Está en la página 1de 13

Ya con las simientes estructuradas, después de un pasado de grandes cambios históricos y sociales interpretados por los artistas que

buscaban, con gran fuerza, prolongar el espíritu de ese momento (1925-1950), el arte mexicano contemporáneo es rescatado lentamente y con dificultad para integrarse al ámbito universal, donde el nuevo arte responde a inquietudes y necesidades, a corrientes filosóficas y espirituales del mundo occidental del siglo XX en el que predomina el individualismo sobre una sociedad heterogénea. Es en esos momentos cuando se apreciaba en el arte una renovación continua con composiciones realistas como las de Julio Castellanos, Fernando Leal, Jesús Guerrero Galván y Raúl Anguiano. Obras de autores como Roberto Montenegro, Agustín Lazo y Carlos Orozco Romero, entre otros, reflejan tendencias expresionistas, abstractas y surrealistas. A mediados de la década de los treinta había un neoclasicismo pictórico en el detalle y perfeccionamiento tanto de las pinturas como de los dibujos de Federico Cantú. Si bien algunos de los autores mencionados fueron muralistas, su obra de caballete tiene un significado individual y muy particular. Nuevas corrientes se aprecian en las manifestaciones artísticas: surrealismo, arte fantástico, geometrismo... Carlos Mérida, Leonora Carrington, Remedios Varo, Frida Kahlo, Alice Rahon, Manuel Rodríguez Lozano, Antonio Ruiz, Carlos Lazo, Juan Soriano, Juan O'Gorman, Guillermo Meza y Carlos Orozco Romero son algunos de los artistas que dejan ver en su obra las nuevas corrientes. La presencia de personajes como André Breton, Wolfgang Paalen y César Moro dejaron testimonio de las diversas manifestaciones del arte mexicano en la Exposición Internacional de Surrealismo efectuada en 1940. Jesús Reyes Ferreira, con su pintura muy poética y popular, desempeñó un papel de importancia en el arte de la época; fue creador de un estilo e influyó en la obra de reconocidos artistas que han experimentado en diversos campos del arte, estilos, escuelas, corrientes y técnicas hasta llegar a la abstracción: es el caso de Juan Soriano. Alfonso Michel, Antonio Rodríguez Luna, Nicolás Moreno, Enrique Climent, Rafael Coronel, Pedro Coronel, Alberto Gironella, Luis García Guerrero, Maka, José Luis Cuevas, Luis Nishizawa, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Tomás Parra, Antonio Peláez, Lilia Carrillo, Cordelia Urueta, Fernando García Ponce, Francisco Toledo, Arnold

. después de un pasado de grandes cambios históricos y sociales interpretados por los artistas que buscaban. Arnold Belkin. Pedro Coronel. estilos. Maka. arte fantástico. Si bien algunos de los autores mencionados fueron muralistas. Vicente Rojo. con gran fuerza. entre otros. prolongar el espíritu de ese momento (1925-1950). Wolfgang Paalen y César Moro dejaron testimonio de las diversas manifestaciones del arte mexicano en la Exposición Internacional de Surrealismo efectuada en 1940. con su pintura muy poética y popular. mayas. abstractas y surrealistas. Además de un cambio. Juan O'Gorman. Antonio Ruiz. Luis Nishizawa. Frida Kahlo. Tomás Parra. Ignacio Asúnsolo y Leonardo Nierman forman parte del numeroso grupo de artistas que representan. Jesús Guerrero Galván y Raúl Anguiano. corrientes y técnicas hasta llegar a la abstracción: es el caso de Juan Soriano. La presencia de personajes como André Breton. santuarios. Remedios Varo. Antonio Peláez. Enrique Climent. Alice Rahon. De esta manera el arte mexicano continúa surgiendo de un lenguaje sin límites. José Luis Cuevas. Agustín Lazo y Carlos Orozco Romero. Obras de autores como Roberto Montenegro. Lilia Carrillo. Nuevas corrientes se aprecian en las manifestaciones artísticas: surrealismo. ya que cuenta con representantes en las diversas expresiones Plásticas quienes. Jesús Reyes Ferreira. desempeñó un papel de importancia en el arte de la época. Fernando García Ponce. escuelas. . Juan Olaguíbel. Carlos Mérida.. ejemplo de ello son las esculturas olmecas. su obra de caballete tiene un significado