II Encuentro Internacional de Estudios Visuales Latinoamericanos

Viernes 13 de septiembre de 2013 en la UMSNH, Morelia, Michoacán, México
en el marco del I Encuentro Internacional de Estudios Históricos Comparados México - Colombia

red de estudios visuales latinoamericanos

programa resúmenes semblanzas biográficas

Programa

09.00 - 09.30

Bienvenida y presentación. Dr. Antonio E. de Pedro (UPTC) y Mtra. Elena Rosauro (UAM)

09.30 - 10.45

Conferencia: "El Buen Tono. Arte, industria y cultura visual". Dra. Thelma Camacho Morfín (UAEH, México)

10.45 - 11.35

Primera sección. Imágenes de la colonia.

10.45 - 11.15 “Lujo y suntuosidad en el siglo XVIII americano: los casos de la Nueva España y la Nueva Granada”. Dr. Antonio E. de Pedro y Lic. Niny Yojana Escobar (UPTC, Colombia) 11.15 - 11.35 Debate general de la primera sección.

11.35 - 12.00

Café.

12.00 - 14.00

Segunda sección. Intertextualidades e itinerancias de la imagen.

12.00 - 12.30 “Fernell Franco y las políticas del cine mexicano”. Mtra. Juanita Solano (NYU, EE.UU.) 12.30 - 13.00 “Arte visual desde lo cotidiano”. Mtra. Yunuén Sariego (MNCARS/UAM, España) 13.00 - 13.30 “Fotografía y familia”. Mtra. Ana G. Ortega (UMSNH, México) 13.30 - 14.00 Debate general de la segunda sección.

14.00 - 16.00

Comida.

16.00 - 18.30

Tercera sección. Imágenes de la violencia.

16.00 - 16.30 “Centroamérica, México y Colombia a través de la mirada del fotógrafo Pedro Valtierra”. Mtra. Susana Rodríguez (UNAM, México) 16.30 - 17.00 “¿Imágenes de/para la guerra? Narraciones emotivas de la nación: una aproximación a la propaganda militarista en Colombia”. Mtra. Claudia Gordillo (UNIMINUTO, Colombia) 17.00 - 17.30 “Los vasos comunicantes: Colombia y México”. Mtro. Futuro Moncada (colectivo Estética Unisex) 17.30 - 18.00 “Historia, violencia y visualidad: una aproximación a las prácticas artísticas contemporáneas mexicanas y colombianas”. Mtra. Elena Rosauro (UAM, España) 18.00 - 18.30 Debate general de la tercera sección.

18.30 - 18.50

Café.

18.50 - 20.15

Cuarta sección. Historiografías críticas y recepción.

18.50 - 19.20 “Emergencias de la impronta surrealista en México. La mirada de Ida Rodríguez Prampolini”. Dra. María Elena Lucero (UNR, Argentina) 19.20 - 19.50 “Dar voz al ‘otro’”. Mtra. Afra Citlalli Mejía (ITESO, México) 19.50 - 20.15 Debate general de la cuarta sección.

20.15 - 20.30

Cierre del II Encuentro.

Conferencia inaugural.
“El Buen Tono. Arte, industria y cultura visual”. Dra. Thelma Camacho Morfín Profesora Investigadora del Área Académica de Historia y Antropología,  Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades  de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), México.

Primera sección. Imágenes de la colonia.
Dr. Antonio E. de Pedro y Lic. Niny Yojana Escobar (UPTC, Colombia) “Lujo y suntuosidad en el siglo XVIII americano: los casos de la Nueva España y la Nueva Granada”.
Nuestra ponencia tiene como eje central el uso del objeto suntuario como elemento caracterizador de la sociedad colonial americana en una estructura determinada por la visibilidad y la apariencia pública de las jerarquías y la condición dominante de las elites españolas; tanto si estas elites, en una sociedad de castas, son peninsulares, como criollas. No obstante, existen “otras elites”, las indígenas, que también hacen “uso público” de este lujo y suntuosidad; tal y como se puede observar en los llamados cuadros de castas o de mestizaje. El lujo y la suntuosidad abandonan el marco de lo privado y la vida doméstica, donde también tiene cabida, para mostrarse públicamente como un “espejo”, en el que se debe mirar la población, con la finalidad de ofrecer imágenes jerarquizadas y discriminatorias de la misma. Así, en el siglo XVIII, las vestimentas, uso de las joyas, los perfumes o cualquier otro tipo de objeto accesorio que se incorpora a la imagen de una persona, como, por ejemplo, abanicos o mantones procedentes de Manila, sin descartar el uso de relojes o falsos lunares en el rostro, conforman la figura del individuo públicamente, proporcionándole estatus social y adscripción a una elite frente a un conjunto de individuos imposibilitados, no sólo económicamente sino por ordenanzas coloniales, de hacer uso de objetos no propios de su condición social. De esta manera, el lujo y la suntuosidad en la colonia americana es la muestra, el referente público, de una sociedad desigual, basada en la visibilidad de la injusticia. Antonio E. de Pedro es Doctor en Filosofía y Letras, especialización en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Profesor Investigador de Tiempo Completo de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (UPTC), adscrito al Doctorado en Historia. Niny Yojana Escobar es licenciada en Ciencias Sociales por la UPTC. Actualmente cursa su Maestría en Historia en dicha universidad con un proyecto de tesis sobre el lujo y la suntuosidad en la ciudad de Tunja durante los siglos XVI y XVII.

