Cuadernos de Mitología

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D.L AB-286-2001 CUADERNOS DE MITOLOGÍA (REVISTA DIDÁCTICA DEL IES RÍO JÚCAR) Avda, Levante S/N 02230 Madrigueras (Albacete) Nº 12 DONATIVO: 2 EUROS MARZO-2005 GRUPO DE TRABAJO MITOLOGÍA Y CÓMIC/TALLER DE TEATRO AMPA S. ISIDRO COLABORAN: • CPR Casas Ibáñez • Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Madrigueras • Concejalía de Juventud del Excmo. Ayto de Madrigueras • Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha

Documentación mitológica: Alfredo Alcahut Utiel/Doc. artística: Raúl Alcahut Utiel Fotografía: Alfredo Alcahut Utiel, Jorge Villa Garrido y Carlos García Blanco Componentes del G. T. Mitología y Cómic: Alfredo Alcahut Utiel María del Carmen González Valera Ana María Valverde Sáiz María Eva Patón Fernández-Yáñez Begoña Fernández Atiénzar María José Abellán Tárraga Carmen Fuentes Gascón María José Pardo García Carmen Roldán Ibáñez Mariana Ortiz de la Rosa Joaquín Moya Rubio Montserrat Lencina Sánchez Josefa Daría López López Nieves Fernández Mancebo Luis Cicuéndez Villa Raúl Alcahut Utiel María Aránzazu Valera Villar Resurrección Murcia Artés Figurantes: Taller de Teatro del AMPA San Isidro Agustín Fuentes Tendero Marisa Luján Vergara Alejandro Valera Martínez Miriam Jiménez Utiel Alicia Garrido García Miriam Martínez Martínez Amadora Villa Utiel Roberto Salvador Martínez Blanca Sáez Castillo Rubén Ibáñez Martínez Emilio José García Gómez Sara Utiel Navarro Gloria García Villa Tania Martínez Prieto Jorge Rubio Carretero

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IMAGEN: EL DORÍFORO ARTE: Esta obra de Policleto, del s. V a. C., representa a un doríforo, es decir, a un joven portador de la lanza. Este escultor gran conocedor de la anatomía, elaboró un canon de las proporciones masculinas basado en las relaciones armoniosas entre las partes del cuerpo. Los ideales de escultura clásica se ven en la imagen: proporción, armonía, equilibrio y belleza, juntamente con el culto al cuerpo y el gusto por el desnudo masculino y juvenil: se trata de un arte que desconoce la vejez. HISTORIA: El tema no es mitológico: se trata de una época antropocentrista en la que se tiende a igualar lo humano y lo divino, lo que para los conservadores era incurrir en insolencia excesiva o “hybris”. DIDÁCTICA: Busca las biografías de los escultores griegos: Mirón, Policleto y Fidias. Investiga sobre otra obra de Policleto: Diadúmeno. FIGURANTE: Jorge Rubio Carretero

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IMAGEN: HERMES ATÁNDOSE LA SANDALIA ARTE: Se trata de una obra del escultor griego Lisipo, del s. IV a. C. En esta época el arte clásico se hace más sensible y humano, jugando con los sentimientos, las sonrisas, las curvas y acciones que humanizan hasta a los dioses, como este Hermes. Esta fase del arte clásico es llamada posclásica, y supone una transición hacia el arte helenístico. MITOLOGÍA: Hermes es el mensajero de los dioses, especialmente de Zeus, por lo que se encuentra frecuentemente muy ocupado. Se le representa llevando sus sandalias aladas, su sombrero de caminante o pétaso y la vara o caduceo. Aquí lo vemos desatándose las sandalias, precisamente. En algunos textos Hermes aparece quejándose de sus muchos quehaceres. Su nombre romano es Mercurio. DIDÁCTICA: Investigar los siguientes términos relacionados con este dios: miércoles, mercurio, hermético, hermafrodita, caduceo. FIGURANTE: Agustín Fuentes Tendero.

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IMAGEN: EL RAPTO DE EUROPA ARTE: Se trata de una obra escultórica del s. IV, de la escuela beocia, en el centro de Grecia. El avance respecto al clasicismo puro se ve en detalles como el del desnudo femenino, iniciado por Praxíteles y rápidamente difundido. La composición forma parte del relieve de un templo, y muestra a la joven Europa subida a la grupa de un toro. MITOLOGÍA: Se cuenta que Zeus se enamoró de la princesa fenicia Europa. Estaba un día la joven con sus doncellas en la playa cuando de repente se les acercó un toro manso y querencioso. Tras el susto inicial, las muchachas comenzaron a jugar con el cornúpeta, que aceptaba incluso ser coronado con flores. Europa no vaciló en subirse a la grupa del animal, que no era otro que Zeus transformado en toro. Entre la consternación de las compañeras, el metamorfoseado Zeus raptó a Europa y la llevó a Creta, donde la hizo su amante y madre del rey Minos. Desde entonces las tierras enfrente de Asia son conocidas como tierra de Europa, y en el cielo hay una constelación que tiene forma de toro que recuerda la hazaña amorosa de Zeus (Tauro). DIDÁCTICA: Buscar Europa (mitología), metamorfosis, Minos, Tauro. Investigad los símbolos de la Unión Europea. FIGURANTE: Marisa Luján Vergara.

