Hip hop

El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió en Estados Unidos a finales
de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios
populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn, donde desde el principio se
destacaron manifestaciones características de los orígenes del hip hop; por ejemplo, la
música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping,
locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).

• 1 Los cuatro "elementos"

• 2 Historia
o 2.1 Orígenes
o 2.2 Los 71
 2.2.1 Finales de 1970: Diversificación de estilos
o 2.3 Los 80
 2.3.1 Politización
 2.3.2 Popularización e influencia mundial
 2.3.3 El nacimiento del gangsta rap
 2.3.4 Diversificación
 2.3.4.1 Hip Hop latino
 2.3.4.2 Electro
 2.3.4.3 Difusión del Hip hop dentro de Estados Unidos
o 2.4 Los '90
 2.4.1 Hip hop Alternativo
 2.4.2 El auge de la "West Coast" y el renacimiento del Este
 2.4.3 Diversificación de estilos – Era "Bling" y Rap Internacional
o 2.5 Los años 2000
 2.5.1 Dominio del Sur
• 3 Ventas a la baja
• 4 Véase también
• 5 Referencias
• 6 Bibliografía
• 7 Enlaces externos

Los cuatro "elementos" [editar]

Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde
KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el
MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti. Hizo
esto con la idea de simplificar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede
resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de
esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos
musicales ('beats'), el popping, el locking el uprocking etc.

• La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc

Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap.
• El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que
practica este baile se denomina bboy, bgirl (fly girl). Existe una notoria
 diferencia entre un bboy y un breaker, el primero baila por cuestiones
meramente culturales y por aportar elementos nuevos, inovando y llevando el
nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker o breakdancero es la
persona que baila solamente por ánimo de lucro y ó moda, no tiene conciencia
del movimiento hip- hop genéricamente hablando, y no sabe la historia y
fundamentos que un bboy debe saber. Aunque, cabe mencionar que algunos
bboys de tiempo completo, trabajan haciendo publicidad ó en tv, pero esto se
justifica por los grandes avances que han dado a la cultura, no solamente dando
exhibiciones para la gente sino contribuyendo con la creación de nuevos estilos.

• El graffiti es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre

superficies urbanas. La estética de los graffitis ha influido en la historieta (como
en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros
objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Hay
otros estilos de graffiti que no tienen por qué formar parte del grafiti en la
cultura hip hop. Son: radical & political graffiti, street art & post graffiti (o sea,
graffiti sobre política) y graffiti generado por ordenador.
• El beatbox está inspirado en un arte originario de los mayas que consistía en
imitar sonidos de la naturaleza con la boca y que resurgió en Nueva York como
la técnica de emular sonidos de percusión o instrumentos propios de la música
rap con la boca. Los practicantes de esta faceta se conocen como human beatbox
o beatboxers. Se originó este arte en la época de los 80 porque los raperos no
tenían suficiente dinero para comprar equipos de audio, entonces empezaron a
imitarlos con la boca.

HISTORIA

Orígenes [editar]

El hip hop como música surgió a finales de los años 1950, cuando las fiestas callejeras o
"block parties" se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el
Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas
que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y Studio 54. Las
fiestas callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los primeros DJ's empezaron
a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta
técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad
inmigrante jamaiquina participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde
fue acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto
rítmica y basada en la improvisación).

Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es DJ Kool
Herc, que ocasionó, junto a otros DJ's como Grandmaster Flash, que dos de los
elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del
"Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco,
la figura del MC fue adquiriendo más importancia, ya que recitaba sobre los beats
(ritmos de hip-hop) con textos cada vez más ingeniosos. Al mismo tiempo, se empezó a
bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba
momentáneamente (es decir, cuando hacía un "break"). Este fenómeno originó el
término B-boy (break-boy), que sería "el chico que usa el break", y así nació el
movimiento breakdance.

Grafiti.

A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por razones políticas, no se
incluyeron en la cultura hip hop hasta que, en los años 1970 y 1971, la ciudad
innovadora en cuanto a grafitis dejó de ser Filadelfia, tomando el puesto Nueva York
con los writers (escritores), llamados así por pintar, sobre todo, grandes letras de colores
con sus seudónimos. Entre ellos, los escritores más destacados fueron Phase 2, Seen y
Futura 2000.

El graffiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no sólo permitía

decorar las paredes con el nombre o el grupo del propio grafitero sino que también se
empezaron a hacer graffitis que nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a DJ's o
MC's, a la vez que se pintaban las zonas donde se organizaban las famosas Block
parties.[1]

Finales de 1970: Diversificación de estilos [editar]

A mediados de los 70, el hip hop se dividió en dos campos. Uno adaptaba como base la
música disco, centrándose en el baile y la excitación del público. Entre estos DJ's,
destacan Pete DJ Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood y Love Bug Starski. El otro
bando se caracterizaba por rimas rápidas y una compleja combinación de efectos y
ritmos. Esta división incluía a Afrika Bambaataa, y Grandmaster Flash.

