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EL ARTE EN LA EDUCACION

Nuestro actual sistema de educación asigna mucha importancia el aprobar o no un examen, o un curso, pasar al próximo, o incluso permanecer en la escuela, dependen del dominio o de la memorización de ciertos fragmentos de información, que ya conoce el maestro. De esta manera, la función de la enseñanza parece reducirse a formar gente capaz de coleccionar partes de información y repetirla a una señal dada. Una vez que el estudiante haya formado cierta competencia para proporcionar los fragmentos de información apropiados en el momento oportuno se lo considera apto para graduarse en esa escuela. Lo información adaptado” más molesto muy de esta situación con es que esa habilidad de “miembro para repetir útil y bien puede tener poca relación aquello

que creíamos estar formando.

No pretendemos dar la impresión de que por el simple echo de desarrollar un buen programa de creación artística en las escuelas se salve la humanidad; que son significativos en un programa de educación pero los valores mismos que artística son los

pueden ser básicos en el desarrollo de una nueva imagen, una nueva filosofía, e incluso de una estructura totalmente nueva de nuestro sistema educacional. Cada vez hay mas gente que reconoce que la aptitud para aprender difiere de una edad a otra y de un individuo a otro, y que esta aptitud para aprender implica no solamente capacidad intelectual, psicológicos. sino también el factores aprendizaje sociales, es un emocionales, proceso muy perceptivos, complejo; por físicos lo y Además, tanto,

probablemente no exista un único método “mejor” de enseñanza. Nuestra tendencia a desarrollar la capacidad de repetir fragmentos de información puede estar acentuado indebidamente un determinado factor de desarrollo humano, aquel que actualmente se mide por medio de los test de inteligencia. La inteligencia, tal como ahora la medimos, no abarca todo el amplio rango de aptitudes intelectuales que son necesarias para la supervivencia de la humanidad. La capacidad de descubrir forma y orden, de volver a pensar, preguntar, de hallar respuestas, de reestructurar y encontrar nuevas

relaciones, son cualidades que generalmente no se enseñan; en realidad parece que no se toman en cuenta en nuestro sistema educacional. Probablemente, una de las habilidades básicas que se debería enseñar en nuestras escuelas sea la capacidad de descubrir y de buscar respuestas, en lugar de esperar pasivamente así tanto en las el contestaciones caso de un niño e indicaciones jardín de del maestro. que Las experiencias una fundamentales de una actividad artística contienen precisamente este factor. Esto es del infantes esta realizando construcción llamada “primavera”, con paja, papeles de colores y tapitas de botellas,

particularmente en el de las ciencias. oler y del hombre y el medio. no son estas figuras ni su redistribución lo que impulsa el desarrollo mental. El hombre aprende a través de los sentidos. el desarrollo mental depende de una rica y variada relación entre el niño y el ambiente. La educación artística. que no disponga de recursos espirituales y que encuentre dificultades en sus relaciones con el ambiente. si no pueden ser utilizados por una mente libre y flexible. . sino más bien lo que dichas figuras representan. Estas 38 figuras abstractas. Uno de los componentes básicos de una experiencia artística. se manipulan y se barajan desde el primer grado hasta el final de colegio secundario. en sean Los programas de las escuelas tienden a descuidar el simple hecho de que el hombre y sensibilidad destinados a perceptiva que se debería. La capacidad de ver. En la educación formal vemos que la base para el desarrollo de la enseñanza descansa en 28 letras y 10 números. Sabemos demasiado bien que el aprendizaje y la memorización de hechos. puede ser muy bien la que responda por diferencia que existe entre un ser humano creador y sensible y otro que no tenga capacidad para aplicar sus conocimientos. como la parte esencial del proceso educativo. El de desarrollo las partes de la gustar proporciona los medios para establecer una interacción también el niño aprende a través de esos cinco sentidos. Por lo tanto. los sentidos parecen estar oportunidades desarrollar la sensibilidad y mayor la capacidad de agudizar todos los sentidos. salvo en las Cuanto artes. Pero. El proceso del desarrollo mental tiende. pues. a ser una función abstracta. esta relación es un ingrediente básico para llevar a cabo una experiencia de creación artística. mayor será también la oportunidad de aprender. en un aspecto han mejorado nuestro nivel material de vida. pues. La pintura. el dibujo o la construcción constituyen un proceso constante de asimilación y proyección: captar a través de los sentidos una gran cantidad de información. ni al individuo ni a la Mientras los notables avances en campos especializados. no beneficiarán sociedad.como en el de un estudiante cuando pinta un cuadro que requiere mezcla de colores e invención de nuevas formas. sentir. creadora es la relación entre el artista y el ambiente. Evidentemente. letras y números. convertirse mayores una las más para importantes del proceso educativo. los ignore. oír. Han introducido una falsa escala de valores que no atiende a las necesidades espirituales más íntimas del individuo. en otro nos han apartado de aquellos valores que son responsables de nuestras necesidades emocionales y espirituales. en la medida en que estas figuras adquieren significados diferentes y más complicados.

