IMPRESIONISMO Fechas: 1.869 - 1.

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Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/21.htm El Impresionismo nace como una evolucin a ultranza del Realismo y de la Escuela paisajstica francesa de finales del siglo XIX. El preludio se encuentra en 1863, con la creacin del Saln des Refuss, a modo de contestacin de los Salones Oficiales de Otoo, que mantenan un arte estancado y carente de originalidad. El Impresionismo se corresponde con una transformacin social y filosfica; por un lado, el florecimiento de la burguesa, por otro, la llegada del positivismo. La burguesa, como nuevo fenmeno social, trae sus propios usos y costumbres; unos afectan al campo, que deja de ser lugar de trabajo para convertirse en lugar de ocio: las excursiones campestres. Es el mundo retratado por Monet y Renoir. La ciudad, por el contrario, se convierte en nuevo espacio para la nueva clase social: aparecen los flanneurs, paseantes ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los jardines de Pars. Tambin cobra relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafs y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual los impresionistas extraen sus temas: en especial Degas o Toulouse-Lautrec. Porque para ellos se han terminado los temas grandiosos del pasado. El positivismo acarrea una concepcin de objetividad de la percepcin, de un criterio cientfico que resta valor a todo lo que no sea clasificable segn las leyes del color y de la ptica. Segn esto, cualquier objeto natural, visible, afectado por la luz y el color, es susceptible de ser representado artsticamente. El cuadro impresionista se vuelca pues en los paisajes, las regatas, las reuniones domingueras, etc. Los impresionistas se agruparon en torno a la figura de Manet, el rechazado de los Salones oficiales y promotor del Saln des Refuss. Ante el nuevo lxico que proponen, de pincelada descompuesta en colores primarios que han de recomponerse en la retina del espectador, el pblico reacciona en contra, incapaz de "leer" correctamente el nuevo lenguaje. Pero el Impresionismo cuenta con el apoyo de dos fuerzas sociales emergentes: la crtica de arte, que se encargar de encauzar el gusto del pblico; y los marchands, los vendedores de arte, que colocan sus cuadros en las mejores colecciones del pas. Las tertulias, los Salones extra-oficiales y el propio escndalo se convirtieron en vehculos propagandsticos del nuevo estilo. Dicho estilo cuenta como precedente con los paisajistas de la Escuela de Barbizon, dependiente del ltimo Realismo francs. Corot y Millet son las referencias ms inmediatas en Francia, apoyados por la innovacin de los paisajes de Turner. Esta tendencia paisajista la desarrollaron los integrantes del denominado Grupo de Batignoles, llamados as por vivir en el barrio del mismo nombre. stos son Monet, Boudin, Renoir... Tambin toman referencias, especialmente de color y composicin, del Siglo de Oro espaol. El japonismo, una moda de la poca, aadi su parte a travs de grabados que ensearon a los artistas una forma nueva de ver el espacio y de utilizar los colores planos, sin intentar falsificar la realidad del cuadro con la tercera dimensin. Por ltimo, la fotografa fue otro enlace, aunque no est claro si la espontaneidad de la captacin del momento la aprende el

Impresionismo de la fotografa o, ms bien, sta es la alumna de aqul. En cualquier caso, el resultado es una pintura amable, ligera, frecuentemente de paisaje, llena de luz y color, con pinceladas muy cortas que a veces dejan entrever el blanco del lienzo. No son cuadros grandes puesto que responden a encargos privados. Estn alejados de cualquier compromiso social (casi todos los impresionistas se fueron de vacaciones al campo o a Inglaterra durante la represin de los movimientos obreros de la dcada de 1880) y no tardaron en ser refrendados por una amplia aceptacin social, de esta burguesa que se vea retratada en los lienzos impresionistas, al modo en que el mundo noctmbulo parisino se refleja en el espejo de La Barra del Folies-Bergre de Manet. PRINCIPALES EXPONENTES:
Monet, Claude Oscar Pas: Francia Pars 1840 - Giverny 1926 Pintor Estilo: Impresionismo Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2775.htm El ms importante y obstinado representante del Impresionismo es, sin duda, Claude Oscar Monet. Nace el 14 de noviembre de 1840 en el 45 de la rue Lafitte, en el seno de una familia de comerciantes. Su padre se llamaba Claude Adolphe y su madre Louise Justine Aubre, siendo el segundo hijo del matrimonio. Los problemas econmicos que atravesaba el padre del futuro artista motivaron el traslado a Le Havre, ya que all poda participar en el prspero negocio de su cuado. Monet recibi sus primeras lecciones artsticas en la escuela, de la mano de FranoisCharles Ochard, alumno del pintor neoclsico Jacques-Louis David. En estos momentos estara ms interesado por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formacin artstica. A los 15 aos ya tena relativa fama como caricaturista, realizando un buen nmero de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequea fortuna de 2.000 francos.Cuando Monet tiene 17 aos fallece su madre, la nica persona con cierto talento artstico de la familia. La prdida supuso un duro golpe para el joven quien establecer una estrecha relacin con su ta, Marie-Jeanne Lecadre, interesada por la pintura, pintora aficionada y compaera -tras enviudar- del pintor parisino Armand Gautier. Este mismo ao, Claude decide abandonar el instituto para dedicarse a la pintura. Ha conocido a Boudin, con quien se inicia en el paisaje y la pintura al aire libre. El padre no admite la decisin de su hijo pero, gracias a la persuasin de la ta Marie-Jeanne, acepta a regaadientes. Para que la formacin del joven en Pars no signifique un peso para la economa familiar solicita en dos ocasiones una beca al ayuntamiento de Le Havre, pero Monet emplea sus ahorros para marchar a la capital, a pesar de la negativa paterna. A principios de abril de 1859 llega a Pars donde visita a Constant Troyon quien le aconseja que tome lecciones de dibujo y que acuda a copiar al Louvre. Tambin le recomend acudir al taller de Thomas Coiture, pero el joven artista eludi la enseanza acadmica y acudi a la Acadmie Suisse, taller propiedad del alumno de David, Charles Suisse, quien ofreca a sus alumnos absoluta libertad para trabajar ante modelos vivos. Aqu conocera a Pissarro, entablando

