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REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIN U.E.N.

Alumnas: Yosnelsix Guzman Ashlly heras

Turmero, Maracay 2013 EL TEATRO

El teatro procede del griego theatrn, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la contemplacin. El teatro forma parte del grupo de las artes escnicas. Su desarrollo est vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la msica, los sonidos y la escenografa. Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al gnero de la literatura que abarca aquellos textos pensados para su representacin en escena, y tambin al edificio donde se representan las piezas teatrales. LA DANZA La danza es la accin o manera de bailar. Se trata de la ejecucin de movimientos al ritmo de la msica que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones artsticas de la historia de la humanidad. La danza implica la interaccin de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rtmicas. La intencin del bailarn es que sus movimientos acompaen a la msica. Por ejemplo: una msica de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco estridentes. La expresin corporal tambin se apoya en la vestimenta utilizada durante la danza. Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestin. Otros factores que exceden a la danza en s, como la mmica y el canto, tambin forman parte del baile. AUDITORIOS Un auditorio es el rea dentro de un teatro, sala de conciertos u otro espacio de actuacin, en donde una audiencia escucha y observa la interpretacin. Para los cines, el nmero de auditorios es comnmente expresado como el nmero de salas. El trmino proviene del latn auditorium que era una serie de asientos puestos de manera semicircular en el anfiteatro. Otra definicin es que es un gnero de edificios que cuentan con espacio flexible acondicionado para llevar a cabo diferentes actividades culturales, deportivas, laborales de esparcimiento, festivas, musicales, asambleas, conferencias, debates, proyeccin de cintas, montaje de obras teatrales e incluso para los musicales.

PBLICO

Del latn publcus, el trmino pblico es un adjetivo que hace referencia a aquel o aquello que resulta notorio, manifiesto, patente, sabido o visto por todos . Por ejemplo: Un hecho pblico de semejante magnitud no pudo pasar desapercibido para el presidente, Diego Maradona es una figura pblica y debera saber que sus palabras siempre son reproducidas por los medios de comunicacin de todo el mundo, No tuvo ningn pudor para desnudarse en pblico. El pblico, por otra parte, es el conjunto de personas que se renen en un determinado lugar con algn fin (por lo general, para asistir a un espectculo): El pblico llen el teatro para escuchar al cantautor cataln , El partido fue un fracaso: el pblico no lleg a ocupar ni la mitad del estadio, Los integrantes de la obra teatral ya no saben qu hacer para atraer ms pblico a la sala. COREOGRAFA Se conoce como coreografa a una estructura de movimientos predeterminados que se lleva a cabo a la hora de ciertas danzas. La coreografa indica los pasos a seguir durante el baile: se trata, por lo tanto, de movimientos que no son espontneos, sino que obedecen al diseo de un coregrafo. Las coreografas adquieren mayor relevancia en los espectculos de danza donde bailarines profesionales suben a un escenario con la intencin de montar una obra artstica. Las danzas rituales o los bailes informales, en cambio, no suelen seguir ningn tipo de coreografa. En estos casos, cada bailarn elige con total libertad los pasos a seguir. GUION Un guion es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realizacin, el contenido de una pelcula, historieta o de un programa de radio o televisin. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello que la obra dramtica requiere para su puesta en escena. Abarca tanto los aspectos literarios (guion cinematogrfico, elaborado por el guionista: los parlamentos) como los tcnicos (guion tcnico, elaborado por el director: acotaciones, escenografa, iluminacin o sonido). ORIGEN DEL TEATRO Edad antigua En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro griego evolucion de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de

participar en el rito a ser un observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la comedia, con un primer componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y Eurpides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y Menandro. El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae (una especie de aulos); ms tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio Andrnico (de origen griego) quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectculos la narracin de una historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo el mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores destacaron Plauto y Terencio. El Teatro en la Edad Media El teatro en la edad media era de calle, ldico, festivo, con tres principales tipologas: litrgico, temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante, por gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de San thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio entre variosclrigos y un ngel. El teatro se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano, con tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica.

El Teatro en la Contempornea El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y se popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc. El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondometafsico y trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas mticos y las leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren. El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificacin de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direccin artstica y en la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se avanza en la tcnica interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo Stanislavski, Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que muchas veces es el artfice de una determinada visin de la puesta en escena (Vsevolod Meyerhold,Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor). Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico, buscando una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales que afecten al espectador (The Living Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski, acciones de happening). Los nuevos directores han agregado a este teatro de provocacin una conciencia estilstica basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda as doblado por el visual, y el arte dramtico recupera en cierta forma su antigua ambicin de teatro total. ORIGEN DE LA DANZA