individual y muy particular. Guillermo Meza y Carlos Orozco Romero son algunos de los artistas que dejan ver en su obra las nuevas corrientes.ARTE CONTEMPORANEO EN MEXICO Ya con las simientes estructuradas. reflejan tendencias expresionistas. Cordelia Urueta. Francisco Corzas. En el México prehispánico está presente en pirámides. fue creador de un estilo e influyó en la obra de reconocidos artistas que han experimentado en diversos campos del arte. Antonio Rodríguez Luna. A mediados de la década de los treinta había un neoclasicismo pictórico en el detalle y perfeccionamiento tanto de las pinturas como de los dibujos de Federico Cantú. Manuel Rodríguez Lozano. Leonora Carrington. geometrismo. Alberto Gironella. Luis García Guerrero. José García Ocejo. explanadas y objetos comunales. Rafael Coronel. Manuel Felguérez. mediante una búsqueda y una reflexión. Escultura La escultura es una de las artes más antiguas de México. Fernando Leal. teotihuacanas. tarascas. donde el nuevo arte responde a inquietudes y necesidades. Es en esos momentos cuando se apreciaba en el arte una renovación continua con composiciones realistas como las de Julio Castellanos. una forma de integrarse en el arte a las corrientes universales. Carlos Lazo. el arte mexicano contemporáneo es rescatado lentamente y con dificultad para integrarse al ámbito universal. Alfonso Michel. Francisco Toledo. mixtecas y aztecas. logran manifestarlo con toda su complejidad formal e interpretativa. Nicolás Moreno. a corrientes filosóficas y espirituales del mundo occidental del siglo XX en el que predomina el individualismo sobre una sociedad heterogénea. Juan Soriano.

• Miguel Condé. Art Decó. Durante el siglo XX. Palacio de Bellas Artes. escultor. escultor. las numerosas estelas mayas que relatan acontecimientos de carácter político e histórico y por supuesto la estatua de Tlaloc en el museo nacional de antropología. • Rafael Coronel óleo. • María Izquierdo. Muralista y caballete. Atl. primera pintora mexicana en exponer en EU. • Diego Rivera. Pintura Algunos de los pintores más destacados son: • David Alfaro Siqueiros. pintura melancólica. • José Guadalupe Posada. cívica e histórica. • Pedro Coronel. dibujante y grabador figurativo. muralista. muralista (murales de la SEP y de la Escuela de Agricultura de Chapingo). . • Gerardo Murillo Dr. • José Clemente Orozco. escultor y muralista. (pionero del "muralismo" en México). dibujo acuareleado. pintor. óleo. friso en el Palacio de Bellas Artes. muralista y grabador. • José Luis Cuevas.Muchas de estas esculturas han sido catalogadas como obras maestras y destacan por su monumentalidad. entre las que podemos destacar están: la Coyolxauhqui. Juan Soriano. Escuela de Agricultura de Chapingo). La escultura contemporánea es diferenciada por sus objetivos y por el énfasis de su temática. Hospicio Cabañas). • Miguel Covarrubias. muralista (murales en la UNAM. pintor y muralista. Casino de la Selva • Juan O'Gorman. óleo • Jorge González Camarena. grandes exponentes de la escultura mexicana son Rómulo Rozo. pintor y muralista (Escuela Nacional Preparatoria. • Vladimir Cora. • Frida Kahlo. acrílico y esmalte. • Gunther Gerzso. geometría armónica. otra. pintor. Enrique Gottdiener. óleo. (murales en Tecpan (Tlatelolco). surrealista. pintor y escultor. óleo. oleo. surgieron tres corrientes: una indigenista. muralista (murales en el Palacio de Bellas Artes. pintor. pintor. México). óleo. . caricatura. pues muchas de ellas son enormes y expuestas para ser vistas públicamente. impresionista. • Mario Orozco Rivera. • Joaquín Clausell. dibujante y grabador abstracto. neoclásica. Enrique Carbajal Sebastián y Werner Matthias Goeritz Brunner. • Saturnino Herrán. • Marta Chapa. y una tercera socialista. de propaganda ideológica. grabado. José Luis Cuevas. óleo. Polyforum Cultural Siqueiros) • Raúl Anguiano. óleo. óleo. el templo de la Serpiente Emplumada en Xochicalco. surrealista. arcaizante y folclórica. • Pablo O'Higgins. pionero del surrealismo abstracto mexicano • Francisco Goitia.

