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La agilidad en la educación física, es quizá una de las características más particulares dentro

de dicha actividad, ya que su presencia en el ejercicio, nace como resultado de otras cualidades ejecutadas en el ejercicio, como lo son la velocidad y la flexibilidad, por ende la

agilidad nace de la “combinación” de estos dos puntos. Tanto la velocidad como la agilidad, si

bien cumplen roles distintos dentro de la educación física, los dos forman parte fundamental en el esquema de cualquier actividad deportiva que se quiera realizar en óptimas condiciones.

Dentro del alumnado que se somete al entrenamiento de dicha asignatura, debemos señalar que tanto los ejercicios que se pueden realizar utilizando velocidad, como los que pueden realizarse usando la agilidad, suelen ser muy divertidos, cosa que hace a los niños, motivarse aún más, de éste modo acercarse de manera activa, a los buenos hábitos, que los impulsen a practica alguna actividad física constante y permanente. Dentro de los primeros cursos, la agilidad debe trabajarse, pero en baja intensidad, como modo de evitar posibles daños en el niño, claro que todo aumentaría dependiendo del curso en donde se emplee. Dentro de los objetivos que se buscan en el individuo, con la práctica de los ejercicios de agilidad, es conocer los funcionamientos en el cuerpo, así como también los beneficios saludables que éstos puedan adoptar. Se suelen realizar diferentes tipos de juegos, que contemplen en el alumnado una motivación idónea, para que el niño logre encontrar en la actividad física, un buen motivo para interiorizarse en lo que respecta a la educación física.

La agilidad en la educación física, es quizá una de las características más particulares dentro de
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Lineamientos Para Las Técnicas de Respiración

La respiración regularmente refleja nuestro nivel de relajación o excitación. Cuando estamos descansando o dormidos, la respiración se torna más lenta y rítmica. Cuando estamos tensos, la respiración se vuelve irregular, o podemos llegar a contenerla. Controlar la respiración podría ayudarle a tener presente su estado de ánimo y mantenerse relajada.

Muchas mujeres hallan que las técnicas de respiración son útiles durante el trabajo de parto. Los patrones de respiración durante el nacimiento requieren que se concentre en su respiración. Durante una contracción, los pensamientos son redirigidos de una reacción de dolor, como lo es la tensión, sosteniendo la respiración, hacia una respuesta de respiración relajada que ya aprendió. Practicar mucho es la mejor forma de desarrollar una respuesta relajada a los estímulos de dolor.

Permita que su cuerpo se relaje tanto como sea posible y colabore con las contracciones mientras usa las técnicas de respiración y relajación. No existe una manera correcta o equivocada de respirar.Las técnicas de respiración sólo son guías y deberán ser adaptadas a sus preferencias individuales y confort.

Lineamientos para las técnicas de respiración

Comience a enfocarse en su respiración cuando sienta que necesita ayuda para relajarse o cuando no pueda caminar más o conversar durante una contracción. Para muchas mujeres, esto puede significar muchas horas en el trabajo de parto.

Su respiración deberá ser a un ritmo cómodo y no ser causa de falta de aliento o desvanecimiento.

Su forma de respirar será en su propio estilo. Cada respiración podrá ser llevada a cabo hacia adentro y hacia afuera por la nariz o por la boca, o hacia adentro a través de la nariz y hacia afuera a través de la boca. La clave aquí es que la respiración se sienta natural, relajada y regular.

Estas técnicas de respiración tienen dos características en común: una respiración limpiadora y un punto focal.

Respiración limpiadora

El uso de una respiración limpiadora antes y después de cada contracción es importante. Ésta es una respiración exagerada y profunda, realizada generalmente inhalando por la nariz, y exhalando por la boca. El propósito de esta respiración es:

Proporcionarle más oxígeno a su bebé.

Señalar internamente que una contracción está comenzando, y le recuerda que debe comenzar a concentrarse en la respiración, concentración y relajación.

Señalar externamente a su compañero y a cualquiera que le ayude de que una contracción está comenzando. Ellos le pueden ofrecer su apoyo, tal como brindarle un masaje en la espalda o animarla verbalmente.

Le permite liberar cualquier tensión persistente después de que termina una contracción.

Le brinda a su bebé un incremento de oxígeno al final de la contracción.

Punto focal

El uso de un punto focal le ayudará a aumentar la relajación y concentración durante una contracción. Un punto focal interno, como lo es imaginar una escena llena de paz o tranquilidad, es buena opción para algunas madres. Otras quizás les funciones mejor concentrarse en un objeto del cuarto o en los ojos de su compañero. Estos enfoques pueden variar durante el trabajo de parto a medida que las contracciones se vuelven más fuertes.

Practique diversos puntos focales que faciliten su concentración y le ayuden a eliminar distracciones

(Nota: No usar como punto focal un reloj). Permita a su respiración continuar por sí misma, tranquilamente fácil y suavemente. Concéntrese en tratar de soltarse para una buena relajación y permita a su cuerpo ponerse floja con cada

exhalación. Imagínese una muñeca de trapo.

Quizás su cuerpo comience a sentirse tibio y pesado.

Cuando esté lista para despertarse, inhale profundamente y estire sus brazos y piernas a medida que exhala.

Respiración de Ritmo Lento

Tome una respiración “limpiadora” al comienzo de una contracción.

Continúe respirando en forma pareja, de adentro y hacia afuera con calma, respiración abdominal suave.

El ritmo es aproximadamente la mitad del ritmo normal de su respiración.

Usted puede usar estrategias de Atención de Enfoque tales como:

Inhalar/Exhalar a través de la nariz.

Inhalar/Exhalar a través de la boca.

Contando los ritmos, imágenes, frases de afirmación, etc.

Movimientos, caricias, masajes, palmadas, etc.

Un punto focal visual.

Mientras termina una contracción, tome una respiración “limpiadora”, saque

el aire lentamente y relájese completamente.

Respiración moderada, rítmica

Esta suave respiración rítmica funciona al doble de su ritmo normal de respiración.

Relaje el movimiento en su pecho y abdomen haciendo más uso de los músculos intercostales (pectorales).

Use esta técnica tanto como la necesite para contracciones más desafiantes.

Use el mismo ritmo constante a lo largo de una contracción o use las estrategias de atención focalizada tanto como lo necesite. (Mire arriba.)

Respiración de ritmo modelo

Esta respiración pareja y rítmica funciona a un ritmo cercano al doble de su ritmo normal de respiración.

El modelo de respiración no cambia el ritmo ni el volumen de intercambio de aire.

El modelo es de 3 respiraciones/1 soplo.

Use las estrategias de atención focalizada tanto como lo necesite.

Variaciones de la respiración de ritmo modelo

El modelo puede ser de 1 respiración/1 soplo a 6 respiraciones/1 soplo.

Se puede usar la respiración de Ritmo Modelo en 1 respiración / 1 soplo (ji/ju).

Trate el modelo de 5/1, 4/1, 3/1, 2/1, 1/1, 2/1, 3/1, 4/1, 5/1.

Combine las técnicas de las respiraciones modelo en una contracción.

Use la atención focalizada tanto como lo necesite.

v

 Use el mismo ritmo constante a lo largo de una contracción o use las estrategias

Danzas Ceremoniales [editar]

Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la historia de alguna región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones. Ejemplos:

La Huaconada de Mito

Danzas Religiosas [editar]

Son danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales católicas, en su gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre las culturas europea y andina. Ejemplos:

La Danza de Negritos en Chincha, ligada a la navidad afroperuana.

El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor de Ayabaca.

El Qhapaq chuncho en el Cusco, danza ligada a las fiestas religiosas del Cusco (Señor de Qoylloriti, Corpus Cristi y el señor de Choquequilca).

Danzas guerreras [editar]

Destacan por representar algún tipo de combate o lucha. Algunos ejemplos son: 2

El chiriguano, 3 de orígen aymara. 2

Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de independencia. 2

Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra del Pacífico. 2

.waracas de micayo,Danza que representa la rivalidad existente entre los pueblos señeros del departamento de Cusco. En esta ocasión específicamente se aprecia el enfrentamiento entre los pueblos de Tinta y Canas, razón por la cual los danzantes llevan distinta indumentaria de acuerdo a la usanza de su respectivo pueblo, y marcan diferencias al ejecutar los movimientos coreográficos. Cada uno de los bandos tratará de doblegar al otro utilizando sus respectivas armas y en especial las waracas, de uso tan extendido en la sierra de nuestro país.

Danzas de caza [editar]

Representan el acto de la cacería de animales, podemos nombrar:

Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en las punas andinas. 2

Llipi puli. 2

Danzas agrícolas y ganaderas [editar]

Son las danzas que expresan la relación hombre tierra y hombre producción agropecuaria, dándole un carácter maternal a la naturaleza viva:la mama pacha. 1 Ejemplos:

son danzas originales que se formulan y/o originan atraves de la relacion intercomercial entre el ser humano y la tierra es decir entre las personas y el medio ambiente, es tambien el tipo de comunicacion que existe entre ambas.

1. La Danza en la Época Colonial

2. La Danza en la Época Colonial Los bailes eran en la España del siglo XVIII diversión predilecta en todas las clases sociales y en la alta sociedad predominaban las de origen francés. Con el siglo XVIII se abre un período de mayor refinamiento y amplitud en todos los campos de la cultura que llegaría a las colonias de ultramar. La danza de salón del Río de la Plata se desarrolló en la época colonial bajo el signo de la danza de pareja suelta, ya independiente como en el Paspié, la Gavota ó el Minué, ya de conjunto como en la Contradanza.

3. Danza originaria de la campiña inglesa, llega a las colonias españolas del Río de la Plata en 1730 y tiene basto arraigo hasta la primera mitad del siglo XIX. Se bailaba entre hombres y mujeres. Era la danza básica de todas las fiestas públicas oficiales y privadas. En 1830 paso al teatro y desaparece hacia 1850. Contradanza

4. Minué Llega presumiblemente al Río de la Plata a comienzo del siglo XVIII. Junto con la Contradanza, la Gavota y el Paspié se convierte en una de las danzas preferidas de los salones coloniales. Los cronistas de antaño afirman que se bailaba en la colonia bajo tres figuraciones coreográficas; el minué liso, ceremonioso y aristocrático; el figurado y excepcionalmente el minué de la corte.

5. Minué Federal En los días de la Independencia se organiza en el Río de la Plata una réplica nacional al viejo minué europeo que había predominado durante la época colonial, naciendo así el minué montonero o federal.

6. Gavota Danza originaria de Francia llegó al Río de la Plata durante el siglo XVIII y sobrevive hasta mediados del siglo XIX. Hacia 1830 se baila en los teatros. Paspié Ocupa un lugar importante a mediados del siglo XVIII en el repertorio de danzas coloniales. Esta danza de origen francés pasó al Río de la Plata hacia 1770 y se sigue bailando hasta principios del siglo XIX. Desde el punto coreográfico, el paspié era considerado como un alegre minué de variadas figuras.

7. Fandango Baile muy difundido en Buenos Aires hacia 1740 aunque su nombre corría como sinónimo de baile, juerga ó trifulca. Tal era su difusión que el obispo de Buenos Aires, Juan José Peralta, lo prohibió en 1743. Entre 1829 y 1845 es bailado en los teatros de Buenos Aires y Montevideo.

8. Vals Danza de ascendencia germana, derivada de Ländler Austríaco, llega al Río de la Plata a principios del siglo XIX. En la época de las

invasiones inglesas se bailaba en Buenos Aires “los valses estaba en

boga y la música era de piano acompañada con guitarras, que todos los

rangos tocaban”

9. Candombes, tambos y tangos Los bailes que realizaban los negros, llamados candombes, tambos y tangos, causaron dolores de cabeza a las autoridades coloniales. Estas fiestas de los negros en Buenos Aires datan de fines del siglo XVII; al principio tímidas e intrascendentes expresiones de pequeños grupos. Más adelante al aumentar el número de esclavos, tumultuosas reuniones que preocuparon seriamente a las autoridades, obligando a realizar bandos paramilitares.

10. Candombes, Tambos y Tangos Los candombes coloniales se

realizaban en casa o en “huecos de extramuros”; un par de miles de negros sostenían la animación de varios sitios. Asistían a estas demostraciones, niñas, jóvenes y adultos de todas clases sociales que

hacían de estos sitios “africanos” centros de entretenimiento. En 1807,

el cabildo de Montevideo prohíbe dentro y fuera de la ciudad, los tambos ó bailes de negros

11. La Danza en la Época Colonial Fin

12. Idea y Realización: Federico Mirabal Bibliografía: Gesualdo, Vicente:

“Historia de la música en Argentina” Tomo 1 1536-1851. Editorial Beta. 1961 Música: Boccherini. Minueto Allegro del Cuarteto en Mi Bemol Mayor Op. 58 Cuarein: Armando La Llamada