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IES Zurbarn. Departamento de Sociales.

Apuntes de Historia del Arte

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APUNTES IES Zurbarn. - Departamento de Sociales DE Asignatura: Historia del Arte (2 de Bachillerato) CLASE
TEMA 11 EL BARROCO. El barroco es el estilo que se gesta a finales del XVI y se extiende hasta el XVIII. Nace en Italia y desde all se expande por toda Europa. Se trata de un estilo complejo fruto de una poca de crisis. Es un arte brillante, ostentoso, con l se expresa el poder de los grandes monarcas, la fluyente riqueza de los Estados y la prspera situacin del catolicismo. La variedad de situaciones socioeconmicas, polticas y religiosas originan la existencia de barrocos "distintos": un barroco cortesano y catlico, instrumento de propaganda de la Iglesia y del Estado absoluto (Italia, Francia, Espaa), y otro barroco burgus y protestante (Inglaterra y Holanda). Pese a estas grandes diferencias existen impulsos estticos comunes, fruto de la sensibilidad de la poca, que desdea las reglas y tiende a lo emotivo y desbordante. Es un estilo que refleja el estado de nimo del hombre del momento, pesimista, desengaado, realista, con conciencia de sus imperfecciones. RASGOS GENERALES DE LA ARQUITECTURA BARROCO La arquitectura es la principal manifestacin del estilo: las dems se someten a ella para conseguir el efecto de conjunto. Se define por su libertad, fantasa y afn de movimiento. Los materiales varan segn las obras y los lugares; piedra, ladrillo estuco,... Los elementos constructivos presentan pocas novedades; se utilizan los clsicos que se disponen de un modo poco ortodoxo. Existe un predominio de la forma sobre la funcin. El muro es el principal soporte y tiene en carcter dinmico; se ondula y modela permitiendo plantas flexibles. Los vanos que se abren pueden tener formas complejas, ovales, con sobreventanas, etc. Los soportes, exentos o adosados se emplean mucho pero en general con fines decorativos. Se usan los atlantes, caritides y mnsulas y aparecen dos soportes nuevos tpicamente barrocos: la columna salomnica y el estpite. Los arcos son muy variados: medio punto, elpticos, mixtilneos, ovales ,... Las cubiertas son preferentemente abovedadas, de los tipos ya conocidos y otros nuevos como elipsides, de planta mixtilnea. Tambin pueden ser falsas llamadas encamonadas. Los elementos decorativos desbordan lo constructivo y son abundantes. Pueden ser arquitectnicos (columnas, volutas, hornacinas, frontones,...) escultricos y pictricos (bvedas y techumbres).

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Los valores plsticos giran en torno a dos principios: liberacin de las formas y dinamismo. Se rompe con el canon y no interesa la claridad sino los juegos de volmenes y espacios. En el exterior las fachadas tiene un papel muy importante con movimiento y efectos de claroscuro. El espacio interior es envolvente, misterioso, infinito a veces teatral. Los edificios son religiosos o civiles con un sentido simblico-propagandstico y con una gran variedad de plantas. Los edificios tpicos siguen siendo la iglesia y el palacio en sus distintas variaciones. Como conclusin : Se descartan los esquemas simples del Renacimiento sustituyndolo por planteamientos ms complejos. Se introduce en la arquitectura la idea del movimiento. La luz adquiere un nuevo papel en la percepcin total del edificio Los tradicionales elementos y formas arquitectnicas ( arcos, columnas, frontones, cornisas...) se enriquecen y complican. Se destaca un claro inters por el urbanismo. En este merece destacar las plazas, el papel que adquieren las fuentes, los jardines,... as como el hecho de que los arquitectos barrocos fueron los primeros en plantearse el ordenamiento de las ciudades no sol de un modo terico, como en el Renacimiento, sino tambin operativo. LA ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA Roma es el centro ms importante y los papas son los grandes mecenas del momento. La arquitectura se pone al servicio de la Iglesia Catlica que tiene como misin conducir al fiel y persuadirle moviendo su sensibilidad. Los arquitectos ms importantes del momento son: Lorenzo Bernini: Es el arquitecto barroco por excelencia, adems de escultor, pintor, decorador y urbanista. Va a encarnar mejor que nadie el deseo de grandeza de la Roma triunfal que recupera su supremaca espiritual y poltica. Inicia su carrera con el Baldaquino de San Pedro, situado bajo la gran cpula de la baslica. Es un monumental dosel de bronce sostenido por cuatro columnas salomnicas, donde no se utiliza la lnea recta, sino que gira y se retuerce con gran sensacin de movimiento. En esta obra consagra el uso de este tipo de columnas.

