Pentagrama Es un sistema de notación musical compuesto por cinco rectas paralelas y equidistantes.

El pentagrama se utiliza para escribir música, es decir, para registrar en un soporte que pueda ser leído las notas y el resto de los signos musicales. Las cinco líneas rectas del pentagrama y sus cuatro espacios se enumeran de abajo hacia arriba. bigrama Los Bigramas son grupos de dos letras, dos sílabas, o dos palabras, y son utilizados comúnmente como base para el simple análisis estadístico de texto. Se utilizan en uno de los más exitosos modelos de lenguaje para el reconocimiento de voz. Se trata de un caso especial del N-grama Trigrama Un trigrama es un número, el mismo está formado por tres líneas, enteras o cortadas. El trigrama es una antigua forma de notación numérica en base cinco basada en un sistema binario. Tetragrama En la notación cuadrada de la Edad Media, se denomina tetragrama al conjunto de cuatro líneas sobre las que se escribían las partituras. (El pentagrama moderno -cinco líneas- es el que sirve como base de las partituras actuales.) Monograma Monograma, de la palabra griega, que significa una letra. Es un símbolo formado generalmente por cifras y letras entrelazadas en conjunto, que como abreviatura se emplea en sellos, marcas, monedas, logotipos de empresas, etc. Los hay de tipo axial, lineal y circular. Puntillo El puntillo en notación musical es un signo de prolongación con forma de punto que se coloca a la derecha de la figura, aumentando la mitad del valor de la misma. Es decir, si la figura original dura dos pulsos con el puntillo correspondiente durará tres pulsos. Puntillo doble Una nota con doble puntillo es una nota con dos pequeños puntos dibujados a su derecha. El doble puntillo aumenta la duración de esa nota en 1 ¾ (1 + ½ + ¼ = 2 - ¼) de su valor original. Este signo se utiliza con menos frecuencia que el puntillo sencillo. Típicamente, es seguido por una nota cuya duración es de un cuarto de la longitud del valor de la nota de base, completando el siguiente valor más alto nota.

que es una 6ª m. Agrupa varias notas que no tienen que estar necesariamente a la misma altura indicando que se interpretan "ligados". Así.Puntillo triple Una nota con triple puntillo es una nota con tres pequeños puntos dibujados a su derecha. aunque no necesariamente del mismo valor. que es una 5ª J. resulta el intervalo Sol – Mi. Coma musical Se denomina coma a cada una de las partes en que resulta divisible el tono. En la inversión del intervalo se cumplen siempre las dos reglas siguientes: La suma de los números correspondientes a un intervalo simple y a su inversión es siempre 9. Puede haber al mismo tiempo ligaduras de legato y ligaduras de frase. El triple puntillo aumenta la duración de esa nota en 1 ⅞ (1 + ½ + ¼ + ⅛ = 2 ⅛) de su valor original. resulta el intervalo La – Re. que es una 4ª J. . Ligadura de expresión La ligadura de expresión o ligadura de articulación es similar sólo en apariencia. si invertimos el intervalo Re – La. Ligadura de frase La marca de frase es una línea curva que se extiende sobre un pasaje que es visualmente indistinguible del legato e indica que el pasaje debe ser interpretado como una sola frase. ligadura de prolongación en notación musical es un signo de prolongación con forma de una línea curva que conecta las cabezas de dos notas consecutivas de la misma altura. Y si invertimos el intervalo Mi – Sol . en invertir el orden de las notas que lo forman. que es una 3ª M. Esto quiere decir que la primera nota no deja de sonar hasta que se oye la siguiente. simplemente. Por ejemplo una negra ligada a una blanca tiene el valor total de una blanca con puntillo. pero no es posible tener legatos simultáneos o ligaduras de expresión simultáneas. Son las ligaduras que se utilizan para indicar fraseos más largos se pueden introducir mediante \( y \). Inversión de intervalos y de acordes musicales Inversión de intervalos La inversión del intervalo consiste. Indica que se van a reproducir como una sola nota con una duración igual a la suma de los valores de las notas individuales.

