EL ARTE DESDE LA PREHISTORIA HASTA LA EDAD ANTIGUA. 1. GENERALIDADES 1.1. Qu es el Arte?

El arte consiste en la facultad de comunicar a los dems, los propios sentimientos, mediante el empleo de signos exteriores; y en particular en realizar y manifestar la belleza. "Es la expresin sensible de lo bello". El artista concibe y produce lo bello, utilizando los elementos naturales de que puede disponer; tal poder creador es, justamente, lo que ms distingue el arte de la ciencia: sta consiste en poseer conocimientos verdaderos, adquiridos por la observacin y el estudio; en tanto que el arte, si bien debe, como la ciencia, fundamentarse en leyes y principios, se ordena siempre a la ejecucin. Ciencia que no se aplica no pasa de ser terica, especulativa; el arte por el contrario, es siempre prctico, pues se traduce en realidad, su unin a la ciencia garantiza la perfeccin de la obra. En general el concepto de arte puede reducirse a dos: utilidad y belleza. El arte til, se limita a satisfacer necesidades materiales y puede extenderse a la mayora de las profesiones humanas; el arte bello, se concreta a realizar la belleza en sus varias manifestaciones, por lo cual se la denomina Bellas Artes. 2. LA PREHISTORIA 2.1. El Paleoltico La cultura del Paleoltico es, en cierto modo, una respuesta que el hombre da a las condiciones naturales, usando su inteligencia y voluntad. Los avances tecnolgicos que desarroll el ser humano durante el Paleoltico fueron la respuesta a necesidades de supervivencia especficas, como cazar, cortar la carne de las presas, desenterrar races para comer, protegerse del ataque de animales, guarecerse del clima fro, calentar la comida o la vivienda, etctera. Estos adelantos fueron de la mano de la experimentacin y puesta en prctica de nuevas tcnicas de transformacin de la materia prima. Generalmente se piensa que la nica tecnologa del hombre del paleoltico era la de la piedra y el hueso. Sin embargo, cada vez se encuentran ms vestigios arqueolgicos que demuestran que los hombres primitivos tambin utilizaron otras materias primas como slex, madera, pieles, fibras vegetales, conchas, dientes y astas de animales. Dentro de esta variedad de materiales, los que tuvieron mayor importancia fueron los que servan para fabricar instrumentos cortantes y punzantes. La piedra tuvo un uso esencial en la vida diaria de los primeros seres humanos. Por eso se le llama Edad de Piedra a todo un periodo en que se us ese material para la fabricacin de utensilios que sirvieron a muchos propsitos. Los primeros instrumentos de piedra, tan simples, marcan el inicio de un complejo proceso de desarrollo tcnico que culminar en la especializacin de instrumentos adecuados a diversas funciones y necesidades. El ser humano del Paleoltico aprendi por experiencia que las piedras eran adecuadas para fabricar instrumentos y la manera de tallarlas. Mientras fabricaban estas herramientas, las comunidades primitivas tuvieron que encontrar la manera de transmitir sus conocimientos acerca de cules eran las mejores piedras, dnde podan hallarlas y cmo deban trabajarlas. El Homo habilis fue el primero en trabajar la piedra, movido por la necesidad de elaborar instrumentos de caza: piedras para arrojar, hondas y piedras con bordes cortantes para descuartizar las presas. Asimismo, el Homo erectus, que viva como cazador y recolector en las estepas y en la selva, usaba tambin tiles de piedra que le servan para desenterrar races y para cazar y cortar la carne. El hombre de Cro-Magnon, el primer Homo sapiens sapiens, que vivi hace 40 mil aos, fabric afiladas puntas de lanza, hojas de cuchillo, picos, hachas y otras herramientas por medio de un lascado cuidadoso. Adems aprendi que una piedra calentada al fuego y enfriada despus lentamente se poda trabajar con mayor facilidad y precisin. Elabor dardos y lanzas de madera que dot de puntas de pedernal u obsidiana en forma de flecha, o sobre las que insert arpones de hueso con numerosos garfios.

El Cro-Magnon se enfrent, en hordas de 15 a 30 hombres, a la caza de grandes animales, como el mamut y el oso de las cavernas. Para la caza utiliz trampas y canoas para la pesca. Tambin aprendi a trabajar las piedras con cinceles y martillos de madera, hueso o cuerno, con lo que logr trabajos ms finos. Sus viviendas se ubicaban en las entradas de cuevas o bien eran refugios colectivos con paredes de pieles y cueros, reforzadas con huesos de animales, y con tejados de hojas o de paja. A finales el Paleoltico se empleaba la hoz para cortar ciertas plantas silvestres. Se dispona de arcos y flechas con puntas de slex, lanzas y propulsores. Gracias a ellos se increment la velocidad de los proyectiles, su alcance, potencia y propulsin. Tambin se construan anzuelos y arpones y con el hueso se hacan agujas. La utilizacin del fuego represent el adelanto ms importante, hasta la aparicin de la agricultura. Antes de que aprendiera a producirlo Tambin serva para quemar maleza, hacer seales, dirigir la caza, trabajar el hueso, la madera y el slex, preparar colorantes con ocre o carbn vegetal, etctera. Gracias al fuego el hombre pudo soportar las noches fras y pudo penetrar en las regiones templadas y an en las rticas. El hombre ya no tuvo que limitar sus movimientos a un tipo restringido de clima y sus actividades no quedaron determinadas necesariamente por la luz del sol. Alimentando y apagando el fuego, transportndolo y utilizndolo, el hombre se diferenci completamente de la conducta de los otros animales. De este modo, afirm su humanidad. Arte del Paleoltico: Hace unos 50 mil aos, los neanderthales dejaron testimonios de pequeos depsitos de ocre rojo. Los arquelogos no saben para qu lo utilizaban pero parece que era pintura que probablemente usaban sobre sus cuerpos o en los muros de ciertos lugares. En la poca del hombre de Cro-Magnon (Homo sapiens sapiens) se desarrollaron las artes. Tallaron figuras redondeadas en piedra o en marfil, modelaron animales en arcilla, decoraron sus armas con dibujos representativos y formales, ejecutaron bajorrelieves en las paredes de roca de las cavernas donde se guarecan, y grabaron o pintaron escenas en los techos de las cuevas. Aproximadamente en el ao 15 mil a. de N.E., comenz un perodo en que se realizaron pinturas y grabados en las paredes y techos de las cuevas. Los animales constituyen el motivo principal de estas decoraciones. Esta tradicin dur unos 5 mil aos. Las pinturas murales alcanzaron su mximo esplendor en lugares como las cuevas de Lascaux, en Francia y de Altamira en Espaa (Figura 1.4). Se sabe tambin, por objetos funerarios encontrados, que el hombre de Cro-Magnon tambin fabric adornos que pudo usar como talismanes: collares de conchas, dientes perforados que se colgaba y pulseras. Las pinturas rupestres se han encontrado en muchos casos en lugares de difcil acceso y aislados. El artista paleoltico no se ocupaba del paisaje y apenas prestaba atencin a la figura humana. Cuando muestra seres humanos lo hace de forma poco realista, abstracta y estilizada, mientras que los animales los dibujaba con todo detalle. Es prcticamente imposible saber qu impuls a los seres humanos a realizar las primeras manifestaciones artsticas que han llegado hasta nosotros. No sabemos cul fue su propsito o qu pensaban que estaban haciendo. Sin embargo, se cree que en las cuevas en donde se pintaban los animales se llevaba a cabo algn ritual religioso o mgico, quiz con la intencin de influir en los movimientos y el comportamiento de los animales, de cuya caza dependa la vida. Con la misma seguridad con que el artista dibujaba un bisonte en la oscuridad de la caverna, as existira un bisonte vivo en las estepas exteriores, para que sus compaeros lo mataran y se lo comieran. Quiz para asegurar el xito, el artista dibujaba algunas veces a su bisonte traspasado por una saeta, tal como deseaba verlo en la realidad. De este modo, las pinturas deben haber estado conectadas con otras ceremonias mgicas. Es probable que los artistas-magos deban haber gozado de respeto y an de autoridad. Tambin se han encontrado diversas figurillas femeninas talladas en piedra como la Venus de Willendorf, en marfil o modeladas con mezcla de arcilla y polvo de hueso. Sus cuerpos son muy gruesos