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En la Scala Regia del Vaticano hizo Bernini uso de sus engaos perspectivos. Puso a cada lado de la Scala una hilera de columnas, convergentes y progresivamente ms delgadas, de manera que la escalera parece ms larga de lo que realmente es. En la gran Plaza de San Pedro la enorme columnata elptica (dricas), rematada de estatuas, parece abrazar a los fieles. Crea un lugar espacioso y al propio tiempo un impulso hacia la iglesia, consiguiendo un importante efecto de movimiento y de ilusionismo espacial. En San Andrs del Quirinal utiliza planta ovalada con capillas alrededor y en la fachada, cncava, coloca un pequeo prtico, convexo, rematado con un frontn con volutas que sostiene un gran escudo central. En la arquitectura civil Bernini realiza el Palacio Barberini de Roma. Francesco Borromini: Sobre pasa a todos los arquitectos italianos por su invencin decorativa. Si Bernini utiliz siempre los elementos de la arquitectura clsica, respetando las proporciones y las reglas generales de la composicin, Borromini va a romper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos, y a concebir la arquitectura casi en trminos de escultura, haciendo ondular los entablamentos y cornisas, inventando formas nuevas para los capiteles y utilizando bvedas que parecen nervadas y arcos mixtilneos. Consigue en el muro efectos pictricos al dirigirse luz a superficies curvadas y quebradas. Obras: Plaza Navona.San Ivo de Roma, San Carlos de las Cuatro Fuentes y La iglesia de Santa Ins. Baltasar Longhera. Trabaja en Venecia y su obra maestra es la Iglesia de la Salute. Guarino Guarini. Trabajo en Turn, en San Lorenzo de Turn.

ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA Rasgo fundamental del arte francs de la poca barroca es su carcter cortesano. Los artistas principales trabajan para los reyes por esto el edificio tpico es el palacio formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardn, formando escuadra. Al revs que en Italia, las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardn. Las techumbres son tpicamente francesas, formando cuerpos prismticos de gran altura. En ellas se abren buhardillas. Tambin se edificaron en Francia infinidad de iglesias, disponindose en tres pisos o con dos pisos y cpula. En tiempos de Luis XIII los artistas ms importantes son Lemercier y Mansart. De Lemercier es la Sorbona y Mansart realiza una importante serie de "hoteles", es decir, viviendas urbanas para la alta burguesa o la nobleza, cmodas y elegantes.

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Con Luis XIV la arquitectura francesa acenta su carcter monrquico. El Rey fiscaliza toda actividad artstica y se crean manufacturas que nutren de tapices y de toda clase de mobiliario a los edificios reales. Luis XIV deseaba terminar el Louvre, que ya haba sido agrandado por Lemercier y acept el plan de Perrault y de Le Vau colocando en la fachada una gran columnata clsica. La creacin de Versalles, ser la obsesin del reinado y el smbolo del poder del Rey Sol, que establece all su Corte. El primer proyecto de LeVau, pronto pareci pequeo y Luis Mansart, sobrino del anterior, realiza las ampliaciones y le da su carcter definitivo, con la riqusima decoracin interior, dirigida por Le Brun primer pintor del rey. El gran Saln de los Espejos, las Sala de la Paz y de laGuerra son las ms significativas del conjunto, del que los jardines son el complemento ideal. Este ltimo hizo adems la maravillosa iglesia de Los Invlidos, con soberbia cpula.

ESCULTURA BARROCA EN ITALIA Durante el barroco la escultura tiene un gran desarrollo tanto como decoracin arquitectnica, como escultura independiente. Los materiales ms utilizados son el mrmol y el bronce, procurando que reproduzcan las diversas calidades de las cosas. Se alcanza la perfeccin tcnica y el virtuosismo. La textura de las superficies refleja gran calidad y expresividad. En cuanto al volumen externo normalmente las esculturas tienen un emplazamiento concreto. Se funden en el ambiente buscando efectos de luz por lo que tiene tratamiento pictrico. La luz tiene un papel muy importante. Se buscan fuertes efectos de claroscuro. Es una luz dirigida y de alto valor expresivo. El color es tambin importante. Se consigue por la policroma, los postizos e incluso por los efectos tonales producidos por la luz. Gran movimiento en las figuras, que se representan de forma espontnea e imprevisible. Se representan en acto y no en potencia como en el Renacimiento. Predominan las diagonales, las lneas serpentinatas y las formas abiertas, el dinamismo en las actitudes y los ropajes, y las expresiones tensas e incluso exageradas. La forma de expresin es naturalista realista. Normalmente representan un momento fugaz. Se representan los momentos lgidos, de dolor o alegra, nunca en reposo. Los ropajes se hinchan, desordenan y agitan. buscando crear un conjunto de gran efectismos y teatralidad. Se busca la capacidad de conmover. Las figuras barrocas representan pasiones y sentimientos, la exaltacin y desbordante emotividad. Los temas son muy variados, religiosos, mitolgicos, alegricos, retratos. BERNINI Es la figura culminante del siglo. Artista excepcional, comienza su actividad muy joven, realizando esculturas de carcter mitolgico para el cardenal Borghese. La perfeccin de su tcnica se aprecia en obras como David, en el que hay que destacar la tensin muscular y la contraccin del rostro, la actitud movida e inestable del cuerpo captado en pleno esfuerzo. En Apolo y Dafne, destaca el extraordinario tratamiento del mrmol y del movimiento. Dafne encurva suavemente el cuerpo mientras Apolo contempla absorto como su vctima se convierte en rbol. Utiliza la composicin en diagonal.