estos grados armónicos. el disminuido en Aumentado. En música un acorde consiste en un conjunto de dos o más notas diferentes que suenan simultáneamente o en sucesión y que constituyen una unidad armónica. Estos grados se representan mediante numeración romana. re. Dentro de la armonía musical a cada nota de la escala diatónica se le considera un grado. que están compuestas por la escala mayor y la menor. si). las notas pueden pertenecer a la misma o a diferentes octavas. el Mayor se convierte en menor. mi♭. sol. La música antes se basaba en siete escalas distintas denominadas como "modales". combinados.1 2 En determinados contextos. la. Además de todo eso. La distancia entre dos notas musicales se conoce como intervalo musical. Formalmente. el doble Aumentado en doble disminuido y el doble disminuido en doble Aumentado. dos de éstas subsisten en nuestros días. y son las escalas diatónicas. permanece Justo. Nombre de los grados de la escala Las escalas son sucesiones de notas musicales que están ordenadas de forma ascendente y descendente. mi. la♭. Cada tipo de acorde puede presentar como tono fundamental cualquiera de las doce notas musicales (do. tienen sus propios nombres formales 1) Tónica 2) Supertónica 3) Mediante 4) Subdominante 5) Dominante 6) Superdominante 7) Sensible 8) Octava o tónica Tónica . El Justo. el Aumentado en disminuido. do♯. fa♯.En la inversión del intervalo. fa. un acorde consta de entre tres y siete notas de las doce que componen una octava. sin embargo. los intervalos musicales. el menor en Mayor. y son siete. representados en la figura 1. un acorde también puede ser percibido como tal aunque no suenen todas sus notas. determinan los diferentes tipos de acordes. aunque se añade un octavo grado para "cerrar" la escala. si♭.

sino que es la Dominante de Sol. Sin embargo. de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes. Por ejemplo. etc) solo sirve para mostrar como deben posicionarse los dedos en un acorde o que notas tocar en una escala. y el acorde subdominante se compondría de las notas F. o Quinto del Quinto. En teoría de la música. pues ésta es Sol-Si-Re. el acorde de Re-Fa#-La es un acorde de Dominante de Sol. la que yo voy a enseñar aquí es la que desde mi punto de vista es mas clara y versátil. Claves musicales y sus posiciones La clave es un símbolo usado en notación musical. Dominante L a dominante corresponde. Subdominante Subdominante es. compás.En teoría de la música. si nos encontramos ese acorde dentro de la tonalidad de Do mayor. en la escala C mayor (que serían las teclas blancas del teclado. la cuarta nota de una escala. Este sistema tiene muchas variantes. Ella es la que define la tonalidad. en teoría musical. y do). el cifrado americano no es un sistema de lectura en tiempo real (no contiene indicadores de movimiento. etc. en este caso. y la que le da su nombre. la.. cuya función es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. al quinto grado de una escala tonal diatónica. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama. comenzando desde C (do)) la subdominante es F (fa). la Dominante de la Dominante. Cifrado americano El cifrado americano es un mecanismo de lectoescritura cuyo objetivo es representar gráficamente cosas tales como acordes o posiciones de escalas. El acorde tiene función de reposo en el sistema tonal y en el sistema modal. . como al acorde que se forma a partir de esa primera nota. no siendo la Tónica a la que se dirige la de la tonalidad en la que se da. o bien al acorde que se forma sobre dicha nota y/o a la función tonal y sonoridad correspondientes (siendo más frecuente esto último) Dominantes secundarias Una Dominante Secundaria es un acorde que cumple la función de Dominante. A y C (fa. el acorde de subdominante se simboliza con el número romano IV. se llama tónica tanto a la primera nota (o grado) de la escala. Por ejemplo. tiempo. no podemos decir que es la Dominante Principal. bien sencillamente a la quinta nota de la escala. etc. en teoría musical. A diferencia del solfeo o la tablatura.. Según el contexto puede hacer referencia.

la de fa ni la de do. se denomina clave de do en segunda. la clave de fa y la clave de do. El resto de las notas que estén escritas sobre la partitura se nombran a partir de esa nota. se llama clave de do en primera o clave de soprano. debido a que se usaba esta clave para representar la música de las cantantes mezzosoprano Clave para percusión: La clave de percusión. ya que para la música vocal la partitura de los bajos estaba escrita en esta clave. siempre empezando a contar por abajo. debido a que la música para contraltos se solía representar en esta clave Clave de do en cuarta: La clave de do situada sobre la cuarta línea del pentagrama. Clave de sol: La clave de sol indica que el sol que se encuentra en la segunda línea del pentagrama (contando desde abajo) es el sol que se encuentra cuatro teclas blancas a la derecha del do central del piano (llamado sol4 en el sistema internacional. Esta no coloca los sonidos entre . que llevan el nombre de la nota que designan a la segunda línea de los pentagramas. Clave de do en segunda (en desuso): La clave de do situada en la segunda línea del pentagrama. en la tercera o en la cuarta. en la primera línea. Clave de do: Esta clave tiene cuatro posiciones posibles. pero puede cambiarse durante el transcurso de la obra en cualquier momento. Clave de do en tercer: La clave de do que se sitúa sobre la tercera línea del pentagrama. Como generalidad. Clave de fa en cuarta: La clave de fa que se sitúa en la cuarta línea del pentagrama. Es obligatoria su colocación al principio de cada pauta. aunque las más utilizadas son las que se sitúan sobre la tercera o cuarta línea. en la segunda. y sol3 en el sistema franco-belga). Es la clave en uso que permite escribir sobre el pentagrama sonidos más graves. si se requiere. se denomina clave de do en tercera o clave de contralto. la clave de sol. o también clave de mezzosoprano. Clave de do en primera (en desuso): La clave de do que se representa en la primera línea del pentagrama. Se utilizaba como clave de transición para instrumentos de tesituras graves Clave de fa en quinta (en desuso): En alguna ocasión se ha usado la clave de fa situada en la quinta línea del pentagrama. a diferencia del resto de claves. se usa para representar sonidos medios. no tiene el mismo significado que la de sol.Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves. Esto se debe a que la música para tenor solía representarse en esta clave. se denomina clave de do en cuarta o clave de tenor. se denomina clave de fa en cuarta y hace más tiempo se denominaba también clave de bajo. Clave de fa en tercera (en desuso): La clave de fa que se sitúa en la tercera línea del pentagrama se denomina clave de fa en tercera.

Allegro. sobre el primer compás de la obra (o de sus diferentes “tiempos”) un matiz agógico que indica el tempo en el que la pieza en su totalidad debe de ser ejecutada a no ser que ulteriormente se encuentre. en el transcurso de la obra. Principalmente se distingue entre dos tipos de matices: los matices dinámicos o de intensidad y los matices agógicos o de tempo. Presto. ellos son: Términos de matices El sonido puede ser fuerte o débil. piezas de música completas o pasajes determinados de una obra musical. Matices agógicos empleados habitualmente a lo largo de las piezas: Ritardando. en lengua italiana aunque es posible encontrar también referencias en otros idiomas especialmente en composiciones de los últimos tiempos. llama matiz a cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad o de ritmo en que se realizan uno o varios sonidos. Moderato. Prestissimo. en la gran mayoría de los casos. Tempos iniciales encontrados con frecuencia: Largo. A cada instrumento se le asigna una línea o un espacio distinto Matices musicales Dentro de la terminología musical. como hacían las otras. Adagio. Matices agógicos o de tempo Los matices agógicos o de tempo son aquellos que indican el ritmo o la velocidad a la que una parte de la obra (o ésta en su totalidad) ha de ser interpretada. Andante. Reguladores Existen tres signos de reguladores para indicar variación de la intensidad del sonido. llamados matices. En un gran número de obras (en especial a partir del Clasicismo) se encuentran. Lento. Esta indicación está. . otro matiz agógico que modifique el mencionado tempo inicial. sino que es una convención para mostrar que lo que está escrito a continuación de ella en el pentagrama está dedicado a la percusión que no tiene ninguna afinación en concreto. lo cual se expresa por la palabra forte y piano respectivamente. Accelerando. Matices dinámicos o de intensidad Los matices dinámicos se indican por signos llamados reguladores y por términos en italiano. Allegreto. A tempo.las líneas y espacios.

