Esquema del comentario 1. Introduccin. 2. Estructura y contenido.

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Estructura Contenido

3. Expresin y Lenguaje 4. Conclusin.

Una tarde a Agosto de 1934 en la plaza manchega de Manzanares Ignacio Snchez Mejas sufri una grave cogida que le acarre la muerte pocas horas despus. Era el torero amigo de poetas entre los que se contaban Garca Lorca y Alberti. Haba tenido aficiones literarias y lleg a publicar una obra de teatro Sinrazn. Ambos amigos iban a dedicar sendas elegas al mismo amigo, al amigo torero. Pero no hay en estos versos nada que pueda parecerse al pintoresquismo fcil. Se trata de dos testimonios de amistad sentida. Nos ocupamos hoy de "Llanto por Ignacio Snchez Mejas". En otra ocasin abordaremos la de Alberti. 1. Introduccin Llanto es el nombre tradicional que durante siglos han recibido las elegas. Recordemos el ms famoso de todos las "Coplas" de Jorge Manrique. La literatura est llena de elegas pues no hay nada mas comn que la muerte y nada tan habitual que los lamentos de familiares y deudos del difunto. En este "llanto" o elega por la muerte de Ignacio Snchez Mejas, Lorca va a cantar la muerte del torero y del amigo. En ella se unen lo lrico, lo pico y lo dramtico. El poema entero consta de cuatro partes y son una sntesis de la poesa lorquiana (segn palabras de Pedro Salinas). Para el comentario hemos escogido la parte que se titula "La sangre derramada". Es la segunda parte y nos parece las ms significativa. Lorca aborda de modo lrico el dolor que le causa la muerte del amigo; lo exalta de modo pico en sus hazaas toreras; representa la escena dramticamente en el escenario de la accin: una plaza de toros. Cada uno de estos puntos de vista, cada una de estas miradas estn integradas en el conjunto del poema. El romance es la forma que adopta el poema en esta segunda parte rompiendo con los octoslabos de la primera parte y prolongando esa veta popular que tiene el poema entero. 2. Estructura y Contenido "La sangre derramada" en la plaza de toros es el leitmotiv del poema. Nada mas empezar el texto el poeta rechaza de modo rotundo el hecho, rebelndose contra la presencia de la sangre: "Que no quiero verla!". Al final recordando a Jorge Manrique hace un elogio encendido de su amigo (vs. 50 - 70 :"Pero no hubo prncipe en Sevilla..."). 2. 1. Estructura. El Llanto es un momento de culminacin de la poesa de Lorca no solamente por ese saber hacer verso a verso sino por el afn de estructurar este largo poema en un conjunto armonioso en el que cada parte sea una unidad pero formando parte de un conjunto superior. Este largo poema (el ms largo de G. Lorca, tiene 220 versos) consta de cuatro parte que son como las partes de que consta una sonata (sentido musical) que se refuerza en los modelos mtricos elegidos para la ocasin: distintos en cada una de las partes.

