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EL ARTE EN LA EDUCACION

Nuestro actual sistema de educación asigna mucha importancia el aprobar o no un examen, o un curso, pasar al próximo, o incluso permanecer en la escuela, dependen del dominio o de la memorización de ciertos fragmentos de información, que ya conoce el maestro. De esta manera, la función de la enseñanza parece reducirse a formar gente capaz de coleccionar partes de información y repetirla a una señal dada. Una vez que el estudiante haya formado cierta competencia para proporcionar los fragmentos de información apropiados en el momento oportuno se lo considera apto para graduarse en esa escuela. Lo información adaptado” más molesto muy de esta situación con es que esa habilidad de “miembro para repetir útil y bien puede tener poca relación aquello

que creíamos estar formando.

No pretendemos dar la impresión de que por el simple echo de desarrollar un buen programa de creación artística en las escuelas se salve la humanidad; que son significativos en un programa de educación pero los valores mismos que artística son los

pueden ser básicos en el desarrollo de una nueva imagen, una nueva filosofía, e incluso de una estructura totalmente nueva de nuestro sistema educacional. Cada vez hay mas gente que reconoce que la aptitud para aprender difiere de una edad a otra y de un individuo a otro, y que esta aptitud para aprender implica no solamente capacidad intelectual, psicológicos. sino también el factores aprendizaje sociales, es un emocionales, proceso muy perceptivos, complejo; por físicos lo y Además, tanto,

probablemente no exista un único método “mejor” de enseñanza. Nuestra tendencia a desarrollar la capacidad de repetir fragmentos de información puede estar acentuado indebidamente un determinado factor de desarrollo humano, aquel que actualmente se mide por medio de los test de inteligencia. La inteligencia, tal como ahora la medimos, no abarca todo el amplio rango de aptitudes intelectuales que son necesarias para la supervivencia de la humanidad. La capacidad de descubrir forma y orden, de volver a pensar, preguntar, de hallar respuestas, de reestructurar y encontrar nuevas

relaciones, son cualidades que generalmente no se enseñan; en realidad parece que no se toman en cuenta en nuestro sistema educacional. Probablemente, una de las habilidades básicas que se debería enseñar en nuestras escuelas sea la capacidad de descubrir y de buscar respuestas, en lugar de esperar pasivamente así tanto en las el contestaciones caso de un niño e indicaciones jardín de del maestro. que Las experiencias una fundamentales de una actividad artística contienen precisamente este factor. Esto es del infantes esta realizando construcción llamada “primavera”, con paja, papeles de colores y tapitas de botellas,

los ignore. El de desarrollo las partes de la gustar proporciona los medios para establecer una interacción también el niño aprende a través de esos cinco sentidos. Uno de los componentes básicos de una experiencia artística. sentir. en un aspecto han mejorado nuestro nivel material de vida. En la educación formal vemos que la base para el desarrollo de la enseñanza descansa en 28 letras y 10 números. El hombre aprende a través de los sentidos. se manipulan y se barajan desde el primer grado hasta el final de colegio secundario. Sabemos demasiado bien que el aprendizaje y la memorización de hechos. que no disponga de recursos espirituales y que encuentre dificultades en sus relaciones con el ambiente. La educación artística. el dibujo o la construcción constituyen un proceso constante de asimilación y proyección: captar a través de los sentidos una gran cantidad de información. en otro nos han apartado de aquellos valores que son responsables de nuestras necesidades emocionales y espirituales. convertirse mayores una las más para importantes del proceso educativo. oler y del hombre y el medio. los sentidos parecen estar oportunidades desarrollar la sensibilidad y mayor la capacidad de agudizar todos los sentidos. pues. Por lo tanto. letras y números. Han introducido una falsa escala de valores que no atiende a las necesidades espirituales más íntimas del individuo. La capacidad de ver. oír. puede ser muy bien la que responda por diferencia que existe entre un ser humano creador y sensible y otro que no tenga capacidad para aplicar sus conocimientos. a ser una función abstracta. particularmente en el de las ciencias. Evidentemente. no son estas figuras ni su redistribución lo que impulsa el desarrollo mental. esta relación es un ingrediente básico para llevar a cabo una experiencia de creación artística. ni al individuo ni a la Mientras los notables avances en campos especializados. Estas 38 figuras abstractas. La pintura. pues. sino más bien lo que dichas figuras representan. Pero. en la medida en que estas figuras adquieren significados diferentes y más complicados. creadora es la relación entre el artista y el ambiente. . en sean Los programas de las escuelas tienden a descuidar el simple hecho de que el hombre y sensibilidad destinados a perceptiva que se debería. no beneficiarán sociedad. si no pueden ser utilizados por una mente libre y flexible. salvo en las Cuanto artes. El proceso del desarrollo mental tiende. mayor será también la oportunidad de aprender. como la parte esencial del proceso educativo.como en el de un estudiante cuando pinta un cuadro que requiere mezcla de colores e invención de nuevas formas. el desarrollo mental depende de una rica y variada relación entre el niño y el ambiente.

