ENTREVISTA CON COLECTIVO CARRETEL DANZA

Nelson Martínez, Yenzer Pinilla y Cesar García – Artistas creadores e investigadores. Foto por: Mabel Velasco.

El arte como forma de vida, ha llevado a los seres humanos a expresiones artísticamente culturales descubriendo así prácticas y rituales de la población que permitieron transformarlas a través del baile, el teatro, entre otras expresiones adaptándolas a la actualidad por medio del llamado “performance” que no es más que el arte vivo. En la actualidad hay personas o grupos que se dedican a llevar cultura a la sociedad, es así que en días pasados conocí a algunos integrantes del grupo Colectivo Carretel Danza el cual fue fundado en el año 2008 en el mes de abril. “Nos reunimos Nelson Martínez, Laura Barragán, Angie Rangel, y yo Yenzer Pinilla para crear una pequeña pieza que estaba destinada para el concurso coreográfico para celebrar el día de la danza en la ASAB, “academia superior de artes de Bogotá” facultada de artes. Con el tiempo nos fuimos involucrando más y otros artistas se unieron al colectivo, conformado por estudiantes de diferentes disciplinas artísticas".

El colectivo se inició con el nombre Angelena que fue el nombre de la primera pieza con el que arrancaron en el 2008, que hablaba en el contexto de la infancia; pero ya en un consenso se llegó al acuerdo de llamarlo Colectivo Carretel Danza, puesto que las ideas de todos sus integrantes son válidas y las trabajan en conjunto para hacerlas posibles. El colectivo se reúne en torno a la creación e investigación de la danza contemporánea, por medio de un laboratorio que busca metodologías y dinámicas de creación a través del ejercicio interdisciplinario. A nivel organizacional, y con el tiempo se vieron en la necesidad de delegarsen tareas, es así que Vanesa Enriques como productora y bailarina, Nelson Martínez y Yenzer Pinilla como organizadores artísticos (gestión y producción), y artistas como Cesar García, Diana Salamanca,ingrid Londoño, Daniela Ayala, Laura Barragán, Angie Rangel, entre otros hicieron parte del grupo creativo desde lo artístico, Luis David Cáceres en escenografía, Camila chaves en Vestuario, David Montes y Mateo Mejía en la composición musical... Al entrevistarme con Nelson Martínez, Yenzer Pinilla y Cesar García, pude darme cuenta que su trabajo se teje por piezas gracias a las ideas que sus artistas exponen, con cada paso que dan en el camino en la búsqueda del éxito no hacen otra cosa que regalar vivencias al público, que todos los días hay algo nuevo por aprender. Al preguntarles ¿Cuál es su responsabilidad social como artistas? Hubo un momento de silencio, y yo solo pensaba ¿No saben que responder, o es una pregunta demasiado difícil de responder?, en ese momento intervino Nelson quien indico “la danza contemporánea no debe ser alejada de la sociedad, la danza no debe ser solo de bailarines para bailarines, sino para todo tipo de público”… Cesar manifiesta “no estamos pensando cómo vamos a cambiar el mundo, lo hacemos por amor”, Yenzer a su vez opina que “como Colectivo incentivan a las personas que desean hacer parte del grupo bajo los parámetros de la disciplina”. Con estas respuestas llegué a la conclusión que desde el arte están llevando a escena prototipos y situaciones cotidianas de las que no estamos conscientes muchas veces, y que el compromiso social es influenciar a los espectadores por medio de una idea, un sentimiento, una emoción, gracias a la necesidad que tiene el ser humano para expresarse libremente a través del cuerpo desde la postura artística. Esa así que como seres humanos todos tenemos responsabilidad con la sociedad y realmente no es difícil de responder, lo que sucede es que culturalmente no nos lo preguntamos con frecuencia, pero sabemos que la tenemos y que deberíamos preguntárnoslo más seguido para trabajar en ello.

