MÚSICA DEL BARROCO

La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales

El Barroco se desarrolla entre 1600 y 1750, periodo histórico que sigue al Renacimiento y que precede a la Ilustración. Las fechas que lo delimitan, musicalmente hablando, son el estreno de la primera ópera conservada y la muerte de su principal representante: Bach. Tras la plenitud del Renacimiento, a finales del siglo XVI Europa entró en una crisis profunda que abarcó lo religioso, lo político, lo económico y lo artístico. Con respecto a lo religioso, el siglo XVII heredó todos los problemas de la reforma protestante, que dividió a la Europa cristiana en dos grandes bandos irreconciliables: protestantes y católicos, apareciendo múltiples conflictos, como la Guerra de los Treinta Años. La iglesia católica reaccionó tras el Concilio de Trento (1545-1563) adoptando medidas que afectan a toda la cultura y al arte.

La sociedad siguió siendo estamental y se produjo un gran aumento de la población. La economía siguió siendo esencialmente agrícola aunque hubo un auge del mercantilismo y continuó la colonización del nuevo mundo. Se produjeron frecuentes carestías y hambrunas. Todo ello provocó que las clases sociales se diferenciaran aún más, especialmente en los países empobrecidos como España, donde una minoría acaparaba grandes riquezas mientras la mayoría de la población vivía en la pobreza, desapareciendo prácticamente la clase media. La burguesía logró acaparar más poder económico y empezó a reclamar el político. La solución que se dio a estos problemas fue compleja, pues se mezclaba lo político y lo religioso con lo económico.

Las naciones modernas surgidas en el siglo XVI luchaban por controlar las nuevas rutas comerciales marítimas. Pero a esas guerras entre naciones se sumaban frecuentes guerras civiles originadas por revueltas entre las diferentes clases sociales y complicadas con los asuntos religiosos.

se reducía al de un sirviente que vivía habitualmente en el palacio de su protector. Rubens. En resumen. recargamiento de formas. popular. Rembrandt. como civilización y cultura. comenzó a dibujarse un mundo y una mentalidad modernos y Europa. Características musicales. gran movimiento y colores fuertes en pintura. la ciencia moderna basada en la experiencia y en la inducción. Posteriormente Inglaterra y Holanda se unieron a la hegemonía francesa. primero los Habsburgo y luego los Borbones.Durante los siglos XVII y XVIII dos familias concentraron el poder político en buena parte de Europa. dinamismo y gusto por la libertad creativa. que establecieron Monarquías absolutas en las cuales se consideraba que el poder real procedía de Dios. Prosperaron las ciencias y el arte. y la filosofía empirista de Bacon. aunque no perdió su prestigio cultural durante los siglos XVII y XVIII. El papel del músico. Apareció el pensamiento racionalista con Descartes. Velázquez y Murillo. a pesar de requerir unos conocimientos técnicos muy sólidos. se construyeron teatros para obras musicales. . Tras la Paz de Utrecht (1714) pareció alcanzarse un cierto equilibrio social. Francia se convirtió en la mayor potencia europea con Luis XIV sustituyendo a una España arruinada política y económicamente y que permaneció al margen de estos cambios. En arquitectura y escultura destacó Bernini y en pintura Caravaggio. Pero en medio de una época tan conflictiva. la sociedad del barroco logró dar un gran salto hacia adelante. que remarcaba el poder y se basaba en los contrastes: luz y sombra. En las artes se desarrolló un estilo grandioso. Se desarrollaron los autos sacramentales (Calderón de la Barca) y la zarzuela. Nació la novela moderna con Cervantes. La cultura justificaba el poder absoluto presentando a la monarquía como algo sublime (Lope de Vega). El Barroco es un arte expresivo. de gran movimiento. Las características generales de la música barroca son: * La esencia del barroco musical es la monodía acompañada u homofonía (hay una voz principal que destaca y las demás sirven de acompañamiento con una voz inferior que será el cimiento de toda la estructura musical –bajo continuo-). se impuso definitivamente al resto del mundo.