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En el mausoleo del papa Urbano VIII crea un tipo de sepulcro papal que ser muy imitado, con la figura del pontfice sentado en actitud de arenga, y en el basamento, figuras alegricas de las Virtudes (la caridad y la justicia), y un esqueleto que est retirando el nombre del papa como smbolo de la muerte que se lleva su vida. En su vejez, en el mausoleo de Alejandro VII, reelabora el esquema, colocando al papa en oracin y dramatizando an ms el grupo de las alegoras. Como gran decorador urbano, realiza un conjunto deslumbrante de fuentes en Roma, desde la ms sencilla, como La Barca en la plaza de Espaa, que simboliza a la Iglesia navegando por el mundo , hasta la monumental de Los Cuatro Ros en la Plaza Navona, complicada alegora para exaltar el Papado, la Iglesia y a la familia del pontfice Inocencio X. La fuente hace alusin a los cuatro ros del paraso. Como escultor religioso, empapado de un sentido teatral y escenogrfico, pero tambin sinceramente expresivo, su obra maestra es la representacin del xtasis de Santa Teresa en la Iglesia de Santa Mara de la Victoria. En ella Bernini consigue plasmar la expresin de lo espiritual. Un efecto luminoso hace que las imgenes parezcan suspendidas en el aire, y la expresin de la Santa en pleno arrebato mstico, constituye una de las ms grandes realizaciones de todo el arte barroco. Los rayos que aparecen estn hechos de bronce y quieren representar la luz divina que se funde con la propia luz real que entra por la ventana.

PINTURA BARROCA EN ITALIA Caractersticas Generales Las tcnicas son el temple en pintura mural y el leo sobre lienzo. La pincelada vara segn el autor pero tiende a ser suelta y abierta. La lnea pierde importancia. Predomina el color sobre el dibujo, as las manchas son las definidoras de las formas. El modelado tiende a contrastes violentos muy teatrales. Profundidad continua: en el barroco la pintura parece poseer las tres dimensiones. La sensacin de profundidad se consigue con lneas convergentes, escorzos con un primer trmino oscuro, juego de luces,.. La luz tiene un papel muy importante. El barroco es el arte de plasmar pictricamente la luz y por esto la sombra juega un papel esta entonces indito, especialmente en el tenebrismo. La forma se subordina a la luz y as pueden desvanecerse las formas por debilidad o intensidad del centelleo luminoso. El color es otro de los grandes protagonistas como definidor de formas. Composicin asimtrica: se pierde la simetra propia del renacimiento. Se prefiere el desequilibrio y se consigue con diagonales o con formas partidas que indique que no todo cabe en el cuadro ( figuras que no aparecen totalmente pintadas). Con las diagonales se consigue una primera impresin dinmica, reforzada por las figuras inestables, los escorzos, la ondulaciones,.. La forma de expresin es naturalista realista y los temas son tambin muy variados destacando la pintura de gnero, bodegones y los paisajes como novedad. A finales del siglo XVI Italia conoce la obra de dos artistas que van a imprimir carcter a la pintura europea de la primera mitad del siglo XVII. Uno de ellos es Caravaggio, el otro Anbal Carracci. 1) CARAVAGGIO Y EL NATURALISMO

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Es una de las figuras estelares de la historia de la pintura. Este artista era un ser extravagante y violento que llev una vida azarosa. Toma para todo tipo de composiciones, desde las mitolgicas a las religiosas, modelos callejeros, sin someterlos a ningn proceso de idealizacin. Este procedimiento resulta muy eficaz para la Iglesia porque el cristiano se reconoce con facilidad en esta pintura; los santos son hombres como todos y parece ms fcil el camino de la santidad y los episodios del Evangelio son fcilmente comprensibles. Esta excesiva vulgaridad de los tipos fue la causa de que algunas obras fueran rechazadas. Junto a la insistencia en lo real utiliza tambin un recurso importante: el Tenebrismo , consistente en presentar los personajes y los objetos sobre un fondo oscuro, destacndolos con una iluminacin dirigida y violenta, como de un foco de teatro, que hace ms evidente los gestos y los objetos, trayndolos a una especie de primer plano. El tenebrismo ignora el paisaje, pero valora mucho la naturaleza muerta. En sus obras tambin es importante la psicologa del personaje. Pint bodegones y composiciones con tipos populares pero sus obras maestras son grandes cuadros religiosos en los que la voluntaria vulgaridad de los modelos no quita grandeza y emocin a lo representado. Sus obras ms importantes son: Vocacin de San Mateo, El Martirio de San Mateo, La Conversin de San Pablo,el Martirio de San Pedro.,.El Entierro de la Virgen . 2)EL CLASICISMO BOLOES En Bolonia se desarrolla una corriente que rechaza las formas idealizadas en exceso, pero tambin la realidad inmediata, con sus imperfecciones. Pintan las cosas no como son, sino como deberan ser, buscando la belleza ideal. Se interesan mucho por la naturaleza y crea un tipo de paisaje de enorme belleza y equilibrio. Aunque el esquema de cuadratura fue usado por Miguel Angel, fueron los maestros de Bolonia quienes la consagraron. Los Carracci crean una Academia que proporcione a los artistas, adems de los conocimientos tcnicos, una preparacin literaria y humanstica que enriquezca sus capacidades. Anibal es el de mayor calidad. Su obra maestra es la decoracin del saln grande del palacio Farnesio. Guido Reni: Es un seguidor importante de los Carracci y de la corriente clasicista. Destaca su obra Hipmenes y Atalanta.