ambos una estrecha amistad.Durante esta estancia empieza a tomar contacto con los realistas en la "Brasserie des Martyrs" donde Monet acude a realizar caricaturas para ganarse la vida. Se interesar por Courbet, al que poco despus conocer, sin renunciar a las enseanzas de Delacroix o Daubigny.En 1861 le toca hacer el servicio militar en Argelia, en la legin africana, durante un periodo de siete aos. La delicada salud del joven -enferm de tifus a comienzos de 1862- motiv su regreso a Le Havre por un periodo de seis meses. En esta temporada continu trabajando con Boudin y conoci a Jongkind. Su ta Marie-Jeanne exoner al joven del servicio militar al pagar 3.000 francos pero le puso como condicin continuar sus estudios pictricos en Pars.En el otoo de 1862 Monet regresaba a Pars, acudiendo al taller de Auguste Toulmouche por indicacin de la familia. Este le aconsej que acudiera al estudio de Charles Gleyre donde permaneci hasta 1864 cuando el maestro cerr su taller por una dolencia ocular. Aqu conoci Monet a tres compaeros con los que entabl estrecha amistad: Renoir, Sisley y Bazille, intimando especialmente con este ltimo. Junto con sus compaeros de estudios se dedicar a la pintura al aire libre en Chailly, en el bosque de Fontainebleau. Tras una estancia en Normanda junto con Bazille, en el verano de 1864 visita a su familia en Saint-Adresse, se ve desprovisto de la manutencin.El xito obtenido por Manet en el Saln de los Rechazados con su Desayuno en la hierba motiva al joven Monet a realizar una obra con temtica similar pero realizada al aire libre. No lleg a concluir esta empresa pero trabaj en diversos estudios donde aparece Camille Doncieux, una joven de 19 aos con la que empieza a mantener relaciones. Enva sus primeras obras al Saln oficial, realizadas al aire libre, siendo recibidos con simpata por la crtica. Sin embargo, su prxima experiencia en el Saln ser negativa. En 1867 enva Mujeres en el jardn que ser rechazado y criticado negativamente por Manet. A esta decepcin tiene que aadir Monet el embarazo de Camille por lo que se traslada a Saint-Adresse para comunicrselo a su familia, que recibe la noticia con disgusto -a pesar de que el padre del pintor tena un hijo de una relacin con su criada-. Durante este verano, Camille tendr a su primer hijo, Jean, el 8 de agosto de 1867.Los problemas econmicos sern una constante durante buena parte de la vida de Monet. En 1868 intenta suicidarse sin xito por esta razn pero en verano las cosas parecen ir mejor y se traslada a la costa normanda con Camille y Jean, tomando parte en una exposicin en Le Havre. Al ao siguiente la penuria econmica continu y durante la estancia en Bougival no tenan dinero para calefaccin, luz o alimentos para el beb. Renoir, que viva en los alrededores les ayudaba como poda. Curiosamente, esta poca de penuria ser en la que ambos artistas trabajen con mayor placidez, trabajando con una pincelada impresionista que descompone el objeto en manchas y trazos de color.El 28 de marzo de 1870 se casan Camille Doncieux y Claude Monet, contando con la presencia de Courbet como testigo. Para evitar ser llamado a filas ante la inminente guerra que se avecina se traslada a Trouville, desde donde partieron a Inglaterra al estallar la Guerra Franco-Prusiana.En Londres apenas estuvieron seis meses, interesndose ms por visitar los museos -donde pudo contemplar las obras de Turner y Constable- que por pintar. Durante su estancia londinense pasar a formar parte de los artistas protegidos del galerista Paul Durand-Ruel. El 17 de enero de 1871 fallece el padre del pintor y en mayo la Comuna es sofocada sangrientamente. Monet decide trasladarse a Holanda e instalarse en Zaandam, cerca de Amsterdam, donde su situacin econmica es favorable gracias a la herencia paterna recibida y a las lecciones de francs impartidas por Camille.

Se interesar por la pintura paisajstica del Barroco encabezada por Jacob van Ruysdael y Maindert Hobbema, por la que tambin se haba interesado la escuela de Barbizon. Adquirir algunos grabados japoneses durante una visita a Amsterdam.En otoo de 1871 los Monet alquilan una casa en Argenteuil donde pasar una de las temporadas ms felices de su vida. Comprar un bote para convertirlo en taller flotante y realizar numerosas vistas del Sena en las que se interesa por representar los efectos de la luz y el color en los paisajes. Durante una de sus estancias en Le Havre pinta Impresin, sol naciente que se convierte en el manifiesto del nuevo movimiento que est por surgir. Y es que los artistas independientes que quieren exponer fuera de la influencia del Saln llevan bastante tiempo intentando organizar una exposicin en la que presentar sus trabajos. A finales del ao 1873 se funda la "Societ Anonyme Cooperative dArtistres Paintres, Sculpteurs , Graveurs" que tiene a Monet como lder indiscutible. El 15 de abril de 1874 inauguraban la primera muestra en las salas del fotgrafo Nadar, participando, entre otros, Boudin, Czanne, Renoir, Monet, Sisley, Gautier, Pissarro, Bracquemond y Berthe Morisot. El grupo recibir de manera irnica y despectiva el nombre de impresionistas debido al ttulo de una obra de Monet, siendo el crtico Louis Leroy el responsable de esta denominacin. Los impresionistas realizaran siete exposiciones ms de las que Monet participar en cinco.La situacin econmica de los Monet vuelve a ser preocupante ya que Durand-Ruel tiene dificultades financieras y no puede comprar cuadros. En otoo de 1876 entabla amistad con el magnate Ernest Hosched y su esposa Alice, siendo invitado a pasar una temporada en el palacio de Montgeron. Durante el invierno, Monet regresa a Pars para trabajar en la serie de la estacin de Saint-Lazare donde la atmsfera se convertir en la principal protagonista.En 1878 los Monet abandonan Argenteuil para pasar una temporada en Pars donde nacer su segundo hijo, Michel, el 17 de marzo. En septiembre se trasladan a Vtheuil junto con la familia Hosched, viviendo juntos a pesar de las difciles posiciones econmicas de ambos. En estos momentos se empieza a fraguar una intensa relacin entre Claude y Alice. El estado de salud de Camille empeora por momentos y el 5 de septiembre de 1879 fallece tras una larga convalecencia. Monet intenta evadirse del duro golpe pintando a pesar del largo y fro invierno en el que hace sus famosos deshielos. Paulatinamente va abandonando su pintura de figuras para dedicarse al paisaje puro y a los estudios de luz y atmsfera, interesndose por captar la luz a diferentes horas del da en un punto determinado.Las primeras diferencias en el seno del grupo impresionista aparecen en 1880 ya que Monet, Renoir y Sisley se enfrentan a Degas. Claude enva sus cuadros al Saln y no participa en la quinta exposicin del grupo. Charpentier organiza una exposicin individual con 18 trabajos de Monet, consiguiendo un sensacional xito de pblico, crtica y ventas, lo que permite mejorar su situacin econmica. En otoo se traslada a la costa normanda a donde regresar al ao siguiente, ahora en compaa de Alice y los nios. Las deudas y la incomoda situacin familiar que no era admitida por los vecinos sern las razones de la marcha de Vtheuil.Entre 1881 y 1883 vivir en diversas localidades de la costa normanda, interesndose por los acantilados y las escenas marinas. En marzo de 1883 Durand-Ruel organiza una exposicin retrospectiva en la que se presentan 56 obras que son bien acogidas por la crtica pero que se venden con dificultad. A cambio recibir de Durand-Ruel el encargo de la decoracin de las puertas de su apartamento de Pars.En abril de 1883 Monet se ve obligado a abandonar su domicilio en Poissy debido a las

dificultades financieras. Se trasladar con su familia a Giverny , un pueblecito de 276 habitantes entre Pars y Rouen, iniciando una nueva fase en la que pondr en marcha las obras maestras con las que ha cosechado la fama que le corresponde. Alquil una casa de color rosa con ventanas azules e instal el taller en el granero de la zona oeste. Una gran huerta y un jardn eran los lugares favoritos del artista y all se inspirar para la ejecucin de un buen nmero de trabajos. En el verano haba acabado de realizar las reformas necesarias.En busca de nuevos motivos de inspiracin emprendi en diciembre de 1883 un viaje al sur, llegando hasta Marsella y Bordighera, en compaa de Renoir. A su regreso a Giverny visitaron a Czanne en lEstaque pero Monet regres a la costa italiana al ao siguiente, en solitario, ya que sinti una especial atraccin hacia los coloristas paisajes del entorno de Bordighera. En los trabajos que realiz podemos encontrar cierta anticipacin a las obras de Van Gogh. A su llegada a Francia ofreci unos 50 cuadros a Durand-Ruel que en aquellos momentos atravesaba problemas financieros, por lo que el pintor tuvo que acudir a otros marchantes como Petit y Adolphe Portier. La situacin financiera de Monet mejor bastante si hemos de creer a Gauguin quien deca a su mujer que Monet ganaba unos 100.000 francos anuales.En el verano de 1884 lo pas en la costa normanda con su familia, regresando a Etrerat en el otoo para realizar una serie de marinas de clara tendencia expresionista. A esta costa regresar en ms de una ocasin interesado por la fuerza del mar y los impresionantes acantilados de la regin.La fama de Monet va subiendo al igual que su cotizacin. En 1886 ser la ltima exposicin impresionista -la octava- en la que Claude no particip, presentando diez cuadros en la muestra de "Les Vingt" en Bruselas. Paulatinamente va tomando parte en mayor nmero de muestras - exposiciones Internacionales, individuales, colectivas- que aumentan tanto su fama como su fortuna. Ser Theo van Gogh quien consiga en octubre de 1889 el precio rcord de una obra de Monet al obtener ms de 10.000 francos.Su espritu viajero le lleva a regresar a Holanda -conociendo Haarlem y La Haya- y a Londres, entre 1886 y 1888. Precisamente en el verano de este ao iniciar una de sus series ms importantes: los almiares, serie en la que se mantendr ocupado hasta 1890, realizando buena parte del trabajo en el taller. Las ganancias obtenidas le permiten comprar la casa y el terreno en el que viva en Giverny, interesndose especialmente en cuidar del jardn. Aos ms tarde comprar un terreno ms grande, con un arroyo y un estanque que ir transformando en un jardn acutico plagado de nenfares, levantando un puente de estilo japons. Las plantas y el puente se convertirn en importante motivo de inspiracin durante sus ltimos aos, iniciando las series en 1899 para continuarlas hasta su muerte.La muerte de Ernest Hosched en marzo de 1891 pondr fin a la ambigua relacin existente entre Alice y Claude. El 16 de julio del ao siguiente contraern matrimonio. Precisamente en febrero de 1892 haba iniciado la famosa serie de la catedral de Rouen en la que estar enzarzado hasta 1894. Alquilar una casa frente al templo gtico desde cuya ventana pintar los diferentes efectos de luz sobre su portada y sus torres.Los siguientes aos los pasar recorriendo las costas normandas y bretonas para continuar pintando las playas y acantilados; viajar a Noruega a visitar a su hijastro o a Venecia donde se entusiasmar con las puestas de sol y los edificios; regresar a Londres para realizar interesantes series sobre el Parlamento o los puentes de Charing Cross y Waterloo. Buena parte de los trabajos realizados por estas fechas estn acabados en el taller, algo a lo que siempre se haba resistido, retocndolos e