a medida que va creciendo. su La discrepancia entre los gustos del adulto y el modo expresión cambia. No sólo construían sus casas y cultivaban su alimento. evidente que aun los niños pequeños no tienen estas experiencias. sino que incluso hacían su arte y su propia música. Más que ver. antepasados estaban constantemente en contacto con el medio. seguro de sus propios medios de expresión. que expresa el niño es la causa de la mayoría de la s dificultados que surgen y que impiden el niño utilice el arte como un verdadero medio de autoexpresión.El arte no es lo mismo para un niño que para un adulto. del que se encierra en sí mismo. sus consecuencias aparentemente no se tienen en nuestro sistema educacional. sin embargo. Está desapareciendo rápidamente la posibilidad de intervenir personalmente en un proyecto de naturaleza Los materiales preplanificados y prerrecortados para el Es armado casero han convertido el arte en algo estéril. tocar o tomar contacto con el ambiente. puramente física o sensorial. o la presencia de objetos que pueden verse y tocarse. pensamiento. en muchas posibilidades de participar en El niño poco aventajado quizá no haya sido nunca estimulada para . sin inhibición. Esto en quizá un parezca una cosa obvia. lo que diferencia al niño deseoso de explorar e investigar el medio que lo rodea. que percibe. comprende e interpreta el medio Los niños son seres dinámicos. emplearía sus impulsos creadores. actualmente los niños tienen muy pocas oportunidades de construir un dique en un arroyo. hombre esta convirtiendo observador Nuestros pasivo de su cultura. la simple existencia de sonidos que pueden escucharse. oler y saborear implican una activa participación del individuo. el arte es un y. desenvolverse proporcionarles sin ninguna interferencia para su del mundo estímulo alguno trabajo creador. tocar. pudieran necesario exterior. el arte Un niño ve el mundo en forma diferente y a medida que crece. oír. Ver. el desarrollo de experiencias sensoriales más refinadas debe ser un proceso continuo. es el estímulo de la interacción del niño y su ambiente a través de los sentidos. No hay dos niños iguales En los niños. Aunque es obvio que para los niños pequeños los sentidos son muy importantes. en realidad. profundamente arraigados. cavar un túnel o hacer una casa en un árbol. circundante. medio de expresión. antes que en un constructor activo de ella. cada niño difiere incluso es para ellos un lenguaje del en que se Si los niños no Todo sería niño de sí mismo. LOS SENTIDOS COMO BASE DEL APRENDIZAJE Solamente cuenta en a través de los sentidos puede El tener lugar se el aprendizaje.