El andalucismo que cabra esperar en el ttulo se ha transformado bajo el influjo del libro y del mundo que haba arraigado en Poeta en Nueva York. El poema adquiere una grandiosidad csmica que la luna aporta (semejante a la que puede verse en Poeta en Nueva York), "la vaca del viejo mundo/pasaba su triste lengua/sobre un hocico de sangres/derramadas en la arena...". La luna vampirizando la sangre del torero, la lucha del torero con la muerte, la expansin de la noticia por el mundo... 3. Expresin y lenguaje Hemos insistido ya en el uso de la mtrica como una recurso recurrente que se ve adems reforzado por la constante reiteracin mientras se pliega a las necesidades del sentimiento y del contenido. Cumple la misin de dar cuenta de la idea obsesiva que recorre el poema: no querer ver la sangre prueba irrefutable de la muerte del amigo. Pero existen otros variados recursos. Siguiendo la tradicin tambin en esto Lorca utiliza con frecuencia los paralelismos que aparecen a final de la loa del torero (versos 63-69) y en las dos ltimas estrofas (versos 82-85 / 88-92). En la mayora de estos versos paralelsticos se recurre a expresiones onricas, irreales: "banderillas de tiniebla", "qu bando con las espigas!", etc. El paralelismo puede ser tambin sintctico. Consiste en gerundio + sintagma preposicional: "Y su sangre ya viene cantando: cantando por marismas y praderas, resbalando por cuernos ateridos, vacilando sin alma por la niebla...". No todo es, por tanto, en G. Lorca tradicin aqu aparece tambin una renovacin sin duda querida por el poeta, un lenguaje de nuevo estilo. El lxico se reparte entre lo que parece habitual mirado desde el tema de que trata, corrida de toros, y un uso peculiar al que lo somete el poeta. El contexto confiere al uso de esta terminologa taurina, propia del campo, de las faenas agrcolas una connotacin que se sita entre la ensoacin y la irrealidad: el caballo de nubes quietas, la plaza gris del sueo, los sauces de las barreras. Sobre la realidad se superponen otra realidad. Sobre la plaza en la que el toro cogi a Ignacio se superpone otra plaza: "la plaza gris del Sueo". "Sueo" metfora que nombra a la muerte, "el sueo eterno" se suele decir comnmente. Y la sangre, es decir, la muerte, que es lo mismo rezuma por todos los versos. Se metarmofosea en luna, en forma de vaca, que succiona la sangre (versos 15-18); en figura de toros totmicos de Guisando (que vienen del fondo de los siglos y de los tiempos) que acompaan a la vaca (versos 19-22). Pasamos de lo anecdtico taurino a lo csmico lunar, a la dimensin csmica de la muerte. Los versos 46-49 tienen unas resonancias gongorinas que indican la funcin csmica de la evocacin: "Y a travs de las ganaderas, hubo un aire de voces secretas que gritaban a toros celestes, mayorales de plida niebla." La luna (vaca), los toros de Guisando, las ganaderas, los toros celestes, el cosmos, el cielo son testigos de la sangre derramada son los agentes celestiales de la muerte. Pero en el momento de la cogida se hallan presentes tambin Las Parcas "las madres terribles / levantaron la cabeza". As pues el cielo (luna, toros, etc...), el infierno lugar en el que residen las parcas, y la tierra (la plaza) todo es sino y confabulacin que

inebitablemente conduce a la muerte: "la sangre derramada". Llega luego lo que podramos llamar el apoteosis de la sangre, que lo invade y lo anega todo. La sangre que va resbalando, vacilando, tropezando "como una larga, oscura, triste lengua / para formar un charco de agona / junto al Guadalquivir de las estrellas" (la Va Lactea piensa Garca Posada). "La sangre derramada" configura de este modo todo un mundo de evocaciones celestes e infernales en el que domina el agudo sentido de lo fatal, de lo inevitable ya que parece decir el poeta que todo estaba escrito en las estrellas (cielo, cosmos) y en las profundidades del infierno (Parcas). 4. Conclusin El sentimiento que prevalece en este poema de Garca Lorca es el de la desolacin ante la fatalidad de la muerte. Por muy grandes que sean los hombres, y Ignacio lo era, la muerte es inevitable y a veces fatal. Es el poema una muestra paradigmtica de la superacin de lo tnico, de lo andaluz e hispnico, llegando a la cima ms alta de Lorca. Si nos referimos al contenido del poema podemos concluir el comentario sealando que por parte del poeta hay una aceptacin de la fatalidad de la muerte que solamente se seala plenamente al final de la tercera parte del Llanto por Ignacio Snchez Mejas: "Duerme, vuela, reposa: Tambin se muere el mar!" Ignacio era muy grande, era un gran torero de dimensiones csmicas pero ms grande es el mar y "tambin se muere el mar". Cmo no aceptar que Ignacio muera? I. La voz potica de Lorca: Llanto por Ignacio S. Mejas Se distinguen en las obras de Federico Garca Lorca tres momentos poticos que Jaroslaw M. Flys (1) especifica como: 1 Tiempo de singularizacin simblica en el mbito abstracto e intelectual , en que Federico, un poeta joven, influido por el ya maduro Juan Ramn, intenta emular aquel camino que conduce a Inteligencia, dame el nombre exacto de las cosas y, atrado por el simbolismo, buscando, encuentra en los emblemas el medio de expresin de su observacin mstica. Son aquellos elementos denominados smbolos que, poticamente lexicalizados, fosilizados, forman parte de la herencia potica popular: el color blanco: pena o pureza; el rojo: amor o pasin; el azul: candor, inocencia. Con el viejo simbolismo se entretejen muchas expresiones poticas de Federico en el Libro de poemas. 2 El tiempo de observacin visual en que tiene primaca la metfora. Ahora, desde el Poema del Cante Jondo, Lorca descarga su obra de todo intelectualismo. Luego, especialmente en el Romancero gitano, hasta las ms genricas ideas se concretizan en una figura dctil y tangible. La aprehensin del contenido del poema se desprende de lo intelectivo para venir a reflejar los aspectos pictricos. As, cuando Federico quiere destacar que Antoito el Camborio era un valiente, atributo anmico, escribe: Se acabaron los gitanos / que iban por el monte solos. 3 Y, en tercer lugar, el tiempo de simbolizacin, como grado supremo de la intuicin potica. Es el momento de Poeta en Nueva York, donde cada poema es un smbolo y todo el libro es un gran smbolo. Como es natural, esta periodizacin no ha de entenderse en un sentido de compartimentos estancos, sino por referencia al instrumento potico que predomina. En la produccin lorquiana hay, adems, un comn denominador que Ortega defini magistralmente: el sentido vegetal de las ideas y las cosas. El andaluz afirma tiene un sentido vegetal de la existencia y vive con preferencia en su piel. El bien y el mal tienen, ante todo, un valor cutneo: bueno es lo suave, malo lo que roza