incluso destruyendo algunos de ellos.Debido a un accidente, en el verano de 1900 pierde temporalmente la visin de un ojo. Nuevos problemas oculares aparecern ocho aos ms tarde cuando se le diagnostican los primeros sntomas de cataratas. En 1909 Alice padece una enfermedad crnica y fallece dos aos despus, el 19 de mayo de 1911. La prdida de la esposa supondr para el artista el inicio de una etapa de soledad y dolor, buscando el refugio en la pintura, siguiendo ahora los recuerdos almacenados en la memoria.En la mayor parte de las exposiciones importantes est presente Monet e incluso el Estado compra algunos cuadros para exponerlos en el Palais de Luxembourg. La culminacin del xito vendr con la sugerencia, por parte de un grupo encabezado por Clemenceau, de la ejecucin de una serie de pinturas con nenfares para regalrsela al Estado. Desde 1914 hasta el final de su vida se dedicar a trabajar en estas obras que sern emplazadas en el invernadero de naranjos de Tuileries, anexo al Louvre, en 1927, ordenndose en crculo de manera que el espectador tiene la impresin de estar en medio del jardn acutico. Este espacio recibe el nombre de la Capilla Sixtina del Impresionismo.La vista de Monet empeora desde 1919. Tiene miedo de operarse ya que podra quedarse ciego. Cuatro aos ms tarde ser operado de dos cataratas y su vista se reduce considerablemente, pero contina pintando la serie de los Nenfares, aislado casi por completo. Su salud se va apagando al igual que su vista y en el 6 de diciembre de 1926 fallece en su casa de Giverny, siendo enterrado dos das ms tarde sin discursos ni pompas, ya que el artista siempre quiso guardar su intimidad. No en balde haba rechazado la Legin de Honor y el ingreso en el "Institut de France", la ms alta institucin francesa de arte y ciencia. OBRAS:

A orillas del ro Autor:Claude Oscar Monet Fecha:1868 Museo:Chicago Art Institute Caractersticas:815 x 7007 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo Fuente:
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cua

dros/2172.htm Bodegn con peras y uvas Autor: Claude Oscar Monet Fecha: 1880 Museo: Hamburger Kunsthalle Caractersticas:65 x 81 cm.

Material: Oleo sobre lienzo Estilo: Impresionismo Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/3358.htm

El paseo Autor:Claude Oscar Monet Fecha:1875 Museo:National Gallery (Washington) Caractersticas:100 x 81 cm Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/2175.htm

Camille Monet, Japonesa Autor:Claude Oscar Monet Fecha:1875 Museo:Museo de Boston Caractersticas:231 x 142 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/2176.htm

Limoges 1841 - Cagnes 1920 Estilo: Impresionismo Fuente:

Renoir, Pierre Auguste Nacionalidad: Francia Pintor

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3106.htm Hoy da se quiere explicar todo. Pero si se pudiera explicar un cuadro, no sera una obra de arte. Debo decirle a usted qu cualidades constituyen a mi juicio el verdadero arte? Debe ser indescriptible e inimitable... La obra de arte debe cautivar al observador, envolverle, arrastrarle. En ella comunica el artista su pasin; es la corriente que emite y por la que incluye el observador en ella". "Yo pongo ante m el objeto tal y como yo lo quiero. Entonces empiezo y pinto como un nio. Me gustara que un rojo sonara como el taido de una campana. Si no lo consigo la primera vez, tomo ms rojo y otros colores, hasta que lo tengo. No soy ms listo. No tengo ms reglas ni mtodos. Cualquiera puede probar el material que uso o verme mientras pinto: se dar cuenta de que no tengo secretos". Estas dos frases resumen de manera contundente la filosofa de Renoir, uno de los grandes maestros del impresionismo, que con sus obras ha cautivado a una legin de admiradores en todos los museos y colecciones donde se pueden contemplar. Pierre-Auguste Renoir naci el 25 de febrero de 1841 en la localidad francesa de Limoges. Era el cuarto hijo de Lonard Renoir y Marguerite Morlet. Su padre era sastre y deseaba ampliar su fortuna por lo que decidi trasladarse con toda la familia a Pars, en 1845, esperando aumentar su capital, cosa que no ocurri. El pequeo Pierre acudi a las clases de los Hermanos de las Escuelas Cristianas a la edad de siete aos, y as se inici en la lectura y la escritura. Tambin sobresali en el canto, lo que hizo que el maestro de la capilla de Saint-Eustache se convirtiera en su profesor de solfeo. El pequeo ingres en el coro de la iglesia a los nueve aos. Lonard Renoir prefiri que Pierre se encaminara hacia el dibujo, para poder dedicarse a la decoracin de porcelanas, una actividad tradicional en Limoges. En efecto, en 1854 Pierre ingresa como aprendiz en el obrador de los Lvy, pintores de porcelanas. Pronto destacar en la decoracin floral y se le encargar la ejecucin del retrato de Mara Antonieta en las tazas de caf. Por las noches asiste a un curso en la Escuela de Dibujo y Artes Decorativas dirigido por el escultor Callouette. Se entusiasma tanto con la pintura que en lugar de comer, al medioda acude al Louvre para copiar y dibujar a los grandes maestros: Tiziano, Tintoretto, Fragonard, Boucher, Velzquez, Rubens, ... Decoraba las porcelanas diez veces ms rpido que sus dems compaeros por lo que consigui amasar una pequea "fortuna" que le servira de ayuda cuando en 1854 la empresa Lvy vaya a la quiebra. Pierre, ya de diecisiete aos, dud en colaborar con su hermano mayor, Pierre-Henri, pintando abanicos, coloreando escudos o pintando telas de iglesia para los misioneros de Ultramar, legando a recibir el encargo de decorar un caf en la rue Dauphine. Poco a poco fue ganndose la vida gracias a los ahorros y los emolumentos que perciba, interesndose cada vez ms por la pintura. Sus visitas al Louvre fueron cada vez ms frecuentes y se apasiona por sus maestros -"Cuantas veces he pintado El embarque para Citerea! As eran los primeros pintores con los que me familiaric, Watteau, Lancret y Boucher. Mejor dicho: Diana en el bao fue el primer cuadro que me impresion, y toda la vida he seguido querindolo como uno quiere a su primer amor" comentara aos despus. Decidi ingresar en la Escuela de Bellas Artes, super el examen y el 1 de abril de 1862 se inscribe en las clases impartidas por Charles Gleyre y Emile Signol. En esos momentos conocera a Fantin-Latour, con el que visita el Louvre. Pero la rigidez acadmica no entusiasma al