y estn exagerados los rasgos sexuales y tienen el rostro casi sin tallar. Se supone que estas figuritas eran amuletos de la fertilidad. 2.2 La Cultura Neoltica Hace unos 8 mil aos se inici la revolucin neoltica, que implic el primer periodo de cambios radicales en la historia de la civilizacin humana. La agricultura, la domesticacin de animales, la invencin de la alfarera y la industria textil, la aparicin de tecnologa compleja, la sofisticacin de las creencias mgico-religiosas y otros adelantos en el desarrollo de las comunidades humanas sucedieron durante esta poca. Si quieres conocer algunos de los aspectos ms importantes de la revolucin neoltica visita las distintas opciones del men que te presentamos a continuacin. El trmino Neoltico significa piedra nueva, con lo cual se hace referencia a la nueva tcnica que se utiliz en este periodo: pulir la piedra para obtener mayor filo de ella. La piedra pulimentada produjo mejores utensilios que aquellos de las piedras labradas toscamente del Paleoltico. Adems, este tratamiento a la piedra hizo ms eficiente el uso de flechas y otras armas que utilizaron los seres humanos del Neoltico. Durante el periodo neoltico se dio la primera revolucin que transform la economa humana: el control del ser humano sobre su propio abastecimiento de alimentos. Los humanos comenzaron a sembrar, a cultivar y a mejorar por seleccin algunas hierbas, races y arbustos comestibles. Tambin lograron domesticar y criar ciertas especies de animales. La recoleccin dio lugar a la agricultura. La experiencia ense a las mujeres, que fueron las principales recolectoras, la conveniencia de arrojar algunos granos al suelo para que all se reproduzcan. Arte Neoltico: Una caracterstica de las comunidades neolticas fue la fabricacin de ollas de arcilla Esta nueva industria tuvo importancia para el pensamiento humano y para el comienzo de la ciencia. La fabricacin de objetos de alfarera es, tal vez, la primera utilizacin consciente de una transformacin qumica. Su realizacin, an en su forma ms simple, implicaba la apreciacin de varios procesos distintos y la aplicacin de todo un conjunto de descubrimientos. A su vez, el arte de la alfarera era el ejemplo supremo de creacin por parte del ser humano, lo cual provoc una serie de postulados de tipo filosfico. Por otro lado, las vasijas permitieron almacenar alimentos y hacer viajes ms largos con provisiones de comida y bebida. Entre las ruinas de las poblaciones neolticas primitivas de Egipto y del Cercano Oriente se encontraron los primeros indicios de la industria textil. Entre los aos 6 mil y 3 mil antes de nuestra era, el ser humano aprendi a aprovechar la fuerza del toro y la del viento, invento el arado, la cermica, el telar, los textiles, el horno rudimentario, la cestera, el molino de grano, el carro de ruedas y el bote de vela; descubri los procesos qumicos necesarios para usar los minerales de cobre y las propiedades fsicas de los metales, empez a elaborar un calendario solar preciso. Hacia el final del Neoltico, alrededor del ao 6 mil a. de N. E., el ser humano usaba metales como el oro y el cobre, para hacer adornos .Hacia el ao 4 mil se descubri el cobre aplicado en otro tipo de objetos, como cuchillos, flechas y agujas. El cobre ofreca grandes ventajas porque era moldeable, duradero y se le poda sacar filo. Asimismo, era posible fundirlo e introducirlo en moldes para producir armas y herramientas. El bronce, aleacin de cobre y estao, comenz a utilizarse alrededor del ao 3 500 a. de N.E. El uso del hierro se inici cerca del ao 1400 a. de N. E. En el periodo neoltico cobr capital importancia el culto a la fertilidad. En varios poblados de esa poca se han encontrado figurillas modeladas en arcilla conocidas como diosas de la fecundidad. Estas se enterraban en los campos de cultivo para propiciar las buenas cosechas. La revolucin tecnolgica se dio en forma paralela a una bsqueda del conocimiento de la Naturaleza, lo que condujo al nacimiento de

las primeras ciencias. Una de ellas fue la astronoma, indispensable para determinar las estaciones y los ciclos agrcolas; otra fue la matemtica, necesaria para contabilizar la produccin. Los pueblos agricultores elaboraron calendarios, para conocer las pocas propicias a la preparacin de los campos. A lo largo de los siglos, con el proceso de transformacin de la sociedad recolectora en productora las comunidades se vuelven fundamentalmente sedentarias y se produce una mayor divisin del trabajo entre los seres humanos. La organizacin familiar se transforma profundamente. En el Neoltico predomina la tribu, constitua por varios clanes o gens, que son o se consideran descendientes de una misma madre, lo que revela una posicin muy fuerte de la mujer 3. La Antigedad 3.1. Mesopotamia Mesopotamia fue una zona muy conflictiva poltica, social y artsticamente. Su historia es paralela a Egipto, comenzando en torno al ao 3000 a. C. y sus ros, al igual que en Egipto, fueron fundamentales para su desarrollo. Es una tierra que ha legado mucho, pero no tanto como Egipto, puesto que utilizaban materiales ms pobres. Adems, ha sido investigada ms tardamente que Egipto y su estudio no est completo. No hay un arte nico debido a las distintas culturas que se fueron asentando en la zona. Para definir cmo se reconoce el arte mesopotmico es necesario analizar antes que nada el denominador geogrfico que no tnico, ligado a una regin y no a un pueblo. Los acadios que aparecen en Mesopotamia en el III milenio a.c, y se instalan all en el II y I; son en gran parte los continuadores de la cultura sumeria y de su manera de concebir la existencia. Pero un arco cronolgico tan amplio impone algunas consideraciones sobre su evolucin. El comienzo, como ya hemos observado se sita por lo menos en el IV milenio; pero en algunos aspectos aun antes, porque el inicio de la construccin de templos y la produccin de figurillas para el culto preceden este lmite y constituyen ya. Con seguridad, hechos artsticos. El final se puede situar en el 585 a.c cuando los persas ocupan babilonia; o en el 331, cuando la conquista de Alejandro magno. Puede concebirse e que en tan amplio desarrollo cronolgico, en el cual intervienen sucesivos y mltiples componentes tnicos, permita un discurso a travs de caracteres esenciales, de reconocimiento, que sea vlido para cada frase? Se puede decir que s, pensando que un templo o una estatua o un sello mesopotmico puede distinguirse siempre al compararlos con la produccin de otros pueblos cercanos en el tiempo y el espacio, como los egipcios, los persas o los griegos. Tal homogeneidad depende sobre todo de la intencin que determina el arte mesopotmico; la cual es prctica y no esttica. El concepto de arte por el arte no existe en la antigua Mesopotamia, donde la produccin artstica nace y se desarrolla al servicio de sociedad o mejor de quien la gobierna, quiere ser la expresin del poder y -ya que toda la vida de Oriente se inspira en la religiosidad- de la fe. Por su naturaleza, un arte de este gnero es annimo. El artista es ms bien un artesano, que no piensa en transmitir su nombre y mucho menos en caracterizar su obra. Que en algn caso personalidades individuales puedan emerger, y que a veces el estilo evoluciona de forma ms rpida y evidente, es otra cosa: la adecuacin a los modelos existentes y el conservadurismo caracterizan todo el curso de una produccin que es pblica y no privada, colectiva y no individual, con una finalidad y no independiente. El arte mesopotmico refleja al mismo tiempo la adaptacin y el miedo de las gentes a las fuerzas naturales, as como sus conquistas militares. En las ciudades de Mesopotamia, el templo fue el centro del comercio y la religin hasta que fue desbancado en importancia por el palacio real. Escultura Mesopotmica Las primeras esculturas descubiertas en la Mesopotamia datan del 5000 a.C. y son en su mayora figuras de barro muy similares a las de la Venus prehistricas, encontradas en el resto de Europa. En el milenio siguiente se refleja una estilizacin de las formas tendientes al naturalismo y se encuentran piezas en

mrmol tales como bustos, estelas conmemorativas y relieves. La ms importante es la estela encontrada en Lagash, considerada la ms antigua del mundo en cuanto que en ella aparece por primera vez la narracin figurativa de una batalla. Las estatuas ms tpicas son figuras de hombre o mujer de pie, llamados orantes, ataviados con largas tnicas con las manos tomadas a la altura del pecho, siendo la cara la parte ms llamativa del conjunto por el relieve de los ojos normalmente realizados con piedra. En cuanto a los relieves, estos han sido de una importancia fundamental para comprender la historia, la iconografa religiosa y el ceremonial de los pueblos mesopotmicos. Existan varios tipos, entre ellos los esculpidos en la piedra y los realizados sobre ladrillos esmaltados como es el caso de los pocos restos encontrados de la famosa "Puerta de los dioses" (de hecho, eso significa Babilonia) y los de arcilla. Dependiendo del pueblo y de la ciudad los temas y los estilos variaban: durante las dinastas acadia y persa la temtica era la narracin de la victoria de los reyes, mientras que en tiempos de los babilonios se preferan las representaciones de las divinidades o de las tareas cotidianas del pueblo. Orfebrera Mesopotmica La orfebrera mesopotmica constituye uno de los hallazgos ms interesantes de las excavaciones de tumbas reales y templos. El trabajo de los metales era una de las actividades artsticas ms importantes en los pueblos mesopotmicos. Si bien la mayora de las tumbas fueron saqueadas por los ciudadanos de sucesivos asentamientos poblacionales, que descubran los tesoros cavando para construir sus casas. Algunos, han llegado intactos hasta hoy, como el tesoro de los reyes de Ur, encontrado por el arquelogo Charles Wooley. Entre los valores ms preciados de este tesoro se cuenta el tocado de una de las sesenta y cuatro cortesanas enterradas en el sepulcro real (Figura 3.4), de una suntuosidad y un diseo exquisito, en el que finsimas lminas de oro imitan hojas y ptalos de flores. Restos de vajilla labrada en oro y numerossimas estatuillas de cobre, uno de los metales ms trabajados, as como collares y brazaletes de cornalina, lapislzuli y plata e instrumentos musicales con piedras preciosas completaban el tesoro ms antiguo del mundo oriental. En las formas y el modelado del metal se descubre un naturalismo de cierta ingenuidad, con obsesin por el detalle ornamental. Se hace difcil un estudio del estilo general de la orfebrera mesopotmica debido a la gran variedad de pueblos y culturas que poblaron sucesivamente el territorio. Sin embargo, en todos los objetos se descubre el valor de las fuerzas de la naturaleza y la esperanza del hombre en una vida despus de la muerte, algo que explica que los objetos ms valiosos se encontraran en los sepulcros. Tambin durante el imperio Persa (VI a.C.) la orfebrera experiment un florecimiento. Los tesoros encontrados en las excavaciones dan cuenta de la habilidad de los artesanos en la realizacin de bellsimos utensilios y objetos decorativos en oro y plata. Arquitectura La arquitectura de la Mesopotamia se sirvi en sus comienzos de los ladrillos de barro cocido, poco resistentes, lo que explica el alto grado de deterioro de las construcciones encontradas. Las obras ms representativas de la construccin mesopotmica son los zigurats o templos en torre que datan de los primeros pueblos sumerios y que asirios y babilonios mantuvieron en lo formal. stos eran en realidad edificaciones superpuestas que conformaban especies de pirmides de lados escalonados, divididas en varias cmaras. El zigurat de la ciudad de Ur es uno de los que mejor se ha conservado gracias a que despus de su destruccin, por los acadios, el rey Nabucodonosor II lo mand reconstruir. El templo constaba de siete plantas y en la terraza se encontraba el santuario. Se cree que en la reconstruccin, se intent copiar la famosa torre de Babel, hoy destruida. A la ltima planta se acceda por interminables y estrechas escalinatas que rodeaban los muros.

