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Introduccin a la Expresin Plstica.

Historia del Arte: Desde el Renacimiento hasta el expresionismo abstracto. Cine: ambientaciones de pelculas segn Reproduccin de estilos visuales del pasado. la poca artstica/cultural.

1400: Excavaciones Roma Antigua. El descubrimiento de esto conlleva la moda por lo clsico, plasmada en el Renacimiento de diversas formas. 1434: Academia Platnica en Florencia. Hecho importante pues crea un patrn esttico del arte renacentista. Se pinta la mitologa, dioses paganos, tema en el que los artistas tienen ms libertad porque nadie marca exigencias ni control. Caravaggio: transgresor y temtica religiosa, tuvo problemas por esto. 1500: Entrada tcnica del leo cambia muchas cosas: se impone esta tcnica de aqu en adelante. Mayor conquista del sentido de realidad, mayores posibilidades en el dibujo (secado lento, corregir sobre la marcha), mayor sensacin de textura, ayuda a la precisin en la pintura. Lienzo. 1517: Reforma de Lutero, guerras de religin (protestantismo/catolicismo). Barroco. La pintura depende de monarquas absolutas o de la burguesa/clase mercantil en Europa. Holanda (Rembrandt): zona Flandes, pintura de Rubens. La temtica religiosa, aparentemente aparcada, vuelve con mucho nfasis, porque Espaa e Italia quieren recuperar los valores catlicos. Pintura propagandstica. Monarquas: retratos. Burguesa: retratos en grupo. Arte por encargo, bajo unas normas y unos patrones establecidos. Pintura segn los pases muy distinta, muchos estilos. Sobre todo pintura. 1682: Versalles. Se crea la academia francesa que dicta las reglas en el arte. Barroco francs y rococ, sobre todo arquitectura ms que plstica. Ilusionismo: trampas con los decorados, transformar los espacios, falsas perspectivas, ornamentacin interior, sensaciones falsas de profundidad, altura El cine para trabajar cualquier decorado se sirve de esto. La pintura pierde peso, se usa como ornamentacin. Finales s.XVIII-s.XIX: Ruptura de la unidad del arte, los movimientos se suceden, son hbridos y poco representativos en realidad. Pases que luchan por su identidad nacional. Revueltas histricas plasmadas en pinturas del romanticismo (Delacroix: La libertad guiando al pueblo, los fusilamientos de Goya). Estamento de poder que encarga pinturas. El arte se divide en copiar la realidad (naturalismo, racionalidad) o mundos imaginarios (abstraccin, irracionalidad). Goya: se sale de su poca, muy verstil, cambia continuamente.

S.XX: Vanguardias, el cambio del XIX se potencia an ms. Simbolismo y expresionismo Neoclasicismo: causado por el descubrimiento de las ruinas de Pompeya.

Hasta el s.XIX, XX: los artistas van en movimientos, agrupados (etiquetas de los historiadores y control de las academias que marcan la lnea comn). Despus, el artista se queda solo. Nace la psicologa y las teoras de Nietzsche, el existencialismo, la prdida de fe: cambios que potencian la subjetividad, los artistas pintan su propia realidad, su interpretacin de las cosas. Nace la fotografa: la pintura ya no es esclava de la realidad, se valora mucho el punto de vista personal, interior (Van Gogh, Picasso). El artista en ese momento es independiente, se rompe el concepto de Academia y nace el concepto de Vanguardia, buscar un nuevo lenguaje artstico, renovar. Anttesis de lo ocurrido hasta entonces (desaparecen los mecenas y la pintura por encargo). Existen los representantes de los artistas pero slo actan de mediadores. S.XIX: impresionistas en el saln de los rechazados, renovadores. Cada artista es un movimiento en s mismo, aunque se intente agruparlos en grupos, cada uno tiene un estilo muy distinto y personal. La diferencia entre el Quattrocento y el Cinquecento es que el primero es pintura ms profana, de mitologa, encargada por los Medicis en Florencia, en el Cinquecento el patronazgo de Roma y el Papa hace que se combinen temticas religiosas (Capilla Sixtina) con temticas ms profanas (Miguel ngel). El manierismo se caracteriza por el alargamiento de las figuras (El Greco). Giotto es el precursor del Renacimiento, el ms moderno en la Edad Media (Trecento): aporta sentido de realidad, espacios en profundidad, el dibujo de las figuras tiene cierto humanismo. Superado por Fra Angelico y su sentido de la emocin en los rostros. Giotto va en solitario, renueva el arte gtico. Hasta el Renacimiento se consideraba al artista un artesano, al que se le encarga un trabajo y la pintura no se consideraba tanto un arte a lo largo de la Edad Media. En el Renacimiento los artistas alcanzan ms consideracin, nace la nocin de autor. Cima de consideracin artstica: Rubens, millonario, con un taller de muchos discpulos. Pintores del Renacimiento (primera vez que la pintura se preocupa por captar la realidad, aproximacin al cine): Giotto (Iglesia de temtica religiosa pero novedosa, realismo, rostros humanizados, personajes), Masaccio (precursor del Renacimiento, muere joven, trayectoria corta pero con pintura en profundidad, tambin rompedor), Fra Anglico (conquista de la realidad por el tratamiento del espacio en profundidad y la figura ms suave, con lneas definidas), Ucello y Mantegna (perspectiva, realismo): ya se empieza a considerar Renacimiento, antes eran precedentes. Forma cerrada, dominio de lo lineal. Boticelli: figura muy renacentista por tratar pintura mitolgica profana, pintor muy lineal, perfeccin en el dibujo, armona, unin del conjunto para una sensacin agradable, nocin de realidad idealizada. Da Vinci: encarna un personaje tpicamente renacentista, hombre polifactico, que se dedica al arte y a la ciencia, estudia, inventa maquinaria, escribe, pinta, toca muchas disciplinas, polticaetc. Miguel ngel: artista total, arquitecto, pintor, escultor, poeta (equivalente en el cine a Chaplin, que haca todo el proceso de sus pelculas). Pintura: volumen, esculturas pintadas, cuerpos robustos, movimiento. Prefera la escultura. Rafael: pintor interesante por ser una sntesis de todo el Renacimiento (calidad area de Da Vinci, perfeccin en el dibujo de Boticelli, color y movimiento de Miguel ngel), concentra todo esto en su pintura. El Greco: ya es manierismo, teatralidad, efectos forzados, ilusionismo,

