UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS Facultad de Letras y Ciencias Humanas E. A. P.

ARTE

LA PINTURA COMO POESÍA: NATURALEZAS MUERTAS Y PINTURAS DE GÉNERO DE JEAN-BAPTISTE SIMÉON CHARDIN

CURSO: ARTE MANIERISTA, BARROCO Y ROCOCÓ PROFESORA: ADELA PINO JORDAN NOMBRE DEL ALUMNO: MAX HENRY CHAUCA SALAS CODIGO DE MATRICULA: 04030318 AULA: 7B

2007

LA PINTURA COMO POESÍA: NATURALEZAS MUERTAS Y PINTURAS DE GÉNERO DE JEAN-BAPTISTE SIMÉON CHARDIN
Max Henry Chauca Salas UNMSM, Lima, Perú INTRODUCCION

El presente trabajo estudia la vida y obra del artista francés del siglo XVIII, considerado el mejor pintor de naturalezas muertas de este período: Jean Baptiste Siméon Chardin. Durante el principio del siglo XVIII van a existir dos principales caminos en la pintura francesa, productos de una búsqueda de un nuevo leguaje realista, en reacción contra el barroco predominante. Estas dos vías son: La pintura galante y la pintura costumbrista. La primera será iniciada por Antoine Watteau y será la predominante, consiste en la creación de un mundo idílico dedicado a los placeres; por otro lado se encuentra la pintura costumbrista, que recrea de manera sencilla y directa los valores de la nueva burguesía. Chardin es el pintor de bodegones y escenas de género por excelencia. Las naturalezas muertas de Chardin son admirable muestra del arte universal, en estas obras la armonía de la composición se adapta a los matices de color obtenidas muchas veces por la yuxtaposición de pinceladas, técnica que mas adelante será utilizada por los impresionistas y por Cezzane. A la muerte de Watteau, Chardin se convierte en el gran pintor–poeta del siglo XVIII francés, por su propio realismo y por sus escenas, muy personales, de la vida cotidiana y de la intimidad familiar.

FRANCIA Y EL ARTE ROCOCÓ

Durante el siglo XVIII, cuando la burguesía consigue el poder económico, social y político, se disuelve el arte representativo cortesano. Este proceso alcanza su culminación política en la Revolución Francesa (1789) y su meta artística con el Romanticismo; y comienza con la

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Regencia1, es decir con la desintegración del poder real como principio de autoridad absoluta, con la desorganización de la Corte como centro del arte y la cultura y con la disolución del clasicismo barroco.

El proceso se prepara ya con el reinado de Luis XIV., las interminables guerras desquician las finanzas de la Nación y la población empobrece cada vez más. Hacia 1685 se cierra el período creador del clasicismo, Le Brun2 pierde su influencia y hacia los últimos años de vida de Luis XIV se encuentra el Estado y la Corte bajo el gobierno de Madame de Maintenon. Finalmente muere Luis XIV y Felipe de Orleáns ocupa la regencia.

Felipe de Orleáns traslada la residencia de Versalles a Paris, lo que supone en el fondo, la disolución de la Corte. Además las relaciones empeoraron cuando la nobleza, reconoció en la burguesía a su más peligroso enemigo. Posteriormente bajo Luis XVI la burguesía del antiguo régimen alcanzo su cumbre, los puestos claves de la sociedad -excepto los del Ejercito, Iglesia y Corte- estaban en su poder. Sin embargo la burguesía paulatinamente se fue apoderando de todos los medios de cultura, ahora no sólo se dedicaban a pintar los cuadros, sino que también los compraban. Para comprender al burgués francés es necesario conocer a Voltaire, su sobrio clasicismo, su renuncia a la solución de los grandes problemas metafísicos, su espíritu agudo y agresivo y, sin embargo, tan urbano, su religiosidad anticlerical, es decir negadora de todo misticismo, su confianza en sí mismo, su convicción de que todo lo puede comprender, resolver y decidir con el poder de la razón, su escepticismo discreto, su comprensión para la “exigencia del día”, todo se vuelve netamente burgués, la burguesía desea sobretodo lo que puede denominarse una democracia política.
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La regencia es un período transitorio durante el cual una personalidad (generalmente de la familia real) ejerce el poder en nombre del monarca titular ya sea porque éste es demasiado joven, por ausencia del mismo, o por su incapacidad para gobernar por sí mismo. La Regencia cesa cuando desaparece la causa que la motivó. La Regencia puede ser individual o colectiva. Generalmente ejercen la Regencia personas allegadas a la Corona como el padre o la madre del Rey, también el Principe Heredero en el supuesto de ausencia o incapacidad del Rey. http://es.wikipedia.org/wiki/Regencia_(pol%C3%ADtica)