La arquitectura monumental aquemnida retom las formas babilnicas y asirias con la monumentalidad egipcia y el dinamismo griego. Los primeros palacios de Pasargada de Ciro el Grande (559-530) posean salas de doble hilera de columnas con capiteles en forma de cabeza de toro de influencia jnica. Para centralizar el poder, Daro (522-486) transform en capitales administrativas y religiosas a Susa y Perspolis respectivamente. Sus palacios fueron los ltimos testimonios de la arquitectura oriental antigua. En cuanto a las tumbas, los monarcas aquemnidas, que no siguieron la tradicin zorostrica de exponer sus cadveres a las aves de rapia, excavaron fastuosos monumentos funerarios en las rocas de montaas sagradas. Una de las ms conocidas es la tumba de Daro I, en la ladera del monte HusseinKuh. Su fachada imita el portal de un palacio, y se halla coronada con el disco del dios Ahura Mazda. Este fue el modelo seguido posteriormente en las necrpolis. 3.2. El Arte Egipcio Este es, quizs dentro del arte antiguo, el ms conocido para los occidentales, ya que muchos de sus logros nos llegaron a travs del comercio, primero de los fenicios y luego de los cartagineses; posteriormente Grecia y Roma absorbieron parte de sus soluciones estticas, dndoles un carcter ms democrtico para ser utilizadas por todos los ciudadanos, superando el carcter religioso y aristocrtico que tenan en Egipto. La historia de Egipto fue la ms larga de cuantas civilizaciones antiguas florecieron en torno al Mediterrneo, extendindose casi sin interrupcin desde aproximadamente el ao 3000 a.C. hasta el siglo IV d.C. La naturaleza del pas, desarrollado en torno al Nilo, que lo baa y fertiliza, junto al casi total aislamiento de influencias culturales exteriores, produjo un estilo artstico que apenas sufri cambios a lo largo de sus ms de 3.000 aos de historia. Todas las manifestaciones artsticas estuvieron destinadas, bsicamente, al servicio del Estado, la religin y el faran, considerado como un dios sobre la Tierra. Desde los primeros tiempos, la creencia en una vida despus de la muerte dict la norma de enterrar al muerto con sus mejores pertenencias para asegurar su trnsito hacia la eternidad. La regularidad de los ciclos naturales, la crecida e inundacin anual del ro Nilo, la sucesin de las estaciones y el curso solar que provocaba el da y la noche fueron consideradas como regalos de los dioses a los habitantes de Egipto. El pensamiento, la moral y la cultura egipcios estuvieron arraigados en un profundo respeto por el orden y el equilibrio. El arte quera ser un arte til; no se hablaba de piezas u obras bellas, sino eficaces o eficientes. El cambio y la novedad nunca fueron considerados como algo importante por s mismos; as, el estilo y los convencionalismos representativos del arte egipcio establecidos desde un primer momento continuaron prcticamente invariables durante ms de 3.000 aos. Para el espectador contemporneo el lenguaje artstico egipcio puede parecer rgido y esttico (hieratismo); su intencin fundamental, sin embargo, no fue la de crear una imagen real de las cosas tal como aparecan, sino captar para la eternidad la esencia de la persona, animal u objeto representado. Desde el 2.900 A.C. hasta el 30 A. C. los historiadores consideran en Egipto unas divisiones que sirven tanto para su historia poltica como para la artstica. A continuacin ponemos una somera tabla cronolgica para facilitar la situacin temporal de las obras de arte. Imperio Antiguo 2900-2050 A.C. Imperio Medio 2050-1570 A.C. Imperio Nuevo 1570- 715 A.C. Periodo Etope 715-662 A.C. Perodo Sata 662- 332 A.C. Alejandro Magno 332 A.C. Conquista Romana 30 A.C.

El arte egipcio est influenciado profundamente por la religin y por el centralismo poltico que trata de exaltar el poder absoluto de los reyes y la grandeza de su imperio. Como en la vida cotidiana el egipcio estaba altamente influenciado por sus creencias en el Ms All y fundamentalmente por el concepto de eternidad y durabilidad, y fueron estas ideas las que determinaron su produccin artstica. El egipcio crea que el alma vive en los alrededores del cuerpo, el difunto era rodeado del ajuar funerario y de ushebits, que son sus dobles y sus ayudantes en la otra vida, porque tienen el poder de animar lo inanimado. Para el egipcio hay posibilidades de felicidad en la otra vida. El artista era normalmente un funcionario al servicio del estado o de los templos. El oficio era aprendido en escuelas que enseaban los cnones establecidos y normalmente pasaba de padres a hijos. Aunque el artista era annimo, no firmaba sus obras y muy pocos nombres han llegado hasta nosotros, no lo era para sus contemporneos y algunos estaban altamente reconocidos como lo prueba la decoracin de algunas tumbas de artistas. Pero el artista no tiene independencia en su creacin, todo lo que creaba deba estar de acuerdo a unos cnones, es por tanto falto de originalidad. Como ya observ Platn el arte es repetitivo, se emplean los mismos colores, los mismos esquemas durante siglos. Principios del Artista Hemos visto que el arte egipcio es falto de originalidad, repetitivo a lo largo de los siglos, debido a una falta de creatividad del artista, funcionario al servicio de los templos o los reyes. Efectivamente el artesano (No existe trmino que identifique al artista) debe crear segn unas normas y cnones ya establecidos y vigentes durante siglos. Esto se traduce en unos principios bsicos de creacin. Podemos, entonces hablar de: Representacin bidimensional Frontalidad Falta de perspectiva Horizontalidad Todos sabemos reconocer el arte egipcio, fundamentalmente los relieves y pinturas, aunque no distingamos los perodos histricos. A nadie se le escapa ninguna de las caractersticas anteriores que convierten al arte egipcio en un arte conceptual, no perceptivo. Los factores anteriores no dejan de presentar problemas a la hora de representar ciertos objetos. Qu hacer cuando un objeto incluye otro en su interior? El artista lo arreglaba representando el interior sobre el exterior. La verticalidad de los conjuntos decorativos, como jardines se representaba aplicando la horizontalidad a todo el conjunto. Cuando vemos una pintura observamos una clara falta de perspectiva. Todos los relieves y pinturas se creaban en lneas horizontales de mayor a menor tamao que, aunque a quien lo observa no le da ninguna sensacin de profundidad sino ms bien de secuencialidad de escenas se consigue aplicar el concepto. Las lneas superiores de menor tamao representan el fondo de la imagen y las inferiores los primeros planos. El artista dibuja los objetos de frente, pero no todos. Si observamos los retratos vemos que el cuerpo se divide representando cada una de las partes de la forma que parece ms expresiva; el ojo y los hombros de frente, la cara, piernas pies, ombligo y senos de perfil y el busto de frente, aunque con el tiempo se colocar en 3/4. Lo que se persigue no es la diferenciacin, sino el concepto. Adems de estos principios que deba seguir el artista al realizar su obra, existan otros impuestos dependiendo de significado o destino de la obra. Cuando se realizaba una imagen de un difunto para la tumba se le representaba reconocible, pero idealizado. En el arte funerario, adems deban representarse ciertos animales, considerados peligrosos para el difunto, con cuchillos sobre la espalda o sin los componentes que lo hacen peligroso, los escorpiones o las serpientes que podan complicarle la existencia al difunto en el Ms All. Observamos tambin que existen escenas en las que los hombres aparecen de diferente tamao aun a pesar de estar en el mismo plano. El tamao de las personas representadas dependa de su nivel jerrquico en la sociedad. Adems no existen movimientos bruscos, ni siquiera en las escenas de lucha.

Los ideales de belleza dominan las caras y el fsico. No existen rasgos especiales y por supuesto no hay movimiento, toda la imagen es esttica. Pero tampoco existe movimiento en las caras con el paso del tiempo. Se representan jvenes y casi siempre idealizados. Los hombres se representan en color oscuro, debido a su trabajo al sol, y las mujeres en uno claro, porque pasan ms tiempo en casa. El empleo de los materiales tambin dependa del sentido a dar a la escena. Cuando se quera vincular directamente al rey con los cultos solares se empleaba la piedra roja. Esto fu muy frecuente en el reinado de Amenhotep III y por supuesto de Amenhotep IV (Ajenaton). Los colores estaban sujetos a una estricta normativa. El rojo se asociaba al desierto y al dios Set, el amarillo al sol, el azul al Nilo, el negro al limo y por tanto a la fertilidad, y el verde a la fecundidad. El cuerpo de Osiris , asociado con el Ms All, pero tambin con la vegetacin, se representa precisamente de color verde. Como en la religin exista adems un arte cotidiano, no oficial, y era aqu donde el artista poda expresar parte de su originalidad, saltndose cierta normativa que en la representacin oficial sera impensable. Surgen as ciertas manifestaciones en las que se utiliza la frontalidad en las personas o se intenta aplicar cierto movimiento a escenas de danza o lucha encontradas en algunas tumbas de gente que no perteneca a la "Elite Social", sin contar con las pinturas y representaciones erticas y caricaturistas de los personajes sociales. La Pintura en el Antiguo Egipto. La pintura egipcia nace hacia el 4.000 a.C., con la decoracin de cermicas, con dibujos y motivos muy simples, realizados en colores terrosos naturales. La pintura egipcia primitiva, es muy parecida al resto de pinturas rupestres, siendo figuras flotantes sin perspectiva ni demarcaciones. Tanto en sta como en el resto de las artes, los egipcios supieron crear un estilo propio que se conservara a lo largo de toda su historia. En un principio, la mayora de las obras se centraban en el mbito funerario, con el fin de ayudar al difunto en su viaje al ms all. Se utiliz tambin en tumbas civiles, ya que la pintura era considerablemente ms barata que el relieve o la escultura. Dentro de las pinturas murales era comn utilizar dos mtodos de preparacin. En ambos se preparaba la pared del mismo modo, aplicando una capa de barro y paja, sobre la cual, una vez compacta, se extenda otra capa de yeso. Sobre sta se poda pintar con alguno de estos dos mtodos: aFresco secco, aplicada sobre yeso seco, bBuon fresco, aplicado sobre yeso hmedo. El mtodo para realizar los dibujos, se basaba en la ejecucin de lneas gua o cuadrculas, representando la figura humana, segn su regla de proporcin, en la cual sta ocupaba dieciocho cuadrculas si estaba de pie, y catorce si estaba sentada, sin contar la peluca o adornos de la cabeza. Durante la dinasta sata, la proporcin cambi, ocupando a figura humana veinticuatro cuadrculas y un cuarto. La aplicacin de la pintura se realizaba pintando los contornos en ocre rojo, y coloreando el fondo en amarillento o blanco. A continuacin se recubra la superficie de los personajes con colores vivos, aunque planos, sin mezcla, ni sombras. Los colores utilizados en pintura eran los siguientes: Azul, representado por el Nilo, se usaba para el cielo, el agua y la noche. Verde, smbolo de la fecundidad y la vegetacin, color con que se representaba al dios Osiris, y era utilizado para representar la naturaleza y motivos vegetales. Blanco, usado como fondo para los dibujos, para colorear la ropa, la corona blanca, y para representar el pan. Rojo, representado por el dios Set, se usaba para la corona roja, la piel masculina, la cermica, la madera, y para el desierto. Amarillo, representado por el sol, usado para el oro y la piel femenina. Negro, color de la fertilidad, representado por el limo del Nilo. Se usaba para pintar los cabellos y los ojos. Respecto a los temas utilizados, son muy variados, dependiendo de la finalidad de la obra y del perodo a que se refiera. Pero, en lneas generales, los temas ms frecuentes fueron los siguientes:

 Motivos geomtricos, que se representaban en las primeras vasijas, y posteriormente, en los frisos de pinturas de tumbas Motivos religiosos, en los que se representaban a los dioses, y frecuentemente, al faran en actitud de ofrenda hacia ellos. Motivos histricos, especialmente en los templos, en que se narraban batallas y otros hechos histricos relevantes en la vida del faran. Gracias a estas pinturas, nos han llegado numerosos relatos que aportan luz a diversos episodios de la historia de Egipto. Escenas de la vida cotidiana, representadas en edificios y tumbas civiles, que nos aportan documentacin sobre usos y costumbres. Representan trabajos de campesinos, artesanos, artistas, y escenas de caza y pesca, que resultan bastante realistas. Motivos de la naturaleza, ya sean vegetales o animales. Lotos, palmeras, papiro, peces, aves, hipoptamosdiversas representaciones que nos ayudan a conocer cmo era la flora y la fauna del Antiguo Egipto. Escenas funerarias, representadas en tumbas, con tres temticas principales: almacenamiento y clasificacin de alimentos, posesiones del difunto para el ms all y textos jeroglficos de apoyo sobre el Libro de los Muertos. Cumpliendo con los principios del artista, para los antiguos egipcios, lo importante era su visin de la realidad, intemporal, sin cambios, sin influencias del exterior. Por eso se reconoce la pintura del Antiguo Egipto y sus caractersticas, entre el resto de representaciones pictogrficas de cualquier poca, lugar o corriente estilstica. La Escultura Egipcia El arte egipcio en general, y en particular la estatuaria, nacieron como un nexo con el ms all destinado a durar toda la eternidad, unido a una exaltacin del poder de la persona representada en la misma. Al igual que la pintura, la escultura tena unas caractersticas que se basan en los principios del artista, pero adems poseen ciertas caractersticas que van de la mano con estos principios, as tenemos que: Simbolismo y Representatividad. La escultura egipcia no surge como una necesidad esttica ni de adorno, sino que siempre tiene un fin. Representa el poder, unido al deseo de perdurar eternamente. Por tanto, su finalidad es poltica y religiosa. Hieratismo y Rigidez. Entendido tal como la representacin tranquila y ambigua, y una inmovilidad, casi de reposo. Las figuras parecen esperar impasibles el paso del tiempo, prcticamente inexpresivas. El arte egipcio no pretende expresar movimiento. Si la estatua est de pie, sus brazos reposan a lo largo del cuerpo, y normalmente est apoyada sobre un pilar. Si es sedente, las manos irn apoyadas sobre las rodillas. La rigidez en el gesto indica eternidad. Formas Cbicas. Las estatuas eran talladas en un solo bloque. Es posible que fuera por la dificultad de tallar la piedra, separando miembros del cuerpo sin que se rompieran, o, en el caso de estatuas grandes y colosos, para aumentar su grandiosidad. Si la escultura es de bulto redondo la forma matriz es un bloque de piedra en forma de prisma cuadrangular. Frontalidad. Las estatuas estn hechas para ser vistas de frente, sin detalles en la parte posterior, excepto, en algunos casos, en que se representaba el pelo o algn objeto que portara en la espalda. No era necesario representar esta parte, ya que lo que se quera representar era la esencia de la persona. Simetra. La escultura individual es completamente simtrica, dividindose en dos partes iguales respecto a un eje vertical, exceptuando el detalle de las estatuas de pie, en las que normalmente el pie izquierdo est ligeramente adelantado, o, en algunos casos la posicin de los brazos vara de una mitad a otra del cuerpo. Tipologa: Las representaciones escultricas eran muy variadas, desde cuchillos rituales hasta representaciones humanas, pasando por paletas cosmticas o vasijas de las primeras dinastas. Por ello, en este caso nos centraremos en las figuras humanas, es decir, la estatuaria propiamente dicha, dando una breve visin de cada uno de los tipos:

Estatua de pie: Hiertica, mirada al frente, brazos a lo largo del cuerpo, frecuentemente con los puos cerrados, y la pierna izquierda adelantada ligeramente. (Ej: Estatuas de Kaaper , Talla de Sesostris I, estatua de Akenaton) Estatua sedente: cuerpo estructurado en dos ngulos, manos sobre los muslos, o una mano en el muslo y la otra cruzada en el pecho. Una variedad de sta son las estatuas arrodilladas o en cuclillas, normalmente en posicin orante. (Ej.: estatua de Kefren, Efigie de Zoser, Estatua de la reina Nofret, estatua de Amenhotep III) Escribas: Es un tipo especial de estatua, con estructura piramidal, sentado en el suelo y con piernas cruzadas en una perfecta simetra axial. (Ej.:Escriba Museo del Cairo, Escriba Museo del Louvre, Escriba Nespaqashuty ) Retrato de busto: utilizado ese el Imperio Antiguo, tiene su mayor apogeo en la poca amarniana. (Ej.: Busto de Nefertiti, Busto de Akenaton , busto de Anj-haf) Unidad familiar: normalmente representaba al matrimonio, y algunas veces, a algunos de los hijos. La mujer aparece siempre en un segundo plano, y en tamao ms pequeo, exceptuando casos conocidos como Rahotep y Nofret, o diversas esculturas de Amarna. (Ej.: Diversas esculturas familiares del Imperio Antiguo, Akenaton y Nefertiti, el enano Deneb y su familia) Triadas: No son muy frecuentes. En las triadas reales se representa al faran rodeado de dos dioses, y, en el caso de las triadas divinas, se representa al dios correspondiente con su esposa e hijo o hija. (Ej.: Triada de Menkaura, Triada de Micerinos. Pequeas estatuillas: de materiales muy diversos, normalmente de carcter funerario, caso de los ushebtis, representando sirvientes que ayudarn al difunto en su vida en el ms all. Estatua-cubo: es un caso muy especial de estatua. Se trata de imgenes masculinas, en las que el hombre est como sentado en el suelo, con las rodillas dobladas y recogidas contra el cuerpo. Del cubo solo sobresalen la cabeza y los pies, excepto en la estatua-cubo de Senmut, en la que tambin sobresale la cabeza de la pequea Neferure. (Ej: Estatuas cubo de Hotep, Senmut y Neferure, Si-Hator,) Esfinges: Representaciones de animales, normalmente leones, con cabeza humana, representando al rey. Destaca por su tamao colosal la esfinge de Giza. (Ej.: avenida de las esfinges de Karnak, esfinge de Amenemhat III,) Estatuas colosales. Se trata de representaciones a gran escala del faran, que florecieron en el Imperio Nuevo y estaban consideradas imgenes de culto, para que el pueblo pudiera verlas, tocarlas y adorarlas. (Ej.: colosos de Memnon, colosos de Abu Simbel, colosos de Ramss II, ) Cabezas de sustitucin: cabezas de piedra, esculpidas, lisas, sin detalle, destinadas a sustituir la cabeza del difunto si sta se deterioraba. Se colocaba en el enterramiento en lugar de en la capilla. Muchas fueron encontradas en Giza. (Ej.: Merytyetes, Sneferu-seneb,). La Arquitectura Egipcia El Palacio, el templo y los enterramientos nos han proporcionado informacin amplia sobre la arquitectura egipcia. El sistema de cubierta utilizado por los egipcios es el adintelado. El material es la piedra procedente de las canteras cercanas al Nilo, la madera es escasa y de mala calidad por lo que nos han llegado escasos vestigios. Utilizan la columna abundantemente provistas de unos capiteles caractersticos, inspirados en la flora de las orillas del Nilo: papiriformes, lotiformes o campaniformes, tambin existe el llamado capitel hathorico en el que figura la cabeza de la diosa Hathor. De los palacios, nos quedan pocos vestigios. Con toda seguridad fueron reaprovechados sus materiales en edificaciones posteriores, realizadas en los mismos lugares, slo nos quedan bastantes restos del Imperio Nuevo de casas y palacios en la ciudad de Tell-el Amarna; el abandono que sufri despus de la abolicin del cisma, ha hecho posible que llegaran hasta nuestra poca. A causa del clima muy caluroso y del exceso de luz, las edificaciones no tienen apenas huecos al exterior; sobre la cubierta plana existan terrazas para aprovechar la brisa del Nilo y en la parte posterior, exista un jardn.