La explosión de insólita creatividad que estalló en los "ghettos" neoyorquinos y el

fanatismo de muchos jóvenes (principalmente negros y latinos) por el rap, no pasó
inadvertido para cazatalentos como Russell "Rush" Simmons (manager de raperos
pioneros como Kurtis Blow, Spoonie Gee y Jimmy Spicer) y notablemente la ex
cantante soul y productora Sylvia Robinson, quien, haciendo caso de las sugerencias de
su hijo Joey Jr., se empeña en formar un trío de MC's con la finalidad de grabar un disco
para su propio sello Sugar Hill Records. El resultado fue el mítico "Rapper's Delight" de
The Sugarhill Gang; que fue un éxito rotundo en EE.UU., Canadá e Israel.
Otros que se arriesgaron con las grabaciones comerciales de rap fueron Bobby
Robinson y su sello Enjoy ("Superrappin" de Grandmaster Flash & The Furious Five,
Disco Four, Funky Four Plus One) y Paul Winley quien grabó el debut de Afrika
Bambaataa llamado "Zulu Nation Throwdown, pts 1 & 2".

Claro está, a comienzos de los años ochenta, muchos sintieron que el hip hop era una
moda pasajera que pronto desaparecería. Este tópico sonó durante los siguientes 15
años, pero nada de eso sucedió. Todo lo contrario.

Con la llegada del hip hop a finales de 1970, los mejores elementos y técnicas del
género estuvieron en su lugar. Aunque todavía no había llegado al "mainstream"
(corriente principal) de popularidad, pegó fuerte entre los afroamericanos, incluso fuera
de Nueva York. Ejemplos de ello encontramos en Los Ángeles con Captain Rapp,
Washington, Baltimore, Dallas, Kansas City, Miami, Seattle, St. Louis, Nueva Orleans o
Houston.

Philadelphia ha sido, durante muchos años, la única ciudad cuya contribución al hip hop
fue evaluada positivamente por los puristas y críticos de Nueva York. La primera
grabación data de 1979, "Rhythm Talk", de Jocko Henderson. El estilo se popularizó
tanto que el New York Times apodó a Filadelfia la "Capital del mundo del Graffiti" en
1971, debido a la influencia de legendarios grafiteros como Cornbread. La primera
artista femenina en grabar rap fue Lady B. ("To the Beat Y'All", 1980), en la emisora de
radio de la localidad, WHAT. Después, Schoolly D ayudó inventando lo que
posteriormente sería conocido como gangsta Rap, allanando el camino a los gángsters
de la costa oeste..

Los 71 [editar]

Con técnicas como la mezcla de audio (proceso utilizado en la grabación y edición de

sonido) y el scratching, junto con las interrupciones o breaks, se fueron creando
elementos distintivos que denotaban que quedaba muy poco del original funk o disco
con el que se empezó. En un primer lugar, Herc se centró en labores de DJ, y empezó a
trabajar con dos MC's, Coke La Rock (esta fue la primera crew de MC's, Kool Herc &
the Herculoids). Poco a poco, estos raperos se dieron a conocer entre el público, y más
tarde empezaron a surgir MC's más variados, con un enfoque vocal y rítmico marcado y
personalizado, incorporando rimas con un mensaje conciso, a menudo, con temas
sexuales o escatológicos, en un intento de diferenciarse ellos mismos y entretener a la
audiencia. Además, también incorporaron rimas y letras procedentes de la cultura
afroamericana, como The Dozens (Los montones), una tradición afroamericana según la
cual dos rivales, generalmente del sexo masculino, se intercambian insultos en una
competición verbal, faltando al respeto a la familia del contrario y principalmente a la
madre y a la hermana, dando muestras de gran agilidad mental y oral. El objetivo del
juego es demostrar la fortaleza emocional, siendo el perdedor aquel de los contrincantes
que primero se encoleriza. The Dozens tiene sus orígenes en el mercado de esclavos de
Nueva Orleans.

Mientras Kool Herc & the Herculoids fueron los primeros en adquirir mayor fama en el
Nueva York de los años setenta, otros grupos de MC's brotaron de todos los rincones. A
menudo, estas fueron colaboraciones entre antiguos gángsters, como Afrika Bambaataa,
un ex miembro de los temidos "Black Spades" para después ser fundador y cabecilla de
la Universal Zulu Nation. Esta sería la primera manifestación de una organización de los
ahora conocidos cuatro elementos de la cultura (graffiti, DJ, MC y B-boying) en una
sola fuerza que reemplazara con creatividad las anteriores batallas de violencia
pandillera.