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Charles Le Brun (París, 24 de febrero de 1619 - ídem, 22 de febrero de 1690) fue un pintor y teórico del arte francés, uno de los artistas dominantes en la Francia del siglo XVII. http://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Le_Brun

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sino un arte de la aristocracia y de la alta clase media. ahora se pintan delicadas muchachas y frecuentemente casi niñas todavía. liberador y disolvente. al que renunció en 1729. es el maestro inigualable del género erótico.El arte por su parte se hace más humano más accesible. En el favor del público progresista ocupaban los galantes escenas de sociedad de Watteau en lugar de los cuadros ceremoniales religiosos e históricos. Luego de ayudar a sus padre durante su adolescencia. para criaturas débiles. luego siguió en el taller del buen pintor Noël Nicolas Coypel. en el taller de PierreJacques Cazes. En el período Barroco se preferían todavía mujeres maduras y exuberantes. como lo era el Barroco. Boucher es el hombre más importante en cuanto a origen de formulas y técnicas virtuositas. sensuales. Watteau pintaba la vida de una sociedad que él solo podía mirar desde afuera. ya no es para semidioses y superhombres sino para comunes mortales. mediocre seguidor de Le Brun. así también para la gran burguesía. que comenzó en contra de lo estático y lo normativo. el 2 de noviembre de 1699. con menos pretensiones. en la Rue de Seine. Es la ultima fase de la evolución que arranca del Renacimiento y lleva a la victoria el principio dinámico. El 6 de febrero de 1724 fue admitido en la Academia de Saint-Luc con el título de Maestro. entró en 1718. apasionándolo por las naturalezas muertas. El Rococó representa la ultima fase de una cultura social en la que el principio y la belleza predomina de manera absoluta y en la cual lo bello y el arte son casi sinónimos. 4 . El elemento predominante de estas fiestas galantes –que representan la diversión de gente joven– es el elemento bucólico. LAS PINTURAS DE GÉNERO Y NATURALEZAS MUERTAS DE CHARDIN Jean Simeón Chardin (París 1699 – 1779) fue el primer hijo de un ebanista especializado en la fabricación de billares y nació en Paris. Según los hermanos Goncourt. Coypel le pidió que le pintara un fusil en un cuadro de caza. Greuze y Chardin por su parte pintan sobretodo cuadros didácticos y realistas para la burguesía media ilustrada. El Rococó no es un arte regio. El desnudo viene a ser el tema preferido de las artes pictóricas.

Las escenas de género Las primeras escenas de Chardin fueron pintadas a partir de 1733. retratos. Oudry lo había precedido en la Academia Saint-Luc (1708) y en la Academia Real (1717). La raya es objeto de una admiración y fascinación unánimes desde el siglo XVIII. 5 . Necesitaba ejercer en otro arte. modelo muy raro para Chardin pue pintaba muy despacio. Henri Matisse realizó copias de estas dos obras en 1896. Chardin se dio cuenta que no podría vender eternamente bodegones.Obras iniciales Es probable que en 1728. Ese mismo año bajo la dirección de Jean-Baptiste Van Loo (16841745) participó en la restauración de los frescos de la galería Francisco I de Francia del Palacio de Fontainebleau. lo que no es conveniente para la pintura de animales vivos. El buffet es una de las primeras obras fechadas de Chardin. se fijaran en dos de los cuadros que fueron presentados en la Exposición de la juventud (presentaciones libres al aire libre alrededor de la plaza Dauphine y que se realizaban el día de Corpus Christi). corrigiendo continuamente lo realizado. Su padre murió poco después y su hijo Jean Pierre nació en noviembre. Cuatro años más tarde fallecería su mujer Margarita. flores y frutos) que regía la Academia Real Francesa. El 25 de septiembre de 1728 Bodegón con gato y raya (La raya) y Bodegón con gato y pecado (El buffet) son las obras maestras que le dieron el título de académico «en el talento de los animales y las frutas». Estas obras representan un animal vivo. es decir el nivel más bajo de la jerarquía de géneros (históricos. Louis Boullongne y Nicolas de Largillière. marinas. dos miembros de la Academia Real de Pintura y Escultura. Chardin necesitaba pintar otros temas para poder competir con los grandes artistas del momento. Es probable también que temiera la comparación con los dos maestros « en el talento de los animales » de la época: Alexandre-François Desportes (1661-1743) y Jean-Baptiste Oudry (1661-1778). siete años después de haber firmado un contrato de matrimonio con ella. paisajes. En 1731 Jean Siméon se casó con Margarita Saintard.