sin darse cuenta que el artista también maneja masa. generalmente. y un niño o un adulto deben estar capacitados para encontrar placer y alegría en estas experiencias. para nuestra vital sociedad que debemos Se ha discutido mucho comenzar desde muy Pero también hay quienes piensan que el en nuestro sistema de educación a “enseñar” buen gusto y a desarrollar el Ninguno de Según el primero. energía y movimiento. y la la misión de desarrollar en el individuo aquellas satisfacción y sea significante. aquí también las aptitudes y los valores desempeñan su parte. Poseer sensibilidad auditiva significa escuchar con atención. como algo con lo cual se nace. algo que surge intuitivamente de la sensibilidad individual. sensoriales. concepto trata desesperadamente de desarrollar un programa que por medio recompensas apropiadas y una conveniente acción disciplinaria logre que los niños se adapten rápidamente a los patrones artísticos del maestro. que el arte es algo que se acepta con placer.cuyo desarrollo la educación El debe arte desempeñar está lleno el de papel la principal. Es evidente. que muchas veces resulta de gran valor para el coleccionista y que. sobre si el arte puede arte es algo tan temprano realmente enseñarse. puede robarse para exigir rescate. tener sensibilidad visual implica captar diferencias y detalles. avanzados estados del conocimiento en ambos terrenos. Tanto en el científico como el artista tratan de penetrar en lo desconocido en su búsqueda de la verdad. por cierto. El arte el gran El arte se considera. de algún modo. todo sucede como si una chispa mágica del cielo encendiera de algún modo a los pocos elegidos. como un reflejo de la sociedad dentro de la y la ciencia han conservado. Fuera de estos dos puntos está el individuo que es libre de rechazar o aceptar. no el sólo hecho de reconocer. incluso. estos dos puntos de vista extremos parece justificado. nada puede El otro de hábito de seleccionar cuidadosamente los objetos de nuestro ambiente. lo mismo puede decirse educación artística para el tacto y las demás experiencias sensoriales. no simplemente oír. hacerse para estimular a los niños en sus experiencias artísticas. pocos cual surge. también. las mismas valor que tiene la experimentación avanzada y al formas en los más los que afirmarían tiempo. El sentido del arte se ha considerado. entusiasmo de las formas y de la profusión del color. de formular sus propias opiniones . tiene sensibilidades creadoras que hacen que la vida otorgue EL ARTE EN LA SOCIEDAD A menudo se considera el arte como la forma más elevada de la expresión humana. de las La educación del artística es la única experiencias disciplina que realmente se concentra en el desarrollo de las riqueza texturas. son muchos mismo conceden a los artistas el mismo derecho a la experimentación que a los científicos.

pero que no debe tener la libertad de convertirse en un espectador pasivo de nuestra sociedad. sin embargo. en esta etapa el individuo Interactúa con el ambiente y también con sus semejantes. la experiencia. tensiones e incertidumbres.1 Comportamiento del maestro Al enseñar arte a los niños. El niño toma cada vez más conciencia de sí mismo y del ambiente que lo rodea. ya se trate de un niño de la escuela primario o de un joven de la secundaria. pero tener un mal maestro que no Existen formas apropiadas mediante las cuales el maestro atmósfera conveniente para las actividades creadoras. esto es del En el terreno del arte.1. LA ESCUELA PRIMARIA 1. a la exploración y a la producción. propio el daño puede niño. en proviene incuestionablemente cierto. El componente básico en el arte hasta es posible que alcancen cambio. por lo menos. los niños obtendrán algún beneficio del material de lectura y del libro de historia. ser serio. artísticas es. 4.1 EL MAESTRO DE ACTIVIDADES ARTISTICAS El transcurso desarrollo por la escuela primaria. por lo tanto el maestro de actividades artísticas. debe desarrollar ciertas características para cumplir a cabalidad con su labor. dinámico. Hay modos de organizar las condiciones ambientales para lograr que sean óptimas. en proceso de desarrollo y de transformación que y foco de la enseñanza. el factor más importante es el propio maestro. la redefinición y la estabilidad que son imprescindibles en una sociedad llena de cambios.y de abrir nuevos caminos. se convierte en una etapa muy importante en el físico. Si imaginamos un maestro de escuela primaria con muy pocas condiciones para esa tarea. El arte puede desempeñar un papel significativo en el desarrollo infantil. nos consolará pensar que. y que cierta competencia en aritmética. en ese sentido. intelectual y sensorial de una persona. . Sobre el maestro recae la importante tarea de crear una atmósfera En la s actividades tener ninguno. pues. es el que se convierte en el centro La educación artística puede proporcionar la oportunidad para incrementar la capacidad de acción. puede proporcionar la El maestro de que conduzca a la inventiva. indudablemente nos lamentaremos por la suerte de los niños que tenga a su cargo.