• Recitativos: fragmentos que conservan el estilo declamado del periodo anterior. Ópera. cólera. etc. * La música se hace más profesional. etc. el gesto dramático unido todo ello por un argumento. que en ese momento se detiene. que es la voz extrema inferior sobre la que se apoya toda la música barroca. el concierto. amor. los tempos y timbres de los distintos instrumentos. En este período. la sonata. • Arias y duetos: fragmentos vocales de carácter melódico y lírico con uno o dos solistas respectivamente. sin participar. . La tarea principal de la teoría musical del siglo XVII fue la de determinar la relación entre cada uno de los elementos musicales técnicos. odio. Desde este momento la música la hacen los músicos especializados y el público escucha pasivamente. * Se perfeccionan los instrumentos. la música instrumental. * Todo lo cual adquiere significado gracias a una importante teoría subyacente: la teoría de los afectos. * Las aportaciones específicas más importantes en el campo de la música vocal pueden resumirse del siguiente modo: * Surge la ópera. * Definición clara del ritmo mediante los compases * Melodías llenas de adornos. * Surge la teoría de los afectos que recogía la tesis que exponía Aristóteles en su Retórica de que existen distintos estados de ánimo a los cuales damos el nombre de miedo. • Coro: pieza polifónica interpretada por un grupo de cantantes.* Aparece el bajo continuo. la música vocal acabará asumiendo el lenguaje de la música instrumental transformándose. * Se desarrolla la música litúrgica protestante. * Se desarrollan nuevas formas musicales tales como la ópera. y creando ambas un estilo único.formales y cada uno de los afectos. el oratorio y la cantata en cuanto a la música escénica. la danza. que cantan un determinado pasaje o sentimiento de la situación dramática. Es una pieza orquestal que inicia el espectáculo. * Independencia de la música instrumental. en la que se unen el canto. * Aparece por primera vez la conciencia de estilo: estilo antiguo o primera práctica * (contrapunto) y estilo moderno o segunda práctica (monodía acompañada). la ópera presenta una estructura muy parecida a la que tiene en la actualidad: • Obertura: llamada también sinfonía. * Aparición de la orquesta * Se busca el contraste jugando con las intensidades. En la música instrumental surge la suite. En la última parte del período. * Nacimiento de la música dramática (ópera). La ópera consiste en una representación escénica cantada.

Las formas musicales vocales principales del Barroco son: la cantata. La obra maestra de estas óperas fue La serva padrona (la sirvienta convertida en dueña de la casa). que se cantan casi recitándolos (el recitativo) y se amplía la melodía empezando a conformarse el aria. El texto pierde importancia y se busca melodías fáciles y elegantes. .• Ballet: pieza instrumental para ser bailada por un conjunto de bailarines. La ópera veneciana: cuenta con la aportación de la última etapa de Monteverdi. Se van separando los textos más narrativos. El aria adquiere importancia y frecuentemente es de gran dificultad para el lucimiento de los cantantes. En Florencia venían celebrándose con anterioridad diferentes representaciones. la primacía está en la voz aguda (la que cantan los fieles) mientras que las otras tres sólo la armonizan. B. 2. A finales del siglo XVI. Destaca Claudio Monteverde (1567-1643). 4. surge un nuevo género musical. 4. Sus temas solían ser mitológicos. maestro de capilla de la basílica de San Marcos. La ópera florentina-mantuana: intensamente expresiva para asombrar al público. sustituyendo los misterios medievales. Su mejor representante es Alessandro Scarlatti. La ópera napolitana: a finales del siglo XVII. Su ópera Orfeo fue estrenada en 1607 y es una obra maestra de transición. no se practicaba la polifonía. Pergolese (1710-1736). de J. El coral se inició con la Reforma luterana para popularizar el canto litúrgico. que es de dominio español. Cuando en estos espectáculos se aristocráticos se introduce el nuevo estilo de monodía recitativa. literatos y músicos se reunían en Florencia en torno a los Condes de Bardi y Corsi. En él. En la república de Venecia aparecieron durante esta época los primeros teatros abiertos al público. Se trata de lasperas bufas (cómicas). surge un género de teatro musical donde se abandonan los temas mitológicos y la historia antigua. en Nápoles. florece una nueva escuela que se prolonga en el siglo XVIII y que logrará imponerse. que pagaba su entrada. sino una sola línea melódica adaptada a las peculiaridades fonéticas y expresivas del texto. En el siglo XVIII. La historia de la ópera barroca italiana se suele dividir en cuatro períodos: 1. Otras formas. La ópera romana: patrocinada por la familia de los Barberini. intentando revitalizar el antiguo teatro musical grecolatino. El órgano se usaba para acompañar corales y en los momentos en que no se cantaba. 3. la pasión y la ópera (mayores) El coral y la cantata son formas vocales religiosas que se desarrollaron principalmente en Alemania. el coral (menores) y el oratorio. A diferencia de la polifonía renacentista. un grupo de artistas. Monteverdei compone en este período sus obras más geniales: El retorno de Ulises y La coronación de Popea. al servicio de la corte de los Gonzaga en Mantua. los músicos improvisaban. No logra resultados tan brillantes. con intervención de música como los intermedios musicales de carácter pastoril y los grandes espectáculos de ballet de la corte francesa.

