Cai Guo-Qiang naci en 1957 en la ciudad de Quanzhou, provincia de Fujian, China.

Formado en escenografa en la Academia de Teatro de Shanghai, su obra ha recorrido ya varios medios en el arte, incluyendo arte del dibujo, instalacin, video y performance. Mientras viva en Japn desde 1986 hasta 1995, explor las propiedades de la plvora en sus dibujos, una investigacin que finalmente condujo a su experimentacin con explosivos a gran escala y para el desarrollo de sus proyectos de explosin de autor. Basndose en la filosofa oriental y los problemas sociales contemporneos, como base conceptual, estos proyectos y eventos tienen como objetivo establecer un intercambio entre los espectadores y el universo que les rodea, utilizando un enfoque de sitio especfico a la cultura y la historia. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.

Cai fue galardonado con el Premio de Diseo Cultural de Japn en 1995 y el Len de Oro en la 48 Bienal de Venecia en 1999. En los aos siguientes, ha recibido el sptimo Premio Hiroshima Art (2007), el Premio de Cultura de Asia Fukuoka 20 (2009), y el primer lugar de la AICA a la mejor proyecto en un espacio pblico de Cai Guo-Qiang: Flores Fallen (2010). Tambin cur la primera pabelln de China en la 51 Bienal de Venecia de 2005 y ocup el cargo distinguido como Director de efectos visuales y especiales para las ceremonias de inauguracin y clausura de los Juegos Olmpicos de 2008 en Beijing. En 2012, Cai fue honrado como uno de los cinco galardonados por el prestigioso Praemium Imperiale, un premio que reconoce su trayectoria en las artes en las categoras no cubiertas por el Premio Nobel. Adems, tambin fue uno de los cinco artistas que recibieron el primer Departamento de Estado de EE.UU. - Medalla del Premio de las Artes por su destacado compromiso con el intercambio cultural internacional.

Repblica Bolivariana de Venezuela. Ministerio del Poder Popular para la Educacin Universitaria. Universidad Nacional Experimental de las Artes. Primer Semestre. Biotica y Modelos de Desarrollo. Seccin: 03

Cai Guo-Qiang

Profesor: Jorge Serrano. Paola Chacn V- 24.777.863 Artes Plsticas Mencin: Artes Grficas

Caracas, 30 de Abril del 2013

Sobre el artista Cai Guo-Qiang naci en 1957 en Quanzhou, una ciudad costera de la provincia de Fujian, en el sudeste de China. La rica historia de la ciudad portuaria ha constituido una fuente esencial de inspiracin para el artista. Durante el rgimen de Mao, en Quanzhou sobrevivieron algunas costumbres prohibidas en otras regiones, lo que supuso un estmulo para Cai en su infancia. En la dcada de 1980, Cai estudia escenografa en Shanghai. En 1986 se traslada a Japn y en 1995 a Nueva York, donde reside en la actualidad. El artista se define como un verdadero ciudadano del mundo, lo que explica esa debilidad de las barreras culturales tan esencial en su obra. En 1996, la obra Grita dragn/Grita lobo: El arca de Gengis Kan result finalista en la primera edicin del Premio Hugo Boss del Solomon R. Guggenheim Museum, que premia la innovacin en las artes visuales; esto supuso un autntico catalizador para el reconocimiento del artista a nivel internacional. La obra se encuentra entre las piezas ms destacadas de la coleccin de arte contemporneo del museo y fue expuesta en Bilbao en 1999. Tres aos ms tarde recibi el Len de Oro de la XLVIII edicin de la Bienal de Venecia por la instalacin que present en la Bienal del Milenio: Patio de la recaudacin de la renta de Venecia (1999). Cai recibi en 2007 en VII Premio de Arte Hiroshima. Junto con este galardn, la exposicin del artista en el Museo de Arte Contemporneo de la Ciudad de Hiroshima en 2008 incluy el proyecto de explosin Fuegos artificiales negros , llevado a cabo en el parque de la ribera del Motomachi, junto a la Cpula de la Bomba Atmica. Un vdeo documental de esta obra formar parte tambin de la exposicin en Bilbao. Cai ha alcanzado la fama internacional a travs de sus exposiciones en solitario y sus proyectos de explosin al aire libre de grandes dimensiones, as como por su contribucin artstica a las ceremonias de inauguracin y clausura de los Juegos Olmpicos de 2008. Primeros trabajos: 198588 Los primeros trabajos de Cai Guo-Qiang que se exponen en la muestra datan del perodo 1984-1988, cuando el artista desarroll la metodologa y el proceso bsicos de sus caractersticos dibujos con plvora y explosiones. Esta seleccin de obras tempranas revela la bsqueda progresiva por parte de Cai de una prctica artstica que le permitiera utilizar de manera directa la espontaneidad de las fuerzas naturales. En ltima instancia, el artista lleg a un arte en el que estas fuerzas le permitieron renunciar al control, dando como resultado composiciones formadas por marcas aleatorias de humo y chispas. Las primeras obras bidimensionales de Cai sobre lienzo y papel representan temas clave que definirn con posterioridad sus preocupaciones conceptuales. Destacan,