con la utilización de claves que permitían alterar la extensión de las alturas representadas. El sistema moderno tiene sus orígenes en las neumas símbolos que representaban las notas musicales en piezas vocales del canto gregoriano. Inicialmente. trazos que representaban intervalos y reglas de expresión. Este sistema evolucionó hasta una pauta de cuatro líneas. Compases amalgamados. hacia el siglo VIII. Homofonía En música. oblicuo y contrario DIRECTO: movimiento de dos voces en la misma dirección. OBLICUO: movimiento de una voz en cualquier dirección mientras que otra se mantiene en la misma nota. se introdujeron cuatro figuras diferentes para representar las duraciones relativas entre las notas. este sistema no permitía que los que nunca hubieran oído la música pudiesen cantarla. Los tres himnos de Mesomedes de Creta existentes en manuscrito. como gran parte de la cultura griega.Neumas musicales Son cada uno de los signos de la antigua notación musical para el canto llano. Inicialmente el sistema no contenía símbolos para las duraciones de las notas ya que eran fácilmente inferidas por el texto a cantar. tenían diversas formas según el ritmo y la altura de los sonidos y a partir de ellos se formaron las notas musicales tal como las conocemos hoy día. C. la homofonía es un tipo de textura donde dos o más voces se mueven simultáneamente desde el punto de vista armónico y cuya relación forma acordes. El conocimiento de este tipo de notación se perdió. encontrado en una tumba en Turquía. ya que no era posible representar con precisión las alturas y duraciones de las notas. Otros pueblos también desarrollaron sistemas de notación musical en épocas más recientes. Sin embargo. Los griegos utilizaban un sistema que consistía en símbolos y letras que representaban las notas. CONTRARIO: movimiento de dos voces en direcciones opuestas. La . tras la invasión romana. Movimiento directo. Las notas pasaron a representarse con distancias variables en relación a una línea horizontal. estaban situadas sobre las sílabas del texto y servían como recordatorio del modo de ejecutarlo para los que ya conocían la música. Esto permitía representar las alturas. sobre el texto de una canción. Algunos de los ejemplos más antiguos de este tipo son el epitafio de Seikilos. las neumas. y Los himnos délficos. datados hacia el siglo II. Hacia el siglo X. Escritura musical antigua y moderna Los sistemas de notación musical existen desde hace miles de años y van desde Egipto y Mesopotamia hacia el III milenio a.

puede ser tan simple como unos pocos compases o alcanzar tal complejidad que constituya una sección entera. particularmente la viola o flauta dulce discanto. Es un signo musical que se emplea en notación para señalar determinados puntos de referencia cuando se quiere indicar una repetición . florida. por el Renacimiento. o la línea más aguda en una canción y. la actividad eléctrica o acústica que puede perturbar la comunicación Coda Es una sección musical al final de un movimiento. el tiple o cantante soprano en cualquier grupo de voces. con el tiempo. cantada por unas pocas sopranos para ornamentar un himno. y otros lo acompañan con improvisaciones.textura homofónica también puede ser descrita como homorrítmica cuando todas esas voces siguen el mismo ritmo o ritmos muy parecidos entre sí. De igual manera. en que cada uno expresa su idea musical. Más tarde el término pasó a significar. conservando su independencia. El discantus supra librum tiene reglas específicas que rigen la improvisación de las voces adicionales. se refirió generalmente al contrapunto. El discanto puede referirse también al más agudo de un grupo de instrumentos. Diafonia La presencia de una señal no deseada a través de un acoplamiento accidental. Técnicamente se trata de una cadencia expandida. y es una forma de canto gregoriano en la que sólo la melodía está anotada. Fabordón Género de composición armónica cuyas definiciones como sus aplicaciones son variables e imprecisas. La palabra en este sentido viene del término discantus supra librum (discanto "según el libro"). Discantus Un discanto es una forma de música medieval en la que un cantante canta una melodía fija. mientras que se asume que irá acompañada de una polifonía improvisada. a modo de epílogo. Con lo cual. En los principios de la polifonía el Discantus se refería a dos voces que seguían movimientos contrarios. Polifonía En la música se reconoce como un conjunto de sonidos simultáneos. El discanto puede referirse a una melodía aguda. puede aplicarse a la clave soprano. formando así con los demás un tono armónico.