reconocer y compartir con el niño la alegría de poder expresarse y el orgullo de realizar . amistoso y democrático será la que permita a los niños tener la oportunidad de expresarse libremente. no puede ser ayudado por un maestro que se limita a la instrucción de la armonía en el color.1. una actitud Dado que un trabajo artístico no es la representación de una cosa. artística les los alumnos con los cuales está trabajando. es menester que el maestro se identifique con Es más importante que la actividad a ellos y no al maestro. en perpetua transformación. necesidades del niño. sino más bien de las experiencias que tenemos con las cosas. pero también es muy importante que el maestro conduzca esa flexibilidad de forma tal traduzca en un producto artístico. la expresión artística llega a ser un También el profesor debe ser una proceso dinámico. o falta de confianza en su propia expresión. 4. su capacidad para ser cordial. sólo se necesita la atmósfera propicia. sino que la que la expresión se flexible de los En cierto sentido. persona flexible. ya que lo que puede resulta no satisfacer las Por consiguiente. necesidades.2 Identificación con el niño El niño debe sentir que lo que hace es importante y que esa actividad se ajusta a sus Una de las mayores dificultades que el maestro debe enfrentar es la entre su propio modo de pensar y el de sus alumnos. También es importante para el maestro de actividades artísticas identificarse con los Es más importante niños que triunfan en sus intentos y que se expresan fácilmente. pues no canalización sentimientos y emociones del niño y que su destreza perceptiva culminen en una forma artística para que el proceso sea significativo. esto tiene dos facetas. capaz de abandonar sus planes y de capitalizar el entusiasmo y el interés de los niños. discrepancia ser una experiencia interesante o provechosa para un adulto. sino de un día para otro. Y puesto que esas experiencias cambian no sólo de año en año.actividades artísticas debe ser una persona cordial y amistosa. tanto en la expresión verbal como en el terreno del quehacer artístico. ya que cordial hacia el estudiante favorece la productividad. pertenezca Un niño que evidencia signos de inhibiciones en el arte.

que señalarle correcciones que deberían hacerse en las proporciones. o quieren que el maestro les enseñe cómo . no basta por deben formar un todo.lo que La se desea. plástico. el la producto final de del trabajo artístico alguno se de enseñanza. convierte los en casos. ha pasado por el proceso de creación con algún material artístico específico. lápiz. de modo de promover la motivación apropiada y las condiciones ambientales convenientes para que lleven a cabo una expresión exitosa. a menos que cuente con la aprobación previa del maestro. pintura. compenetrado en forma total con el que lo conozca en forma mecánicamente algún proyecto. tan inseguro que tiene temor hasta de trazar una línea en una hoja. cual el propio maestro se encuentre envuelto. la introducción de material nuevo puede dar lugar a una laboriosa tarea en la a medida que el niño crece. o que la mano tiene cinco dedos en vez de seis. estos niño afirman que no pueden dibujar o que no saben cómo hacerlo. experiencia comprender el significado del pensamiento referido a ese material. 1. abstracta El material y la expresión implica que el maestro de la escuela elemental deba necesariamente ser un alguna experiencia realmente En ciertos artista. encontramos un niño que está actividades artísticas.2 LAS MOTIVACIONES La mayor parte de los niños de una clase están dispuestos a expresarse en las Algunas veces. pero es menester que se haya entregado a creadora y que se sienta competente en algún aspecto de la expresión. arcilla.1. sin embargo. Esto no proceso de creación con esos materiales. autoidentificación de los niños con su propio trabajo solamente puede ser una experiencia significativa cuando el maestro puede identificarse con sus niños. no puede Esto significa que el maestro por haberlo leído o tiene que haberse haber realizado comprender el tipo particular de reflexión que se necesita para trabajar con arcilla. parte del proceso del de la Resulta entonces imposible para un maestro que nunca ha atravesado por trabajar con materiales específicos arte. especialmente durante los años de la adolescencia. Generalmente. ya sea madera.3 Identificación con el medio Pensar en términos del material que se usa es una parte importante del proceso de Un maestro que nunca creación. 4. o cualquier otra cosa. pintura o cualquier otro elemento. Ahora bien.