entre otros, la mitologa y el folclore chinos, de los que adopta imgenes populares, los materiales tradicionales (como la plvora, un famoso descubrimiento chino cargado de nacionalismo cultural) y las historias alegricas, como medio para concretar el significado de su obra.

Cai busc desde el principio el modo de conectar a su arte lo que l denominaba el mundo oculto, vinculndolo a un estudio metafsico de los meridianos csmicos de las corrientes de energa, los estados primordiales del caos y la naturaleza de la materia amorfa. En un primer momento, el artista experiment disponiendo sobre el lienzo una capa de pintura sobre la que luego aplicaba una rfaga de aire procedente de un ventilador elctrico que sostena sobre la superficie, dando forma al movimiento de la pintura con la fuerza del viento, como en Tifn (1985). En 1984, introdujo la plvora en sus leos, colocando este explosivo y mechas sobre la superficie del lienzo, situado en posicin horizontal sobre el suelo; al prenderles fuego, las mechas arden al instante haciendo estallar la plvora y creando fuertes explosiones y fogonazos que terminan por desvanecerse en medio de nubes de humo. El resultado es una superficie texturizada con el aspecto y la sensacin de una explosin: la pintura al leo sobre lienzo aparece ennegrecida, chamuscada y explosionada, detenida en un estado en el que est siendo consumida, como en Pintura con plvora n. 8-10 (1988). Tras mudarse a Japn en 1986, Cai pasa de prender plvora sobre lienzos pintados a prenderla directamente sobre hojas de papel de fabricacin japonesa.

Dibujos con plvora Los dibujos de Cai Guo-Qiang realizados prendiendo fuego a explosivos sobre papel constituyen un nuevo medio de expresin artstica contempornea. Junto con los proyectos de explosin, a los que se encuentran vinculados desde un punto de vista conceptual, los dibujos con plvora del artista transmiten su idea central de aplicar fuerzas energticas naturales para crear obras que conecten tanto al artista como al espectador con un estado primordial de caos, contenido en el momento de la explosin. En sus dibujos, Cai Guo-Qiang emplea con frecuencia hojas de papel japons, fabricadas por encargo personal del artista. La estructura de sus fibras resiste y absorbe el impacto de la explosin y el carbonizado del papel. Tras situar estas hojas en el suelo, dispone sobre ellas mechas de diversa potencia, plvora suelta y plantillas de cartn con las que crea siluetas sobre la superficie del papel. Aqu y all sita tablas de madera para dispersar de manera eficaz los diseos resultantes del humo y del impacto de la explosin. El artista carga entonces todos estos elementos con piedras para intensificar la explosin. Una vez que el montaje est completado, prende fuego a una mecha en un extremo de la obra con una vara de incienso encendida. Entonces, en medio de estrepitosas explosiones, la plvora inflamada rasga la superficie del papel, encendiendo el despliegue de explosivos en funcin del diseo establecido y comprometiendo al artista y a los espectadores en un encuentro momentneo con el espectacular poder de la destruccin explosiva. Uno o dos segundos despus, el papel yace envuelto en nubes de humo acre. Los ayudantes corren para sofocar las brasas con trozos de tela. Por ltimo, el dibujo se retira del suelo y se cuelga en posicin vertical para que el artista pueda inspeccionarlo.

