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Universidad de Chile Facultad de Artes Departamento de Teora de las Artes

Bisagra.tv "Recepcin y comprensin de las artes visuales contemporneas en Santiago de chile" Anlisis del problema en el marco de la enseanza de las artes visuales y la mediacin artstica institucional. Tesis para optar al grado acadmico de Licenciado en Artes con mencin en Teora e Historia del arte.

AUTORAS: Valentina Menz- Anglica Muoz PROFESORES GUA: Rodrigo Zuiga Contreras Marzo, 2012 Santiago.

histricamente el arte fue motivo de distincin y separacin entre integrantes de la sociedad () el discurso artstico y esttico se articulan desde construcciones sociales que intentan <<naturalizar>>, es decir, dar por hecho no cuestionable, la apropiacin cultural de algunos y no de otros. As por ejemplo, el talento, el genio, el <<buen gusto>> y el acceso a las valoraciones estticas se conciben como cualidades misteriosas que slo algunos poseen. L. Porcher y J.C. Fourquin

NDICE

Introduccin
Estado de la cuestin, presentacin del problema y sus principales factores.................5

Captulo I. Marco Terico...8


Mediacin cultural y mediacin artstica11 Antecedentes de mediacin artstica en Chile14

Captulo II. La enseanza de las Artes Visuales en Chile: Educacin formal..19


2.1 Antecedentes histricos de la educacin artstica en Chile.19 2.1.1. La enseanza del dibujo en el Siglo XIX.20 2.1.2 Primera parte del Siglo XX24 2.1.3 Segunda parte del Siglo XX..26 2.1.4 La dictadura y sus implicancias....29 2.2 Estado actual de la asignatura de Artes Visuales en el sistema educacional29

Captulo III. Dimensin crtica y cultural del aprendizaje artstico. Algunas consideraciones acerca de la escritura sobre Arte en Chile..39
3.1 La dimensin crtica en el marco curricular.40 3.2 Una escritura a veces difcil y enrevesada42 3.3 Una escritura sintomtica44

Captulo IV. Espacios de educacin no formal: Instituciones culturales.................47


4.1 Antecedentes: La transformacin del rol educativo del museo en el contexto Internacional.......................................................................................48 4.2. El rol educativo del museo en el contexto local..........................................53 4.3. El rol educativo de los centros culturales en el contexto local.56

Captulo V. Una propuesta de mediacin artstica para las artes visuales contemporneas: Necesidad de nuevos modos de transmisin..............................62
5.1 Resumen del proyecto...63 5.2 Objetivos generales y especficos63 5.3 Fundamentacin.65 5.4 Lnea Editorial66 5.5 Metodologa.............................................................................................................67 5.6 Resultados esperados...............................................................................................69 5.7 Anexos......................................................................................................................70 Anexo I: Maqueta: elementos que componen Bisagra.tv..............................................70 Anexo II: Programacin de entrevistas.80 Anexo III: Aplicacin Bisagra.tv en conjunto con profesores.81 Anexo IV: Evaluacin aplicacin Bisagra.tv84 Anexo V: Presupuesto..86 Anexo VI. Carta gantt...87

4 Anexo VII. Plan de sostenibilidad.88 Anexo VIII. Plan de evaluacin de resultados..89

Conclusin.............................................................................................................92 Bibliografa............................................................................................................95