Segunda sección. Intertextualidades e itinerancias de la imagen.
Mtra. Juanita Solano (Institute of Fine Arts, NYU, EE.UU.) “Fernell Franco y las políticas del cine mexicano”.
Durante los años 70, el fotógrafo colombiano Fernell Franco (Cali, 1942-2006) produjo varias series fotográficas centradas principalmente en el estudio y entendimiento de las periferias urbanas en Latinoamérica. Su trabajo, aunque poco estudiado pero altamente crítico, nace tanto de la coyuntura social, política y económica por la que Colombia estaba pasando en este periodo como de su experiencia personal como habitante de la periferia de la ciudad de Cali y su condición como desplazado de la violencia experimentada en el país durante los 50. Mi propuesta explora y analiza el trabajo de Franco a través de una lectura del contexto en el cual fue realizada la serie Interiores (ca. 1970-1980) teniendo presente como elemento determinante la influencia del cine mexicano de la época de oro (ca. 1930-1955) en la formación de su gramática visual. Este tipo de cine introdujo al público colombiano durante la década del 40 una nueva forma de entender la transformación social por la que el país estaba atravesando. A través de la vasta producción y distribución del género melodramático, el cine mexicano se convirtió en un referente paradigmático para muchos ar tistas colombianos. Como aseguró María Iovino, “a la luz de la relativa escasez de museo, colecciones importantes, y programas de exhibición e investigación en la región, el cine se convirtió en la fuente primaria y de mayor acceso a la cultura moderna”. Mi investigación propone una lectura de las fotografías de Franco como melodramáticas, entendiendo este último término como una forma de exceso que tiene lugar en las diferentes propuestas artísticas. Dicha forma de exceso se hace evidente en la obra de Franco al leer sus imágenes en conjunto con las películas de la época de oro. Mi texto discutirá las formas en las que el melodrama permeó la obra de Franco, basándose principalmente en la puesta en escena de las películas mexicanas, la iluminación altamente contrastada -con especial atención a un paralelo con el trabajo de Gabriel Figueroa- y la relación cercana entre la obra de Fernell y dos subgéneros del melodrama mexicano: el melodrama de vecindad y el melodrama de prostitutas con particular atención a las películas Salón México (1949) y Nosotros los pobres (1948). Juanita Solano (Bogotá, 1985) es actualmente candidata a doctorado del Institute of Fine Arts (NYU) en la ciudad de Nueva York. Su investigación se centra principalmente en el estudio de la historia de la fotografía en Latinoamérica con especial énfasis en Colombia. En mayo de 2013 recibió su título de maestría del Institute of Fine Arts donde escribió su tesis bajo la dirección del Dr. Edward J. Sullivan.