La tumba fue evolucionando en funcin de la democratizacin de la poltica religiosa. En el Imperio Antiguo, slo el faran y su familia tenan acceso a la vida de ultratumba, mientras que posteriormente, este privilegio se va extendiendo a todos los que podan pagar el complicado proceso ritual necesario para la conservacin del cuerpo, necesario para acceder a la vida, despus de la muerte. Esto supone, consecuentemente, encontrarnos con monumentos funerarios de distinta categora, pero que nos aportan mucha informacin, no slo del Faran y los nobles, sino tambin de los funcionarios y agricultores. Tres son los tipos de enterramiento que utilizaron los egipcios: La Mastaba, El Hipogeo y La Pirmide La Mastaba: En el Imperio antiguo, los enterramientos se realizaban en Mastabas. El nombre significa BANCO (en rabe), tienen en superficie la forma de tronco de pirmide rectangular. En esta zona exterior se encontraba una capilla, para las ofrendas, que los familiares y amigos, deban poner, para facilitar su alimentacin durante el viaje ritual a la otra vida. Despus se excavaba un pozo, que comunicaba con la cmara mortuoria, donde se depositaba el sarcfago y luego se cegaba, para evitar profanaciones. El Hipogeo: Los hipogeos constituyen una etapa importante de la evolucin Egipcia. Las primeras construcciones constaban de un camino escarpado con escalones y rales de piedra que ascienden por la pendiente desde el pequeo embarcadero a orillas del Nilo. Termina a media altura en una terraza con vistas hacia el Este. La sala transversal que hay a continuacin est excavada en la roca. En el centro de sta se encuentra el altar para los sacrificios y en la pared rocosa del fondo se abre de un nicho que alberga una puerta falsa. Aqu desemboca el camino que asciende a la montaa. Partiendo de este tipo de sencillas construcciones transversales surgen obras ms complicadas, determinadas por una alternancia rtmica de salas anchas y largas. Esta evolucin se prepara en los templos en los templospirmides y se contina en las tumbas reales y los templos del Imperio Nuevo. Los largos prticos de pilares ofrecen espacio suficiente para plasmar en relieves de la ms alta calidad la descripcin pica de los anales reales y la historia personal de la reina. La fusin de la arquitectura y de la escultura alcanza aqu un punto culminante dentro del arte egipcio. Hipogeo de Beni Hasan: se encuentra situada a unos 1.200 metros de la orilla derecha del Nilo. La necrpolis est escavada en un acantilado, al que se accede por caminos sealados con piedras. Hay 39 tumbas rupestres, entre las cuales al menos ocho pertenecen a los "Grandes Seores del nomo Orys". Estos hipogeos son de gran inters por sus elementos arquitectnicos y decorativos, centrado sobre todo, en la vida cotidiana y en los oficios de los egipcios. La Pirmide: La pirmide constituye la parte fundamental del conjunto arquitectnico destinado al culto al faran. Es la mxima expresin de la arquitectura del Reino Antiguo. A pesar de que la funcin principal para la que fueron construidas era como monumento funerario, muchas no fueron nunca empleadas como tumbas. El conjunto estaba formado, adems de por la pirmide (2), por un recinto amurallado (1) con camino de ronda en la parte superior y resaltos defensivos y en el interior del recinto se situaba el templo mortuorio (4). Estas construcciones exteriores, aseguraban el bienestar del faran. El recinto poda incluir pirmides secundarias (3) que se colocaban en el ngulo izquierdo de la entrada. El acceso se realizaba por una rampa (5) que comunicaba con el templo del valle o templo bajo. En la pirmide escalonada de Saqqara existe adems un recinto del festival sed que no aparece en otras pirmides. Las 4 caras de la pirmide se orientaban a los 4 puntos cardinales y el eje mayor del recinto generalmente en sentido oeste, el templo mortuorio frente a la cara este y las pirmides subsidiarias en el ngulo suroeste. La mayora de las pirmides permiten el acceso al interior a travs de un pasadizo descendente abierto en la cara norte. El techo de la cmara mortuoria estaba formado por los bloques mayores y ms pasados, de toda la estructura. A la forma de las pirmides se lleg como una evolucin lgica de la pirmide escalonada de Saqqara, la ms antigua de todas. sta fue construida por Imhotep para el faran Dyeser como superposicin de mastabas.

Las mejores y ms perfectas sin duda son las construidas durante la IV dinasta por faraones Jufu (Queope o Keops), Jafra (Quefrn) y Menkaura (Micerinos) en Guiza. Si tenemos en cuenta las dimensiones de la pirmide de Keops, la ms perfecta de todas las construidas (146.6 metros de altura y 230.35 de lado) y que cualquier desviacin inicial en el ngulo de inclinacin impedira las proporciones geomtricas de que goza actualmente hacindola ms baja o excesivamente alta para esa base, es necesario reconocer que representa el afianzamiento de una arquitectura basada en el pleno conocimiento del plano y la geometra. Durante el Reino Nuevo se continuaron construyendo pirmides pero con materiales perecederos por lo que su estado actual es o ruinoso o han desaparecido al perder la cubierta que las protega. Durante las dinastas etopes, en 400 aos se construyeron en Nubia ms de 180 pirmides. 4. Antigedad Clsica Griega En el arte clsico, como en toda expresin artstica, las formas se asocian a maneras de entender el mundo y la vida. Este traslad a formas los principios latinos de venustas, firmitas, utilitas, cuya traduccin sera armona-belleza, estabilidad-permanencia y utilidad-bienestar. Adems se asocia con conceptos que se consideran positivos y edificantes como: pureza, orden, rectitud, simplicidad, dignidad, grandeza moral y racionalidad. En la historia del arte occidental, el arte clsico por definicin es el arte griego que floreci hacia el siglo V antes de nuestra era, bajo la sombra del estadista Pericles. Un siglo despus, mientras dur el imperio de Alejandro Magno, se llev a cabo una fusin del arte griego y la cultura oriental y surgi el arte del helenismo. Finalmente, desde el siglo II de nuestra era los romanos se apropiaron de las formas artsticas griegas y del helenismo y mediante el arte romano les imprimieron un aire imperial. Los valores del arte clsico del pasado se han reconocido durante ms de 2000 aos como fundamento de la tradicin artstica europea y de sus herederos culturales, como son Mxico y el resto de Amrica. Desde el neoltico, la pennsula griega est culturalmente ligada a las islas del Egeo y las costas occidentales de Asia Menor. Sus numerosos puertos naturales a lo largo de las costas y la gran cantidad de islas cercanas han contribuido al desarrollo de una civilizacin martima homognea. Pero su homogeneidad cultural no implicaba la poltica. Los sistemas montaosos y los profundos valles dividieron la pennsula en pequeas unidades polticas y econmicas, ligeramente mayores en extensin que una ciudad y su territorio circundante. Para una informacin ms detallada sobre estas ciudades-estado, Atenas; Corinto; Esparta; Tebas. El arte griego se caracteriz por la representacin naturalista de la figura humana, no slo en el aspecto formal, sino tambin en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano, tanto en las representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirti as en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana. La funcin principal de la arquitectura, la pintura y la escultura monumental hasta aproximadamente el ao 320 a.C., se ocup de asuntos religiosos y de la conmemoracin de los acontecimientos civiles ms importantes, como las competiciones atlticas. Los ciudadanos slo utilizaron las artes plsticas para la decoracin de sus tumbas. Sin embargo, las artes decorativas se dedicaron sobre todo a la produccin de objetos de uso privado. El conjunto de muebles domstico contena un gran nmero de vasijas de terracota pintadas, con elegantes acabados, y las familias ms ricas eran propietarias de vasijas de bronce y espejos. Los arquitectos griegos construyeron la mayora de sus edificios en mrmol o piedra caliza, y utilizaban la madera y las tejas para las techumbres. Los escultores trabajaron el mrmol y la piedra caliza, modelaron la arcilla y fundieron sus obras en bronce. La escultura en piedra y en arcilla se pintaba total o parcialmente con pigmentos brillantes. Los artistas griegos empleaban colores al agua para pintar grandes murales o decorar vasijas. Los ceramistas modelaban las piezas en tornos de alfarero y cuando se secaban las pulan, pintaban y cocan. 4.1 Tipos de Arte Griego El arte jnico:

Los griegos de Jonia tomaron de la tradicin Cretense la inclinacin a la ornamentacin, es decir, a los adornos, al sentido de lo pintoresco y el gusto por el naturalismo; de la tradicin oriental el temor a la desnudez completa, la aficin a la representacin a los seres fantsticos, las proporciones rechonchas de los personajes y la pintura de jarrones. As nace el arte Jnico que emplea por primera vez el bronce y el mrmol. Su arquitectura de vida al orden Jnico, buscando ms la elegancia y el lujo que la fuerza. Introdujo el sentimiento de la gracia, del atractivo y de la elegancia. El arte dorio: Los Dorios impusieron tendencias y gustos especialmente helnicos, es decir, la perfecta armona, la correccin de las formas, la austera contencin y el desprecio por lo que no es esencial. Las esculturas del arte Dorio revelan la fuerza corporal de los atletas, con sus cuerpos musculosos y sus rostros serios y austeros. Por su color sombro se prefiri el bronce que el mrmol. La arquitectura es precisa, simtrica y lgica. La misma precisin se observa en las pinturas que, en vez del naturalismo Jnico, vemos la visin geomtrica y abstracta de la realidad. El arte clsico: El arte griego clsico es justo el equilibrio entre el arte Dorio y el Jnico, tomar de ambos los elementos ms preciosos para crear un canon ideal que ser una adquisicin para siempre. La esttica evoluciona hacia el idealismo, los cambios del hombre y de la naturaleza ya no interesan al artista, al sabio o al filsofo, todos ellos buscan un general deseo de abstraccin. Tal deseo de abstraccin llev a los artistas clsicos al perfil griego y a la serenidad Helnica. Perfil griego: es el cual la frente y la nariz se representan como la prolongacin de una lnea recta. Serenidad Helnica: es el deseo de lograr un exacto equilibrio entre la vida fsica, intelectual y moral. Los dioses y hombres notables fueron representados en profunda serenidad y en perfecto dominio de s mismos. Se puede hablar sobre tres perodos bien identificados en el desarrollo del arte griego clsico, as tenemos la siguiente clasificacin: Perodo Arcaico Perodo Clsico Perodo Helnico Lo detallado a continuacin realiza un breve resumen sobre el desarrollo de la pintura, arquitectura y escultura en este largo perodo de tiempo. Este ltimo perodo se detallara pues las caractersticas del mismo diferencias sobremanera de los dos primeros. 4.2. Arquitectura El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados ms importantes de la arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se acceda a travs de un pequeo prtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenan un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos ste fue el esquema que marc los cnones. Del perfeccionamiento de esta forma bsica se configur el templo griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (perodo arcaico), stos fueron reemplazados por la piedra, lo que permiti el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construccin gan en monumentalidad. Entonces surgieron los primeros rdenes arquitectnicos: el "drico", al sur, en las costas del Peloponeso y el "jnico", al este. Los templos dricos eran ms bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecan de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenan un entablamento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y un friso de trglifos (decoracin acanalada) y metopas.