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IMAGEN: GALO MORIBUNDO ARTE: La escultura griega avanza a fines del s. IV a. C. hacia la expresión de lo dramático, el patetismo y lo natural, sin excluir el dolor, la fealdad y la vejez: es la etapa del helenismo, inaugurada por Alejandro Magno, quien amplía el horizonte cultural griego hacia el interior de Asia. Esta imagen perteneció a un conjunto escultórico erigido en Pérgamo para conmemorar la victoria de Átalo sobre los invasores gálatas, de etnia celta. Destaca la imagen por el dramatismo del joven guerrero herido, sus armas vencidas, su expresión abatida, el realismo de su aspecto (el típico bigote celta) y sobre todo por la dignidad con la que el escultor griego ha representado al bárbaro vencido. HISTORIA: En el s. III los celtas (llamados en griego gálatas) invadieron Grecia y posteriormente el Asia Menor, hasta que fueron vencidos por Átalo, el que fundó en Pérgamo un reino propio, bajo la dinastía de los Atálidas. Los gálatas, empero, se asentaron en la región central de Anatolia, llamada desde entonces Galacia. DIDÁCTICA: Busca: Átalo I, Pérgamo, gálata, Galacia, helenismo. FIGURANTE: Roberto Salvador Martínez

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IMAGEN: GALO SUICIDA ARTE: Esta imagen, copia romana de un original helenístico del s. III a. C, también perteneció al conjunto escultórico erigido en Pérgamo como exvoto para conmemorar la victoria de Átalo sobre los invasores gálatas. Destaquemos en la imagen el dramatismo de la escena en la que el guerrero gálata da muerte a su esposa y se suicida antes de ser hecho prisionero y esclavo. El escultor se recreó en detalles realistas, como las líneas marcadas de los rostros, los cabellos hirsutos y descuidados, la mujer moribunda vestida con basta túnica, lejos de la belleza ideal, y una composición donde el movimiento se plasma en un instante especialmente patético. Para el escultor los bárbaros son, ante todo, hombres, y su sentido del honor merece respeto incluso en la derrota. HISTORIA: Como hemos explicado en la página anterior, la invasión gálata alteró la situación de Asia Menor o Anatolia, propiciando el nacimiento del reino de Pérgamo, fundado por Átalo I y de la región de Galacia, poblada principalmente por gentes de origen celta que mantuvieron largo tiempo su lengua y costumbres,. Aunque se fueron helenizando. DIDÁCTICA: Busca: exvoto, Átalo I, Pérgamo, gálata, Galacia, helenismo. FIGURANTES: Alejandro Valera Martínez y Gloria García Villa

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IMAGEN: BACO CON SÁTIRO ARTE: De nuevo nos hallamos ante una copia romana de un original griego de entre los siglos III-II a. C. Como ya comentábamos el arte se acerca a lo natural hasta el punto de no omitir aspectos desagradables, como es el de la borrachera. Pese a ser Baco el dios del vino sorprende el irreverente tratamiento de un dios tan ebrio que ha de apoyarse en un sátiro para no caerse. En el helenismo asistimos a una pérdida de fe en los dioses tradicionales de la polis y a la búsqueda de nueva espiritualidad. El grupo escultórico juega con el movimiento, la sensación de pérdida de equilibrio y con unas espirales de líneas curvas claramente visibles en las figuras de los dioses y en el tronco al que se aferra Baco para no caerse. MITOLOGÍA: Dioniso o Baco es el dios del vino y de la embriaguez, del teatro y de la parte más irracional del ser humano. Hijo de Zeus y Sémele, su vida transcurre en parte en oriente, de donde regresó propagando el cultivo de la vid, y fiestas de exaltación de los sentidos conocidas como bacanales. En su cortejo figuran panteras, silenos, bacantes y sátiros, como éste. En su iconografía no suelen faltar las pieles de animales, las varas de tirso, los crótalos, las copas de vino, las uvas, etc. Los sátiros son diosecillos de los bosques, representados con aspecto humano pero con patas de cabra, conocidos por su comportamiento lascivo. DIDÁCTICA: Busca datos sobre: Baco, Sémele, sátiro, bacanal, bacante, báquico, satírico, sileno. FIGURANTES: Emilio José García Gómez y Roberto Salvador Martínez.