reciban especial atención en el terreno artístico. a menos que se les proporcione una guía y una precisas. ésa es una afirmación que no se puede contradecir. en algunas sienten completamente desorientados. escolar realmente experiencias del niño y cualquier motivación debe ser de tal naturaleza que permita la oportunidad de lograr un desarrollo flexible y significativo. El problema consiste en hacer que el niño tome conocimiento mas activo de sí mismo como parte del ambiente y estimular su capacidad para esa toma de conciencia.3 LA CALIFICACION . puede dibujar Ahora bien. esto experiencias ha tenido que hayan sido significativas para él. niño está continuamente insatisfecho con lo que hace. Algunos alumnos sienten que no han hecho nada interesante y que pueden vivir parcialmente aislados del mundo exterior. Algunas veces. ignorar el pedido de ayuda o asegurarle a niño que no est por cierto una forma de motivarlo. 1. influir de modo muy negativo en el pensamiento del niño. de modo que se conviertan en algo con sentido para él.deben él sí hacer. o en algunos cuando el niño no quiere dibujar nada. confianza circunstancias. que se en los adultos puede. Ese Para ese alumno. en otros casos. lo cual sería muy comprensible. entonces el maestro de be encontrar que sensibilizarlo hacia experiencias anteriores. a menudo el problema es mucho más profundo. el producto final lo demostrará. Un estudiante que dice. un niño puede tener dificultades para identificarse con lo que hace. Pero. que no puede dibujar. el alumno puede haber sido rechazado por sus intentos de autoconducción y ser ésa la causa por la cual se retraiga a un mundo en el cual su sensibilidad y sus emociones no se sientan heridas nuevamente. por que nunca ha visto uno. ocurre casos probablemente no puede dibujar un camello. pero su propia experiencia es menos importante ante sus ojos que el producto mismo. Si el niño no puede identificarse con sus propias experiencias. indudablemente. el producto mismo de su actividad artística se ha convertido en algo tan importante que procura complacer a otros. Es muy importante que los niños significativa una parte del programa que tienen mucha dificultad que puede basarse en relacionarse en forma Esta es propias en las con el ambiente. dirección bien tan ajenos al mundo que los rodea. estos son los niños que más Si necesitan de la experiencia artística. Hay niños que viven Esta el niño dice que puede expresar sus sentimientos o emociones en el papel. sabe que no puede hacerlo. La pérdida de confianza en la propia habilidad se evidenciará por la forma en que el niño intente la experiencia artística.

Tal vez a los éste no sea el lugar mas apropiado para cuestionar el valor que tiene calificar niños. la practica corriente es usar algún tipo de calificación no tiene sentido. tendría más sentido calificar determinadas circunstancias ha sido capaz de motivar a los niños para que hicieran un excelente trabajo o sólo ha logrado motivar a algunos de ellos. la calificación del trabajo artístico se utiliza que supone el porcentaje de frecuentemente. Debe haber un lugar en la escuela donde las calificaciones no cuenten. frustrante comenzado encontrarse a sí mismo en su actividad creadora. ya sea para una comunicación a los padres. El salón de actividades artísticas debe ser un santuario contra ese sistema escolar. donde la imposición de un arbitrario sistema de calificaciones. pero es importante establecer que en las actividades artísticas la Esto es particularmente cierto en la escuela primaria. Sin embargo. Por lo general. pues es producción alcanzado modelo para en el arte por el niño. ya sea para incluirá en el usual boletín periódico. muchos maestros califican el arte. de poder emociones sin censura. un lugar donde revelar sus sentimientos y pueda evaluar su propio progreso hacia sus objetivos sin . Lamentablemente. para el niño que ha pues le hace Esto a distraer su atención de la creación misma y ponerla en el trabajo realizado en sí. forma en que le resulta él quien en al maestro.Probablemente ningún niño repita el grado por bajas calificaciones en las actividades artísticas. natural. el sistema de calificación lo decide el maestro. puede resultar particularmente Esto es perjudicial para el niño. y cuyo trabajo no ha sido bien calificado. en forma de un número comparar el trabajo del niño. que premia con una nota alta los trabajos que le gustan y cono notas menores otros trabajos que considera inferiores de acuerdo con el mismo criterio arbitrario. el niño tenga la libertad de ser auténtico. donde el niño no es consciente de hacer arte más que en la En este nivel. lo cual otorga una importancia adicional al producto artístico final. o en ocasiones no ha podido entusiasmar a ninguno en las actividades artísticas.