claroscuro. Figuras estiradas, la forma por la forma, decadencia. Se empieza a entrar en arte como propaganda. Entre perodos. Fresco de Fra Angelico de La Anunciacin: tema muy recurrente, muchas versiones. Profundidad por la perspectiva, volumen. Detalles, hacia el realismo, pliegues de los vestidos. Fondos de paisajes detallados. Rostros realistas. Ucello, Batalla de San Romano: parte inferior con lneas imaginarias que crean sensaciones de profundidad, caos. Siguiendo las lneas de las lanzas en el suelo se apunta a un punto de fuga. Monumentalidad del caballo, influencia de las esculturas ecuestres. Episodio histrico, triunfo de Florencia. Mantegna, Cristo: profundidad, postura con los pies por delante, perspectiva novedosa. Dimensiones sin proporcin: pies y piernas muy pequeas con respecto al torso y la cabeza. Piernas cortas. Cabeza demasiado grande. Inicios de la perspectiva lineal (antes cnica, de ah quedan restos, primer trmino superior al resto). Pintura muy rompedora. Realismo. Renacimiento: figura de Cristo como alguien humano, vulnerable, ya no es hiertico, es un ser humano yacente. Golpes de luz, heterogeneidad. Miguel ngel, creacin de Adn: capilla Sixtina, imagen fctica, icono dentro de la cultura de masas. Lugar de devocin, muy visitado, imagen que genera fascinacin, culto. Veneracin. Casi como cromos coleccionables. Poder de los medios de comunicacin: importa ms el medio que el mensaje. La Iglesia se encarga de difundirlo por tener conexin con la iconografa actual (religin ms humanista). Carcter monumental, casi pintura Barroca, cuerpos exagerados, movimiento, teatralidad, propaganda. Componente hedonista en la figura de Adn. El Greco, Resurreccin: cambio de estilo. Composicin forzada, recargada, efectismo. Distancia con la realidad. Movimiento conseguido, dinamismo. Dramatismo y exageracin. Color: sentido expresivo, no slo para dar belleza, no es homogneo. Elementos de distorsin: colores fuertes, vivos, contrastados. Barroco: dos frentes: Europa catlica y protestante con temticas y formas distintas. Protestante: pintura de retrato de grupo. Catlica: temtica religiosa, retrato de gran monarqua exaltada. El retrato nace con el Renacimiento, con encargos de los mecenas individualmente. La figura de Durero trabaja el autorretrato, que veremos en Van Gogh o Rembrandt. Barroco: retrato de profesionales, distintos oficios (protestante). Distintos estilos visuales. Caravaggio: nuevo, claroscuro, nace el expresionismo, luz forzada pero s justificada (ventanas, velas), nace la escuela que influencia la pintura Holandesa fuertemente. Efectos de luz, dramatismo. Mezcla hiperrealidad en el dibujo con la luz intensa. Obra sobre todo en Roma. Crea el tenebrismo. Andrea Pozzo: puro barroquismo, mucha importancia a nivel escenogrfico, como estilo pictrico gusta menos. Recargado. Ilusionismo, teatralidad. Introduce elementos arquitectnicos que simulan superficies. Juega con el observador. Exageracin en el contexto catlico. Mara Antonieta de Coppola.

Rubens: Flandes, gran pintor de su poca. Arte oficial, monumental, propaganda. Nuevo concepto de belleza femenina: macizas, voluminosas. Se pinta la carne, la flacidez, la arruga, el volumen. Aproximacin a la realidad no vista antes. Puesta en escena muy teatral y forzada. Cuerpos muy realistas. Velzquez: epicentro pictrico, estilo propio, cualidad de la atmsfera, la calidad area, luz crea aire en el espacio. Transparente. Logra algo muy difcil. Calida del dibujo, perfeccin en los rostros. Fuera de campo generado. Hals: retrato de grupo. Holanda. Rembrandt: Holanda. Componente dorado de la luz que crea profundidad. Retratos de grupo. Pintor fundamental al introducir el alma humana, pinta el espritu, el interior de los personajes. Lo inaprensible: sentimiento interno que se expresa tambin en la atmsfera, oscuridad Un poco intangible. Autorretratos: concentracin de sensaciones, evolucin del personaje. El primer plano del cine viene de los retratos (tambin interviene la luz, el actor, el maquillaje). Se carga las normas de composicin: caos a nivel de distribucin de personajes. Luz muy estudiada. Capta un momento. Vermeer: Holanda. Escenas cotidianas, ntimas. Fascinacin por ser hiperrealista, fusiona fotografa con pintura. Usa la cmara oscura. Traza el dibujo perfectamente, parecen fotos o fotogramas. Refleja la instantaneidad, capta el momento, improvisacin, no estudia tanto la composicin. Es como una cmara que entra en las casas, en la cotidianidad. Todo muy definido, al ms mnimo detalle. Costumbrista. Volumen, superficie ocupada por un espacio. Sucesin de planos en profundidad. Manierismo: hbrido extrao, entre dos perodos, evolucin, Renacimiento agotado. Precursor del Barroco. Transicin. Rococ: connotaciones como el manierismo, agotamiento del Barroco. Extremo del Barroco. El arte expresa la monarqua absolutista francesa: corte, nobleza, aristcratas, juegos amorosos Cursi, desprestigio. Transicin al neoclasicismo. El estilo dura poco tiempo, apenas 60 aos. Luego aparece el Neoclasicismo, que se prolonga ms e incluso llega a nuestros das. Pintores muy diferenciados, puntos en comn y diferencias segn geografas. Fragonard, francs. Tiepolo, italiano, catlico. Boucher, francs, decadencia en la corte, hedonismo. Gainsborough y Reynolds: ingleses, paisaje (Barry Lindon), retratos de terratenientes y aristocracia en sus posesiones. Ingres y David: neoclasicismo, puntura hiperrealista, mitologa, escenas reales, cuerpo como una figura clsica. Goya: estilo propio, parntesis, mundo en s mismo. Comienza en la pintura de corte pero es inclasificable. Romanticismo: movimiento comn a Alemania, Inglaterra y Francia. Base comn pero diferencias segn zonas. Idealismo, expresin de sentimientos mediante el entorno, el paisaje. Salen afuera a pintar en exteriores. Rechazo de la razn, no como en el siglo de las luces que adoraba la racionalidad y el academicismo. Espritu, irracional, leyendas, monstruos, exaltacin del Yo.

Delacroix: luz y sobre todo color, manchas de color, francs. Formado del cuadro enorme, magnificado. Impactante. Turner: efectos de luz. Ingls, como Constable. Formato del cuadro enorme. Entrada en la abstraccin. Efectos de la naturaleza, fuerza centrfuga. Pinta lo que ve. Textura por la pincelada. Friedrich: atmsfera, lugar escogido muy importante, ambientacin, oscuridad. Tcnica de hiperrealidad para plasmar mundos de Edad Media, casi fantasa. Vnculo con el simbolismo. Mundos mgicos. Pasin por la Edad Media. Punto onrico. Puntos casi de abstraccin. Juego de escalas y proporcin, magnifica la naturaleza frente al hombre. Fuerza de la naturaleza. Observador distante. Gricault: artista precursor porque muere muy joven, deja pocas obras. S.XX: Vanguardias (etiquetas): dadasmo, surrealismo, expresionismo, futurismo, Se rompe con la tradicin, incluyendo el siglo anterior. El impresionismo puede ser una forma de cientifismo en el arte, como el cubismo (anlisis geomtrico de las figuras y la luz) pero todas las vanguardias se plantean romper con lo hecho hasta el momento. Los cubistas parten de un precursor como Czanne y Gauguin es precursor del expresionismo (liberacin del color), as como V. Gogh (distorsin). La idea de arte es romper con lo establecido. Uno de los centros de atencin para romper: la mirada se va a mundos primitivos, frica, Oceana, lugares donde los artistas ven que se hace arte no figurativo, que no busca la perfeccin de copiar la realidad, pero que expresan muchas cosas, que tienen que ver con rituales tribales y no tanto con un lienzo en la pared. Todos los artistas sacan base de eso para la renovacin. El arte se subjetiviza muchsimo, el artista es un centro de creacin que filtra la realidad y se desprende de ella, ya no se pinta lo que se ve, se olvida la realidad idealizada y la mmesis, se pintan los sentimientos del autor. Hay un frente que es la realidad conceptualizada, bajo un prisma muy subjetivo: expresionismo (idea de la angustia interior por la presencia de una guerra, miseria, existencialismo naciente, soledad del ser humano, prdida de ideales espirituales, crisis de conciencia europea, por ejemplo). O tro prisma es la fascinacin por la mquina, los nuevos medios, la tecnologa, la velocidad: el futurismo, Esta idea filtra la realidad y da sentido a la expresin artstica. Aunque se habla de movimientos, en el s.XX se debera hablar de pintores individuales, pues cada uno es distinto y original. Se sale tambin de la realidad hacia otro lugar, Freud y la interpretacin de los sueos, el mundo de los sueos, onrico, ya visualizado desde mucho antes pero en este momento el surrealismo de 1924 parte de dirigirse al inconsciente de la mente humana. Otra forma de conceptualizar la realidad, ms puramente, son los dadastas con Duchamp: la realidad prcticamente desaparece, el valor del arte es una idea, ready-mades (retrete invertido, bicicleta). Mentalmente es casi una abstraccin, pero hay una forma plstica en la realidad. Las instalaciones son derivaciones de los ready-mades, no son propiamente esculturas. La idea de provocacin es fundamental en el dadasmo: no es pintura, aunque hay collages (forma que las vanguardias usan mucho), son ms acciones que imgenes, happenings, actos, instalacionesetc. Provocacin en la puesta en escena trasladable al cine. El pop art es figurativo, usa la stira y la trivializacin. Es una visin muy hiperrealista, su esencia no es mostrar la realidad sino burlarse de ella, hablar de la cultura del consumo. R. Hammiltong

