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Tema 15

EL TEATRO HASTA LA GUERRA CIVIL

1. Introduccin. En este momento hay un predominio de los locales privados, con lo que el empresario busca el gusto principalmente de un pblico burgus, que es el que acude a las funciones. Esto tuvo dos consecuencias: el teatro que critica la ideologa y el modo de vida burgus tuvo pocas posibilidades. Se produjo una gran resistencia a la innovacin escnica, a las nuevas tendencias.

Ante esta situacin, los autores innovadores hubieron de hacer un teatro de corte burgus, o bien resignarse a que sus obras fueran ledas por una minora. El teatro espaol de esta poca, por tanto, se orienta: a un teatro triunfante, continuador del de finales del s. XIX Echegaray, la alta comedia, el costumbrismo, -. A este teatro triunfante pertenece la comedia burguesa de Benavente, el Teatro en verso y el Teatro cmico. A un teatro innovador, con nuevas tcnicas y diferentes enfoques ideolgicos. A esta innovacin de la escena aspiran algunos del Noventa y ocho, como Valle Incln, los movimientos de vanguardia, el Grupo del 27, sobre todo Lorca, y el Teatro cmico de Jardiel Poncela. 2. La Comedia benaventina. El teatro de Jacinto Benavente no es grandilocuente, sino una fina representacin de ambientes cotidianos; en su teatro destacan su habilidad escnica, su ingenio y la fluidez de sus dilogos, pero cae, a veces, en el sentimentalismo. Tuvo un comienzo innovador, con El nido ajeno (1894), cuyo tema es la situacin opresiva de la mujer casada en la sociedad burguesa; esta opera prima fracas y fue retirada del cartel ante la indignacin del pblico, por la carga crtica del tema. Entonces tom el camino del teatro triunfante. Sigue retratando la hipocresa y el conservadurismo de las clases altas, aunque moderadamente. Son obras en la lnea de la comedia de saln, como Rosas de otoo (1905). La excepcin en el camino dramtico de Benavente lo constituye Los intereses creados (1907), que es su obra maestra; es una farsa de ambiente y personajes de la Commedia dell arte, en la que aporta una visin cnica de los ideales burgueses. La malquerida (1913) es un intento de drama rural, cuyo tema es el de la pasin incestuosa. 3. El Teatro en verso. Este teatro constituye una mezcla de posromanticismo con rasgos modernistas, como el verso sonoro, el color,..., con una ideologa tradicionalista de exaltacin de valores nobiliarios y de grandes acciones del pasado. Francisco Villaespesa es un modernista de verso fcil y superficial. Sus principales obras son El alczar de las perlas (1911), Doa Mara de Padilla (1913) y La leona de Castilla (1916), en las que se narran hechos del pasado. Eduardo Marquina escribe dramas histricos como Las hijas del Cid (1908), En Flandes se ha puesto el sol (1911) que es su principal obra -, y Teresa de Jess (1933); son estampas con fragmentos lricos parecidos a las arias de las peras. Los hermanos Machado escriben obras de personajes histricos o de tema moderno, que son una pervivencia del teatro modernista; sus dos obras principales son Juan de Maara (1927) y La Lola se va a los puertos (1929).