INTRODUCCIN

5 Estado de la cuestin, presentacin del problema y sus principales factores.

En el contexto actual de las artes visuales se identifica un gran problema en la recepcin de las exposiciones de arte contemporneo por parte del pblico no especializado. La mayora de las personas carece de herramientas para abordar obras de arte, lo que en consecuencia impide a los espectadores alcanzar los distintos grados de profundizacin de las mismas, siendo la tendencia general un acercamiento ms bien superficial. Esta falta repercute ms an, si hablamos especficamente del Arte Contemporneo, donde el desinters o rechazo parecen acrecentarse. Es por esta razn, que nuestro proyecto se enmarca precisamente en este ltimo mbito. La segunda encuesta nacional de consumo y participacin cultural ENPCC del CNCA del ao 2009, detect que del quinto de la poblacin nacional (22,2%) del cual un 23,7% corresponde a la RM-, declara haber asistido por lo menos una vez en el ao a alguna exposicin de Artes Visuales. Los asistentes son principalmente jvenes pertenecientes al tramo de 15 a 29 aos (30,6%), registrndose una mayor asistencia a las exposiciones de pinturas, cuya preferencia aparece en todos los estratos sociales y corresponde a un 57,9% a nivel nacional. De lo que se concluye un rechazo a los formatos experimentales caractersticos de las Artes Visuales contemporneas (4,7% asisten a exposiciones de instalacin y videoarte performance). Dentro de los asistentes a este tipo de muestras destaca el tramo joven (de 15 a 29 aos) y el de tercera edad (60 aos y ms). 1 Pese a que los datos, mencionados anteriormente, son relevantes de considerar, es importante hacer notar que el problema trasciende las cifras del consumo cultural. Lo crucial aqu es que detrs de este desinters existen mltiples factores que dan como resultado un tipo de relacin entre el espectador y las obras que no permite un real acceso y comprensin de stas. Fenmeno que no se evidencia tan fcilmente en el caso de la pintura y la fotografa, como en los formatos menos tradicionales del Arte Contemporneo, que suponen a un espectador activo. Con respecto a este tema, una publicacin del Master de Esttica y Teora del Arte Contemporneo de la U. Autnoma de Barcelona, sobre la obra de un artista visual chileno, realizada por la sociloga Andrea Matte, concluye que hay una necesidad de mayor educacin en materias de arte, que entregue mayores herramientas y conocimientos para hacer del encuentro con la obra una experiencia ms fructfera 2.Otro estudio realizado por el Consejo de la Cultura y de las Artes en el ao 2008 revela que uno de los problemas ms significativos es la falta de informacin respecto a este campo 3. Esta necesidad de llenar vacos de informacin, planteada en ambos estudios, tiene su origen en la Educacin Artstica tanto en su dimensin formal como no formal.
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Reportes estadsticos cultura Artes visuales y Fotografa N11. Disponible en: http://www.cultura.gob.cl/reporteartesvisuales/

Matte, Andrea (2009). LOS ESPECTADORES Y LA OBRA DE ARTE Discursos construidos por los espectadores de la obra Dnde estn? del artista chileno Ivn Navarro. Disponible en: http://web.me.com/gerardvilar/Disturbis567/AMatte.html 3 Berros, Mara (2008). Informe Diagnostico Artes Visuales Polticas culturales sectoriales. Indito.
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6 Es evidente, salvo algunas excepciones, la ineficiencia de las actuales instancias de mediacin que debieran incentivar y potenciar la relaciones entre el arte y las personas, tales como: la crtica de arte local y principalmente las reas educativas y de audiencias de las instituciones culturales como museos y centros culturales. Se suma tambin, como uno de los factores ms decisivos, la precariedad de la enseanza de las Artes Visuales en las instituciones educacionales escolares y pedagogas universitarias. En la mesa Recursos y metodologas para la enseanza de arte contemporneo chileno a partir de su documentacin, realizada en agosto del ao 2010, en el CEDOC del Centro Cultural Palacio la Moneda, todos los profesores de Artes Visuales asistentes declararon la falta de herramientas para llenar los vacos en torno al Arte Contemporneo chileno, que tiene el programa escolar 4. Lo que acusa la falta de preparacin de los profesores con respecto a estos temas y explica la ausencia del desarrollo de estos contenidos en el aula y la baja asistencia de escolares interesados potencial pblico de Artes Visuales- a muestras de Arte Contemporneo. Paralelamente, la inexistencia de pautas de evaluacin cualitativas de la comprensin en los establecimientos educacionales, seala la poca importancia de la asignatura y por tanto la carencia del desarrollo concreto de un enfoque que apunte a la dimensin crtica y cultural de las obras, en la educacin formal 5. La suma de todos estos factores genera un estado de desinformacin y desinters que mantienen al pblico alejado de las esferas del arte, y si bien no hay cifras disponibles de la baja recepcin cualitativa del pblico, sta se hace visible 6. Lo que finalmente con lleva a desvalorizar e invisibilizar la produccin artstica como un mbito de la cultura que contribuye a mejorar la calidad de vida de las personas, pues la apreciacin esttica educa la sensibilidad y permite a travs de la reflexin acceder a travs de una forma diferente y crtica al conocimiento de la realidad. La siguiente investigacin consiste en la presentacin del proyecto de mediacin artstica Bisagra.tv: Plataforma de mediacin artstica para las Artes Visuales Contemporneas en Santiago de Chile. Esta propuesta supone una lectura del campo local de las Artes Visuales desde la lgica del problema de la recepcin del Arte Contemporneo enunciado anteriormente. Antes, es preciso aclarar que este diagnstico se har en funcin de esclarecer las problemticas que se abordarn en nuestro proyecto, y por tanto, no pretende ser un anlisis exhaustivo. Por esta razn ser presentado al inicio de este trabajo con el fin de que el lector pueda comprender de manera ms clara cules han sido las circunstancias que fundamentan este proyecto.