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IMAGEN: DIANA ARTE: Esta escultura de la diosa Diana (Ártemis o Artemisa en griego) procede de Asia Menor, donde existía una gran veneración por esta diosa. La escultura es de época helenístico-romana, con fecha más probable entre el s. II a C. y el II d. C. Apartándose del típico patetismo de la época, la imagen de la diosa recupera una serenidad que evoca el clasicismo. MITOLOGÍA: Ártemis es hija de Zeus y de Leto, hermana gemela de Apolo. Era la diosa de la luna, del lunes, de la caza y de la castidad. Era, pues, una gran diosa virgen. Sin embargo en Asia Menor, particularmente en Éfeso se la veneraba también como la gran diosa de la fecundidad. Ambos aspectos, virginidad y maternidad, se configuran en su imagen y la convierten en una precursora del culto de la Virgen María que cobrará gran fuerza precisamente en regiones de Anatolia. La iconografía de Ártemis es muy variada: cazadora, bañándose, etc. En este caso es representada como una matrona, llena de dignidad y de apostura, pero con su carcaj de flechas en la espalda. DIDÁCTICA: Busca información sobre: Diana, Ártemis, Éfeso, Leto (Letona). FIGURANTES: Sara Utiel Navarro.

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IMAGEN: AUGUSTO COMO PONTÍFICE MÁXIMO ARTE: El arte romano sabe aprovechar los avances de los griegos, pero confiriendo a las obras un toque personal. En el caso de la escultura, nos hallamos ante una generalización del retrato, que, aunque había comenzado ya en el helenismo, llega en Roma a su máxima expresión. El realismo del retrato romano se debe a su función muchas veces propagandística: se trata de hacer presente la figura de los magistrados o emperadores en los lugares más remotos del imperio, reforzando los lazos de clientelismo personales que cimentaban la unión de pueblos que Roma consiguió. HISTORIA: Octavio, el heredero de Julio César, construyó un nuevo modelo de estado: una dictadura militar con aspecto de legalidad republicana, lo que se ha dado en llamar Imperio o Principado. Él no fue rey, título odioso a los romanos, sino Imperator (emperador o general en jefe), que sólo más tardíamente adquirirá las connotaciones que ahora tiene. Augusto aunó en su persona poderes políticos, militares y religiosos, hecho que influye en sus representaciones escultóricas, como aquí en el que aparece ataviado como máxima autoridad de Roma o Pontífice Máximo. Como curiosidad, este título pasó luego a los Papas. DIDÁCTGICA: Busca: Augusto, Pontífice FIGURANTE: Agustín Fuentes Tendero

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IMAGEN: ANTÍNOO ARTE: El arte del s. II conoce un aumento de la influencia griega, sobre todo por el filohelenismo del emperador Adriano. Se perfeccionó la técnica con el empleo del trépano, que acentuaba el claroscuro en barbas y cabellos. Uno de las más famosas imágenes del periodo de más influjo griego, es la representación, llena de dulzura y de idealismo, del joven Antínoo, favorito y amado del emperador. HISTORIA: El Imperio Romano alcanzó su plenitud en la edad de los emperadores adoptivos, que consiguieron gobernar con el senado y mantener un equilibrio interno y externo. El emperador Adriano, de origen español, es famoso por su cultura, su afán de restauración de la religión antigua, su pacifismo y también por el gran amor que compartió con el joven bitinio Antínoo, cuya muerte en trágicas circunstancias le alteró grandemente. Antínoo llegó a recibir una especie de culto personal. DIDÁCTICA: Busca: Adriano, Antínoo, Bitinia, filoheleno, trépano FIGURANTE: Rubén Ibáñez Martínez.