cocina. Las naturalezas muertas Muy ocupado por sus funciones de tesorero y por la responsabilidad de organizar la instalación de los cuadros para el Salón de la Academia. el marqués de Vandières. Jardines y Manufacturas del Rey era hermano de Madame de Pompadour. Secuestrado por unos corsarios en 1762 frente a las costas de Génova morirá tras su liberación en 1767. Chardin volvió a su primer oficio a partir de 1748 y pintó cada vez más naturalezas muertas. Tenía dificultades para componer sus cuadros lo que explica. Los clientes de la pintura del siglo XVIII querían sobre todo imaginación. En 1744. que era la facultad que más faltaba a Chardin. sótano y una buhardilla bajo la escalera. pasillo. porque cuando. Chardin es nombrado Tesorero de la Academia en 1755 y dos años más tarde Luís XV le concede una vivienda oficial en las galerías del Louvre a instancias del marqués de Marigny. El inventario de los bienes de Chardin tras su muerte revela que esta vivienda estaba compuesta de cuatro habitaciones. Academias. apreciaba mucho el talento de Chardin del cual poseía algunas obras. sólo son obras anteriores o variantes de éstas. Expuso aún algunas escenas de género pero había dejado de componerlas. Chardin con 45 años se casa con Françoise Marguerie Pouget (1707–1791) que tiene 37. lo que no fue fácil para él. tras largas y pacientes investigaciones. una estructura le convenía la reutilizaba en varias obras. Artes. Su hijo Jean-Pierre tras la obtención en 1754 del primer premio de la Academia viaja a Roma para continuar sus estudios. Como su hermana. Es él quien beneficiará a Chardin para la obtención de una pensión de 500 libras. en parte. oficio llamado « tapissier » (tapicero) que le causa varios altercados con Oudry. Con el rango preciso de Director de los Edificios.Chardin se inició en las "scènes de genre" (pintura representando escenas domésticas). comedor. 6 . Poco después será protegido por un personaje importante. futuro marqués de Marigny y director de los edificios del rey entre 1751 y 1773.

entre otros autores.Chardin (según Pierre Rosenberg. y se dedica a pintar con la técnica del pastel . intenta organizar composiciones más ambiciosas en las que dará más importancia a las transparencias. En 1774 debido a su edad y su enfermedad dimite de su cargo de tesorero de la Academia. a los retratos de la familia real realizados por Maurice Quentin de La Tour. El retrato fue colgado en la sala de sesiones el 17 de enero de 1775 en presencia de Jean Siméon Chardin. pero que en ésta época era de común utilización.según los estudios de Pierre Rosenberg. Ultimo período: la técnica del pastel Chardin por problemas de la vista decide dejar de utilizar el óleo. En 1765 fue aceptado a la unanimidad como asociado libre en la Academa de Ciencias y Bellas letras de Rouen. gran amigo de Chardin. el problema de salud que presentó el artista se debe a la utilización de un determinado color de óleo: el blanco de plomo. realiza obras en las que multiplica y miniaturiza los objetos. El año 1774 marca otro punto de inflexión en la vida de Chardin tras la sustitución del marqués de Marigny como Director de los Edificios del Rey por del conde de Angevilliers tras la muerte de Luis XV. un material tóxico. entre 1755 y 1757. En 1769 el matrimonio Chardin recibió una renta vitalicia de 2000 libras que aumenta de 200 al año siguiente. 296) cambia poco a poco de estilo. En 1760 Quentin de la Tour realizó un retrato de Chardin con esta técnica y lo ofreció en 1774 a la Academia para que ésta festejara a Chardin tras su dimisión de sus funciones de tesorero de la Academia. Es probable que Chardin 7 . cada vez más le preocupa el aspecto del conjunto haciendo surgir de una penumbra misteriosa objetos y frutos. pero despega hacia el Siglo XVI gracias. Catalogue de l'Exposition de 1979. La técnica del pastel era practicado ya por Leonardo da Vinci y Hans Holbein. En 1772 Chardin enfermó. Las relaciones entre Chardin y el conde de Angevilliers eran muy distintas de las que tenía con el hermano de la Pompadour. p. Sufría probablemente del « mal de la piedra» (cólicos nefriticos).