Mesa Recursos y metodologas para la enseanza de arte contemporneo chileno a partir de su documentacin, 2010. Documento de trabajo. Indito. 5 Eisner, en su libro Educacin artstica, plantea la ausencia en el Aula del desarrollo de la dimensin crtica y cultural del arte como aquellos aspectos que completan el proceso de la educacin artstica, considerando que es a travs del desarrollo de la percepcin, el anlisis y la comprensin de la historia, que se potencian tanto el aspecto crtico y cultural de los procesos artsticos como una puesta en valor del campo de las artes. 6 En el Estudio de percepcin de impacto social y reconstruccin de matriz del marco lgico del Festival Santiago a mil del ao 2009, se plantea acerca de la falta de indicadores que una de las carencias ms notorias del rea se expresa en la falta de informacin elaborada o sistematizada que permita dimensionar el alcance del fenmeno cultural. Esto se expresa en la necesidad de elaborar indicadores culturales especficos en el pas, pese a los esfuerzos desarrollados en este mbito. Documento Indito.

7 As en el primer captulo se desarrollar el marco terico con los principales conceptos que estn a la base de esta investigacin, comenzando con la dimensin poltica de la Esttica para luego desembocar en el concepto de mediacin artstica y su sentido poltico. En un segundo momento se indagar en los antecedentes de la mediacin artstica en Chile a partir de un anlisis de las iniciativas gubernamentales con respecto a este mbito. Posteriormente se dar comienzo al anlisis de los principales factores del problema de la recepcin del Arte Contemporneo, partiendo el segundo captulo con una revisin histrica de los antecedentes de la educacin artstica en Chile, para finalizar con el estado actual de la asignatura de Artes Visuales en el sistema educacional. Con el fin de rastrear el momento en el que se comienza a considerar al Arte -en la educacin formal- como una instancia para la reflexin crtica. En el tercer captulo, bajo la perspectiva de la dimensin crtica y cultural de la enseanza artstica se analizarn algunos aspectos de la escritura sobre Arte en Chile. En l se problematizar la exclusin de este mbito en la educacin formal y la distancia que existe entre la crtica de Arte y el pblico, considerada como uno de los factores para entender nuestra problemtica central. En el cuarto captulo se revisar el rol educativo de las instituciones culturales museos y centros culturales- como espacios de educacin no formal, haciendo referencia tanto a antecedentes internacionales como nacionales y a su estado con respecto a este rol en la actualidad. Para este anlisis se utilizar el documento Programa Nacional de Centros Culturales 2009, una de las pocas fuentes de informacin disponibles en estas materias. Con el propsito de revelar cul es el grado de conciencia que en el presente se tiene en estos espacios con respecto a esta labor. Una vez analizados estos factores se proceder a presentar nuestra propuesta Bisagra.tv: Plataforma de mediacin artstica para las Artes Visuales Contemporneas en Santiago de Chile, proyecto ideado con la intencin de hacernos cargo en alguna medida del problema de la recepcin del Arte Contemporneo en Santiago. Por ltimo y para finalizar esta investigacin, se expondrn las conclusiones obtenidas de este breve anlisis de campo con la intencin de desencadenar la reflexin y despertar conciencia sobre estos temas que tanta falta hace en Chile.