Canto melismático Es la técnica de cambiar la altura de una sílaba musical mientras es cantada. En música es muy frecuente que se repitan las mismas frases musicales. se caracteriza por tener dos puntos (encima y debajo de la 3ª línea del pentagrama). También la lectura de la partitura se hace más esquemática y práctica. Casillas de verificación Estas casillas de verificación se usan. generalmente. y por lo tanto nos evita un esfuerzo extra a la hora de componer música. Esta barra de repetición nos indica un fragmento de partitura que ha de repetirse. se está indicando que es necesario repetir desde el principio del tema musical. Circulo de quintas En teoría musical. Barra de repetición Es una barra ancha que cruza en perpendicular el pentagrama. el círculo de quintas es un círculo de tonos o tonalidades estrechamente relacionados entre sí. sus respectivas armaduras de clave y las tonalidades relativas mayores y menores. hay que saltarse el compás indicado por la primera casilla. por lo que existen símbolos que nos asisten a la hora de saber los compases que hay que repetir al tocar. o al Canto Gregoriano en el que se cantaban varias notas sobre una misma sílaba. pero con un salto cuando se está tocando la repetición. el círculo de quintas (o círculo de cuartas) representa las relaciones entre los doce tonos de la escala cromática. pasando directamente a la casilla 2. Concretamente. Como ves. Dado que el término «quinta» define un intervalo o razón matemática que constituye el intervalo diferente de la octava más cercano y consonante. se trata de una representación geométrica de las relaciones entre los 12 tonos de la escala cromática en el espacio entre tonos.Signos de repetición Estos signos nos ayudan a ahorrar espacio en la partitura. en la que una nota larga se sustituía por una sucesión de notas breves. Puede hacer referencia a la música de la Antigua Grecia. En la práctica. Este símbolo indica también una repetición. junto a la barra de separación. cuando no se incluye en la partitura la barra de apertura. con las ventajas que ello conlleva. Antecedente y consecuente La frase musical es el ciclo completo de una idea melódica que está compuesta por: ANTECEDENTE (pregunta) Y CONSECUENTE (respuesta). Esta característica de los signos de repetición es muy útil en el sentido que nos evita volver a escribir compases que ya han sido escritos. .

que aprendían de memoria cada desarrollo melódico. Notación cuadrada La notación neumática gregoriana o cuadrada es el sistema de notación musical usado a partir del siglo XI para indicar los desarrollos melódicos del repertorio de canto de la Liturgia romana. El ricercare está considerado como la composición musical precursora directa de la fuga. Ricercare El ricercare es un tipo de composición de música instrumental perteneciente al renacimiento tardío. Inicialmente la notación musical servía solo como una ayuda mnemotécnica para cantores y lectores. Así. Apoyatura simple y doble La apoyatura. A menudo se trata de notas que habrían podido producir (si estuvieran en la misma voz) un movimiento cromático. También es denominada apoyatura larga en contraposición a la apoyatura breve que es la acciaccatura. o para más voces (música coral). aunque principalmente se usó en los comienzos del barroco. aunque puede también ser para un dueto. es un signo que se conoce como adorno musical. aunque pueden ser versos religiosos de libre prosa. Canción Es una composición musical para la voz humana (comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales) y con letra. permite al compositor una mayor expresividad musical relajando las restricciones inherentes a otras formas tradicionales más rígidas. con influencias de otras formas musicales como el motete y la chanson francesa de la música renacentista. como la sonata o la fuga . Madrigal El madrigal es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular. más que por una estructuración rígida de los temas. Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y primer Barroco. trío. Fantasía La fantasía es una forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorio e imaginativo. No se pretendía. Típicamente es para un solo vocalista. en música. así. Musicalmente reconoce orígenes en la frottola. Las palabras de las canciones son tradicionalmente de versificación poética. que la notación fuera musicalmente precisa. .Falsa relación Se llama falsa relación a una sucesión de dos notas que producen un efecto torpe puesto que son colocadas en partes diferentes. sino que dibujara un esquema básico de la melodía. a menudo en italiano.

doble o triple. Consiste en cambiar de tonalidad dentro de la misma obra sin indicarlo con doble barra. Apoyatura doble: se representa con dos notas semicorcheas más pequeñas antes de la nota principal que pueden estar separadas entre sí por intervalos diversos. está el de disonancia. de modo que entre ellas no hay ningún semitono Retardos simple y doble Un retardo es una nota de un acorde que se encuentra prolongada en el acorde siguiente. La nota que constituye el retardo superior debe de formar parte del tono y del modo del acorde durante el cual se produce este retardo. . Las modulaciones también tienen su propia cadencia para mostrar en que tonalidad están. son iguales en entonación. Modulaciones La modulación. la consonancia es una noción subjetiva según la cual se considera ciertos intervalos musicales menos tensos que otros. pues. una nota extraña a este último acorde. El retardo ocupa un tiempo más acentuado que su resolución.Apoyatura simple: se escribe con una corchea pequeña tachada antes de la nota principal. a pesar de poseer distintos nombres. Cambio de tonalidad durante el desarrollo de una obra. El retardo puede ser simple. que se usa para referirse a intervalos que se consideran más tensos que otros. Enarmonía La enarmonía es el nombre que se aplica a la relación entre dos o más sonidos que. Es. hasta que resuelve sobre una nota real de este acorde. Cada sonido posee dos enarmónicos a excepción de uno. En oposición a este concepto. Anticipación La Anticipación es un efecto especial de Cadencia Melódica donde la melodía o frase musical finaliza uno o dos tiempos antes de un cambio de acorde en la armonía. Las modulaciones más frecuentes se hacen a los tonos vecinos pero también pueden ser por cambio de modo o por terceras (cromáticas y enarmónicas) Consonancia En música. en música. inferior o superior. Unísono Intervalo musical formado por dos notas iguales.