y su ama de casa. Se re de lo trivial del mundo consumista de los 60 hacia delante. Otras formas hablan de que lo importante es la accin, el gesto: expresionismo abstracto, Pollock (violencia interna, sensacin del creador similar al expresionismo, artista torturado, al borde de la depresin emocional). La abstraccin est dividida en varios subgneros, otra abstraccin es la de Kandinsky, dirigida al alma, la msica, la geometra, la forma. Rodko es ms prximo a Kandinsky. La materia: otra va de expresin, en el materialismo (aos 40-50), Picabia, Tapies, Es otro lenguaje, abstraccin pero dndole valor a la textura, conceptualismo, vinculado con el Arte Povera? Lo esencial es el artista, cada uno es un mundo que se expresa de distinta forma, muy subjetivo, con tendencia a olvidarse generalmente de la realidad, con excepciones como Hopper (figurativo, americano, aos 40). Sigue habiendo pintores que siguen la tradicin, los estilos anteriores no desaparecen pero el arte que tiene valor es ste. s.XIX: neoclasicismo, romanticismo, naturalismo, simbolismo, impresionismo. Movimientos ordenados bajo una idea aproximada de que unos defienden la razn y otros lo irracional, mundos ms de fantasa/medievales. Actualmente, hay nuevos realismos, pero la mayora de galeras/museos ya no se centran en la pintura, que ha perdido importancia respecto a las instalaciones, la video creacin y los nuevos formatos, hbridos. Video danza. Lenguajes visuales artsticos distintos. Hasta aos 70-80, la pintura sigue siendo el principal medio de expresin artstico, pero ya esto se va disipando y entran cosas nuevas. Bajo la idea de subjetivismo los artistas pintan su vida, su autobiografa, su forma de entender el mundo (aunque por ejemplo en Goya esto ya se da, y en Van Gogh) sin idealizarlo. Pintan sus obsesiones, sus temas, con distintos recursos (sueos, conceptualizacin radical, ). Los artistas se preocupan por manifestar su estilo personal, aunque artistas anteriores ya tenan estilo personal, aunque eran ms globales, con rasgos en comn entre los pintores. Los artistas tambin se autoproclaman de una forma con manifiestos como el del futurismo o el surrealismo (Andr Breton), pero por lo general son los crticos e historiadores de arte quienes ponen etiquetas. EN EL CINE 1982, El contrato del dibujante, Peter Greenaway. Renacimiento y Barroco. Pelcula ambientada ms tarde que el Renacimiento, ilustra el nacimiento de las cmaras oscuras que permiten al pintor crear una retcula con pinturas de un elevado grado de realidad. Las composiciones y la luz: nieblas, oscuridad, lmparas de aceite, velas (Barroco) y exteriores con luz plana y homognea, composiciones con punto de fuga, sensacin de profundidad creada cientficamente, simetras de los encuadres exageradas, centralizacin, caballetes de perspectiva (Renacimiento). Cuestiones muy plsticas en el film: fotogramas poco cinematogrficos, muy pictricos, elementos estticos, fijos, posicin de cmara esttica con elementos quietos. Busca los efectos visuales, equilibrio, armona visual, la historia no es lo fundamental, es un cine para ver, para amantes de la pintura, no hay tramas narrativas ni montajes espectaculares. Los planos estn muy pensados, compuestos. Imagen muy oscura con focos de luz puntuales que iluminan los rostros de forma dorada: Barroco, Rembrandt, hay movimiento en la cmara, por el dinamismo barroco.

Referencias a cuadros y formas plsticas conocidas (Velzquez y las Meninas). Toques del Rococ, la decadencia de la corte y sus juegos amorosos, Ronsard. 1990, Peter Greenaway, El cocinero, el ladrn, su mujer y el amante. Juegos atrevidos con el color. Vnculo con el fauvismo. La dire artistica esta planteada a partir del cuadro del comedor (barroco): rojos, blancos y negros. Tres elementos bsicos: la luz, el atrezzo y las cmaras. La composicin la decide el director, pero el cmo se compone el plano es propiedad del director de foto. La pelcula tiene tres espacios. En el saln y el comedor hay saturacin. Componente armnica: variaciones de rojos, misma gama cromtica. Otro espacio, la cocina: color expresivo, varios colores, amarillo, verde, rojo, contrastes de color, profundidad, centros de atencin, decorados y escenografas muy marcadas/exageradas. La luz pinta los vestidos, las paredes, los muebles. Habitaciones monocromticas. Bao: luz plana, sin claroscuros, superficies de contornos marcados, la mesa compensa con su peso visual. Domina el blanco. El traje rojo del amante destaca, centro de atencin. Referencia al minimalismo: composiciones en blanco. 1992, Drcula, Coppola. Sangre, se potencia el color rojo. Epidemia del Sida en la poca: la sangre como va de transmisin de la enfermedad. Saturacin del color. Espacio onrico. Homenajes al cine de samurai de Kurosawa. Tristn e Isolda. Pintura holandesa. Trabajo dramtico del color: cada color refuerza una idea. Composiciones recargadas. Cruces de fundidos encadenados: barroco. Impresionismo y Fauvismo: Impresionismo: movimiento pictrico eminentemente francs con mucha trascendencia, de moda, Muse DOrsay. Al mismo tiempo transcurre en Francia el simbolismo, ms tarde el modernismo y el fauvismo. El centro artstico del s.XIX y XX es Pars, ms tarde ser trasladada a mitad del XX a Nueva York. El modernismo es una etiqueta donde caben cosas muy distintas, de componente catalana (Casas, Gaud), el art Nouveau en Francia, en Escocia, Viena Distintas ramificaciones. Fauvismo fundamentalmente francs. Autores fundamentales del impresionismo, muy fotogrfico: - Manet. - Monet. Estudio emprico de la luz, distintas versiones de una misma catedral a distintos momentos del da. - Renoir. Descomposicin de la luz. Registro cientfico de la pintura. Atraccin fotogrfica. - Degas. Estilo determinado, pintor de las bailarinas. Retrato de la Belle poque, la bohemia de la poca. Postimpresionismo, etiqueta muy imprecisa, distintos estilos: - Seurat: puntillismo o divisionismo. - Van Gogh: revolucin en el color. Pintura plana. No hay profundidad. Trazo nervioso y expresivo. - Signac: puntillismo. Juega con la percepcin visual. A cierta distancia las formas se ordenan. Cerca es casi abstracto. - Czanne: volumen, descomposicin de la luz geomtricamente, por manchas. Desaparece el dibujo, la lnea. La luz crea volmenes y relieves.