La construccin jnica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera de columnas, algo ms estilizadas, tambin de fuste acanalado y con un slido basamento. El capitel culminaba en dos grciles volutas y los frisos se hallaban decorados con relieves. Ms adelante, en el perodo clsico (siglos V y IV a. C.) la arquitectura griega arrib a su mximo apogeo. A los dos rdenes ya conocidos se sum el "corintio", con su tpico capitel terminado en hojas de acanto. Las formas se estilizaron an ms y se agreg una tercera hilera de columnas. El Partenn de Atenas es la ms clara ilustracin de este brillante perodo arquitectnico griego. En tiempos de la dominacin helnica (siglo III a. C.) la construccin, que conserv las formas bsicas del clasicismo, alcanz el punto mximo de la fastuosidad. Columnas de capiteles ricamente ornados sostenan frisos trabajados en relieve de una elegancia y factura insuperable Partes de un templo griego: La tipologa arquitectnica que se desarroll en Grecia a principios del siglo VII a.C. ha llegado hasta nuestros das como el prototipo del templo para la cultura occidental. Se levantaba a menudo sobre la colina de una ciudad y consista en un recinto rodeado de columnas cubierto por un tejado a dos aguas. 4.3. Esculturas Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el perodo arcaico (siglos VII y VI a. C.) que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos ms comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (kors). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal. Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que haban servido de modelo. Con la llegada del clasicismo (siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carcter propio y abandon definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatoma humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo. Durante el perodo helenstico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. As, producto de esta recepcin, surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su funcin religiosa como decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. As lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los templos. 4.4. Pinturas y vasijas decoradas Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cermica, ya que precisamente en la decoracin de nforas, platos y vasijas, cuya comercializacin era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte. Al comienzo los diseos eran elementales formas geomtricas -de ah la denominacin de geomtrico que recibe este primer perodo (siglos IX y VIII a. C.) que apenas se destacaban sobre la superficie. Con el correr del tiempo, stas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un prximo paso, ya en el perodo arcaico (siglos VII y VI A.C.) se incluy la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, sta cobr mayor importancia al servicio de las representaciones mitolgicas. Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitan su lectura girando la pieza de cermica. Con el reemplazo del punzn por el pincel los trazados se volvieron ms exactos y detallistas. Las piezas de cermica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el perodo helenstico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas. En la secuencia de imgenes que van desde la figura 4.15 hasta la figura 4.20 se puede apreciar la belleza de la pintura clsica griega en sus famosas figura decorativas. 4.5. El Periodo Helenstico

Este perodo se trata como tem independiente pues en el se dan una serie de eventos que hacen del arte griego un clsico para toda la historia. Los ejrcitos de Alejandro Magno, tras conquistar las ciudades-estado de Grecia, llevaron su cultura por todo Oriente Prximo. Las polis griegas sufrieron un importante declive poltico y econmico que afect tanto a las esferas religiosas como a las sociales; esto dio paso a una nueva forma de entender el arte. Los griegos fueron receptivos a la influencia de ciertos elementos orientales, como la suntuosidad decorativa y las religiones exticas. En las ciudades ms prsperas de Asia Menor, as como en Alejandra (Egipto), se desarroll un nuevo helenismo, mezcla del espritu griego y de los estilos orientales. La arquitectura El estilo drico continu utilizndose en los templos pequeos y en los cuerpos inferiores de los edificios de dos plantas. En Asia Menor se construyeron grandes templos jnicos, como el perptero de Apolo en Ddimo (c. 300 a.C. Figura 4.21), con sus dos columnatas jnicas de 10 columnas en el frente y 21 por cada lado. Las columnas corintias se utilizaron en mayor medida que en pocas anteriores, como se observa en el templo de Zeus en Atenas u Olimpein, iniciado el 174 a.C. por encargo del rey sirio Antoco Epfanes. En este complicado estilo helenstico surgieron nuevas tipologas arquitectnicas, como gimnasios y edificios para el Senado, profusamente decorados y realizados en orden corintio. Tambin se levantaron altares monumentales en Siracusa, Prgamo, Priene y Magnesia. Los reyes helensticos construyeron prticos, bibliotecas, teatros y arcos de triunfo. Los monumentos sepulcrales imitaron el estilo suntuoso del mausoleo de Halicarnaso. Las casas particulares cambiaron su vestbulo rectangular por un patio central rodeado por un peristilo. Durante el perodo helenstico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. As, producto de esta recepcin, surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su funcin religiosa como decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. As lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los templos. La escultura Con la conquista de Oriente por Alejandro Magno, los artistas cuestionaron el canon clsico del arte griego y comenzaron a elegir como modelos para sus obras no slo otras tipologas tnicas, como persas o indias, sino tambin estados fsicos diferentes, como ancianos, enfermos o individuos con deformidades. La disolucin del imperio de Alejandro propici el alzamiento de varias dinastas rivales, y los reinos independientes que se originaron crearon sus propias escuelas artsticas. Por ejemplo, la dinasta Tolemaica de Egipto perpetu las tradiciones del periodo clsico y de sus sucesores del siglo IV a.C. En Prgamo (actual Bergama, Turqua), en Asia Menor, Atalo I Ster y sus sucesores siguieron la escuela de Escopas, por lo que, en las escenas de combate, solan representar el cuerpo humano retorcido en violentas contorsiones. Un ejemplo notable es el friso de ms de 100 m del altar de Zeus en Prgamo (Museos Estatales de Berln, y que muestra la lucha entre dioses y gigantes. Este trabajo fue levantado en Prgamo por encargo del rey Eumenes II, hijo de Atalo I, que gan numerosas batallas contra los glatas y el rey Selucida Antoco III Megas. Al mismo tiempo, la escultura evolucion hacia formas abiertas realizadas en un estilo muy emotivo, que obligaban al espectador a mirar ms all del espacio de las figuras. El Stiro dormido (Palacio Barberini, Roma), la Victoria de Samotracia y la Afrodita de Melos, ms conocida como la Venus de Milo (ambas en el Museo del Louvre de Pars), son algunos ejemplos destacados. Adems, la escultura del periodo helenstico experiment con nuevos recursos compositivos. Una de las disposiciones favoritas, llamada posicin en aspa, representa la figura humana con el torso retorcido, esto es, la cabeza y los miembros dispuestos en direcciones contrarias. Este recurso se emple en los grupos escultricos, como Menelao portando el cuerpo de Patroclo (Loggia dei Lanzi, Florencia),

donde los artistas invitan al espectador a moverse alrededor de la composicin. Otras esculturas similares son el Heracles Farnesio (Museo Nacional de Npoles) y el Hermafrodita dormido, con su sexualidad ambigua (Museo de las Termas, Roma). 5. El Imperio Romano Roma se convierte en el sucesor de Grecia como director del Mediterrneo, por ello recoge como herencia su cultura, que ms tarde modificar para darle un sentido ms prctico. Es necesario mencionar que los griegos conocan el arco, pero no lo utilizaban porque no les produca una sensacin de serenidad. En tiempos de Adriano el Imperio lleg a su mxima extensin. Roma desarroll tcnicas constructivas que no fueron mejoradas hasta el Siglo XIX y todo su arte fue til y pragmtico, porque les importaba ms lo prctico que lo bello. En escultura y pintura eran naturalistas y realistas y en arquitectura intentaron la exaltacin de la grandeza del Imperio mediante grandes construcciones, destacando la calidad del material y la tcnica constructiva empleada. Aun teniendo influencias etruscas y griegas, sigue siendo un arte genuino y prctico, esto se observa claramente en las ciudades que son atravesadas por 2 calles rectas que se cortan en el centro y en los inmensos prticos de entrada; en Grecia nace el urbanismo, pero en Roma se desarrolla. En esta ciudad se dan 2 corrientes paralelas de pintura y escultura: Popular y realista Aristocrtica e idealista. La corriente aristocrtica se impone entre los emperadores hasta la llegada de la dinasta de los Flavios, que impone la utilizacin de la corriente popular, muestra de ello es la representacin de los emperadores con barba. 5.1. La Italia Prehistrica El desarrollo del arte en la Italia Prehistrica se da en la regin de Etruria, regin italiana comprendida entre el Tber y el Arno se estableci a principios del primer milenio A C. un pueblo de origen incierto, surgido quiz de una acelerada evolucin de un grupo autctono. En la zona colonizada por este pueblo se distinguan dos zonas por sus caractersticas econmicas y sociales. En el interior, la actividad productiva era la agrcola, lo cual favoreci la perpetuacin de una estratificacin social muy marcada, encabezada por una clase aristocrtica. Las poblaciones cercanas a la costa, en cambio, se dedicaron al comercio a gran escala en el Mediterrneo, lo que puso al pueblo etrusco en contacto directo con la cultura griega, dominante en aquel momento en la cuenca mediterrnea. La religin etrusca. Antes de que la influencia griega se impusiera en su cultura, los etruscos adoraban a dioses informes, vagos espritus. Cuando entraron en contacto con los griegos, tomaron el panten olmpico algunos de sus dioses, todos ellos asociados en Etruria con fuerzas naturales a las que ya antes se renda culto. Tambin dieron nombre a diversos lasas o genios funerarios autctonos, como Charun y Vanth. El culto a los antepasados. Los etruscos de clase alta valoraban en grado sumo su pertenencia a una familia de noble y antiguo abolengo. Rendan honores a los antepasados por medio de ceremonias fnebres, hacindoles sacrificios y celebrando banquetes en su compaa. Era una obligacin moral de todo etrusco de bien el cuidar las tumbas de sus mayores, los cuales, adems, estaban al parecer presentes en las viviendas palaciales en forma de estatuas de terracota. Periodo Orientalizante: El perodo orientalista u orientalizante abarca un siglo y medio a partir del ltimo cuarto del siglo VIII a.C. hasta el primer cuarto del VI a. C. cuando Etruria, zona donde se encontraba la civilizacin Etrusca, haba alcanzado su mximo apogeo poltico, econmico, cultural y militar; donde reinaban los tarquinos como Tarquino el Antiguo, Servio Tulio y Tarquino el Soberbio; este ltimo, en cambio, iniciar el fin de la hegemona tirrena y de su intento de unificar Italia. Con la cada de la ciudad de Veyes, culmina la historia independiente de Etruria y con ella la civilizacin Etrusca.