Mtra. Yunuén Sariego (MNCARS/UAM, España) “Arte visual desde lo cotidiano”.
Propongo una presentación acerca de prácticas artísticas contemporáneas que aluden a objetos y aspectos de la vida “cotidiana” para crear sus trabajos. Para ello, ahondaré en la investigación y análisis acerca de procesos artísticos en México y Colombia y propondré la conveniencia de crear diálogos cruzados y multidireccionales entre éstos y prácticas artísticas europeas caracterizadas por la historia del arte como obras pioneras en el ámbito de la recontextualización y transformación de objetos habituales y procesos que aluden a la vida “cotidiana”. Así, haré una revisión sobre obras y momentos del arte europeo y estadounidense que apuntan a la vida “cotidiana” y me centraré en analizar la forma en que algunos artistas de México y Colombia crean trabajos a partir de su “cotidianidad”. Me referiré a algunas teorías, como la de Heidegger, Heller y De Certeau que analizan la forma en que nos relacionamos con el mundo circundante “inmediato”, sugiriendo así un debate acerca de la dificultad para utilizar el término “cotidiano”, siendo que éste siempre se encuentra sujeto a un sinnúmero de variables, contextos específicos y particularidades individuales. Considero oportuno continuar los diálogos horizontales entre las artes visuales de distintos espacios y proponer pensamientos críticos que busquen dislocar el discurso sobre la supuesta existencia de estructuras originales en el “arte occidental” desde las cuales (pretendidamente) se desprenderían imitaciones u obras derivativas en el “arte periférico”. Así, me gustaría participar en un diálogo intercultural que analice los conceptos “Norte”, “Sur”, “Centro” y “Periferia” y que apele a un enriquecimiento cultural, a movimientos de ida, vuelta y “polisemia” desde las particularidades de los contextos. Me referiré al trabajo de artistas del entorno mexicano conocidos por sus prácticas objetuales como Abraham Cruzvillegas y Gabriel Orozco, entre otros, y a creadores procedentes de generaciones más jóvenes, que realizan obras a partir de diversas miradas hacia lo “habitual”. Asimismo, me acercaré a la obra de artistas contemporáneos de Colombia que llevan a cabo prácticas desde lo “cotidiano”, como Carlos Castro y Adriana Salazar, entre otros. Yunuén Sariego (México D.F., 1982) es candidata a doctora en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/Universidad Autónoma de Madrid. Master en historia del arte contemporáneo y cultura visual, MNCARS/UAM. Licenciada en Filosofía, UNAM. Ha publicado en Arte Al Día México y Gaceta de Museos. Ha participado en varias conferencias, charlas y exposiciones tanto en México como en España.

Segunda sección. Intertextualidades e itinerancias de la imagen.
Mtra. Ana G. Ortega  (UMSNH, México) “Fotografía y familia”.
En el presente trabajo se intenta explicar cómo el núcleo doméstico o familiar establece una relación con la fotografía, sobre todo cuando la imagen fotográfica se convierte en su principal medio de representación, a través del formato por excelencia: el álbum familiar. Si bien la fotografía doméstica puede ser muy estereotipada y convencional, nos presenta una oportunidad de revisar historias alternativas del acontecer familiar muchas veces considerado cerrado, íntimo o inaccesible. Así pues, el álbum fotográfico durante el siglo XX en México se convierte en nuestro objeto de estudio, pues vemos en él la posibilidad de acercarnos a la historia de la(s) familia(s), a la construcción de los roles familiares, a las representaciones en torno a la familia y a la generación de memoria dentro del grupo familiar. Nos interesa el álbum fotográfico no como un formato, sino más bien como una “técnica de archivo” a través de la cual se pueden conservar imágenes de manera cronológica o desordenada, pudiendo contener imágenes fotográficas de una misma temática o de una gran variedad de asuntos. Asimismo, no debemos perder de vista que el álbum fotográfico supone un conjunto de construcciones visuales realizadas mediante técnicas fotográficas, códigos y métodos de trabajo, por lo que dichos códigos no serán neutrales, sino que arrastran consigo ciertas formas aprendidas de leerlos y evaluarlos. Así pues, pretendemos realizar un análisis del vínculo existente entre fotografía y familia, teniendo como eje conductor el álbum familiar, para analizar tres aspectos fundamentales: la función familiar de la fotografía, la construcción de representaciones sociales y la generación de memoria histórica a partir de la imagen fotográfica doméstica. Ana G. Ortega Bravo (Morelia, Michoacán) es Licenciada en Filosofía por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y Maestra en Historia Regional-Continental por la misma Universidad. Ha cursado diplomados en Estética y Teoría del Arte e Historia del Arte en la Facultad de Filosofía de la UMNSH. Ha presentado ponencias en varios congresos y coloquios con temas que plantean diversas aproximaciones a la imagen fotográfica. Actualmente está desarrollando un proyecto en torno a la fotografía familiar.