4. El Teatro cmico. Dentro de la tendencia de la comedia costumbrista y el sainete. Los hermanos lvarez Quintero presentan una Andaluca tpica con problemas sentimentales nicamente, donde todo el mundo es bueno y gracioso; los dilogos son intrascendentes, espejo de un realismo naturalista ingenuo. Tienen una extensa produccin de sainetes y comedias, como El genio alegre (1906), Las de Can (1908) y La reina mora (1897). Carlos Arniches presenta un mayor inters. Escribi sainetes de ambiente madrileo, como El santo de la Isidra (1898) o Los milagros del jornal (1927); estn caracterizados por el habla castiza de los personajes y presentan ambientes y tipos convencionales. Tambin produjo tragedia grotesca, en la que la peripecia cmica envuelve a seres desgraciados, con una actitud crtica ante las injusticias; en este sentido estn La seorita de Trevlez (1916) y Los caciques (1920), con una visin social ms aguda. Pedro Muoz Seca crea el astracn, subgnero de escasa calidad literaria, en el que abundan los chistes, los juegos de palabras con nombres o apellidos y las dislocaciones del idioma para mantener un dilogo. Su obra principal es La venganza de don Mendo (1918). 5. Los intentos renovadores. Los intentos de renovacin de la escena espaola fracasan debido al motivo mencionado al comienzo de esta exposicin, cual es el predominio de locales privados, para los que el empresario buscaba obras del gusto de la burguesa. Estos intentos renovadores fueron protagonizados por los autores de las dos primeras generaciones del siglo. Unamuno presentaba mediante el teatro los conflictos humanos; este autor despreciaba los hbitos escnicos vigentes. Escribi Fedra (1910), Soledad (1921) y Raquel encadenada (1922). Azorn tiene una preocupacin y un inters constantes; l cree en la necesidad de renovar y abrir nuevos cauces expresivos al teatro espaol y quiere romper con el inmovilismo de la escena espaola. Obras suyas son Old Spain (1926), Brandy, mucho brandy (1927), Lo invisible (1928). Jacinto Grau posee una clara voluntad de superar la escena naturalista con la restauracin de la tragedia; su produccin es de todos modos poco extensa. Se inspira en temas literarios o en grandes mitos. Obras suyas son El hijo prdigo (1918) y El Conde Alarcos (1930). Ramn Gmez de la Serna es el padre del vanguardismo espaol. Realiza un intento de un modo nuevo de ver la escena, aunque este intento no trasciende los lmites de la letra impresa, por lo que muchas obras no se representaron. Obras suyas son La utopa (1909), El laberinto (1910) y Los medios seres (1929). 6. El teatro en el Grupo del 27. Los componentes de la nmina del 27, adems de poetas, destacan tambin como dramaturgos. Su teatro presenta como caractersticas la depuracin del Teatro potico, la incorporacin de las formas de vanguardia y el intento de acercamiento del teatro al pueblo. Pedro Salinas sobresale por sus valores poticos. Las obras principales son La fuente del arcngel y La cabeza de Medusa (1952). Rafael Alberti se inicia como autor de vanguardia con El hombre deshabitado (1930), donde presenta a un hombre perdido frente a un dios absurdo. Despus cultiva un teatro poltico, comprometido, como en Noche de guerra en el Museo del Prado (1956). Tambin compuso una farsa esperpntica, El adefesio (1934). Miguel Hernndez comienza su produccin con el auto sacramental Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eras (1934), para cambiar a una temtica social, en la lnea del teatro lopesco con Los hijos de la piedra (1935). Durante la Guerra Civil hace teatro de combate, Teatro de guerra (1937).