3)LA PINTURA DECORATIVA Es el ltimo gran estilo pictrico italiano que se especializa en amplias decoraciones de bvedas y muros, con un sentido triunfal y grandioso. Pietro de la Cortona: Es el primer maestro de este gnero. Realiza las bvedas de los palacios Barberini en Roma. Luca Jordn crea una pintura decorativa de enorme efecto. Dej obras importantes en Espaa: El Escorial, catedral de Toledo.

PINTURA BARROCA EN FLANDES Y EN HOLANDA En el desarrollo de la pintura de los Pases Bajos influyen factores sociales, econmicos, polticos y religiosos. La reforma religiosa entre una zona catlica, aristocrtica y monrquica bajo dominio espaol (Flandes), y otra protestante, democrtica y burguesa (Holanda) determin una separacin total en los ideales artsticos que se reflejan en la pintura. PINTURA FLAMENCA.. Caractersticas y autores:

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- Se multiplican los asuntos religiosos en grandes lienzos de altar, insistindose mucho en la vida de santos y en las representaciones de los Sacramentos, que los protestantes rechazan. - Los temas mitolgicos son representados tambin en grandes dimensiones, para decoracin de los palacios reales y de la alta nobleza. - El retrato tiene un carcter aparatoso y solemne, dando idea ante todo de la elevada posicin social del retratado. Pedro Pablo Rubens: Es la figura culminante de la pintura en Flandes. Se caracteriza por su dinamismo, vitalidad y exuberancia. Su colorido es clido, aprendido de los venecianos, sus composiciones se ordenan sobre un esquema diagonal que les da una sensacin de movimiento prolongado ms all del marco. Los cuerpos varoniles, musculosos o los afeminados, de modelos gruesos, carnosos y sensuales, se agrupan en composiciones de ritmo turbulento, enroscndose las formas. Rubens trabaja con igual maestra todos los gneros. Como pintor religioso, crea una serie de grandes composiciones, de espectaculadidad extraordinaria, al servicio del sentido triunfal de la iglesia: Descendimiento de la Cruz y el levantamiento de la Cruz. Dentro de la pintura histrica destaca la serie de Mara de Mdicis, compuesta de veintin lienzos. Como pintor mitolgico interpretar con maestra y sensualidad los temas de Dioses como en Las Tres Gracias, El Jardn del Amor, El Juicio de Pars o La Venus en el tocado. Tambin trabaj el retrato, creando, inspirndose en los venecianos, un tipo de retrato de aspecto cortesano como el del Duque de Lerma. Van Dyck:. Es pintor, ante todo, de la aristocracia a la que sabe halagar componiendo los retratos con un sello distinguido. Da mucha importancia a la indumentaria, adelgaza las formas y afemina las figuras.. Destacan sus retratos como Carlos I de Inglaterra. Jordaens: Sigue la influencia de Rubens, pero prefiere los temas populares, de tono humorstico, como El Rey bebe.. PINTURA HOLANDESA. Caractersticas y autores: - Desaparece por completo la pintura religiosa de altar al desaparecer el culto a las imgenes. Los cuadros religiosos son de pequeo formato para ser contemplados y meditados en las habitaciones de la burguesa. - Los temas mitolgicos apenas se tratan y, cuando existen tienen una intencin alegrica o moralizante. - El retrato toma un tono de intimidad, sobriedad y realismo. Aparece el retrato corporativo. - Lo ms caracterstico de la pintura holandesa sern los gneros realistas, tan de gusto burgus, en cuadros de dimensiones reducidas para la decoracin de las casas, en donde ms que el lujo de los palacios de la nobleza, se busca la comodidad y el confort. Aparecen as los cuadros de interior, con escenas domsticas, los cuadros de animales, los puros paisajes y el bodegn. Frans Hals: Es seguramente el ms ntimo retratista de su generacin, intrprete extraordinario de la vivacidad y de la alegra del holands. Con l cristaliza el retrato de grupo que rene a los