Tercera sección. Imágenes de la violencia.
Mtra. Susana Rodríguez (periodista / UNAM, México) “Centroamérica, México y Colombia a través de la mirada del fotógrafo Pedro Valtierra”.
Las fotografías periodísticas de Pedro Valtierra en Centroamér ica, México y Colombia resumen per iodística y est é ticament e su visión como fotorreportero, al presentar tanto a los implicados en los conflictos como a la sociedad que vivió los movimientos armados de la última parte del siglo XX, con guerras civiles como la sandinista en Nicaragua, la salvadoreña, la hondureña y la guatemalteca, acompañadas de intensas acciones para establecer un orden político por vía electoral, así como de las consecuentes actividades de organizaciones guerrilleras. Durante el conflicto centroamericano México cumplió con su vocación pacifista y solidaria; baste mencionar que su entonces presidente, Miguel de la Madrid Hurtado, destacó por su intenso activismo en el Grupo Contadora (Colombia, México, Panamá y Venezuela). Fue la época en la que también Pedro Valtierra dio cuenta de las vivencias de los refugiados guatemaltecos en Chiapas, quienes dejaban su país por la persecución de los militares y paramilitares y por la necesidad de trabajar. México pasó a ser el principal país receptor de refugiados de toda Latinoamérica. La ponencia también abordará lo tocante al soporte que dio cuenta de los acontecimientos referidos, la fotografía periodística, misma que al registrar de forma analógica una parte de la realidad y sobrevivir o trascender como documento social puede llegar a ser identificada como fuente histórica fiable de un hecho informativo e, incluso, como una obra de arte por sus características estéticas; sin omitir mencionar lo referente al acto premeditado de memoria donde la foto se encarga de materializar la representación cultural del fotógrafo, así como la línea política e ideológica de los editores y del medio de comunicación que solicita y publica el material.

Mtra. Claudia Gordillo  (Universidad Minuto de Dios, Colombia) “¿Imágenes de/para la guerra? Narraciones emotivas de la nación: una aproximación a la propaganda militarista en Colombia”.
En Colombia, durante los gobiernos de Álvaro Uribe Vélez (2002-2006 y 2006-2010) se presentó una gran cantidad de campañas publicitarias con una forma particular de narrar la nación. Estas se concentraron, especialmente, en justificar la eficiencia de la que sería su política central: la Política de Seguridad Democrática. Estas campañas tuvieron como propósito disuadir, vincular y cohesionar a individuos en una serie de intereses políticos específicos en aras de su control. Así, entendemos estas piezas comerciales como propagandas. Nuestro centro de análisis son las propagandas “Los héroes en Colombia sí existen” del Ejército Nacional de Colombia, con una estrategia para contar historias de la guerra en “tiempo casi real” evocando escenas de la selva, de la tempestad, de la barbarie y de la lucha de los soldados colombianos. Imágenes que, manteniendo el discurso del presidente de la no existencia del conflicto armado, reforzaron la idea de la derrota de las Farc, generando sensaciones como odio y miedo. Lo importante, entonces, no es la propaganda como forma de control político, sino el carácter natural que adquirieron ciertos códigos del discurso de la seguridad. Códigos que privilegiaron discursos de cohesión mediante la propagación de una idea particular de enemigo y héroe en el marco de la guerra colombiana. Allí, el secuestro como discurso emotivo y espectacularizado de la nación fueron privilegiados por encima de las barbaries y desfalcos del paramilitarismo. Producir tantas muertes, millonarios desfalcos y empantanar la democracia en Colombia fue posible, en parte, por la producción reiterativa de discursos dominantes, producto del uso de las imágenes militaristas que desembocaron en una buena cuota de propagandas del Ejército. Dichas imágenes nos sirven para entender cómo funcionó el discurso de poder del gobierno de Álvaro Uribe. En esta investigación, la imagen es un documento histórico que nos permite construir una nueva lectura política de la guerra en Colombia. Claudia Gordillo es comunicadora social y periodista. Es maestra en Estudios Culturales y miembro de los grupos de Investigación: Estudios Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, y Comunicación, Lenguaje y Participación de la Universidad Minuto de Dios. Actualmente es docente-investigadora de la Facultad de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad Minuto de Dios. Sus intereses investigativos son: visualidad, representación, discursos, violencia y comunicación política.

Susana es mexicana, periodista, historiadora y especialista en derecho de la información. En materia política, cultural y educativa ha realizado diversas notas informativas, reportajes, entrevistas y artículos, publicados en numerosos medios. Sobre historia contemporánea ha publicado en diversas revistas especializadas. También se ha desempeñado como docente, sinodal en exámenes profesionales y asesora de tesis.