Guido denominó a este sistema de entonación -solmización -. fue "descubierta" por Anselmo de Flandes la séptima nota.. un monje benedictino. teórico musical y figura central de la música de la Edad Media que nació en Arezzo (Toscana) entre 991 y 995 y falleció en Avellano después del año 1033 . el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía. encargándose de favorecer los sonidos procedentes de los instrumentos musicales.. Guido de Arezzo El origen de las notas musicales . y -solfeo.. Guido Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido y la implantación del pentagrama . al ser sonidos armónicos lejanos.Famuli tuorum . . El texto latino de este himno rezaba así: Ut queant laxis . G (comenzando por la actual nota la).Disonancia La disonancia es un intervalo que es definido por las reglas de la armonía como "desagradable" al oído.. E.. ¡oh. como se conocen en la actualidad se debe a Don Guido D’Arezzo . bendito San Juan!” . Música y acústica Música es. D. que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. y mucho más tarde. mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.. En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista — conocido como Ut queant laxis— atribuido a Pablo el Diácono. F.Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si -. según la definición tradicional del término.. En la Edad Media... B. la voz (la física del habla y el canto) y el análisis computacional de la melodía. C. Se la suele definir también como consonancia lejana. en el siglo XVII.Solve polluti Labii reatum Sancte Ioanes “Para que puedan con toda su voz cantar tus maravillosas hazañas estos tus siervos. por terminar en vocal. ya que esta sílaba. la armonía y el ritmo. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban... que recibió el nombre de SI (de Sancte Ioannes). cómo son los sonidos empleados para producir música). Mientras que acústica es la rama de la acústica que está especializada en: La investigación y descripción de la física de la música (es decir.. las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A.Resonare fibris . Giovanni Battista Doni cambió la nota UT por DO. El estudio de la audición musical. Más tarde. a finales del siglo XVI. deshaz el reato de nuestros manchados labios.Mira gestorum . se adaptaba mejor al canto..

en el Siglo VIII. está dividida en 12 semitonos que juntos forman la escala cromática. en el sistema musical occidental. desde el medievo hasta nuestros días. Como alternativa se propusieron otros sistemas a lo largo de la historia. pues creo que no aportaron mucho al sistema actual. en el siglo XVII. A pesar de ello. A pesar de que el sistema de afinación pitagórico es el único que respecta las dos consonancias principales (8as y 5as). Frecuencia y vibraciones. otros. en unidades interválicas más pequeñas que el semitono (sistema de Holder. de ahí que sigamos hablando de afinación pitagórica.Himno a San Juan Ut queant laxis es el primer verso del Himno a San Juan Bautista. Estos son los 12 sonidos básicos con los que está escrita el 90% de la música que conocemos y solemos escuchar. es consecuencia de la idea de afinar los intervalos por quintas. Afinación matemática y temperada. basado en 12 semitonos iguales y que sólo respeta la consonancia de 8ª. De las primeras sílabas de los versos de este himno se toma el nombre las notas musicales de la notación latina moderna. Finalmente. especialmente a partir del Barroco y el Clasicismo: cada vez más llena de modulaciones (cambios de tonalidad o de “escala”). Cada octava. Por su parte. Probablemente do tenga su origen en Dominus. algunos basados en la consonancia de 3ª (como el sistema justo o el mesotónico). Sin embargo. hecho realizado por Guido D'Arezzo en el Siglo XI. no es una cuestión trivial ni arbitraria: parte de una base previa. el sistema que se impuso fue el sistema temperado. pues esta sílaba facilitaba el solfeo por terminar en vocal. pero se puede hablar de ellos en otra entrada si alguien tiene interés. alteraciones accidentales. etcétera. Posteriormente. No tengo especial interés en estos sistemas. La división en 12 sonidos. o temperamento igual (en inglés Equal Temperament. resultan ligeramente disonantes. cromatismos (empleo consecutivo de intervalos de semitono). es un sistema óptimo para la música tonal. El sistema no lo inventó pitágoras: surgió en Europa en la Baja Edad Media. ET). la incompatibilidad entre ambas daba lugar a bastantes inconvenientes. . por ejemplo). Giovanni Battista Doni sustituyó la nota ut por do. como veremos en esta entrada. con sus ventajas e inconvenientes. por tanto. escrito por el historiador lombardo Pablo el Diácono. La frecuencia corresponde al número de veces que se repite una onda en una cantidad de tiempo determinada. Todas los demás intervalos. tal como vimos la semana pasada. las vibraciones son la propagación de ondas elásticas produciendo deformaciones y tensiones sobre un medio continuo.

muchos músicos. esta afinación era la usada durante la Edad Media. Se obtenía mediante la división geométrica de una cuerda de un instrumento musical en dos. La estética es una subdisciplina de la filosofía. Se trata del conjunto de elementos que definen las diferentes posibilidades en las que se pueden conectar entre sí las notas que conforman una melodía o por extensión los acordes que conforman una sucesión de acordes en un pasaje o composición homofónico. La caída de cada nota y El grado de interrupción o de continuidad del sonido existente entre las distintas notas. Estética musical Tradicionalmente.Armadura de Clave La armadura de clave o armadura de tonalidad es el conjunto de alteraciones (sostenidos o bemoles) que escritas sobre el pentagrama sitúan una frase musical en una tonalidad específica. Se utiliza en muchas canciones tradicionales (por ejemplo Sublime gracia). Pentafonía Está constituida por una sucesión de cinco sonidos diferentes dentro de una octava que no está separada por semitonos. En las últimas décadas los filósofos han tendido que a acentuar ediciones además de la belleza y del disfrute. Afinación pitagórica Afinación pitagórica. Estas posibilidades se diferencian básicamente en función de tres elementos: El ataque de cada nota. tres y cuatro partes iguales. han contribuido a la estética de la música. . y en ser la única que exponía con todo detalle el latino Boecio. sistema de construcción de la escala musical que se fundamenta en la quinta perfecta de razón 3/2 o quinta justa. En su conjunto la articulación tiene uno de los efectos más importantes sobre la expresión de la música. y otros no-filósofos. Signos de articulación Se alude a la forma en que se produce la transición de un sonido a otro o bien sobre la misma nota. Su éxito radicaba en las características monofónicas del canto gregoriano (monódico y diatónico). sin embargo. la estética de la música o la estética musical. los críticos de música. está concentrada en la calidad y el estudio de la belleza y del disfrute de la música.

en la música polifónica inglesa de la época medieval y los inicios del Renacimiento. Está basada en la repetición paralela de la misma melodía. normalmente a la 3ª inferior o superior. las otras voces abandonan temporalmente el canto Fabordón Se llama fabordón a un tipo de canto llano a dos. Este tipo de contrapunto primitivo también es llamado diafonía o paralelismo. por ejemplo durante un movimiento entero. son las formas musicales más importantes del Ars Antiqua. pero cantando música diferente. Discantus Discanto o discantus puede referirse a varios conceptos en música. A menudo las dos voces cantan un pasaje de polifonía intrincada. la palabra significa una voz (cantus) por encima o aparte de otras. .Tacet es una indicación (utilizada en notación musical) de que un ejecutante o instrumento en particular no tiene intervención durante un tiempo considerable. pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas. dependiendo del periodo histórico de que se trate. y a menudo. gymel (también llamado gimel o gemell) es la técnica polifónica en la que una voz (generalmente la voz superior) se divide temporalmente en dos partes de igual gama. tres o más voces en cuya combinación se ve aplicada la armonía en su forma más elemental. etimológicamente. La materia más común de los fabordones fueron los salmos y cánticos de rezo eclesiástico que en los siglos XIV y XV estuvieron más en boga en las iglesias Organum Es una forma de polifonía occidental primitiva que alcanzó su apogeo en la Escuela de Notre Dame de París. Conductus El conductus junto con el órganum y el motete. centro del Ars Antiqua (sobre todo entre los siglos XI y XII). Gymel Gymel. comenzando y terminando en unísono. nota por nota. pero no siempre.

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