El Colectivo ha participado en teatro al parque, festival de jóvenes creadores, festival de la libélula dorada, festival universitario entre otros, en dichos festivales participaron con la obra "sobre paracaídas" idea original del videortista Luis David Cáceres, con la cual ganaron el segundo puesto en el año 2010 en el festival de danza contemporánea en la categoría jóvenes coreográficos. En el concurso distrital juvenil, estuvieron como invitados en Armenia por parte de Fundanza, luego fueron a Brasil en el año 2012 con "cuatro puntos" y con la obra "sobre paracaídas" invitados por Deriva danza interlocuciones poéticas, con la obra. Este año están invitados con la obra “la última lagrima” a la muestra latinoamericana de danza contemporánea en sao pablo en su segunda versión. Para el mes de mayo están invitados al festival impulsos con la obra "cuatro puntos" que organiza L'e plose danza. Con "cuatro puntos" fueron ganadores con el primer puesto en el concurso distrital en la categoría mediana trayectoria. El cuerpo humano como capacidad de comunicación y de lenguaje, puede agenciar un estado, así se vivió en los ensayos de la obra “la última lagrima” creada el año pasado que me hace reflexionar acerca de lo importante que es el cuerpo ya que te permite analizar lo que podemos lograr con tan solo un movimiento del cuerpo. "La ultima lagrima" referencia esos espacios de la periferia, populares, y que cuenta el estado del cuerpo humano expuesto a la música y el alcohol, y cómo influye en el comportamiento del ser humano.

Ensayo de la obra “La ultima lagrima” Por: Mabel Velasco.

El pasado jueves 14 de mayo del presente año y días después de esta entrevista fui a la presentación de la obra en el teatro Gilberto Álzate Avendaño, donde pude identificar que la mayor parte del público son personas ligadamente de alguna forma con las artes, por ellos con esto solo quieren persuadir a la gente del común como yo, que nos estamos perdiendo la oportunidad de aprender y de dejarnos tocar desde lo espiritual, corporal; es hora de darnos cuenta que existen otras formas de socializarnos.

Presentación de la Obra: “La ultima lagrima” Por: Mabel Velasco

Presentación de la Obra: “La ultima lagrima” Por: Mabel Velasco

Presentación de la Obra: “La ultima lagrima” Por: Mabel Velasco

Presentación de la Obra: “La ultima lagrima” Por: Mabel Velasco

Hablando con Cesar García nos cuenta cómo ve culturalmente a Colombia hoy en día "el distrito está invirtiendo en el arte y entidades como IDEARTES, está abriendo espacios como LA CASONA, es un lugar que queda en el centro al lado de la Media Torta en Bogotá, espacio para bailarines cosa que hace dos años no existía además que es totalmente gratis, y ya lo están pensando en todas las artes porque a nivel nacional solamente se pensaba en música, ya que si se relacionaba danza solo se pensaba en salsa y solo se invertía en Cali, y pues en Bogotá también se baila, pienso que las políticas públicas se están abriendo a todas las formas de arte, plástico, visual, literario, musical, eocénico en danza y teatro, se ha pensado en la necesidad de no pensar el arte centralizado por ejemplo no solo importa el arte que se hace en la capital y específicamente en el centro de la ciudad, si no también lo que se quiere es que todo vaya hacia afuera, hablando desde el distrito, se trabaja en otros sectores como Suba, Bosa, donde también haya arte solo que esta muy invisibilidad, hay mucho trabajo que las políticas publicas le está aportando a eso y mostrar que hay mucho talento por apoyar en toda estas zonas para hacerlas visibles".

La danza contemporánea para el colectivo en sí, es lo que propicia las formas de entrenar en esa creación, en ese caso con la pieza "cuatro puntos" Yencer dice: "tuvimos que llegar a esa creación, para que el cuerpo se encuentre en condiciones, es necesario el acondicionamiento del cuerpo" la danza contemporáneas busca la conexión con la realidad, con lo humanamente posible con la trasformación del ser en sí mismo. Es una indagación coreográfica en los cuatros puntos de apoyo manos con brazos y pies con piernas, se busco el cuerpo físico en esa posición, puede verse desde lo animal, lo social, no hay diferencia entre hombres y mujeres, es una pieza fuerte, los juegos de poder desde esa posición, esta es una descripción de la obra "cuatro puntos" a la que le están apostando. Por otro lado el publico para ellos, es muy importante, la formación del publico permite que puedan opinar, pueden criticar desde una manera constructiva, que logren un criterio desde la construcción escénica, Cesar opina, "no hay mucho público para danza contemporánea, pero el publico común no se siente conectado, es encontrar un punto medio, queremos un público critico, no uno que llene el teatro, si no por el contrario que valla por interés, es dejarse pernear como artista esa carga social que trae atrás, que es común en todos, que influye para la construcción de las obras". Nelson cierra esta entrevista con una reflexión que dice mucho " Para lograr las cosas hay 10% de talento y el 90% es entrega dedicación". Con este encuentro reafirme que las cosas que hagamos desde cualquier ámbito de la vida se debe hacer con amor, entrega, corazón y constancia, aprendí mucho de ellos y sé que ellos también pudieron hacerlo...

Mabel Velasco Ruiz Estudiante de Comunicación Social.

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