el conde hizo dimitir a Charles Nicolas Cochin hijo (1715-1790) (otro protegido de Marigny y amigo de Chardin) de su cargo de Secretario de la Academia y nombró a J. distintos cuadros "de expresión" y una copia de Rembrandt. Expone en los Salones entre 1771 y 1779 distintos autorretratos. tras la muerte de François Boucher (1703-1770). En este contexto y muy a pesar de sus enemigos. Chardin es de los autores más copiados en este sentido convirtiéndose en el autor de moda gracias a sus obras de género. Chardin expuso sus últimos pasteles. Una de las hijas de Luis XV que apreciaban sus obras compró un Jacquet (nombre genérico para el retrato de un joven lacayo). Pierre (1714-1789) al mismo tiempo Primer pintor del Rey y Secretario de la Academia. 8 . Explica este cambio por problemas de salud en una carta al conde el 21 de junio de 1778 en la que le pedía seguir percibiendo la renta de la función de tesorero de la Academia que había dejado cuatro años antes. Durante el siglo XVIII los "coleccionistas" se complacen en la adquisición de estampas que reproducen sus obras con poemas relacionados. a parte de técnica esencial para grandes artistas como Rembrandt. Chardin se impone como retratista con sus pasteles. Jean Siméon Chardin se dedicó realmente a esta técnica a partir de 1770. Primer Pintor del rey. retratos de su esposa.tuviera que enfrentarse a un desdén hóstil sufriendo distintos menosprecios por parte del conde. En paralelo. Difusión de sus obras Desde finales del siglo XIV. El conde de Angevilliers negará la concesión de una renta a su viuda. El 6 de diciembre de 1779 a las nueve de la mañana muere Jean Simeon en su vivienda del Louvre. fue el método más importante para la reproducción y difusión de los cuadros.M. de Chardin murió el 15 de mayo de 1791 en casa de un familiar. el grabado. El 25 de agosto de 1779. el conde le explica que Chardin cobraba mucho más que muchos otros "funcionarios" de la Academia aún siendo maestro de un genero menor. Mme. En su respuesta del 21 de Julio de 1774.B.

el artista consigue dar a su obra una cierta sensación de profundidad. Federico II el Grande (3 obras). Mediante los empastes y el contraste que estos producen con otras zonas del cuadro. La disposición de los objetos esta sometido a un riguroso orden compositivo cuya intención es la claridad y la sencillez en la representación. Luis XV de Francia (2 obras) o Luisa Ulrica de Prusia. reina de Suecia (al menos 10 cuadros). LA CISTERNA 9 . En estos bodegones Chardin utiliza una paleta de tonos cálidos y terrosos combinados armónicamente y con suaves gradaciones tonales utilizadas para dar corporeidad y profundidad a la representación. BODEGÓN CON GATO Y PESCADO Este cuadro fue realizado en el año en que fue admitido como miembro de la Academia y destacan en su producción por ser la primera vez que introduce animales vivos. La técnica del empaste consiste simplemente en la aplicación de una capa espesa de pintura. el pequeño gato es introducido con la finalidad de agregar un mayor interés al cuadro. EL JOVEN DIBUJANTE Fue realizado entre los años 1733 a 1735 y es un claro ejemplo de la utilización de la técnica del empaste por parte del artista. BREVE RESEÑA DE OBRAS LA RAYA En este cuadro domina la raya abierta en la composición. que se encuentra en la parte central.Los originales en cambio eran poseídos por unos pocos admiradores contemporáneos entre los cuales se encuentran nombres como Catalina II de Rusia (5 obras). con el fin de lograr ciertos valores expresivos al cuadro. El motivo anecdótico del gato intentando coger el alimento da un carácter temporal a la escena y nos adentra al mundo cotidiano.