La etapa orientalizante es la ms antigua de la cultura tirrena: Etruria ha terminado de formarse, al empezar este ciclo, como consecuencia de una especie de federacin, unificacin de ciudades importantes como Veyes, Vulci, Tarquinia, Cerveteri, Chiusi, Vetulonia, Cortona, Perugia, Arezzo, Fisole y Volterra. Todas estas ciudades, a su vez, estaban gobernadas por familias que han constituido una aristocracia, que en aquella poca, hecha sus races sobre la explotacin de las riquezas de la tierra; es decir la explotacin de minas de hierro y cobre, el oro y el comercio internacional. Algunos de los integrantes de aquella aristocracia estaban a cargo de grandes ejrcitos que vivan rodeados y adornados de suntuosos objetos adornados con figuras acordes a la futura utilizacin del utensilio. Hasta sus tumbas demostraban el lujo a lo largo de su vida, sus palacios; sus excepcionales pinturas, murales, objetos domsticos y decorativos de toda clase: jarrones, cuchillos, estatuillas, etc. Algunos de los que he podido apreciar en la exposicin intentar luego describirlos El perodo orientalista luce toda su grandeza a travs de las cermicas, joyas, esculturas, pinturas, utensilios, los atributos la mando civil los implementos religiosos, las armas de hierro, las piezas de vajilla y dems artculos de uso personal. Segn se ha investigado, todos estos artculos fueron elaborados en Etruria por artistas y orfebres locales y luego en las ciudades de denominacin tirrena, entre ellas Roma. De la exposicin me llamaron la atencin distintas cosas. Entre ellos la vestimenta que utilizaban: observ que utilizaban distintos objetos para atar sus ropas como alfileres y fbulas, fabricados con distintos metales como el bronce y el oro y adornados con figuras geomtricas o de animales o rostros. Los Etruscos realizaban muchos adornos, recipientes de distintos materiales, jarrones de distinto tipo y tamao que utilizaban para diversas cosas, etctera. Adems utilizaban hachas, tambin en bronce y muy decoradas. Estos objetos estaban realizados con marfil, bronce, oro, que ellos moldeaban y adems utilizaban pastas y arcilla. En general los adornos eran embellecidos con figuras humanas, geomtricas, de animales: caballos alados, toros, aves, etctera. Sin embargo no a todas sus creaciones les atribuan un uso prctico sino que en muchas ocasiones les atribuan un uso simplemente decorativo. En este caso, realizaban estatuillas, generalmente, alusivas a hombres o mujeres guerreras de excelente estado fsico. Mujeres y hombres de origen etrusco le daban importancia a su arreglo personal. Utilizaban perfumes, collares formados por cuentas con formas geomtricas y otras con formas de animales o seres mitolgicos, tambin el hombre; al parecer eran de madera. Tenan peines y peinetas hechas de oro o bronce tallados con las figuras de los hombres. Se adornaban con broches de oro y aplicaciones en marfil. Arte Etrusco El arte etrusco revela su relacin con el griego (tanto en Grecia como en el sur de Italia), y con el de Egipto y Asia Menor. Tambin muestra elementos itlicos y reflejos de forma distintiva creencias religiosas etruscas. El arte etrusco tuvo gran influencia sobre posteriores estilos romanos. La mayora de los conocimientos actuales proceden de tumbas etruscas. Arquitectura Etrusca: No quedan restos de los palacios etruscos, edificios pblicos ni de los primeros templos, todos de madera y ladrillo. Sin embargo, el templo griego se construa segn un eje simtrico de orientacin este-oeste sobre un terrapln bajo, al que se poda entrar desde una columnata en los cuatro lados; un templo etrusco, para satisfacer los requisitos religiosos, se situaba segn un eje simtrico de orientacin norte-sur y sobre un podio alto, con un prtico de cuatro columnas, enfrente de las tres puertas que conducan a tres habitaciones paralelas para los tres dioses principales etruscos. Los templos romanos seguiran el modelo desarrollado por los etruscos. La mayora de las ciudades etruscas se construan en forma cuadrangular, con fortificaciones, rodeadas por muros reforzados por puertas dobles y torres. El muro que rodeaba la primera ciudad de Roma, segn se dice construido durante la poca del rey Serbio Tulio (rein entre el 578 a. C. y el 534 a. C.), era de construccin etrusca.

No se han encontrado restos de casas etruscas, pero el interior de las tumbas y urnas funerarias en forma de casa, sugieren que tenan tejados planos o de dos aguas, de teja y de una a tres habitaciones. Las muestras ms tardas tenan un atrio, con tejado abierto sobre un estanque para el agua de lluvia, y una logia (un esquema continuado por los romanos). Los etruscos tambin construyeron acueductos, puentes y alcantarillas. Fuera de las ciudades existan cementerios que contenan las tumbas familiares. Eran construidas bajo tierra, pero tenan grandes bvedas de piedras superpuestas cubiertas por tmulos de tierra. Las tumbas ms tardas contenan varias habitaciones construidas de forma que parecan una casa. Escultura Etrusca: Los etruscos, como la mayora de los pueblos antiguos, no estimaban el arte por s mismo, sino que construan objetos por razones utilitarias o religiosas. Es ms, el arte etrusco, aunque comparta caractersticas generales, se diferencia claramente de una ciudad a otra, reflejando la independencia poltica de cada una. Las obras etruscas ms famosas son de terracota o arcilla cocida, y esto incluye esculturas en tapas de sarcfagos, como por ejemplo una pareja yacente de esposos (finales del siglo VI a. C., actualmente en la Villa Giulia, en Roma) de Caere (Cerveteri), obras de templos, como revestimientos para proteger la madera, los tejados y las esculturas frontales. Los artistas de Vulci sobresalieron esculpiendo imgenes de nenfro, una piedra caliza local, de la cual son representativas las esfinges y el Len Alado de Roma. Como se supona, los etruscos eran excepcionales trabajadores del bronce. La Loba (hacia el 500 a. C., actualmente conservada en el Museo Capitolino, en Roma) y la Quimera de Arezzo (siglos V-IV a. C., hoy en el Museo Arqueolgico de Florencia) son muestras excelentes de la escultura zoomrfica en bronce; la estatua de tamao natural del orador Aulo Metelo, conocida como el Arringatore (siglo I a. C., Museo Arqueolgico de Florencia), figura como una de las estatuas de bronce ms admirables de su poca. Pintura Etrusca: Las pinturas etruscas que nos han llegado consisten principalmente en frescos sobre paredes de piedra y sobre techos de tumbas, en particular en las de Tarquinii (Tarquinia) y en los alrededores de Clusium (Chiusi). Tambin existen algunas placas pintadas. Las figuras son estilizadas, pesadas y frecuentemente perfiladas en negro. La mayora de los frescos de Tarquinia son descripciones realistas de los juegos, bailes, msica y banquetes que acompaaban a los funerales etruscos, como los de la tumba llamada de los Augures (520-510 a. C.) y los que aparecen en la denominada tumba de Triclinio (480-470 a. C.). Las escenas sangrientas de guerra son habituales, como en la tumba Franois (finales del siglo IV a. C.) en Vulci (cerca de Tarquinia), y tambin aparecen demonios espantosos de la tierra de la muerte, como en la tumba del Ogro (siglo II a. C.) en Tarquinia. Artes decorativas Los etruscos, en un principio, importaron o copiaron cermica pintada griega. Tambin desarrollaron una loza pulida y caracterstica, el bucchero nero, vasos ticos con figuras negras, con adornos grabados o en relieve. La influencia del arte etrusco sobre los romanos fue evidente desde el siglo VI a. C. hasta la preeminencia de los estilos griegos en el siglo III a.C. 5.2. Arquitectura Romana - Una arquitectura de utilidad pblica Tcnicas y materiales: aunque los romanos tomaron mucho de los griegos y etruscos, tambin mostraron tener estilo propio. Incrementaron el uso del arco, difundieron la bveda e inventaron la cpula. Como materiales de construccin emplearon mucho el ladrillo de barro cocido, la piedra en sillares bien dispuestos y el hormign, que, elaborado a base de una mezcla de cal y una roca volcnica molida, permiti llevar a cabo grandes proyectos. La estructura de arcos se utiliz primero en puentes, acueductos y otras construcciones utilitarias. Los rdenes arquitectnicos, que son el resultado de la unin de la columna y el arquitrabe, se emplearon para edificios religiosos. Tambin se combinaron arqueras y columnatas, las primeras como sistema constructivo y las segundas como ornamento. La ciudad y sus edificios: Roma desarroll un modelo urbanstico y unos tipos de edificios que se repitieron por todo el Imperio. La ciudad romana estaba delimitada por una muralla y segua el esquema