Gauguin: idea de lo primitivo, color esencial. Pintura plana.

Simbolismo, polo opuesto al impresionismo, no les interesa la foto ni la descomposicin de la luz, ni la realidad, estn vinculados al romanticismo: - Moreau - Ensor: expresionismo. Color saturado, personajes de Goya, casi como caricaturas, grotescos. - Munch: expresionismo. Color y distorsin. - Redon - Rossetti: mundo fuera de la realidad, leyenda. Composiciones raras, recargadas, mgico, ciencias ocultas, drogas, imaginario, mundos irracionales, mitologas. Fauvismo: ordenado, claro, contextualizado. Movimiento francs creado por Matisse, en el entorno de Marsella y sus alrededores. Pocos autores. Uso no imitativo del color, saturado, buscando el contraste. No es fiel a la realidad. El color sustituye a la luz. Distorsin en algunos cuadros. Matisse: color armonioso, placentero. Derain Vlaminck Dufy

Vanguardias: Expresionismo (1905-1919): Expresionismo Expresionismo mstico (Kandinsky, Marc). Cubismo (1907-1925) Futurismo (1909-1915) Abstraccin (1913-1930) Dadasmo (1916-1925) Surrealismo (1924-1945) duro (Kirchner, Ensor);

Expresionismo suave: La noche del cazador. Hay segmentos de tendencia expresionista, pero otros no. Creacin de espacio: El gabinete del Doctor Caligari. Direccin Artstica expresionista. Toda pelcula que se desarrolla de noche tiende al expresionismo. Sed de Mal (Welles): expresionismo duro. Berln, sinfona de una ciudad: formato documental, se muestra un da en la ciudad de Berln, trabajo de imagen muy estilizado, se sale del tpico (Metrpolis). Surrealismo: segundo bloque importante. El epicentro del desarrollo de las vanguardias se concentra entre 1905 y 1915. Lo que se busca es cambiar y renovar lo que ha sido el arte hasta el momento. Cada movimiento busca su territorio (irracional, abstraccin).

El dadasmo visualmente no es muy importante, pero a nivel conceptual para el s.XX s que es determinante, recuperado por muchos artistas, base de la generacin beat americana, la improvisacin cinematogrfica, el surrealismo: es una idea esttica de creacin yendo a lo instantneo, marca muchos aspectos del s.XX. Pollock: su gesto tambin tiene que ver con el instante. La abstraccin es otro de los caminos importantes en lo visual pictrico: en el cine (cine no figurativo) hay imgenes concretas o momentos puntuales, pero como propuesta global de una pelcula la abstraccin es complicada. Kandinsky por un lado y los suprematistas rusos (Malevich) por otro son los dos frentes que desarrollan la abstraccin. El cubismo tiene pistas ms marcadas: Picasso es el lder y padre del cubismo a pesar de los otros representantes. El futurismo es un movimiento de raz ms italiana, en cuanto a forma visual es interesante para el cine porque los futuristas estn a favor del progreso, de la tecnologa, de la ciudad, y estn fascinados por la descomposicin del movimiento (esencia del cine, 24 fotogramas por segundo). El futurismo tiene un elemento esencial: esta vanguardia, al contrario que las dems que iban en contra del progreso y la mquina, apoya la guerra, lo prosistema en lo moral y en lo temtico (no en lo formal), la industria, la burguesa. El resto odian lo burgus, la moral establecida son lo opuesto. Expresionistas: desgarre interno. Warringer: hace un estudio sobre el carcter alemn y que es una sociedad que tiende al aislamiento, soledad, depresin esto lo recoge el expresionismo. Aislados en su mundo interno y queriendo expresarlo. Los cubistas estn ms pendientes de lo formal, trabajan los volmenes, el arte primitivo, descomponen las figuras No hay tanta ideologa. Las dos guerras mundiales marcan mucho estas vanguardias. Hay artistas expresionistas que mueren en el frente, la dureza de la IWW explica lo radical que son los planteamientos dadastas. Estas guerras, una continuacin de la otra, vienen acompaadas de la segunda revolucin industrial, con la irrupcin industrial de Alemania que se desarrolla muy rpidamente. Este contexto (mquinas, progreso, ciudad) se plantea entre 1890-1910, estos problemas aparecen en el arte, es una de las constantes de este perodo. Expresionismo I: Die Brke. Distintos pintores, el ms representativo es Kirchner, pero hay otros (Nolde, Heckel, Beckmann). Beckmann sigue con el expresionismo en los aos 20 30. A mitad de camino algunos abandonan el expresionismo como Nolde, tiene un monotema que es cristo y la religin, tratados de una forma radical. La tendencia del resto es el mbito urbano, los personajes que viven en la ciudad, los mutilados de guerra. Se da en Dresde. Expresionismo II: Der Blaue Reiter. Este se da en Munich. Menos radical que el primero, ms suave, ms mstico. Escuela expresionista tambin en Pars, donde se hace una mezcla de distintos artistas de procedencias variadas (Klee, Chagal, Modigliani): grupo que coincide en Pars. Kirchner: figuras geomtricas duras, cuerpos de forma triangular, rostros muy angulosos, no interesa la profundidad (acerca a la realidad), ni lo realista, ni una iluminacin verosmil. Influencia de la escultura africana, arte primitivo que tambin se da en el cubismo. Distorsin visual en el retrato de personajes,