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IMAGEN: PERSEO Y ANDRÓMEDA ARTE: Se trata de un ejemplo de pintura romana al fresco de tema mitológico, del s. I. Pese a la relativa escasez de ejemplos conservados cabe destacar el alto nivel que alcanzó la pintura romana, imitadora en gran medida de la helenística: en concreto ésta es una copia de un original del pintor Nicias, del 330 a. C. Las obras conservadas provienen en su mayor parte de Pompeya y Herculano, más algunas del Palatino en Roma. Están documentados varios estilos (arquitectónico, bodegones, etc.) pero lo que aquí vemos es una escena perteneciente al mito de Perseo, en la que vemos al héroe, que acaba de dar muerte a un monstruo que amenazaba a una joven, de nombre Andrómeda, a la que ahora se dispone a liberar. Perseo tiene en una mano la cabeza Medusa, a la que se cuida bien de no mirar, pues su mirada te convertía en piedra. La escena de la liberación de la muchacha está tocada por un halo de dulzura, que preludia el próximo enamoramiento. MITOLOGÍA: El héroe Perseo es hijo de Dánae y del propio Zeus. Avatares del destino lo hicieron partir para conseguir la cabeza de la gorgona Medusa, monstruo de cabellos de serpiente y de mirada petrificadota, lo que realizó ayudado por los dioses, que le dieron unas sandalias aladas, una espada, un escudo liso como un espejo y un casco que te hacía invisible.. De regreso a casa, sobre el caballo Pegaso, según muchas fuentes, liberó a Andrómeda, joven hija del rey de Etiopía, que iba a ser sacrificada a un monstruo marino. La escena inspiraría posteriormente la leyenda de San Jorge y la doncella. Perseo y Andrómeda se casaron y al final de sus vidas fueron catasterizados. DIDÁCTICA: Busca datos sobre: Pompeya, Herculano, Perseo, Dánae, gorgona, Medusa, Andrómeda. FIGURANTES: Blanca Sáez Castillo y Rubén Ibáñez Martínez.

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IMAGEN: VIRGILIO ENTRE LAS MUSAS ARTE: El arte del mosaico nace en el contexto del mediterráneo oriental. En occidente los testimonios más antiguos de mosaicos (S. VI a. C.) aparecen en Sicilia y en Iniesta y son de guijarros. La técnica se va depurando y durante el helenismo se hacen con teselas, fragmentos muy pequeños de piedras de varios colores. En época romana el mosaico se empela generalmente en suelos, siendo de temáticas muy variada: ornamentales, mitológicas. etc. Éste que nos ocupa muestra al poeta Virgilio rodeado de dos musas que su supone inspiraron su obra. Este mosaico, originario de Túnez, es del siglo IV de nuestra era. El poeta aparece sentado con un rollo de papiro en una mano; a un lado, con un rollo, Clío, musa de la historia, a otro, Melpómene, musa de la tragedia. Podemos barruntar que están inspirando a Virgilio la composición de la Eneida, obra en épica en la que se compendian mito, historia y escenas hondamente dramáticas. HISTORIA: La época de Virgilio (S. I a. C.) es la edad de Oro de las letras latinas. El emperador Augusto, ayudado por Mecenas, tuvo gran cuidado de fomentar la cultura y atraerse incluso a escritores que no eran sus partidarios, a fin de conseguir panegiristas de su obra. Virgilio, autor del gran poema épico nacional romano, la Eneida, sirvió a esta causa al situar a Julio César y a Augusto como descendientes del héroe Eneas, con lo que cimentaba en la antigua mitología los orígenes de la familia gobernante en Roma. Aparte de eso la Eneida contiene pasajes realmente sublimes, como el de los trágicos amores de Dido y Eneas. DIDÁCTICA: Busca: Musas, Virgilio, Clío, Melpómene, Augusto, Mecenas, mecenas, tesela. FIGURANTES: Tania Martínez Prieto, Rubén Ibáñez Martínez, Gloria García Villa.

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IMAGEN: EL NACIMIENTO DE VENUS ARTE: He aquí una la obra maestra del renacimiento, del pintor italiano Sandro Botticelli (1445-1510) que representa a la diosa Venus naciendo de la espuma del mar, sobre una concha cuyo nombre (venera) deriva del de la diosa. En el centro de la composición, de líneas ondulantes y de contornos precisos, figura Venus. El Céfiro y su esposa soplan suavemente, mientras Flora la va a cubrir con un manto de flores. MITOLOGÍA: La diosa Venus (Afrodita en griego) nació de la espuma del mar que se originó del miembro de Urano, cortado por su hijo Saturno (Crono). La diosa, desnuda, flotó por las aguas hasta llegar a las islas de Citera primero y de Chipre después, de donde los sobrenombres de Citerea y Cipria. Encarna la fuerza del amor, junto con su hijo Cupido (Eros), DIDÁCTICA: Busca datos sobre: Botticelli, Venus, venera, Citera, Céfiro, Cloris, Flora. FIGURANTES: Gloria García Villa, Alejandro Valera Martínez, Tania Martínez Prieto, Amadora Villa Utiel.

