La Historia del teatro

La Historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo. El concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectculo en un tiempo y espacio determinados forman un espectculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramtico requiere una puesta en accin, para la cual es imprescindible la interpretacin por medio de actores o personajes que desarrollen la accin, as como elementos como la escenografa y decorados, la iluminacin, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mmica y la pantomima, donde destaca la expresin gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicacin es la presencia de un pblico. El teatro tiene una funcin de socializacin de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualizacin. Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico, donde el ser humano empez a ser consciente de la importancia de la comunicacin para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenan ya desde su origen cierto componente de escenificacin teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba animales: del rito se pas al mito, del brujo al actor. En frica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicacin gestual con la msica y la danza, y objetos identitarios como las mscaras, que servan para expresar roles o estados de nimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesin social: los gun de Porto Novo (Benn) hacen el kubit, ceremonia mortuoria donde los participantes, con tcnicas de prestidigitacin, desaparecen del pblico; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Mal practican el sigui cada 60 aos, en celebracin del primer hombre que muri; los abidji de Costa de Marfiltienen el dipri, fiesta agrcola de ao nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la Amrica se desarroll una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrcolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarroll notablemente la mmica, y tena dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, serva a intereses del estado.

Algunos grandes dramaturgos universales

Unos 500 aos antes de Jesucristo los grandes trgicos griegos fundaron y establecieron las caractersticas del teatro que, con diversas variaciones, se ha convertido en el genero literario que todos conocemos. Una vez por ao se celebran en Grecia, de acuerdo con sus costumbres, las fiestas o juegos dionisiacos, en los cuales los mejores autores `recentaban a concurso sus tetralogas, compuestas de tres tragedias y una comedia. Esquilo es el primero de ellos. Llevo a cabo una innovacin al introducir en escena un segundo actor que dialoga con el coro, que era un conjunto de actores, intervena solamente en los intervalos de los actos y expresaba sentimientos de temor, admiracin y aun reglas de moral en las comedias. Todo, naturalmente, en relacin con el tema que se representaba. Esquilo escribi unas noventa obras, de las que se ha conservado tan solo siete, las ms famosas las cuales son: Prometeo encadenado y los siete contra Tebas. Los persas es un himno de amor patrio que canta a maratn, salamina y patrea , las calles en la que participo esquilo cuando era joven. La accin de sus tragedias se desarrollo en un clima hondamente potico, dominado por el destino trgico de Sus personajes, la mayora dioses del Olimpo. Puede afirmarse que esquilo creo el teatro al agregar el drama Al cuadro lirico de la antigua escena dialogada de caracteres religioso. Sfocles es el ms excelso de los trgicos griegos. Se inicia en su carrera con una tetraloga, con la cual es declarado vencedor de esquilo. Escribi mas de un centenar de tragedias, de las cuales tambin han llegado hasta nosotros tan solo siete; las mas conocidas son: yax, Edipo rey Antgona, y Filoctetes. Sfocles introdujo en esta escena de actores y sus hroes son muchos mas humanos que los de esquilo, aunque menos grandiosos; dio al lenguaje dramtico mas naturalidad, armonizo el principio de la accin con la voluntad humana y creo el teatro de conflictos y pasiones. Eurpides se consagro en su juventud a la pintura y a la filosofa como discpulo de anaxagoras y Scrates respectivamente. Presento a los concursos de las fiestas dionisiacas ochenta y ocho dramas, de los cuales han llegado a nuestros das diecisiete tragedias completas y fragmentos de otros. Eurpides ya no cree en los dioses de Olimpo, a los que hace que acten como hombres. Las ms conocidas de sus tragedias son: Andrmaca, Las suplicantes, Las heraclidas y sobre todo Electra, Medea y Alcestes. Mientras aristofanes trataba de ridiculizarlos en las ranas, menandro y Filemn lo preferan a esquilo y Sfocles, y Aristteles lo llamaban el trgico puro. Eurpides fue excelso en el anlisis psicolgico de la pasin amorosa e introdujo nuevos personajes para renovar los viejos mitos.

Clasificacin de los gneros teatrales

En la Potica de Aristteles encontramos las primeras referencias tericas relativas a los gneros dramticos: Todas las artes imitan la realidad, pero se diferencias en los medios con que imitan, qu objetos de imitacin toman y cmo imitan. El gnero dramtico: Responde a unas convenciones literarias que afectan al lenguaje, a la estructura, a los personajes, a los temas y al tono. Implica la existencia de un modelo, de un esquema que a repetirse en sus rasgos fundamentales a lo largo de un tiempo. Tiene un comienzo que puede estar en un autor, de cuya genialidad nace un tipo de obra que tiene xito y es seguida por otros autores. Es histrico, se da en el tiempo y tambin es social, ya que algunos han nacido en torno a un colectivo, ya sea cortesano, popular o burgus. (Paz Grillo, Mara, en Compendio de Teora Teatral). Clasificacin de los gneros dramticos:

MAYORES: PUROS: Tragedia y Comedia. MIXTOS o Hbridos: Tragicomedia y Melodrama. MENORES: Entrems, Farsa, Sainete, Auto Sacramental.