Con la muerte de su mentor. cerca del Pardo. Su padre. su primera época se desarrolló al servicio de la corte principesca de los Gonzaga. comenzó a componer óperas al estilo italiano. Por su gran éxito. pero en el Barroco se introducen arias. recitativos e instrumentos musicales para acompañar el canto. Compositores y repertorio más destacado. que describe la pasión de Jesucristo a partir de los textos evangélicos. Claudio Monteverdi (1567-1643) es uno de los más grandes compositores de la historia europea. y su muerte prematura. por lo que se puso a estudiar con el organista de la catedral de su ciudad.S. Se le considera el creador de la ópera francesa.La cantata evolucionó del madrigal y podía ser religiosa o profana. escenificada en Mantua en 1607 para la corte. que era barbero. pero a él le gustaba más la música. clavecinista y bailarín. guitarrista. quería que estudiara Derecho. el primer músico y el poeta a quien se atribuye el invento de la cítara. muy difundido en Alemania. que se quedó a vivir allí. 5. Es el último renacentista y el primer barroco. los herederos le despidieron sin previo aviso. truncó su obra que añadía los gustos italianos a la mentalidad inglesa. coros y acompañamiento instrumental destinada a la iglesia o al concierto. Nacido en Cremona. Es el gran representante de la ópera inglesa y destaca su Dido y Eneas. George Frederick Haendel (1685-1759) nació el mismo año que J. Niño prodigio. según la mitología griega. En el siglo XVII surgió en España un nuevo tipo de música escénica: la Zarzuela. hijo de un molinero florentino. Estas óperas triunfaron tanto en Londres. Henry Purcell (1659-1695). la orquesta y un narrador o cronista de escena La Pasión es una especie de oratorio. en las que se alternaban escenas habladas con otras cantadas. Se cambió de nombre haciéndose llamar Jean-Baptiste Lully y llegó a ser un habilidoso violinista. se construye en 1637 el primer teatro público. Fue un servidor del rey Luis XIV para quien dirigía y componía. a diferencia de la ópera. de sus últimos años de trabajo destacan las óperas: El retorno de Ulises a la patria y La coronación de Popea. Después de . en Mantua. El tema de esta ópera es el viaje de Orfeo al mundo de los muertos para rescatar a su esposa. llegó a parís en 1646 con 14 años. Desde la Edad Media se representaban pasiones con música. Es una composición para una o varias voces con arias. los personajes no actúan. al que se acudía pagando una entrada. Vivió entre dos siglos y dos épocas distintas. evolucionando desde el madrigal renacentista hacia un nuevo estilo. Vincenzo Gonzaga. Giovanni Battista Lully (1632-1687). Orfeo es. Además de los solistas interviene el coro. Por otra parte. El oratorio es una forma musical vocal dramática con un texto basado en un tema religioso donde. a los 36 años. terminó como compositor del Rey.Bach en Halle (Alemania). Al poco tiempo fue nombrado maestro de capilla de la Basílica de San Marcos de Venecia y allí pudo realizar una música de mayor envergadura De su primera época destaca la ópera Orfeo. Después de algunos viajes por Alemania e Italia. El nombre parece provenir de haberse representado en el Real Sitio de la Zarzuela. Se trataba de obras con carácter popular y costumbrista.

suites. Sammartini. que era un excelente organista.algunos fracasos se dedicó a lo que sería su camino: el oratorio. El Barroco fue una época de esplendor para muchos instrumentos. Su influencia se deja sentir sobre todo a partir del siglo XIX y por ello se le llama el padre de nuestra música. Gluck (Francia. conciertos y. Johann Sebastian Bach (1685-1750) nació en Eisenach (Alemania). como Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude en el caso del órgano. donde acabó sus días. el clavecín y el órgano. y el continuo. Después de recorrer distintas cortes como organista y maestro de capilla. Händel. oratorios (de Navidad. Algunos de ellos llegaron a ser grandes músicos. como por ejemplo el violín. Julio César). casi ciego. pues la línea del bajo era interpretada por la viola de gamba. en 1750.Algunos lo consideran el genio musical más grande de todos los tiempos. pasiones (Pasión según San Juan y Pasión según San Mateo). 1714-1797) emprende una reforma de la ópera para terminar con la superficialidad y florituras de la ópera napolitana y los abusos exhibicionistas de los cantantes supeditando la música al texto y a la acción dramática. Muy pronto perdió a sus padres y su educación fue confiada a su hermano mayor Juan Cristóbal. (el clavecín en la sonata da camera y el órgano en la sonata da chiesa) que era el encargado de completar las armonías. Buxtehude y Bach. Tuvo siete hijos de su primer matrimonio y trece del segundo. uno bajo. copiaba abundante música de Pachelbel y de otros autores famosos. tocatas.Procedía de una familia de músicos: los Bach. misas. Escribió varias obras para circunstancias concretas: un Te Deum para la paz de Utrech. Bach escribió gran cantidad de música de distintos géneros: cantatas. El Mesías cuyo argumento trata de la relación entre el hombre y Dios. de modo que la triosonata requiere cuatro ejecutantes. como obra cumbre. se cultivó intensamente la música de cámara para grupos instrumentales con acompañamiento de bajo continuo. el ciclo de 32 oratorios. música para orquesta. Bach estaba tan entusiasmado por conocer nuevas obras que. Pergolesi. el bajón o un instrumento similar y el continuo doblaba esta línea y realizaba el "relleno armónico". y Antonio Vivaldi. entre sus miembros figuran gran cantidad de organistas y compositores desde el siglo XVII. se estableció en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig. . infinidad de obras para órgano y clavecín (El Clave bien temperados libros con 24 preludios y 24 fugas). También aparecen intérpretes virtuosos que por su gran destreza técnica explotan al máximo el instrumento. Se destacan las obras de Corelli. de la Ascensión y de Pascua). a escondidas y de noche. Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli en el violín. conciertos (Conciertos de Brandeburgo). La Triosonata o sonata en trío La heredera del género polifónico renacentista y la principal forma de cámara del Barroco es una sonata para dos instrumentos agudos (frecuentemente violines). Gottfried Reiche (1660-1734) a la trompeta. entre ellos. fugas (Tocata y Fuga en re menor). cantatas (Acis y Galatea). Murió en Londres en 1759. Su extensa producción comprende 40 óperas (Rinaldo. Jean Philipe Rameau y François Couperin al clavecín. Domenico Scarlatti. la suite Música Acuática para un paseo del Rey Jorge I de Inglaterra o la Música para los reales fuegos artificiales compuesta para celebrar la pazde Aquisgrán.