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IMAGEN: EL RAPTO DE PROSERPINA ARTE: El renacimiento es una etapa en la que se intenta recuperar el legado clásico, y en la pintura esta tendencia se nota en la recuperación de temas de la mitología griega y romana. En el siglo XVI se da una variante manierista en Italia que en el caso de Venecia se traduce en una pintura muy colorista, el amor al paisaje y las escenas emotivas. Así en este cuadro atribuido al pintor Tintoretto (1518-1594) vemos una famosa escena: el rapto de Proserpina por parte de Plutón, dios de los infiernos. La escena ocurre en el campo. La desesperada Proserpina pide ayuda pero no puede evitar ser raptada. MITOLOGÍA: El dios Plutón, Hades en griego, es rey del mundo infernal, pero no hay nadie que quiera compartir su reino, por lo que no encuentra esposa. Por ello raptó un día a Proserpina (la Perséfone de los griegos), hija de Ceres (Démeter) y de su hermano Júpiter (Zeus). La madre, diosa de la agricultura, amenazó con hacer perecer las cosechas si no le devolvían a su hija, mas el torvo Plutón no quería quedarse sin compañera. La solución final fue que Proserpina estaría seis meses con su madre y otros seis con su esposo. Así, cuando vuelve con su madre, Ceres hace que todo florezca y dé fruto (primavera y verano). Cuando vuelve con Plutón, en cambio, todo parece morir (otoño e invierno). DIDÁCTICA: Busca datos sobre Tintoretto, Plutón, Hades, Perséfone, Proserpina, Ceres, Démeter. FIGURANTES: Miriam Martínez Martínez, Miriam Jiménez Utiel, Jorge Rubio Carretero.

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IMAGEN: BACO CON SÁTIRO ARTE: He aquí una obra de Cornelis van Haarlem (1562-1638), pintor renacentista holandés, en concreto de la escuela manierista. Es conocido por la influencia italiana que se observa en grandes composiciones de desnudos, con gran rigor anatómico, y de tema con frecuencia mitológico, como se ve en este grupo en el que aparece el dios Baco en compañía de un sátiro en un entorno natural. Baco aparece con dos de los elementos más frecuentes en su iconografía: la uva y la copa. MITOLOGÍA: Ya hemos hablado en páginas anteriores sobre el díos Baco, conocido en griego como Dioniso. Este enigmático dios representa la parte más irracional y subjetiva del hombre, opuesta al racionalismo de Apolo. Se le vincula al cultivo de la vid, al vino y al teatro. No es extraño, pues, que se le relacione con los sátiros, seres mitológicos especialmente procaces y lascivos, prontos a dar rienda suelta a sus instintos. DIDÁCTICA: Busca manierismo, Baco, bacanal, sátiro, satírico, iconografía, procacidad, lascivia. FIGURANTES: Roberto Salvador Martínez, Emilio José García Gómez.

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IMAGEN: MERCURIO Y JUNO ARTE: El autor de esta pintura es el holandés Hendrik Goltzius ( 1558-1617) pintor y grabador. Es un pintor manierista, autor de composiciones mitológicas de evidente influencia italiana, como se ve por su colorido. Aquí vemos a Mercurio entregando a Juno la cabeza del pastor Argos. MITOLOGÍA: Júpiter ardía en amores por la argiva Ío. Su esposa Juno se enteró y convierte a Ío en vaca, poniéndole además a un guardián llamado Argos. El insaciable Júpiter, empero, encargó a Mercurio dar muerte a Argos, para después unirse amorosamente a Ío… en forma de toro. Cumplida la misión Mercurio entregó la cabeza del fiel argo a Juno, quien puso su ojos en la cola del pavo real, animal que le está consagrado. Y para fastidiar a la vaca, o sea, a Ío, Juno creó al tábano. DIDÁCTICA: Busca datos sobre Ío, Juno, Argos. FIGURANTES :Miriam Martínez Martínez, Emilio José García Gómez, Roberto Salvador Martínez.

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IMAGEN: LA METAMORFOSIS DE DAFNE ARTE: Nos hallamos ante una creación de la escuela clasicista francesa del siglo XVII, que muestra las preferencias clasicistas de la pintura de la época, con su prelidección por las composiciones complicadas del barroco, el colorido y la expresión del movimiento y la plasmación de instantes dramáticos. Hay un juego de líneas que envuelve las tres figuras: la perseguida ninfa, el atribulado Apolo y el dios-río. Apolo es mostrado llevando la corona de laurel, que es precisamente en lo que se está convirtiendo Dafne en este momento. MITOLOGÍA: Cupido se vengó de una burla anterior de Apolo haciendo que el dios se enamorase perdidamente de la ninfa Dafne, hiriéndole con sus dardos amorosos. La excitación de Apolo le llevó a perseguir a la ninfa, quien, desesperada, pidió ayuda a su padre, un dios-río. Éste consiguió librarla del inevitable atropellamiento… convirtiéndola en árbol, el laurel. Apolo, arrepentido de su proceder, declaró que desde ese momento el laurel sería su árbol predilecto, y que con sus ramas serían coronados los vencedores en certámenes y juegos. La palabra “dafne” significa en griego clásico, precisamente, laurel. DIDÁCTICA: Busca datos sobre: Apolo, Cupido, Dafne, laurel. FIGURANTES: Agustín Fuentes Tendero, Tania Martínez Prieto, Rubén Ibáñez Martínez