Contribuye habitualmente con sus artículos para revistas y periódicos. con reconocida brillantez. El reloj de arena que aparece junto al codo derecho del lector. Se trata de uno de los intelectuales de influencia internacional más relevantes desde mediados del siglo XX. de temas culturales y filosóficos de interés permanente. el trabajador. crítico y teórico de la literatura y de la cultura. Su obra como crítico tiende a la exploración. cuyos símbolos externos de esto son la manga rojiza. se trata de un encuentro cortes entre el lector y el libro. de acciones desinteresadas y sufrimiento. Esta temática “ común”. The Times Literary Supplement y The Guardian. En el siglo XVIII se creía que si se representaban comportamientos heroicos o grades actos el publico se vería inspirado por esas escenas de valentía. establece la relación entre el tiempo y el libro. El lector se encuentra en una actitud acogedora. posee un tratamiento muy realista. los personajes retratados son tipos genéricos : la madre. Funcionan como elementos cargados de significados morales.org/wiki/George_Steiner 10 . Su ámbito de interés principal es la literatura comparada. entre los que se incluyen The New Yorker. EL FILÓSOFO LEYENDO Este cuadro fue terminado el 4 de diciembre de 1734 y se cree que es un retrato de pintor Joseph Aved.wikipedia. Sugiere la idea de 3 Francis George Steiner (París. La profundidad de lo representado se acentúa con la representación de la puerta abierta. La temática de la obra refleja las ideas contemporáneas acerca de la virtud. 23 de abril de 1929). En el caso de la virtud en la vida cotidiana (escenas de genero).El tema de un hombre o una mujer leyendo un libro abierto sobre la mesa son muy frecuentes. la sirvienta. Su obra ensayística ha ejercido una importante influencia en el discurso intelectual público de los últimos cincuenta años. Pero el motivo del lector parece haber sido objeto de mayor atención durante los siglos XVII y XVIII -según George Steiner3 -. Es como si se hubiera vestido para asistir a una ceremonia importante.Este cuadro que presenta a una sirvienta que extrae agua de una cisterna de cobre. un amigo de Chardin. Posee una capa y un sombrero de pieles con brocado de color dorado. la ayudante de cocina. etc. La composición de Chardin posee antecedentes en las iluminaciones medievales. http://es. sin embargo tiene como finalidad a una revolución de valores: El traje del lector es muy formal. contrastando con las corrientes más actuales por las que ha transitado buena parte de la crítica literaria contemporánea. y escritor. quizás de terciopelo y la capa y el sombrero forrado de pieles. La lectura aquí es un acto especial.

Establece también un contraste entre la vida breve del lector y la prolongada vida del libro. son medallas de bronce que utilizaban para mantener estirada la pagina. esto expresa una respuesta por parte del lector y con ello un dialogo entre este y el libro. ambos trataran directamente acerca de la percepción visual. Los primeros representantes de la corriente empírica filosófica y científica de este período serán: Isaac Newton y John Locke. Primeramente Baxandall menciona que los pintores no pueden estas aislados con respecto a las estructuras conceptuales de las culturas en las que viven y esto es uno de los motivos por lo que podemos relacionar algunos cuadros del siglo XVIII y en especial de Chardin con el pensamiento filosófico y científico del momento. Es posible que estas medallas posean emblemas heráldicos. los tres discos de metal que aparecen frente al libro. divisas o retratos . Por otra parte. hijo menor del joyero Charles Godefroy. subrayó que no venimos al mundo con una habilidad desarrollada para percibir visualmente ni siquiera cualidades primarias. Método influenciado de un artista tardorenacentista : Paolo Verones. Fue expuesto por primera vez en 1734 en la plaza Dauphine. uno de los primeros clientes e Chardin. Se representa en el cuadro a un niño absorto en la 11 . que lo colores son sensaciones mentales.que el texto es capaz de superar el paso del tiempo. transciende al tiempo. DAMA SELLANDO UNA CARTA Representa a una persona joven que espera con impaciencia que le acerquen luz para poder sellar una carta. EL NIÑO DE LA PEONZA Este cuadro representa a Auguste –Gabriel. Newton propuso entre otras cosas. intrínsecas u objetivas como figuras o formas. Refleja la inclinación de Chardin por la utilización de la composición en diagonal. DAMA TOMANDO EL TÉ La explicación del siguiente cuadro se encuentra basado en el análisis de Michael Baxanndall en su libro “Modelos de Intención”. El cálamo que se encuentra delante de estos objetos se utiliza para escribir las notas marginales. John Locke. entre otros aportes. por lo cual se trata entonces de un texto y al igual que el libro.

