satiricn de Fellini. Recuerda as Libertella que los personajes que recorren el tiempo quedan congelados en el film contra la pared de la caverna de papel pintado y lo que era una pelcula de poca se transforma en una escena grabada, de suerte que todas las fantasas del espectador, sus simpatas y reminiscencias, sus catarsis y resistencias, quedan devueltas por el cine, pero del revs, como lo que son, un dibujo, eso s, de poca, aplastado contra la piedra. Muere la historia ilusoria concluye Libertella y queda slo el efecto, el grabado. En esa lnea de razonamiento, la carta un anhelo de cartografa de La tradicin nacional que Mitre le enva a Joaqun V. Gonzlez es, como Prsico bien detecta, un sntoma inequvoco de la sobreposicin de lo iconolgico por sobre lo icnolgico. Jacques Rancire nos dice, en Poltica de la literatura (2007) que de un lado tenemos la verdad de las cosas (la icnologa), opuesta al chisme y a la mentira de los oradores (la iconologa). De ser as, el icnlogo Gonzlez, al reconocer la huella indgena en el presente criollo, toma el partido de la barbarie y su teora se resiente, segn el director de La Nacin, de ausencia de iconologa evolutiva para postular la formacin de la sociabilidad moderna. De lo mismo se lo podra acusar a Ricardo Rojas y Prsico, con agudeza, no deja de sealar la sintona de Blasn de Plata con Macunama de Mrio de Andrade. La tensin entre los dos hermanos, entre Tup y Guaran, entre Macunama y Jigu, y su control de un espacio desterritorializado, algo sealado tambin por Lehmann-Nitsche, en su Mitologa sudamericana, remonta a la arkh constitutiva, la lengua de Tupac Amaru, lengua cortada por los extranjeros [y que] predica todava la restauracin (p. 192), para ahuyentar, como dira Artaud, el tiempo hueco del hombre, el cuerpo como un cepo cortado del hombre. Vladimir Jankelevitch abre su libro La rapsodia con un esquema instigante: La dix-neuvime sicle est le sicle de la Rhapsodie, comme il est le sicle des nationalits.2 Cree ver en el rapsodismo de Schumann la matriz de un mtodo de interpretacin de la cultura, el de Simmel, muy presente en estos Relatos de poca. Podramos decir, entonces, que Mitre, o mejor, la carta de Mitre, se sita del lado del sinfonismo, la obediencia a la batuta soberana, la legislacin de la forma-sonata, mientras Gonzlez, Rojas o Andrade, es decir, sus cartografas, ensayan el rapsodismo, que entiende que, al situar valores en el espacio y el tiempo, lo moderno deja de ser mera contingencia subalterna para ser una reconstruccin (Jankelevitch dice rperage, Rojas, menos constructiva, ms idealsticamente, reivindica una restauracin) espacio-temporal. El sujeto entonces no es ni un homnculo ideal, ni una abstraccin monadolgica cortada de lo comunitario, por la sencilla razn de que el elemento rapsdico libera fuerzas dionisacas e insurreccionales que, en el caso de la msica europea, los conservatorios pangermnicos sometan entonces a la dura disciplina de la sonata y que slo tericos mediterrneos, como Eugenio dOrs, podran evaluar como denuncia del semblante autonomista burgus. Algo de ese espritu rapsdico se conserva en Relatos de poca. De El diario de Gabriel Quiroga, que se lee, con la premisa a la Huyssen de que la nacin es mujer, al Policarpo Quaresma de Lima Barreto; de la Santa de Gamboa a las Saloms de Gmez Carrillo o Vargas Vila, que bien podran codearse con la de Joo do Rio; del Pascasio Grifritz de Holmberg al Doutor Benignus, de Zaluar; de las desmesuras orientales de Herrera, Vasseur y de las Carreras, hasta El donador de almas, de un inslito Amado Nervo, ledo como hecho social total, a la manera circular de Mauss, muchas son las huellas del ciclo cultural e histrico del genos, que se insina en la regeneracin, pasa por la degeneracin o la eugenesia y se abisma en el genocidio. En todas esas variaciones se activa el principio rapsdico de Relatos de poca. Janklvitch ejemplificaba el rapsodismo del siglo XX con la msica de Bartk. Nos dice que el genio rapsdico de Bartk est hecho de desconfianza en relacin a los automatismos oratorios. Al tema, clula elemental y abstracta, que es el punto de partida de una construccin programtica, Bartk prefiere el canto, en su verdad completa, y no el motivo molecular de la forma-sonata, sino el Volksweise. Esa construccin, aun cuando distante del desorden romntico, parece antes dictada por un rapto espontneo de la verve, que por las reglas de un juego lgico-racional. Y, en ese punto, dispara Janklvitch el concepto que, diramos, se coloca en las antpodas de Adorno. A rapsdia, alis, no , a bem dizer, um gnero, se o gnio restrio ou, como a tragdia clssica, conveno artificial: a rapsdia antes ausncia de gnero, exploso de todos os esquemas definidos e total licena concedida a uma fantasia

Vladimir Jankelevitch, La rhapsodie. Verve et improvisation musicales, Paris, Flammarion, 1955, p. 5.

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sucessivamente sonhadora, apaixonada e dionisaca que no se filia a nenhuma arte potica.3 Adriana Rodrguez Prsico usa el rapsodismo para dar un pas-au del del sinfonismo de ngel Rama. Es se, me parece, el sentido de la cartografa robada, esa que, de tan visible, se nos vuelve invisible.

Ral Antelo

Vladimir Jankelevitch, Primeiras e ltima pginas, traduccin de Maria Lcia Pereira, Campinas, Papirus, 1995, p. 315.

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Jos Amcola y Jos Luis de Diego (directores), La teora literaria hoy. Conceptos, enfoques, debates
La Plata, Ediciones Al Margen, Coleccin Textos Bsicos, 2008, 324 pginas.1
Flor de invernadero universitario (no germina ni tampoco muere fuera de los claustros), la teora literaria en Argentina lucha contra los estigmas de su propio origen disciplinario, y agrega las mculas, las heridas y los destrozos que la poltica ha dejado en su corta historia. Porque tal vez no haya otro discurso literario que se conecte tan estrechamente con la dimensin poltica de las ideas y las prcticas sociales que esta recin venida a la historia de la literatura. Para sostener semejante aserto basta apenas con echar una ojeada a su propia evolucin, interrumpida totalitariamente desde sus inicios por los regmenes polticos: es obvio que pienso en el inaugural tramo eslavo de la disciplina, el formalismo ruso y el estructuralismo checo, pero tambin en el obligado parntesis que sufri en Argentina de la ltima dictadura militar entre 1976 y 1983. La teora literaria (como cualquier teora artstica) toca los territorios ms generales o genricos con los que una cultura piensa y procesa las relaciones entre arte, sociedad y prcticas polticas, por lo que logra que los intersticios del conjunto muestren la totalidad de las fallas, las incongruencias, y las debilidades ideolgicas, todas ellas fruto de las concepciones que el poder logra asentar como convencimiento. Y no se crea que la interrupcin, la persecucin o la ausencia no dejan huellas institucionales: el vaco de ideas tericas y la desertificacin de la cultura (esta es una frase de Germn Garca2) impuestos por lo peor de la historia poltica argentina provoc una proliferacin y hasta una hipertrofia de la teora literaria en los planes de estudio universitarios posteriores a 1983. Ejercicio de compensacin histrica: un vaco era llenado entusiastamente por una voluntad poltica reparadora, lo que explica que an hoy (esa abierta contemporaneidad del hoy del ttulo que presentamos), y perdida ya la euforia terica en los centros universitarios dominantes, la teora literaria siga insistiendo con fervor bastante exagerado an hoy en los planes de estudio de nuestro pas. La teora literaria debe a la pedagoga la principal razn de su existencia, y hasta la posibilidad nada inimaginable de su desaparicin. El hoy del ttulo (La teora literaria hoy. Conceptos, enfoques, debates) y el contenido del libro que han dirigido Jos Amcola y Jos Luis de Diego no responden exactamente a la pregunta que intentamos formularle ahora. Una pregunta que algn amante del rigor epistemolgico objetivo, del poder y de la sumisin podra expresar en trminos un tanto melanclicos (aclaro: no es mi caso): Qu se ha hecho hoy de la teora literaria?. Pero sin plantear esta pregunta, el libro de Amcola-de Diego muestra con ejemplar claridad tres cuestiones relacionadas con una esencial transformacin sufrida en el modo en que hoy (y aqu, en este preciso lugar, aqu y ahora) concebimos la teora literaria. La primera es la historia misma de la disciplina que no se aborda como si pudiese constituir una totalidad discursiva, sino como historias localizadas en cada una de las entradas o artculos que conforman el libro. Cada concepto, cada enfoque y cada debate particular no se despliegan en el horizonte ideal de una totalidad terica supuesta, sino que adquieren su inteligibilidad a partir de una historia a la vez heterognea y concreta. Todos los captulos son en este sentido respuestas histricas precisas que van tejiendo explicaciones sobre la cuestin virtual o al estado de la cuestin, al estado de la teora literaria hoy. Esto es, a sus alcances, posibilidades, confianzas y desconfianzas respecto de su accin cognoscitiva, de sus enclaves institucionales y de sus dimensiones polticas. Totalmente histrico, este libro, sin proponerse escribir una historia de la teora literaria en Argentina, localiza la emergencia y la transformacin de las concepciones tericas que se conciben como intrnsecamente relacionadas con contextos en constante mutacin. La segunda cuestin se relaciona con un modo de concebir la teora como algo muy actual, y a la vez como fruto de un encadenamiento histrico, esto es, la particular configuracin que la cultura argentina le ha impreso, por ms que muchas veces parezca orientada hacia problemticas globales o hacia desarrollos europeos y norteamericanos. Y si hablar con maysculas y en singular de una teora literaria siempre ha sido una ilusin, no es hoy es menos ilusorio exponer las ideas tericas generales fuera de problemas concretos. Es lo que hace La teora literaria hoy cuando expone la reflexin terica El texto de Jorge Panesi fue ledo como presentacin del libro dirigido por Jos Amcola y Jos Luis de Diego, durante el transcurso del III Congreso Internacional. Transformaciones culturales. Debates de la teora, la crtica y la lingstica, en la Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad de Buenos Aires, 4 de agosto de 2008. 2 Germn Garca, Prlogo. Oscar Masotta a pie de pgina, en Oscar Masotta, Introduccin a la lectura de Jacques Lacan, Buenos Aires, Eterna Cadencia, 2008.
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hacindola emerger de solicitaciones especficas que provienen tanto de los cambios en la esfera cultural, tecnolgica o de la estructura social, como de su correlato con las variaciones propias que la produccin, la distribucin y la recepcin literarias han experimentado. La perspectiva del libro elige entonces situarse preferentemente en la prctica crtica, la prctica crtica argentina y latinoamericana. El tercer aspecto del libro, y en consonancia con lo anterior, reside en ese sesgo argentino y latinoamericano, palpable no slo en la didctica de los ejemplos utilizados, sino en su arquitectura, en la aparicin de las entradas, y en los relieves selectivos con que se han unido o separado los materiales. Quien quisiese buscar una unidad secreta en el despliegue de los captulos, seguramente la encontrar en la historia de la crtica argentina y en el modo (a veces aleatorio o azaroso) con que se han difundido, incorporado y apropiado en nuestro pas los conceptos tericos. Por ejemplo, si el formalismo ruso se une al estructuralismo checo en un solo captulo (a cargo de Miriam Chiani), y las razones son inobjetables, en cambio por qu el concepto de campo, una parte muy conocida de la sociologa de Pierre Bourdieu, merece un captulo entero? Porque es un concepto dominante para los estudios literarios argentinos, sera la probable respuesta. La impecable y sagaz exposicin de Sergio Pastormerlo, adems de ligar contundentemente el concepto de campo con el primitivo intento de sociologa especfica de la literatura que llev a cabo Boris Eijenbaum, va ms all de un mero resumen terico, porque realiza milimtricas precisiones crticas sobre un concepto y un pensamiento adoptados en forma casi unnime y cmodamente mecnica en la crtica argentina de los veinte ltimos aos. Lo que s valdra la pena pensar es la funcin de Bourdieu en un pasaje indubitable, en una transicin si se quiere, desde la crtica literaria que entiende su objeto como especfico o autnomo, hacia una integracin (y hasta una dispersin) de lo literario con el campo cultural, vale decir, con las referencias que insisten una y otra vez en varios captulos del libro y que responden al nombre de Estudios Culturales. Que estos ltimos son una revulsin, un lmite incmodo y una frontera problemtica para la teora literaria parece quedar reconocido por los directores desde el prlogo: En cuanto a los as llamados Estudios Culturales, despus de no pocas vacilaciones, decidimos no incluir un apartado con ese ttulo porque entendimos que su presencia se encontraba dispersa [en otros artculos] (p. 9). Como se ve, no son los autores, y ni siquiera la totalidad de sus cuerpos tericos lo que el libro subraya, sino la operatividad y eficacia de algunos de sus conceptos, como ocurre con Bajtin en el captulo de Graciela Goldchluk que destaca el concepto de gneros discursivos, all donde la doxa tradicional de los manuales esperara un captulo sobre los gneros literarios. Es evidente que los gneros discursivos de Bajtin tambin han servido a la crtica argentina (junto a Pierre Bourdieu) para pensar la relacin entre la literatura y las distintas esferas culturales. Es esta perspectiva latinoamericana o argentina la que hizo desaparecer de la expectativa rutinaria del lector el consabido captulo sobre el Estructuralismo para subsumirlo en otros (en Formalismo ruso-Estructuralismo checo, en Postestructuralismo y en Semitica). Una perspectiva que est en consonancia con lo que pensaba Foucault acerca del estructuralismo: una continuacin del verdadero cambio terico del siglo XX, el formalismo, interrumpido, silenciado y postergado por la tenaza de los regmenes polticos opuestos a las vanguardias. Desde luego, no se trata de negar el influjo que ha tenido el estructuralismo en la teora literaria contempornea, sino de calibrar su peso relativo y su capacidad para iluminar los problemas que la crtica argentina se ha planteado. Es lo que explica tanto la fusin del estructuralismo dentro de otras exposiciones tericas, como la persistencia del tpico Literatura y psicoanlisis (Isabel Supp): se trata de la persistencia cultural del psicoanlisis y su abrumadora difusin, pero tambin del predicamento de algunas obras de crtica literaria que han sido extraordinarias reescrituras del discurso psicoanaltico (como la produccin entera de Nicols Rosa o algunos textos de Josefina Ludmer). Si el lector esperara una discusin cannica (porque tambin hay un heterogneo canon en la teora literaria), esta girara, sin dudas, en torno a la cuestin del autor, una cuestin que desaparece y reaparece con regularidad en los distintos vocabularios tericos. Amcola y de Diego han decidido abordarla a travs de un giro antiesencialista. No es el autor, sino la Imagen de escritor (el ttulo de otro captulo a cargo de Julia Romero) lo que interesa a la perspectiva crtica argentina, segn se desprende de varias investigaciones que han adoptado esta nocin precisada y desarrollada por Mara Teresa Gramuglio. El giro explica entonces que se prefiera privilegiar el otro polo, el de la recepcin que pone a prueba la estabilidad aparentemente inamovible del texto y sus sentidos (tal como ocurre en el artculo Recepcin de Adrin Ferrero). La teora literaria hoy rinde as cuenta de esta desestabilizacin que se ampla hacia la teora literaria a partir del Postestructuralismo, del cual de un modo u otro somos herederos, continuadores o vctimas insospechadas, si aceptamos que se ha producido el colapso de la teora que registra Isabel Quintana en el correspondiente captulo. Un colapso del cual esta Introduccin