pintora y novelista de origen inglés. donde proporcionan un gran espacio despejado para el culto. cualquier espacio que requiera de una cubierta ligera. muralista. como la estructura en forma de paraguas cuadrado de cemento con el caño de agua de lluvia en la columna central. tratando de integrar al edificio con el paisaje dentro de los mismos planteamientos de Frank Lloyd Wright. aunque Félix la deja en manos de su hermano en 1969. Desiderio Hernández Xochitiotzin pintor muralista de Tlaxcala. pintora surrealista. escultor. escultor y ceramista. se utilizaron en iglesias. en general. Rufino Tamayo. El Art Nouveau. muralista. óleo. se elaboraron 1439 proyectos de los que se realizaron 896. que proliferan por aparcamientos. resistente y que ocupe poco espacio en el suelo. islámica y el México prehispánico en la forma de elementos arquitectónicos en la construcción de pabellones feriales internacionales buscando una identidad propia de la cultura nacional. muralista. dibujante y grabador. 8 En la búsqueda de una arquitectura nueva que no semejara a los estilos del pasado logra una manifestación conjunta con la pintura mural y el paisajismo. Juan Soriano "El Mozart de la pintura mexicana". Alfredo Zalce. En 1953 recibió una cátedra en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Rodrigo R. La empresa perdurará hasta 1976. El surgimiento de la nueva Arquitectura Mexicana nace como orden formal de las políticas de un estado nacionalista que buscaba la modernidad y la diferenciación de otras naciones. Leonora Carrington. mixografía. La arquitectura moderna en México tiene una desarrollo importante en la plastisidad de la forma y el espacio. grabador y escultor. En 1941 adquirió la ciudadanía mexicana Felix Candela. El punto . Remedios Varo. [2]. Francisco Toledo. pintor. en Acapulco comenzó su verdadera carrera como arquitecto con el diseño de algunas casas y hoteles. barata. gasolineras y. pintor. En 1950 fundó con los también arquitectos hermanos Fernando Fernández Rangel y Raúl Fernández Rangel la empresa constructora Cubiertas Ala. quedando sólo su hermano Antonio. desarrollando él la teoría "orgánica". Pimentel. y el Art Decó fueron estilos introducidos dentro del diseño del Palacio de Bellas Artes para marcar el caracter identitario de la nación mexicana con simbología greco-romana y prehispánica. Gustavo Arias Murueta pintor. La mayoría fueron de tipo industrial. También ese año salen de la empresa los hermanos Fernández Range. Durante los 20 años que duró. grabador y escultor. Variantes de estas estructuras (paraboloide hiperbólico).• • • • • • • • • • • Federico Cantú. Roberto Montenegro. José Villagrán García desarrolla una teoría de la forma que marca la pauta de enseñanza en muchas escuelas de arquitectura del país dentro del funcionalismo. Juan O'Gorman fue uno de los primeros arquitectos ambientalistas en México. ARQUITECTURA Los romanticistas por un pasado visto a través de la arqueología muestran imágenes de la Europa medieval.