LOS SENTIDOS COMO BASE DEL APRENDIZAJE Solamente cuenta en a través de los sentidos puede El tener lugar se el aprendizaje. comprende e interpreta el medio Los niños son seres dinámicos. el arte es un y. desenvolverse proporcionarles sin ninguna interferencia para su del mundo estímulo alguno trabajo creador. Ver. pensamiento. cada niño difiere incluso es para ellos un lenguaje del en que se Si los niños no Todo sería niño de sí mismo. sin embargo. actualmente los niños tienen muy pocas oportunidades de construir un dique en un arroyo. Esto en quizá un parezca una cosa obvia. tocar. sin inhibición. a medida que va creciendo. en realidad. emplearía sus impulsos creadores. No hay dos niños iguales En los niños. sino que incluso hacían su arte y su propia música. oler y saborear implican una activa participación del individuo. No sólo construían sus casas y cultivaban su alimento. antepasados estaban constantemente en contacto con el medio. su La discrepancia entre los gustos del adulto y el modo expresión cambia. el desarrollo de experiencias sensoriales más refinadas debe ser un proceso continuo. evidente que aun los niños pequeños no tienen estas experiencias.El arte no es lo mismo para un niño que para un adulto. sus consecuencias aparentemente no se tienen en nuestro sistema educacional. Está desapareciendo rápidamente la posibilidad de intervenir personalmente en un proyecto de naturaleza Los materiales preplanificados y prerrecortados para el Es armado casero han convertido el arte en algo estéril. Más que ver. del que se encierra en sí mismo. que percibe. seguro de sus propios medios de expresión. profundamente arraigados. o la presencia de objetos que pueden verse y tocarse. cavar un túnel o hacer una casa en un árbol. antes que en un constructor activo de ella. oír. el arte Un niño ve el mundo en forma diferente y a medida que crece. pudieran necesario exterior. hombre esta convirtiendo observador Nuestros pasivo de su cultura. en muchas posibilidades de participar en El niño poco aventajado quizá no haya sido nunca estimulada para . la simple existencia de sonidos que pueden escucharse. tocar o tomar contacto con el ambiente. circundante. que expresa el niño es la causa de la mayoría de la s dificultados que surgen y que impiden el niño utilice el arte como un verdadero medio de autoexpresión. es el estímulo de la interacción del niño y su ambiente a través de los sentidos. lo que diferencia al niño deseoso de explorar e investigar el medio que lo rodea. medio de expresión. puramente física o sensorial. Aunque es obvio que para los niños pequeños los sentidos son muy importantes.