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de Amcola y de Diego se hace cargo sin estridencias ni dramatismos, exhibindolo, indagndolo, y tambin mostrando los umbrales del futuro de la teora. Lo que algunos llaman la Post-teora, la disolucin de la teora o su colapso, tendra ms que ver con la visin triunfante, imperial, colonialista y totalitaria gestada hacia fines de 1970 y comienzos de la dcada del 80. Esta visin imperial que traza la poca o la edad de la teora ya comenzaba a resquebrajarse en esos aos, en el propio discurso del capo di tutti capi deconstructivo (al decir de Lentricchia), Paul de Man, cuando en su celebrado artculo La resistencia a la teora muestra cmo la principal resistencia viene desde el interior de la teora misma. Pero no solamente. En el captulo Literatura y cine Jos Miguel Onaindia y Fernando Madedo, luego de un prembulo terico que desarrolla el tema de la transposicin entre discursos, deciden pasar al anlisis histrico y a los ejemplos concretos, lo hacen con una frmula aparentemente neutra: Pero dejemos de lado las preocupaciones tericas y veamos cules han sido a lo largo de la historia estas formas y mecanismos de relacin entre el cine y la literatura en el caso argentino (pp. 201-202). No sera esta la impaciencia que el lector comn (y aun el especialista en temas artsticos) siente frente a la teora literaria, que le impedira con sus rodeos problemticos y con sus mediaciones ir directamente hacia la cosa misma? Esta fatiga que relega la teora a un papel ancilar o de obrera silenciosa no es por cierto la posicin del libro en su conjunto: ni hipertrofia terica que gira en el vaco ni tampoco la laxitud diletante; muy por el contrario, lo que importa es la relevancia de cuanto las ideas tericas producen en contacto con las investigaciones que tienen como objeto la literatura o la cultura. La visin del libro es como ha dicho Jos Luis de Diego en el diario El ciudadano (30-6-08) una teora literaria situada. Sera fcil y obvio demostrar (y en parte este libro podra formar parte de la demostracin) que hay en la literatura argentina una fuerte lnea social y poltica que la recorre desde sus inicios. Esta preocupacin terica, poltica y cultural es la misma que hallamos en la herencia de Contorno que nos ha marcado una manera consonante de utilizar la teora literaria. Sera el matiz social y sociolgico de la crtica argentina presente en el captulo Canon de Malena Boto: [] son las instituciones las que garantizan el poder de imposicin y la conservacin de canon, as como la autoridad de los individuos que lo proponen (p. 122). Por lo tanto, y de acuerdo con esta posicin, la idea de canon defendida aqu es contraria a la exitosa mirada que han difundido Harold Bloom y George Steiner. El canon no es un deportivo ranking de supremas individualidades como parece creer Bloom, sino una serie inestable de tensiones y contradicciones de orden cultural y social, que La teora literaria hoy exhibe, por ejemplo, en los captulos 2 y 3, Realismos (de Fabio Espsito) y Vanguardias (de Enrique Foffani), y cuyos plurales (junto a los Clasicismos estudiados por Claudia Fernndez) son indicativos de la complejidad terica e histrica con que este trabajo ha decido dotar a sus entradas. Y tambin de la complejidad que vanguardia y realismo tienen en las discusiones literarias y tericas en Argentina y Latinoamrica. Una complejidad que Foffani encuentra en Maritegui: El pensador peruano haba conseguido dilucidar lo que la teora literaria contempornea puso, muchas dcadas despus, en el centro del anlisis de las vanguardias histricas (p. 47). Sin plurales, aunque pudo haberlos llevado, el artculo de Jos Luis de Diego, Marxismo, que en la dispositio sigue, y por lo tanto, se opone a Formalismo (segn la clave que nos proporcionan los dos autores en el prlogo), es central para entender los enfoques que en todo el libro dan por supuestos los antiguos debates marxistas, y que tambin pueblan las posiciones culturalistas actuales. Los tres momentos con que de Diego aclara el barullo del marxismo argentino en relacin con la literatura se sintetizan con un subrayado: la importancia que han tenido para la izquierda argentina, para de Diego (y para este libro tambin) las revistas literarias. En efecto: el inters con que ltimamente los crticos estudian las revistas como enclaves culturales y redes de relaciones mviles, la continua aparicin en el mercado de ediciones facsimilares de antiguas revistas, y el inters que tienen para la historia de las ideas justifican la novedosa inclusin de un captulo dedicado a ellas (Roxana Patio). Habra dos entradas bisagra que continan ciertos aspectos o debates pasados (vanguardia, estructuralismo) y que abren una perspectiva todava indeterminada. Me refiero a Posvanguardias de Susana Rosano y al ya citado Postestructuralismo. Lo que han abierto en la literatura argentina y latinoamericana lo encontraremos en la entrada Neobarroco, cuya importancia para esta teora literaria situada no podra degradarse ni tampoco objetarse. Pero el libro parece ir ms all, no solamente trazando lo discutido y afianzado en el Gnero (Gender) que expone Mnica Cohendoz en el penltimo captulo, sino apostando hacia una direccin todava imprecisa. Si la historia localizada de los conceptos es la fuerza consciente del libro y su rasgo aglutinador, hay hacia las entradas finales, en Androginia de Mariano Garca, y particularmente en la que cierra el libro, la de Jos Amcola que se llama Camp, el trazado o el esfumado de ciertas lneas que se repiten y se insinan como continuacin de la historia. Una

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historia que pasa, segn refiere Amcola, por Copi, Perlongher, Sarduy, Puig y Aira, y que tiene una estrategia, la estrategia del camp. Y esta dimensin del futuro es la que cierra el libro. Es una apuesta por una futura evolucin que Jos Amcola sintetiza as: Es [] a partir de la estrategia del camp donde puede verse asomar, en mi opinin, un nuevo derrotero en la evolucin literaria latinoamericana (p. 290). Sera un error llamar a este libro un manual de Teora Literaria porque hoy es imposible escribir algo as. Sobre todo debido a la apertura casi ilimitada de sus tpicos y problemas que, adems de desdibujarla como disciplina especfica, impiden la condensacin narrativa y la sntesis de conceptos, implcitas en la idea misma de manual. Pero tampoco sus autores han querido compilar un glosario de los trminos o la jerga ms frecuente que se utiliza en las investigaciones, presentaciones, discusiones e intercambios acerca de la literatura. Como afirman Amcola y de Diego en el prlogo, aspiran a producir un texto de referencia que sea, a la vez, un instrumento pedaggico para quienes se inician en el estudio de la literatura y de la teora literaria y una suerte de estado de la cuestin (p. 2). La apuesta es por la utilidad y por dos tipos de lectores a quienes el libro puede resultarles til: al alumno recin iniciado al estudio de la literatura, pero tambin a todo aqul que quiera repasar los debates y los estados de la teora. Por ejemplo, a los profesores o investigadores en que esos alumnos se habrn de convertir. Los primeros tendrn en cada artculo remisiones que prometen una trayectoria semejante a la lectura de Rayuela y tambin un Glosario final que le aclarar trminos usados corrientemente por la disciplina; los segundos podrn intentar otros recorridos, urdir otros vocabularios, imaginar otros programas. La convivencia receptora de los dos sujetos extremos de la pedagoga no debera extraar: las obras de referencia son por naturaleza las ms igualitarias, las ms democrticas, pues convocan e instruyen a maestros y a alumnos por igual. Un libro alcanza su destino si se vuelve necesario. Creo que este lo es: necesario porque no existe en la Argentina una introduccin confiable y abierta que problematice el campo que al mismo tiempo esclarece. No tenamos conciencia de la necesidad de contar con un til semejante, y no sera poca cosa que La teora literaria hoy cree por s misma esa conciencia y esa necesidad.

Jorge Panesi

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Gloria Chicote y Miguel Dalmaroni (eds.), El vendaval de lo nuevo. Literatura y cultura en la Argentina moderna entre Espaa y Amrica Latina (1880-1930)
Rosario, Beatriz Viterbo Editora, 2008, 334 pginas.1

Casi sin dudas podemos afirmarlo: hasta hace unos diez aos los estudios de literatura argentina, en la Argentina, estaban orientados por unos pocos libros que ya tienen el estatuto de clsicos y, en consecuencia, por tres o cuatro perspectivas crticas que propiciaban una cierta construccin de los corpus de lectura y una cierta deteccin de cuestiones o problemticas culturales. Sin dudas, tambin, podramos decir que esos libros, ms all del momento en que se dieron a conocer entre mediados de los aos 50 y finales de los 80, fueron Literatura argentina y realidad poltica de David Vias, El gnero gauchesco: un tratado sobre la patria de Josefina Ludmer, Buenos Aires: una modernidad perifrica de Beatriz Sarlo, El discurso criollista en la formacin de la Argentina moderna de Adolfo Prieto, junto con varios artculos de los aos 70 de No Jitrik y sus abordajes de Lugones y Quiroga. Esos libros condensaban modos de leer, ofrecan matrices o frmulas de lectura y, en algunos casos, construan nuevos objetos (los escritores en relacin con la clase, el gnero en relacin con la poltica, la ciudad en relacin con las ideologas literarias). Esas perspectivas, que se movan entre el historicismo, el textualismo y la crtica cultural, organizaban el campo de los estudios literarios, sus dilogos e intercambios, sus enfrentamientos, todo eso tanto en intervenciones pblicas como en la academia (si hubiera que buscar la fecha ms reciente, 1988 sera el ao culminante para esta configuracin del campo de la crtica argentina, cuando se publicaron los libros de Ludmer, Sarlo y Adolfo Prieto). El vendaval de lo nuevo. Literatura y cultura en la Argentina moderna entre Espaa y Amrica Latina (1880-1930), la compilacin de artculos editada por Gloria Chicote y Miguel Dalmaroni, ambos profesores en la Universidad Nacional de La Plata, que acaba de publicar la editorial Beatriz Viterbo, muestra rpidamente que el estado de la crtica que acabo de describir ha cambiado por completo. A lo largo de la mayora de los artculos, que abarcan desde la relacin de la literatura con la oralidad hasta diferentes problemticas de gneros y autores (la poesa, el realismo en la narrativa y las diversas inflexiones del ensayo), El vendaval de lo nuevo no slo pone en el pasado ese estado de la crtica sino que supone su transformacin total en los ltimos aos. Quiero decir: El vendaval de lo nuevo puede leerse como una suerte de balance del estado de la crtica contempornea en la Argentina. El artculo de Dalmaroni que integra el volumen, a propsito de algunas relecturas de Leopoldo Lugones, no puede ser ms iluminador en ese sentido. All Dalmaroni discute ciertos presupuestos que han sido bandera de una poltica de la crtica, como el concepto de ciudad letrada (acuado por ngel Rama y ltimamente retomado con nostalgia por Jean Franco en su Decline and Fall of the Lettered City); toma una distancia contempornea de las posiciones cannicas (como las de Vias y Jitrik sobre Lugones cuando leen en el escritor la construccin de un mito); cuestiona la tendencia a subsumir a los escritores y, sobre todo, a su produccin literaria, en la figura de intelectual. A la vez, Dalmaroni recupera nociones como gusto (sin necesariamente adherir a ellas) y juega productivamente con la idea de ahistoricidad (en lo que hay que leer como contrapunto del nfasis en la contextualizacin). El fin del ciclo de la ciudad letrada vendra a ser, adems de un diagnstico cultural que abarca la intervencin de los escritores en su papel de intelectuales tanto como las utopas de la crtica latinoamericanista, una oportunidad para pensar de nuevo algunas cuestiones que recreo libremente a Dalmaroni sobran respecto de las articulaciones subjetivas, intelectuales, culturales e ideolgicas disponibles. All precisamente entra el dilogo y la discusin con los contemporneos, en particular con Mnica Bernab y su lectura de la poesa de Lugones para la Historia crtica de la literatura argentina que dirige No Jitrik, y con Martn Prieto y su propia Historia de la literatura argentina (menciones que permiten atisbar una amplia red que involucra la escritura de las nuevas historias de la literatura). Pero si el balance que lleva adelante Dalmaroni resulta posible (le resulta posible), no es simplemente porque eligi un cierto tema u objeto para escribir un artculo que se incluye en una compilacin que l mismo contribuye a organizar. Lo es, fundamentalmente, porque hay en l una voz particular, que es la voz crtica que Dalmaroni supo construir en los aos recientes con sus sucesivas intervenciones, en la formacin de equipos de trabajos y a travs de sus libros (me refiero a La palabra justa. Literatura, crtica y memoria en la Argentina (1960-

El texto de Alejandra Laera fue ledo como presentacin del libro editado por Gloria Chicote y Miguel Dalmaroni, en Espacio Prometeo, Buenos Aires, 7 de agosto de 2008.