La danza en la Edad Media Durante la Edad Media, la Iglesia prohibi la danza en los templos y mostr hacia ella una actitud negativa, por su sensualidad y su relacin con los antiguos ritos paganos. Se conservan, sin embargo, testimonios de algunas excepciones, como la costumbre de danzar en algunas procesiones y, por representaciones y poemas, sabemos de una de ellas, la famosa danza macabra o de la muerte, de carcter representativo religioso, en la que un bailarn disfrazado de esqueleto era seguido por todo el pueblo hasta el cementerio. A pesar de la oposicin de la Iglesia, la danza sigui viva en el pueblo como forma de celebracin festiva, aunque cada vez ms alejada de su primer significado ritual. Durante la Edad Media las danzas ms populares fueron carols, danzas en crculo, y farndolas, danzas en fila de a uno en las que los danzantes, tomados de la mano formando una cuerda humana, siguen los movimientos de un gua; ambas eran de participacin colectiva. La danza en la Edad Contempornea La edad contempornea comprende desde la Revolucin Francesa hasta nuestros das. Durante el siglo XIX se encuentran dos tendencias, ellas son: la escuela italiana y la francesa. La italiana tena como fin de enseanza cultivar la tcnica, preparar virtuosos, verdaderos acrbatas, alcanzando la perfeccin en puntas y piruetas. La francesa en cambio, exaltaba la elevacin y la elegancia tradicional de los ballets Franceses. Se pas todo el siglo XIX entre el virtuosismo y el sentimiento razonado. Hubo un cambio fundamental en los trajes de ballet, se realizaron plenamente los sueos de Noverre y de Selle. Vestidos livianos de muselina como tnicas griegas que dejaban adivinar las lneas del cuerpo, adems del cambio de indumentaria, Francia quit el carcter oficial a la Academia, como por ejemplo: La Marseillesa se ocup como msica para ballet. El ballet revivi un poco en la poca de Napolen, pero la guerra entre Francia e Inglaterra priv a Londres de bailarinas francesas. Un ballet interesante de esta poca fue La Danzomaine 1800, por primera vez fue bailado el vals. La poca de la restauracin los agentes ingleses hicieron esfuerzos por conseguir que artistas francesas volvieran a Londres y esto tuvo xito; su presentacin marca el comienzo de la edad de oro del ballet en Inglaterra. El ballet comenz a superar a la pera en popularidad. Volviendo a Francia podemos decir que los siglos XVII y XVIII dispona de un ballet esplndidamente organizado, posea dos siglos de experiencia y haba producido innumerables ballets y numerosos artistas y maestros de genio, pero al entrar el siglo XIX Francia entra en un estado de decadencia. Obligando a los mejores maestros de

baile y coreografa a abandonar su pas dispersndose y yendo la mayora a Rusia, donde empieza a formarse paulatinamente el futuro centro mundial del ballet. Con excepcin de algunos bailarines de mrito, no produce figuras de gran relieve. La mayora que actuaban eran extranjeros. Debe notarse tambin el procedimiento de las estrellas femeninas en el ballet, reservndose al sexo fuerte el papel poco decoroso de acompaantes, ayudantes, sostenes, pedestales vivos para las bailarinas. Esta anulacin del bailarn dura hasta que Fokine y Nijinsky lo restablecen en toda su gloria. EVOLUCIN DEL TEATRO EN VENEZUELA El teatro de Venezuela es uno de los ms reconocidos a nivel internacional, no solamente por su antigedad sino tambin por la calidad de sus espectculos y de sus obras, en este artculo te mostraremos como fue la historia del teatro en Venezuela desde los primeros colonos que llegaron a este pas, hasta las influencias de muchos inmigrantes. El teatro en Venezuela no empez con la llegad de los espaoles sino que ya haba empezado desde la poca de los aborgenes americanos, donde ellos realizaban demostraciones artsticas en diferentes escenarios, con la llegada de los espaoles a tierras americanas, el teatro tuvo una gran evolucin, especialmente a partir del siglo XVII. Los primeros inicios del teatro en Venezuela fueron por el ao 1600, cuando con la llegada de los espaoles se realizaron las primeras representaciones teatrales, la mayora de temtica religiosa, ene sos aos fueron concedidas las primeras licencias para realizar obras de teatro en Caracas, los autores de dichas obras de teatro eran en su mayora de origen espaol y tenan una proyeccin escenogrfica muy barroca. Despus de que se hicieron las primera sobras teatrales, fue cuando empez la expansin de estas expresiones culturales, ya que fueron muchos los locatarios que empezaron a desarrollar diferentes interpretaciones actorales en las fiestas religiosas, tomaban esa temtica y dichas fechas porque eran ms fcil que el pblico acudiera a ver las obras. En el siguiente siglo, el siglo XVIII se empezaron a construir los primeros corralones y patios de comedia, se empez a difundir el teatro en Venezuela, a pesar de que generalmente las obras ms populares se realizaban en las plazas mayores. En el ao 1767, ocurre un echo de gran importancia para el teatro venezolano, se estrenan dos obras de teatro de autores venezolanos, el nombre de las mismas fue Auto Sacramenta de Nuestra Seora del Rosario y la otra obra tuvo como nombre Loa, una de las caractersticas principales que tuvieron dichas obras fue su mezcla de las influencias culturales tanto espaola como inglesa y americana. EVOLUCIN DE LA DANZA EN VENEZUELA

