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GUIA DE ESTUDIO EQUIVALENCIA 2.

BASICO
DANZA Y EXPRESION CORPORAL

MOVIMIENTO Y DANZA
El lugar de la danza est en las casas, en la calle, en la vida
LA DANZA La danza y el movimiento como arte es una forma de expresin natural del ser humano, desde la antigedad se utiliz la danza para expresar diferentes formas de pensar y actuar de la sociedad humana. Cuando practicamos una disciplina artstica se nos hace evidente que el movimiento del cuerpo en general y los gestos del rostro llegan a ser tan importantes como lo es caminar. En artes dramticas, danza, canto, por nombrar slo a algunas, aprender a expresarse y lograr, con una mirada, un leve balanceo de brazos o una nota vocal, llegar al pblico, es lo que marcar la diferencia entre ser uno ms o ser alguien especial. La danza es una serie de movimientos corporales rtmicos que siguen un patrn, acompaados generalmente con msica y que sirve como forma de comunicacin o expresin. Usa el cuerpo a travs de tcnicas especficas para expresar ideas, emociones, sentimientos, siendo condicionada por estructuras rtmicas. Conjuga e interrelaciona factores biolgicos, psicolgicos, sociolgicos, histricos, estticos, morales, polticos, geogrficos. Conjuga la expresin y la tcnica y es a la vez una actividad individual y colectiva de grupo. Sensopercepcin Kintica en la danza La capacidad sensorio-perceptiva pertenece a todos los seres humanos. Es la capacidad de conectarse, de internalizar e interaccionar con el mundo externo, el propio cuerpo y el cuerpo de los dems. La Sensopercepcin como prctica pretende recuperar y enriquecer la vivencia del propio cuerpo para la danza, para la vida. La concepcin de Danza con la cual nos identificamos, sustenta que todos podemos bailar y disfrutar de esta actividad. De aqu se desprende que pretendemos que cada persona se contacte con su propio cuerpo real, -sea alto, bajo, gordo, flaco, flexible, rgido, lindo feo, joven viejo- y no dependa de un modelo de cuerpo determinado al cual ajustarse como premisa previa, sino que llegue a bailar desde su propia realidad corporal y universo de posibilidades. La Sensopercepcin propone la posibilidad de una vida corporal ms armnica que permita vivir una realidad corporal gozosa, desplegando el mximo de flexibilidad tnica que cada uno logre desarrollar. El papel de la Sensopercepcin es el de re-estimular incesantemente la capacidad de observacin y de asombro. Guiar, orientar, pautar, abrir puertas, dar permiso para volver a mirar lo que tal vez miramos todos los das y descubrir en ellas nuevos elementos que hasta ese entonces pasaban desapercibidos, descubrir lo desconocido dentro de lo aparentemente conocido,

Tocar y tocarnos, mirar y ver, or y escuchar, probar constantemente los mismos nuevos movimientos y posturas dndoles un nuevo cariz, un nuevo ngulo. Muchos alumnos descubren que tienen aptitudes y enorme placer en bailar, cuando crean que esta posibilidad haba quedado olvidada en algn rincn de su niez, descubren incluso la posibilidad de mejorar la calidad de su danza por medio de esta prctica y entrenamiento consciente. Lo esencial de practicar la Sensopercepcin, es entonces el abarcar la persona ntegra en su propia vida afectiva, pensante, y emocionada, hacia una danza propia y significativa.