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2002) y, sobre todo, a Una repblica de las letras: Lugones, Rojas, Payr. Escritores argentinos y Estado, que abarca casi el mismo perodo que este volumen). Dira, en suma, que la renovacin del repertorio crtico y la construccin de nuevos objetos (de los cuales el proceso modernizador que va de 1880 a 1930, con sus archivos, ha sido de los ms privilegiados), junto con la construccin de una posicin diferenciada y una voz propia, son las marcas de la crtica contempornea. Pero si la eleccin de Leopoldo Lugones parece inmejorable para la operacin de Dalmaroni y para que pueda lersela como un balance de la crtica en el que Lugones parece, si no una excusa, una oportunidad, basta leer el artculo de Sandra Contreras sobre Horacio Quiroga. All, Contreras confronta la simple experiencia de leer en conjunto la obra de Quiroga con los juicios crticos ms arraigados sobre el escritor, para llegar a una hiptesis que da vuelta el lugar comn sobre el camino del Quiroga cuentista hacia el objetivismo, hacia la potica despojada de los cuentos del monte, relevando la persistente matriz sentimental de su narrativa. De este modo, adems de renovar la lectura sobre el escritor, discute implcitamente la tendencia de la crtica a leer retrospectivamente, como si toda obra, texto, escritura, fuera preparacin, anticipacin, del proyecto verdadero del escritor, de su potica ms personal y caracterstica, e incluso de su ideologa. En su artculo, Contreras tambin da, entonces, vuelta la pgina e inicia la discusin con los contemporneos. Por qu se ha producido ese cambio, esa transformacin? Lo fundamental ha sido la modificacin de las condiciones de produccin y transmisin de conocimiento. Me refiero a la proliferacin de becas de investigacin, de subsidios individuales y grupales, de financiacin de diversos tipos de proyectos. Me refiero tambin, como consecuencia, a la escritura y en algunos casos la publicacin de tesis de doctorado, a la organizacin de jornadas de discusin, a la publicacin de volmenes colectivos que son producto del intercambio entre investigadores. Para decirlo de otro modo y solo a modo de ejemplo: detrs de la lectura que de Horacio Quiroga hace Contreras no hay tanto una investigacin incipiente o el resumen de una investigacin previa, como un conjunto de preocupaciones y reflexiones que dieron lugar primero a su libro sobre Csar Aira y despus a sus intervenciones en los debates recientes sobre narrativa argentina y realismo. Algo similar puede decirse del artculo de Ana Porra sobre la revista Martn Fierro: si Porra vuelve a Martn Fierro y si puede extraer conclusiones renovadoras de la vanguardia argentina, es por su trabajo persistente sobre poesa argentina, un trabajo que se ha podido seguir tanto en su libro sobre Lenidas Lamborghini, Variaciones vanguardistas, como en sus contribuciones peridicas para Punto de vista sobre poesa argentina contempornea. Las relaciones entre lo residual y lo emergente, entre lo nuevo y lo tradicional, ms el desfasaje entre el programa vanguardista y la biblioteca que despliega Martn Fierro, suponen una posicin crtica y potica que son previas a la relectura de la revista. Sylvia Satta, otra de las colaboradoras de este volumen, es un ejemplo pionero de los cambios del campo cultural en los ltimos tiempos, y el artculo sobre Elas Castelnuovo en la Unin Sovitica que presenta en esta oportunidad es parte de un extenso estudio sobre los viajeros de izquierda en la Argentina. De all que Satta enmarque este caso puntual en una tradicin ms amplia, que le permite la confrontacin del relato de Castelnuovo con otros viajes y relatos, y de all tambin que el anlisis de la recepcin de ese texto le permita articular productivamente los problemas literarios propios del relato de viajes con las problemticas ideolgicas del viaje de la izquierda intelectual. Todo esto viene a demostrar cmo, a lo largo de los aos 90, se inici ese proceso de transformacin del campo de la crtica que decant en los primeros aos de la dcada actual y del cual ya se puede hacer el balance que, inesperadamente, El vendaval de lo nuevo propicia. En ese sentido, estamos en un momento en que ya no es necesario ir un paso ms all de los clsicos para entrar en dilogo con ellos y eventualmente discutirlos, sino revisar lo que se est produciendo actualmente como resultado de la investigacin acadmica y lo que todava falta por hacer. Un aspecto fundamental que an queda pendiente est anunciado en el propio subttulo: Literatura y cultura en la Argentina entre Espaa y Amrica Latina. La frase alerta sobre la necesaria transnacionalizacin de la crtica, pero no de manera simplista o a modo de requisito, sino como operacin reveladora de zonas y problemas que el contexto nacional muchas veces impide ver o naturaliza. En ese punto, el esfuerzo por pensar la cultura argentina en relacin con Amrica Latina resulta evidente en los artculos de Graciela Salto sobre los debates en torno a los usos literarios de la lengua popular; de Margarita Merbilha sobre las redes latinoamericanas en el fin de siglo a partir de Manuel Ugarte, y de Alejandra Mailhe sobre la identidad nacional en los ensayos de Gilberto Freyre, Fernando Ortiz y Martnez Estrada. En los tres artculos se observa una modalidad diferente, e igualmente productiva, de poner a la cultura argentina en dimensin latinoamericana, que no solo debe sostenerse respecto de los objetos de lectura, sino tambin proyectarse a los dilogos crticos, como lo viene

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haciendo, por ejemplo, Mailhe en sus estudios sobre el ensayo en el Brasil. La otra direccin del gesto transnacional apunta hacia Espaa. Aunque acotada en este caso a la figura de Baldomero Fernndez Moreno y su relacin con Antonio Machado, que exploran en sendos artculos Laura Scarano y Liliana Swiderski, la bsqueda de vnculos de la literatura argentina con la espaola es particularmente importante para el perodo que abarca el volumen. Al respecto, resulta elocuente la lectura de Laura Jurez al plantear que el viaje a Espaa de Roberto Arlt modela una narrativa diferencial en su obra. Por ltimo, una suerte de coda transnacional de la Argentina moderna despunta en el artculo sobre el fascismo que escribe Leticia Prislei a partir de la investigacin con un archivo taloargentino en el que reaparecen, a veces inesperadamente reposicionados, muchos de los protagonistas de la poca comprendida por El vendaval de lo nuevo. En definitiva: que este volumen abra con un artculo sobre polticas de la lengua en Buenos Aires y Bogot, en el que el contrapunto le permite a Graciela Salto mostrar abiertamente la discusin sobre la diversidad o la homogeneizacin lingstica en Amrica Latina, demuestra la necesidad de pensar la crtica ms all de las fronteras nacionales. El otro aspecto pendiente de profundizacin asoma en El vendaval de lo nuevo en los artculos de Gloria Chicote y de Miguel Garca dedicados a la literatura popular, cuyas manifestaciones son ineludibles para estudiar la llamada Argentina moderna. Que ambos breguen por la necesidad de recuperar la instancia de la oralidad en la circulacin de esa literatura estara advirtiendo sobre una zona que los recientes trabajos con archivos de corte popular, que sobre todo atendieron a la relacin entre circuitos populares y circuitos letrados, dej de lado. Esa nueva demanda es posible precisamente porque la literatura popular gracias a Adolfo Prieto y su estudio sobre el criollismo se transform en un campo renovado de inters en los ltimos quince aos. En ese punto, el artculo de Chicote muestra cmo un archivo (en este caso el de Lehmann-Nitsche) puede leerse desde una nueva perspectiva. En lneas generales, El vendaval de lo nuevo da un panorama completo de la cultura y la literatura argentinas entre 1880 y 1930, ya sea tomando objetos puntuales u ofreciendo lecturas ms completas (como el Quiroga de Contreras o la Martn Fierro de Porra, como esa especie de ensamblado de viaje, poltica y biografa cultural que arma tan bien Sylvia Satta en su artculo sobre Castelnuovo), o si no, recortando un problema y ponindolo en dimensin latinoamericana (como hacen Salto con la lengua y Mailhe con la identidad nacional). El vendaval de lo nuevo, puede decirse, y para seguir con la idea de balance, muestra todo lo que puede hacerse todava mientras dialoga, e incluso discute, con lo que ya se ha hecho. Para terminar, quiero recuperar las condiciones de produccin del volumen editado por Miguel Dalmaroni y Gloria Chicote: se trata del resultado de un proyecto colectivo de investigacin formado por especialistas en literatura argentina, latinoamericana y espaola, que cont con un subsidio para su realizacin. Esto es: El vendaval de lo nuevo forma parte de esa misma transformacin del estado de la crtica a la que me refer al comienzo. El fuerte estmulo dado en los ltimos aos a la investigacin a travs de becas y subsidios; la creciente y necesaria aunque por momentos vertiginosa y desorientada profesionalizacin del campo de la crtica; el mayor y ms fcil acceso a agendas y bibliografas no nacionales, han dado por resultado, adems de tesis y libros individuales, volmenes colectivos que como dicen Chicote y Dalmaroni en la introduccin proponen una operacin de mltiples enlaces posibles (p. 19). De hecho, este volumen puede asociarse a otros con una gnesis similar aunque con resultados muy diferentes, desde los tempranos Lazos de familia compilados por Ana Amado y Nora Domnguez, tan interdisciplinarios en su aproximacin a cuestiones de gnero, hasta el imprescindible camino abierto por Editores y polticas editoriales en Argentina coordinado por Jos Luis de Diego. Ahora bien: en ese punto en el cual El vendaval de lo nuevo puede leerse como un balance del estado de la crtica, tambin puede leerse como una promesa: la de los diferentes estudios, algunos completos, otros incipientes, anunciados en l. Su lectura hace esperar, por lo mismo, esos nuevos tiempos en los que, tras el intercambio, el dilogo y la discusin conjunta que tienden a propiciar las actuales polticas de investigacin, retorne el ritmo individual del trabajo crtico que, as como hizo posible la solidez intelectual de muchos de los especialistas del volumen, permitir elaborar esos nuevos argumentos que promete o reclama El vendaval de lo nuevo.