pero al mismo tiempo se siente inseguro en su objetivo infantil aproximación al arte. el jovencito comienza a darse desdichada que piensa. la apariencia del dibujo o la construcción se ha vuelto mucho más importante para el alumno. pero no está en condiciones de tomar ninguna No es de sin ninguna actitud especial para cambiar el estado de cosas. el éxito o el determinado por la mayor o menor fidelidad o acepta con facilidad El estudiante secundario ya no está atado por el yo. Existen. llega a cuarto.1 CAMBIOS PSICOLOGICOS Cuando los niños empiezan a dibujar y pintar. por supuesto. suele tapar su dibujo cuando un adulto se aproxima. hechos cada vez cuenta de la más consciente de su propia en que se espontánea y libre de individuo consciente y inhibiciones.2. un período realmente crítico en su evolución: no ha desarrollado un análisis consciente de sus actos. cuando el niño ya no es ahora un nos encontramos con que obra artística. el niño intentaba el dibujo o la pintura propios trabajos artísticos. por lo tanto. Una de las importantes tareas de la educación artística durante la escuela secundaria y en especial durante la primera parte de ésta. y su expresión encuentra.2 LA CAPACIDAD CREADORA para que el joven pueda continuar utilizando el arte y conservando la confianza en sus propios En los últimos años ha habido un aumento del interés demostrado por los educadores Se han introducido muchas innovaciones en la creadora por parte en el capo de la capacidad creadora. es proporcionar los medios medios de expresión. indicios que anuncian cuándo se empiezan a producir estos cambios: El alumno mostrar algo artístico. Estos jóvenes son hostiles con sus padres. 2. lo hacen sin ninguna inhibición. él es En esta edad. se niega a cualquier evaluación que se haga sobre su trabajo él. es decir. se ha especialmente se observa esto en el jardín de infantes. LA SECUNDARIA 2. posición Sin embargo. vemos que son críticos de sus En otras Es etapas anteriores. sorprenderse. inhibición. enseñanza de los temas de estudio usuales para lograr la respuesta . para fracaso del dibujo estará probablemente con que resulta representada la naturaleza. pero ahora que ha perdido esa capacidad se ha hecho muy consciente de sus actos. quinto y especialmente sexto grado. se hallan desilusionados de la escuela y aveces de sí mismos.

como es el caso de otros profesores de nivel secundario. la fluidez. más del maestro de artes. aun cuando estas producciones puedan llamarse arte. Con los niños pequeños podemos alentar y En cambio. En el arte. puesto estos jóvenes en este momento facultad de pensar en forma independiente e imaginativa no se dejen a l azar. entonces. Aunque el maestro de arte deba consumir horas en preparar y planear su clase. 2. los jóvenes de la secundaria esperan mucho un artista creador. la originalidad y la Es de los pensamiento creador a esta edad. en el cual en la escuela secundaria. encontramos que los profesores de arte suelen dar su clase en una forma muy personal. No es suficiente que los alumnos produzcan. crítica de las propias acciones. sin atraerse a las críticas de la administración.3 EL PROFESOR DE ARTE El profesor de arte tiene una situación favorable en las escuelas. pero a menos que se tenga la precaución de asegurarse que los estudiantes desarrollen una actitud creadora y de que las condiciones ambientales sean tales que alienten el proceso creador. no tiene la pesada carga de corregir pruebas o deberes. primordial importancia desarrollar pautas de que las actitudes y valores que acompañaran toda la vida. desarrollado para alentar la proteger el entusiasmo y la libertad que parece ser una parte de la vida. siempre ha existido la impresión de que la creación es una parte esencial de la experiencia. Así. no hay ninguna seguridad de que las experiencias artísticas La transición de una a otra forma con en sí puedan dar origen a la creación.de los estudiantes. además de todas sus restantes responsabilidades. de Para algunos estudiantes. en un programa planificado. el maestro de arte no puede exigir trabajos creativos si él mismo en su desempeño como docente entonces se supone que la tarea del profesor de arte es realmente . aun en el caso de jóvenes muy inteligentes. Sin embargo. deliciosa. Esto puede ser así aprender a crear. desarrollen pues muchos han triunfado siguiendo las fórmulas o pautas ajenas. Uno de los métodos ha consistido en plantear problemas que los alumnos tienen que analizar y resolver. se exige que el profesor de arte sea los estudiantes son un reflejo de su maestro. eso le permite al profesor convertirse en el docente más informal. Como el arte se considera como algo un tanto diferente. exige un plan bien manera espontánea y natural de trabajar con materiales artísticos conciencia creación. esto puede ser una experiencia difícil. el desarrollo del pensamiento creador debe estar contemplado la flexibilidad. Es importante desarrollar la facultad de pensar en forma creadora.