La Escuela de Jalisco fue una propuesta de esos movimientos socio-políticos que demandaba el país. Álvarez. La arquitectura mexicana es un fenómeno cultural que nace de la ideología de gobiernos nacionalistas del siglo XX la cual fue dando forma a la imagen de identidad por su colorido y abigarramiento de elementos ornamentales heredados de culturas ancestrales. . y posteriormente la incorporación del modernismo y las tendencias vanguardistas de corte internacional. Francisco Corzas. una forma de integrarse en el arte a las corrientes universales. año en que se completó la Torre World Trade Center. Ignacio Asúnsolo y Leonardo Nierman forman parte del numeroso grupo de artistas que representan. logran manifestarlo con toda su complejidad formal e interpretativa. una idelogía capitalista proveniente de los Estados Unidos. Desarrolla una arquitectura acorde al entorno donde se establece la obra con gran colorido en vidrio y vitrales influenciado por la arquitectura de Antoni Gaudí. ya que cuenta con representantes en las diversas expresiones Plásticas quienes. sobresalen arquitectos como Teodoro González de León. La Torre Latinoamericana es un rascacielos ubicado en la esquina que forman las calles de Madero y el Eje central Lázaro Cárdenas en el Centro Histórico de la Ciudad de México. mediante una búsqueda y una reflexión. con 45 pisos) y su historia la han convertido en uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de México en la lucha por la conquista de cielo aprovechando al máximo el terreno. Luis Barragán logró conjuntar la forma del espacio con formas de la arquitectura rural vernácula de México y países del Mediterráneo (EspañaMarruecos). Mario Pani entre otros. Augusto H. de formas clásicas. integrando un colorido impresionante que maneja la luz y la sombra en distintas tonalidades abriendo una mirada al minimalismo internacional. Otros exponentes destacados de la Escuela de Jalisco se encientra Fernando González Cortázar con una mayor estilización de las formas en concreto y materiales que recuerdan la arquitectura vernácula. Dentro de la arquitectura del estado por la fuerte insidencia del presidencialismo mexicano.culminante de la empresa es la edificación del Palacio de los Deportes para la Olimpiada de Mexico 1968. 204 m si se incluye la última etapa de la antena. monumentales. Además de un cambio. La Torre Latinoamericana fue diseñada por el Arquitecto Mexicano.Belkin. Su ubicación céntrica. también obtuvo el record del rascacielos más alto del mundo fuera de Estados Unidos y por lo tanto de Iberoamérica. su altura (183 metros. Juan Olaguíbel. Javier Senosiain es exponente de la denominada arquitectura orgánica. Agustín Hernández Navarro. José García Ocejo. Abraham Zabludovsky Kraveski. Fue también el edificio más alto de la ciudad desde su construcción en 1956 hasta 1972. De esta manera el arte mexicano continúa surgiendo de un lenguaje sin límites.

en primer lugar. adj. Perteneciente o relativo al tiempo o época en que se vive. Perteneciente o relativo a la Edad Contemporánea. antes de establecerse el realismo socialista como Henri Rousseau o Marc Chagall. y que fueron iniciados por los principales pintores modernos.Arte contemporáneo S. PINTURA CONTEMPORANEA Es la que ha desarrollado a lo largo del siglo XX. -Principales precursores impresionismo: Claude Monet -Principales precursores postimpresionismo: Paul Cézanne y Vincent Van Gogh -Principales precursores neopresionismo: Georges Seurat Las vanguardias históricas que surgieron en los primeros años del siglo XX fueron el fauvismo. Vasily Kandinsky y Jackson Pollock (pintura abstracta) y Paul Klee -Principales precursores neoplasticismo: Piet Mondrian (pintura abstracta) La Revolución rusa tuvo también una expresión artística inmediata en movimientos como el suprematismo y el constructivismo.XX El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras. adj. 3. el cubismo y el futurismo. Esta nueva pintura tiene dos tendencias: Pintura contemporánea del siglo XX y Pintura contemporánea del siglo XXI. 2. -Principales precursores expresionismo: Der Blaue Reiter. . Existente en el mismo tiempo que otra persona o cosa. Consecuencia de la pintura moderna. en donde los primeros movimientos pictóricos modernos marcaron mediante íconos las primeras pinturas contemporáneas. La Real Academia de la Lengua define contemporáneo como: 1. Ya que el arte contemporáneo es un arte actual que se caracteriza precisamente por encontrarse a caballo entre las vanguardias y el estilo clásico. y continuado en el siglo XXI. adj. -Principales precursores fauvismo: Henri Matisse -Principales precursores cubismo: Pablo Ruiz Picasso -Principales precursores purismo: Amédée Ozenfant -Principales precursores orfismo: Delaunay y Kupka En el período de entreguerras surgió. el expresionismo.

Pablo Serrano. net.-Principales precursores pintura metafísica: Giorgio de Chirico -Principales precursores Dada: Marcel Duchamp -Principales precursores surrealismo: Joan Miró (abstractos) y René Magritte (figurativos) De aquí derivan movimientos como el Op-art (arte óptico) o el arte cinético. En esta última tendencia. hasta incluir happenings. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente cuestionado y nuevos paradigmas donde surgen críticos que alegan una crisis en la producción arquitectónica de todo el siglo XIX y resuelta con la llegada de la arquitectura moderna. que dio como figura destacada a Andy Warhol. Pablo Ruiz Picasso. el arte conceptual. que defiende la integridad del mundo visible. Modernismo o Art Nouveau y Escuela de Chicago. Primera mitad del siglo: Art decó y Arquitectura moderna (Bauhaus. La del expresionismo. que por el contrario. dentro de una actitud humanística. a su vez. Estilos: Arquitectura historicista. . Francis Bacon o el pop art. se desentiende de todo problema espiritual y juega únicamente con el mundo de las formas. pueden reconocerse dos direcciones: 1. 2. entregada febrilmente a la apertura de nuevos horizontes. Constructivismo ruso. ESCULTURA CONTEMPORÁNEA En esta escultura del siglo XX podemos señalar dos grandes tendencias: 1. arte povera realizado con materiales de desecho. Otras líneas creativas serán el realismo social o el hiperrealismo. que centrado el problema en el contenido espiritual del hombre. -Principales precursores: Nikolái Shmatko. Fernando Botero y Heriberto Juárez ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA La arquitectura refleja los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución industrial. Arquitectura orgánica. etcétera. 2. En la actualidad los cuadros contemporáneos están siendo subastados por altas sumas de millones de dólares por las más prestigiosas galerías de arte. Salvador Dalí.art. Arts & Crafts. el body art. Arquitectura ecléctica. La conservadora. Dentro de ellas puede distinguirse el «art brut» de Dubuffet. Los comportamientos artísticos plásticos se han diversificado. Francisco Zúñiga. el land art o arte ecológico. La del abstraccionismo. Estilo Internacional y Arquitectura brutalista). Jorge Oteiza. La innovadora. el arte digital. Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal.

No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo. Robert Venturi. es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. El cuestionamiento de los principios artísticos que se inició en las últimas décadas del S. El arte contemporáneo. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir múltiples corrientes que se denominaron "ismos". Arte Contemporáneo.Segunda mitad del siglo hasta la actualidad: Arquitectura postmoderna (Arquitectura deconstructivista y Arquitectura High Tech). Aldo Rossi. en sentido literal. Zaha Hadid. -Principales precursores: Rem Koolhaas. Introducción El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. La Casa de la Cascada. eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la época. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico. que desemboca en la Primera Guerra Mundial. mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras: Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII) Limitado: El arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas). XX. XX Europa vivía en una situación caracterizada por la inestabilidad social. hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artísticas o vanguardias históricas. A finales del S. la rivalidad económica y política entre las distintas naciones. Jane Jacobs y Frank Lloyd Wright. el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento. XIX y principios del S. y una fecunda productividad en el ámbito científico e intelectual. XIX tuvo una influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del S XX. Esta revolución estética no depende de los arbitrios de una generación de artistas. Frank Gehry. Por tanto. No obstante. sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre sí. Peter Eisenman. El arte del mundo actual. Arquitectura moderna y contemporánea: Parlamento inglés. científicos y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad. la Bauhaus. el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. son los cambios filosóficos. que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945. Museo Guggenheim de Bilbao. . ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histórico.(la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989-.

las formas y la composición. George Braque y Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes.[1] [pic] Las raíces del arte contemporáneo las encontramos a finales del S. XX. Es muy común que publicaciones e instituciones asimilen ambas denominaciones. Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna. El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. [pic] Los expresionistas valoraron los contenidos y las actitudes emocionales. arte puro. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color. arquitectura contemporánea. definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (arte deshumanizado. el expresionismo. interpretan. El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del siglo XIX. pero no en lo estilístico. escultura moderna o escultura contemporánea). Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad. el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-. por ello la composición se hace desgarrada y el color más violento. arte independiente. la expresión del propio yo. las más destacadas fueron el fauvismo. el dadaísmo y el surrealismo. etc. hace poco útil la calificación de modernas o contemporáneas a ninguna parte de sus producciones. mientras que el de música contemporánea se hace para el de música culta o música clásica del siglo XX. sino a nuestro arte contemporáneo. el futurismo. esta adjetivación no se usa de forma similar: literatura moderna y literatura contemporánea. el cubismo. previamente de la fotografía. muerte del arte. Dentro de las vanguardias históricas. XIX. crisis del objeto artístico. tomando como hito. Véase también estudio de la historia del arte). y posteriormente del cómic. a la que ya no imitan. englobándolas en el concepto conjunto de Arte moderno y contemporáneo. el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna de la industria musical de consumo masivo. Para las demás bellas artes. por ejemplo. De forma mucho más clara. porque se aplica no con un criterio cronológico (periodización). El primer grupo expresionista se fundó en . el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII). sino estético. o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970). el constructivismo. El fauvismo sustituyó la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor énfasis expresivo. Para mayor confusión. con contenidos simbólicos. el neoplasticismo.El arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología. pintura moderna y pintura contemporánea. danza moderna y danza contemporánea denotan significados bien diferentes.

Sus principios se divulgaron a través de la revista De Stijl. El método de composición de Mondrian parte de la utilización de líneas rectas que delimitan rectángulos de colores primarios. René Magritte y Van Ray. mientras que a la corriente abstracta pertenecieron Jean Arp. eligieron una palabra sin sentido. generalmente esculturas. Las obras son más decorativas y las evocaciones figurativas más explícitas. Disconformes con el sistema de valores burgués.Alemania y fue conocido como Die Brûcke (El Puente). Tras la II Guerra Mundial surgen las segundas vanguardias. En una segunda fase. La sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan. evolucionaron hacia un arte abstracto construido geométricamente. El más célebre de éstos fue el famoso urinario titulado Fuente. formado por Kandinsky. [pic] El cubismo también influyó en la aparición del arte no figurativo o abstracto. el artista más conocido. En una primera fase. André Masson. despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio. El movimiento dadaísta representa la antítesis del racionalismo de Mondrian y otros teóricos de la abstracción. Juan Gris y Frantisek Kupka son destacados exponentes del cubismo pictórico y Pablo Gargallo y Julio González de la escultura cubista en España. encabezada por Theo van Doesburg y Piet Mondrian. Ernest Kichner. el coleccionismo se dispara y el arte se . Los artistas rusos como Maliévich. Destacan Emil Nolde. Carlo Cará y Giacomo Balla. denominada cubismo sintético. Picasso.Rottluft y Erich Heckel. denominada cubismo analítico los artistas buscaron la descomposición de las formas tridimensionales en múltiples elementos geométricos a partir de la fragmentación de elementos cúbicos y proyecciones planas. Rodchenko y Vladímir Tatlin. Humberto Boccini. para designar su actividad de protesta y sus obras antiestéticas. A finales de 1910 se constituyó Der Blaue Reiter (El Jinete Azul). trabajaron un estilo que se ha denominado cubismo dinámico porque se interesaron por la representación del movimiento y la velocidad a través de la repetición rítmica de líneas e imágenes. El suizo Paul Klee produjo algunas acuarelas abstractas. Los artistas del futurismo italiano. Yves Tanguy y Joan Miró. El cubismo enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de vista. especialmente Gini Severini. Robert Delaunay. papeles de periódico. Salvador Dalí. Materiales como la madera. De forma paralela a Rusia. fue el inventor del ready-made. que es la consideración de objetos cotidianos como obras artísticas. se desarrollaron experiencias con el collage. Kart Schmidt . Los surrealistas trataron de ir más allá de la realidad visible asegurando la superioridad del subconsciente y la importancia de los sueños en la creación artística. en los Países Bajos se produce un movimiento denominado Neoplasticismo. dada. Trabajaron con un estilo figurativo Marx Ernst. Franz Mare y El Lissitsky. Marcel Duchamp. fotografías o plumas se combinaron con pigmentos planos en la composición del cuadro. Su meta es destacar la bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal basado en la pureza del arte.

|Otros libros destacados del mes | Edad Contemporánea Se denomina Edad Contemporánea al periodo histórico comprendido entre la Revolución francesa (1789) y la actualidad. la ironía y el sentido del humor aparecen en el arte con movimientos como el Pop. el Expresionismo. el desarrollo y por la transformación los valores. Es una época caracterizada por las revoluciones y por las grandes transformaciones artísticas. económicos. surge una nueva sociedad de clases presidida por la burguesía y se desarrolla el movimiento obrero. el Cubismo. Surge tendencias en contra de estos aspectos. el inicio del siglo XX está protagonizado por la Primera Guerra Mundial y el crack de Wall Street en 1929. La característica principal es la libertad de expresión y su actitud provocadora. a la parte más adelantada del ejército. demográficas. mientras que por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio de la sociedad de consumo en el Arte Povera o Nuevo Realismo Francés. Entre estos movimientos de vanguardia de principios del siglo XX destacan el Fauvismo. de llegar directamente al intelecto del espectador y el Expresionismo abstracto de utilizarlo como medio para exteriorizar los sentimientos del artista.. etc. que conducen a una época de recesión y de conflictos que desencadenarán la Segunda Guerra Mundial y que provocan una situación de vacío. Se denominan vanguardias históricas o ismos a los diversos movimientos de protesta que se suceden entre 1910 y 1940 y que rompen con los modelos tradicionales propugnando un nuevo lenguaje expresivo y la libertad del artista. Se emplea el término militar vanguardias porque hace referencia a la "primera línea". el Futurismo. científicos. Por otro lado. A partir de 1968 se produce un nuevo cambio en la sociedad y esto será plasmado en la Postmodernidad. El Arte Conceptual o Minimal nace con la voluntad de intelectualizar el arte. el avión. Progresa la ciencia y la tecnología. en la que se encuentran los automóviles. tecnológicas y económicas. la vanguardia es la "primera línea". nacido de la revolución industrial.convierte en un objeto de especulación. la que realiza las funciones de exploración y la que primero se encuentra con el enemigo. el Surrealismo y la Abstracción. el Dadaísmo. pero todos ellos quieren la liberación del arte. los aviones. tecnológicos. Con la Revolución Industrial. Resumiendo. emplean un lenguaje y un vocabulario que escandaliza y que critica de forma . el progreso. podemos decir que Europa vive a comienzos del siglo XX una profunda crisis causada por todos estos grandes cambios sociales. aparece el automóvil. y con el hombre moderno. de desolación y de pérdida del sentido. todos aquellos movimientos que de forma brusca y radical buscaron la renovación y la ruptura con el pasado. que buscan un nuevo lenguaje estético coherente con la nueva sociedad del siglo XX. sociales. por la aceleración histórica. políticas. En este contexto surgen las vanguardias artísticas. los medios de comunicación de masas y la sociedad de consumo. es decir. En el campo artístico. Cada uno tiene unos planteamientos diferentes.