Alejandra Laera

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Jos Amcola, Autobiografa como autofiguracin. Estrategias discursivas del Yo y cuestiones de gnero
Rosario / La Plata, Beatriz Viterbo Editora / CINIG, 2007, 302 pginas.
No cabe duda de que ha habido en los ltimos aos un resurgimiento de la prctica autobiogrfica acompaada, como era de esperar, de una no menos profusa serie de estudios tericos y crticos sobre el tema. Esta irrupcin de la subjetividad autobiogrfica, que puede remontarse a la segunda mitad del siglo XX, se nutre del lugar privilegiado que este tipo de literatura del yo tiene entre los intereses de los lectores de nuestro tiempo. A su vez, ha puesto en evidencia la necesidad de una reevaluacin crtica de los enfoques ya considerados clsicos dentro las conceptuaciones tericas del gnero, como Le pacte autobiographique de Lejeune (1975), Autobiography as De-Facement de De Man (1984), o el estudio de Starobinski dedicado a Rousseau (Jean-Jacques Rousseau. La transparence et lobstacle, suivi de sept essais sur Rousseau, 1971). Prueba de ello ha sido la publicacin de At Face Value: Autobiographical Writing in Spanish America de Molloy (1991), El espacio autobiogrfico de Catelli (1991), Auto-bio-graphie de Gusdorf (1991), The Language of Autobiography de Sturrock (1993) y, ms recientemente, El espacio biogrfico. Dilemas de la subjetividad contempornea de Arfuch (2002), Tiempo pasado. Cultura de la memoria y giro subjetivo. Una discusin de Sarlo (2005), La era de la intimidad de Catelli (2007). En esa direccin, la de evitar las simplificaciones previas que hacan caso omiso de cuestiones complejas como las de la representacin, la transparencia del lenguaje y la destruccin del sujeto como construccin monoltica, el libro de Amcola, Autobiografa como autofiguracin. Estrategias discursivas del Yo y cuestiones de gnero, se inscribe en la lista de textos que proponen una mirada renovadora y menos dogmtica de las escrituras del yo, entre las que se cuentan, recordemos, las autobiografas propiamente dichas, pero tambin las memorias, las confesiones, los diarios ntimos, las novelas autobiogrficas y otros gneros emparentados. El ttulo adelanta los ejes temticos claves sobre los que gira la investigacin, que compendia la reflexin terica con el anlisis de autobiografas que pueden considerarse, cada una en su contexto, paradigmticas en orden sucesivo, las de Cellini, Rousseau, Goethe, Sarmiento, Stein/Toklas, Lange, E. Pern y V. Ocampo. Mencin especial merece la eleccin del trmino autofiguracin, ya usado por Mohillo, que vertebra el desarrollo del libro, y que el autor define como aquella forma de autopresentacin que complementa, afianza o recompone la imagen propia que el individuo autor de una autobiografa ha llegado a labrarse en el mbito en que su texto viene a insertarse (p. 14). La Introduccin, un captulo en s mismo, previo a las tres partes en que se divide el libro, se constituye en el espacio ideal para revisar las concepciones ms generales que sobre la autobiografa y los gneros del yo han vertido los crticos fundadores, algunos de los cuales ya hemos citado, como Lejeune y su afamada concepcin de lo que dio en llamar pacto autobiogrfico. Bien advierte Amcola que la mirada simplificadora de Lejeune no percibe la idea de autor como una entidad problemtica y por ello no vacila en discutir algunas de sus ms tajantes aseveraciones, echando mano adems de las observaciones que Rosa opuso a su postura (El arte del olvido, 1990). Amcola reconoce la relacin entre el surgimiento del individualismo burgus en la tradicin europea y el crecimiento de las narrativas del yo, como lo hace tambin Lejeune, pero al mismo tiempo se declara a favor, con acierto, de una perspectiva ms abarcadora, como la de Bajtin, que reconoci los grmenes del gnero en la autoconciencia helenstica, perceptible en formas discursivas como el encomio o el panegrico; un punto de inflexin que tambin va a certificar Foucault (Lhermneutique du sujet, 2001), cuando seala atisbos autobiogrficos en escritores antiguos como Sneca y Plutarco, entre otros. Particularmente interesantes resultan los comentarios acerca de los episodios de las Confesiones de San Agustn que inducen a considerar la idea de culpa, presente en los autores religiosos, como una suerte de trampoln hacia la confesin autobiogrfica. Este texto en especial puede pensarse como revelador para iluminar el origen confesional de las autobiografas modernas. La primera parte, De lo pblico a lo privado, versa sobre el corpus de los textos de los autobigrafos varones seleccionados. Inaugura la serie Benvenuto Cellini, representante de un Renacimiento ya tardo, cuya Vita permite recuperar lo que Catelli denomin el pasaje de la confesin a la confidencia. Publicada en 1728, pero escrita entre 1558 y 1567, es considerada por Amcola una piedra de toque, aunque pasada por alto en las historias tradicionales del gnero. Nacida de la necesidad de expresar su rebelda contra el despotismo de los mecenas, y en particular de la necesidad de comentar su cada en desgracia con el duque florentino Csimo I, sin duda el interlocutor a quien va dirigido el relato, Cellini dicta la autobiografa a un aprendiz de su taller, y este rasgo de oralidad ser, en opinin de

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Amcola, una de las peculiaridades de su escritura. El autor subraya de un modo convincente la importancia de esta obrita, a la que no le falta la mirada personal para juzgar su entorno y expresar tambin una teora del arte. En el marco de lo que es la construccin autofigurativa, Amcola pone sobre el tapete los principios de creacin del yo, que se apropia del lenguaje para inventarse virtuoso, sabio y discreto, cuando, se sabe, Cellini era en verdad pendenciero, vengativo y disoluto. Le sigue el transitado Rousseau, figura insoslayable en la historia y la crtica de la autobiografa. Lejeune lo ha entronizado como el promotor de la revolucin autobiogrfica y Amcola sigue de cerca muchos aspectos de su anlisis. La otra cita obligada es, fcil de ver, la de Starobinski. Ellos no han pasado por alto la pretensin de Rousseau de acaparar una atencin, sin ser noble o eclesistico, que no parece corresponderle si nos atenemos a sus humildes orgenes. Su autobiografa tambin se inscribe en el modo confesional del estilo agustiniano (De Man era de esta opinin), pero crea un texto de claro corte literario, con esmerado cuidado esttico y cercano a la intriga novelesca, logrando un alto nivel de autorreflexividad, quiz nunca concebida antes. La autobiografa del no menos clebre J. W. Goethe entra en dilogo con la de Rousseau. Est claro que en Goethe, segn lo demuestra Amcola, es posible vislumbrar la intencin de obtener una leccin de lo vivido. El contradictorio ttulo de Poesa y verdad que le dio a su autobiografa representara el anhelo de aunar dos territorios a primera vista antagnicos. Cabe destacarse, en este derrotero, el conjunto de autobiografas americanas de quienes asociaron su vida personal con la vida poltica de la nacin. La de Benjamin Franklin pasa por ser el modelo de imitacin de Mi defensa (1843) y Recuerdos de Provincia (1850) de Domingo F. Sarmiento. Ambos autores han visto su figura en relacin solidaria con los destinos del pas. Existe tambin en Sarmiento la intencionalidad de trazar su propia candidatura, por lo dems evidente en el criterio de seleccin que se opera en la autofiguracin. Sarmiento sienta las bases para los mitos nacionales, de los cuales ser un personaje destacado, al forjar para s la imagen de un hombre nacido de sus propias obras. Amcola retoma en muchos de sus comentarios las reflexiones de Nicols Rosa (El arte del olvido, 1990) sobre los escritos autobiogrficos del sanjuanino. La parte II, titulada Lo domstico, ofrece en sus primeros prrafos una relectura de Autobiography as De-Facement de De Man, que resulta productiva para encuadrar la experimentacin vanguardista que La autobiografa de Alice B. Toklas (1933) trae aparejada dentro de la historia del gnero. Cabe aclarar que en verdad el texto est escrito por su pareja, Gertrude Stein a quien Amcola llama la ventrlocua, con el fin de alcanzar de modo indirecto la glorificacin que cree merecer para s. No duda el autor en reconocer en este texto una escenificacin, tmida por cierto, de lo que se dar en llamar camp, al colocar en el eje narrativo una pareja lesbiana, provocando, a un tiempo, dudas acerca de la referencialidad. Amcola no se equivoca al catalogar a Stein de mujer masculina, porque, al modo varonil, utiliza a su compaera para que refracte su propia luz (p. 151). Diferente, en cambio, se presenta el caso de Norah Lange (Cuadernos de infancia, 1937), que s supo rebelarse contra la forma tradicionalmente patriarcal de la autobiografa es que invade un territorio de patrones masculinos aunque todava de una manera ambigua, optando por relatar la poca de la niez, un perodo donde an no existe la vida pblica ni la vida privada sexual. Masiello, Molloy y Catelli han prestado especial atencin a esta obra y Amcola recoge sus comentarios ms sagaces. La cuestin del gnero, gender, es una preocupacin constante en el recorrido del libro y el autor trae a cuento lecturas feministas como las de S. Benhabib y J. Butler, para subrayar de modo convincente el puesto clave de la autobiografa para la comprensin singular de los sujetos femeninos a partir de lo que sta les exige, como la autopresentacin, la identificacin y la manifestacin de lo pblico y lo privado. Precisamente De lo privado a lo pblico es el ttulo de la tercera parte, a nuestro modo de ver, la ms original y, evidentemente, la ms detallada en su anlisis de las autobiografas estudiadas, las de Eva Pern y Victoria Ocampo. Que La Razn de mi vida haya sido escrita por el periodista valenciano Manuel Penella da Silva a partir de entrevistas personales con la mujer de Pern, y no por ella misma, no impide a Amcola considerarla su autora. Ni siquiera porque la versin final del libro haya sido revisada y censurada por dos de los ministros de Pern acepta Amcola el mote de autobiografa por encargo, que le adjudic Nora Domnguez (Eva Pern y Hebe de Bonafini, o la invencin del nacimiento, 2004), y prefiere catalogarla, en cambio, de autobiografa intervenida. Tratndose de un texto singular, difcilmente clasificable, Amcola lo sita al borde de la autoficcin en el sentido que le otorga Colonna (Autofiction & autres mythomanies littraires, 2004) al trmino, para designar los textos donde los autores se inventan una personalidad y una existencia literaria. A decir verdad, lo ubica en el punto inestable entre el panegrico poltico, la autobiografa impropia y la autoficcin (p. 168). Subraya, adems, el carcter melodramtico de esta suerte de folletn sentimental que se pone de manifiesto desde el propio ttulo: la mujer que sacrifica su existencia en pos del marido, o, como la imaginera del mismo texto lo describe, el gorrin junto al cndor. Tampoco adhiere Amcola a los juicios negativos de los que

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fue blanco Eva por parte de las feministas, que la vieron respaldando los lugares tradicionales concebidos para la mujer. Hace hincapi, en contraste, en la transformacin que Eva promovi para la mujer argentina, desde lo que denomina su feminismo frustrado, ya que no pudo superar la aceptacin de la ley masculina. El captulo se cierra con algunas apostillas dedicadas a la obra de teatro Eva Pern de Copi, en contra de las leyendas del peronismo, y Evita vive de Perlongher. El ltimo de los captulos, antes de las conclusiones, es el ms extenso y consecuentemente el ms profundo en el estudio de caso que se propone, los varios volmenes de la Autobiografa de Victoria Ocampo, obra de madurez de la autora, publicada pstumamente en 1979. Aunque Ocampo tiene la certeza de escribir como una mujer, con el afn, adems, de reivindicar los derechos femeninos, Amcola no duda en afirmar que la suya sigue siendo en parte una autobiografa de corte masculino, sobre todo en lo que atae a su cometido de fijar una trayectoria completa de una vida. A mitad de camino entre las dos mujeres ms influyentes del feminismo moderno, la admirada V. Wolf, y S. de Beauvoir, se vio atrapada entre dos fuegos, la solidaridad a las tradiciones de su clase y las ideas modernas. Buena parte de este captulo es deudor, y bien lo hace explcito el autor, de las reflexiones de S. Molloy sobre la obra y la actuacin de V. Ocampo. Amcola recupera ancdotas de la vida de la escritora que no se hallan en su autobiografa y se explaya en temas concomitantes, como el del amor corts, a propsito del escritor francs Stendhal citado en uno de los ttulos de los volmenes. Es que en V. Ocampo tpicos como el del amor se vuelven relevantes. Recordemos que al dejar al descubierto su vida de adulterio y la bsqueda de la autonoma, la escritora se convierte en una denunciante de la doble moral de la burguesa a la que perteneca. Enfatiza Amcola, adems, la relacin de la autobiografa de la argentina con En busca del tiempo perdido de M. Proust, en su trazado y estructuracin. Las conclusiones que cierran el volumen retoman aspectos planteados en los captulos previos, poniendo en el centro de la discusin las posiciones crticas ms importantes sobre la autobiografa, tratando de volverlas complementarias. Con similar propsito, el de ofrecer una mirada de conjunto sobre un gnero que ha variado a lo largo de las pocas, retoma y revala el papel de los escritos autobiogrficos de Descartes, Rousseau, Nietzsche, Goethe o Vico. Cada poca, afirma bien Amcola, tiene una concepcin propia de lo que entiende por autobiografa. Siempre resulta esclarecedora aquella reflexin que el autor proporciona sobre su propia obra, y Amcola ofrece, l mismo, un balance del libro, advirtiendo acerca de aquello que no ha querido llevar a cabo, para que no busquemos en l lo que no vamos a encontrar. Ha quedado fuera de su atencin, y esto es claro, investigar la veracidad de lo narrado. La atencin, en cambio, s ha estado puesta en las autobiografas femeninas, en el largo proceso de maduracin recorrido por estas mujeres hasta lograr cada una a su modo la categora de autora. Un nuevo libro sobre la autobiografa. En efecto, nuevo en su ambiciosa pretensin de abarcar el derrotero del gnero desde el Renacimiento hasta nuestros das en Europa y en Argentina con el rigor de una investigacin que conjuga el apoyo bibliogrfico con el estudio directo de las fuentes primeras (manifestaciones concretas de autobiografas), sorteando con pericia caer en las simplificaciones. La eleccin del corpus se caracteriza por lo original, aunque no arbitrario. Amcola ha sabido trazar relaciones entre los autores escogidos: Cellini fue traducido por Goethe, cuya autobiografa entabla un dilogo con la pionera de Rousseau, y Sarmiento, en Amrica, sigue el patrn trazado por Franklin del relato de la vida del hombre de estado. Entre las mujeres, la de Stein es una autobiografa de corte masculino, imposicin de los parmetros del gnero a los que N. Lange apenas tmidamente pudo trampear y a los que Eva tampoco pudo escapar, para llegar finalmente con V. Ocampo a la obtencin de un estatus propio: la autobiografa femenina no intervenida. Cuatro autobiografas masculinas seguidas de cuatro autobiografas femeninas; el balance, sin embargo, es ilusorio: el principal inters de Amcola est en la escritura de las mujeres, en la reflexin sobre el gnero (gender y genre) y su incidencia e interdependencia en la construccin del sujeto. Se deja ver la intencin de corregir olvidos de los aportes crticos que le precedieron. Son frecuentes, a lo largo del libro, las citas textuales, todas ellas muy oportunas; aparecen en lengua original seguidas de la traduccin del autor. La lista de la bibliografa, al final del volumen, pone en evidencia la slida base de una investigacin que resulta una valiosa aportacin para el estudio de las narrativas del yo.