Tercera sección. Imágenes de la violencia.
Mtro. Futuro Moncada (artista / colectivo Estética Unisex) “Los vasos comunicantes: Colombia y México”.
La representación del cuerpo en el arte evidencia las particularidades de una sociedad, las maneras de conjurar sus pulsiones y, también, sus maneras de representarlas. Dichos soliloquios equivalen a un lenguaje particular que permite, entre otros asuntos, aproximarse al complejo tabú de la violencia. La violencia ha generado trabajos fotográficos que asumen al cuerpo como signo, manifestación de los levantamientos sociales, metáfora del poder, territorio expuesto a las acciones lamentables del choque. Hablaremos entonces de la anomalía, el desplazamiento y la desaparición, a través de la obra de Jesús Abad Colorado, Juan Manuel Echavarría, Juan Fernando Herrán, Miguel Ángel Rojas y Óscar Muñoz (Colombia), y Fernando Brito, Carlos Álvarez Montero, Humberto Ríos, Livia Corona e Yvonne Venegas (México). Futuro Moncada Forero pertenece al Colectivo Estética Unisex, sus proyectos de fotografía se inscriben en los campos de la imagen documental, el registro de procesos, la intervención de archivos fotográficos y la fotografía contemporánea. Licenciado en Lingüística y Literatura, con estudios en Cine, y maestría en Ciencias del Hábitat. Sus trabajos de investigación incluyen: “Presencias literarias: voces, memoria viva”, “Pensar una escuela para el Siglo XXI” y “Ecología y diseño: una teoría de la forma”. Su ensayo “Los vasos comunicantes: Colombia y México”, ha sido publicado por Trasatlántica PHE, 2012, Encuentro de Críticos e Investigadores, y en las revistas electrónicas: Trafico Visual (Venezuela) y Living Art Room (México).

Mtra. Elena Rosauro  (Universidad Autónoma de Madrid, España) “Historia, violencia y visualidad: una aproximación a las prácticas artísticas contemporáneas mexicanas y colombianas”.
Las historias nacionales de los diferentes países latinoamericanos están atravesadas por violencias que han marcado las relaciones que sus ciudadanos tienen con la memoria y la historicidad. Cadáveres, desaparecidos, experiencias traumáticas y escombros que están, también, presentes en el ar te contemporáneo del continente. En este trabajo analizaremos propuestas artísticas recientes cuya temática gira en torno a la violencia política en Colombia y México. Cada propuesta será analizada en su contexto de producción, ya que estas obras, como artefactos culturales que son, deben estar históricamente situadas. Propondremos, además, el estudio comparativo de las obras seleccionadas y sus diferentes estrategias visuales y formales: los artistas colombianos y mexicanos estudiados hacen hincapié en la presencia y la materialidad de cuerpos sin vida que han sufrido terribles episodios de violencia. Analizaremos, pues, prácticas artísticas que exploran la dimensión devastadora de la muerte inducida por el poder del otro y la manera en que se confiere sentido a un mundo fracturado por la ausencia y habitado por una cierta liminalidad en la experiencia del dolor. Elena Rosauro es doctoranda e investigadora en formación (FPU-UAM) de la Universidad Autónoma de Madrid, donde realiza su tesis doctoral sobre arte contemporáneo latinoamericano y violencia política bajo la dirección de la Dra. María Luisa Ortega Gálvez. Máster en Estudios Latinoamericanos y licenciada en Historia y Teoría del Arte en esa misma universidad. Integrante del grupo de investigación “Estudios cinematográficos y cultura audiovisual ECCA” de la UAM y de la Red internacional de Investigadores de los Estudios Visuales Latinoamericanos (REVLAT). Ha publicado varios artículos en revistas científicas internacionales y ha participado en numerosos congresos y simposios en diferentes países. Ha trabajado también como traductora y coordinadora de varios ciclos académicos en la UAM. Su campo de investigación incluye los estudios latinoamericanos, los estudios culturales y de cultura visual, los estudios sobre violencia, memoria y trauma y la antropología del arte.