CONOCIMI ENTO Y DOMINIO DEL CUERPO El conocimiento del cuerpo no se refiere nicamente a que el nio identifique las partes del mismo, lo acepte, lo estimule y utilice como medio para logre su identidad integral y realizar sus acciones con seguridad y confianza hacia los dems. Debido a los constantes cambios que el crecimiento provoca en el organismo del ser humano, cada seis meses resulta necesario orientarlo a que conozca su cuerpo y sus funciones. La postura, la respiracin, el equilibrio y la relajacin son movimientos bsicos naturales. Es decir, el individuo no est permanentemente pensando en ellas, cuando las asume o ejecuta. Ejercicios para desarrollar habilidades sensoperceptivas

Percepcin hptica (Tacto y quinestesia=movimiento) Hay tres tipos de ejercicios: 1- Experiencias tctiles y quinestsicas

Ej: describir tocando y mirando las cualidades de los objetos que dan sensaciones opuestas (agua caliente y fra) Palpar materiales suaves como pieles, terciopelos... y describir sensaciones Caminar descalzo sobre aserrn, arena, hojas... y describir sensaciones 2- Reconocimiento familiares de objetos

Ej: identificar personas, objetos y dibujos (siluetas de cartn), explorndolos con el tacto sin verlos. 3- Reconocimiento de objetos Complejos y formas Geomtricas Ej: se pueden construir cuadrados, triangulos, letras, nmeros, estrellas... en cartn o cartulina y hacer juegos para que el nio explore tctilmente y luego los identifique y los dibuje.

Percepcin Visual

Implica la capacidad para reconocer, discriminar e interpretar estmulos visuales. Existen varias clases de ejercicios: 1- Direccionalidad: laberintos, unin de esquemas punteados, dibujos con trazos discontinuos... 2- Motilidad ocular: El nio debe ser capaz de seguir un objeto que se desplace. Ej: Lanzar una pelota de goma en varias direcciones 3- Percepcin de Formas: Discriminar figura y fondo, letras de forma semejante y diferente... 4- Memoria Visual: Ej: Mostrar tres objetos durante unos segundos, retirarlos y pedir a los nios que los nombren. Se pueden utilizar lminas con dibujos...

Percepcin Auditiva Es muy importante par el desarrollo del lenguaje. Hay tres tipos de ejercicios: 1- Conciencia Auditiva: Ej: Discriminar sonidos naturales, de animales o de objetos que tenemos grabados. 2- Memoria Auditiva: Ej: Jugar a los secretos, pasndolos de unos a otros en voz baja, o reproducir sonidos marcados por el educador. 3- Discriminacin Auditiva: Para el desarrollo de la habilidad, establecer las diferencias para distinguir sonidos semejantes o diferentes. Ej: pote-bote; mesa-pesa

EL MOVIMIENTO Una de las formas de comunicacin ms comunes que tiene el ser humano, y tal vez la menos consciente, es el movimiento. Por movimiento en este caso, entendemos toda accin que el hombre realiza cuando modificando la postura de alguna parte de su cuerpo, comunica algo. El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Variando estas acciones fsicas y utilizando una dinmica distinta, los seres humanos pueden crear un nmero ilimitado de movimientos corporales. MOVIMIENTOS NATURALES: Son parte de nuestro funcionar diario y se relacionan con acciones directas como caminar, saltar, levantar las manos, etc. Si pensamos un poco ms, nos daremos cuenta de que no son movimientos complejos porque estn asociados a las emociones y necesidades primarias del ser humano.