Claudia N. Fernndez

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Rosala Baltar y Carlos Hudson (eds.). Figuraciones del siglo XIX. Libros, escenarios y miradas
Mar del Plata, Ediciones Finisterre y Universidad Nacional de Mar del Plata, 2007, 190 pginas.
Una de las conquistas ms significativas de la nueva historia intelectual ha sido la reevaluacin de los discursos como formaciones histricas contingentes, recuperando con nuevo nfasis aquello que Skinner llamaba sus condiciones semnticas de produccin; dicho de una vez: el carcter radicalmente histrico de las prcticas, incluidas las del lenguaje. En el renovado intercambio entre historia y literatura de los ltimos aos ha primado en esa lnea el fructfero aporte de la tradicin francesa, especialmente los trabajos de Roger Chartier en torno a la historia cultural, as como la labor desarrollada por la escuela historiogrfica encabezada por Franois-Xavier Guerra, que ha revisado crticamente los enfoques teleolgicos de la historia cultural moderna. Figuraciones del siglo XIX. Libros, escenarios y miradas presenta una serie de trabajos que dialogan con esas lneas tericas, o por sus competencias especficas desde la crtica o desde la historiografa, o porque esas competencias aparecen felizmente fusionadas. El objetivo del libro, como se dice en el prlogo, es indagar los procesos de lectura y escritura en el contexto de la cultura decimonnica as como algunas de sus proyecciones o relecturas ms relevantes como son las de Ricardo Rojas y Jos Enrique Rod activadas en lo inicios de la nueva centuria. La primera de las tres partes en que est dividido el libro, Ms all y ms ac del Plata, se centra en las tensiones, rupturas y continuidades entre el perodo ilustrado que cala en la colonia y las nuevas ideas provenientes del romanticismo europeo. El primero de los trabajos de esta serie, el de Valentina Ayrolo, reflexiona sobre el manejo y la circulacin de la informacin en la ciudad de Crdoba a principios del siglo XIX, mostrando de qu modo las elites letradas, a pesar de carecer de un espacio pblico definido, pergeaban un circuito subterrneo de difusin de escritos que les permiti mantenerse al tanto de las novedades polticas y acompaar el proceso de modernizacin que se viva por entonces en otras provincias, principalmente en Buenos Aires. Con la expulsin de los jesuitas y a partir de la regencia franciscana la biblioteca universitaria restringi sus volmenes al saber escolstico, lo que produjo una fuerte reduccin del saber institucional; reduccin que fue contrarrestada, como muestra Ayrolo a partir de la correspondencia de Miguel de Zamalloa (1753), por canales informales de difusin de libros y noticias y por tertulias llevadas a cabo en mbitos privados. Dichas prcticas indican, sin embrago, la persistencia de pautas organizativas basadas en una visin estamental, que slo a mitad del siglo dar paso a la constitucin de una esfera pblica local. Otro epistolario, en este caso el de Carlo Zucchi y Pedro de Angelis, le sirve a Rosala Baltar para establecer una lectura sobre la insercin de ambos intelectuales italianos en la sociedad rioplatense en la que resulta sumamente interesante, por ejemplo, contrastar los modos de diferenciacin cultural que guiaron algunas de sus polmicas con la denominada generacin del 37, especficamente, las virulentas intervenciones de De Angelis en la prensa peridica del perodo. Mediante una atenta lectura de la correspondencia privada de ambas figuras, que se extiende entre 1827 y 1849, el trabajo de Baltar revela los componentes de un tipo de figuracin de intelectual el hombre de las bellas artes o letrado cortesano que se vive conflictivamente en la regin. La formacin clsica que comparten ambos intelectuales en la que impera un sentido del orden como base necesaria para las prcticas ilustradas es uno de los rasgos que define la oposicin a los romnticos rioplatenses y permite visualizar con ms precisin la postura adoptada por ambos durante el rosismo, tildada injustamente de oportunista, como bien seala all la autora. El trabajo de Bustamante Vismara, por su parte, se centra en la discusin sobre el idioma y los programas relativos a las reformas ortogrficas en dos momentos significativos de la historia educativa de la regin: la dcada de 1840 en Santiago de Chile, donde descuella la conocida como ampliamente frecuentada polmica entre Andrs Bello y Sarmiento, y la dcada de 1850 en Buenos Aires, donde B. Vismara analiza el dilogo entre Marcos Sastre y el sanjuanino, nombrado por entonces Jefe del Departamento de Escuelas de Buenos Aires. De ese dilogo surge que las posiciones ms virulentas de las dcadas del treinta y del cuarenta en relacin a los usos de la lengua que reconocen en Sarmiento su portavoz ms enftico pero que ya estaban presentes, por ejemplo, en las protestas ejercidas por Alberdi desde La moda contra el uso castizo del idioma, comprensibles dado el sustrato poltico que orientaba la discusin, son canalizadas en la segunda mitad del siglo en el marco de la normativizacin propuesto por la Real Academia Espaola.

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El trabajo de Mnica Marinone que cierra esta seccin funciona como una especie de bisagra o pasaje a la siguiente, Romanticismo en foco. Y lo hace porque Marinone trabaja textualidades atravesadas por una doble condicin performativa y factual, es decir escritos supeditados por la causa independentista americana bajo su estro revolucionario, que se convierten en documentos fundadores de un imaginario comn, el de la nacin. Los textos de Bolvar Juramento del Monte Sacro y Mi delirio sobre el Chimborazo, ms all de su autenticidad cuestionada por algunos historiadores, resultan capitales por su funcin fundadora: textos productores es decir, generadores de un imaginario que ser central en las formulaciones y reformulaciones ulteriores, entre las que se ubica la de Mart, comentada agudamente en el trabajo. Resulta interesante la idea propuesta all de pensar en esos escritos como objetos epistmicos, objetos en los cuales se inscribe un denso archivo cultural en el que romanticismo e ilustracin se imbrican mutuamente. De ah el exceso sealado por Marinone de esos discursos bolivarianos que percute la acendrada racionalizacin de los mismos y les otorga una particular vitalidad; vitalidad que hace pensar hasta qu punto el discurso poltico independentista se nutre de valores no ilustrados, aun poticos, en busca de lo que Antonio Cornejo Polar, en ese libro magistral que es Escribir en el aire, llam la armona imposible. En el apartado Romanticismo en foco nos encontramos con dos modulaciones distintas: la especficamente potica en los trabajos de Marcela Romano y Omar Chauvi, dedicados a El ngel cado y a La cautiva, respectivamente, y la relativa a la construccin de los escenarios de la imaginacin romntica propuesta de Graciela Batticuore. En el primer caso, Romano recorre la paradigmtica figura del Don Juan literario para centrarse en la elaboracin que de ella hace Espronceda en El estudiante de Salamanca y la propuesta por Echeverra en su extenso poema. Tambin aqu M. Romano seala la operatoria del exceso como principio constructivo que autoriza la construccin del hroe tanto como la desmesura potica; sin embargo, como bien sostiene la autora, ese principio entra en colisin en El ngel cado, dado el conflicto entre el yo potico romntico y el yo amurado por la razn civil o, como escribiera Daro, por la obra profunda de la hora: el Don Juan de Echeverra resulta as un hroe reflexivo, serio que, finalmente, en afn de su prdica doctrinaria poco asimila de lo sustancial del Flix de Montemar esproncediano. Por su parte, en la lnea de los trabajos de Jens Andermann y Fermn Rodrguez, Chauvi indaga en La cautiva la construccin lingstica del paisaje, analizando los modos retricos concretos en que esa construccin se formula, cuyo fundamento ideolgico ms relevante reside en la homogeneizacin tanto del espacio como de los sujetos representados. Otros espacios son los requeridos por la lectura de Graciela Batticuore. Imaginarios o reales, los escenarios romnticos modelan nuevos modos de concebir la cultura. Leyendo las Memorias de Mariquita Snchez, as como algunos pasajes de Recuerdos de provincia de Sarmiento, entre otros textos significativos, Batticuore indaga en los espacios interiores antes y despus de la independencia, y tambin antes y despus de la experiencia del exilio de los jvenes letrados de la llamada generacin del 37. De all que el subttulo De la opulencia a la ruina seale el pasaje de los fastuosos mbitos interiores del perodo previo al rgimen rosista a aquellos espacios marcados por la experiencia de la dispora, que Batticuore denomina escenarios de frontera. As, la distancia que separa la consideracin del pasado colonial por parte de Sarmiento y de Mariquita Snchez, tambin es sntoma de la construccin literaria del espacio autntico, ms asctico que recoleto en la visin interesada del sanjuanino, impugnador del lujo falso en la prdica de Alberdi, en el que los escritores romnticos inscriben su patrimonio letrado. Los ideales romnticos sugiere Batticuore necesitan, para realizarse, de ciertas condiciones materiales. En esta lnea, Batticuore rescata y celebra la competencia ejercida por Flix Weinberg en un pasaje de su clsico estudio destinado a describirnos el (probable) espacio del Saln literario. Esa descripcin recupera, sugiere Batticuore, algo del significado que esos espacios portaban en la imaginacin romntica. Por ltimo, dos revisiones crticas cierran el volumen. La de Carola Hermida indaga en la operacin que realiza Ricardo Rojas en el volumen de su Historia dedicado a Los proscriptos: las nociones de modelo y de magisterio, como se indica all, estructuran una narrativa sobre la argentinidad que, como sabemos, con el tono pico de aquellos mismos relatos que pretende canonizar, Rojas atribuye a los textos de la joven generacin del Plata. Carlos F. Hudson, en cambio, centra su lectura en el temprano ensayo de Rod sobre Juan Mara Gutirrez y su poca, recopilado ms tarde en El mirador de Prspero (1913), mostrando los modos de identificacin y superacin que, a pesar de la distancia de aquellas ideas romnticas la ms significativa es la relativa a los Estados Unidos que marca el punto de clivaje para el hispanismo del ideario modernista inaugurado por Rubn Daro, elucubra Rod para su propia figura de ensayista y crtico de su tiempo. Figuraciones del siglo XIX ofrece nuevos materiales que iluminan aspectos fundamentales para el estudio de la cultura decimonnica, y realiza as con creces su cometido: la convergencia entre letras e

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historia enriquece la complejidad de las miradas y de ese modo activa, como quera Geertz, nuestras representaciones del pasado. Ante tal evidencia, sin embrago, es plausible que el rigor descriptivo de algunas formulaciones suscite algn reparo. Me pregunto, por ejemplo, por el valor heurstico de nociones tales como sociabilidad romntica: en qu medida dicha formulacin resulta analtica para describir, por encima de otros factores histricos y aun ideolgicos, prcticas literarias destinadas a formar un canon de la literatura argentina. Es decir, qu especificidad otorga el segundo trmino de esa frmula a relatos marcados por la experiencia del exilio, habida cuenta de que, para tomar un slo ejemplo, las Cartas de Echeverra fueron escritas segn estipul la crtica previamente a esa experiencia. Algo semejante ocurre con la distincin que realiza Ayrolo entre verdaderos espacios pblicos y la existencia de entrecomillado por ella espacios pblicos, como si en los ltimos, lugares concretos, pervivieran pautas sociales tradicionales destinadas a desaparecer cuando lo verdadero la esfera pblica condujera al tan mentado como problemtico fenmeno denominado opinin pblica. Para decirlo de otro modo, si trminos como Ilustracin o Romanticismo no retienen una definicin unvoca ninguna idea es, como deca Palti, en s misma ilustrada o romntica, liberal o conservadora, es porque los discursos combinan de manera compleja ideas y conceptos que slo pueden recuperarse en su contexto especfico de enunciacin. Desde este punto de vista, la materialidad de la escritura de Weinberg dice ms de lo que describe, al igual que la concepcin habermasiana de la esfera pblica subsume en su descripcin una fenomenologa de la idea liberal, agudamente cuestionada aunque no del todo desarticulada por Franois-Xavier Guerra en su aspecto teleolgico, precisamente en el volumen que cita Ayrolo al hablar de verdaderos espacios pblicos.