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miembros de una corporacin ( las Regentes del Hospital de Harlem). Tambin son importantes sus retratos individuales como La Gitana. Rembrandt van Ryn: Es la personalidad ms compleja del arte holands. Autntico genio de la pintura, abarc todos los campos: el retrato, el paisaje, el interior, el cuadro religioso, el mitolgico, siendo, al propio tiempo, uno de los ms grandes grabadores de todos los tiempos. Su estilo parte del tenebrismo, pero aunque gusta de los contrastes de luz y de sombra, el lmite entre ambos no es nunca tajante como en Caravaggio, sino que prefiere unas penumbras misteriosas y doradas que dan un enorme atractivo a sus obras. Es un gran predicador de ideas generales; no es lo concreto lo que resalta de su obra, sino el sentido de lo universal, por ejemplo, se fija en los pobres, pero luego no pinta mendigos, sino la pobreza. El Buey desollado, una de las ms geniales naturalezas muertas que se hayan pintado. La serie principal de los cuadros de Rembrandt est integrado por retratos. Los hizo individuales y colectivos. Ningn pintor ha pintado tantos autorretratos, a travs de ellos, como por va de ensayo, podemos apreciar el estudio de todos los problemas de la luz y las diversas expresiones del rostro. Dej tambin muchos retratos de grupo como Leccin de Anatoma de tono dramtico y misterioso ; La Ronda de Noche, encargado por los arcabuceros de Amsterdam. El asunto es una toma de armas, los personajes preparan sus armas para iniciar una accin., en l la luz ciega, deslumbra, y en la misma sombra impera el color. Los Sndicos de los paeros de Amsterdam, su obra maestra , es una composicin unitaria y llena de potente vida interior, hacia un mayor idealismo. Vermeer: Es el gran maestro del gnero tpicamente holands del cuadro de interior. Sus lienzos, de una extraordinaria sencillez en la composicin Lo fundamental en sus obras es la luz y la belleza de sus colores claros, con una tcnica casi puntillista, que hacen de l un artista muy audaz y moderno.

ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAA. La poca del barroco espaol queda configurado desde el punto de vista cultural por el denominado " Siglo de Oro" que, iniciado en las ltimas dcadas del siglo XVI contina hasta el ltimo tercio del XVII. Se produce en esta poca un perodo de mximo desarrollo en las letras y en las artes, en contraste evidente con la profunda y compleja crisis poltica, social y econmica que vive Espaa. Caractersticas Generales: Los modelos herrerianos, perviven en la primera mitad del siglo XVII. La arquitectura palaciega presenta una gran homogeneidad. El tipo llamada de los Austria, con torres en los extremos de la fachada, cubierta con chapitel y techumbre de pizarra, tiene una gran aceptacin. Constituan severos edificios por fuera y en el interior abundaban las comodidades.

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Las estructuras de las iglesias son muy simples con cpulas encamonadas y planta jesutica ( nave nica y capillas en los contrafuertes) con gran austeridad decorativa. Los interiores de las iglesias se cubren con grandes retablos dorados que poco a poco se irn complicando. A partir de mediados de siglo, la influencia italiana se introduce en Espaa. En los exteriores las fachadas se conciben mucha veces con estructuras parecidas a los retablos. Este estilo ms decorativo se prolonga en la primera dcada del siglo XVIII, superponindose a la direccin de serenidad que propugnan los arquitectos cortesanos, que trabajan en torno a la corte de los Borbones. Preocupacin por el urbanismo, con el desarrollo de las plazas mayores (Valladolid, Madrid, Salamanca,..). Suelen ser de forma rectangular, casi cuadrada, porticadas y con balcones. Primera mitad del XVII Juan Gmez de Mora: Es la figura ms importante del foco madrileo Proyect la Plaza Mayor de Madrid con su estructura cerrada, rodeada de prticos para los tenderos y de balcones para las fiestas. Sigue el estilo herreriano con forma austera, sobria y geomtrica. Obra suya es tambin el Ayuntamiento de Madrid modificado con posterioridad. Alonso de Carbonell: Realiza el Palacio del Buen Retiro, obra muy simple, de ladrillo, con torres y chapiteles de pizarra, de aire escurialense, decorado el interior lujosamente con pinturas y tapices. Slo queda de l el saln de Reinos, hoy parte del Museo del Ejrcito. El Centro del Siglo Se caracteriza por las formas ms ricas que eliminan lo herreriano. Se enriquece la decoracin con elementos naturalistas ( guirnaldas de frutas, escultura en relieves y frisos), o abstractos (placas recortadas sobrepuestas, moldura partidas), que consiguen dar una rica movilidad a las fachadas. Merece especial atencin Alonso Cano que crea la fachada de la Catedral de Granada con gran efecto de profundidad, al rehundir tres arcos, y de riqueza al decorar con placas y motivos vegetales la grandiosa estructura.

El Paso al Siglo XVIII El siglo XVIII trae a Espaa una nueva dinasta: los Borbones. Se produce en este momento la culminacin del barroquismo espaol, con formas absolutamente opuestas a las que se sostenan desde la Corte ( gusto francs). Castilla: Las figuras ms significativas son los Churriguera. Su importancia fue tanta que el trmino "churrigueresco" vino a sustituir entre nosotros al barroco. - Jos Benito Churriguera: Es el ms importante de ellos. Realiz numerosos retablos con gigantescas columnas salomnicas, recubiertos de pmpanos y coronados con entablamento partido. Su pieza ms representativa es el Retablo de San Esteban de Salamanca. Es una obra que resume el barroco hispano con el gusto por el profuso adorno y los dorados, el ritmo dinmico de las formas curvas y la gran expresin de la escultura. - Alberto Churriguera: Es el autor de la Plaza Mayor de Salamanca. Se inspira en la madrilea, cerrada, porticada y cuadrada. Es la obra ms preciada del barroco salmantino. La madrilea es por esencia un monumento de los austrias, lleno de austeridad. la de Salamanca corresponde a la poca borbnica, adornada de elementos churriguerescos