no simplemente oír. pocos cual surge. nada puede El otro de hábito de seleccionar cuidadosamente los objetos de nuestro ambiente. también. Fuera de estos dos puntos está el individuo que es libre de rechazar o aceptar. Poseer sensibilidad auditiva significa escuchar con atención. El arte el gran El arte se considera. por cierto. energía y movimiento. hacerse para estimular a los niños en sus experiencias artísticas. de formular sus propias opiniones . Es evidente. incluso. que muchas veces resulta de gran valor para el coleccionista y que. avanzados estados del conocimiento en ambos terrenos. sin darse cuenta que el artista también maneja masa. todo sucede como si una chispa mágica del cielo encendiera de algún modo a los pocos elegidos. sensoriales. generalmente. para nuestra vital sociedad que debemos Se ha discutido mucho comenzar desde muy Pero también hay quienes piensan que el en nuestro sistema de educación a “enseñar” buen gusto y a desarrollar el Ninguno de Según el primero. tiene sensibilidades creadoras que hacen que la vida otorgue EL ARTE EN LA SOCIEDAD A menudo se considera el arte como la forma más elevada de la expresión humana. lo mismo puede decirse educación artística para el tacto y las demás experiencias sensoriales. de algún modo. algo que surge intuitivamente de la sensibilidad individual. concepto trata desesperadamente de desarrollar un programa que por medio recompensas apropiadas y una conveniente acción disciplinaria logre que los niños se adapten rápidamente a los patrones artísticos del maestro. estos dos puntos de vista extremos parece justificado. puede robarse para exigir rescate. tener sensibilidad visual implica captar diferencias y detalles. sobre si el arte puede arte es algo tan temprano realmente enseñarse. las mismas valor que tiene la experimentación avanzada y al formas en los más los que afirmarían tiempo. que el arte es algo que se acepta con placer. de las La educación del artística es la única experiencias disciplina que realmente se concentra en el desarrollo de las riqueza texturas. entusiasmo de las formas y de la profusión del color. y un niño o un adulto deben estar capacitados para encontrar placer y alegría en estas experiencias. El sentido del arte se ha considerado. Tanto en el científico como el artista tratan de penetrar en lo desconocido en su búsqueda de la verdad. como algo con lo cual se nace.cuyo desarrollo la educación El debe arte desempeñar está lleno el de papel la principal. aquí también las aptitudes y los valores desempeñan su parte. son muchos mismo conceden a los artistas el mismo derecho a la experimentación que a los científicos. y la la misión de desarrollar en el individuo aquellas satisfacción y sea significante. no el sólo hecho de reconocer. como un reflejo de la sociedad dentro de la y la ciencia han conservado.

el factor más importante es el propio maestro. en proceso de desarrollo y de transformación que y foco de la enseñanza. intelectual y sensorial de una persona.1 Comportamiento del maestro Al enseñar arte a los niños. Si imaginamos un maestro de escuela primaria con muy pocas condiciones para esa tarea. en proviene incuestionablemente cierto. a la exploración y a la producción. ser serio. por lo menos.y de abrir nuevos caminos. en ese sentido. dinámico.1. los niños obtendrán algún beneficio del material de lectura y del libro de historia. El niño toma cada vez más conciencia de sí mismo y del ambiente que lo rodea. y que cierta competencia en aritmética.1 EL MAESTRO DE ACTIVIDADES ARTISTICAS El transcurso desarrollo por la escuela primaria. es el que se convierte en el centro La educación artística puede proporcionar la oportunidad para incrementar la capacidad de acción. Hay modos de organizar las condiciones ambientales para lograr que sean óptimas. la redefinición y la estabilidad que son imprescindibles en una sociedad llena de cambios. sin embargo. pero tener un mal maestro que no Existen formas apropiadas mediante las cuales el maestro atmósfera conveniente para las actividades creadoras. propio el daño puede niño. esto es del En el terreno del arte. se convierte en una etapa muy importante en el físico. . nos consolará pensar que. puede proporcionar la El maestro de que conduzca a la inventiva. indudablemente nos lamentaremos por la suerte de los niños que tenga a su cargo. El componente básico en el arte hasta es posible que alcancen cambio. Sobre el maestro recae la importante tarea de crear una atmósfera En la s actividades tener ninguno. El arte puede desempeñar un papel significativo en el desarrollo infantil. pero que no debe tener la libertad de convertirse en un espectador pasivo de nuestra sociedad. por lo tanto el maestro de actividades artísticas. tensiones e incertidumbres. artísticas es. la experiencia. ya se trate de un niño de la escuela primario o de un joven de la secundaria. debe desarrollar ciertas características para cumplir a cabalidad con su labor. pues. 4. en esta etapa el individuo Interactúa con el ambiente y también con sus semejantes. LA ESCUELA PRIMARIA 1.