Impetuosa. ya en la época clásica. el órgano entra en decadencia en Italia y en los Países Bajos. donde su música empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad. movimiento vertiginoso gestado desde el bajo continuo para alcanzar el último sentido del pulso de la vida terrena. El órgano subsistirá pero ya no con el auge anterior. disloca e impulsa la totalidad del espacio donde habita. interpretativo y compositivo. 1665-1746) y J. Schiedermann en Alemania * Correa de Arauxo en España y * Jean Titelouze (1563-1633) en Francia.el concerto grosso A mediados del siglo XVII se convierte en el género instrumental más típico de la época. A. blancos o pasivos. el clavecín. cada parte es ejecutada por más de un instrumento. el violín. Así como en las artes plásticas donde no hay espacios lisos. los compositores más destacados son: * Jan Pieterszoon Sweelinck en Holanda * Girolamo Frescobaldi en Italia * Samuel Schein H. invade. extravagante. la viola da gamba y el órgano En esta época. El órgano El órgano tuvo ilustres exponentes en toda Europa en el principio del período. Bolonia y Venecia. el órgano. En la primera mitad del siglo XVII. La ejecución a tutti alterna con pasajes a soli a la manera de la triosonata. en la música barroca todo es movimiento. en franca comunión con el éxtasis celestial representado por una ornamentación que se reinventa a cada instante. delirante. Importantes centros del género instrumental concertante son Módena. como ocurre típicamente en la orquesta. donde el instrumento no conocerá más compositores de talla internacional. A diferencia de la música de cámara. el instrumento renacentista por excelencia. cayó en el olvido ya por 1690-1700. la viola da gamba y el laúd vivieron su gran época dorada a nivel técnico. no conoce ataduras. los compositores más destacados son: Dietrich Buxtehude (1632-1707). Reincken (1623-1722) en Alemania François Couperin (1668-1733) en Francia CONCLUSIÓN La música. La época dorada del clavecín. el violonchelo y el pianoforte. Johann Pachelbel (16531705) Georg Böhm (1661-1733) Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. desplazado por la guitarra y el clavecín. La etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el olvido y quedarán totalmente relegados. que es el más notable en esta generación. El laúd. por sus descendientes. Hacia 1650. En la segunda mitad del siglo XVII. . como todas las demás expresiones artísticas del período del barroco.

a tono con el espíritu de la Contrarreforma. . por otra parte. la nueva arquitectura barroca de las gigantescas catedrales europeas. pero no en instantes determinados: intentaban sostener el “afecto” particular de un movimiento.Es sobre todo la búsqueda del efecto llamativo lo que distingue a la época barroca de sus inmediatamente anteriores o posteriores. y por ejemplo. es decir. para utilizar la palabra predilecta de la época). Puede encontrarse una analogía entre la extravagancia emocional que percibimos en los grandiosos motetes de Italia y otros países católicos a comienzos del siglo XVI. Los compositores pretendían provocar pasiones (o “afectos”. La idea de despertar la emoción apropiada estaba. en toda la duración del mismo. la emoción básica en él expresada. algunos con coros múltiples y atrevidos efectos armónicos. No pueden pasarse aquí por alto los paralelismos entre la música y las demás artes.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful