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DE-MENTES

RAFAEL GÓMEZBARROS
DE-MENTES
A LVA R O M E D I N A RAFAEL GÓMEZBARROS

En tiempos de crisis colectiva, el arte deja de ser tro que podemos requerir y aplicar con entera propiedad
amable y se vuelve hiriente, terrible, poco apto para el or- en otros tipos de obras. “El arte no debe ser consecuen-
nato en su acepción tradicional. En tales casos, gracias a cia de una idea sino debe ser generador de ideas”, escri-
la fuerza de sus contenidos, el válido recurso de perturbar bió el artista en el catálogo de Carbono 14, la muestra
los ojos pone en alerta al intelecto. La nueva situación que que en 2006 hizo en Galería la Cometa de Bogotá. Así de-
se plantea prueba entonces que sin arte, poniendo apar- be ser, seguía él discurriendo, “aunque en el fondo” el ar-
te los aspectos puramente animales relacionados con la te encierre siempre una idea. Son palabras que estimulan
aventura de nacer, crecer, reproducirnos y morir, la vida la tarea de identificar los contenidos que hay en sus obras,
humana carecería de incentivos. Y es que, mientras la vi- autorizándonos a que discurramos libremente frente a
da transcurre, ¿el crecer y el reproducirnos no son activi- ellas. ¿Qué nos dicen entonces? ¿Por qué lo dicen? ¿Có-
dades punteadas de perturbadores incidentes? Obsérvese mo lo dicen?
que en general esos incidentes están ligados a la lucha por Esta exposición se compone de tres series muy distin-
conservar o extender los territorios que ya se poseen. Ha- tas, realizadas en el siguiente orden: Urnas, Sonajeros y
blo de los territorios privados (la sexualidad, la familia, la Carbono 14. La primera se compone de dibujos y pinturas
integridad personal, la moral), pero también de los colec- únicamente, las otras dos son tridimensionales y están
tivos (el espacio ocupado, la sociedad, la economía, la po- conformadas de módulos que el artista arregla en suge-
lítica). Según el resultado que arroje, cada incidente pue- rente instalaciones. Se trata de series fáciles de identificar
de significar un triunfo o una derrota, lo cual, de una u y distinguir que, a pesar de las notables difererencias que
otra manera, genera algún tipo de crisis. hay entre ellas, se pueden enlazar por lo que expresan: la
América Latina es un continente en crisis permanen- desolación y la incertidumbre que sentimos todos frente a
te. Las bonanzas que para su fortuna han experimentado los acontecimientos que juzgamos incomprensibles.
ciertas provincias y aun países no han sido autosostenibles La falta de comprensión es ya un anuncio de crisis.
y armónicas, razón por la cual han desembocado en con- En el texto antes citado Gómezbarros es específico al ha-
flictos políticos y enormes desequilibrios sociales. El resul- blar de “imágenes que aluden a una crisis colectiva”, sig-
tado es una larga historia de democracias operativamente no de una preocupación tan profunda que desemboca en
imperfectas, corrupción sin límites, opresión, resentimien- la siguiente pregunta, que él mismo formula: “¿Destruc-
tos, guerras declaradas y no declaradas, dictaduras que fi- ción o cambio cultural?” El interrogante no es absuelto en
nalmente no conducen a nada fuera de satisfacer el ego el plano textual, ya que no estamos frente a un escritor,
del hombre fuerte de turno y de su camarilla de áulicos. pero es muy diciente lo que manifiesta unas líneas des-
Rafael Gómezbarros es colombiano, o sea que ha es- pués: “Pinto lo que me duele, lo que me hace reír y so-
tado trabajando en un país estremecido por la violencia ñar”. Pinta, sí, y al mismo tiempo instala. ¿Pero es que en
política más perniciosa de todo el continente. Por invita- una exposición tan sombría como ésta, tan llena de dolor,
ción de César Segnini expone ahora en Caracas, o sea que hay elementos de risa o de sueño? Para poder saberlo,
le revela su obra al público de un país escindido por uno de analicemos las series expuestas.
los desgarramientos políticos más profundos de este mis-
mo continente. La presencia del aún joven artista puede URNAS
poner a prueba el sentido que ciertas personas suelen te- Por los trazos, los colores densos y las variadas textu-
ner del arte, sobre todo de los que prefieren abordarlo en ras, cada uno de las obras de esta serie es un ejemplo de
términos de objetos más o menos armónicos y más o me- buena pintura. Hay firmeza, seguridad y claridad de inten-
nos bellos, concebidos para halagar la vista y generar pen- ción. Si nos detenemos un instante en los dibujos de Ur-
samientos más o menos felices, al margen de inquietudes nas (también en los de Sonajeros) podremos comprobar
Página anterior: y preocupaciones más o menos hondas. que son de línea fina, incluso elegante. Los planos de co-
6. Sonajeros Gómezbarros la pone a prueba porque su obra es te- lor son tan sutiles que llegan a ser transparentes. Hablar
Fibra de vidrio,arenas de chia,
carbón, tela, madera y cuerdas rrible, basada como está en los abismos oscuros y profun- de finura y elegancia, cuando la estética dejó de ser un va-
32 x 55 x 20 cm dos que los humanos solemos cavar bajo nuestros propios lor consagratorio, puede parecer inapropiado, pero sirve
pies. Advirtamos entonces que el contenido de estas para descubrir que detrás de lo violento y terrible del te-
Portada:
1. Instalación obras es moral, no moralista, y que su materia prima vie- ma hay una sensibilidad que vibra humanamente.
70 esculturas ne de las canteras que han explorado el Juan Evangelista Si nos atenemos al título, estas obras representan va-
Dimensiones variables. del Apocalipsis, el Dante de “Inferno”, El Bosco, Goya, sijas. El color nos advierte que estamos ante vasijas cerá-
Reverso de portada: Kafka, José Clemente Orozco, Samuel Becket, José Luis micas; la forma, ante vasijas globulares. Pero la silueta es
10. Sonajeros Cuevas, el Jacobo Borges de los años sesenta. la característica de la caja craneana de los seres humanos.
Carboncillo y sanguina Trato de sugerir en estas líneas cuál es el metro que Por asociación podemos concluir que las formas que pin-
sobre madera
50 x 50 cm serviría para medir el temple de las pinturas e instalacio- ta y dibuja Gómezbarros evocan las vasijas precolombinas
3 2007 nes que Gómezbarros exhibe ahora , tan distinto del me- funerarias que se utilizan en los entierros de segundo gra-
do, o sea que nos está recodando el más respetable de los que estamos ante una obra de implicaciones morales, no
ritos: el de la muerte. moralistas. Por eso, evocando un juguete de factura sim-
Ahora bien, con una forma plástica tensa y sintética ple, el artista parece reír de lo que en verdad somos los hu-
que repite y repite con no muy acusadas variantes, el pin- manos: los predadores más violentos que hay sobre la Tie-
tor crea el emblema que nos sitúa frente al dolor y el pesar rra, tan violentos que…
que suscita cierto tipo de muerte: la violenta. Ocurre que
en la medida en que nuestros ojos recorren la superficie CARBONO 14
pictórica y aprecian el vasto juego de tonalidades y textu- … estamos destruyendo al planeta que nos da alber-
ras, sutiles a veces, a veces abruptas, aquí y allá aparecen gue y sustento. Es lo que plantea Carbono 14.una serie
inquietantes detalles. Sugieren oradaciones, fisuras, grie- que combina pintura y escultura en instalaciones de dis-
tas, roturas. Una primera mirada sugiere que el pintor nos posición absolutamente libre. Casi cualquiera puede llegar
propone un juego formal, basado en razones puramente a ser la composición y el tamaño de cada conjunto. Hor-
plásticas. Una segunda mirada nos hace pensar que se tra- migas gigantescas, muchas hormigas, parecen desplazar-
ta de fracturas cerámicas, propias del objeto varias veces se por el plafond y las paredes de la sala de exposición,
centenario que ha permanecido enterrado desde que la apartándose de cuadros que son como fragmentos de
modelara la mano del hombre. La tercera mirada nos reve- suelo tachonados de ceniza y carbón con ominosas mar-
la que son fracturas óseas de restos humanos recién desen- cas de fuego.
terrados. Tal es la alternativa que el artista propone. En no- Ante Carbono 14 podríamos hablar de tierra arrasa-
sotros recae la opción de escoger en cuál de las tres nos si- da. La idea está condensada en pinturas abstractas que,
tuamos y cómo eventualmente queremos sintetizarlas o re- por la riqueza de sus texturas y la sobriedad del color, po-
sumirlas para guardarlas en la memoria. dríamos asociar al informalismo catalán de los años cin-
cuenta. Pero no, se trata de otra cosa. Gómezbarros ima-
SONAJEROS gina, prefigura y representa un mundo destruido del que
Sólo que la serie Sonajeros sugiere una de las sínte- sólo se salvarían los insectos más resistentes. La connota-
sis posibles. El título remite esta vez al instrumento musi- ción es simple; la elaboración, compleja. La obra es una
cal primitivo que, amarrado a tobillos y puños, marca los advertencia, un grito destemplado, tal vez un exorcismo
pasos de un danzante. También remite a la variante de cu- para que nada de lo prefigurado suceda.
na que se hace para divertir a los bebés. La forma misma En la era de la globalización, las destrucciones no son
del objeto descarta la primera posibilidad, la segunda su- parciales sino globales. Todos participamos de ella. Entre
pone agarrar el objeto y manipularlo para que cumpla su más sofisticada y tecnológica es una sociedad, más agre-
función. En efecto, si lo giramos con lentitud se pone a so- siva es y más veneno arroja en la atmósfera. Entre más rús-
nar. Es un sonido acuático, refrescante, prolongado. Aun- tica y primitiva, menos capacidad de destrucción tiene y
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que no lo parezca a simple vista, nos hallamos ante un ins- menos aporta a la contaminación generalizada. En su úl-
3. Hormigas
2007 trumento musical. Se particulariza por emitir un rumor tima serie Gómezbarros ha elaborado una metáfora a par-
Fibra de vidrio, resina agradable y adormecedor. tir del carbono 14, o sea del “metro radioactivo” que per-
acrílica, arenas de
Pero sucede que desde lejos podemos distinguir que mite medir con cierta exactitud la edad de un objeto cen-
Sabrinski point, carbón
del cerrejón, ramas cada Sonajero es una impresionante hilera de cráneos hu- tenario. Reflexión al margen, pero pertinente: ¿No será
manos. En verdad, primero captamos la disposición de los que, por carecer precisamente de tecnologías sofisticadas,
Doble página siguiente:
cráneos y después descubrimos que estamos ante un ins- el hombre primitivo está destinado a ser el único en poder
6. Urnas
2003 trumento musical que se puede tocar. Ponerse a tocarlo, sobrevivir la catástrofe anunciada y se encargará con sus
Polvo de mármol, carbón acción que supone un pausado y suave movimiento de escasos medios de repoblar la Tierra?
y cuerdas / lienzo
vaivén, equivale a jugar con la muerte, a columpiarla pa- En las tres series expuestas Gómezbarros nos pone
89 x 71 cm.
ra quedar envueltos en una suerte de arrullo. Un senti- ante el fin del mundo barajando dos hipótesis: un fin bé-
7. Urnas miento contradictorio, estremecedor y profundo nos em- lico por un lado, una catástrofe ecológica por el otro. En
2002
barga. El sonajero del bebé es la vida, el cráneo es la ambos casos, desaparecida la bruma radioactiva o vene-
Arenas, óleo y clavos /
lienzo muerte. Puestos juntos nos sitúan ante el implacable ciclo nosa que aniquilaría un alto porcentaje de los seres vivos,
89 x 71 cm. vida/muerte. el planeta volvería al estadio que conoció hace medio mi-
Sólo que el mundo de Gómezbarros es una amarga llón de años, al estadio rústico y primitivo que las pruebas
3. Urnas
2003-2007 denuncia de la violencia que a diario ejercemos los huma- de carbono 14 han datado de modo confiable. Sólo que
Óleo / lienzo nos. Las guerras matan y desplazan pueblos enteros. El el estadio que se alcanzó entonces fue un producto de la
200 x 150 cm.
adormecedor rumor de los sonajeros evoca el adormeci- marcha por la vida y la nueva situación que Rafael Gómez-
4. Urnas miento histórico, manifiesto en nuestra irrefrenable belco- barros nos sugiere sería, en cambio, el amargo producto
2003 sidad. Al igual que la pugna que suele precederla, la gue- de la muerte. De allí el girar continuo de ciertas calaveras
Polvo de mármol, arenas
rra es un juego cíclico que alientan los que pretenden con- en torno al aro que traza en su órbita incesante. Repita-
y cuerdas / lienzo
89 x 71 cm. quistar nuevos territorios (privados o colectivos, lo mismo mos entonces el interrogante que nos ha lanzado el artis-
da). La destrucción y el aniquilamiento que se causan no ta: ¿Destrucción o cambio cultural? Como es lógico la res-
2. Urnas
importan gran cosa, de donde se deduce que es hora de puesta no está en las obras exhibidas, sino en nosotros
2004
Óleo / lienzo-fique admitir que la guerra atrae, embruja, seduce y hace per- mismos. Las obras apenas nos invitan a meditar sobre el
4 200 x 150 cm. der la cabeza con sus raros encantos. Ya decía al principio futuro, lo cual de por sí es bastante.
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DE-MENTES
A LVA R O M E D I N A RAFAEL GÓMEZBARROS

At times of collective crises, art ceases to be pleas- paintings and installations that are now being exhibited,
ant and turns offensive, horrendous, not very befitting as so different from the yardstick that we would need and
ornament in the traditional sense of the word. In these apply with complete confidence to other types of works.
cases, the valid recourse of perturbing the eyes serves, “Art must not be the result of an idea, but rather a gen-
thanks to the force of its contents, to alert the intellect. erator of ideas,” wrote the artist on the Carbono 14 cat-
The new situation that results thus proves that without alog of the 2006 exhibition held at La Cometa Gallery of
art—setting aside purely bodily aspects related to the Bogotá. Thus it must be, he continued to reflect,
adventure of being born, growing up, reproducing and “although, deep down” art always may entail an idea.
dying—human life would be meaningless. And it is just These are words that invigorate the task of identifying the
that, in the course of life, are not the activities of growing content found in his works, allowing us to reflect freely
up and reproducing ones that are interspersed with dis- when we confront them. What, then, are they telling us?
turbing incidents? Note that, in general, those incidences Why do they say it? How do they say it?
are linked to the struggle of preserving or extending terri- This exhibition is composed of three very different
tories already in possession. I am referring to private terri- series, carried out in the following order: Urnas, Sonajeros
tories (sexuality, family, personal integrity, morals), but also and Carbono 14. The first one is composed solely of draw-
to collective territories (the space occupied, society, the ings and paintings; the other two are three-dimensional
economy, politics). Depending on the results that are and shaped from modules which the artist arranges to
obtained, each incident may represent a triumph or a defeat create suggestive installations. We are talking about series
that generates, one way or another, some sort of crisis. that are easily identifiable and distinguishable and which,
Latin America is a continent in permanent crisis. The in spite of the remarkable differences between them, may
bonanza—luckily for them—that some of the provinces, be linked together for what they express: the desolation
and even some of the countries, have experienced has not and uncertainty that we all experience in front of events
been self-sustaining and harmonious, the reason why they that we deem incomprehensible.
have ended up rife with political conflicts and enormous Lack of understanding is in itself an indicator of cri-
social inequalities. The result has been a long history of sis. In the aforementioned text, Gómezbarros specifically
functionally imperfect democracies, unlimited corruption, speaks of “images that allude to a collective crisis,” a sign
oppression, resentments, declared and undeclared wars, of a preoccupation so profound that it culminates in the
dictatorships—which in the end are not conducive to any- following question, which he himself poses: “Destruction,
thing except satisfying the ego of the strongman of the or cultural change?” The question is not answered textu-
moment and of his court of cronies. ally for we are not in front of a writer; however, his state-
Rafael Gómezbarros is Colombian—in other words, ment a few lines later is very revealing: “I paint what gives
he has been carrying out his work in a country shaken by me pain, what makes me laugh and dream.” He paints,
the most pernicious political violence ever seen in the yes, while at the same time he does installations. But in an
entire continent. At the invitation of César Segnini, he is exhibition as somber as this one is, so filled with pain, are
exhibiting his work in Caracas, meaning that he is uncov- there any elements of laughter or dreams? In order to find
ering his work to the public of a country divided by the out, let us analyze the series being exhibited.
most profound of political rifts in the continent. The pres-
ence of the still young artist may put to the test the notion URNAS
that some people tend to have about art, especially those The strokes, the dense colors and the varied textures
who prefer to approach it in terms of objects that are make each of the works in this series an example of good
more or less harmonious or more or less beautiful con- art. There is firmness, confidence and clarity of intention.
ceived to flatter the gaze or to generate more or less If we stopped for a moment to appreciate the Urnas
happy thoughts, apart from preoccupations and concerns drawings (as well as those in Sonajeros) we would see that
that may be more or less profound. theirs is a refined, even elegant, line. The color planes are
Gómezbarros puts this notion to the test because his subtle to the point of being even transparent. To talk
body of work is terrifying, based as it is on dark and deep about refinement and elegance—when aesthetics has
abysses which we humans tend to excavate under us. Let ceased to be a consecrating value—may seem inappropri-
us understand, then, that the content of these works is ate, but it serves in discovering that behind the violence
moral, not moralistic, and that the raw material in it comes and horror of the subject matter there is a sensibility that
from quarries that have been explored by the Juan resonates with humaneness.
Evangelista of Apocalipsis, the Dante of “Inferno,” El Bosco, If we abide by their title, these works represent con-
Página anterior: Goya, Kafka, José Clemente Orozco, Samuel Becket, José tainer vessels. Their color lets us know that we are looking
7. Sonajeros
Luis Cuevas, the Jacobo Borges of the 70s. at ceramic vessels; their form shows us we are looking at
Fibra de vidrio, arenas de chia,
madera y cuerdas What I attempt to suggest here is a yardstick that globular vessels. But the outline is characteristic of the
9 32 x 55 x 20 cm would serve to measure the spirit of the Gómezbarros human cranial box. By association, we may conclude that
the forms that Gómezbarros paints and draws evoke pre- start that we are before a work that has moral, not
Colombian funeral vessels utilized in second degree buri- moralistic, implications. Hence, by evoking a toy of sim-
als—in other words, he is reminding us of the most ple manufacture the artist seems to chuckle at what we
respect-inspiring of rites: that of death. humans really are: the most violent predators on Earth,
However, with a tense and synthetic artistic style so violent that…
that he repeats and repeats without marked variations,
the painter creates an emblem that situates us in front of CARBONO 14
the pain and sorrow aroused by a certain type of death: …we are destroying the planet that shelters and sus-
violent death. It so happens that as we run our eyes over tains us. This is what Carbono 14 proposes in a series that
the pictorial surface and we take in the vast play of hues combines painting and sculpture arranged in absolutely
and textures, subtle at times, abrupt at times, unsettling free-form installations. Each set’s composition and size
details appear here and there. They suggest fissures, could be almost anything. Giant ants, many ants, appear to
crevices, broken pieces. A first look suggests that the be moving around the soffit and walls of the exhibition room,
painter is proposing to us a formal game, based on pure- moving away from squares that are like floor fragments
ly artistic reasons. A second look makes us think that they studded with ash and charcoal and ominous fire marks.
are caused by fractures present in the ceramic, common Looking at Carbono 14 we could actually talk of
to objects that are centuries old and have remained earth that has been swept away. The idea is condensed in
buried since they were molded by the hand of man. A abstract paintings which—because of their rich textures
third look reveals to us that they are recently disinterred and restrained colors—we could associate with the
bone fractures of human remains. Such are the alterna- Catalan informalism of the 50s. But no, it is really about
tives that the artist proposes. It is up to us to determine something else. Gómezbarros imagines, augurs and rep-
which of the three options we will choose, and how we resents a shattered world where only the most reticent of
will eventually want to synthesize or summarize them to insects would survive. The connotation is simple; the
save them into memory. preparation, complex. The work is a warning, a discordant
scream, perhaps an exorcism to prevent anything of what
SONAJEROS has been augured from happening.
With the exception that the Sonajeros series sug- In an era of globalization, destructions are not partial
gests one of the possible syntheses. This time, the title but global. We all participate in them. The more sophisti-
refers to the primitive musical instrument tied to ankles cated and technological a society may be, the more
and fists which marks the steps of a dancer. It also refers aggressive it becomes and the more poison it belches out
to the variation used in cribs to entertain babies. The into the atmosphere. The more basic and primitive it is,
shape of the object itself rules out the first possibility; the the less capacity it has to destroy and the less it will con-
second one implies holding the object and manipulating it tribute towards generalized pollution. In his latest series,
to cause it to fulfill its function. It indeed emits sounds if Gómezbarros has created a metaphor based on carbon-
we turn it slowly. It gives nautical, refreshing, prolonged 14—in other words, the “radioactive yardstick” which
sound. Although it may not seem as such at a first glance, measures with a certain degree of accuracy the age of
we find ourselves before a musical instrument, character- centuries-old objects. A marginal, but pertinent, reflec-
ized by the pleasant and soporific murmur it emits. tion: Could it be that, due precisely to the fact that he
But it so happens that we are able to distinguish lacks sophisticated technologies, primitive man is predes-
from afar that each Sonajero is an impressive line of tined to be the only one capable of surviving the catastro-
human skulls. In reality, what we first notice is the phe augured and the one to repopulate the Earth with his
arrangement of the skulls; then we discover that we are scarce resources?
before a musical instrument that may be played. Playing In the three series exhibited, Gómezbarros makes us
it, an action that entails an unhurried and soft, fluctuating weigh the end of the world from two different hypothe-
movement, is equivalent to playing with death, leaving us ses: a war-related ending on the one hand, an ecological
enveloped by a cooing sound of sorts. A contradictory, catastrophe on the other. In both cases, once the radioac-
harrowing and profound sensation overcomes us. The tive or poisonous haze that would wipe out a high per-
baby’s rattle is life, the skull is death. Placed together, they centage of living beings disappears, the planet would
situate us before the unforgiving life/death cycle. return to the scenario it knew half a million years ago, the
Except that Gómezbarros’ world is a bitter denun- basic and primitive stage which carbon-14 tests have reli-
ciation of the violence that we humans exert daily. Wars ably established. With the only exception that the scenario
kill and displace entire populations. The lulling murmur then was the result of the path carved in living life, where-
of the rattle evokes the historic lull manifested in our as the new circumstances Rafael Gómezbarros suggests to
irrepressible aggressiveness. Like the conflict that usual- us would be, on the contrary, the bitter result of death.
ly precedes it, war is a cyclic game encouraged by those Hence the continuous spinning of certain skulls around
who hope to conquer new territories (private or collec- the circle traced in their never-ending orbit. Let us repeat,
tive, it makes no difference). The destruction and anni- then, the question which the artist has posed:
Página siguiente: hilation that are brought about do not matter much, Destruction, or cultural change? As is reasonable, the
2. Sonajeros
wherefore it suggests that it is time to realize that war answer is not to be found in the works exhibited, but
Fibra de vidrio, arenas de chia,
carbón, madera y cuerdas attracts, bewitches, seduces and makes us lose our rather within ourselves. The works only invite us to medi-
10 32 x 55 x 20 cm head with its strange charms. I already mentioned at the tate about the future, which is quite a lot in itself.
RAFAEL GÓMEZBARROS