amistoso y democrático será la que permita a los niños tener la oportunidad de expresarse libremente. su capacidad para ser cordial. o falta de confianza en su propia expresión. sino más bien de las experiencias que tenemos con las cosas. tanto en la expresión verbal como en el terreno del quehacer artístico.actividades artísticas debe ser una persona cordial y amistosa.2 Identificación con el niño El niño debe sentir que lo que hace es importante y que esa actividad se ajusta a sus Una de las mayores dificultades que el maestro debe enfrentar es la entre su propio modo de pensar y el de sus alumnos. pertenezca Un niño que evidencia signos de inhibiciones en el arte. reconocer y compartir con el niño la alegría de poder expresarse y el orgullo de realizar . una actitud Dado que un trabajo artístico no es la representación de una cosa. También es importante para el maestro de actividades artísticas identificarse con los Es más importante niños que triunfan en sus intentos y que se expresan fácilmente. la expresión artística llega a ser un También el profesor debe ser una proceso dinámico. sino de un día para otro. pero también es muy importante que el maestro conduzca esa flexibilidad de forma tal traduzca en un producto artístico. discrepancia ser una experiencia interesante o provechosa para un adulto. ya que lo que puede resulta no satisfacer las Por consiguiente. 4. no puede ser ayudado por un maestro que se limita a la instrucción de la armonía en el color. pues no canalización sentimientos y emociones del niño y que su destreza perceptiva culminen en una forma artística para que el proceso sea significativo. Y puesto que esas experiencias cambian no sólo de año en año. sino que la que la expresión se flexible de los En cierto sentido. persona flexible. en perpetua transformación. sólo se necesita la atmósfera propicia. capaz de abandonar sus planes y de capitalizar el entusiasmo y el interés de los niños. esto tiene dos facetas. necesidades del niño. ya que cordial hacia el estudiante favorece la productividad.1. artística les los alumnos con los cuales está trabajando. es menester que el maestro se identifique con Es más importante que la actividad a ellos y no al maestro. necesidades.

la introducción de material nuevo puede dar lugar a una laboriosa tarea en la a medida que el niño crece. ya sea madera. de modo de promover la motivación apropiada y las condiciones ambientales convenientes para que lleven a cabo una expresión exitosa. encontramos un niño que está actividades artísticas.lo que La se desea. cual el propio maestro se encuentre envuelto. lápiz. a menos que cuente con la aprobación previa del maestro. arcilla. pintura o cualquier otro elemento. 1. sin embargo. autoidentificación de los niños con su propio trabajo solamente puede ser una experiencia significativa cuando el maestro puede identificarse con sus niños. el la producto final de del trabajo artístico alguno se de enseñanza. plástico. estos niño afirman que no pueden dibujar o que no saben cómo hacerlo. o cualquier otra cosa. parte del proceso del de la Resulta entonces imposible para un maestro que nunca ha atravesado por trabajar con materiales específicos arte. 4. o que la mano tiene cinco dedos en vez de seis. no basta por deben formar un todo. Ahora bien. especialmente durante los años de la adolescencia. abstracta El material y la expresión implica que el maestro de la escuela elemental deba necesariamente ser un alguna experiencia realmente En ciertos artista. tan inseguro que tiene temor hasta de trazar una línea en una hoja. que señalarle correcciones que deberían hacerse en las proporciones. convierte los en casos. pintura. ha pasado por el proceso de creación con algún material artístico específico. Generalmente. pero es menester que se haya entregado a creadora y que se sienta competente en algún aspecto de la expresión.3 Identificación con el medio Pensar en términos del material que se usa es una parte importante del proceso de Un maestro que nunca creación. compenetrado en forma total con el que lo conozca en forma mecánicamente algún proyecto.2 LAS MOTIVACIONES La mayor parte de los niños de una clase están dispuestos a expresarse en las Algunas veces.1. no puede Esto significa que el maestro por haberlo leído o tiene que haberse haber realizado comprender el tipo particular de reflexión que se necesita para trabajar con arcilla. experiencia comprender el significado del pensamiento referido a ese material. o quieren que el maestro les enseñe cómo . Esto no proceso de creación con esos materiales.