Hernn Pas

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Eduarda Mansilla, Luca Miranda (1860). Edicin, introduccin y notas de Mara Rosa Lojo
Madrid, Iberoamericana, 2007, 363 pginas.
En 1860, Eduarda Mansilla, una mujer de procedencia patricia, publica un folletn que reescribe el mito de la cautiva blanca: Luca. Novela sacada de la historia argentina, que ser reeditado definitivamente en forma de libro en 1882 con el ttulo Luca Miranda. Novela histrica. En 2007, Mara Rosa Lojo, una reconocida investigadora y escritora que ya en 1999 escribiera una novela dedicada a Mansilla (Una mujer de fin de siglo), edita aquella obra prcticamente olvidada. De este modo, Lojo rescata la figura de la mujer culta e intelectual que escribe y publica en el contexto de los procesos independentistas de la Argentina del siglo XIX, y rememora el simbolismo que el mito de la cautiva blanca instauraba en ese mbito. El volumen es el resultado del proyecto de investigacin radicado en la Escuela de Letras de la Universidad del Salvador, El pasado colonial en la novela hispanoamericana, que la Doctora Lojo formara junto con el equipo integrado por la Doctora Hebe Molina y las licenciadas Marina Guidotti, Claudia Pelossi, Laura Pres Grass y Silvia Vallejo. Una obra de produccin enteramente femenina pero que, no obstante, excede ampliamente ese marco de recepcin. En la introduccin al libro, Lojo explica que, contemporneamente a la primera publicacin de Luca (1860) en el diario La Tribuna, otra escritora, Rosa Guerra, da a conocer en ese mismo medio su Luca Miranda (1860). Esta llamativa coincidencia es una prueba de la importancia simblica que adquiere el personaje aludido, ya que recrea un mito de origen en el que se expone la discordia entre aborgenes y conquistadores, la posibilidad o no de integrar las etnias y el papel que juegan las mujeres en la fundacin de una nueva sociedad. Lojo decide reeditar la obra de Mansilla por su complejidad literaria y el alcance de su reconstruccin histrica y porque, de cuantos escritores varones y mujeres abordaron el tema (antes y despus de 1869), es la voz de Mansilla la que ms inters detenta en la literatura nacional de la que forma parte fundadora (pp. 11-12). En el primer captulo del estudio crtico (Eduarda Mansilla), la editora presenta un apartado minucioso en el que estudia el carcter polifactico de la figura de Eduarda: es hermana de Lucio V. Mansilla (cuya obra tambin ha sido ampliamente estudiada por Lojo), sobrina de Juan Manuel de Rosas y esposa de Manuel Rafael Garca Aguirre, un joven perteneciente a una familia antirrosista, con quien Eduarda tendr seis hijos. Adems de escritora y lectora asidua, Eduarda es crtica de arte, periodista, cantante, compositora y traductora. Desde muy temprana edad, escribe y lee en francs; ms tarde adquiere el dominio del ingls y del latn. Su vida cosmopolita se desarrolla entre el mbito de las cortes europeas y de la alta diplomacia internacional. Sin embargo, su identidad y la de su literatura se expresan en la conjuncin de lo forneo y las profundas races criollas e hispanas que la devuelven una y otra vez a su pas de origen. Mansilla es una mujer culta, sensible e inteligente que supo imponerse en un contexto poltico e ideolgico enteramente masculino. De hecho, la primera edicin de Luca est firmada bajo el seudnimo Daniel, con el que Eduarda intenta eludir, por un lado, las crticas de los crculos intelectuales que, sensibles a las escritoras mujeres, las rechazan; y, por otro, de las acusaciones de los sectores ms tradicionales, que ven como una transgresin amenazante cualquier otra actividad realizada por mujeres fuera del compromiso exclusivo con la vida domstica. El siguiente captulo del estudio crtico (Entre historia y literatura. El mito de Luca Miranda) pretende rastrear la historia y reelaboracin del mito de Luca Miranda desde la primera versin conocida. Es en La Argentina manuscrita o Anales del descubrimiento, poblacin y conquista de las Provincias del Ro de la Plata de Ruy Daz de Guzmn (concluida hacia 1612) donde ese mito se da a conocer por primera vez (captulo VII, Libro I): Luca Miranda era la esposa del conquistador Sebastin de Hurtado. Mientras residen en el fuerte Sancti Spiritus, a orillas del Paran, dos hermanos timbes (Marangor o Mangor y Siripo o Sirip) se enamoran de la muchacha. Uno de ellos traiciona a los espaoles, esclaviza al esposo y rapta a la joven que ha tratado de evangelizar y educar a los aborgenes. La muerte trgica de Luca redime el amor que despierta frente al cacique y sella su figura como ejemplo de virtud y fidelidad. Para Lojo, la versin de Ruy Daz explica la violencia intertnica y legitima la conquista, a la vez que crea un espacio de ambigedad que posibilita la aparicin de sucesivas reelaboraciones: el drama El charra de Pedro Bermdez (escrito en 1842 y publicado en 1853), las refundiciones que realizan los historiadores jesuitas entre los siglos XVII y XVIII (Del Techo, Lozano, Charveloix, Guevara), las versiones decimonnicas de los espaoles Flix de Azara y del den Gregorio Funes y el drama perdido de Lavardn, Siripo, de fines del siglo XVIII. Adems, Lojo prueba la presencia de la saga en lengua inglesa: supone que Shakespeare debi conocer el mito de Luca Miranda y que lo presenta en La

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tempestad (1611). Tambin Sir Thomas Moore lo introduce en la tragedia Mangora, King of the Timbusians, or The Faithful Couple (1718). Sin embargo, la singularidad de la obra de Mansilla frente a todas las variantes reside en la construccin de la protagonista ya que, al proporcionarle un pasado y una genealoga, recrea una novela de formacin femenina. En el tercer captulo del estudio crtico (Las Luca Miranda de Eduarda Mansilla y de Rosa Guerra), se expone un anlisis comparativo de las versiones de Eduarda Mansilla y de Rosa Guerra. Estas escritoras comparten una visin particular del mito que, a diferencia de otras versiones, no localiza en el crculo de los aborgenes los conceptos de maldad y barbarie, sino que (siguiendo la versin del den Funes) rescata el valor humano del grupo. En ambas novelas se destaca el cuerpo femenino que, en tanto objeto de disputa, provoca violencia pero que, en trminos simblicos, opera como lugar de mediacin y, en la Argentina del XIX, expresa el protagonismo de la mujer como mediadora entre los opuestos (entre Naturaleza y Cultura), como educadora y transmisora de valores morales. Sin embargo, la Luca de Guerra presenta como valor femenino la capacidad de sufrimiento y sumisin, en tanto que, la de nuestra autora es activa: inteligente, astuta, heroica. Para Lojo, la Luca Miranda de Mansilla es una novela que narra el crecimiento intelectual y moral de su herona, que rene la educacin, el prestigio y el coraje considerados masculinos (pero no la violencia pica) a las llamadas virtudes tradicionales de su sexo (pp. 65-66). Sobre el tema del protagonismo femenino resulta interesante el estudio que realiza Hebe Beatriz Molina y cuya lectura es recomendada por Lojo: Femenino/Masculino en Luca (1860) de Eduarda Mansilla (Alba de Amrica, n 45-46, 2005). En el captulo cuatro del estudio crtico (Despus de 1860. Continuidad del mito) se abrevian las refundiciones del mito de Luca, que van desde 1860 hasta mediados del siglo XX. Entre ellas se destacan los poemas Mangora de Alejandro Magarios Cervantes (incluido en Brisas del Plata de 1853) y Luca Miranda. Episodio Nacional de Celestina Funes (1883); las obras de teatro Luca de Miranda: drama histrico en cinco actos y en verso de Miguel Ortega (1864) y Luca de Malaquas Mndez (1879); las novelas Luca de Miranda o la conquista trgica de Alejandro Cnepa (1916) y Luca Miranda de Hugo Wast (1929). En cada una de estas refundiciones se pondr nuevamente en primer plano la representacin de los dos agentes sobre los que versa este mito original: las mujeres y los aborgenes. La insistencia en estos grupos se convierte en sntoma de la necesidad de debatir y redefinir las implicancias polticas e ideolgicas que subyacen en torno a ellos, y de revisar una y otra vez el pasado y el presente nacionales. A continuacin, la cuidada edicin de Lojo y su equipo presenta, a modo de glosario, un estudio en el que se relevan algunos nombres, espacios y conceptos histricos presentados en la Introduccin. Adems, ofrece un exhaustivo anlisis ortogrfico, morfosintctico y lxico sobre la lengua que reproduce la novela, es decir, el castellano del siglo XIX con moderada tendencia arcaizante. En la seccin de apndices se reproducen documentos de relevancia: notas periodsticas que expresan la recepcin de Luca Miranda hacia 1860, dos cartas que enviara Eduarda Mansilla a Vicente Fidel Lpez referidas a su obra y un grfico del rbol genealgico de la autora, entre otros. El libro que nos ocupa reproduce fielmente la edicin de 1882 que es cotejada con la publicacin en folletn de 1860, de la cual se anotan las variantes estructurales. El aparato de notas es vasto y de suma utilidad: se refiere a los epgrafes que Eduarda toma de diversas fuentes (francesas, inglesas, latinas, italianas, espaolas), rene datos histricos y geogrficos de suma relevancia para el lector, aporta saberes de teologa y artes y proporciona informacin lingstica tanto de vocablos en lengua castellana como en lenguas aborgenes. En suma y para concluir, con esta obra Mara Rosa Lojo y su equipo recuperan una joya excepcional que es parte fundante de nuestra historia. De esta manera, las autoras contribuyen a mantener viva la memoria colectiva de un esfuerzo doble: el que rescata a la figura femenina que transgrede los cnones sociales y literarios de su poca, Eduarda Mansilla; y el que rememora en nuestro presente el simbolismo original de la herona de papel, Luca Miranda.

Giselle Rodas

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Ins Katzenstein (ed.), Escritos de vanguardia. Arte argentino de los aos 60


Buenos Aires, The Museum of Modern Art, Fundacin Proa y Fundacin Espigas, 2007, 384 pginas.
Esta antologa fue publicada por primera vez en 2004 por The Museum of Modern Art (Nueva York) con el ttulo Listen Here Now! Argentine Art of the 1960s: Writings of the Avant-Garde. Tres aos despus, con el apoyo de la Fundacin Espigas y la Fundacin Proa, se transform en el primer volumen de un programa del MoMA para traducir y publicar escritos sobre arte de pases latinoamericanos. Ins Katzenstein, y en parte Andrea Giunta, editaron esta seleccin de textos de artistas, ensayos crticos, manifiestos y cartas sobre el arte argentino de una dcada convulsionada por grandes cambios culturales. Escritos de Vanguardia ofrece la ventaja de reunir textos de difcil acceso, dispersos o inditos en un nico volumen. La antologa est dividida en cuatro temas que constituyen los ejes de cada captulos: Primeras rupturas de la poca; Jorge Romero Brest: reescribiendo el modernismo; Oscar Masotta y el arte de los medios y El arte como prctica poltica, cada uno precedido por un ensayo a modo de introduccin. La primera parte contiene textos sobre el arte destructivo, as como escritos de Rubn Santantonn, Alberto Greco, Julio Le Parc, Marta Minujn, Luis Felipe No y una adaptacin teatral de un ensayo de Eduardo Polledo. Estos textos dan cuenta de los primeros cuestionamientos que se dieron en el campo del arte por artistas que rompan con algunas reglas del juego: materiales (como el soporte de la obra de arte), metodolgicos (como las propuestas del arte vivo o destructivo) y, fundamentalmente, simblicos. Las nuevas relaciones entre artista y pblico, obra y vida, echaban por tierra la tradicin modernista que fijaba los roles y las posiciones respecto de la obra de arte, la consagracin del autor, el pblico pasivo. En De lo moderno a lo contemporneo. Trnsitos del arte argentino 1958-1965, Marcelo Pacheco analiza el pasaje del arte moderno al contemporneo a travs de un panorama sobre los cambios institucionales, los premios otorgados a los artistas, la funcin de los crticos de arte y de los medios grficos. Pacheco ubica al arte nuevo que impona cambios materiales, de produccin y de consumo, en el giro filosfico iniciado por Arthur Danto que va de la frmula del fin del arte al concepto de arte post-histrico. Desde las primeras rupturas con el informalismo hasta los vivo-dito de Greco, los lmites impuestos por la historia del arte, los crtica y los tericos estallaron. Mientras la praxis artstica destronaba la cartografa de lo legible y legitimable dentro del campo, se sentaban las bases para otra etapa en que arte y poltica se cruzaran estrepitosamente. El segundo captulo, editado por Andrea Giunta, trata sobre una figura crucial de este proceso: Jorge Romero Brest. Los escritos recogidos en este captulo dan cuenta de sus posiciones como crtico y terico del arte. Dirigiendo instituciones prestigiosas del campo como el Museo Nacional de Bellas Artes y el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, hegemonizaba la posicin del impulsor del arte vanguardista en Argentina centralizado en Buenos Aires y desde el pas hacia Europa y Estados Unidos. La introduccin de Giunta, La reescritura del modernismo: Jorge Romero Brest y la legitimacin del arte argentino, seala la centralidad de esta figura que no slo logr apoyar, organizar y estimular el arte vanguardista, especialmente desde el ITDT, sino tambin intent, en medio del clima internacionalista de la poca, insertar las producciones locales en los centros de arte mundialmente reconocidos y convertir a Buenos Aires en uno de ellos. La autora marca sobre todo la doble versatilidad de Romero Brest: por un lado, la incorporacin de la filosofa en boga en la dcada que le permiti el pasaje de crtico a terico, logrando lcidas reflexiones e interpretaciones sobre el arte y los cambios estticos; por otro, la capacidad de modificar, al par que iban producindose los cambios, su visin acerca de un arte de vanguardia que escapaba a las lneas narrativas de la historia del arte. Ante las nuevas formas del arte, Romero Brest propuso suspender el juicio y, ms que juzgar, comprender. Sin embargo, Giunta seala que puso un lmite a esa comprensin cuando, en un clima de radicalizacin poltica, se cruzaron arte y la poltica de la nueva izquierda. Ana Longoni introduce el tercer captulo dedicado a Oscar Masotta. Los escritos de esta parte estn divididos en tres apartados: textos de Masotta; Sobre el arte de los medios de comunicacin que rene ensayos de Eduardo Costa, Ral Escarri, Roberto Jacoby y una carta de Octavio Paz; Proyectos de artistas que agrupa trabajos de Marta Minujn, Ral Escarri, Eduardo Costa, Roberto Jacoby, Margarita Paksa y David Lamelas. En Despus del pop nosotros desmaterializamos: Oscar Masotta, los happenings y el arte de los medios en los inicios del conceptualismo, Longoni analiza esta figura de la teora del arte, artista y divulgador de nuevas teoras que haba sido relegado en los estudios sobre el arte de la poca hasta hace pocos aos. La autora seala el rol de Masotta en la introduccin de la semiologa y el estructuralismo para el estudio del arte, as como en el anlisis y utilizacin de los medios masivos de