Santa Marta, Magdalena. Agosto 22 de 1972. Colombia 1991 VII SALÓN DEPARTAMENTAL DE ARTES VISUALES
“HERNANDO DEL VILLAR”. Santa Marta.
ESTUDIOS X SALÓN REGIONAL DE ARTES VISUALES.
1989-1991 ESCUELA DE BELLAS ARTES. Santa Marta Santa Marta
1995-1998 UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO, ARTISTAS DEL MAGDALENA.Museo Arqueológico
Artes Plásticas. Bogotá Tairona. Banco De la República. Santa Marta.
1990 NUEVAS TENDENCIAS EN EL ARTE DEL
EXPOSICIONES COLECTIVAS MAGDALENA. Santa Marta.
2006 ARTBO II. Feria internacional de arte de Bogotá
Bogotá. Colombia. EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2006 40 SALON NACIONAL DE ARTISTA Bogotá. 2006 Carbono 14. Galeria La Cometa. Bogotá,
Colombia. Colombia.
2005 XI SALON REGIONAL DE ARTISTAS. Colombia. 2004 SONAJEROS. Alonso Galería. Bogotá, Colombia.
IKF LATIN AMERICAN ART AUTION. Miami Art 2003 SONAJEROS. Museo Bolivariano de Arte
Central USA. Contemporáneo. Santa Marta, Colombia.
2004 TAUROMAQUIA. Galería la Cometa. Bogota, 2002 TRI-CICLO, URNAS. Galería La Cometa. Bogotá.
Colombia. 2000 URNAS. Museo Universitario Universidad
ART BASEL MIAMI Dotffifty-one Art Space de Antioquia Medellín
Miami, USA. 1999 OBRA RECIENTE. U. Santo Tomás. Bogotá.
2003 MUESTRA 2. Feria Internacional De Arte. HASTA LA TIERRA ES MESTIZA. Palacio
Contemporáneo. México, D F. de la Cultura “Rafael Uribe Uribe” Medellín.
ART EXPO NEW YORK. Centro de convenciones 1997 OBRA RECIENTE. Galería Arquetipos Monterrey
Jacob Javitz. New York, USA. NL. México.
2002 HOMENAJE A NUEVA YORK. Galería la Cometa. 1996 ANTOLOGÍA. Salón Cultural FENALCO. Bogotá.
Bogotá. Colombia. LA MÁSCARA. Salón Cultural BANCO GANADERO.
OBRA RECIENTE. Galería 39. Caracas, Venezuela. Bogotá.
2001 X SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS. Universidad
de Antioquia, Medellín. DISTINCIONES
2000 ALTERNATIVAS EN PROCESO V. Galería El Museo 2000 I SALÓN DEL DIBUJO. Museo Universidad
Bogotá. de Antioquia. Mención de Honor.
I SALóN DEL ARTE COLOMBIANO Milán, Italia.
I SALóN DE ARTES VISUALES NUEVO SIGLO, PUBLICACIONES
Escuela de Bellas Artes del Cesar. Valledupar. 2000 URNAS. Catálogo.
I SALóN DEL DIBUJO. Museo U. de Antioquia EL ARTE DEL CARIBE COLOMBIANO, Alvaro Medina
Medellín. 1999 HASTA LA TIERRA ES MESTIZA, Catálogo.
1999 I BARRIO BIENAL. Ministerio de Cultura. Instituto 2003 SONAJEROS. Catálogo.
Distrital de Cultura Y Turismo.Bogotá
1997 SALóN DE AGOSTO. Fundación Gilberto Alzate. COLECCIONES
Bogotá. CENTRO DERMATOLÓGICO FEDERICO LLERAS
1995 POR UNA NUEVA IMAGEN. Salón de Artes ACOSTA, Bogotá.
Plásticas y Aplicación CREA. Bogotá. MUSEO DE ARTE MODERNO. U. de Antioquia,
1994 VII SALóN INTERNACIONAL Nominado Premio Medellín.
Alzate Avendaño. Bogotá. PALACIO DE LA CULTURA RAFAEL URIBE URIBE
SALóN DE ARTES PLÁSTICAS Y APLICACIÓN Medellín.
CREA. Bogotá. COLECCIÓN FENALCO. Bogotá.