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IMAGEN: LOS PASTORES DE LA ARCADIA (ET IN ARCADIA EGO) ARTE: Célebre pintura de Poussin (1594-1663), pintor francés de temas mitológicos y de historia antigua, con un sentido moralizante y culto. Esta obra es de 1638. El barroco clasicista francés tiene notoria influencia italiana: perfecta integración de dibujo, luz y perspectiva. El barroco idealiza el mundo campesino, frente a la corrupción de la urbe. MITOLOGÍA: La Arcadia es una región griega muy atrasada que ha sido idealizada en la poesía bucólica. De aquí el tópico del lugar ideal para vivir una vida sencilla y sin pretensiones. DIDÁCTICA: Busca Arcadia, Poussin, bucólico FIGURANTES: Blanca Sáez Castillo, Agustín Fuentes Tendero, Alejandro Valera Martínez, Rubén Ibáñez Martínez. .

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IMAGEN: VERTUMNO Y POMONA ARTE: Esta imagen es un fragmento de un cuadro de Emmanuel de Witte (1607-1692), pintor holandés especialista en interiores. En general la pintura holandesa del barroco prefiere representar paisajes y bodegones. Aquí el tema mitológico es parte del paisaje en el que triunfa la exuberancia de la naturaleza, lo que casa muy bien con las identidades de los dos personajes, Vertumno y Pomona. MITOLOGÍA: Vertumno es el dios de la vegetación, y se enamoró de Pomona, diosa romana de los frutos. Inicialmente no obtuvo más que desprecios, pero tras constarle historias de otros enamorados porfiados, Vertumno conquistó el corazón de Pomona. DIDÁCTICA: Busca Witte, bodegón, Vertumno, Pomona. FIGURANTES: Alicia Garrido García, Jorge Rubio Carretero.

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IMAGEN: PÍRAMO Y TISBE ARTE: Abraham Hondius (1625-1695) es un pintor y grabador holandés barroco de temática costumbrista y religiosa, aunque no faltan las obras mitológicas, como en esta pintura en la que vemos un instante especialmente dramático de la leyenda de Píramo y Tisbe. . MITOLOGÍA: Píramo y Tisbe son dos jóvenes que se amaban profundamente, pero la enemistad entre las familias estorbó su relación. Por ello decidieron fugarse. Quedaron de noche, pero una serie de circunstancias hicieron suponer a Píramo que su amada había muerto devorada por un león y se suicidó. Al ver el cadáver de su amado, Tisbe se clavó la su espada y murió junto a él. DIDÁCTICA: Busca Hondius, Píramo, Tisbe. FIGURANTES: Alicia Garrido García, Roberto Salvador Martínez

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IMAGEN: JUNO Y ARGOS ARTE: El pintor Aert Schouman pintó este cuadro en el siglo XVIII, dentro de un estilo heredero del clasicismo que tan en boga estuvo durante el renacimiento y el barroco y que se va a continuar con el neoclasicismo. El tema es el de Juno que encarga a Argos que vigile a la argiva Ío, transformada por Juno en vaca para evitar el acoso de su lujurioso esposo. MITOLOGÍA: Ya hemos contado en el cuadro Mercurio y Juno la historia de adulterio y venganza protagonizada por Júpiter y Juno. En otras versiones Argos aparece como un perro de cien ojos. DIDÁCTICA: Busca: clasicismo, Juno, Argo, Ío. FIGURANTES: Gloria García Villa, Agustín Fuentes Tendero.

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IMAGEN: JÚPITER Y TETIS ARTE: Nos encontramos aquí con una obra pintada en 1811 por el pintor francés Jean-AugusteDominique Ingres (1780-1867). Representa la continuación del estilo neoclásico frente al naciente romanticismo, aunque en laguna de sus obras se percibe un halo de misterio y exotismo que le hacen más próximo a la estética romántica que él hubiera pensado. En su obra enarbola la bandera del dibujo y del color, siguiendo la estela de Poussin. Así lo vemos en este cuadro de tema mitológico, Júpiter y Tetis. La atmósfera de imaginación y de ensueño aleja esta obra del clasicismo heroico de pintores como David. MITOLOGÍA: Júpiter, señor del Olimpo, deseaba ardientemente a la diosa marina Tetis, pero una profecía aseguraba que el hijo nacido de la diosa sería más poderoso que su padre. Temeroso de engendrar a una deidad que le arrebatase el trono (como había hecho él antes con su padre Saturno), Júpiter obligó a la diosa a desposarse con un mortal, el héroe Peleo. Así, de las bodas de Tetis y Peleo nació el gran héroes Aquiles. La diosa, empero, estaba obsesionada por conseguir la inmortalidad para su hijo, por lo que al menos logró hacerlo invulnerable bañándolo en la laguna Estigia, invulnerable en todo el cuerpo… salvo el talón. Aquí tenemos a Tetis suplicando a Júpiter por su hijo. DIDÁCTICA: Busca datos sobre: Ingres, David (pintor), neoclasicismo, talón de Aquiles, tendón de Aquiles, Aquiles, Peleo, Estigia FIGURANTES: Amadora Villa Utiel, Rubén Ibáñez Martínez.