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- Joaqun Churriguera: Admiraba el plateresco y trabaj en el Colegio de Calatrava de Salamanca. - Pedro de Ribera: Es artista de personalidad muy fuerte y de gran imaginacin que usa el grueso baquetn quebrado. Trabaj en Madrid y sus obra ms representativas son el Puente de Toledo, con sus templetes, y la Fachada del Hospicio de Madrid. - Narciso Tom: Realiza el Transparente de la Catedral de Toledo. Es una obra donde se aprecia esa fusin de arquitectura, escultura y pintura, que tanto entusiasma al barroco., con un efecto escenogrfico en el que la luz juega un papel muy importante. Su riqueza de materiales, mrmoles y bronce, lo singularizan an ms en nuestra historia. Arquitectura Palaciega: A partir del siglo XVIII, con la nueva dinasta llegan a Espaa arquitectos franceses e italianos que centran su trabajo en los palacios siguiendo el gusto francs. P.Real de Madrid (Juvara), Aranjuez (Sabatini) y La Granja .

ESCULTURA BARROCA EN ESPAA Caractersticas Generales. Durante el siglo XVIII en Espaa se cultiva la escultura de carcter exclusivamente religioso. No hay prcticamente escultura civil y decae la funeraria. Es muy importante la escultura en madera policromada. Con esto se acenta el sentimiento dramtico intentando por todos los medios, hacer participar al espectador en lo que est viendo. Se busca el realismo de las escenas representadas. Se renuncia a la tcnica del estofado y a los usos del oro, para buscar colores enteros en las vestiduras, llegando al empleo de telas verdaderas (incluso uas y cabellos) en las imgenes, que slo llegan a tener de talla la cabeza, las manos y los pies. La decadencia de la monarqua y el escaso poder econmico de las clases dirigentes, vincula la produccin escultrica a ambientes populares sin que por ello disminuya la calidad artstica. Los clientes son la Iglesia y los fieles agrupados en Cofradas. Aparecen las imgenes procesionales, solas o formando grupos. Como consecuencia de ello observamos una escultura totalmente independiente de la arquitectura. Estos pasos suelen tener un carcter narrativo. Se mantienen los retablos. Las escuelas ms importantes son la Castellana y la Andaluza. Ambas escuelas se distinguen por su realismo, pero interpretado de una forma diferente. En la castellana se muestra un realismo hiriente, doloroso, con representaciones desgarradas, en donde incluso no se rechaza la fealdad. La andaluza es ms sosegada, buscando siempre la belleza, sin por ello huir del contenido espiritual. Castilla: Gregorio Fernndez: Representa la exaltacin religiosa de la poca. Su estilo es naturalista, severo, sus rostros y manos son muy expresivos, sus ropajes un tanto convencionales por ser excesivamente angulosos. Prefiere las imgenes sueltas y pasos procesionales con escasos personajes. Entre sus obras destacan:

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- Las Inmaculadas, Los Santos espaoles que trata con un extraordinario realismo como: Santa Teresa de Jess, San Ignacio de Loyola, Los Pasos procesionales con gran patetismo para despertar el fervor popular. - Los Cristos Yacentes, que realiza en dolorosa soledad. Muestra a Cristo echado con la cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha,. con los prpados y boca entreabiertas. Utiliza las llagas y heridas sangrantes como el valor supremo de expresin dramtica y acenta la nota trgica realista mediante la colocacin de ojos y lgrimas de cristal. Andaluca: Juan Martnez Montas: Trabaja en Sevilla. El naturalismo de sus obras es sencillo, sin exageraciones, prefiriendo la emocin contenida al patetismo expresivo. Sus composiciones tienen gran armona y sus rostro la dulzura de la belleza clsica. Entre sus obras destacan: - La Inmaculada Concepcin. Este tema se va a generalizar en el XVII y est en relacin con la exaltacin del culto a la Virgen. Montas presenta la figura de pie sobre las nubes con ngeles, con el cuerpo levemente inclinado y las manos juntas, en otros casos aparece sobre la media luna rodeada de smbolos. - El retablo de San Santiponce. - El Cristo Crucificado de la Catedral de Sevilla. Alonso Cano: La bsqueda de la perfeccin, equilibrio e idealizacin son las notas ms claras de su produccin.En su obra destacan las Inmaculadas que realiza con un canon pequeo y primorosa ejecucin. Pedro de Mena: Ms realista que Cano, comunica los estados de nimo de forma muy directa. Su creacin ms personal son los bustos de la Dolorosa, muy expresiva al manifestar el dolor.