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comunicacin. En el proceso que va desde la desmaterializacin de la obra de arte al happening, y desde ste al arte de los medios de comunicacin, Masotta se destac tanto por la lectura del pop como por su afn en la distincin entre happening y arte de los medios. En este ltimo, la comunicacin no se realizaba cara a cara, sino a nivel de los medios masivos, hacia una audiencia indeterminada y con un contenido o materia menos sensible o perceptual que inmaterial. Asimismo, intent la vinculacin entre este gnero y la poltica, aunque no fue odo por las organizaciones de la nueva izquierda. A mediados de los 60 la conformacin de un grupo vanguardista que se propona llevar a cabo un programa para la realizacin de este nuevo gnero, especialmente a partir de la realizacin del antihappening, intercept con sus acciones y planteos las coordenadas de las relaciones entre arte, teora y poltica. El cuarto captulo se compone de textos que dan cuenta del cruce entre vanguardia artstica y poltica de izquierda entre mediados y fines de los sesenta. En el contexto de radicalizacin poltica de una parte de la sociedad y represin de la dictadura de Ongana, los artistas siguieron produciendo como vanguardia pero en clave poltica. La poltica se haca inherente al arte, las urgencias de los cambios revolucionarios que se perciban como inminentes, se conectaban dialcticamente con las acciones artsticas. El producto de este vnculo fue analizado y teorizado por los mismos artistas y sus crticos. Los textos compilados en esta parte pertenecen a Len Ferrari, Roberto Jacoby, Pablo Surez, Juan Pablo Renzi, Norberto Pzzolo, Rodolfo Elizalde, Horacio Verbitsky, Eduardo Favario, Graciela Carnevale, Ricardo Carreira; las declaraciones Tucumn arde de la muestra de Rosario, por Mara Teresa Gramuglio, Nicols Rosa y otros, y de la muestra de Buenos Aires, por el grupo Plsticos de vanguardia de la Comisin de Accin Artstica de la CGT de los Argentinos. En la introduccin a este captulo, Cultura, intelectuales y poltica en los 60, Oscar Tern profundiza en los cambios culturales explorados por los otros tres ensayos que componen este volumen. Centrado en la modernizacin del campo intelectual, este autor seala la introduccin de nuevas teoras sociales y filosficas (el estructural funcionalismo, el existencialismo sartreano, la teora de la dependencia, etctera), as como una relectura del marxismo y del peronismo. En el marco de instituciones y publicaciones modernizadoras, los nuevos posicionamientos tericos estaban influenciados por dos hechos de fuerte impacto: la revolucin cubana, que representaba un ejemplo concreto de cambios profundos, al mismo tiempo que un horizonte posible para pases como el nuestro; y la reinterpretacin del peronismo, que implic un abandono de la crtica opositora mantenida por gran parte de la fraccin intelectual. Tern ubica las vinculaciones entre intelectuales y poltica en un triple cruce entre modernizacin cultural, radicalizacin poltica y fuerzas tradicionalistas. En ese complejo entramado el autor se plantea el problema de la creciente prdida de autonoma del intelectual y del artista frente a una poltica dadora de sentido y fuente de legitimidad. Al mismo tiempo, una fuerte corriente anti-intelectual, alimentada por las visiones de corte populista, propona a la poltica como el lugar privilegiado para la construccin de saberes y acciones. La produccin escrita de artistas, crticos y tericos reunida en Escritos de vanguardia ofrece una herramienta excepcional para comprender ese proceso complejo en que se produjeron cambios de magnitud en el campo de la cultura en general y del arte en particular. Estos escritos dan cuenta, por un lado, de que esos cambios no iban en una nica direccin, sino que los quiebres fueron mltiples y diversos, pero, por otro, reflejan una cierta unidad dado que todos ellos representan rupturas con tradiciones del campo del arte, inaugurando una poca de experimentacin. La incorporacin de la figura de Oscar Masotta en el anlisis crtico de la poca, refleja una apertura para considerar, al lado de actores hegemnicos, otro menos explorado, emergente, marginal. Ambas posiciones reflejan dos puntos del arco de interpretaciones posibles sobre la poca. El libro sigue una lnea que podramos suponer inductiva. Partiendo de los primeros cambios institucionales y artsticos dentro del campo, atraviesa las teorizaciones que intentaron comprender, interpretar y explicar el arte de la poca incorporando anlisis interdisciplinarios que iban ms all de la historia del arte y finaliza con una presentacin del cuadro sociohistrico en que los intelectuales y artistas desarrollaron sus producciones. El proceso social de radicalizacin poltica frente a la dictadura de Ongana, y la radicalizacin de parte de la esttica de vanguardia convergen al finalizar la dcada. Estos escritos revelan el proceso de aceleracin del cambio en el que, desde finales de los cincuenta, fueron instituyndose nuevas formas con respecto a las tradicionalmente canonizadas en el arte, traducidas aqu en narrativas de la vanguardia.

Ana Bugnone

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Daniel Link, Leyenda. Literatura argentina: cuatro cortes


Buenos Aires, Entropa, 2006, Coleccin Ensayo, 276 pginas.
Aparecido en un momento de redefinicin del campo literario argentino, Leyenda. Literatura argentina: cuatro cortes de Daniel Link recopila una serie de textos (escritos originalmente para otras publicaciones) que indagan sobre diferentes momentos de la historia de la literatura argentina, desde la dcada de 1940 hasta la actualidad. Esos momentos se presentan bajo la forma de cortes. Pero esta obra no est regida por el mismo impulso que otros proyectos, como la Breve historia de la literatura argentina, de Martn Prieto, contempornea a Leyenda; segn el autor, lo que se propone aqu es una arqueologa, en la cual el pasado no funciona como causa sino como retombe (eco anticipado, causalidad acrnica), del presente (p. 15). Para Link lo ms importante es el presente, el milenio, es decir la literatura producida en los ltimos aos del siglo XX y en los primeros del siglo XXI: parto del presente para entender de dnde nos viene [] una determinada relacin (una relacin actual) entre literatura y cultura industrial, crtica y verdad, arte y poltica (p. 16). De ese presente respecto del cual el pasado se piensa como retombe Link traza un perfil en el cuarto y ltimo corte del libro, (1995-2010) Milenio, que recopila un conjunto de intervenciones aparecidas en medios periodsticos, sobre todo en Radar. La opcin de cerrar el ltimo corte en el ao 2010 se debe a que an estamos envueltos en ese presente y en las fuerzas que lo integran, y por lo tanto sera errneo darlo por terminado. Quiz entonces, en el Segundo Centenario, los nombres que conformasen el nuevo canon de la literatura argentina estaran ya decididos. Entre los nombres que motivan los textos de este corte, se encuentran Sbato, Saccomanno, Toms Eloy Martnez, Andahazi, Saer, Piglia, Fogwill, Filloy, Libertella, Laiseca, Mara Moreno, Matilde Snchez, Molloy, Aira, adems de otros nuevos, como Alejandro Lpez y Gabriela Bejerman. La tensin entre arte y cultura industrial que recorre todo el libro puede encontrarse sintetizada en una pregunta que se encuentra en Desde estas hermosas playas, la nota de Radar que glosa el encuentro de escritores sobre literatura y globalizacin llevado a cabo en Villa Gesell: la literatura (en tanto arte) tiene una lgica que le es propia, diferente de la lgica de la cultura industrial. Qu hacer, pues, cuando lo que se verifica es el declinar del arte y la ascensin triunfante de la cultura? (p. 131). Qu hacer, efectivamente? Si ya no podemos obviar que todo es cultura y nada o casi nada es arte, de lo que se trata es de encontrar intersticios para seguir hablando (p. 170), que es lo que segn Saer ha hecho la literatura a lo largo del siglo XX. La solucin no est precisamente en la literatura de Toms Eloy Martnez, segn se advierte en el texto dedicado a El vuelo de la reina, pero s, por ejemplo, en una obra como la de Aira, a la que califica de libre e incapturable: Nadie puede apostar dnde ser el prximo golpe de Csar Aira. Su literatura queda, as, libre de todas las sociologas del campo intelectual y de las determinaciones objetivas del mercado. Libre [], incapturable [], la obra de Aira busca una relacin inmediata con sus lectores (p. 252). En la arqueologa propuesta en Leyenda, el corte (1942-1953). Peronismo y misterio, con el que comienza el libro, ofrece un primer acercamiento a la tensin mencionada. El problema de la literatura policial, que ya haba sido estudiado por Link en El juego de los cautos vuelve aqu, articulado en relacin de conjuncin, con el perodo del peronismo. Es que la literatura policial, al ser una reflexin abstracta sobre el crimen, lo instituye como una esfera autnoma y apoltica (p. 22), que ante el advenimiento del peronismo, habra servido a los intelectuales argentinos del perodo para hablar indirectamente (la mayora de las veces, demasiado indirectamente) de aquello que se haba convertido en hechos en bruto a ser interpretados (la paranoia del sentido, la semiosis infinita) (p. 37). Es en esa poca, entonces, cuando un gnero de la cultura de masas, la literatura policial, se articula con las preocupaciones de la literatura culta. Pero la literatura policial como cosa de los escritores cultos, y con ella su tendencia apoltica, se deshace en algn momento: no se puede crear una figura de detective verosmil en Argentina (en el sentido en que eran verosmiles los detectives del policial norteamericano) porque ello choca contra nuestra nuestra vocacin realista (p. 38). As, en el momento mismo en que comienza a producirse una versin de la literatura policial verdaderamente argentina, el gnero, y con l, su apoliticidad, chocan contra la vocacin realista que habra caracterizado a nuestra literatura desde sus comienzos, y es abandonado, perdindose a la vez el inters de sus lectores. Dir Rodolfo Walsh: Hoy es imposible en la Argentina hacer literatura desvinculada de la poltica (p. 48). El texto que marca la clausura del policial en Argentina sera, entonces, El general hace un lindo cadver (1956), de Enrique Anderson Imbert, que cuenta un magnicidio: ya no existe el policial como reflexin abstracta sobre el crimen.

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Es, tambin, una relacin de conjuncin la que articula el ttulo del segundo corte, (1955-1966). Crtica y poltica. Efectivamente, es en este perodo cuando la crtica literaria argentina, dominada hasta ese momento por el paradigma fuerte de la estilstica, adquiere con el proyecto de Contorno (cuyo primer nmero es de noviembre de 1953) un nuevo sesgo. Ya que, mientras en el paradigma anterior lo que se privilegiaba como objeto de estudio era el texto como creacin esttico-potica, de lo que se trata ahora es de estudiar el texto como documento (p. 70). La crtica es ahora una prctica de intervencin poltica. As, segn Jitrik, la funcin de la crtica consistira [] en restituir explcitamente la unidad que existe entre la literatura y la realidad [] incorporando (o desechando) la obra al flujo de los elementos que componen una cultura (p. 78). Esa preocupacin por la esttica y a la vez por la poltica, es caracterstica de los aos sesenta y tambin, de los setenta, segn lo explicita Link en el tercer corte (1968-1983). Crisis de la literatura. La dcada del setenta (una dcada larga) comienza en 1968, ao en que se publica el cuento de Vias Sbado de gloria en la capital (socialista) de Amrica Latina (al que Link califica como aleph pop), el prlogo de Masotta a Conciencia y estructura, y tambin La traicin de Rita Hayworth de Manuel Puig y Extraccin de la piedra de la locura de Alejandra Pizarnik. El final de esta dcada se sita en 1983, ao en que se publica Los pichiciegos de Fogwill. En 1968 se terminan los sesenta festivos, segn Masotta. Si bien las preocupaciones (correlativas) por la poltica y la esttica no son exclusivas de este perodo (tal como se apreciaba en el corte anterior), es en los setenta cuando fuerzas antiestticas entran en la esfera del arte. Segn el autor, este movimiento de irrupcin de fuerzas antiestticas en el arte haba comenzado con la publicacin, en 1957, de Operacin masacre, de Rodolfo Walsh, o sea cuando se llegaba a la certeza de que en Argentina era imposible hacer literatura policial desvinculada de la poltica, tal como se citaba en el primer corte del libro. El concepto que entra en juego ahora es el de violencia. La violencia poltica diluye la frontera entre la cultura industrial y la esfera supuestamente autnoma del arte. La pregunta que se les plantea a los escritores es: cmo volver polticos los gneros de la literatura? La respuesta est en la utilizacin de los gneros de la cultura de masas para horadar (p. 114) el discurso dominante, para desestabilizarlo. As, adems del nombre de Walsh, se suman en los setenta nombres como el de Puig, que utilizan los gneros de la cultura de masas en forma crtica. Pero esto no deja de ser, seala Link, una irrupcin violenta [] de la lgica de la cultura industrial en la lgica de la literatura (p. 114). Link reconoce, as, los rasgos y lmites de cada perodo, para mostrarnos cmo cada uno participa (o podra haber participado) en la conformacin de fuerzas que atraviesan el Milenio, ese momento en que, segn deca Saer en la entrevista citada, ya no hay distancia entre la cultura industrial y la alta cultura.

