EL BARROCO

El Barroco

“Barroco” en castellano y portugués significa

“perla irregular y rara” y “razonamiento
retorcido y de escaso valor” en italiano; fue
utilizado por los neoclásicos para referirse
peyorativamente al arte desarrollado en
Europa y América Latina desde finales del
XVI hasta bien entrado el XVIII.

Pero en el s XX, desde el Dadaísmo o la abstracción se prima

nuevamente lo sensorial sobre lo racional. Desde este punto de
vista se reivindica el Barroco como un arte extremadamente
coherente y lúcido, pleno de imaginación y que puso en cuestión
todas las premisas y reglas estéticas iniciadas en Occidente desde
Grecia y Roma.
 Nace en Italia y se desarrolla en Europa
impulsado por los papas y las monarquías absolutas
de Francia y España, que pretenden impresionar a
sus seguidores y súbditos mediante la
demostración de poder y riqueza.

• Surge como instrumento artístico de la

Contrarreforma de la Iglesia Católica, tras el
Concilio de Trento, 1563.

• Las monarquías absolutas lo utilizan para

presentar un gigantesco espectáculo de poder y de
gloria.
La autoescenificación del soberano
(el papa o el rey), es en sí misma un
programa político. El arte cumple una
doble función:

• Impresionar
• Transmitir contenidos ideológicos
 Renacimiento: equilibrio, sobriedad, racionalismo,
lógica, contención, serenidad.

El Barroco llama los sentidos del

espectador y quiere fascinarlo.
Barroco: movimiento, ansia de
novedad, búsqueda de lo infinito,
del contraste, de los límites en la
mezcla audaz de todas las artes,
de lo teatral, de lo fastuoso.

Más que un estilo es una tendencia común a

todas las artes, que adquiere características
muy diferentes en cada país según se vea
influido por Francia o Italia. Es el punto final
de la experimentación sobre las normas
clásicas que se ha iniciado con el Manierismo.
 Arquitectura

• La arquitectura lleva la dirección plástica. La pintura y la

escultura se unen a la arquitectura para formar un todo en
el que no se podrá distinguir visualmente donde empieza
cada rama del arte.
• El edificio barroco está plasmado como una gran escultura,
un bloque único que se articula como un todo:
– Plantas elípticas, ovales, mixtas o de gran complejidad
geométrica.
– Líneas curvas y superficies onduladas (paredes,
entablamentos, fachadas,…) con vocación de movimiento.
– Frontones curvos y mixtilíneos
– Orden ondulante (columnas salomónicas o helicoidales) y
orden gigante, que se suman a los órdenes tradicionales,
enriquecidos y complicados en exhuberancia y fantasía.
 El edificio barroco está plasmado como una gran
escultura, un bloque único que se articula como un todo:

• Volutas y aletas (contrafuertes en forma

de voluta)
• Arcos ovales, mixtilíneos
• Bóvedas de cañón
• Decoración arquitectónica menuda,
tupida, que contribuye al movimiento.
• Dramatización de la atmósfera gracias
al estudio de la iluminación: violentos
claroscuros, contrastes entre
pronunciados salientes y entrantes
bruscos…. La luz guía la mirada –e incluso
los sentimientos- en una dirección
determinada.
Sta. María de la Salud,
Venecia
• Obsesiva búsqueda del efecto que no pone
reparos en crear engaños ópticos:

– Si no hay mármol, se convierte en mármol

la madera;
– Si no hay oro, se dora el yeso: Baldaquino
de oro; Vaticano, Bernini.

•Los espejos de las galerías alteran y

hacen irreconocibles las perspectivas.
Galería de los espejos, Versalles,
Hardouin Mansart.
•Los techos planos se convierten en
bóvedas gracias a los frescos.
•El reflejo del agua modifica el exterior
• Las cúpulas se disuelven en
estructuras que simbolizan el
cielo. Exteriormente se mantiene
la apariencia, pero en el interior la
superficie semiesférica pura se
rompe en multitud de figuras que
parecen ascender hacia el infinito.
El fresco recupera un papel
protagonista (tras quedar
relegado en el Cinquecento) Padre
Pozzo, Gloria de S Ignacio, el
Gesu, Roma.

• Los estucos y dorados crean una

nueva ilusión de riqueza y de
formas.

• La arquitectura oculta las

estructuras fundamentales
mediante enlucidos, relieves,
ilógicos soportes, quebrando las
cubiertas con fingidos cielos.
El urbanismo
Plazas y avenidas articulan la ciudad. Las plazas presididas por
edificios simbólicos o fuentes, son el origen de las avenidas.
 Creación de escenografías espectaculares,
especialmente en las capitales de los estados (corte y
administración)
 La fuente monumental integra arquitectura
(escenografía), escultura (plástica) y agua (movimiento).
Iglesia del Gesu,
Roma Vignola
 Iglesia del Gesu, Roma
fachada de Giacomo de la Porta
Basílica de San Pedro, Maderno, 1607
 Baldaquino de
oro, Bernini

Utiliza la arquitectura
como si fuera un escultor,
con fines expresionistas,
pues en un interior no cree
tan necesario mantener la
disciplina formal del
clasicismo, resulta el
contrapunto de la cúpula de
Miguel Ángel que lo cubre.
Plaza de San Pedro del Vaticano, Bernini
La plaza superaba por fin, los problemas de
visión del frente basilical y conseguía:
• un acceso digno a S Pedro, máximo símbolo del
cristianismo;
• acoger a gran número de peregrinos
• permitir desde cualquier punto la visión del
papa cuando da la bendición urbi et orbe
• Convertir en punto central de la plaza el
obelisco colocado por Sixto V en línea con el
eje de la basílica.
• Tener en cuenta los desniveles del terreno,
superado con sistema de terrazas
• Como sede de la iglesia católica debía tener
una significación especial.
Scala Regia,
Vaticano
Bernini
Ponte Sant’ Angelo, Bernini
San Andrés del Quirinal, Bernini
 San Carlos de las Cuatro
Fuentes
Borromini

En la fachada ondulante, realza las

cornisas y destaca las columnas (alterna
orden gigante con normal) haciéndolas
exentas, cuando en el clasicismo
hubieran sido adosadas.
 Cúpula ovalada con casetones geométricos
(octágonos, hexágonos y cruces)
disminuyen de tamaño siguiendo las leyes
San Carlos de las Cuatro de la perspectiva y con el objetivo de
crear la sensación de mayor altura. Las
Fuentes ventanas semiocultas por la decoración y
Borromini situadas directamente sobre la viga
maestra contribuyen a crear el efecto de
la que la cúpula (con una linterna central)
está suspendida sobre el espacio de la
iglesia.
Sant’ Ivo de la
Sapienza
Borromini
Sant’ Ivo de la Sapienza
Borromini
Sant’ Ivo de la Sapienza
Borromini
Santa Agnes, Borromini
 Basílica
Superga, Turín
Felipe Juvara
Basílica del Santo Sudario,
Turín
Guarino Guarini
Sta. María de la Salud,
Venecia
Longhena
 ESCULTURA BARROCA

• Gran dominio técnico, que en algunos casos

llegará al virtuosismo.

• Esquemas libres y cánones más esbeltos que

los del Renacimiento.

• Gusto por la teatralidad.

• Captación del movimiento y de los instantes

fugaces y culminantes.

• Juegos de luces acentuados por gestos

enfáticos y por ropajes más anchos y
aparatosos de lo normal.

• La escultura cumplirá habitualmente una

función decorativa de la arquitectura, pero
también será valorada como elemento aislado.

• Temáticas predominantes: religiosa, mitológica

y funeraria.
 Apolo y Dafne,
Galería Borguese
Bernini

• Dos líneas sinuosas paralelas en

perfecto movimiento, extremidades
despegadas del cuerpo y de la base,
cuerpos desnudos perfectamente
estudiados y con sentimientos. Parecen
modelos de la Antigüedad y están
representados de acuerdo con los
criterios de la idealización clásica. Sin
embargo, el movimiento que se
desprende de la acción no puede ser
más realista. Captó magistralmente la
fugacidad del instante.
• Contrasta el dinamismo de Apolo con la
paralización de Dafne, contraponiendo
la suave piel de la joven con la aspereza
del tronco del árbol.
 David,
Galería Borguese
Bernini

Concebida para ser colocada ante

una pared, para que el punto de
vista único permitiera percibir la
intensidad máxima, incluso la
violencia del movimiento. Sus
líneas expresivas contraponen
pierna-cuerpo-cuello al giro de la
cabeza y del brazo que sostiene
la onda, lo que contribuye a
reflejar la tensión previa a la
acción inminente. El rostro es un
compendio de tensión y
concentración en los labios
contraídos, músculos rígidos,
fosas nasales hinchadas, ceño
fruncido y mirada resuelta.
Luis XIV,
Versalles,
Bernini
Éxtasis de Sta. Teresa
iglesia Sta. María de la
Victoria
Bernini
 Éxtasis de Sta. Teresa
Bernini

Exhuberancia de ropajes plegados,

postura retorcida, rostro en
trance místico, composición en V
ligeramente inclinada. Efecto
teatral para comunicar con los
fieles. Tratamiento casi
pictórico de las calidades, los
paños tienen una ligereza casi
inmaterial que contrasta con la
sensación de peso de la santa
desvanecida. Aborda la
representación de las nubes,
insólito en escultura, lo que
corresponde al deseo barroco de
subvertir los valores genuinos de
cada una de las artes.
Fuente del Moro, Piazza
Navonna
Fuente de los Cuatro
Ríos, Bernini
 Nilo, Ganges,
Danubio, Río de la Plata
Sta. Cecilia, Maderno
Palacio del Louvre, Perrault
Los Inválidos, Harduin-Mansart
Versalles, Le Nôtre y Harduin-Mansart
Versalles, Le Nôtre y Harduin-Mansart
Encuentro de
Alejandro con
Diógenes
Pouguet
Milón de
Cortona,
Pouguet
Rapto de Proserpina,
Francois Girardon
Tumba del cardenal
Richelieu
Francois Girardon
San Carlos Borromeo, Viena,
Fischer
San Pablo, Londres
Wren
Pabellón Zwinger, Dresde
Poppelmann
 El rococó
• Acumulación de elementos decorativos barrocos (líneas
ondulantes, elementos irregulares,…), con nueva sensibilidad y
nuevo talante, galantería, interés por los pequeños detalles.
• Trazado externo simple, pero el interior con decoración
desbordante.
• Palacio urbano, importancia de los interiores, más que el
exterior.
• Se extiende el gusto por lo oriental, chinoiseries,
Iglesia de Ottobeuren, Baviera
Fischer
Santuario de Wies, Baviera
Zimmerman