el maestro de arte debe tener experiencias creativas personales para y propiciar un ambiente creativo.no puede serlo. estar en mejores condiciones de brindar .

no sólo de arte infantil. refleja sus sentimientos. CONCLUSIONES • • El acto de dibujar o pintar es. • Los maestros y profesores pueden desempeñar un papel muy importante en el desarrollo. • Sólo a través de un maestro que ayuda. debe ser el lugar evaluado. y la a educación artística despeña un papel vital en su desarrollo.3. • El arte puede brindar el estímulo para una acción constructiva y la oportunidad al que dirija sus ojos el joven estudiante. su sensibilidad perceptiva. una experiencia de aprendizaje. • El arte proporciona la oportunidad de evolucionar y progresar por caminos que no se permiten en otras materias o asignaturas. intelectual. su capacidad desarrollo social y su conciencia estética. • El arte no puede tratar de competir con temas académicos. estimula e intercambia ideas con los estudiantes se puede lograr una creciente sensibilidad hacia el medio circundante. sin la preocupación de que su trabajo sea de que tiene que actuar de acuerdo con los cánones de para que cada individuo se vea a sí mismo como un ser aceptable. ni la sensación otros. su capacidad creadora. En cada su trabajo artístico que ejecuta un niño o un joven. • El elemento esencial en todo el programa artístico es el estudiante. . sino de los mismos niños. y es el maestro quien que permitan que la experiencia artística se convierta en algo interesante. el arte debe mantener su integridad y permanecer siendo básicamente humano. en sí mismo. • El espíritu creador de los estudiantes necesita debe promover las condiciones ambientales ser reforzado.

1.3Identificación con el medio 4. 4. Biblioteca de Buenos Aires (Argentina) 1980. LAMBERT. EDICIONES KAPELUSZ.3 5.2 4. segunda edición.1 ARTE EN LA EDUCACION LOS SENTIDOS COMO BASE DEL APRENDIZAJE EL ARTE EN LA SOCIEDAD LA ESCUELA PRIMARIA EL MAESTRO DE ACTIVIDADES ARTISTICAS 5 9 11 13 13 13 15 16 17 18 21 21 22 23 25 4. BRITTAIN W.1.2 5.1. 2. 3.2Identificación con el niño 4. 5.3 6.1Comportamiento del maestro 4.1 5. LAS MOTIVACIONES LA CALIFICACION LA SECUNDARIA CAMBIOS PSICOLOGICOS LA CAPACIDAD CREADORA EL PROFESOR DE ARTE CONCLUSIONES BIBLIOGRAFIA . 4. LOWENFELD VIKTOR. serie didáctica. TABLA DE CONTENIDO INTRODUCCION 1.BIBLIOGRAFIA • DESARROLLO DE LA CAPACIDAD CRADORA. Cultura Pedagógica.

en los La cuenta un modelo diferentes han venido pensando en formas o métodos educativos que resulten eficaces en el proceso de aprendizaje del En el desarrollo del proceso de aprendizaje. . que implica el bienestar del educador y el del educando. en el arte el niño. que no cohiba la libertad de realizar participen activamente tanto el profesor como pedagógico planes educativos. donde estudiantes. Día tras día. el joven y el adulto pueden desarrollarse como individuos creativos y sensibles hacia el medio circundante. desde hace mucho tiempo se joven y el niño estudiante. debe tenerse a seguir.INTRODUCCION La vida pedagógica es algo muy complejo. expresión artística ofrece una posibilidad diferente de pedagogía.