speramente. Todo el lenguaje potico de Garca Lorca rezuma este sensorialismo de la tierra. El poema, en sus orgenes y motivaciones, responde a una realidad concreta de prestigiosa celebridad. El renombrado torero Snchez Mejas era el mecenas artstico que, en el 1927, suscit la afirmacin pblica en el Ateneo Sevillano del concilio potico, denominado Generacin del 27. Snchez Mejas, decidido retornar a los ruedos, sobrepasada ya la madurez, por esa misteriosa pasin incontenible de la sangre torera, reapareci el verano del 34. Federico, desde aquellas gradas en que presenci y, con mucha frecuencia, cant a la muerte, amiga apostada tras su nuca y tema recurrente en sus versos, aquella tarde encontr su fro rostro enfrente, muy distinto al que vio en el Romancero gitano. All, viendo, en la arena, la sangre palpitante de Ignacio que suba por las gradas con su muerte a cuestas, qued, Federico, anonadado con su amistad herida por el cuerno. Los personajes de aquellos otros poemas caminaban revestidos de un aire fabuloso que los transformaba en semidioses legendarios. El Llanto desciende y se inserta en lo humano, se centra en el hombre y se mueve por la vida y la muerte real y prxima. De sus versos, saltan y resuenan, en la memoria, las altas analogas con el llanto de Jorge Manrique en las Coplas a la muerte de su padre ; los rasgos protagonistas del muerto encuentran el porte idntico de caballerosidad y valenta en el trance: el ser humano efmero y fugaz supera triunfador su partida final. Fundado en esa semejanza, el poeta se permite la emulacin y el calco de la loa de Ignacio a travs del glorioso modelo manriqueo. Salvo el primer captulo, que se cie concretamente a la descripcin, el resto del poema se halla entramado en una armazn lingstica de carcter oral y conversacional. Lorca quiere mantener vivo el instante tremendo de la embestida, el grito contenido del ruedo mientras el toro zarandea, como pelele al maestro indefenso, los comentarios de las barreras, el terror del callejn y las esperanzas rotas en los burladeros; corren las cuadrillas y, quebradas por el estremecimiento, lo llevan moribundo con su muerte a cuestas. Que no quiero verla! ... Quin me grita que me asome! No me digis que la vea. ... No. Yo no quiero verla. La exuberancia de imgenes es extraordinaria, casi todos los versos del Llanto encierran alguna metfora. En Lorca, tiene vida propia la metfora; no se basa, como la tradicional, explica C. Bousoo (2), en la relacin fsica o moral entre los trminos, sino en la identidad de emocin, que llama visionaria. Garca Lorca es un poeta de altura extraordinaria; es un maestro del encaje y ritmo poticos. Conoce a la perfeccin el arte de la versificacin. II. La expresin potica en el Llanto El llanto es un lago de versos plagados de imgenes en que florecen la fuerza del smbolo y la pletrica imaginacin de Lorca en continuas metforas. Por medio de la palidez y la blancura, simboliza la muerte: plida niebla, plidos azufres; blanca sbana, espuerta de cal, sudor de nieve. Hay en el desarrollo mental del poeta unas directrices que confluyen en la connotacin de una cierta exaltacin de la muerte. Ve la agona como el combate entre la paloma y el leopardo: vida inocente, muerte alevosa; y ms prximo, la lucha del muslo con el asta desolada, y todo, la cogida y muerte, en el contrapunto de los toques cimbreados del bordn: las cinco de la