Ignacio Lucia

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Gina Saraceni, Escribir hacia atrs. Herencia, lengua, memoria


Rosario, Beatriz Viterbo Editora, 2008, 240 pginas.
Tal como sugiere el ttulo del libro, la investigacin de la venezolana Gina Saraceni parte del intento de descifrar qu es aquello que se proyecta en el escribir hacia atrs. Entiende esta frase a partir de concebir a la escritura como espacio de tensin que origina un movimiento prospectivo y retrospectivo a la vez y que, en palabras de la autora, provoca un desplazamiento que al avanzar retrocede para darle existencia a lo ausente con el fin de significar al pasado y hacerlo evento (p. 205). Asimismo, mirar hacia atrs implica enfrentarse con el espectro que interpela a travs de su mandato y que exige interpretar las marcas del pasado como una manera de responder a la pregunta sobre la propia identidad y sobre la identidad del otro, cuya memoria es legada y confiada para que se la haga sobrevivir a travs de uno y de su duelo por el ausente. Pero este proyecto no se cierra aqu, sino que abre nuevas lneas de anlisis vinculadas a la memoria y a la escritura sobre el pasado que lleva a la ensayista a indagar sobre la herencia y tambin sobre la lengua en su carcter interpretativo. A partir de ciertas problematizaciones en torno a la herencia y a la memoria, la autora trabaja con un corpus latinoamericano que se extiende desde 1980 a la actualidad (incluye ttulos editados en el ao 2004) y que est compuesto por textos clave de Sergio Chejfec, Ral Zurita, Fabio Morbito, Tununa Mercado y Roberto Raschella. En su anlisis, revela el vnculo existente entre la memoria individual y la memoria colectiva; ambas constituidas por tradiciones, saberes, lugares, fechas, relatos y tambin por representaciones y prcticas que se heredan del pasado pero que se reactualizan en el presente. Y es justamente en el cruce entre el recuerdo personal y el colectivo; esto es, entre la esfera de lo ntimo y privado y de lo pblico y social donde los relatos se funden para constituir la identidad que muchas veces resulta en lo que la autora denomina un nosotros problemtico (p. 16). En esta bsqueda por la identidad, volver hacia atrs implica recuperar algo que falta, que est ausente, y para retroceder en una instancia que intenta avanzar, el medio propicio para producir ese desplazamiento es la escritura la cual no intenta restituir sino aproximarse a ese relato que siempre va a faltar (p. 34). As, los relatos y poemas que componen el corpus tienen como protagonistas a emigrantes, hijos de emigrantes, exiliados, vctimas del holocausto y de las dictaduras del Cono Sur. Todos estos encuentran en la escritura la posibilidad de volver hacia atrs apelando a la memoria colectiva brindada por los otros: padres, abuelos, comunidad de pertenencia. Pero, como bien seala la autora, no se trata de volver hacia atrs con la ilusin de recuperar el origen como instancia permanente y segura sino por el contrario, como algo en el tiempo que hay que descifrar, interpelar, construir, darle una significacin. Se trata entonces de completar mediante la escritura todo aquello que constituye la falta, la ausencia, las elipsis de la historia. De all que esta investigacin propone dilucidar cmo en estas ficciones aparecen nuevas lecturas e interpretaciones capaces de revelar diversas concepciones del pasado y nuevos modos de entender el futuro. Escribir hacia atrs. Herencia, lengua, memoria se compone de siete captulos. El primero funciona a modo de introduccin, se propone el marco terico que establece las pautas de anlisis que luego se aplican a las distintas obras seleccionadas dentro del corpus. En los captulos siguientes se concentra en los textos de Chejfec, Zurita, Morbito, Mercado y Raschella respectivamente. En Chejfec encuentra que la escritura cumple el rol de la herencia. De alguna manera, lo que hace el narradorheredero es inventar una historia tentativa que le permite recuperar la figura del padre muerto. Esto lo hace a partir del legado que le queda del padre a partir de sus relatos y de todo aquello que forma parte del silencio. En Zurita la escritura resulta un modo de corregir el pasado, de imaginarlo diferente y recrearlo desde el presente del recuerdo. Como en el caso anterior, se trata de un narrador-heredero que encuentra en su abuela el fantasma que ordena el recuerdo de su infancia, que le permite verse, saber quin es y acceder a la genealoga familiar porque es en el encuentro con el fantasma de su niez que el narrador podr escribir la historia de su pasado. En el caso de la poesa de Morbito escribir hacia atrs significa escribir la memoria de un viaje (p. 117). Se trata de un vida signada por el descentramiento y la excentricidad que ubican al yo-potico en un fuera de lugar, en un estado sin pertenencia a un espacio geogrfico, lingstico, cultural; o bien, de una pertenencia provisional y precaria. Desde su mismo origen est lejos de su patria y sta se convierte en aquello que existe como herencia inapropiable. La misma situacin de imprecisin sucede con su lengua que encuentra en la forma literaria la posibilidad de una tercera lengua que no es una sntesis del italiano y del espaol, sino una lengua en proceso que en la escritura nombra su propia carencia y precariedad. La escritura de Morbito, asevera la ensayista, es un proceso que demuestra la inestabilidad de la lengua, la casa y la propia identidad de ese yo-potico que se enuncia a s mismo en un lugar por fuera de todo espacio de pertenencia. En lo que respecta a la obra de

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Mercado, Saraceni la inscribe en el escenario crtico y literario latinoamericano de las ltimas dos dcadas en las que mediante textos que cuestionan los discursos oficiales, se ha intentado problematizar el estatuto de la memoria posterior a las dictaduras. Esto es, escribir en contra del olvido. Para ello, no recurre a un legado que le dejaran sus progenitores sino a su propia experiencia y explora por tanto, el terreno de lo afectivo, lo ntimo y tambin sus relaciones con lo poltico y lo pblico. Es el caso del ltimo de los autores propuestos en el corpus, el de Raschella; ste construye una lengua para contar la historia de la inmigracin italiana en la Argentina. Y es en este otro lenguaje que se representa la zona de conflicto entre el aqu y el all que constituye la identidad y la experiencia del sujeto desarraigado. En el captulo VII la autora expone el desarrollo de su investigacin y hace una sntesis de cmo en todas la obras propuestas aparece la idea de la herencia como legado del pasado. Pero sta no slo permite indagar sobre el origen y su sentido en la bsqueda por intentar definir la identidad individual y colectiva sino ms bien, y quizs esto constituya el aporte ms valioso que ofrece la lectura del ensayo de Gina Saraceni, nos advierte de ese estado en proceso que es consecuencia de aquellas marcas que el presente guarda del pasado y que nos revela el legado al que pertenecemos, la genealoga de donde venimos, la responsabilidad que tenemos ante esa pertenencia (p. 206).

Carolina Rolle

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Juan Ennis, Decir la lengua. Debates ideolgico-lingsticos en la Argentina desde 1837


Frankfurt/M., Bern, Bruxelles, Wien, Oxford, New York, Peter Lang, 2008, 417 pginas.
Decir la lengua es el nombre con que el profesor Juan Ennis presenta su tesis doctoral, escrita esencialmente en el Instituto de Romanstica de la Martin-Luther-Universitt de Halle-Wittenberg. Por el perodo que abarca (desde 1837 hasta fines del siglo XX), se trata de uno de los estudios ms vastos sobre el tema; por el aliento, de uno de los ms sostenidos. Un epgrafe lo encabeza y es, ms que una remota alusin al tema, la gua que Ennis sigue a lo largo de todo su periplo inquisidor: La guerra es padre de todas las cosas.1 Auxiliada por Herclito, esta tesis entiende que el plemos es, tambin aqu, el padre de los debates ideolgico-lingsticos desarrollados en Argentina desde el siglo XIX. Ennis no ignora, por tanto, que los avatares de la lengua son avatares polticos, y acaso su pretensin ms lograda haya sido poner de manifiesto la dimensin poltica de los mismos; propsito que alcanza reuniendo trabajos y textos que exceden el permetro de la lingstica. Dividida en tres partes bien justificadas (la primera centrada en los mtodos tericos; la segunda ocupada en los debates ideolgicos-lingsticos en el Ro de la Plata; la tercera abocada al terreno emprico, las conclusiones y la bibliografa), es en la segunda donde Ennis expone lo ms nutrido e interesante de sus investigaciones. Indaga en ella la relacin de Argentina con la antigua metrpoli, perodo que resume en el ttulo Todo menos Espaa: una nueva nacin, una lengua distinta. Luego se detiene (y consagra todo un captulo) a Lucien Abeille, al que llamar dueo del escndalo. La empresa de Abeille desemboca, en la presente tesis, en un proceso tendiente a defender las murallas de la lengua. Es en medio de este proceso en donde irrumpen voces como las de Borges, Alonso y Castro, que Ennis completa con un captulo dedicado al lunfardo y otro al cocoliche: La voz del otro. Esta segunda parte se cierra alcanzando el libro en este punto, quiz, uno de sus momentos ms intensos con la descomposicin de la obra de Mara Beatriz Fontanella de Weinberg, en cuyos textos se observa la prolongacin de los debates, aunque dentro de una serie textual-discursiva que vela en gran parte su presencia, asumiendo la forma del discurso cientfico de la lingstica moderna (p. 317). Ninguno de los protagonistas principales en estos debates falta en Decir la lengua. Adems de los mencionados, son escrutadas las posiciones de Echeverra, Alberdi, Sarmiento, Bello, Gutirrez, Quesada, Obligado, Wilde y Arlt; las del Instituto de Filologa, la Academia Portea del Lunfardo y la Academia Argentina de Letras. Son escrutadas, digo, hasta el punto de evidenciar la mdula de lo que Ennis llama debates de carcter lingstico e ideolgico de la lengua. Su tercera hiptesis de trabajo, referida a estos mismos, contiene en ciernes lo que se explayar en el resto del libro: Los debates ideolgico-lingsticos constituyen una instancia decisiva en la historia de la lengua espaola. Estos debates encuentran su lugar dentro de la definicin del sujeto de los fenmenos de cambio y/o mantenimiento lingstico. La arquitectura diasistemtica de la lengua no se despliega sobre un plano horizontal, de igualdad, sino que est organizada de acuerdo a patrones jerrquicos; le es inherente una asimetra fundamental entre sus componentes. Esa asimetra fundamental est influida (y determinada) por discursos sociales vinculados a la construccin de identidades y organizacin de jerarquas dentro de una comunidad especfica. As, un discurso dominante instalado en instituciones de difusin de la norma, como por ejemplo la escuela, puede contribuir a la modelacin de la conciencia lingstica de los hablantes, y al privilegio de una variante sobre otra en determinados contextos. Los debates en torno a la lengua se constituyen en objeto de estudio de la historia de la lengua y la investigacin del cambio lingstico en la medida en la cual es a travs de ellos que se definen cules sern los discursos dominantes al interior de una comunidad especfica (pp. 47-48). El interrogante: It is not easy to step back far enough to ask the fundamental question: why does language change arouse such violent feelings?2 planteado por William Labov es el que intenta responder Ennis en sus conclusiones, respuesta que, asevera, residira precisamente en la historicidad, agentividad y efectividad de los debates, tanto en los procesos de cambio lingstico como en la contrapartida que Para este fragmento de Herclito ver G. S. Kirk y J. E. Raven, The Presocratic Philosophers. A Critical History with a Selection of Texts, Cambridge, Cambridge University Press, 1957, pp. 195-196. 2 William Labov, Principles of linguistic change II. Social factors, Cambridge/Oxford, Blackwell, 2001, p. 4.
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stos obtienen en la delimitacin hacia el exterior y el interior de una comunidad, que siempre es imaginada (pp. 368-369). En la disposicin asimtrica y jerarquizante de la lengua esto completa las conclusiones de la tesis, se advierten como amenaza los procesos de cambio, pues stos presuponen una nueva configuracin del poder, que exceden incluso el mbito estricto de la lengua. Todos los debates analizados por Ennis proceden, aunque a menudo refieran sus intenciones de forma subrepticia, en funcin de reconfigurar espacios y niveles de poder; esto es, designar y delimitar lo que se establece como legtimo e ilegtimo. Por tanto: los resultados de esos debates, sobre todo en lo relativo a los procesos de estandarizacin, no muestran la prevalencia absoluta e inobjetable de una posicin y una normatividad, sino el resultado precisamente de una tensin, de un enfrentamiento, que si bien puede tener una parte triunfante, el paso del agonista no es uno que no deje rastro (p. 369). Un enorme inters parecen estar atravesando los debates en torno a la lengua en Argentina; prueba de ello es el tenor de los ttulos que Decir la lengua menciona al respecto y con los cuales dialoga, constituyndose as, por la robustez de sus propias aseveraciones, en uno no menor entre ellos. Estos libros, que ya forman una constelacin de flancos reconocibles, se consagran a uno de los asuntos ms caros al sentir de los argentinos. El libro de Ennis no busca cerrar la discusin, ese es otro de sus mritos.

Fernando Alfn

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