joven Renoir por lo que no duda en matricularse en el estudio privado de Gleyre, estudiando el desnudo del natural y sin someterse a la directa presin del maestro ya que Gleyre dejaba bastante libertad a sus alumnos. En el taller de Gleyre conoci a tres de sus mejores amigos: Claude Monet, Alfred Sisley y Frdric Bazille. Los cuatro jvenes congeniaron estupendamente y pronto empezaron a ir a trabajar directamente en la naturaleza, "a plein air", en el bosque de Fontainebleau, de la misma manera que hacan los maestros de la Escuela de Barbizon: Daubigny, Daz de la Pea o Corot. Incluso cuando Gleyre abandon las clases a causa de su avanzada edad, en 1864, los cuatro jvenes artistas continuaron trabajando juntos sin recurrir a ningn maestro directo. Pero Renoir, igual que todos los artistas de su tiempo, deseaba alcanzar pronto el triunfo por lo que no dud en enviar al Saln de Pars una obra ese mismo ao: Esmeralda bailando con su cabra, inspirada en la novela de Victor Hugo. La obra fue admitida pero posteriormente el propio Renoir no dud en destruirla ya que no estaba satisfecho con el resultado, prctica bastante habitual en l.En estos aos centrales de la dcada de 1860 Renoir no slo admira a los maestros clsicos sino que tambin se interesa por los creadores que han roto los esquemas en su siglo. Delacroix y Courbet sern para el joven pintor dos referencias tremendamente importantes. En 1865 se encontrar con el gran maestro realista en Marlotte, sintiendo una profunda emocin. Este mismo ao conocer a Lise Treht, amiga de la hermana de su buen amigo Jacques Le Coeur, quien se convertir en su modelo favorita hasta 1872.Las ansias de triunfo en el Saln le llevaron a enviar obras tanto en 1866 como en el ao siguiente pero el jurado las rechaz tajantemente, igual que las enviadas por Manet o Czanne. Los jvenes artistas protestan ante la organizacin y reclaman la organizacin de un "Salon des Refuses" pero no consiguen sus objetivos. Estos nuevos creadores tienen su centro de reunin en el barrio de Batignoles, concretamente en el caf Guerbois, donde Manet se erige en su lder, acudiendo a la tertulia escritores y crticos artsticos como Emile Zola, uno de los primeros defensores de las nuevas ideas.Renoir va recibiendo algunos encargos que le sirven para superar su desgraciada situacin econmica, similar a la de sus compaeros, tal y como se recoge en estas palabras: "No comemos todos los das, pero an as estoy de buen humor. (...) Monet nos invitaba de vez en cuando a comer. Y entonces nos atiborrbamos de pavo mechado, para el que haba vino de Chambertin". Monet y Renoir utilizarn como modelo, en el verano de 1869, un cabaret flotante en la isla de la Grenouillre tomado directamente del natural, interesndose por el cambio de tonalidades en los objetos segn la luz incida en ellos o por las atmsferas creadas por el aire alrededor de esos objetos. Estaba surgiendo el impresionismo.Un cambio de aires en el jurado del Saln de Pars permiti que en los ltimos aos de esta dcada los jvenes creadores mostraran sus obras en la exposicin oficial. Pero en julio de 1870 estalla la Guerra Franco-Prusiana y todos los artistas, en edad militar, son llamados a filas. Algunos, como Monet, abandonan Francia pero Renoir fue destinado al 10 regimiento de Cazadores, en Tarbes. All permanecer hasta su desmovilizacin, el 15 de mayo del ao siguiente. Su regreso a Pars coincide con los das de la Comuna, que ser cruelmente sofocada por el ejrcito.Las consecuencias de la derrota de Napolen III ante Alemania afectarn tambin al campo del arte ya que el nuevo jurado del Saln rechazara sistemticamente toda innovacin, no dudando en criticar e incluso ridiculizar las obras de los jvenes creadores. La situacin econmica de stos, procedentes en su mayora de familias sin grandes recursos, se har

cada vez ms asfixiante por lo que pronto surgir la idea de fundar una asociacin de artistas encaminada a exponer sus trabajos al margen de las instituciones oficiales. Algunos marchantes como Durand-Ruel o Ambroise Volard empezaron a interesarse por las obras de los rebeldes y compraron sus lienzos, aun a riesgo de perder dinero. La apuesta de los jvenes creadores era cada vez ms fuerte y en diciembre de 1873 fundan la Sociedad annima cooperativa de artistas pintores, escultores, grabadores. La primera exposicin de este grupo se celebr entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874, exhibiendo sus trabajos un total de 30 artistas entre los que encontramos a Boudin, Pissarro, Guillaumin, Czanne, Monet, Gautier, Sisley, Renoir, Morisot y Bracquemont. La muestra se llev a cabo en las salas cedidas por el fotgrafo Nadar, en el boulevard des Capucines. Acudieron unos 3.500 visitantes que, en su mayora, se mofaron de lo all expuesto. Louis Leroy, el crtico de la revista "Chirivari" aludi peyorativamente a los miembros del grupo llamndoles impresionistas, tomando el ttulo de un cuadro de Monet para hacer una irnica burla de la muestra, pero el nombre gust a los miembros del grupo que desde ese momento se denominaron asi.Renoir vendi tres de las obras presentadas pero su mala situacin econmica le llev a convencer a Berthe Morisot y Monet para que organizaran una subasta pblica en el Htel Drouot, en marzo de 1875. Las ventas sern escasas pero conocern a Victor Chocquet, un admirador de Delacroix que se convertir en uno de los ms firmes defensores de la nueva pintura.Al ao siguiente los impresionistas volvieron a realizar su segunda exposicin, esta vez en la galera de Durand- Ruel. Renoir acudi con quince cuadros, entre otros Desnudo al sol. El crtico Albert Wolff escribi en "Le Figaro": "Cinco o seis locos se han encontrado aqu, obcecados por su aspiracin de exponer sus obras. Mucha gente se destornilla de risa por estas chapuzas" catalogando el Desnudo de Renoir como un "amasijo de carnes en descomposicin". La respuesta del pintor ante tan graves crticas ser realizar su obra maestra: Le Moulin de la Galette, presentada junto a otras veinte a la tercera muestra impresionista, celebrada en 1877 en la rue Le Peletier. Renoir ser uno de los principales organizadores pero las ventas sern ridculas. Sin embargo, Pierre consigue recibir interesantes encargos como retratista, entre otros los de Madame Charpentier y la actriz Jeanne Samary, una de sus modelos favoritas en estos momentos.La pintura de Renoir empezar a conseguir cierto xito en los aos finales de la dcada de 1870, momento en el que su hermano Edmond escribe un artculo favorable en la revista "Vie Moderne", organizando su primera exposicin individual. No enviar ningn trabajo a las tres exposiciones siguientes de sus compaeros impresionistas, ya que existan desacuerdos de carcter poltico entre l y algunos de sus camaradas, rechazando las ideas anarquistas y socialistas de varios de ellos. Gracias a los retratos Renoir consigue una estabilidad econmica que le permite realizar un viaje a Argelia, en marzo de 1881, y a Italia, en el invierno de ese ao. Visitar Venecia, Florencia, Roma, Sorrento y Capri, admirando las obras de los maestros del Renacimiento y del Barroco, especialmente Rafael. Y es que en estos primeros aos de la dcada de 1880 la pintura de Renoir -al igual que algunos de sus compaeros como Monet y Pissarro- vive un periodo de crisis. Pero mejor dejemos que sea el propio pintor quien nos cuente cmo se senta: "Hacia 1883 yo haba agotado el impresionismo y al final haba llegado a la conclusin de que no saba ni pintar ni dibujar. Dicho en pocas palabras, el impresionismo llevaba a un callejn sin salida (...) en concreto, me di cuenta de que nuestro estilo era demasiado formalista, que era