La produccin de dibujos con plvora de Cai Guo-Qiang puede clasificarse en dos perodos: desde sus primeros dibujos en 1989 hasta 1995, cuando viva en Japn, y desde 1996 hasta nuestros das, con el artista instalado en Nueva York. Durante el perodo japons, Cai Guo-Qiang cre dos series principales de dibujos con plvora vinculadas de manera directa con el desarrollo de sus proyectos de explosin. Se trata de Proyectos para extraterrestres y Proyectos para la humanidad. La mayor parte de estos, ya se trate de mamparas plegables formadas por varios paneles o de una sola hoja de papel, fueron concebidos como diagramas de las ideas conceptuales del artista y propuestas de diseo visual para proyectos de explosin concretos. Desde que se mud a Nueva York en 1995, el dominio de los materiales que emplea se ha traducido en dibujos con plvora cada vez ms complejos tanto desde el punto de vista tcnico como desde el punto de vista pictrico. Proyectos de explosin: Destruccin creativa La plvora en chino, literalmente, medicina de fuego es uno de los inventos chinos ms clebres. Cai empez a aplicar plvora y mechas con el fin crear proyectos de explosin para una audiencia pblica. Emple como marco fsico superficies y estructuras ya existentes. Los primeros proyectos tuvieron una duracin de entre uno y quince segundos. Desde entonces, la prctica de Cai ha evolucionado de manera espectacular. Ahora produce proyectos de explosin area que, con frecuencia, se desarrollan en colaboracin con pirotcnicos profesionales. Ms recientemente, el artista ha aprovechado la tecnologa informtica en la concepcin de las estructuras pirotcnicas para crear explosiones ms precisas y elaboradas. Los proyectos de explosin de Cai se realizan a menudo por encargo de museos, bienales de arte o agencias nacionales e internacionales. Como obras temporales destinadas a una audiencia pblica en directo, los proyectos de explosin funcionan como performances cuyo impacto (atronadoras explosiones, luz ardiente, humo y restos en suspensin) conjura tanto al violento caos como a la celebracin ritual. Y, en la tradicin del arte efmero, estos proyectos slo se dan a conocer a travs de su documentacin: fotografas, vdeos y dibujos. Algunas de las obras ms importantes de los inicios de la carrera de Cai GuoQiang estn presentes en esta muestra, incluyendo una serie de vdeos que documentan los proyectos de explosin que llev a cabo en ms de veinte ciudades a partir de 1989, y los dibujos con plvora que los acompaan, como Movimiento fetal II: proyecto para extraterrestres n. 9 (1992), que forma parte de su serie ms extensa de obras Proyectos para extraterrestres , de la cual pueden contemplarse en Bilbao algunas otras piezas. Para el artista, imaginar que existe una inteligencia extraterrestre implicaun planteamiento parecido al de la funcin del arte: la coexistencia de dos o mltiples realidades. La consigna I want to believe (Quiero creer, popularizada sin que el artista lo supiera por la serie americana de ciencia ficcin Expediente X), aparece en un pster en el estudio de

Cai y resume el idealismo mstico que se encuentra en el centro de su actividad artstica proteica.

Desde mediados de la dcada de 1990, Cai se ha apropiado del hongo atmico y ha propuesto que este memorable icono del siglo XX puede arrojar una luz en nuestra conciencia colectiva si se presenta en forma de obra de arte. La muestra del Museo Guggenheim Bilbao rene los ejemplos ms significativos de los dibujos con plvora y de los vdeos de los proyectos de explosin de su serie El siglo de los hongos atmicos: Proyecto para el siglo XX (199596), incluyendo un lbum recientemente adquirido por el Solomon R. Guggenheim Museum, Dibujo para El siglo de los hongos atmicos: Proyecto para el siglo XX (199596) , que yuxtapone imgenes de un hongo atmico con dos verdaderas setas lingzhi , utilizadas en la medicina tradicional china con fines teraputicos. Adems, la muestra incluye Dibujo para las huellas de la historia (2008), un gran dibujo panormico con plvora de ms de 33 metros de longitud, creado recientemente para la ceremonia de apertura de los Juegos Olmpicos de Beijing 2008. Cai ejerci como Director de Efectos Especiales y Visuales y fue un miembro clave del equipo creativo que planific las ceremonias de inauguracin y clausura, ambas concebidas como espectculos artsticos para captar a una audiencia masiva que representaba a un tercio de la poblacin mundial.