Cuarta sección. Historiografías críticas y recepción.
Dra. María Elena Lucero (Universidad Nacional de Rosario, Argentina) “Emergencias de la impronta surrealista en México. La mirada de Ida Rodríguez Prampolini”.
De modo coetáneo al reconocimiento público del m u r a l i s m o , s e h a n d e s a r r o l l a d o e n M éx i c o producciones visuales hacia fines de la década del ‘30 coincidentes con ciertos rasgos de la poética surrealista. La presencia de André Breton en el país en 1938 impulsó la promoción de obras que asumían su particularidad en un campo cultural fuertemente atravesado por la preeminencia de la práctica mural. La Exposición Internacional en 1940 agrupó por entonces a artistas que compartían perfiles tales como los espacios ilusorios con alta carga de fantasía y la preservación de imaginarios personales. Una de las investigadoras que ha explorado de modo agudo y conciso esta coyuntura en su especificidad fue la historiadora Ida Rodríguez Prampolini (1925), cuyos textos sobre el surrealismo han otorgado visibilidad y pertinencia a una operatoria estética que aúna ecos europeos con una carga semántica profundamente arraigada en el contexto local. Su contribución a la comprensión de estos mecanismos culturales ha sido sustancial en el derrotero de la crítica de arte mexicana. Rodríguez Prampolini advirtió que el vínculo entre arte, política y sociedad se ha perpetuado en la plástica mexicana desde el año de la Independencia, 1821, hasta la década del ‘50, convirtiéndose la producción de imágenes en un conducto idóneo para inscribir los cambios sociales. Frente al flujo de información acerca de los artistas parisinos que transitaron el surrealismo, y en el marco de los estudios visuales vinculados a dichas temáticas, Prampolini proporcionó materiales teóricos con enérgicas argumentaciones ecuánimes a los derroteros artísticos de nuestras latitudes. Este trabajo procura destacar el enfoque seminal de la autora en el ámbito de la crítica, a partir de un eje comparativo entre los sucesos regionales y la situación europea. María Elena Lucero es Doctora en Humanidades y Artes, Mención Bellas Artes, por la Universidad Nacional de Rosario (UNR, Argentina). Es profesora investigadora, directora del CIETP (Centro de Investigaciones y Estudios en Teoría Poscolonial), codirectora del CETCACL (Centro de Estudios TeóricoCríticos sobre Arte y Cultura en Latinoamérica), UNR. Se desempeña como docente titular del Seminario de Ar te Latinoamericano, UNR. Es autora de publicaciones especializadas y de ponencias académicas sobre arte latinoamericano dictadas en Argentina, Perú, Chile, México y Estados Unidos. Ha sido invitada como conferencista por el Institute of Postcolonial Studies en Melbourne (Australia), en el marco de un proyecto internacional que procura afianzar redes culturales en el Sur global.

Mtra. Afra Citlalli Mejía  (ITESO, México) “Dar voz al ‘otro’”.
¿Es posible dar voz al “otro” subalterno en el marco de los silenciamientos históricos de ciertos grupos sociales producto de los procesos de conquista del planeta? Diversos autores (Spivak, 1998; Mignollo, 2003; Quijano, 2007) han colocado esta pregunta tratando de dar cuenta cómo la matriz cultural de la modernidad ha tenido como consecuencia una serie de procesos de invisibilidad o de visibilidad estigmatizada de ciertos grupos sociales considerados como bárbaros o incivilizados. Sin embargo, pocos autores han trasladado esta discusión al registro audiovisual de “lo real”, el cual, gracias a su obsesión por la semejanza comparte discusiones similares a las de la ciencia relacionadas con la “verdad” y la “objetivación del otro” (Catalá, 2005), pero en los que se generan complejos procesos de espejeo de la mirada traducidos en un puesta y autopuesta en escena (Comolli, 2002), que operan de acuerdo a parámetros culturales, que hacen que la traducción del “otro” sea un asunto difícil de sortear, o que tal vez como Derrida (1985) menciona, son un asunto imposible de resolver. Tal vez enfrentar esa imposibilidad es parte del trabajo que debe resolver toda construcción audiovisual de “lo real”. Afra Citlalli Mejía Lara es profesora del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO, Guadalajara, México), cuenta con maestría en Cine Documental de Creación por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y actualmente es maestrante en Comunicación de la Ciencia y la Cultura por el ITESO. Desde el principio, su carrera académica ha estado acompañada con la producción audiovisual: en el año 2000 realiza su primer documental con el que obtiene diversos reconocimientos nacionales e internacionales y desde entonces ha trabajado en diversas producciones audiovisuales tanto en México como en otros lugares del mundo, con distintas instituciones como Studiplaytime en España y la Calouste Gulbenkian Foundation de Lisboa.

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