contacto con los fauvistas (simultneos), las sensaciones son de angustia y de tensin, la guerra y la enfermedad, la idea de miseria y hambre aparece mucho en el arte del s.XX. En cine: gabinete del Dr. Caligari, traslada esta plstica al cine directamente, depende de que no tiene color (ao 19) as que usa ms los grandes angulares, aproximar la cmara, planos muy cerrados, la aberracin, las lneas y volmenes desproporcionados, estirados, sensacin de no profundidad, todo est aplastado. Contraste fuerte del blanco y negro con la luz, muy directa y muy dura. El decorado se pinta con sombras y luces, lneas, se cuida mucho. Se crea un espacio expresionista muy manipulado, con lneas diagonales, geometra, pliegues. Se maquillan los actores (la Momia) muchsimo, muy al detalle, tambin trabajando el cuerpo y el vestuario, pero para crear angulaciones y tringulos en el rostro mediante el maquillaje. Kandinsky: pintura que recuerda al fauvismo, aunque no lo es exactamente porque hay ms saturacin, no llega a las angulaciones ni la distorsin pero s un uso del color muy contrastado. Composiciones, improvisaciones de Kandinsky: hay muchsimas, de distintos momentos. Lo interesante a veces es la dimensin del cuadro, enorme. Son el arranque de la abstraccin, los elementos figurativos van desapareciendo a favor de los indefinidos, el color toca el alma, estados de nimo, manchas de color y suavidad. Macke, Klee, Marc: tendencia a la infantilizacin que tambin se da en Mir. Puede parecer ridculo pero es uno de los caminos que no se haba explorado en el arte. La infancia tiene que ver con la pureza, lo espontneo, manchas de color abstractas, Reminiscencias de Czanne, Van Gogh, Mucha contaminacin entre artistas y movimientos. Cubismo: Picasso, Braque, Juan Gris (muy imaginativo). Tcnica del collage, utilizada tambin en el dadasmo. El collage anticipa el pop (elementos de la cotidianidad en el cuadro) y tambin lo matrico (solapacin de distintas procedencias, collage llevado al extremo, formas que se salen del cuadro, mucha pintura,). En cine podra ser un fundido con superposicin de planos. Descomposicin y fragmentacin geomtricas, punto de vista mltiple, expresin de volmenes. Mscaras africanas. Sensacin de volumen. Ruptura. Camino y evolucin del cubismo: el paisaje se relaciona con los cuadros de Czanne, manchas de color, geometras muy marcadas y afiladas. Color monocroma, base en ocres, descomponer una figura casi hasta el nivel de que apenas puedes identificar los detalles y el rostro. Cine: metales, mundos tecnolgicos, cubos metlicos que se sobreponen, androides, robots Se crean decorados, volmenes, geometras, poca importancia del color, slo de la forma. Aunque lo actual tiene ms que ver con los avances tecnolgicos y el Cyber punk. Metrpolis es una sntesis de vanguardias: los decorados con muchos volmenes y geometra. El futurismo viene acompaado de un manifiesto. En este caso escrito por Marinetti, el conductor del movimiento. Los artistas pictricos mas importantes son Boccioni, Severini, Balla, Delaunay. Duchamp tiene alguna obra futurista como Desnudo bajando la escalera, pero es un tipo de artista que inagura un camino que se desdobla en varios frentes, ya que muchas de sus obras tambin tienen que ver con el dadasmo o el arte conceptual. Es el primero que se atreve a cambiar la concepcin del arte, se le atribuye el rol de Godard en el caso del cine. El icono sagrado del arte lo destruye. Duchamp en el territorio de las ideas es muy sabio (similar a Godard, que no sabe mucho de tcnica pero

tiene una cabeza brillante). Rupturista nato. Delanay bordea la abstraccin, no es simple futurismo. La tendencia es mostrar movimiento, dinamismo, la ciudad como algo vivo. Amanecer de Murnau: esttica futurista. Abstraccin: tiene tres frentes, pero Kandinsky es otro frente aparte. Los dos ms claros son el constructivismo ruso y el suprematismo, y luego el De StijlNeoplasticismo con Mondrian. Bauhaus: escuela de distintas disciplinas, arts and crafts ingls (relacin). Hay una idea que integra todas las expresiones, se busca el arte tocado. En la direccin artstica del cine se busca esto muchas veces. La Bauhaus ya es racionalismo, geometras, escuela de la modernidad. Icono del diseo (grfico, de espacios, interiorismo). Mundo geomtrico. Hay traslaciones hacia EEUU de la Bauhaus. Genera el debate de si es arte o no (cuadro totalmente negro, blanco). En el cine planos en negro totales hay tambin (2001, Kubrick). No se puede aplicar el tpico anlisis pictrico: el anlisis se debe adaptar a su objeto de estudio. Esto es un extremo, hay que trasladarse hacia una mirada ms de idea, impacto, provocacin, arte conceptual El arte abstracto no tiene sentido analizarlo si no se evoca la idea que hay detrs, el por qu de ese cuadro. En Mondrian la provocacin est en que hay uso de color pop, influencia mucho el diseo Algunos de estos artistas de las vanguardias tambin harn sus intrusiones en el cine (Man Ray, Warhol, ). Algunos son precedentes de la video creacin, video-arte. En el cine independiente se bordea la abstraccin. En el cine absurdo hay tambin expresin dadasta (suele ser formato corto). Lo abstracto es complicado porque significa no-figuracin. Buscar: ttulos de crdito pop (Saul Barch). En los ttulos de crdito es donde se puede ser menos figurativo. Dadasmo: taberna en Zurich donde coinciden una serie de artistas, Tristan Tzara, Picabia, Hugo Ball Aqu se hacen fiestas enormes en las que la base es hacer acciones artsticas (poesa automtica, teatro absurdo, juegos escenogrficos, ). Esta idea del happening nace aqu. El body art tambin puede ser dadasta, como el body painting (cuerpo como forma artstica). En el teatro tambin se hace expresionismo, lo conceptual, itinerario teatral de la puesta en escena muy interesante. En ese cabaret proyectaban imgenes abstractas. Combinacin de soportes expresivos de todo tipo. Les interesa mucho la poesa. Los restos del dadasmo continan a lo largo del siglo en formas ms underground como el punk. Hay ilustraciones dadastas a partir de collages, pero la esencia no es tanto lo pictrico sino los ready-mades. El arte est en la idea, es anti-arte, es descontextualizar (cine: Buuel, Wes Anderson). Un elemento cuyo espacio es conocido es transportado al museo: provocacin. El pop se llama a menudo neo-dada: aunque tambin expresa la cultura de masas y el consumismo pero se rea de todo eso y lo banalizaba. Warhol transgrede, es rompedor. Fraude de Welles juega mucho con esta reflexin sobre qu es el arte y qu no lo es. La opinin de los expertos y la crtica no importa. Surrealismo: mucho manifiesto, el surrealismo tiene expresin cinematogrfica, se puede seguir como influencia relativa. En la Edad de Oro (lenguaje surrealista) hay mucho surrealismo. Simn del desierto de Buuel. Lynch.