Levante: Francisco Salzillo: Trabaja en Murcia y es la figura ms importante del XVIII. De una sensibilidad delicada, su estilo se vuelca hacia cierto rococ. La Oracin del Huerto es quiz el ms famoso, por la bella figura del ngel. Escultura Palaciega: Destacan las estatuas ecuestres de Felipe III para la plaza Mayor, y de Felipe IV para la plaza de Oriente, ambas en Madrid, realizadas por Juan de Bolonia,

PINTURA BARROCA EN ESPAA. El siglo XVII representa la poca culminante de la pintura espaola. Es curioso advertir cmo la decadencia poltica y econmica coincide con un auge artstico y espiritual de gran trascendencia. Tuvo Espaa por entonces dos grandes focos artsticos: Madrid y Sevilla, pero existen otros ncleos de menor resonancia como Valencia, Crdoba, Granada, etc. De las tres corrientes que se desarrollan en la pintura europea del siglo XVII (naturalismo, clasicismo y barroco decorativo), es la naturalista la que alcanza mayor difusin en nuestro pas porque coincide con la sensibilidad espaola inclinada a lo real. El recargamiento aparatoso del barroco no encontr gran eco hasta la segunda mitad de siglo en que el estilo es ms dinmico, colorista y opulento.

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La iglesia es la que encarga las obras a los artistas, por esta razn los temas mitolgicos apenas se desarrollan, y en compensacin se import para los palacios reales y residencias nobiliarias. Los temas ms usuales son los religiosos. Se representan Vrgenes con Nios, Inmaculadas, etc. El retrato es importante por su calidad y cuenta entre sus mejores artistas a Velzquez. El bodegn tambin tiene aceptacin dado el carcter naturalista de nuestro pintores (Zurbarn). En cuanto a la composicin, muchos artistas no muestran gran inters por el movimiento de las figuras sino por las formas estticas y utilizan en sus composiciones la simple yuxtaposicin de objetos y personas (Zurbarn). Otros tienen gran inters por el movimiento y utilizan la diagonal barroca. Hay que destacar tambin la importancia que le dan los artistas espaoles a la luz y a la perspectiva. ESCUELA DE VALENCIA Francisco de Ribalta ( 1565-1628): Su estilo incorpora elementos del arte de Caravaggio mostrando un gran realismo en sus personajes. Ribera ( 1591-1652): Es uno de los grandes maestros de la etapa central del siglo. Su estilo parte del tenebrismo, pero la intensidad de su luz y la riqueza de los colores le dan un carcter muy personal. Est muy interesado por la representacin estricta de la realidad y por eso su pintura tiene en ocasiones extraordinaria dureza y dramatismo. En sus obras iniciales predomina un intenso tenebrismo. Con el tiempo olvida los fondos oscuros y aclara sus escenas con una luz dorada y enriquece sus matices cromticos. Aunque la temtica que predomina en sus obras es la religiosa, tambin le interesaron los temas mitolgicos por su relacin con los ambientes italianos. Obras importantes: El Sueo de Jacob, El Martirio de San Bartolom. ESCUELA ANDALUZA Zurbarn (1598-1664): Es uno de los pintores ms importantes de los aos centrales del siglo. Sigue la corriente del sus lienzos ilustran muy bien los ideales de la Contrarreforma y del intenso fervor de las Ordenes Religiosas. Su pintura parte del realismo propio del siglo, representa a sus personajes con gran sencillez y no le interesa el detalle. Utiliza un tenebrismo suave y claro cuya principal misin es definir los volmenes, que estn marcados por un dibujo preciso. Sus figuras tiene por esto un aspecto casi escultrico. Sus composiciones son muy simples, en cambio, toda la atencin se aplica a rostros y manos, que adquieren un enorme poder expresivo. En todos sus personajes se aprecia una honda espiritualidad, rechazando los sentimientos violentos. Represent mejor que nadie los rostros llenos de fervor de los santos y frailes. Es un artista dedicado casi exclusivamente a los temas monsticos, realizando numerosas series para las distintas rdenes. Dentro de sus obras destacan las series que realiz en el Convento de la Merced (Sevilla), Convento de San Buenaventura (Sevilla), La Cartuja de Jerez y la de Sevilla y las obras del Monasterio de Guadalupe (Fray Gonzalo de Illescas) Granada. Alonso Cano (1601-1667): Es otro de los grandes de la pintura andaluza. Tiende a la belleza ideal. Su pintura es idealista, refinada, culta, de colores delicadsimos, sus imgenes son tiernas y dulces. Hay que considerarle sobretodo creador de tipos como La Virgen con el Nio , la Piedad, la Inmaculada,... Murillo ( 1617-1682): Nace en Sevilla, fue el pintor por excelencia de los temas religiosos que interpreta con fervor, dulzura y con el estilo colorista y dinmico propio del pleno barroco, aunque se mantiene dentro de un equilibrio compositivo.