Tragedia.

El trmino griego tragedia significa cancin del macho cabro y hace referencia a su origen en el ritual de Dionisos. En la tragedia, el protagonista se encuentra ante un dilema, tiene que elegir. La eleccin es irreversible, no cabe el retorno, y supone un riesgo que afecta su propia vida (Antfona tiene que elegir entre enterrar a su hermano o respetar al rey). El hroe no puede dejar de luchar por conseguir su objetivo y no puede conseguir su objetivo sin que ello le acarree la muerte, ya sea fsica o social. El mundo de la tragedia es el mundo de la tica, requiere la conviccin de fuertes principios. Comedia. La palabra comedia procede del griego komedia. Vendra del komos, cortejo de carcter festivo en honor a Dionisos. Este gnero tiene como finalidad la risa, la hilaridad y est ceido, desde sus orgenes en Grecia, a un ambiente popular y festivo.

En la trama se establece con frecuencia el equvoco. Los personajes no son nobles, sino de clases inferiores o medias, por los que la actitud del dramaturgo ante ellos no es en ningn modo reverencial, al encontrarse a su misma altura o incluso en un plano inferior. Trata de acontecimientos cotidianos, por lo que se establece fcilmente la complicidad con el espectador. El final es siempre feliz, produciendo en el espectador una sensacin agradable. Produce risa. Lo cmico es fruto de la imperfeccin. Entre hombres perfectos en un mundo perfecto no podra haber comicidad ni risa (Spang, 1996).

Tragicomedia.

Gnero teatral que combina elementos de la tragedia y de la comedia; la lengua mezcla lo elevado con lo vulgar, comparten la escena personajes de clases altas y bajas, y no siempre a cumplirse el destino trgico del hroe. La tragicomedia parece demostrar una tendencia hacia la mezcla de lo trgico con la farsa y lo grotesco. Generalmente tienen un tono serio, y la accin se complica con mltiples peripecias. El tema principal suele ser el amor, sobre todo el amor pasin. La violencia siempre est presente, ya sea por la existencia de un tirano, por la maldad de un rival, por efecto de los celos. El desenlace puede ser feliz o desgraciado. Melodrama. Viene a ser la versin burguesa de la tragedia. Su caracterstica principal es la exageracin de lo emocional, siempre ubicndolo en los acontecimientos ms cotidianos, reflejo de la realidad comn. Su lenguaje se cie a un estilo conversacional, desprovisto de trminos retricos. Personajes coetneos al autor, preferentemente de clase media, a los que acompaan numerosos datos biogrficos. Los personajes no son arquetipos, no tienen la proyeccin universal de la tragedia. La accin transcurre con cierta lentitud, dando importancia a

los conflictos internos. Los mviles de la accin suelen ser fuertes sentimientos como el amor (ya sea maternal o pasional), la venganza o la ambicin. Los personajes cumplen funciones claras: hay un protagonista leal y bondadoso, que generalmente es vctima (y sufre) por las

complicaciones generadas por un personaje caracterizado por la malicia (el villano). Dicho en otras palabras, son personajes planos, divididos en buenos y malos, segn apoyen al hroe o al villano. Farsa.

Proviene de la palabra latina farcire, que significa rellenar. Denota un sentido popular. Rellenar es la funcin que cumplan las pequeas representaciones de carcter cmico que se intercalaban en las representaciones religiosas de la Edad Media. Se caracterizan por su brevedad: la accin es mnima y no estn divididas en actos. La accin es simple y rudimentaria, plantendose una situacin que puede terminar de forma abrupta. Se rompe en la farsa con la lgica, al presentar situaciones disparatadas en las que son frecuentes los equvocos. No busca verosimilitud. Los temas giran por lo general en torno al engao. El dilogo es gil, con juegos de palabras, repeticiones, mezcla de dialectos, trminos ininteligibles, equivocaciones intencionadas. Abundan los elementos escatolgicos. Se rompe la ilusin escnica dirigindose el actor al pblico. La comicidad es rasgo constitutivo, por lo que va a utilizar todos los recursos propios de un teatro popular, que no slo es verbal, sino que recae sobre el gesto y el movimiento del actor; muchos de estos recursos pueden ser toscos o infantiles, como carreras, golpes, payasadas, mscaras; todo ello relaciona la farsa con el teatro de tteres. El fin de la farsa es provocar la carcajada. No tiene intencin moral o didctica. Los personajes por lo general son grotescos, se presentan tipificados y caricaturizados.