Sueos, subconsciente. Polanski. El cine se puede dirigir al inconsciente pero no tiene por qu ser surrealista. Mundo de las drogas. De Chirico: maniqu, iconografa teatral muy surrealista, aunque se sigue con un lenguaje de color hay una tendencia a grandes profundidades, el espacio, en las formas hay elementos clsicos pero lo surrealista es lo representado. Arte Norteamericano: - Nueva Objetividad: despus de todo el boom creativo de las vanguardias europeas, el mundo del arte se traslada a USA a partir de la irrupcin del nazismo en Alemania (1933). La mayora de artistas europeos emigran a USA huyendo del nazismo, artistas centroeuropeos ante la amenaza de una guerra. Tambin hay un desplazamiento debido a motivos econmicos, Europa est arruinada tras la Primera Guerra mundial y en USA aparecen mecenas que exportan colecciones, crean museos, etc. El arte est conectado con el poder, en el s.XX Estados Unidos es la primera potencia mundial. El expresionismo abstracto es el primer arte propio de los americanos. Hopper es esencial para la direccin artstica del cine. Trabaja mucho el color. Impacta su tratamiento de los espacios, la soledad del individuo en medio de la ciudad, la noche, pocos personajes en el cuadro con espacios muy amplios. Ambiente de USA aos 4050, repetido en muchas pelculas (Show de Truman). Es muy narrativo y cinematogrfico, sugiere historias con imgenes estticas. Grant Wood es otro artista de la nueva objetividad, junto con Andrew Wyeh. - Expresionismo Abstracto 1945-1960: tiene mucho que ver con Jackson Pollock y cuando l muere se cierra este perodo. Posguerra, los europeos lo pasan mal, los artistas europeos influencian mucho a los americanos. El arte matrico y el expresionismo abstracto son oscuros, angustiosos, en tensin, desde un lenguaje no figurativo, trazos enrgicos, existencialismo, crisis de conciencia, afloran sensaciones negativas fruto de la guerra. Hay artistas extranjeros, como Kline, De Kooning, Rothko. Muchos de ellos no tienen casi nada en comn, cada artista es un mundo con un estilo propio. Todos son abstractos. El expresionismo mstico de Kandinsky se desvela en Rothko, y Kirshner en Pollock. En bastantes de ellos lo matrico, las texturas, el grosor de la pintura, collages, elementos que se salen del cuadro, etc cobra importancia. En Rothko lo matrico casi no existe, son ms bien degradados de color suaves. El Pollock de los principios es ms figurativo, prximo a Picasso. Sus cuadros suelen ser de gran tamao, su fuerza est en verla en directo, lo matrico se pierde en reproducciones, la teora formalista (el valor de la pintura no est en buscar lo figurativo, la composicin, el contraste de colores, etc; sino en entender al ver la obra cmo se cre, intuir el momento del pintor sobre el lienzo, su gnesis, tcnicas del dripping, relacin con el cuadro muy directa y fsica, el sentido de la obra est en sentir la tensin del artista durante la creacin). Mito del artista torturado, tipo solitario y antiptico, alcohlico, inestable. Slo est inspirado en momentos de depresin y pesimismo. El accionismo tambin tiene que ver con esto, el arte como terapia curativa. De Kooning: se mantiene algo de figuracin, aunque domina lo abstracto. - Pop 1958-1965: irrupcin del Pop en Inglaterra, despus en el 65 en USA, se estira un poco ms. La pelea entre los conceptuales y los figurativos, el Pop reacciona al expresionismo abstracto, difcil, matrico, no figurativo, conceptual, abstracto, que desemboca en el minimalismo (domina los 70), el Pop es figurativo y puede llegar a todo el mundo, es para las masas. Est conectado con la irrupcin de los mass media, medios de comunicacin (TV, radio,

peridicos, revistas) que explotan a mediados de los 50 en USA. El Pop es una continuacin de esto, provoca que las imgenes lleguen a todos inmediatamente, se crean imgenes icnicas y referenciales. Se distancian de lo conceptual, banalizan el arte. Es una crtica y una burla a la sociedad de consumo, aunque puede verse como una apologa (objetos de consumo repetidos en serie, imgenes relacionadas con la sociedad capitalista). El origen es trivializar eso y exhibrselo al espectador para que se replantee su sociedad. Tambin tiene algo de esteticismo puro. Es una traslacin de la sociedad opulenta, el esplendor econmico de USA, alegra, color. Hay artistas ms crticos y otros ms abiertos como Lichtenstein. Warhol es un enigma, no est claramente posicionado, es todo una figura, un icono, aunque tambin se asocia a la burla de su sociedad. Tiene un punto de neodad, con lo cual el artista te confunde y no deja claro su mensaje. Haca representaciones en serie para romper con la exclusividad y unicidad de cada objeto o persona. Warhol, Rauschenberg, Lichtenstein, Jasper Jons (bandera americana, emblema del pop americano, obra que sorprende porque slo es una bandera americana en un lienzo, es la expresin mxima de la cultura americana, la esencia del movimiento). El valor del artista no est en lo pictrico, sino en su capacidad de observacin de los iconos emblemticos de su tiempo, seleccionar bien la imagen. Sintetizar el espritu de un tiempo. El pop est vinculado fuertemente con el arte matrico (Rauschenberg y su Canyon). Puede incluir fotografas, postersWarhol juega con accidentes, muertes, etc que repite tambin en series fotogrficas, morboso. En los 60, con el underground y la contracultura el comic se vuelve tambin un icono, entre los jvenes, un referente. Lichteinstein provoca porque algo considerado malo lo pone en la tribuna del arte en forma de lienzo. Pierde pronto el efecto sorpresa, a diferencia de Warhol. Warhol y la Factory es un icono del diseo grfico. El minimal en los 70 refleja de nuevo los problemas de la sociedad, crisis de conciencia americana (derrota en Vietnam). El arte est muy relacionado con el contexto. El expresionismo es en color pero el estilo expresionista en cine es sobre todo en blanco y negro. Es ms fcil encontrar expresionismo puro y duro en blanco y negro, pero todava hoy hay pelculas basadas en la esttica expresionista.

Expresionismo, oscuridad, distorsin. Bases fundamentales: Cuando se traslada al cine nos interesan ms las formas que los contenidos. Es la expresin de un sentimiento interno o de una resonancia interior, subjetivismo. Angustia interior. Parte de dentro, tensin, sentimiento negativo. El sonido tambin puede tener un papel importante. La base del expresionismo puede estar sobretodo en como se trabaja la luz: luz dura, intensa, no suave, la luz del sol de medioda; directa, que incide en un personaje y que genera contraste. Los elementos formales no tienen porque justificarse, siempre y cuando se consiga la distorsin. Hay formas tambin de trabajar el encuadre, no busca puntos de fuga, o una diagonal integrada o directamente no preocupa; eso desemboca muchas veces en un espacio plano, la sensacin espacial no importa. A nivel de composicin tambin tiende a generar geometra. Respecto a la luz tambin es una imagen pictrica por los claroscuros, aunque la luz dura no es imprescindible, y se puede crear un

espacio incmodo o distorsionado con la luz homognea. La distorsin mediante la direccin artstica: volmenes con aristas, puntas, manipulando los objetos para crear falsas perspectivas, desproporciones en el expresionismo se da la tirana del director de fotografa por lo general. En el cine expresionista es importante la composicin, que es inestable y de angulacin forzada, punto de vista de la cmara inusual, ladeado, desde arriba o abajo (zenital, picado, etc). Parece que los elementos se caen. No se busca la amabilidad de la imagen. La distorsin de ptica es otro elemento clave. Los temas del expresionismo pictrico son: la crtica a la civilizacin burguesa, la ciudad, la naturaleza, los caballos, la ciudad, los monstruos, los mutilados de guerra Aunque para hacer un ejercicio de expresionismo formal se puede escoger cualquier historia. En la serie B tambin hay expresionismo formal.