tarde, en un intenso clmax ascendente concentrado en los versos finales: Ay, qu terribles cinco de la tarde...! / Eran las cinco en sombra de la tarde!. La metfora se derrama copiosa, con distintas tcnicas, en mil maneras, mientras expresa una misma realidad, as la luna es caballo de nubes quietas, plaza de sueo, o cuando nia doliente res inmvil. Bousoo distingue entre la metfora moderna, en la que dos seres u objetos producen una reaccin sentimental idntica, por interiorizacin, aunque tengan distinta forma, y la tradicional, que se basa en la semejanza de forma exterior, entre lo real y lo evocado. Estas imgenes, que se sustentan en la identidad emocional que incitan, y no en la relacin fsica o moral, las llama visionarias; su nmero es desbordante en el Llanto: su risa era un nardo de sal y de inteligencia, o un ro de leones su maravillosa fuerza. Lorca gusta de corporeizar las ideas y las cualidades abstractas, como hace en el elogio a Ignacio con metforas concretas: un ro de leones es su fuerza; un aire de Roma andaluza lo califica de patricio; su simpata se expande como aroma de nardo. Los versos saltan de su pluma al dictado de la imaginacin. Bretn habl del automatismo psquico puro, por el que se expresa el funcionamiento real del pensamiento. El epteto funciona como portador de una imagen cualitativa incoherente con relacin al significado real del sustantivo: la plaza gris del sueo, con sauces en las barreras; oh, sangre dura de Ignacio!; resbalando por cuernos ateridos. Las cualidades de un objeto se comunican a otro con el que guarda elacin: Qu gran torero en la plaza! / Qu gran serrano en la sierra! / Qu blando con las espigas! / Qu duro con las espuelas! Estas cualidades antitticas se las atribuye al torero por transposicin. La simbologa de Federico es profusa. Se vale de la acumulacin de imgenes para plagar sus versos de smbolos: banderillas de tinieblas, diluvio de azucenas, urna de cristal. Cuando ya parece que no puede intensificarse ms, levanta con nuevo impulso y extrae ms recursos de alabanza: No. Que no quiero verla! / Que no hay cliz que la contenga, / que no hay golondrinas que se la beban, ... La sangre derramada, charco de agona junto al Guadalquivir de las estrellas, rememora la sangre de Cristo, pero ahora sin cliz que la recoja, ni golondrinas que, segn la tradicin popular, sucedi en el Calvario, se la beban; y, a la vez, aparece y sobreviene el recuerdo de la Semana Santa andaluza: aqu no hay luz, ni canto de saetas, ni diluvio de azucenas, ni urna de cristal. El amigo muerto se ha transfigurado, por contraste, en un cristo yacente, es un smbolo definido por esa gama de imgenes poticas. La mayora de los smbolos que enriquecen el Llanto corresponden al smbolo bismico que se va presentando en el transcurso del poema, como es el de la incorporacin de la naturaleza a la tragedia de Ignacio Snchez Mejas: avisad a los jazmines / con su blancura pequea; como lo son la luna y el mar, dos factores resueltamente conjurados: le pide a la luna que venga y la luna se introduce en el Llanto, y, configurada como plaza, ella misma exhorta al diestro que se pierda en la plaza redonda de la luna o que recurra al mar, igual que las lluvias grises van hacia el mar huyendo de la piedra. Todo es intil. Porque tambin se muere el mar!