Llegado al caso de una coreografa de patinaje, conviene incluir movimientos naturales si queremos representar una accin comn, como las mencionadas arriba, que nos sirva a su vez para representar un personaje y lo que sea que supuestamente haga este. El mejor ejemplo es pensar en aquellas coreografas que entre sus elementos, incluyan la interpretacin actoral como uno de los ms importantes. MOVIMIENTOS CONVENCIONALES: Por fuera del arte o el deporte, convencionales son los movimientos que cumplen con un motivo social, que requieren un aprendizaje previo por parte del individuo para estar en la sociedad y generalmente tienen alguna finalidad til. Por otro lado y desde el punto de vista que nos interesa, todas las disciplinas tienen estos movimientos porque son los que se aprenden para cada una en particular. Un jugador de ftbol debe aprender como patear mejor una pelota, un bailarn debe aprender las tcnicas de la danza y un patinador las del patinaje. MOVIMIENTOS ARTIFICIALES: Movimiento artificial: Estos son los que ms gustan y suelen ser marca diferencial de algunos artistas. No obedecen a ninguna regla, no requieren aprendizaje como los anteriores y su nica finalidad es enriquecer las posibilidades artsticas de cada expresin. Los movimientos artificiales son aquellos que alejndose de los requeridos, se entremezclan con los mismos para lograr fluidez, virtuosismo y expresividad. Son creados slo para lograr esto. El lenguaje corporal humano es una forma de expresin que abarca mltiples planos. Es comunicacin espontnea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada. El lenguaje corporal es un paralenguaje y acompaa a toda expresin verbal. El lenguaje del cuerpo puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando acta conscientemente con gestos mmicos en la vida cotidiana o en el mbito artstico; tambin puede hacer las veces de accin intencionada o movimientos que hace abstraccin del gesto mmico, como en la danza. En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mmicos esquemticos, tcnicos, codificados o simblicos. El lenguaje corporal es material informativo real y ficticio, al mismo tiempo. Por una parte, es fsicamente concreto, pero tambin puede desprenderse del cuerpo. Los elementos fundamentales del lenguaje corporal: espacio, tiempo, energa, comunicacin, se efecta en un momento determinado y no es recuperable con un gasto energtico en el espacio. La kinesia o movimiento corporal. Cuando hablamos de kinesia (kinesis en griego significa movimiento) nos estamos refiriendo a la capacidad de efectuar comunicacin mediante gestos u otros movimientos corporales; incluyendo la expresin facial, el movimiento ocular y la postura entre otros. Este tipo de seales no verbales pueden ser especficas para cada individuo o generales. Tambin podemos decir que algunas pueden tener la intencin de comunicar mientas que otras son meramente expresivas, as mismo algunas nos pueden proporcionar

informacin acerca de las emociones mientras que otras nos dan a conocer rasgos de la personalidad o actitudes La expresin corporal tiene tres mbitos; cuerpo espacio y tiempo que en la prctica siempre estn interrelacionados. Se trabaja desde dos puntos de vista: -Racional: toma de conciencia. -Emocional: vivencia del cuerpo. Descubrir la propia realidad corporal. Responde sabiendo lo que se puede hacer. Para estudiar esto conceptos debemos remitirnos al desarrollo psicomotor del individuo, su evolucin, como se siente, como piensa y nos encontramos con el mecanismo base de la expresin: TONO MUSCULAR. El tono va a desempear un papel fundamental en la conciencia de s mismo y en la relacin con los otros. Un nio cuando nace que capaz de captar las emociones de los otros a travs del tono (interpretacin, mmica, sonido) y a travs de como lo cogen, lo acarician etc. El tono muscular de cada persona es el resultado de la relacin con el entorno, todas las emociones que vive con el entorno quedan arraigadas en su tono muscular y va a influir en todas sus reacciones a lo largo de toda su vida. Las reacciones son: -Rigidez; ante una posicin incomoda, situacin de malestar etc. -Descenso del tono muscular; Alegra. La armona en la postura, gesto, tono muscular denota la relacin con el medio. Todo lo que es la afirmacin de lo que es la persona corresponde a lo espontneo y la adaptacin cuando representamos para los otros. LA COREOGRAFIA Proveniente del griego, la palabra coreografa significa literalmente la escritura de la danza (koreos danza, movimiento y grafa escritura). Entendemos entonces por coreografa a aquel conjunto de movimientos y bailes organizados de manera estr uctural, con un sentido y un objetivo especficos para significar algo previamente diseado. Estos movimientos siempre mantienen relacin unos con otros y dependiendo del tipo de baile o danza seleccionada, buscan ensamblar un complejo de situaciones en las cuales el cuerpo humano sigue el ritmo de la meloda presentada.