El gabinete del Doctor Caligari: La estrella son los que trabajan en los decorados. Historia de un sonmbulo, interior de la mente de un personaje enloquecido. Tratamiento de los espacios: puramente expresionistas, no hay un lugar convencional que no tenga diagonales, ventanas en tringulo, sombras muchas veces pintadas (no por iluminacin), distorsin, diagonales, espacio cerrado, limitado. Al ser la historia de un demente, se aprovecha la creatividad en los decorados que son explcitos, que reproducen una idea distorsionada de un pueblo de la Alemania de la poca. Oscuridad. Atractivo: son imgenes originales, punto de sorpresa, descubres un mundo desde puntos de vista inusuales, escenografa sorprendente, para el cine de terror gener muchos modelos. Rostros angulosos, marcados, con sombra bajo los ojos simulando ojeras. Sed de mal: Angulacin forzada, baja, ubicada en un sitio poco comn. Luz que aparece y desaparece, intermitente: completa oscuridad y claroscuro, espacio vivo, ritmo, latido, la escena aprovecha esto para al final acelerarse por montaje, es casi como cambiar de plano. Planos nadir y cenital. Imagen laberinto. Angulares que se disparen. Expresin de estado de nimo interno: Welles es un diablo, un ser malvado, relacin entre imagen y personaje. La noche del cazador: Mismo director de foto. Vertiente ms dulce del expresionismo (ms Kandinsky), ms equilibrio y belleza. No tan duro, ms amable. Claroscuro marcado, contraluz frecuente, imgenes imposibles, centros de atencin creados mediante la acentuacin de la luz. Smbolos que transmiten los sentimientos de los nios. Espacio onrico, punto de vista de los nios, interioridad. Fantasioso y dulce pero lo amenazante presente. Estudio, decorados. Temtica expresionista: la ciudad como un lugar inhumano, la civilizacin y la guerra, monstruos, criaturas extraas, magia. Cine de la Universal aos 30: Drculas, Frankesteins, etc, efectos especiales muy precarios. Berln sinfona de una ciudad: contextualiza un momento, el Berln de los aos 20. Velocidad futurista. Cabarets que los pintores expresionistas recreaban en sus cuadros distorsionndolos.

Metropolis, Fritz Lang. 1927. Simetra, orden, equilibrio en la mquina. Angulacin contrapicada. La escala llama la atencin, monumentalidad de la mquina, esclavitud de los hombres, serializacin del trabajo en cadena. Mucho volumen, arquitecturas interiores. Lang era arquitecto adems de director. Nieblas, humo, componente pictrica, densidad que impide un claroscuro marcado. Fue la ruina de la UFA (estudios alemanes posteriores a la IWW), Alemania quera fomentar la industria nacional. Sntesis de vanguardias: surrealismo, futurismo (mquina, progreso), arquitectura racionalista muy moderna, expresionismo Patronos contra trabajadores. El papel de la mujer es revolucionario, de lder, como en mucho cine sovitico (en el cine americano aparecer 50 aos despus). Sobre todo trabajo de decorado. Fausto, Murnau. 1926. Romanticismo o expresionismo? Paisajes romnticos, una parte del romanticismo alemn est relacionado con el expresionismo. Tratamiento de la luz expresionista. Psicosis. Hitchcock. Plano de ella conduciendo: cambio en la iluminacin, que pasa de ser convencional a iluminarle slo la cara, simulando que se hace de noche, la procedencia de la luz es lateral y marca un gran contraste. Situacin emocional del personaje conectado con esto. Composicin frontal mirando a cmara. Rostro en tensin, perturbada, inestable emocionalmente, rozando la locura. La forma expresionista parte de un estado de nimo que se exterioriza. Lo ms expresionista se aplica a l. Plano recargado, sombra proyectada en la pared. Contrapicado. Hay un planning de imagen: los pjaros tienen importancia en la habitacin, generan puntos de atencin. El aire no est correcto: composicin expresionista. El rostro de l nos lleva al pjaro: lo siniestro, algo que tendr importancia despus (taxidermia). El cambio se da cuando comienzan a hablar de la madre. Color, Saturacin, Fauvismo-Pop. El colorismo cuando se traslada al cine no tiene una connotacin tan marcada de asociarlo a un estado interno sino ms una frmula esttica y formal, simplemente jugar a aadir colores muy vivos, que el espectador perciba esas imgenes que tienen capacidad de seduccin por los colores amables. El color seduce visualmente. No tiene que haber un motivo dramtico detrs, no se traslada el color para hablar de algo (amor,etc) simplemente porque s, por cmo queda visualmente. Aunque luego puede haber simbologas de color. Almodvar tuvo un periodo de trabajar mucho el color, pero no buscaba elementos dramticos sino porque era el tipo de espacio que le gustaba. Muchos directores que han trabajado el color en el cine son as. Se crean as imgenes atractivas para aproximarse a una idea de arte puramente plstico y visual. Estilo colorista. Directores y directores de fotografa son los que se posicionan plsticamente y deciden el look de la pelcula. Storaro es el fotgrafo del color (Apocalipsis Now), Christopher Doyle que trabaja con Won Kar Wai, otro director que cuida mucho el color. Dinmico, alegre, vitalista: el color aporta todo eso. Los personajes suelen ser emprendedores, alegres, etc.

En el pop se puede aadir fotografa, comic, diseo, posters El contexto del pop es la sociedad de consumo y de masas, sociedad Opulenta. Nace el marketing porque hay mucha produccin, con lo que nace la publicidad que necesita de diseadores grficos impactantes. La luz es plana, prcticamente desaparece al ser sustituida por el color. El color pop son colores primarios, se reducen, no hay gamas cromticas amplias ni degradados en color (5 azules o 5 amarillos), son colores puros, saturados y contrastados entre s. El producto generado tiene que ser fcilmente reproducible, por lo que se trabaja mucho el plstico y moldes de diseo nico. Es ms barato el color puro y ms llamativo.

En el pop, hay tambin diseo, interiorismo, msica, moda, atrezzo, muebles.. es un arte muy integrado en todos los mbitos. La mujer entrando en la sociedad. Minifalda como smbolo de su poder. Jeans. Peinados llamativos. No se buscan sensaciones de espacio, de inestabilidad o angustia sino que al contrario se trata de generar sensaciones agradables en el espectador. El pop tiene retrato de iconos conocidos en la poca, en cuanto a personajes, por lo que la mayora son planos frontales, primeros planos o medios, no importa mucho el espacio. Le interesa aislar objetos de consumo como obras de arte, lo que importa es el objeto no el espacio. No se interesa por plasmar la realidad tal cual. En ocasiones el pop puede reinterpretar iconos de la historia del arte. Momentos histricos mediticos: el hombre en la luna, etc. Doble vertiente: inspiracin de las formas del pop, o reproducir todo el mundo del pop porque la pelcula est ambientada en los 60 o en contexto pop entonces habra que introducir temticas pop. No necesariamente se tiene que ambientar la pelcula en los 60 para que tenga una esttica pop. Hay ciudades en las que todava perduran lugares de ambiente pop (Amsterdam, Copenhague, Londres).

Puede haber estilos hbridos que mezclen color y distorsin, en el caso de Baco por ejemplo. Bacon no es pop, es un pintor irlands que se sita en el expresionismo posterior al expresionismo alemn, pero lo interesante de Bacon es que puede utilizar en algunos cuadros un tipo de esttica que se aproxima al Pop. Figura sentada: fondo rojo, imagen plana, personaje en el centro. La filosofa de Bacon no va hacia la idea pop de consumo etc, sino a la distorsin interna y a la plasmacin de su vida. Bacon usa mucho trpticos, lo que se asocia a la idea de repeticin y serializacin aunque puede variar algo en cada imagen. Hay dos tipos de Van Gogh: uno el realista, el de Los comedores de patatas, sin uso de color, trata una situacin cotidiana de pobreza, luego el del color expresivo y distorsionado, que se aproxima a Munch y un Van Gogh de color esttico, de cuadros bellos y grabados japoneses. Warhol. A partir del recurso de la fotografa, Warhol aade elementos de color puntuales para centrar la atencin, que suelen ser prpados, ojos, labios. Collages. Muy relacionado con el mundo de la msica y la moda. Bodegones de Fast Food de Wesselman. Avedon, Lichtenstein, Hamilton. Surrealismo. Pintura espontnea no figurativa. Casi abstraccin. Dali. De Chirico.