6. Jorge Manrique y Federico Garca Lorca, sus conflicto con la muerte. Qu significa para ambos poetas la muerte? Para Manrique no hay calavera en el tema de la muerte. Manrique reflexiona sobre la muerte con serenidad: no le tiene miedo, y comprende que se lleve a su padre. Sin duda contempla la muerte, la tiene integrada. Este mundo es el camino

para el otro, que es morada sin pesar; mas cumple tener buen tino para andar esta jornada sin errar. Partimos cuando nacemos, andamos mientras vivimos, y llegamos al tiempo que fenecemos, as que cuando morimos descansamos. Por otro lado, su padre cultiv el arte del buen morir. Durante su vida vivi de acuerdo a sus principios cristianos para morir decentemente, con tranquilidad. Manrique elogia la actitud de su padre ante el bito. Entiende que ste es inevitable para todas las personas, independientemente de su posicin social. El poeta, tambin, abandona a los clsicos en relacin al tema de la muerte, para centrarse en la versin Cristiana. En Lorca, a juzgar por los primeros poemas del Llanto, la muerte s se asocia a la calavera y a la Guadaa . La muerte de Ignacio provoca un shock en el poeta, que no acepta su muerte:

Qu no quiero verla! Dile a la luna que venga, que no quiero ver la sangre de Ignacio sobre la arena. Qu no quiero verla! 1 Podemos ver la diferencia entre la estrofa de Manrique y la de Lorca. Manrique habla de la muerte de su padre con tranquilidad, de forma sobra, en cambio, Lorca, sufre con tan solo imaginarla, quiere borrar de su cabeza la imagen de Ignacio sobre la arena, murindose. Lorca teme a la muerte. Pero poco a poco, Lorca va aceptando el bito del torero, comienza a crersela, pero no sin pena. Se resigna al hecho pero en su poema la gravedad en su tono nos hace

intuir que, aunque estico, sufre la perdida y aun no puede encontrar un estado de nimo que le dulcifique la perdida. Pero ya duerme sin fin. Ya los musgos y la hierba abren con dedos seguros la flor de su calavera. En ambos poemas la devocin por los dos fallecidos es un elemento comn, a los que ensalzan y de forma manifiesta, mitifican a travs de sus poemas. Francisco Garca Lorca, hermano del poeta granadino destaca este punto en la poesa de Manrique y la compara con el Llanto de su hermano. Qu seso para discretos! Qu gracia para donosos! Qu razn! Cun benigno a los sujetos! Y a los bravos e daosos Un Len! Coplas, Manrique.

Qu gran torero en la plaza! Qu buen serrano en la sierra! Qu blando con las espigas! Qu duro con las espuelas! Qu tierno con el roco! Qu deslumbrante en la feria! Qu tremendo con las ltimas banderillas de tiniebla! Llanto, Lorca Tampoco dejan de lanzarlos a la fama a travs de los tiempos:

Dio el alma a Quien se la dio (el Cual la ponga en el cielo y en su gloria), que aunque la vida perdi, nos dej harto consuelo su memoria.

No te conoce nadie. Pero yo te canto. Yo canto para luego tu perfil y tu gracia. La madurez insigne de tu conocimiento. Tu apetencia de muerte y el gusto de su boca. La tristeza que tuvo tu valiente alegra. Coplas, Manrique Al final Lorca acaba cediendo ante el hecho inevitable que Manrique acepta desde el principio en sus coplas: No quiero que le tapen la cara con pauelos para que se acostumbre con la muerte que lleva. Vete, Ignacio: No sientas el caliente bramido. Duerme, vuela, reposa: Tambin se muere el mar! Llanto, Lorca