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RAFAEL GÓMEZBARROS

Santa Marta, Magdalena, August 22, 1972. Colombia. X REGIONAL VISUAL ARTS FAIR. Santa Marta.
MAGDALENA ARTISTS. Tairona Archeological
E D U C AT I O N Museum. Banco de la Republica. Santa Marta.
1989-1991 SCHOOL OF FINE ARTS. Santa Marta 1990 NEW TENDENCIES IN THE ART OF MAGDALENA,
1995-1998 JORGE TADEO LOZANO UNIVERSITY. Santa Marta.
Fine Arts, Bogota.
INDIVIDUAL EXHIBITIONS
COLLECTIVE EXHIBITIONS 2006 Carbono 14. La Cometa Gallery
2006 ARTBO II. International Art Fair of Bogota. Bogota, Bogota, Colombia.
Colombia. 2004 SONAJEROS. Alonso Gallery. Bogotá, Colombia
2006 40th NATIONAL ARTISTS FAIR. Bogota, Colombia. 2003 SONAJEROS. Bolivarian Museum of Contemporary
2005 XI REGIONAL ARTISTS FAIR. Colombia. IKF LATIN Art. Santa Marta, Colombia.
AMERICAN ART AUCTION. Miami Art Central, USA. 2002 TRI-CICLO. URNAS. La Cometa Gallery. Bogota
2004 TAUROMAQUIA. La Cometa Gallery. Bogota. 2000 URNAS. University Museum, University of
Colombia. ART BASEL MIAMI. Dotffifty-one Art Antioquia, Medellin.
Space. Miami, USA. 1999 RECENT WORKS. Santo Tomás U., Bogota
2003 MUESTRA 2. International Contemporary Art Fair HASTA LA TIERRA ES MESTIZA, “Rafael Uribe
Mexico, F.D. Uribe” Palace of Culture. Medellin.
ART EXPO NEW YORK. Jacob Javitz Convention 1997 RECENT WORKS. Arquetipos Gallery. Monterrey
Center. New York, USA. NL, Mexico.
2002 HOMENAJE A NUEVA YORK. La Cometa Gallery 1996 ANTOLOGIA. FENALCO Cultural Fair. Bogota
Bogota. Colombia. LA MÁSCARA. BANCO GANADERO Cultural Fair.
RECENT WORKS. Galería 39. Caracas, Venezuela. Bogota.
2001 X NATIONAL ARTISTS FAIR. University of
Antioquia, Medellin. AWARDS
2000 ALTERNATIVAS EN PROCESO V. El Museo Gallery. 2000 I DRAWING FAIR. University of Antioquia
Bogotá. Museum. Mention of Honor.
I COLOMBIAN ART FAIR. Milan Italy.
I NUEVO SIGLO VISUAL ARTS FAIR. Del Cesar Fine P U B L I C AT I O N S
Arts School. Valledupar. 2000 URNAS. Catalog.
I DRAWING FAIR . U. of Antioquia Museum EL ARTE DEL CARIBE COLOMBIANO. Alvaro
Medellin. Medina.
1999 I BARRIO BIENNIAL. Ministry of Culture. District 1999 HASTA LA TIERRA ES MESTIZA. Catalog.
Institute of Culture and Tourism. Bogota. 2003 SONAJEROS. Catalog.
1997 AUGUST FAIR. Gilberto Alzate Fourndation.
Bogota. COLLECTIONS
1995 POR UNA NUEVA IMAGEN CREA. Fine and FEDERICO LLERAS ACOSTA DERMATOLOGIC
Applied Arts Fair. Bogota. CENTER. Bogotá
1994 VII INTERNATIONAL FAIR. Nominated for the MUSEUM OF MODERN ART. U. of Antioquia.
Alzate Avenda o Award. Bogota. Medellin
CREA FINE AND APPLIED ARTS FAIR. Bogota. RAFAEL URIBE URIBE PALACE OF CULTURE.
1991 VII “HERNANDO DEL VILLAR” VISUAL ARTS FAIR Medellin
Santa Marta. FENALCO COLLECTION. Bogota.