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IMAGEN: PIGMALIÓN Y GALATEA ARTE: Juan León Gérome (1824-1904) pintor y escultor francés, es el autor de esta obra. Gérome se especializó en temas de la antigüedad griega y en orientalismo. No es extraño que le interese el tema de Pigmalión, el escultor griego que acabó enamorado de su propia obra, dado que él también es escultor. La imagen que traemos en esta página es parte de una serie sobre Pigmalión, y representa el romántico momento en que la imagen de Galatea cobra vida: criatura y creador sellan su amor con un beso. MITOLOGÍA: Una de las más hermosas historias de la mitología griega es la de Pigmalión. En Chipre vivía este escultor griego, quien, hastiado de la crueldad de os hombres, se refugió en el arte. Hasta tal punto llegó a volcarse en sus creaciones que se enamoró de una obra suya, una escultura de mujer a la que llamó Galatea. La diosa del amor, Afrodita, gran deidad de Chipre , obró el portento de dar vida a Galatea, con lo que el sueño de Pigmalión quedó cumplido. La idea del creador que busca dar vida a su obra está detrás de otras leyendas como la de Prometeo, y vuelve a aparecer en historias, novelas y películas como las del Gólem, Frankenstein, Mi querida señorita, etc. DIDÁCTICA: Busca datos sobre: Gérome, Pigmalión, Galatea, Cipria, Afrodita, Chipre, Prometeo, Gólem, Frankenstein. FIGURANTES: Alejandro Valera Martínez y Gloria García Villa.

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IMAGEN: GALATEA ARTE: El año 1880 es en el que está fechada esta obra de Gustavo Moreau ( 1826-1898) pintor francés de la escuela simbolista. Ofrece inquietantes figuras donde los símbolos, religiones y mitos se entrecruzan con figuras femeninas sensuales y fascinantes, como la bíblica Salomé. Ésta en concreto muestra al escultor Pigmalión reflexivo, absorto y enamorado, mientras contempla una obra suya, Galatea, que está a punto de cobrar vida, como ya contamos en otra página anterior. El rostro enigmático del artista creador podría ser también el de un dios olímpico tras crear a Pandora, o el de un Herodes contemplando a Salomé, etc. La atmósfera del presunto estudio del pintor, lleno de colores cálidos y de flores, es irreal, barroca y extremadamente sensual. MITOLOGÍA: La bella historia a la que se hace referencia en esta pintura ha sido ya explicada al hablar de la obra de Gérome sobre el mismo tema, aunque la composición y la ambientación de Moreau busca decididamente la ambigüedad. DIDÁCTICA: Busca información sobre: Moreau, simbolismo (en pintura), Salomé, Herodías, Herodes. FIGURANTES: Agustín García Tendero, Blanca Sáez Castillo.

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I. CUESTIONES SOBRE ARTE 1. ¿Con qué personaje arranca el mundo helenístico? a) Carlomagno b) Leonardo c) Alejandro 2. ¿De qué arte son copias buena parte de las esculturas romanas? a) Del occitano b) Del helenístico c) Del prerrománico 3. ¿De qué país es Poussin? a) Cartago b) Libia c) Francia 4. ¿En qué época comienza el desnudo femenino? a) S. IV a. C. b) S. XX c) S. XVIII 5. ¿En qué época se da el arte helenístico? a) Carolingia b) Micénica c) Helenística 6. ¿Qué caracteriza al pintor Ingres? a) Tontismo b) Clasicismo c) Lirismo 7. ¿Qué es el manierismo artístico? a) Negar lo clásico b) Jugar con lo clásico c) El cubismo 8. ¿Qué innovación representa la escultura romana? a) El retrato b) La perspectiva c) Rómulo y Remo 9. ¿Qué país influyó mucho en el clasicismo barroco de Holanda? a) Inglaterra b) Grecia c) Italia 10. ¿Qué pintor francés es famoso por pertenecer a la corriente simbolista? a) Caravaggio b) Vouet c) Moreau 11. ¿Qué pintor y escultor tenía prelidección por la antigüedad y el orientalismo? a) Murillo b) Gérome c) Cornelis 12. ¿Quién fue Lisipo? a) Escultor troyano b) Músico tracio c) Escultor griego II. CUESTIONES SOBRE HISTORIA 1. ¿Qué emperador de origen español era conocido por su gran cultura y su filohelenismo? a) Napoleón b) Adriano c) Augusto 2. ¿Qué es un doríforo? a) El que se ata una venda b) El que lanza el disco c) El que lleva la lanza 3. ¿Qué gran poeta romano hizo propaganda de la política de Augusto? a) Bergantín b) Virgilio c) Homero 4. ¿Qué joven bitinio fue el favorito de Adriano? a) Antínoo b) Antípodas c) Antípatro 5. ¿Qué poeta romano parece en un mosaico? a) Julio César b) Mecenas c) Virgilio 6. ¿Qué político fue el heredero de Julio César? a) Constantino b) Octavio c) Trajano