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Embellece la realidad y la hace amable, aun en los mismos temas de miseria y pobreza. Es muy exquisito en la tcnica y sus modelos tienen cierto aire femenino. Supo adaptarse al gusto imperante y si en el periodo anterior se representaba a los santos heroizndolos, ahora se inicia la aproximacin de la religin al pueblo. Murillo fue pintor esencialmente de temas religiosos (La Sagrada Familia con el pajarito, Adoracin de los Pastores) y le interesan mucho los temas marianos como La Virgen con el Nio o La Inmaculada. Son importantes sus representaciones infantiles como el Divino Pastor. En su pintura costumbrista, los temas tienen un tratamiento realista con un matiz picaresco. Valds Leal ( 1622-1690): Su estilo est ms preocupado por la expresin que por la belleza. Tiene unas magnficas dotes de colorista. Es melodramtico y orient su pintura hacia lo desagradable y macabro.Entre sus obras destacan las Postrimeras que pint para el Hospital de la Caridad de Sevilla. ESCUELA MADRILEA. Velzquez (1599-1660): Es una de las figuras ms importantes de la pintura espaola. Est entre el realismo de la pintura de la primera mitad del siglo y el barroquismo de la segunda. Y entre Sevilla, donde naci, y Madrid, donde hace su carrera. La gran cantidad de obras conservadas nos permite conocer con mucho detalle la evolucin de su pintura. Felipe IV fue un verdadero mecenas para Velzquez. Trabaj en la Corte, esto le evit problemas econmicos y no precis vender sus pinturas para poder vivir. Sus cuadros estn hechos sin prisa, con abundantes retoques por no estar, apremiado ni por el tiempo ni por el dinero. Etapas: En sus primeros aos sevillanos, sigue la direccin naturalista con composiciones tenebristas, utilizando tonos ocres y cobrizos y una tcnica apretada. Concede importancia a los elementos de la naturaleza muerta y a la individualizacin de los personajes: La Vieja friendo huevos, El Aguador de Sevilla, etc. Primera etapa .madrilea. En 1623 se establece en Madrid como retratista y comienza a trabajar para la Corte. A partir de este momento su arte evoluciona cuando conoci a grandes pintores italianos, admirando en ellos el colorido y la luminosidad. Esto le impulso a abandonar el tenebrismo y comienza a pintar obras mitolgicas: Los Borrachos. La madurez de su estilo sereno y equilibrado, preocupado por la luz y el color se inicia en la dcada de los aos 30, tras su primer viaje a Italia. Su estancia en Italia enriqueci su concepcin artstica acentuando su inters por lo veneciano e incorporando a su pintura la elegancia y armona compositivas propias del arte italiano (la Fragua de Vulcano).Su tcnica en este perodo y despus de la vuelta de Italia se vuelve cada vez ms suelta y ligera, busca tonalidades ms claras y ambientales. Con estas caractersticas pinta obras con La Rendicin Breda, tambin llamado Las Lanzas, en el que representa un hecho histrico y donde el ambiente alcanza gran profundidad y transparencia, equilibrndose las figuras y el medio. Son importantes en esta etapa los retratos, en los que brillan los tonos plateados como el llamado Felipe IV de Plata, y los ecuestres de Felipe III, Margarita de Austria, Isabel de Borbn y el Conde-Duque. Su preocupacin por la condicin humana se pone de manifiesto en las representaciones de bufones y enanos como en el Nio de Vallecas. En su segundo viaje a Italia en 1649, pinta al Papa Inocencio X, magnfico en su conjuncin de blancos y carmines y en la captacin de la personalidad del modelo. Su obra La Venus del Espejo pudo ser pintada en Italia durante estos aos. El tema es un desnudo femenino, excepcional dentro de la pintura espaola reacia al desnudo.

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Perodo final (1651-1660). En estos aos la paleta de Velzquez se hace completamente lquida, esfumndose la forma y logrando calidades insuperables. La pasta se acumula a veces en pinceladas rpidas, de mucho efecto, diluye los contornos y da a las formas un carcter mutable casi de estilo impresionista. Logra el dominio absoluto de la perspectiva area, es decir, de la representacin de la profundidad en funcin de la relacin espacio-luz, captando la atmsfera existente entre los cuerpos. Sus obras capitales de este momento son Las Meninas y Las Hilanderas que responden a este estilo y a estas cualidades. En Las Meninas se observa Una extraordinaria maestra en la representacin del espacio y de las variaciones luminosas. su perfecta composicin convierte a este cuadro en una de las obras cumbre de toda la historia de la pintura. Las Hilanderas es otro de los grandes cuadros de Velzquez y muestra su profundo conocimiento de la mitologa y de la representacin de la luz y de la atmsfera. Dentro de la escuela madrilea en la segunda mitad del siglo XVII, surge una gran cantidad de pintores que trabajan al fresco por influjo indudable del barroco italiano: - Juan Carreo de Miranda. Es uno de los pintores de Cmara de Carlos II. Su pintura es dinmica y profundamente colorista. - Claudio Coello. Es la figura cumbre del perodo. Sus temas preferidos son el retrato en el que continua la linea de Velzquez, y sobre todo los grandes cuadros de altar que muestran sus magnficas dotes tcnicas y compositivas. Su obra cumbre es la Sagrada Forma de la Sacrista de El Escorial.

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