La danza es el arte de expresarse mediante movimientos del cuerpo al ritmo de la msica. Nuestra danza es una tradicin de cambio constante de mucha fuerza en su movimiento y cuya vitalidad trasmite optimismo, alegra y generosidad al espritu. En los ambientes populares existan muchos bailes que se denominaban Bailes de Cascabel, los cuales tenan su encanto en su alocada coreografa; entre estos tipos de baile se podan destacar, los Canarios, Folias, Zarabandas, Villancicos, etc. A partir del siglo XVIII se comienza a imponer la danza moderna entre las cuales se pueden mencionar el Vals, la Polca, la Mazurca, el Rigodn, la Seguidilla, el Bolero hispnico y el Fandango. Ms adelante, se irn involucrando otros ritmos como son el Pasodoble, la Jota, la Habanera y la rumba. En los tiempos actuales la danza ha contribuido en gran medida a nuestro acervo cultural, incrementando los bailes modernos como el Merengue, el Danzn, el Bolero, el Tango, y ms recientemente, el Rap, el Hip Hop, el Raeguetn, etc. Son muchas y diversas las danzas tpicas venezolanas, todas ellas de un valor y una belleza incalculable, tenemos por ejemplo la Chicha Maya, Danceros de la Candelaria, el Pajaro Guarandol, el Mare Mare, los Diablos Danzantes, la Burriquita, el Carite, el Joropo, la Danza del Mono, la Danza de la Culebra, la Contradanza, el Calipso, el Carnaval, el Sebucn, el Baile de la Mueca de las Calendas, el Tamunangue, el Baile de la Hamaca el baile de las Turas, Tambores de San Juan, el Baile del Chimbnguele, las Zaragozas, Locos y Locain

Danza

Teatro

Auditorio

INTRODUCCIN

En la sociedad actual nos expresamos y nos relacionamos de diferentes modos: a travs de una pantalla, de la msica, de la pintura, entre otras. Disfrutamos con quienes nos acompaan "en vivo y en directo" y, si un espectculo es vivo y directo y, adems, reflejo de la vida. se es el Teatro y la Danza que nos ha acompaado a lo largo de la historia de la humanidad. Primeramente La danza es el medio de expresin ms universal que existe, te permite decir todo lo que sientes a travs de movimientos complejos, que t mismo puedes crear a travs de una tcnica e irlos acoplando hasta rebasar tus niveles de capacidad fsica. La danza se resume en la interpretacin de la msica elegida, que se cuela por los sentimientos, pensamientos y emociones, para salir disparada en formas abstractas del cuerpo. Por otra parte se denomina teatro al edificio destinado a la representacin de obras dramticas o a otros espectculos propios de la escena. Teatro es, tambin, el arte de componer obras dramticas de representarlas. El en el oriente antiguo las representaciones teatrales se iniciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mmicas.

CONCLUSIN

El teatro y la danza nacen desde la antigedad empezando con rituales para los dioses en los cuales se presentaba la danza y el canto, los que presentaban estos rituales portaban ropas elegantes y tpicas de la regin. El teatro y la danza fueron evolucionando a lo largo del tiempo dejando atrs lo espiritual para dar paso a representaciones ms detalladas de la vida cotidiana, estas presentaciones anteriormente solo la poda ver las personas con un nivel alto en la sociedad. El teatro y la danza fueron diferentes en cada pas, y regin, ya que cada lugar tena su cultura y tradiciones, lo que haca que fueran diferentes y nicos de cada parte donde se representaba. Estos se modernizo al paso del tiempo ya que surgieron nuevas etapas que lo afectaron e hicieron que evolucionara, dando paso al teatro y danza moderna, donde las representaciones eran ms detalles y se inclua una ambientacin que daba ms entretenimiento al pblico, ya que se hacan representaciones de la vida cotidiana y ya no solo cantos y rituales a los dioses. El teatro y la danza son de mayor importancia ya que nos permite, de modo particular, observar, analizar, criticar, comparar, diferenciar, contextualizar, razonar, deducir, secuenciar, ordenar, respetar, etc. Adems, permite articular el desarrollo de otras capacidades en forma transversal como el desarrollo de la motricidad fina y gruesa, seriacin (orden y secuencia), percepcin visual, percepcin tctil, nociones espaciales y temporales (rea lgico matemtica). As mismo, la danza y el teatro coadyuvan en el desarrollo y prctica de actitudes y valores como la paciencia, el respeto, disciplina, la alegra, la curiosidad y la vivencia del amor.

REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS

http://pato-y.blogspot.com/2011/10/conclusion-de-la-danza.html http://elteatro1ebachilleres.blogspot.com/2011/10/conclusion.html http://definicion.de/teatro/ http://www.tododanza.com/danza/origen-de-la-danza/ http://definicion.de/danza/ http://www.kalipedia.com/musica/tema/danza-edad-media.html? x1=20070822klpartmsc_31.Kes&x=20070822klpartmsc_35.Kes http://bailandoballet.blogspot.com/2008/07/la-danza-en-la-edad-contempornea.html

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