de ordenacin del campamento, es decir, su trazado se basaba en dos grandes calles que, a modo de ejes, se cortaban en el centro, dando lugar a cuatro zonas o barrios. El foro era una plaza porticada donde tenan lugar actividades comunitarias de la vida comercial, poltica y religiosa, y en torno al cual se levantaban edificios pblicos. El templo se situaba sobre podio, como el etrusco, y constaba de un prtico (pronaos) al que se acceda por una escalinata, y un espacio principal (cella) dividido por hileras de columnas. La baslica serva como mercado, banco, bolsa y sala de justicia, generalmente su planta era longitudinal, tena un nmero impar de naves y estaba rematada por una cabecera. Las termas o baos pblicos, tenan piscina fra, piscina caliente, vestuario y otras instalaciones para practicar deportes, jugar o mantener relaciones sociales. Este museo, situado sobre un conjunto termal nico en la cornisa cantbrica, permite al visitante conocer el papel que desempeaban los baos termales en la cultura romana. Las Termas Romanas son consideradas de gran valor, por todo lo que representan y por ser las mejor conservadas de la antigua Aquae Calidae, hoy en da Caldes de Malavella. Muy bien conservadas, en ellas encontramos muros de altura, y todo el mecanismo de funcionamiento casi intacto. Teatros, circos y anfiteatros Los romanos crearon edificios para los espectculos pblicos. El teatro adopt los elementos del teatro griego: el espacio para los espectadores (cavea), que era un hemiciclo concntrico; el espacio para el coro (orchestra), que era un semicrculo completo; y el espacio para la representacin (escena) que es un espacio alargado limitado por detrs por un muro del que se colgaban los decorados. En el anfiteatro tenan lugar las exhibiciones y juegos de todo tipo, siendo las luchas de gladiadores lo que ms entusiasmaba al pblico Su forma era ovalada y sus elementos eran la arena y las gradas (cavea), a las que se acceda a travs de escaleras de distribucin El circo, basado en el hipdromo griego, estaba destinado al deporte ms popular entre los romanos, las carreras de caballos. Las carreras de carros para profesionales eran las de cuadrigas: la cuadriga era un tiro de cuatro caballos atados a un carro ligero y resistente sobre el que se situaba el auriga vestido con yelmo y tnica. En cada carrera corran cuatro carros (uno de cada equipo) y daban 7 vueltas al eje del circo (la "spina") , unos 8.300 m. Los ms grandes y lujosos recintos para espectculos estaban en Roma: teatro Marcelo, anfiteatro Flavio y circo Mximo. Las obras pblicas: La civilizacin romana dio gran importancia a la red viaria y a las instalaciones de abastecimiento pblico (calzadas, puentes y acueductos), as como a los monumentos conmemorativos, como el arco del triunfo y la columna, que se levantaban para celebrar una victoria u otro hecho relevante. Las residencias privadas: la casa de atrio, casas de vecindad, villa rural y villa suburbana. La casa de atrio era una vivienda urbana para un solo propietario, las habitaciones se disponan en torno a un atrio que tena las vertientes de sus cubiertas inclinadas hacia dentro para conducir el agua de lluvia hasta el estanque del suelo. Entre las habitaciones destacaba el saln, situado en uno de los lados menores del atrio y comunicado con el jardn, que estaba rodeado de columnas. Las casas de vecindad (insulae) solan ser de alquiler y fueron el resultado de la especulacin del suelo y de la formacin de un proletariado urbano. Tenan varios pisos de altura. La villa rural era el centro de una explotacin agrcola o ganadera. Tuvo una considerable importancia, ya que el afianzamiento de las conquistas militares se organiz a travs del reparto de tierras a los mandos y soldados, que explotaron para Roma las riquezas de la cuenca del Mediterrneo. La villa suburbana, situada a las afueras de la ciudad, obedece sobre todo a una moda aristocrtica. Uno de los tipos de construccin es la villa de prtico formada por un edificio rectangular precedido de

prticos y flanqueado por dos pabellones salientes. La villa Adriana, la domus Aurea, domus Flavia. Domus Augustana, la villa de Tiberio, palacio fortificado. 5.3. La Escultura Romana La gloria de la escultura romana fue, indudablemente, el retrato (Figura 5.14). El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego helenstico y en las imgenes mayorum, mscaras en cera de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones. Los materiales ms utilizados en el retrato fueron el bronce y el mrmol y la estatuas eran apolcromas, salvo en un primer momento en que los ojos se coloreaban, prctica que se abandon para ser tallados. En un principio eran bustos que slo recogan la cabeza y parte del cuello (Figura 5.15), pero que se irn alargando poco a poco llegando a representar tambin los hombros y el pecho. Tambin hubo retratos de cuerpo entero, de pie o sedentes (esto fue ms frecuente en los cuerpos femeninos), y retrato ecuestre, del que debi haber varios ejemplos, pero que slo nos ha llegado uno importante. Slo se representaba as al emperador y es importante por la influencia que tendr en pocas posteriores. Hay tres tipos de retratos: Retrato togatos. Se esculpe al emperador con toga y manto sobre la cabeza. Le representa como pontfice mximo. Retrato toracatos, que representa al emperador como cnsul o militar, por lo que aparece con coraza. Retrato apotesico, que representa al emperador como una persona heroizada o divinizada. Aparece con la parte superior del cuerpo desnudo, corona de laurel y algn atributo de un dios. Es la representacin ms rica, aunque no la ms frecuente. El retrato romano evolucion segn las distintas etapas, y para poder distinguir la poca en que fue creada la escultura es necesario observar algunos pocos detalles, como los ojos, la barba y el cabello. En el retrato femenino, adems, quedan patentes las modas en los peinados. 5.4. Pintura Romana En la pintura romana va a influir decisivamente el arte griego, ya que ya desde la poca de Csar llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se llevaban a Roma. sta es una de las razones por las que apenas se conservan pinturas murales griegas. Al igual que otras artes, la pintura en Roma tenan una finalidad prctica: decorar las casas y palacios . La condicin social del pintor era la de un artesano, aunque los que pintaban sobre tabla tenan mayor prestigio. La pintura mural se realizaba con la tcnica del fresco, aunque tambin se discute que en algunas ocasiones se utilizaran tcnicas mixtas. Para la pintura sobre tabla se utilizaban las tcnicas al temple y a la encastica. La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo griego y egipcio se les suman algunos colores ms. Destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces tambin se utilizaron verdes, azules y violetas. Se aplicaban mezclados con agua y a veces con cola. La pintura romana se clasifica en cuatro estilos a partir del siglo XIX y fueron establecido en base a las pinturas conservadas en Pompeya. Las pinturas de Pompeya son las mejor conservadas ya que en el ao 79 d.C. una erupcin del Vesubio cubri toda la ciudad, permitiendo que se conservaran las pinturas (entre otras muchas cosas) como no se han conservado en ninguna otra ciudad. Todas las pinturas de Pompeya se encontraban en Domus. Estilos de Incrustacin: Este estilo de pintura romana se desarrolla desde mediados del s.II a.C. hasta principios del s.I a.C., todava en poca republicana. Es as llamado porque imita la decoracin de mrmoles que se aplicaban en poca helenstica. Es un estilo muy colorista, de aspecto muy suntuoso. El muro suele estar dividido en tres: un zcalo pintado imitando granito, una zona media imitando mrmol y un remate a modo de cornisa realizada en estuco. Estilo Arquitectnico: Se desarrolla durante el s.I a.C, en la poca de Csar. Es llamado estilo arquitectnico porque imita no slo revestimientos sino tambin arquitecturas. Tambin es llamado "Estilo de perspectiva arquitectnica" porque busca profundidad y perspectiva. Esto hace que las

estancias parezcan ms grandes. Se dan frecuentemente las ventanas, tras las que se puede ver edificios, y resulta ms teatral, adems, aparece el paisaje. En definitiva se trata de una pintura romana que tiende a la disolucin del muro. Es un estilo ya de plena creacin romana. Estilo Mixto u Ornamental: Se dio entre el 27 a.C. hasta la mitad del s.I d.C, es decir, durante la poca de Augusto y sus sucesores. Es un estilo mixto porque en cierta manera es una mezcla de los dos anteriores. Es un estilo menos real y ms fantstico. Se caracteriza por la representacin de elementos ornamentales muy ligeros, apareciendo tambin edificios fantsticos, frisos con nios, elementos vegetales muy estilizados, figuritas de animales, de humanos tambin pero ms pequeas y delicadas, y pequeas escenas mitolgicas. Los colores son muy intensos. Se dio ms en Roma que en Pompeya y destacan las de la Domus Area de Nern. Estilo Ilusionista o Escenogrfico: Se trata de la pintura que se manifiesta desde la poca de Nern, en la primera mitad del siglo I, hasta el final de este siglo. Toma elementos del segundo y tercer estilo. Es el estilo ms confuso. En l aparecen tambin escenas mitolgicas, histricas, tiene un gran recargamiento decorativo, aparecen cortinajes y telones y cobra mucho desarrollo el paisaje. Tambin aparece en la Domus Area de Nern y en la casa de los Vetii en Pompeya. Tambin hay frescos llamados por Vitrubio "Megalogrficos", que se dan en el s.I a.C. y parte del I d.C. Representan personajes de tamao natural que componen escenas. Pueden aparecer arquitecturas para dar un mayor realismo. No hay muchos, pero s de una gran calidad. Destaca "La villa de los misterios", en Pompeya, de poca de Augusto. Despus del s.I d.C. la pintura se limita a grandes masas pictricas sin delimitar, con bsqueda de efectos claroscuristas con un gran detallismo en las representaciones, pero despus se da una reiteracin de los estilos pompeyanos. En el s.II encontramos muchos mosaicos y revestimientos de mrmol sin compartimentacin. En poca de Adriano se hacen muchos estucados con pinturas geomtricas y vegetales y pinturas con un sentido muy pictrico, con colores ms claros y esfumado. La pintura de caballete y los pequeos frescos tambin se dan. Los temas se enriquecen: historia, paisajes de distintos tipos, mitologa, bodegn, vida cotidiana, animales y el retrato. El retrato se da desde el s.I a.C. pero es en el s.II cuando proliferan. Destacan los del Fayum, unos retratos funerarios en tela o en madera que estn realizados con la tcnica de la encustica.