"Olor a gas en un lugar que no lo es

"
Consideraciones a partir de las lecturas "El arte en estado gaseoso" de Yves Michaud y "Los no-lugares, espacios de anonimato" de Marc Augé.

Marco Antonio Lara Martínez

Recuperado de la sorpresa y una vez que la rata desaparece buceando en las profundidades del edén materializado. rastros de actividades humanas. sobre estudiado. que en otro terreno (el del arte) no hacen o pretenden otra cosa que sacudírsela. nos ha alcanzado? Como muchos otros autores. pegado al poste con rastros de color y tal vez sabor un Francis Alÿs y más acá un Gabriel Orozco que originalmente guardaba un par del número ocho. un mundo sobre a secas. muestrario o incubadora de personajes del mundo del arte. sobrepasado. pareciera que la siempre activa contextualización y descontextualización jugara maquiavélicamente para dotar a objetos de un aura. allá un Andy Warhol. Michaud y Augé coinciden en que nos encontramos en un punto donde todo se ha magnificado y multiplicado y que . sobre informado. Pero ¿cómo es que unos chicles mascados tricolores han llegado a llamarse arte? ¿Acaso nos hemos perdido al igual que Bas Jan Ader "en busca de la felicidad"? ¿O será acaso que la felicidad de un mundo sobre "estetizado". Aquí se ve un Duchamp. recorro con la mirada ese cementerio. en el andar una rata pasa velozmente a mi lado para llegar a un poste.Este mundo es exageradamente bello. dar un salto y caer de lleno en el paraíso. no lo es (el metro). que en recompensa alumbra casi en totalidad ese universo de vestigios. un amontonamiento de basura que rodea y parece dar base a ese poste de luz maltrecho. Yves Michaud Después de salir de la estación X del metro. camino sobre la acera con rumbo Y. un lugar que señala la entrada a otro que según Marc Augé.

sino que se multiplicó hasta esconderse en la ubicuidad. El “no lugar”. Por ello. y que es esa característica lo que define gran parte del desarrollo cultural de la actualidad. sino en una pequeña recapitulación de cómo fue sucediendo esa extinción. traídas una y otra vez a la mesa de discusión. clave del texto de Augé. donde la pérdida de identidad tiene que estar . Si lo el "aura" fue en algún momento signo de "individualidad" y bandera del modernismo. no podemos afirmar otra cosa que en esta época sobre-moderna. acaso tal vez no es que haya desaparecido el aura como pronosticaba Benjamin. el texto de Michaud es en gran parte esclarecedor no en un diagnóstico. se identifica con el espacio de tránsito. sede de la identidad y la subjetividad tradicional moderna hacia lugares "subjetivos" pero inmersos en una masa anónima. son conceptos en vías de extinción y por lo mismo. de flujo. ya sabía que iba a morir". dominante en las sociedades “sobre modernas”. una especie de "Crónica de una muerte anunciada".por ello el arte (en el caso del primero) y los lugares (por hablar de alguna manera sobre la reflexión antropológica del segundo) se van diluyendo. Tenemos entonces que en estos dos textos se habla de algo que "no es" o que desaparece. que desplaza el dominio y aparente totalidad del “lugar antropológico” fijo y estable. que bien podría comenzar de la siguiente manera: "Cuando el "aura" fue proclamada como reina del arte.

pero no por ello podemos dejar de lado que esta estudio antropológico de Augé. se pudiese incluir a todo el mundo en un proyecto? Esta "deconstrucción" del paradigma es tal vez esa solución. mucho del pensamiento actual apunta a un estado entrópico general. no hablando de una única visión redentora. donde los que intervienen en él son o somos meros personajes inconexos. tocó fuertemente las reflexiones que sobre el arte se venían realizando. el mismo Baudrillard se pierde en su era de la sobreinformación. Como vemos.respaldada por una validación (documentos. . ¿pero acaso no era esta la idea del modernismo donde. con objetivos bien diferenciados. Acaso ya alcanzamos el objetivo y estamos arrepentidos de él. encontremos esos intersticios especulativos. Podríamos tal vez decir que el no-lugar es más un no-espacio de reflexión o depositario de historia que algo físico. Pero justo es que en esta maraña anhelada. pero ya no tan querida. de una era del vacío (como lo hace Lipovetsky). un no-lugar probablemente. terrenal. El arte mismo es ahora mas que nunca un capital "creativo". o un aeropuerto. etc.). credenciales. apoyado por esa creciente tendencia a la visualización del arte desde diferentes áreas. Un espacio de encuentro parecido a un mercado. no solo se habla de un arte en estado gaseoso o líquido. y que es una de las bases para prácticas relacionales y las prácticas participativas.

Ya no hay "lugares" que acumulen" arte. (entendiendo a los esquemas como posibilidades y formas múltiples y maleables de entender una "realidad") de algo que en algún momento de la historia enciclopédica fue llamado arte. (coloque aquí una infinita cantidad de verbos a su completo gusto e interés) eso que nos rodea y por tanto. filósofos o historiadores queriendo definir un espacio-tiempo en el que estamos inscritos. que no somos etnólogos. El arte está disperso un una gran maraña de "sobre estetización" de lo banal. hay que entender. nos define. por lo menos desde el bastión del que esto escribe. cuestionar. lo líquido o lo vacío tienen que ver más con una dispersión. duplicar. trastocar. puesto que ésta significa a . A modo de conclusión podríamos afirmar que el arte en la actualidad ha dejado de ser (si es que en algún momento lo ha sido completamente) un arte donde el autor es dueño y señor de la significación de la obra. lo gaseoso. una vez identificado el "problema" adentrarse en esas nuevas vertientes generadas por el "sobre" y nadar en esa exceso para encontrar o tratar de unir puntos y trazar redes o esquemas. Pero ante todo. Somos seres inscritos en uno o varios espacios-tiempos tratando entender.El arte no desaparece. Somos una sociedad del espectáculo. Ambos autores proponen.

pero no ya una huella de objetos.partir de su contexto espacial. . la sintaxis de los elementos que la forman. los códigos están en constante cambio y por ello. desde los más obvios hasta los que se insertan en un nivel macro de producción y sistema cultural operante. los "nuevos medios" se vuelven tan etéreos como las ideas que los originan. cultural donde las relaciones de poder operante son las que definen la construcción de significados. Poco a poco el arte de desmaterializa. Entonces. sino la huella de una serie de procesos. social. nuestro cometido es tal vez repetir ese instante un número infinito de veces con la esperanza de no dejarlo desaparecer. El arte se materializa cada vez más en "instantes" que en "cosas". La obra se convierte en una huella.

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