27 7. ¿Qué pueblo celta fue derrotado por Átalo? a) Bretones b) Galaicos c) Gálatas 8. ¿Qué pueblo invadió Grecia y Asia Menor en el s. III a. C.? a) Turcos b) Gálatas c) Iberos 9. ¿Quién aparece vestido de Pontífice Máximo? a) Séneca b) Adriano c) Augusto 10. ¿Quién fue el primer emperador romano? a) Alejandro b) Antínoo c) Augusto 11. ¿Quién fundó la dinastía de los atálidas? a) Átalo I b) Calígula c) Teodosio 12. ¿Quién venció a los gálatas? a) Napoleón b) Ptolomeo c) Átalo III. CUESTIONES SOBRE ASTRONOMÍA 1. ¿Con qué astro tiene vinculación Apolo? a) Tierra b) Luna c) Sol 2. ¿Con qué personaje se relaciona la constelación de Perseo? a) Perses b) Persio c) Perseo 3. ¿Con qué planeta está relacionada Afrodita? a) Tierra b) Venus c) Saturno 4. ¿Con qué planeta relacionarías a Zeus? a) Venus b) Saturno c) Júpiter 5. ¿Qué asteroide con nombre de personaje mítico figura en este cuaderno? a) Juno b) Junio c) Julio 6. ¿Qué doncella liberada por Perseo acabó convertida en constelación? a) Margarita b) Andrómaca c) Andrómeda 7. ¿Qué lejano y helado planeta tiene el nombre del dios que raptó a Proserpina? a) Plutón b) Urano c) Némesis 8. ¿Qué planeta tiene que ver con Hermes? a) Hermesio b) Marte c) Mercurio 9. ¿Qué tipo de astros son Ío y Europa? a) Estrellas b) Satélites c) Tolos 10. ¿Qué tipo de astros son Juno y Ceres? a) Asterioides b) Asterios c) Estrellas fugaces 11. ¿Qué tipo de astros son Júpiter y Venus? a) Galaxias b) Planetas c) Cometas 12. ¿Quién se catasterizó en toro? a) El león de Nemea b) la cabra Amaltea c) El toro que raptó a Europa

28 IV. CUESTIONES SOBRE MITOLOGÍA 1. ¿A quién amó Píramo decidiendo huir con ella? a) A Cleopatra b) A Dafne c) a Tisbe 2. ¿A quién amó Apolo? a) A Dafne b) A Plutón c) A Afrodita 3. ¿A quién puso Juno como guardián de la vaca Ío? a) A Cancerbero b) A un portero c) A Argos 4. ¿Por qué renunció Júpiter a seducir a Tetis? a) Por fidelidad a su mujer Juno b) Por fobia al mar c) Por temor a su descendencia 5. ¿Qué criatura mitológica suele acompañar a Baco? a) Una sirena b) Un sátiro c) Una Harpía 6. ¿Qué diosa es la madre de Aquiles? a) Ana Obregón b) Olimpia c) Tetis 7. ¿Qué escultor se enamoró de su propia obra? a) Botero b) Pigmalión c) Lisipo 8. ¿Qué suele llevar en la mano Baco? a) Un abanico y una peineta b) Una lanza y una espada c) Uvas y una copa 9. ¿Quién consiguió compartir con Pomona el cuidado de árboles y frutos? a) Vertumno b) Velthies Porsinna c) Plutón 10. ¿Quién fue Tetis? a) Esposa de Neptuno b) Diosa del sexo c) Diosa del mar, madre de Aquiles 11. ¿Quién nace de la espuma del mar? a) La Medusa (Gorgona) Afrodita (Venus) c) Démeter (Ceres) 12. ¿Quién se metamorfoseó en toro para seducir a Europa? a) Zeus b) Bush c) Minos

FIN FINIS ΤΕΛΕΥΤΗ

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