Se trata. En una pequeña silla un niño hace burbujas con una pequeña caña. sobretodo de una imagen que trasciende al tiempo. MUCHACHA CON VOLANTE Fue realizado hacia 1740 y presenta a una joven que sostiene la raqueta. mientras otro joven lo observa atentamente.probablemente su hermana-. se distinguen libros. El espectador francés de este período hubiera reconocido la burbuja de jabón como símbolo de la fragilidad de la vida y la vanidad de los quehaceres mundanos. LA JOVEN PROFESORA Un niño pequeño sentado en una especie de silla alta y encajonada. pero la tijera y el brazo apoyado en la silla nos dice que no se encuentra dispuesta a jugar. A través de la puerta abierta vemos a un muchacho de espaldas que tiende las prendas ya lavadas.contemplación del giro de una peonza. La luz y el color están adecuadamente distribuidos en todo el escenario del cuadro. recibe enseñanza de una joven muy seria.. El siglo XVIII se caracterizo por el descubrimiento y valoración del mundo infantil. una pluma y un tintero. La joven se encuentra ajena a todo lo que le rodea. En el primer plano se puede apreciar el juguete girando sobre la mesa y en el segundo plano. El artista no intento en ningún momento dar la 12 . la de un niño absorto en su mundo de juegos. Una mujer lava la ropa del hogar. ajeno a todo lo que le rodea. Al tiempo que presta atención al niño. al que se concedió gran interés. se encuentra en una posición un tanto inclinada sobre un gran cubo de madera rebosante de espuma jabonosa. Ella señala algo en el papel con una varilla metálica. LA LAVANDERA Este cuadro está dedicado al trabajo domestico como muchos otros lienzos de Chardin. Su ropa algo grande describe que debió haber sido de una hermano mayor. LAS BURBUJAS DE JABON Un muchacho concentra toda su atención en una temblorosa burbuja que parece estar lista para escaparse de la caña. La escena está descrita con gran realismo.

La niña completamente inmóvil posee la mirada fija. Este vaso contrasta con la oscuridad del fondo. Sobre la mesa se encuentra objetos diversos atribuidos al arte. ATRIBUTO DE LAS ARTES El presente cuadro es una de las mejores naturalezas muertas de carácter alegórico realizada por Chardin. LA CAFETERA Posee una forma muy simple. En el centro de la composición vemos una estatuilla de mercurio en yeso. EL RAMO DE FLORES Presenta una composición muy sencilla de un jarrón conteniendo pequeñas flores multicolores. estas añaden al cuidado del detalle. se denota también en este lienzo. CANASTA CON FRESAS SILVESTRES Presenta una composición muy simétrica y equilibrada. La arquitectura por los rollo de plano s y un 13 . Domina el color rojizo en todo el cuadro. LA MADRE LABORIOSA Y LA BENDICIÓN DE LA MESA Son composiciones de pequeño formato. en primer lugar un estudio de sentimientos sencillos y verdaderos ( la ternura atenta de la madre ) y además un refinamiento técnico que da como resultado la ilusión de la presencia viva de los personajes. Se denota además en el vaso el interés por parte de Chardin para la elaboración de la trasparencias. se encuentra en el paraíso perdido de la infancia.hace recordar las composiciones holandesas o flamencas y evocan la quietud domestica. la utilización de pequeña mesa en el caso de la bendición de la mesa . obra de Baptiste Pigalle que junto con la vasija adornada con relieves representa la escultura. el interés de Chardin por las transparencias. de los objetos y de la finalidad ambiental.sensación de movimiento. Pero acompañada de oras interpretaciones de la intimidad burguesa. Mientras la pintura esta simbolizada por la caja de colores y la paleta.