una pintura que llevaba a uno permanentemente a compromisos consigo mismo. Al aire libre la luz es ms variada que en el estudio, donde sigue inalterable para todo propsito y tarea. Pero justamente por esta razn la luz juega un papel excesivo al aire libre. No se tiene tiempo para pulir una composicin, uno no ve lo que hace. Recuerdo que una vez una pared blanca proyectaba sus reflejos sobre mi lienzo mientras pintaba. Yo seleccionaba colores cada vez ms oscuros, pero sin xito; pese a mis intentos, sala demasiado claro. Pero cuando ms tarde contempl el cuadro en el estudio, pareca completamente negro. Si un pintor pinta directamente del natural, en el fondo no busca sino efectos del momento. No se esfuerza en plasmar, y pronto sus cuadros se hacen montonos". Este momento de crisis recibe el nombre de "periodo seco". Se interesar por la pintura de Ingres y cuidar ms su dibujo, haciendo hincapi en el modelado, al tiempo que emplea un colorido ms fro y suave. Las baistas que pintar en esta dcada sern excelentes ejemplos de esta nueva manera de trabajar, tremendamente clasicista, aunque sin perder la frescura del impresionismo. Pero no siempre se encontrar satisfecho con los resultados de la nueva experimentacin, entrando en pocas depresivas e incluso llegando a destruir todos sus trabajos de una temporada, como ocurri en octubre de 1886. Las dudas acerca de su trabajo se extienden incluso a su marchante, Durand-Ruel, quien rechaza su nuevo estilo, sumiendo al artista en nuevos periodos de depresin.A principios de esta dcada de 1880 iniciar un estrecha amistad con una joven natural de Essoyes llamada Aline Charigot, quien se convertir en su modelo favorita en esta poca. La bella joven encandilar al ya maduro artista y el 23 de marzo de 1885 nacer el primer hijo de la pareja. Pierre. Renoir y Aline formalizarn su relacin al contraer matrimonio civil el 14 de abril de 1890; dos hijos ms nacern de esta relacin: Jean, el famoso director de cine, el 15 de septiembre de 1894, y Claude, llamado "Coco", el 4 de agosto de 1901. Para cuidar a los pequeos contaron con la ayuda de una prima de Aline, Gabrielle Renard, que se convertir en la modelo favorita del pintor hasta que ella se case en 1914.La fama de la obra de Renoir empieza a traspasar las fronteras de Francia gracias a las exposiciones organizadas por Durand-Ruel en Londres, Boston, Nueva York y Berln, despus de la celebrada en Pars durante el mes de abril de 1883 que mostr 70 cuadros. Los coleccionistas norteamericanos empezarn a manifestar una especie de fiebre por sus trabajos, adquiriendo buena parte de su produccin que hoy se pueden contemplar en los museos y colecciones de la mayora de las ciudades de los Estados Unidos. El grupo vanguardista belga de "Les Vingt" invita a Renoir a sus exposiciones de 1886 y 1890. Todo esto nos pone de manifiesto cmo el pintor se cotiza cada vez ms y consigue escapar de los apuros econmicos, especialmente desde la gran retrospectiva celebrada en 1892, reuniendo para la ocasin 110 cuadros. El Estado francs comprar uno de ellos para el Museo del Luxembourg: Yvonne y Christine Lerolle al piano. El xito le permitir realizar un viaje muy deseado: su destino es Espaa, acompaado por el editor Paul Gallimard. La coleccin de Velzquez, Tiziano y Goya del Museo del Prado causar una profunda impresin en el pintor, al igual que los frescos de San Antonio de la Florida ejecutados por el maestro aragons. En 1896 realizar otro viaje, ahora a la localidad alemana de Bayreuth, para conocer el festival Wagner pero le result muy aburrido. Dos aos ms tarde ser Holanda el nuevo destino, sintindose ms interesado por la pintura de Vermeer que por Rembrandt.La enfermedad ser la triste compaera de las tres ltimas dcadas de la vida de Renoir. Uno de sus primeros ataques de reuma, que le

provocar una parlisis facial, se produce en diciembre de 1888. Para evitar que la enfermedad se radicalice, huir del fro y buscar lugares clidos, dirigindose hacia el Mediterrneo. Al reuma debemos aadir peridicos ataques de gota, acudiendo a los balnearios con cierta frecuencia para curarse. Las dolencias reumticas sern cada vez ms fuertes, provocando la deformidad de sus manos y brazos. Con vendas evitaba que las uas crecieran dentro de la carne y para pintar se ataba los pinceles entre los rgidos dedos -"Ya ve usted. No se necesitan manos para pintar!" deca al marchante Vollard-. Pesaba poco ms de 48 kilos en 1907 y tres aos despus qued postrado en una silla de ruedas, llegando a tener que utilizar un armazn de alambre a la hora de tumbarse en la cama para que las sbanas no rozaran su dbil cuerpo. Y an as su capacidad de trabajo ser excepcional, hacindose construir un caballete en el que el lienzo se poda enrollar como si se tratara de un telar. No olvidemos que su produccin alcanza las 6.000 obras, siendo superado en nmero por muy pocos pintores. Incluso en estos aos de grave enfermedad se dedic a la escultura, utilizando al escultor Ricardo Guin, alumno de Maillol, como ayudante, indicndole desde su silla de ruedas cmo deba modelar, llegando e entenderse slo con breves sonidos.Las obras de esta etapa madura estn caracterizadas por el vibrante chisporroteo del color, combinado con un potente modelado y un acertado dibujo. El color es aplicado con pinceladas rpidas y relajadas, recuperando el inters por la luz de sus aos juveniles, destacando las tonalidades rojizas como preferidas. Algunas de sus obras gozan del clasicismo de Rubens al emplear contundentes modelos desnudas dotadas de gracia y alegra -"Miro un desnudo; hay miriadas de pequeas motas de color. Tengo que buscar aqullas que hagan de esa carne, sobre mi tela, algo que viva, algo que se mueva" comentara el propio artista-. Y lo ms sorprendente es que, a pesar de su delicado estado de salud, todas estas obras tardas estn envueltas en un halo de felicidad, de romanticismo buclico, recordando a la mtica Arcadia.Desde 1907 Renoir se instala en Cagnes-sur-Mer, a orillas del Mediterrneo, buscando el clima clido que hara ms llevadero su mal. Compr una finca denominada "Les Colletes" donde se hizo construir un taller que se convertir en su ltimo refugio. Los premios y honores le llegan desde diferentes lugares, siendo nombrado en 1911 Oficial de la Legin de Honor. Al ao siguiente se publica un artculo sobre su obra en la prestigiosa revista "Scribners Magazine" de Nueva York y ese mismo ao Maier-Graefe publica la primera monografa sobre el artista. Sus obras alcanzan precios cada vez ms altos en las subastas. Pero la enfermedad le sigue castigando y l busca en la pintura su nico refugio.La Primera Guerra Mundial provoca la movilizacin de Pierre y Jean, recibiendo al poco tiempo diversas heridas. Recuperados, vuelven al frente y Jean es de nuevo herido, consiguiendo recuperarse. Sin embargo, en 1915 Renoir recibe un dursimo golpe: Aline fallece vctima de la diabetes el 27 de junio en un hospital de Niza, tras un breve periodo de tratamiento. Tena 56 aos.Pierre contina buscando en la pintura su va de escape. "Todava hago progresos" comentaba. Fue a Pars en 1919 para contemplar como una de sus obras estaba expuesta junto a Las bodas de Can de Verons. El 3 de diciembre de ese ao falleca el pintor en Cagnes, tras haber pedido un lpiz para dibujar, diciendo, segn se cuenta: "Flores" antes de fallecer. Tres das ms tarde era enterrado en Essoyes junto a su esposa. En los ltimos aos de su vida fue frecuentemente visitado por los jvenes creadores, entre ellos Matisse o Modigliani, que vean en

el anciano pintor a un fuerte estmulo para continuar con sus trabajos, a pesar de que sus estilos no tuvieran mucho en comn. OBRAS

A la orilla del lago Autor:Pierre Auguste Renoir Fecha: 1880 h. Museo:Chicago Art Institute Caractersticas:462 x 554 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/c uadros/4134.htm

Bailarina Autor: Pierre Auguste Renoir Fecha: 1874 Museo: National Gallery (Washington) Caractersticas:142 x 93 cm. Material: Oleo sobre lienzo Estilo: Impresionismo Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/14999. htm

Autorretrato Autor:Pierre Auguste Renoir Fecha:1910 Museo:Coleccin Particular Caractersticas: Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/15118.ht m

En LEstaque Autor:Pierre Auguste Renoir Fecha:1882 Museo:Museo de Boston Caractersticas:65,5 x 81,5 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo

Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/15016.htm

Flores en un jarrn Autor:Pierre Auguste Renoir Fecha:1869 Museo:Museo de Boston Caractersticas:65 x 54 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/15009.ht m

Degas, Edgar Hilaire Pas: Francia Pars 1834 - Pars 1917 Pintor Estilo: Impresionismo Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1723.htm Pocos artistas muestran las contradicciones de su tiempo de la misma manera que Degas; particip en las exposiciones impresionistas y critic los principios bsicos de este movimiento; se inspir en los maestros del pasado y sus escenas rebosan modernidad; defenda la lnea sobre el color y se destapar como uno de los mejores coloristas del momento en

algunas obras. Odiaba los honores oficiales y quera triunfar en el Saln. Estas curiosas paradojas las encontramos en la trayectoria artstica de uno de los grandes genios del siglo XIX. Hilaire Germaine Edgar Degas nace en Pars el 19 de julio de 1834. Su familia paterna era de origen franco-italiano y se dedicaba a la Banca, mientras que la de su madre estaba vinculada con el negocio del algodn en Nueva Orleans. Edgar ser el primognito de una familia que se ver aumentada con tres nuevos retoos, dos nias y un nio. La relacin con su madre debi ser muy estrecha, afectndole enormemente su prdida en 1847, cuando el joven tena trece aos. Dos aos antes haba sido matriculado en el Lyce Louis-le-Grand, en rgimen de internado hasta su graduacin, siete aos despus. Su padre, Auguste, deseaba que Edgar cursara estudios de Derecho, a pesar de haber demostrado su talento como dibujante en sus aos en el Lyce. Durante un corto periodo de tiempo accedi a los deseos paternos, matriculndose en Derecho, pero pronto se cans, abandon el hogar familiar y se instal en un estudio. Vistos los deseos del joven, su padre decidi financiar el aprendizaje artstico de Edgar, reconociendo su error inicial. Bien es cierto que Auguste Degas era un espritu refinado, gran amante de la buena msica y de las pinturas del Quattrocento, lo que hizo ms comprensible la atraccin por la pintura de su hijo. En 1853 se matricula en el taller de Louis Lamothe, pintor de temas histricos y discpulo de Ingres. Durante dos aos copi bajo la atenta mirada de su maestro un buen nmero de obras en el Louvre, preparndose para el concurso de la Escuela de Bellas Artes, donde obtener la pensin que le llevara a Italia, como soaban todos los jvenes pintores en aquellos momentos. Gracias a Degas, Edgar Valpinon - propietario del Bao turco de Ingres - accedi a presentarlo a la Exposicin Universal celebrada en Pars en 1855. Ese mismo ao Edgar ingresaba en la Escuela de Bellas Artes, abandonndola meses despus para realizar un viaje por su cuenta a Italia. All permanecer por un periodo de tres aos, dedicndose a copiar las pinturas de los grandes maestros del Renacimiento y las esculturas clsicas que poco a poco afloraban a la superficie gracias a las excavaciones arqueolgicas. Los frescos de Rafael y Miguel ngel en la Capilla Sixtina sern las principales atracciones para el joven pintor. En Roma se rodear de los artistas franceses que estudiaban becados por el Estado. Su relacin ser muy intensa con Gustave Moreau, pintor que tambin tena sus propios recursos para vivir en la Ciudad Eterna. Junto a Moreau sentir enorme atraccin por Giotto, Mantegna o Botticelli, as como por los maestros venecianos Tiziano, Verons y Tintoretto - . El predominio del color en la Escuela veneciana le llevar a interesarse por Delacroix, el maestro del Romanticismo francs. Tambin en Italia se inclinar por el arte del grabado, encontrando un inestimable punto de referencia en Rembrandt y los pintores holandeses del Barroco. En Florencia inici una de sus primeras obras importantes, la Familia Bellelli, para la que tom como modelos a su ta Laura y a sus primas. En los meses finales de 1859 Degas regresa a Pars. Su padre considera que se debe ganar la vida realizando retratos, temtica en la que ha demostrado sobradas dotes. Sin embargo, Degas desea obtener el mayor triunfo posible en el panorama artstico parisino y eso pasaba por el Saln de Pars, iniciando una serie de obras con temtica histrica que tenan gran xito en dicho certamen. En ellas se aprecia una marcada influencia de Delacroix e Ingres junto a Mantegna y Piero della Francesca, intentando innovar ese gastado gnero. Buena muestra de estas obras es la titulada Jvenes espartanos. En 1862 realiza su primera escena en la que se refleja la vida moderna. Se trata de Antes de la salida,

en la que inicia su temtica de hipdromos y carreras de caballos. Ese ao se relacion por primera vez con Manet, a quien encontr en el Louvre. Degas estaba copiando un cuadro de Velzquez para realizar un aguafuerte. Manet pondr al joven artista en contacto con el Realismo, aunque Edgar se resistiera en un principio a asumir la filosofa del movimiento. Tambin ser Manet quien le presente a James M. Whistler, artista interesado especialmente por el color como estimulante del espectador. Quiz este contacto permitiera a Degas conocer en profundidad los grabados japoneses, tan de moda por aquellas fechas entre los artistas modernos. Otra de las interesantes influencias para estos pintores ser la fotografa, que se empezaba a desarrollar con xito en aquellos aos. Degas incorporar estas dos novedades en sus obras al interesarse desde el primer momento por cuestiones de perspectiva. Los retratos sern la temtica favorita del pintor durante la dcada de los sesenta - Edmondo y Thrse Morbilli o James Tissot son buenos ejemplos -. En 1868 se integra en la tertulia del Caf Guerbois, liderada por Manet, inicindose una estrecha amistad entre los dos pintores. All tambin se relacionara con Claude Monet, Alfred Sisley y Paul Czanne, aunque no sintiera ninguna atraccin por su pintura al aire libre. Su rendicin incondicional al Realismo se produjo tras leer una novela de los hermanos Goncourt titulada Manette Salomon. Bien es cierto que los temas elegidos por l sern muy selectivos, prefiriendo las escenas de ballet, los cafs, las baistas o las planchadoras. Igual que los dems pintores de su generacin, Degas sufri las consecuencias de la Guerra Franco-Prusiana de 1870. Form parte de la Guardia Nacional y particip en la defensa de Pars ante las tropas prusianas. Despus se retir al campo, alejndose de los sucesos de la Comuna, condenando la brutal represin del movimiento aunque no simpatizara con l. Es en estos momentos cuando se inicia el deterioro de su visin. Al ao siguiente march a Londres y vendi varios cuadros al marchante Durand-Ruel. Al regresar a Pars pintar la Clase de danza, mostrndose en plena madurez. Entre 1872 y 1873 Degas viajar a Nueva Orleans, junto a su hermano Ren, para conocer a los miembros de su familia materna. En tierras norteamericanas realiz algunos retratos y una obra magnfica, Mercado de algodn. La idea de crear una exposicin independiente al Saln oficial empieza a cuajar entre los artistas en 1873. El propio Degas ya haba planteado a sus amigos la organizacin de un Saln del Realismo. La primera exposicin del grupo, llamado despectivamente Impresionista por el crtico Louis Leroy, se celebr en 1874. Participaron Monet, Renoir, Morisot, Czanne y Sisley, entre otros. Degas tambin puso su granito de arena, igual que en las restantes siete exposiciones del grupo impresionista. Slo dej de participar en una de ellas. El fallecimiento de su padre en 1874 revel la mala situacin econmica por la que atravesaba la familia, existiendo un buen nmero de deudas. Esto provoc que Degas tuviera que vender sus cuadros para poder vivir, algo que hasta entonces no haba hecho. Esta crisis financiera se prolongara hasta 1880. Sus mximas obsesiones en la dcada de los setenta seran las escenas de ballet y los grabados. Pocos artistas han dado una visin tan completa de las entraas de la danza como har Degas. Pasaba largas jornadas contemplando los extenuantes ensayos de las jvenes - Ensayo del ballet en el escenario - sintindose especialmente atrado por ese mundo. Quiz tambin exista un motivo econmico al ser vendidos estos temas ms fcilmente por su marchante. Respecto a los grabados, su obsesin fue tal que un amigo dijo que era "una plancha de cobre ennegrecida con tinta de imprimir". Los temas elegidos para los grabados son similares a los de sus leos y pasteles.

Esperando a los clientes muestra su atraccin por la temtica de la prostitucin, anticipndose a su gran continuador, Henri de Toulouse-Lautrec. La fama de Degas empez a crecer en la dcada de los setenta, vendiendo un buen nmero de cuadros con cierta facilidad. Sin embargo, las tensiones entre los miembros del grupo impresionista y Degas eran cada vez mayores. Gracias a Camille Pissarro las crticas fueron suavizadas y la unin de los integrantes del movimiento pareca asegurada. Pero Degas se fue convirtiendo en un personaje solitario, dejando de exponer con otros artistas e incluso no exhibiendo sus obras al pblico. A partir de ese momento surge el aspecto legendario en su vida, mostrndole como un hombre amargado, de mal carcter, misgino y arrogante. La depresin le pudo acompaar en algunos momentos, mientras que las enfermedades sern continuas durante mucho tiempo, siendo considerado por algunos contemporneos como un hipocondraco, especialmente por su problema visual. Una de las tcnicas favoritas del artista ser el pastel, perfeccionndolo durante aos mediante la superposicin de diferentes capas. El colorido sera cada vez ms sugerente, resultando obras de especial delicadeza como el Barreo o En la sombrerera. Algunos de los colores conseguidos por Degas inspiraran a Paul Gauguin y Henri Matisse. Otra faceta destacada de su arte es la escultura, realizando numerosas estatuas de caballos, bailarinas o baistas desnudas, llegando a ser considerado por Renoir como el mejor escultor moderno, por delante incluso de Rodin. El carcter del artista se hace cada vez ms agrio con el paso del tiempo, mostrando de manera abierta sus prejuicios sociales, criticando la democracia y la educacin de las clases trabajadoras. Los cambios vividos al iniciarse el siglo XX le convierten en un hombre ultraconservador y tradicionalista. Desde 1900 el artista redujo mucho su produccin, renunciando a trabajar a partir de 1912. Empleara modelos reales, aunque tambin se vala del amplio repertorio de posturas que haba realizado anteriormente, llegando a calcarlas e invertirlas para crear nuevas imgenes. En estos ltimos aos destaca su faceta de coleccionista, adquiere una importante cantidad de cuadros a los marchantes Vollard y Durand-Ruel, llegando a cambiarlos por sus propias obras. En su coleccin estaban representados los ms diversos maestros: desde Ingres hasta Czanne, pasando por Delacroix, Gauguin e incluso Van Gogh. De su alumna Mary Cassatt posea un amplio repertorio, igual que de Berthe Morisot. En 1912 Degas ve cmo su casa es demolida y su ama de llaves le abandona. Este anciano obstinado gusta de pasear y recordar los viejos tiempos. Mary Cassatt le busc una persona que le cuidara, eligindose a su sobrina Jeanne Fvre. Sus ltimos meses los pas postrado en la cama, falleciendo el 27 de septiembre de 1917 en Pars. OBRAS Bailarina en la barra Autor:Edgar Hilaire Degas Fecha:1900 h. Museo:Coleccin Particular Caractersticas:130 x 965 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo

Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/2159.htm

La clase de danza Autor:Edgar Hilaire Degas Fecha:1873-75 Museo:Museo de Orsay Caractersticas:85 x 75 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/1625. htm

Hilaire Degas Museo:Museo de Orsay x 40 cm. sobre lienzo Estilo:Impresionismo Fuente:

Lorenzo Pagans y Auguste De Gas Autor:Edgar Fecha:1869 h. Caractersticas:54 Material:Oleo

http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/1611.htm

Manet, Edouard Pas: Francia Pars 1832 - Pars 1883 Pintor Estilo: Impresionismo Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/2635.htm

Resulta difcil situar la obra de Edouard Manet; si es cierto que introdujo grandes novedades temticas y tcnicas en sus lienzos que le sitan en el Impresionismo, todo su deseo fue triunfar en el Saln de Pars, el lugar oficial del momento, alejndose de los foros independientes. Quiz este debate proporcione mayor encanto a sus cuadros, al no saber con certeza dnde situarnos, si ante un realista reconocido o ante un impresionista por reconocer. Manet nace en Pars el 23 de enero de 1832; su padre, Auguste, era jefe de personal del Ministerio de Justicia y su madre, Eugnie-Dsire, era hija de un diplomtico, es decir, formaba parte de una familia alto burguesa. Sus primeros pasos artsticos los dara a temprana edad, cuando inicia su etapa escolar. Ser su to materno, Edmond-Edouard Fournier, quien le ensee las primeras nociones y acompae al pequeo Edouard y a su inseparable amigo Antonin Proust al Museo del Louvre. Pero los nios prefieren dibujar las cabezas de sus compaeros de clase a tener modelos inanimados, por lo que el curso de dibujo en el que se han matriculado les decepciona bastante. Acabados los estudios en el colegio Rollin, el padre de Manet desea que su hijo inicie la carrera judicial para llegar a ser un prestigioso abogado. Pero Edouard prefiere presentarse al examen de ingreso en la Academia Naval, donde es rechazado. Su deseo de navegar es tan grande que se alista en un buque mercante, en el que llegar hasta Ro de Janeiro. De regreso a Pars, intenta nuevamente ingresar en la Academia Naval, obteniendo el mismo resultado. Estaba claro que Manet no deseaba ser abogado, por lo que solicit el permiso paterno para iniciar estudios de pintura. El padre accede de mala gana y Manet frecuenta el taller de Thomas Couture, cuyo xito en el Saln de Pars era reciente. Hacia 1849 Manet se integra en el taller, enfrentndose con su maestro en numerosas ocasiones, principalmente por considerar anticuadas sus enseanzas. Y eso que el taller de Couture era bastante progresista, al acceder al modelo y alejarse de la preparacin tradicional acadmica. Las clases se completaban con frecuentes visitas a los museos, donde Manet sentir gran atraccin por la pintura espaola, especialmente Velzquez y Goya. Tiziano, Giorgione y Delacroix tambin atraern al joven artista. De ste ltimo copiar la Barca de Dante. La buena base dibujstica aprendida con Couture se aprecia en toda la obra del maestro. En 1856, Manet abandona el taller de Couture y comparte un estudio con Albert de Balleroy, especialista en temtica de caza. Ese mismo ao vuelve a visitar Italia - haba estado en Florencia en 1853 viajando tambin por Holanda, Alemania y Austria. Rembrandt y la Escuela veneciana sern descubiertos por el maestro, que los aade a sus fuentes anteriores. De nuevo en Pars, contina sus visitas al Louvre, donde conoce a Fantin-Latour, con quien entablar sincera amistad. Ser en 1859 cuando Manet presente su primera obra al Saln de Pars, sala de exposiciones controlada

por un jurado conservador cuyos miembros nombraba el gobierno. Era el nico lugar donde si se triunfaba se aseguraba el xito inmediato. Present el Bebedor de absenta, obra rechazada de manera unnime por el jurado, a excepcin de Delacroix. Dos aos despus vuelve a intentarlo con dos obras: Retrato de M. y Mme. Manet y Guitarrista espaol; con esta escena consigue una mencin de honor y el elogio de algunos crticos. Su estilo incluye el homenaje a la pintura espaola del Barroco junto al empleo de sugerencias de la estampa japonesa, como la articulacin de las tonalidades a travs de contrastes y la renuncia al claroscuro tradicional. Estas novedades le valieron la admiracin de los artistas jvenes, en especial Degas, que se agrupan en torno a l y le animan a realizar obras ms ambiciosas. El gusto por lo espaol, muy enraizado desde el Romanticismo y reforzado tras el matrimonio de Napolen III con la espaola Eugenia de Montijo, provoca que Manet emplee esta temtica en buena parte de sus trabajos: Victorine Meurent con traje de espada o Lola de Valencia, inspirada en las figuras de un ballet espaol que triunfaba por aquellas fechas en Pars. Pero de manera paulatina el artista va incorporando en sus obras escenas de la vida parisina del momento, convirtindose en un pintor de su ciudad; as surgen obras como Msica en las Tulleras, por la que sentir debilidad el poeta y escritor Charles Baudelaire. Ser en 1863 cuando Manet d el golpe definitivo a las estructuras del Saln, quiz sin pretenderlo. Un ao antes haba heredado la fortuna que le leg su padre al morir, por lo que no necesita vivir de la pintura, sino que tiene su propia fuente de ingresos. As, presenta al Saln su obra ms controvertida: Desayuno en la hierba que, junto a 2800 cuadros ms, fue rechazado por el jurado oficial. En una actitud propagandstica, Napolen III decide crear el Saln de los Rechazados en el que se permitira al pblico contemplar aquellas obras que su jurado se haba permitido defenestrar. El Desayuno sobre la hierba fue totalmente censurado por la crtica, a pesar de recibir un fuerte espaldarazo de los artistas jvenes, que se sintieron francamente atrados por la obra. Con ella, Manet presenta un desnudo de la vida cotidiana, sin necesidad de recurrir a figuras mitolgicas para mostrar la belleza femenina desprovista de ropajes. Ese mismo ao, Manet frecuentar la tertulia del caf Guerbois, donde se relaciona con el fotgrafo Nadar y los pintores Degas, Monet y Pissarro. Aqu se inicia claramente la relacin de Manet con el grupo impresionista. Tambin en 1863 se casa con Suzanne Leenhoof, a la que conoca desde que era su profesora de piano - en 1849 - con la que llevaba conviviendo mucho tiempo y con quien supuestamente tena un hijo, Lon Edouard Kella, aunque tambin se piensa que sera hijo del padre de Manet. Al Saln de 1865 present de nuevo dos obras: la Olimpia y Cristo escarnecido por tres soldados. La figura de la prostituta de alto copete desnuda ante los ojos de los parisinos supuso un nuevo escndalo, aunque en el fondo no dejaba de ser un homenaje a Tiziano. Este rechazo provoc un viaje a Espaa, donde profundizar en su admiracin por la pintura de Velzquez, al que consideraba el "pintor de los pintores", homenajendole en el Pfano; lo espaol vuelve a aflorar en sus obras, como observamos en el Torero que saluda. La Exposicin Universal de Pars del ao 1867 supone otro varapalo para el maestro al ser rechazado de la seccin artstica. Esto motiv el total apoyo de mile Zola, quien se dedicara a defender su obra, vindose recompensado con el excelente retrato del ao siguiente. Pero Manet consider que el rechazo de la Exposicin no era suficiente para agotar sus fuerzas, por lo que decidi montar una exposicin privada, financiada con el dinero que le prest su madre, frente a los recintos feriales de los

campos de Marte. El pblico se burla de las obras de Manet y los crticos son muy severos, lo que provoca desolacin en el artista. Como crtica a la poltica de Napolen III pinta la Ejecucin de Maximiliano, interesndose por la luz que se filtra por las figuras y moldea las formas, buscando la inspiracin en los Fusilamientos del 3 de mayo de Goya. Tambin realiza el Almuerzo en el estudio y el Balcn, obras ms intimistas con las que tampoco cosecha xitos. El ao 1870 no ser muy agradable para el artista; primero sufrir leves heridas en un duelo con el crtico Duranty; despus ser movilizado durante la Guerra Franco-Prusiana, trasladndose tras la toma de Pars por los ejrcitos prusianos al sur de Francia. Para mostrar la impresin que le produjo este enfrentamiento militar realiz algunos cuadros, entre ellos la Barricada, y numerosos grabados. El deseo de triunfo en el Saln le lleva a presentar anualmente varias obras que son rechazadas sistemticamente, hasta que en 1873 obtiene gran xito con Le Bon Bock. Quiz sea ste el motivo por el que Manet no particip en la exposicin de 1874 con los impresionistas, ni en las siete que vinieron despus. Sinceramente, comparta muy pocas cosas con estos jvenes artistas, aunque en el verano de ese ao, durante su estancia en Gennevilliers, cerca de Argenteuil, donde viva Monet, realiz sus obras ms marcadas por el nuevo movimiento: Argenteuil, Pareja en un balandro o Claude Monet con su esposa en su estudio flotante. Sus pinceladas sern rpidas y se preocupar por los efectos lumnicos, apegndose sin embargo a los tonos negros, casi prohibidos por los impresionistas. Ese ao, Berthe Morisot - una de sus principales modelos - se converta en su cuada, motivando su mayor inters por los conceptos del Impresionismo. En 1876 Manet prepara una exposicin individual en su nuevo estudio de la rue Saint-Ptersbourg debido al nuevo rechazo de sus obras en el Saln. Al ao siguiente presenta Nana, con el mismo resultado, aunque le admiten el retrato de Faure como Hamlet. Precisamente este cantante haba comprado algunas obras a Manet, permitindole salir de la crisis econmica que se viva en todo Pars. Por estas fechas sufre los primeros dolores en el pie izquierdo, inicindose la enfermedad que le llevar a la muerte: ataxia, que afecta a los movimientos voluntarios. Para curarse, tomar en varias ocasiones las aguas en Bellevue. Pero esta enfermedad no impide que Manet contine con su creacin: as, present al presidente del consejo municipal de Pars un proyecto para la decoracin del nuevo Htel de Ville, sin obtener ninguna respuesta. Ahora emplea ms el pastel - Bebedoras de cerveza - y realiza numerosos retratos de amigos y jvenes que visitan su estudio, obteniendo en 1881 una segunda medalla en el Saln (con gran escndalo en los medios oficiales) y, por fin, el gran xito con la Primavera, un ao despus. Ese mismo ao presentaba la Barra del Folies Bergre, con el que retoma su facilidad para mostrar la vida cotidiana de Pars, anticipndose a Toulouse-Lautrec. Cada vez poda pintar menos debido a su enfermedad, por lo que realiza pequeos cuadros. El 14 de abril aparece la gangrena en su pierna izquierda, amputada seis das despus. El 30 de abril de 1883 falleca Manet en Pars, publicndose numerosas esquelas en los peridicos ms importantes, siendo considerado por algunos crticos como el pionero del arte francs moderno. Efectivamente, en sus escenas present numerosas innovaciones con las que se enfrent al arte acadmico y dispuso a los jvenes artistas para que continuaran en esa lnea; pero Manet siempre consider el triunfo en el Saln como el nico objetivo de su carrera, una carrera entre el Realismo y el Impresionismo.

OBRAS
Autorretrato Autor: Edouard Manet Fecha:1878-79 Museo: Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio Caractersticas:94 x 67 cm. Material: leo sobre lienzo Estilo: Impresionismo Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/4056.ht m

Cesto de peras Autor: Edouard Manet Fecha: 1882 Museo: Statens Museum de Copenhague Caractersticas:35 x 41 cm. Material: leo sobre lienzo Estilo: Impresionismo Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadr os/4245.htm

En el banco Autor:Edouard Manet Fecha:1881 h. Museo:Coleccin Particular Caractersticas:61 x 50 cm. Material:Pastel Estilo:Impresionismo Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/423 2.htm

La Vienesa Autor:Edouard Manet Fecha:1882 Museo:Coleccin Particular Caractersticas:57 x 365 cm. Material:Pastel Estilo:Impresionismo

Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/4249.htm

Uvas e higos Autor:Edouard Manet Fecha:1864 Museo:Coleccin Particular Caractersticas:22 x 275 cm. Material:Oleo sobre lienzo Estilo:Impresionismo Fuente: http://www.artehistoria.jcyl.es/geni os/cuadros/4205.htm