14
LISTA DE OBRAS

SERIE SONAJEROS 11. Sonajeros SERIE CARBONO 14


Carboncillo y sanguina sobre
Esculturas Pinturas
madera
1. Instalación 1. Ideas Como Hormigas orando
50 x 50 cm
70 esculturas en mi Cabeza
2007
Dimensiones variables. 2006
12. Sonajeros Óleo / lienzo, arenas de chia,
2. Sonajeros
Carboncillo y Sanguina sobre carbón del cerrejón
Fibra de vidrio, arenas de chia,
Madera
carbón, madera y cuerdas Esculturas
50 x 50 cm
32 x 55 x 20 cm 2. Hormigas, intalación variables
2007
2007
3. Sonajeros detalle
13. Sonajeros Fibra de vidrio, resina acrílica.
Fibra de vidrio,arenas de chia,
Carboncillo y sanguina sobre arenas de Sabrinski point,
carbón, madera y cuerdas
madera carbón del cerrejón
32 x 55 x 20 cm
50 x 50 cm
3. Hormigas
2007
2007
4. Sonajeros
Fibra de vidrio, resina acrílica.
Fibra de vidrio, arenas de chia, SERIE URNAS
arenas de Sabrinski point,
tela, carbón, madera y cuerdas
1. Urnas carbón del cerrejón, ramas
32 x 55 x 20 cm
2006
4. Hormigas
5. Sonajeros Óleo / lienzo
2007
Fibra de vidrio,arenas de chia, 144 x 108,5 cm.
Fibra de vidrio, resina acrílica.
carbón, tela, madera y cuerdas
2. Urnas arenas de Sabrinski point, car-
32 x 55 x 20 cm
2004 bón del cerrejón, madera
6. Sonajeros de lado Óleo / lienzo
5. Hormigas
Fibra de vidrio, arenas 200 x 150 cm.
2007
de chia, carbón, tela, madera
3. Urnas Fibra de vidrio, resina acrílica.
y cuerdas
2003-2007 arenas de Sabrinski point,
32 x 55 x 20 cm
Óleo / lienzo carbón del cerrejón, madera
7. Sonajeros 200 x 150 cm.
6. Hormigas
Fibra de vidrio, arenas de chia,
4. Urnas 2007
madera y cuerdas
2003 Fibra de vidrio, resina acrílica.
32 x 55 x 20 cm
Polvo de mármol y cuerdas / arenas de Sabrinski point,
8. Sonajeros lienzo carbón del cerrejón, Madera
Fibra de vidrio,arenas de chia, 89 x 71 cm.
7. Hormigas
carbón, madera y cuerdas
5. Urnas 2007
32 x 55 x 20 cm
2003 Fibra de vidrio, resina acrílica.
9. Sonajeros Polvo de mármol, arenas arenas de Sabrinski point,
Fibra de vidrio, arenas de chia, y cuerdas / lienzo carbón del cerrejón, madera
lana, y tela, carbón, madera 89 x 71 cm.
8. Hormigas
y cuerdas
6. Urnas 2007
32 x 55 x 20 cm
2003 Fibra de vidrio, resina acrílica.
Dibujos Polvo de mármol, carbón arenas de Sabrinski point,
10. Sonajeros y cuerdas / lienzo carbón del cerrejón, madera
Carboncillo y sanguina sobre 89 x 71 cm.
madera
7. Urnas
50 x 50 cm
2002
2007
Arenas, óleo y clavos / lienzo
89 x 71 cm.
15
3072 SW 38 TH Avenue
Miami, Florida, USA
Ph (305) 774.77.40
Fax (305) 774.77.41
Web: Durbansegnini.com
e-mail: dsegnini1216@aol.com

Calle Madrid, Las Mercedes


Caracas 1060, Venezuela
Telfs. (58-212) 992.23.53 – 992.42.31
Fax: (58-212) 991.65.13
e-mail: galeriadurbansegnini@cantv.net

César Segnini
Sulay de Segnini
Directors/ Directores

Jacqueline Cardentey
Betty de Rangel
Elsa Quintana
Assitant Manager/ Asistentes
DE-MENTES
RAFAEL GÓMEZBARROS

Julio-agosto 2007

Text/ Textos
Alvaro Medina

Curator/ Curador
Alvaro Medina

Museography/ Museografía
Rafael Gómezbarros

Spanich to English traslation/


Traducción del español al inglés
Laura Ondarza

Graphic design/ Diseño gráfico


Pedro Mancilla

Photography/ Fotografía
Carolina Gómez Barros

Printing/ Impresión
Gráficas Lauki

Depósito Legal CG 229200720


ISBN 978-980-12-2534-8
1500 ejemplares

Contraportada:
2. Hormigas. Intalación variable
2007
Fibra de vidrio, resina acrílica.
arenas de Sabrinski point, carbón
del cerrejón

Reverso de portada:
11.Sonajeros
Carboncillo y sanguina sobre
madera
50 x 50 cm
2007

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