A los componentes del Grupo del 27, tenemos que aadir a A. Casona, Max Aub, Jardiel Poncela o Miguel Mihura. Alejandro Casona mezcla magistralmente la realidad y la fantasa en un alarde de perfeccin; obras suyas son La sirena varada (1934), Premio Lope de Vega, La dama del alba (1944) y Tres diamantes y una mujer (1961). Max Aub presenta una temtica que gira en torno a la incapacidad del hombre para comprenderse a s mismo, para comunicarse y para entrar en contacto con la realidad. Sus obras principales son Crimen (1923), Narciso (1927) y Espejo de la avaricia (1927). Jardiel Poncela representa antes de la guerra varias obras, como Usted tiene ojos de mujer fatal (1933), Angelina o el honor de un brigadier (1934); despus de la contienda civil representa Un marido de ida y vuelta (1939) o Los ladrones somos gente honrada (1941). En su teatro aspira a lo inverosmil, queriendo desterrar la tradicin figurativa concreta y lgica. 7. Valle Incln. Su esfuerzo por renovar e innovar la escena espaola es constante. Comienza con Cenizas y cierra su produccin teatral con La hija del capitn. Para Ruiz Ramn, Valle representa varias tendencias paralelas e intentos renovadores agrupables en los ciclos siguientes: Del mito. De la farsa. Del esperpento. Al ciclo del mito pertenecen Comedias brbaras y Divinas palabras. Representan ambas un espacio gallego primitivo e intemporal. En la primera obra aparecen extraos personajes, violentos o tarados, tirnicos, Resulta difcil de representar por su gran longitud, sus cambios rapidsimos de escenario y sus extensas acotaciones escnicas. En Comedias brbaras se produce una mitificacin de las pasiones humanas y las fuerzas irracionales. Al ciclo de la farsa pertenecen La marquesa Rosalinda y Farsa y licencia de la reina castiza . En ambas aparece un espacio ms estilizado y ridculo: jardines, rosas, cisnes, arlequines,, propios del s. XVIII. El ciclo del esperpento es una desmitificacin del presente vivo del escritor. Pertenecen a este ciclo la triloga Martes de Carnaval, compuesta por Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitn, y Luces de Bohemia, su obra ms aplaudida. La tragedia, para Valle, es un gnero demasiado noble para recoger aquel ambiente; el sentido trgico de la vida espaola slo puede darse con una esttica sistemticamente deformada, que es el esperpento. Luces de Bohemia relata el ltimo viaje de Max Estrella, hroe trgico, por un mundo indigno, injusto y vaco, con Don Latino de Hspalis, quien propone el suicidio, la muerte. Refleja la realidad mediante una esttica deformante a travs de la satirizacin, la comicidad, la muequizacin y las reducciones al absurdo. 8. Federico Garca Lorca. En Granada se impregna del ritmo de la poesa tradicional, canciones y romances, las leyendas y sucesos populares. Lorca ana en su obra todas las expresiones orales del pueblo. Su actividad es inmensa. Y su obra supone un intento constante de depuracin, de vuelta al origen, de bsqueda del restablecimiento de la pureza original de la palabra evocadora, connotativa. El ideal lorquiano respecto al teatro parte de tres principios: Depurar el Teatro potico. Incorporar las tendencias vanguardistas. Acercar el teatro al pueblo.

Y la mujer, marcada por un destino trgico, es la protagonista principal. Representa el ansia de libertad en una sociedad patriarcal y machista.

Fund la compaa teatral La Barraca en su anhelo de acercar el teatro al pueblo. 8.1. Caractersticas del teatro lorquiano. El teatro de Lorca es siempre potico y experimental, pues no tiene ni precursores ni escuela. Tuvo influencias del esperpento de Valle Incln, de Marquina, de La Malquerida de Benavente, algo de Unamuno y del Surrealismo. Lorca capta, mezcla y hace suyos estilos, influencias, escuelas, movimientos, teatro clsico, par producir el estilo que l buscaba. La materia temtica presenta unidad, ya que un tema, una situacin dramtica bsica estructura el ncleo de la dramaturgia lorquiana y es desarrollada, profundizada y enriquecida hasta La casa de Bernarda Alba. Se produce un enfrentamiento entre el principio de autoridad y el principio de libertad. El amor es el que genera el conflicto; pero el triunfo del principio de autoridad causa la imposibilidad de concretar el amor y la muerte de los amantes. Se produce, entonces, la frustracin, ya sea por el amor imposible, ya por el conflicto entre el deseo y la realidad, ya por el enfrentamiento de libertad y autoridad. De este modo, Bodas de Sangre representa el amor frustrado, Yerma la maternidad frustrada y La casa de Bernarda Alba el amor y la libertad frustrados. 8.2. Clasificacin de la produccin lorquiana. Una obra de juventud: El maleficio de la mariposa. Dos piezas para tteres: Tragicomedia de don Cristbal, Retablillo de don Cristbal. Dos farsas: La zapatera prodigiosa, Don Perlimpln. Dos comedias irrepresentables: El pblico, As pasen cinco aos. Dos piezas granadinas: Mariana Pineda, Doa Rosita la soltera. Dos tragedias andaluzas: Bodas de Sangre, Yerma. Un drama andaluz: La casa de Bernarda Alba.