por que nunca ha visto uno. confianza circunstancias. estos son los niños que más Si necesitan de la experiencia artística. Algunos alumnos sienten que no han hecho nada interesante y que pueden vivir parcialmente aislados del mundo exterior. un niño puede tener dificultades para identificarse con lo que hace. Algunas veces. escolar realmente experiencias del niño y cualquier motivación debe ser de tal naturaleza que permita la oportunidad de lograr un desarrollo flexible y significativo. ignorar el pedido de ayuda o asegurarle a niño que no est por cierto una forma de motivarlo. que no puede dibujar. el producto final lo demostrará. puede dibujar Ahora bien. esto experiencias ha tenido que hayan sido significativas para él. o en algunos cuando el niño no quiere dibujar nada. 1. sabe que no puede hacerlo. a menos que se les proporcione una guía y una precisas.deben él sí hacer. Es muy importante que los niños significativa una parte del programa que tienen mucha dificultad que puede basarse en relacionarse en forma Esta es propias en las con el ambiente. indudablemente. lo cual sería muy comprensible. a menudo el problema es mucho más profundo. que se en los adultos puede. Un estudiante que dice. dirección bien tan ajenos al mundo que los rodea. Pero.3 LA CALIFICACION . el alumno puede haber sido rechazado por sus intentos de autoconducción y ser ésa la causa por la cual se retraiga a un mundo en el cual su sensibilidad y sus emociones no se sientan heridas nuevamente. en otros casos. ésa es una afirmación que no se puede contradecir. entonces el maestro de be encontrar que sensibilizarlo hacia experiencias anteriores. Ese Para ese alumno. de modo que se conviertan en algo con sentido para él. reciban especial atención en el terreno artístico. ocurre casos probablemente no puede dibujar un camello. La pérdida de confianza en la propia habilidad se evidenciará por la forma en que el niño intente la experiencia artística. influir de modo muy negativo en el pensamiento del niño. niño está continuamente insatisfecho con lo que hace. Hay niños que viven Esta el niño dice que puede expresar sus sentimientos o emociones en el papel. en algunas sienten completamente desorientados. pero su propia experiencia es menos importante ante sus ojos que el producto mismo. Si el niño no puede identificarse con sus propias experiencias. el producto mismo de su actividad artística se ha convertido en algo tan importante que procura complacer a otros. El problema consiste en hacer que el niño tome conocimiento mas activo de sí mismo como parte del ambiente y estimular su capacidad para esa toma de conciencia.

donde el niño no es consciente de hacer arte más que en la En este nivel. un lugar donde revelar sus sentimientos y pueda evaluar su propio progreso hacia sus objetivos sin . frustrante comenzado encontrarse a sí mismo en su actividad creadora. y cuyo trabajo no ha sido bien calificado. la calificación del trabajo artístico se utiliza que supone el porcentaje de frecuentemente. pero es importante establecer que en las actividades artísticas la Esto es particularmente cierto en la escuela primaria. Por lo general. ya sea para incluirá en el usual boletín periódico. la practica corriente es usar algún tipo de calificación no tiene sentido. Sin embargo. el sistema de calificación lo decide el maestro. Lamentablemente. muchos maestros califican el arte. de poder emociones sin censura. donde la imposición de un arbitrario sistema de calificaciones. forma en que le resulta él quien en al maestro. natural. o en ocasiones no ha podido entusiasmar a ninguno en las actividades artísticas. que premia con una nota alta los trabajos que le gustan y cono notas menores otros trabajos que considera inferiores de acuerdo con el mismo criterio arbitrario. pues es producción alcanzado modelo para en el arte por el niño. tendría más sentido calificar determinadas circunstancias ha sido capaz de motivar a los niños para que hicieran un excelente trabajo o sólo ha logrado motivar a algunos de ellos.Probablemente ningún niño repita el grado por bajas calificaciones en las actividades artísticas. Tal vez a los éste no sea el lugar mas apropiado para cuestionar el valor que tiene calificar niños. Debe haber un lugar en la escuela donde las calificaciones no cuenten. lo cual otorga una importancia adicional al producto artístico final. en forma de un número comparar el trabajo del niño. El salón de actividades artísticas debe ser un santuario contra ese sistema escolar. puede resultar particularmente Esto es perjudicial para el niño. para el niño que ha pues le hace Esto a distraer su atención de la creación misma y ponerla en el trabajo realizado en sí. el niño tenga la libertad de ser auténtico. ya sea para una comunicación a los padres.

es decir. enseñanza de los temas de estudio usuales para lograr la respuesta . la apariencia del dibujo o la construcción se ha vuelto mucho más importante para el alumno. por supuesto. un período realmente crítico en su evolución: no ha desarrollado un análisis consciente de sus actos. él es En esta edad. pero no está en condiciones de tomar ninguna No es de sin ninguna actitud especial para cambiar el estado de cosas. hechos cada vez cuenta de la más consciente de su propia en que se espontánea y libre de individuo consciente y inhibiciones. el éxito o el determinado por la mayor o menor fidelidad o acepta con facilidad El estudiante secundario ya no está atado por el yo. lo hacen sin ninguna inhibición.1 CAMBIOS PSICOLOGICOS Cuando los niños empiezan a dibujar y pintar. se ha especialmente se observa esto en el jardín de infantes. Estos jóvenes son hostiles con sus padres. Existen. posición Sin embargo. para fracaso del dibujo estará probablemente con que resulta representada la naturaleza. llega a cuarto.2 LA CAPACIDAD CREADORA para que el joven pueda continuar utilizando el arte y conservando la confianza en sus propios En los últimos años ha habido un aumento del interés demostrado por los educadores Se han introducido muchas innovaciones en la creadora por parte en el capo de la capacidad creadora. vemos que son críticos de sus En otras Es etapas anteriores. LA SECUNDARIA 2. el niño intentaba el dibujo o la pintura propios trabajos artísticos. pero ahora que ha perdido esa capacidad se ha hecho muy consciente de sus actos. cuando el niño ya no es ahora un nos encontramos con que obra artística. sorprenderse. 2. se niega a cualquier evaluación que se haga sobre su trabajo él. Una de las importantes tareas de la educación artística durante la escuela secundaria y en especial durante la primera parte de ésta. indicios que anuncian cuándo se empiezan a producir estos cambios: El alumno mostrar algo artístico. inhibición. quinto y especialmente sexto grado. suele tapar su dibujo cuando un adulto se aproxima. y su expresión encuentra. el jovencito comienza a darse desdichada que piensa. se hallan desilusionados de la escuela y aveces de sí mismos.2. pero al mismo tiempo se siente inseguro en su objetivo infantil aproximación al arte. es proporcionar los medios medios de expresión. por lo tanto.

siempre ha existido la impresión de que la creación es una parte esencial de la experiencia. Aunque el maestro de arte deba consumir horas en preparar y planear su clase. En el arte. sin atraerse a las críticas de la administración. no hay ninguna seguridad de que las experiencias artísticas La transición de una a otra forma con en sí puedan dar origen a la creación.de los estudiantes. la fluidez. 2. No es suficiente que los alumnos produzcan. el desarrollo del pensamiento creador debe estar contemplado la flexibilidad. Esto puede ser así aprender a crear. más del maestro de artes. eso le permite al profesor convertirse en el docente más informal. los jóvenes de la secundaria esperan mucho un artista creador. desarrollen pues muchos han triunfado siguiendo las fórmulas o pautas ajenas. esto puede ser una experiencia difícil. además de todas sus restantes responsabilidades. desarrollado para alentar la proteger el entusiasmo y la libertad que parece ser una parte de la vida. entonces. se exige que el profesor de arte sea los estudiantes son un reflejo de su maestro. crítica de las propias acciones. Uno de los métodos ha consistido en plantear problemas que los alumnos tienen que analizar y resolver.3 EL PROFESOR DE ARTE El profesor de arte tiene una situación favorable en las escuelas. Es importante desarrollar la facultad de pensar en forma creadora. deliciosa. Así. en el cual en la escuela secundaria. encontramos que los profesores de arte suelen dar su clase en una forma muy personal. no tiene la pesada carga de corregir pruebas o deberes. la originalidad y la Es de los pensamiento creador a esta edad. exige un plan bien manera espontánea y natural de trabajar con materiales artísticos conciencia creación. primordial importancia desarrollar pautas de que las actitudes y valores que acompañaran toda la vida. aun cuando estas producciones puedan llamarse arte. puesto estos jóvenes en este momento facultad de pensar en forma independiente e imaginativa no se dejen a l azar. Como el arte se considera como algo un tanto diferente. Sin embargo. pero a menos que se tenga la precaución de asegurarse que los estudiantes desarrollen una actitud creadora y de que las condiciones ambientales sean tales que alienten el proceso creador. de Para algunos estudiantes. aun en el caso de jóvenes muy inteligentes. Con los niños pequeños podemos alentar y En cambio. como es el caso de otros profesores de nivel secundario. el maestro de arte no puede exigir trabajos creativos si él mismo en su desempeño como docente entonces se supone que la tarea del profesor de arte es realmente . en un programa planificado.

estar en mejores condiciones de brindar . el maestro de arte debe tener experiencias creativas personales para y propiciar un ambiente creativo.no puede serlo.

• El arte proporciona la oportunidad de evolucionar y progresar por caminos que no se permiten en otras materias o asignaturas. refleja sus sentimientos. no sólo de arte infantil. En cada su trabajo artístico que ejecuta un niño o un joven. y es el maestro quien que permitan que la experiencia artística se convierta en algo interesante. su capacidad creadora. en sí mismo. • El elemento esencial en todo el programa artístico es el estudiante. y la a educación artística despeña un papel vital en su desarrollo. • Los maestros y profesores pueden desempeñar un papel muy importante en el desarrollo.3. estimula e intercambia ideas con los estudiantes se puede lograr una creciente sensibilidad hacia el medio circundante. sino de los mismos niños. CONCLUSIONES • • El acto de dibujar o pintar es. intelectual. sin la preocupación de que su trabajo sea de que tiene que actuar de acuerdo con los cánones de para que cada individuo se vea a sí mismo como un ser aceptable. ni la sensación otros. • El arte no puede tratar de competir con temas académicos. su sensibilidad perceptiva. su capacidad desarrollo social y su conciencia estética. • El espíritu creador de los estudiantes necesita debe promover las condiciones ambientales ser reforzado. debe ser el lugar evaluado. • El arte puede brindar el estímulo para una acción constructiva y la oportunidad al que dirija sus ojos el joven estudiante. . una experiencia de aprendizaje. • Sólo a través de un maestro que ayuda. el arte debe mantener su integridad y permanecer siendo básicamente humano.

EDICIONES KAPELUSZ. LAS MOTIVACIONES LA CALIFICACION LA SECUNDARIA CAMBIOS PSICOLOGICOS LA CAPACIDAD CREADORA EL PROFESOR DE ARTE CONCLUSIONES BIBLIOGRAFIA .1. BRITTAIN W.1Comportamiento del maestro 4. serie didáctica.3Identificación con el medio 4.BIBLIOGRAFIA • DESARROLLO DE LA CAPACIDAD CRADORA.1 5. 4. Cultura Pedagógica. TABLA DE CONTENIDO INTRODUCCION 1. 2. 5.3 6.3 5. Biblioteca de Buenos Aires (Argentina) 1980.2 4. 3. 4. LOWENFELD VIKTOR. segunda edición.1. LAMBERT.2 5.1 ARTE EN LA EDUCACION LOS SENTIDOS COMO BASE DEL APRENDIZAJE EL ARTE EN LA SOCIEDAD LA ESCUELA PRIMARIA EL MAESTRO DE ACTIVIDADES ARTISTICAS 5 9 11 13 13 13 15 16 17 18 21 21 22 23 25 4.1.2Identificación con el niño 4.

en el arte el niño. donde estudiantes. debe tenerse a seguir. expresión artística ofrece una posibilidad diferente de pedagogía. en los La cuenta un modelo diferentes han venido pensando en formas o métodos educativos que resulten eficaces en el proceso de aprendizaje del En el desarrollo del proceso de aprendizaje.INTRODUCCION La vida pedagógica es algo muy complejo. que implica el bienestar del educador y el del educando. que no cohiba la libertad de realizar participen activamente tanto el profesor como pedagógico planes educativos. desde hace mucho tiempo se joven y el niño estudiante. el joven y el adulto pueden desarrollarse como individuos creativos y sensibles hacia el medio circundante. Día tras día. .