el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York -2001-. De forma mucho más clara. es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. etc. reivindican lo original y atacan a todo lo producido anteriormente por considerarlo desfasado. tomando como hito. sino a nuestro arte contemporáneo. en sentido literal. el concepto de música moderna suele reservarse para la música popular moderna de la industria . Prevalece el inconsciente. definido por su ruptura con el academicismo y por su adecuación a renovadas y provocativas teorías del arte (arte deshumanizado. arquitectura contemporánea. muerte del arte. por ejemplo. el concepto de Arte moderno no se aplica al Arte de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII).humorística la cultura y la época del momento. porque se aplica no con un criterio cronológico (periodización). en lo sensitivo. la reconstrucción mental de la obra. Crean diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones de un objeto. Para las demás bellas artes. arte puro. El arte abandona la imitación de la naturaleza y se centra en el mundo interior de los personajes. Lo mismo ocurre con los conceptos de moderno y contemporáneo aplicados a cada una de las bellas artes (especialmente de las artes visuales: arquitectura moderna. o con el menos usado concepto de arte postmoderno (desde los años 1970). esta adjetivación no se usa de forma similar: literatura moderna y literatura contemporánea. El concepto de la contemporaneidad aplicado al arte puede ser entendido de diferentes maneras: Extendido al arte de toda la Edad Contemporánea (que comienza a finales del siglo XVIII) Limitado: El arte del siglo XX (caracterizado por las vanguardias artísticas). abandonará la simetría para dar paso a la asimetría. La pintura y la escultura huyen de la figuración y se encaminan hacia lo abstracto.(la mayor parte de los museos de arte suelen denominar arte contemporáneo a las colecciones de ese período) y actualmente se entiende que es el surgido de la caída del muro de Berlín -1989-. con los colores tradicionales y con la perspectiva única. arte independiente. Para mayor confusión. El arte surgido en la historia inmediata del más cercano presente. Véase también estudio de la historia del arte). crisis del objeto artístico. El arte contemporáneo. Rompen con las líneas. El arte del mundo actual. que en el momento que se definió como término historiográfico se entendía era el posterior a la Segunda Guerra Mundial -1945. danza moderna y danza contemporánea denotan significados bien diferentes. pintura moderna y pintura contemporánea. el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. No obstante. La arquitectura. Publican sus propios manifiestos en los que defienden sus ideales. escultura moderna o escultura contemporánea). en lo conceptual y en el lenguaje de las formas. exigiéndole al espectador una nueva actitud ante la obra de arte. por su parte. sino estético. el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento.

que representaría la tradición. mientras que el arte moderno representaría la experimentación.[1] por oposición al denominado arte académico. aunque este término también se refiere al arte de la Edad Contemporánea (desde mediados del siglo XVIII). Hay que entender. sino estético.[2] Producciones recientes son a menudo denominadas arte contemporáneo. . materiales y funciones artísticas. previamente de la fotografía. en que el valor dominante (en pintura o escultura) ya no es la imitación de la naturaleza o su representación literal. que el concepto de arte moderno no es cronológico. mientras que el de música contemporánea se hace para el de música culta o música clásica del siglo XX. de estilo. los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista. hace poco útil la calificación de modernas o contemporáneas a ninguna parte de sus producciones. En su lugar. El surgimiento del cine (séptimo arte) a finales del siglo XIX. por tanto.musical de consumo masivo. ARTE CONTEMPORANEO Arte moderno es un término referido a la mayor parte de la producción artística desde finales del siglo XIX hasta aproximadamente los años 1970. y posteriormente del cómic. El arte moderno representa como innovación frente a la tradición artística del arte occidental una nueva forma de entender la estética. La invención de la fotografía había hecho esta función artística obsoleta. de sensibilidad o incluso de actitud: un pintor academicista como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace arte moderno. mientras que Vincent van Gogh (muerto en 1890) indudablemente sí. con nuevas ideas sobre la naturaleza. a menudo en formas abstractas. la teoría y la función del arte.