La coreografa es sin dudas la base de cualquier danza, sea esta oficialmente enseada o transmitida de manera informal. Cada estilo de baile supone un estilo particular de coreografas que buscan adaptar los movimientos del cuerpo a la sintona de la msica para ensamblarse as de manera organizada y pareja. Mientras algunas coreografas pueden ser lentas y tranquilas, otras pueden basarse en el desgaste energtico y en movimientos que parecieran no tener ningn significado pero que estn claramente pensados para expresar determinadas emociones. La coreografa vara grandemente de acuerdo al estilo musical y mientras las coreografas clsicas buscan representar movimientos de estilos delicados, refinados y casi celestiales, las coreografas modernas se caracterizan por contar con movimientos desenfadados y libres. De cualquier modo, independientemente de los tipos de coreografa de los que se hable, siempre se hacen presentes en cada estilo elementos de mayor simplicidad como tambin elementos de mayor complejidad que implican gran destreza, compromiso y habilidad. Tipos de coreografa Coreografa Monologa: esta depende de una sola persona, puede ser instruida por otra pero la que lo lleva al escenario es que que danzara. Es una de las coreografas minoras de entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias, operas... Estas no estructuran danza moderna grupal. Coreografa grupal: esta es la danza mas usada en todo el mundo. Estas se construyen por el llamado Coregrafo quien corrige los movimientos que se actuaran, los grupos coregrafos son de 6 a 10 personas, de estas estn basadas en la persona principal que acta de manera casi diferente a los otros. Coreografa expresiva: es aquella en el que recurren muy pocas expresiones interjectivas y mucha danza. esta coreografa la utiliza en algunas de sus canciones la mayora de artistas. Coreografa distributiva: esta es muy utilizada en estas pocas. en esta recurre una divisin mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: el principal danza igual que 5 personas colocadas atrs, mientras que 2 al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros. Coreografa principal: el baile va hacia la persona principal pero tambin dirigida a los bailarines. Coreografa Folklrica: esta es la ms usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un pas. Esta la usan ms los pases para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos.

Coreografa de exhibicin La coreografa de exhibicin es aquella que se prepara con vistas a ser valorada por un pblico. Por ello, el proceso de creacin debe estar especialmente cuidado, en cuanto a la calidad del movimiento y a la interpretacin del montaje en general. Cuando hablamos de interpretacin, nos referimos a las siguientes formas: la interpretacin musical, interpretacin del movimiento e interpretacin de un personaje. Las tres formas de interpretacin nombradas son el conjunto que forman la interpretacin coreogrfica, entendiendo la coreografa como un montaje donde confluyen movimiento, msica y representacin teatral, podemos decir que la interpretacin coreogrfica es todo un arte. Estos tres elementos son inseparables. A continuacin de definen con ms detalle cada una de las formas de interpretacin: Interpretacin musical: seguir el ritmo musical (habilidad de coordinar msica y movimiento), marcar los elementos de su estructura y hacer alusin a la interpretacin de la letra cantada por el autor, todo ello a travs del movimiento. Interpretacin del movimiento: realizar el movimiento correctamente, acorde con la msica y el personaje que se interpreta; tambin tiene que ver con movernos con sentimiento. Interpretacin de un personaje: es la representacin de acciones, mediante la danza, que nos dan a conocer un personaje concreto o tambin mensaje educativo. En todo caso, las tres formas de interpretacin van unidas. 2. ELEMENTOS DE LA COREOGRAFA DE EXHIBICIN. Como se expuso en el apartado anterior, primero se escoge un tema principal para luego recrear un escenario (espacio o lugar) y seguidamente dar movimiento a la coreografa. 1. Tema: es determinante para el producto final coreogrfico; puede ser un personaje, una emocin, una estacin del ao, un valor humano, o cualquier otra situacin. 2. Espacio: es el lugar concreto donde se desarrolla la accin, una playa, la calle, un pabelln polideportivo, una casa, etc.