Instalaciones: dilogo entre historia local y globalizacin La prctica artstica de Cai se ampla para incluir instalaciones interactivas que a menudo recuperan signos y smbolos de la cultura china y ponen de manifiesto de una manera brillante la dialctica entre la historia local y la globalizacin. Algunas de las instalaciones clave en el reconocimiento internacional del artista podrn contemplarse en la retrospectiva del Museo Guggenheim Bilbao. Es el caso de ReflexinUn regalo de Iwaki (2004), una obra en la que los restos de un barco naufragado se convierten en receptculo para varias toneladas de cermica blanca, procedente de miles de platos rotos. Esta instalacin fue creada originariamente para la Sackler Gallery, de Washington DC. La estancia de Cai Guo-Qiang durante nueve aos en Japn, entre 1986 y 1995, se tradujo en numerosas relaciones a largo plazo con la comunidad de Iwaki, a la que moviliz para llevar a cabo la obra. El vdeo que documenta el proceso social de la realizacin artstica podr contemplarse junto a esta en la muestra. El equipo de habitantes que particip en la instalacin de la obra en las diferentes sedes de la exposicin retrospectiva ha viajado tambin a Bilbao para supervisar el proceso de instalacin en salas. Otra instalacin clave es Patio de la recaudacin de la renta de Bilbao (2009), que incluye ms de setenta esculturas de arcilla de tamao natural dispuestas en distintas escenas narrativas que se construyen in situ con la colaboracin de escultores chinos y locales. La pieza est inspirada en un conjunto escultrico del realismo socialista de 1965, que representa la miseria de los campesinos bajo el yugo de un terrateniente explotador durante el gobierno prerrevolucionario del Kuomintang, y que supuso un adelanto del celo propagandstico del arte del realismo socialista durante la Revolucin Cultural China (19661976

Durante toda una dcada, Patio de la recaudacin de la renta (Shou Zu Yuan) se reprodujo e instal en ciudades de toda China, llegando a ser la imagen poltica ms reincidente y con ms carga emocional despus del retrato de Mao. La intencin de Cai al mostrar esta obra realista socialista de gran carga histrica es ampliar nuestra comprensin del arte contemporneo al hacer patente el impacto masivo y el poder emocional de un estilo artstico aparentemente retrgrado que domin en China durante dcadas. Del mismo modo, la pieza supone una mordaz reflexin sobre el destino del arte y los artistas bajo la manipulacin de la ideologa poltica. Para llevar a cabo la nueva recreacin de esa instalacin en Bilbao, el artista ha invitado a cuatro escultores chinos y a estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU para la recreacin in situ de las obras, dejando que se descompongan posteriormente en el transcurso de la exposicin. Cabe destacar tambin la presencia en Bilbao de otra obra clave de gran espectacularidad y belleza esttica que subraya la relacin del artista y de la Solomon R. Guggenheim Foundation. Realizada para la muestra individual del artista en el Deutsche Guggenheim de Berln en 2006. De Frente es una especie de retablo en el que 99 rplicas de lobos a tamao real corren desaforados hacia y contra una pared transparente de cristal. Proyectos sociales para crear cultura Cai puso en marcha los denominados proyectos sociales a comienzos de la dcada de 1990, trabajando para ello en emplazamientos que no guardan relacin con el arte y con voluntarios ajenos al mundo del arte profesional, con el objetivo de crear espacios para el debate. Estos continuos experimentos e intervenciones desarrollan los ideales utpicos del artista en relacin con el compromiso y la movilizacin social, con una creencia continua en la naturaleza transformacional y en el potencial de dilogo que se encuentra en las comunidades de personas. En Todo es museo el artista involucra a las comunidades locales en la creacin de acontecimientos artsticos en emplazamientos remotos que no guardan relacin alguna con el arte, como bnkeres militares y antiguos hornos. Estas ubicaciones tan poco convencionales generan oportunidades nicas para el dilogo, al tiempo que revelan la fascinacin del artista por los ideales utpicos y su creencia inquebrantable en el arte y en la capacidad de transformacin de la cultura. El

artista reta a los artistas participantes a producir obras significativas en espacios alternativos, en condiciones limitadas y muy bsicas, sin seguridad, sin control de las condiciones climticas e incluso sin suministro de agua o electricidad. La serie todo es museo, que hoy da sigue en curso, cuenta con una presentacin especfica en el Museo Guggenheim Bilbao, comisariada por el propio artista en el marco de su muestra, que incluye materiales documentales y contribuciones especiales de la artista Kiki Smith y del compositor y director de orquesta Tan Dun. La exposicin incluye tambin un diseo del arquitecto Lord Norman Foster para un nuevo museo sobre la serie (QMoCA) que se va a construir en Quanzhou, ciudad natal de Cai. Por su parte, la artista Jennifer Wen Ma ha creado una instalacin de vdeo especfica para Bilbao, como respuesta a la arquitectura del Museo. Todo es museo presenta tambin propuestas para sedes de museos Guggenheim en todo el mundo, llevadas a la prctica o no, desarrolladas por Thomas Krens durante su tiempo como director de la Solomon R. Guggenheim Foundation.

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