14 . se adapta muy bien a los colores utilizados por Chardin. La cruz de la orden de San Miguel nos señala las recompensas del pintor. sobre la vida per sé. cuya interpretación fue llevada a cado por Michael Baxandall en su libro Modelos de Intención. entre sus obras se destaca la denominada Dama tomando el Té (ver en la descripción de las obras). Finalmente cabe destacar además su peculiar y novedosa técnica de empaste. etc. COMENTARIOS FINALES Las obras de Chardin se encuentran muy influenciadas tanto de las pinturas de interiores holandesas como de la flamencas. que expresa las ideas pragmáticas. Así. cuyas obras se presentan y dirigen más allá del simple acontecimiento y vida cotidiana. RETRATOS AL PASTEL La técnica del pastel. y en general se adapta a los colores que se usan en la pintura Rococó. como son : el pastel. y que será retomada más adelante por el impresionismo. se decide por la abundancia de objetos y también por la reducción de los mismos. como si de esta suerte de anecdotario se reconstruyera un pensamiento reflexivo y a la vez individual. filosóficas y científicas de éste importante período. que realza y otorga un mayor realismo a sus obras. UVAS Y GRANADAS En este cuadro se evidencia aún más la variante con respecto a los bodegones anteriores. así también de los maestros del tardorenacimiento como fueron Guido Reni y Paolo Verones. los melocotones. En este caso el cuadro denominado El Pastel presenta ya diversos elementos. el pequeño recipiente. Chardin se constituye así como el gran pintor de la vida interior francesa. Chardin cambia su manera de componer los cuadro.estuche con instrumentos de dibujos. destaca principalmente por haber otorgado una actitud casi filosófica a los hechos más simples. EL PASTEL Ya en este período.

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46 m. 1. Óleo sobre lienzo 79. Universidad de Glasgow.ANEXO La raya. Colección Hunter.5 x 63 cm.14 x 1. Museo ThyssenBornemisza. Bodegón con gato y pescado 1728. Madrid 17 .1728.

17331735. Óleo sobre lienzo. Óleo sobre lienzo.El joven dibujante. La Cisterna. 18 .

Colección Hunter. París. 80 x90 cm. 19 .Museo de Louvre. 1737. 1734 Dama tomando el té. Universidad de Glasgow. 138 x 105 cm Óleo sobre lienzo.El filosofo leyendo.

Alegoría del Matrimonio.Dama sellando una carta. 1733. Londres .46 x 1.National 20 . Paolo Veronese. Óleo sobre tela.47 m. 1. hacia 1565. Berlín. Palacios y Jardines del Estado.

1738. Óleo sobre tela.Chardin. Museo del Louvre 21 . Óleo sobre lienzo. Hunterian Art Gallery. Paris. Universidad de Glasgow Guido Reni. David. Bodeguero. hacia 1605.

22 . Museo de Louvre. 1738.Paris. hacia 1738.Lienzo 68 x 76cm.Mujer pelando verduras. Óleo sobre tela. El niño del trompo.

Paris Louvre.La Fuente de Cobre. 1730. Rusia 23 . Óleo sobre lienzo. Lienzo. St Petersburg. 37x 42 cm. 28 x 23 cm. La lavandera. 1734. c.40. Hermitage.

National Gallery. Lienzo. hacia 1735-1740. 60 x73 cm. La joven profesora.Londres 24 . Los Ángeles Country Museum of Art.Las Burbujas de jabón.61 x 66 cm. 1739..

Museo de Louvre. Florencia. 1740. París. Lienzo 81 x 65 cm. 25 . La madre laboriosa. 1740.Muchacha jugando al volante. 49 x 39 cm. Gañeria Uffizi.

Canasta con fresas silvestres. Private Colletion.La bendición de la mesa (1744) Óleo sobre lienzo 49 x 39 cm. Paris. 38 x 46 cm. 26 . Óleo sobre lienzo. Museo de Louvre.

Carnegie Institute.5 x 41 cm. 44 x 36 cm. 27 . Galería Nacional de Escocia. Noble. c. 1760. Pittsburgh Collection of Howard A. Edimburgo. Óleo sobre lienzo. La Cafetera. 32.El ramo de flores. Museum of Art.

47 x 56 cm. Louvre. Russia El Pastel. París.Atributo de las Artes. 28 . 1763.(1766). St Petersburg. Hermitage. 112 x 140 cm.

Paris. Paris Louvre. Museo del Louvre. Uvas y granadas. 47 × 57 cm. (1763). 1760. 29 .Óleo sobre tela. 68 x95 cm.El tarro de aceitunas.

30 . (1775) Pastel sobre papel. Autorretrato con visera. Paris.Autorretrato (1771).46 x 36 cm. Museo de Louvre. Paris. Pastel sobre papel. Museo de Louvre.

31 .(1775) Pastel sobre papel. Francia.Retrato de madame Chardin. Museo del Louvre.5 cm.Museo de Louvre Autorretrato con caballete. 40 x 32. Pastel. París. 46 × 38 cm. 1780.

Hacia 1742. grabado por Lépicié. La Proveedora. 32 .

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