Los elementos del espacio a tener en cuenta son: 2.1. Espacio escnico: dimensionalidad aprovechable, accesos a escena, exterior o interior, iluminacin, sonoridad, ventilacin, tipo de suelo y colocacin del pblico. 2.2. Materiales de decorado. 2.3. Vestuario. 3. Accin: es el conjunto de movimientos, de danza y teatro, realizados durante el montaje coreogrfico y determinados por el tipo de msica seleccionado. Ser importante hacer un estudio previo del tema musical para poder crear la accin acorde al mismo, y para ello habr que tener en cuenta: estilo de msica, velocidad (bpm), letra musical, acentos, efectos de sonido Las partes diferenciadas de la accin son: 3.1. Introduccin: es el inicio de la accin, cuando los bailarines/as empiezan el movimiento y la interpretacin. 3.2. Parte principal: es el grueso de la accin, cuando se desarrollan las partes principales de coreografa. 3.3. Enlaces: son los momentos de transicin entre las partes principales de coreografa. Es la fase adecuada para teatralizar la accin, dar a conocer al personaje. 3.4. Final o desenlace de la accin: es el final de la representacin, cuando los bailarines/as retoman el hilo del principio (introduccin) y dan un final concreto. Elementos que intervienen en la preparacin de una danza La danza como una manifestacin expresiva, permite al que la prctica, crear su propio estilo y dotar al movimiento de personalidad. Incluir en el proceso de enseanza-aprendizaje de una danza, un espacio de creacin en el cual los/as alumnos/as inventen o elaboren su propio baile o movimiento danzado puede resultar muy interesante para alcanzar objetivos tales como desarrollar la creatividad, implicar al alumnado en su proceso de aprendizaje, socializar, consolidar el aprendizaje de cdigos tcnicos bsicos del baile o dar la posibilidad de aportar y expresar algo de uno/a mismo/a a los dems. Las propuestas de actividades danzadas para el trabajo, desarrollo y mejora de la creatividad en el aula, alcanzan su mxima significacin en el proceso de aprendizaje de la danza, una vez que la persona se ha familiarizado, iniciado o perfeccionado en la prctica de un determinado baile (pasos bsicos, desplazamientos, tipo de msica, ritmo, etc.) adquiriendo cierta autonoma, dominio y control de su cuerpo en el espacio y en el tiempo mientras se mueve de una forma expresiva y al ritmo que marca una msica.

Pasos para la preparacin de una danza El profesor informa sobre la danza que se va a trabajar: danza de presentacin. Esta danza se caracteriza por su utilidad y por su sencillez. Utilidad en cuanto al objetivo que persigue: LA COHESIN DE GRUPO (conocimiento, relacin y comunicacin). Sencillez en cuanto a la msica, al tipo de movimientos que constituyen la danza y a la organizacin y evolucin del grupo durante el baile. Para la eleccin o seleccin de la msica, el profesorado ha de tener presentes las siguientes consideraciones: (1) Muy marcada. (2) Pulsaciones regulares y a ser posible canciones en pista nica (msica que suene de forma continua, sin cortes) y (3) tempo no demasiado lento pero tampoco muy rpido (entre 120 y 140 ppm). En general, la msica tiene que motivar, activar y animar al grupo de alumnos/as con el que se trabaja. Luego se ensea al grupo la danza de presentacin que ha preparado en una serie musical. El grupo se organiza por parejas (parejas de inicio). Utiliza movimientos o habilidades bsicas que todos/as sus alumnos/as pueden aprender y bailar con facilidad. Lo que caracteriza a este tipo de danzas es la sencillez y simplicidad en la ejecucin de los movimientos o pasos de baile. Algunas orientaciones metodolgicas a tener presentes en cuanto a los movimientos que constituyen la danza de presentacin, son las siguientes: (1) Creacin de movimientos danzados a partir de habilidades bsicas. (2) Un movimiento por frase musical. (3) Ejecucin simultnea, alternativa o bien uno de la pareja realiza un movimiento mientras el otro, al mismo tiempo, ejecuta otro. En relacin a la organizacin y evolucin del grupo, tener en cuenta las siguientes consideraciones: (1) Una vez que el grupo ha aprendido, memorizado y automatizado los pasos de la danza de presentacin (primero sin msica y despus con msica) con su pareja de inicio, los/as alumnos/as bailarn con todos/as sus compaeros/as cambiando de pareja. (2) Cada cambio de pareja se llevar a cabo en lo que dura una serie musical. En este tiempo, los/as alumnos/as se desplazarn por el espacio, buscarn y encontrarn una nueva pareja con la que danzar. (3) Antes de empezar a bailar, si no conocen a su nueva pareja, se presentarn con un apretn de manos, un abrazo o un par de besos. Durante el proceso: El profesor evoluciona por el espacio y orienta a las parejas durante todo el proceso creativo.