Temas: sueos, contenidos reprimidos, traumas, tabs Se quiere llegar al subconsciente, no interviene la razn, se quiere ir a otro territorio. De cara al cine esto es negativo porque una pelcula sin razn es difcil de aguantar. Hiptesis de lo que hubiera podido pasar o ilustrar sueos: se puede apostar por esta forma del surrealismo en el cine. O en cmo se tratan los espacios o el tiempo. Descontextualizar: se sacan objetos de su contexto o ejercicios de montaje paralelo extraos. Aunque hay cosas muy radicales, hay cosas que se pueden aprender del surrealismo. La ciencia del sueo. Origen. El club de la lucha. No tiene que ver con que vaya sobre sueos sino en cmo se ha trabajado visualmente. El tema puede ser morboso pero los elementos plsticos surrealistas (Cronemberg). Uno de los textos tpicos del surrealismo es de Antonin Artaud, El Cine: expresar el interior de la conciencia, el pensamiento ms que para contar historias (aos 30, debate sobre qu hacer con el cine, quizs porque haba otros soportes para contar historias). Andr Breton Manifiestos del surrealismo. Romn Gubern: placer desinhibido, liberacin eplosiva y arbitraria de la imaginacin, subversin de la lgica y el gusto burgus. Culto a la imaginacin, potenciarla frente a la razn. Contra la moral establecida. Surrealismo: para crear se toman drogas, se vuelca el interior, se tienen delirios, se hipnotiza, mtodo paranoico crtico de Dal, escuchar msica, meditacin, poner la mente en blanco, automatismo de pregunta-respuesta a gran velocidad La Amnesia se presta a desarrollar situaciones surrealistas. Amour Fou: amor llevado al extrao de exageracin, cuando alguien est tan enamorado que pierde todo uso de razn y est casi delirando. En la poesa y cine surrealista es recurrente. Autores: Buuel, Cocteau, Dulac, Ray, Richter (Dreams that Money cant buy, varios autores), Cronemberg, Gondry, Hitchcock, Polanski, Lynch, Fellini Amarcord. Son cortometrajes en su mayora y los largos son producidos por gente muy excntrica pero con dinero, pelculas radicales. Lo surrealista no son los temas sino los elementos plsticos y las imgenes. Cuadros: Masson, De Chirico, Dal, Tnaguy, Mir. Fotografa: Man Ray. Transgresin, ojo como smbolo de penetrar en el subconsciente, la mirada. Impacto: necesidad de poner al espectador en un estado de shock, darle un golpe de efecto importante. Personajes con los ojos cerrados. Objetos hbridos, inventados. Fetiches del autor. Smbolos difciles de descifrar. Genitales. Juegos de perspectiva. El surrealismo en artistas como Dal tampoco se puede clausurar en un periodo temporal. Difuminados, fondos con figuras que se esbozan. Collages. A veces figurativo, a veces no. Manchas de color. Formas plsticas. Experimentacin. Mezcla de influencias. Influencias orientales de la caligrafa, ejercicios zen. Hay una parte infantilista, pintar como un nio porque los nios pintan de forma primitiva y autntica, con lo primero que se les ocurre, son espontneos: Mir, Klee. Mezcla entre abstraccin y surrealismo. Profundidad en el uso del color, las texturas. Gradacin en los fondos. Transmitir emociones a travs de lo plstico, cercano a lo matrico (Tapis).

Se intenta sacar de la realidad, se rompe el sentido del espacio, no se ubica en un lugar concreto sino que se proponen juegos de smbolos. Gran influencia de lo absurdo. Cine: La sangre de un poeta. El espacio es anormal, por su dimensin y su vaco. Pero es relativamente comn. La figura es una escultura clsica con un peinado de la poca pero habla. Territorio de la fantasa, pero lo surrealista tiene ms elementos de pesadilla, inquietud, trauma, cosas ms oscuras. Fellini es un surrealismo ms positivo. Lynch y Cronemberg son ms srdidas y oscuras. Mirada Voyeur, mirada prohibida. Idiomas imposibles: prosa automtica dadasta. Otra dimensin, espacio ilgico, onrico en ocasiones realmente son otras medias. La Edad de Oro. Buuel. Crtica poltica y social. Odiaba a los burgueses. Fetiche recurrente de incluir animales dentro de casas burguesas. Pelcula muy polmica. Protagonistas mujeres: el miedo, la frustracin, el misterio, etc se representa por personajes femeninos porque el cine se hace por hombres. Recuerda. No es una pelcula surrealista, habla de la irrupcin de la psicologa y el psicoanlisis. En la forma de rodar es clsica, convencional, pero el sueo est diseado por Dal y es surrealista. El sueo duraba mucho ms pero slo incluyeron 4 minutos (los productores se negaron). Por direccin artstica y decorados es surrealista. Dos hombres y un armario. Polanski. El tema es surrealista. Sus cortometrajes iniciales. La situacin descontextualizada es lo surrealista. Cul de Sac: similar. A menudo no hay que buscar ningn sentido detrs, es ilgico y absurdo. Amarcord. Fellini. Tiene momentos de situaciones delirantes, extravagantes, pero sin la componente oscura y turbia. Comedias costumbristas, cercano a Berlanga.

Ttulos de crdito:

Saul Bass. Rol del gran creador de los ttulos de crdito. Pionero. Maurice Binder. Saga James Bond. Kyle Cooper. Irrumpe en los 90, discpulo de Bass. Juan Gatti: trabaja para Almodvar, Alex de la Iglesia. Cuando se empieza a desarrollar esta tendencia, en la que diseadores grficos entran al cine diseando posters y a partir de ah entran en el diseo

de ttulos de crdito. Esto se da sobre todo a partir de los aos 50. De ah en adelante los ttulos se hacen ms interesantes. En los 60 abunda el pop, los colores, movimiento. En los 50 hay letra rota, tipografas interesantes, geometras, dibujos. pocas en las que desaparecen los ttulos de crdito creativos. En los 70 haba un poco de todo y a partir de ah el xito que tengan ciertas pelculas con ttulos de crdito creativos. Cooper con Seven. Hay aos en los que se trabaja mucho y aos en los que no. Hoy en da la tendencia es que la tendencia empieza sin nada. Sin ttulo ni crditos. Ed Wood. Variantes: - introductorios: Grupo Salvaje, usar los ttulos de crdito del inicio para introducir algo importante para la peli, presentar personajes. Funcin narrativa. - Puramente estticos: bonitos, tono visual y esttico de la pelcula. Ed Wood. - Desarrollan grafismo, desarrollan maqueta, versin videoclip, juegan a animacin, concepto visual. A menudo se da una secuencia prlogo, luego los ttulos y luego comienza ya la pelcula. A veces se inventan trailers o cortos que van antes de la pelcula. En las series televisivas los ttulos de crdito suelen tener una importancia mayor.