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Al finalizar el proceso de creacin y la puesta en accin de la propuesta, deja un tiempo para la reflexin y para que los/as alumnos/as libremente puedan comentar sus sensaciones, las dificultades encontradas, etc. El aprendizaje de cualquier danza pasa por un proceso previo de familiarizacin con los elementos bsicos del ritmo as como por el conocimiento, prctica y valoracin de aspectos claves del baile como son el origen y las caractersticas de la danza, los pasos bsicos, el estilo musical, la organizacin espacio-temporal, etc. El binomio creatividad y baile, permite personalizar el movimiento danzado y descubrir una forma de expresar y comunicar con el cuerpo algo (sensaciones, emociones, ideas, etc.) a uno/a mismo/a y los dems. Las actividades danzadas, que favorecen el desarrollo de la creatividad en el mbito educativo y recreativo, implican al alumnado en el proceso de aprendizaje de una danza. Los/as alumnos/as tienen que pensar, crear, montar, ensayar y mostrar un producto final en forma de baile. Todo este proceso conlleva, adems de una mejora de la capacidad creativa, un desarrollo y mejora la socializacin en el aula ya que implica cooperacin, participacin y trabajo en equipo.

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DANZAS GUATEMALTECAS Las danzas indgenas que actualmente pueden contemplarse en muchos pueblos y aldeas de poblacin mayoritariamente indgena en muchas regiones de Guatemala y Mxico, tienen poco que ver con nuestro concepto tradicional de danza. Se trata de un espectculo en el que, aunque pueden aparecer personajes claramente coloniales, mantiene mucho de una tradicin prehispnica. Para empezar, aunque se denominan genricamente "danzas", son un conjunto de aspectos que podemos denominar claramente artsticos. Encontramos en ellas mscaras y complejos y ricos atavos que representan tanto personajes histricos como mticos, y tambin animales. No solamente se baila, hay partes recitadas, hay canto, se cuenta una historia, un mito. Hay msicos y se encuentran tanto instrumentos prehispnicos como el teponaxtle (tambor de madera) en Mxico, o la marimba, de clara aportacin africana, en Guatemala. Las danzas son parte muy importante de las fiestas, tanto religiosas como cvicas o tradicionales a lo largo del calendario festivo anual. Por ejemplo Carnaval, que en las comunidades ms indgenas se asocia con el ao nuevo prehispnico; Semana Santa; Das de Muertos; las Posadas, en Navidad. Hay fiestas locales, como la del santo patrn de cada comunidad, celebraciones religiosas, etc. Las mscaras Son el elemento fundamental en las danzas, y aunque pueden representar "hombres blancos" son un claro exponente de las races prehispnicas. No se conciben las danzas indgenas sin las figuras enmascaradas y los complejos trajes que completan el personaje.

Pueden ser de animales, que en algunos casos dan nombre a la danza, el "tigre", el "venado", el "torito", o de animales que representan personajes secundarios, como el mono. Pueden ser de hombres de caras rosadas y blancos cabellos, los "cristianos", los "conquistadores", o de hombres de caras oscuras los "moros", los "indios" o mostrar rostros arrugados, los "viejitos". Con ellas el danzante representa la personalidad del europeo, con su rostro blanco y barbado, o bien represente las fuerzas del mal con todos los atributos fsicos del demonio. Pero la mscara no es el nico elemento que caracteriza al personaje. Como en los tiempos prehispnicos, el atavo es imprescindible. La elaboracin de la indumentaria puede estar a cargo de los propios danzantes pero algunos atuendos son extremadamente caros, sobre todo los de plumas, o muy complejos. Podemos ver trajes que recuerdan a los de los espaoles del siglo XVIII, hechos de gruesos paos de colores, con profusin de adornos, lentejuelas, espejos. Es por ello que hay tambin establecimientos especializados donde se realizan los vestidos y que pueden ser comprados o alquilados y tambin reparados. Son las "moreras" en Guatemala. Tipos de danzas Hay una serie de danzas que parecen ser modificaciones de rituales prehispnicos, entre ellas se encuentra el llamado ciclo del "Tigre". El personaje aparece siempre de modo espectacular: adems de la mscara lleva un vestido amarillo con las manchas que imitan la piel del jaguar. En la danza se persigue al tigre hasta darle muerte, o hay combates entre tigres, o entre tigre y toro. Otro grupo de danzas representan un sincretismo entre lo espaol y lo indgena, entre las que la ms llamativa es la de "Moros y Cristianos", el festejo tradicional ms ampliamente practicado en Mxico y existente en casi todos los pases hispanoamericanos. Dentro de este mismo grupo se encuentran la Danza de la Conquista, cuyo argumento es evidente, pero cambian los personajes representados en Mxico o en Guatemala. En Chichicastenango, pueblo del altiplano de Guatemala, podemos ver a Pedro de Alvarado y los espaoles de un lado y a Tecn y el rey quich y los quichs [mayas del altiplano] del otro lado. Primero tienen largos discursos el rey quich y las Malinches, y el Tsitsimit (brujo). Cuando terminan llegan los espaoles. Tsitsimit hace adivinaciones con semillas y comienza la batalla. Los espaoles matan a Tecn y Tsitsimit lleva su sombrero al rey quich, quien llora amargamente. Mientras tanto los espaoles bailan gozosos y Pedro de Alvarado hace discursos y se bautiza a los quichs. La Danza del Venado los danzantes usan mscaras con cornamenta de venados y de otros animales. Aparece tambin un hombre viejo con una mscara caracterstica al que acompaan dos perros, dos nios con mscaras de perros. Tambin hay un tigre con traje amarillo, quien agarra a los que vinieron a ver el baile y se los lleva. La danza se acompaa con marimba de tecomates y chirima. El origen de las Danzas Folklricas en Guatemala se remonta a pocas muy antiguas de la regin, siendo el propsito de stas, dedicar un estado de nimo satisfactorio al cuerpo y la mente, as como tambin, el de venerar a los dioses milenarios que han acompaado las culturas de nuestro pas. Con el paso del tiempo, algunas danzas folklricas han ido desapareciendo, mientras que otras han sido influenciadas por la fe catlica, modificando sus manifestaciones culturales

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para dedicar veneracin a los santos patronos y algunas cofradas de los pueblos guatemaltecos. El pblico y el arte en Guatemala El problema de la falta de gente no es un problema de Guatemala, es un problema de las artes. Captar y mantener pblico es una tarea compleja que no debe ser tomada tan a la ligera. Es un mito de que las artes son elitistas queda descartado con estudios, pues la mayora del pblico que asiste a los teatros y centros culturales pertenece a la clase media. Es ms, la gente con mayores ingresos econmicos es slo una fraccin del total de asistentes a producciones de msica, danza y teatro en Guatemala. Entre los datos recabados en diferentes estudios para determinar la afluencia de pblico en las salas de teatro y actividades artsticas estn los siguientes:

En promedio, las salas de teatro y centros culturales slo logran una afluencia del 33% de su capacidad. El pblico que normalmente frecuenta los espectculos est comprendido entre los 26 y 35 aos.

El 54% de los asistentes a los eventos son mujeres.

El 56% de los espectadores no pagan por su boleto de ingreso.


El 38% de los encuestados asisten a eventos de artes escnicas menos de 6 veces al ao. La falta de tiempo, de informacin y el costo de los boletos son percibidos como los principales obstculos para asistir a las actividades artsticas.