CAPTULO I

Marco Terico

A continuacin se presentarn los conceptos bajo los cuales ha sido pensado y concebido el proyecto Bisagra.tv. Al definirlos, nuestra intencin es poder aclarar bajo qu nociones se articula nuestra propuesta de mediacin artstica y cul es el sentido que le queremos dar. Vivimos en una sociedad marcada por las desigualdades, las grandes brechas socioeconmicas y una gran falta de conciencia acerca de lo que podemos hacer al respecto, sobre lo que tenemos derecho a exigir y por qu tendramos que luchar. Como bien se dice Chile es una tierra de contrastes y esto se puede ver no slo en su accidentada geografa: tambin salta a la vista en la calidad de la educacin y en la mala distribucin de la riqueza. Lamentablemente, la nuestra es una sociedad en la que el nivel socioeconmico y la calidad de la educacin van de la mano. Subvertir esta realidad es una batalla que amerita un cambio profundo -que podra darse, pero a largo plazo- y un proceso abocado, principalmente, al sentido que debe tener la educacin.

En primer lugar, como ciudadanos, para poder exigir nuestros derechos, debemos estar informados. Como mnimo, debemos conocer y entender el funcionamiento del sistema bajo el que de comn acuerdo estamos viviendo, y en el cual pretendemos seguir desarrollando nuestras vidas. El ciudadano, dice Aristteles, es aquel que tiene parte en el hecho de gobernar y de ser gobernado (Rancire, 2009: 9). Para ello debemos estar atentos, ser crticos y reflexivos frente a lo que elegimos y a lo que nos es impuesto, pues sta es la nica manera de sacar una voz frente a lo que nos parece injusto, y es la nica forma de ejercer nuestra ciudadana. El acceso a una educacin de calidad, que estimule la sensibilidad y que potencie nuestra capacidad analtica y reflexiva, es primordial para que esto pueda ocurrir, ya que nos encontramos inmersos en regimenes de sensibilidad y de experiencia diseados por otros, y la emancipacin pasa por lograr una mirada que no sea la programada. El reparto de lo sensible hace ver quin puede tener parte en lo comn en funcin de lo que hace, del tiempo y el espacio en los cuales esta actividad se ejerce (Ibdem: 9). El acceso privilegiado a una buena educacin es tambin, uno de los principales factores que favorecen la formacin de elites y crculos de poder, y una de las principales causas de la desigualdad social. Quien no conoce sus derechos civiles y carece de una bsica capacidad de anlisis, se encuentra en una gran desventaja frente a quien s puede hacerlo y difcilmente podr cuestionar con fundamento lo que le es impuesto. Hay entonces en este reparto de lo sensible, dice Rancire 7, una relacin entre poltica y esttica, establecida a partir de la seleccin de quienes tendrn parte en un comn que se ofrece a la participacin y su manera de visibilizarlo. Para Rancire, este hacer ver es la base esttica de la poltica, aquella seleccin que se muestra del reparto y que apela a lo comn. Esta esttica podemos entenderla en un sentido Kantianoeventualmente revisitado por Foucault- como el sistema de formas a priori que
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Nos referimos particularmente a lo planteado en el primer ensayo de su libro El reparto de lo sensible, titulado Del reparto de lo sensible y de las relaciones que establece entre poltica y esttica.

9 determinan lo que se da a sentir. Es un recorte de tiempos y de espacios, de lo visible y lo invisible, de la palabra y del ruido que define a la vez el lugar y la problemtica de la poltica como forma de experiencia. La poltica trata de lo que vemos y de los que podemos decir al respecto, sobre quin tiene la competencia para ver y la cualidad para decir, sobre las propiedades de los espacios y los posibles del tiempo (Ibdem: 10). Es esta dimensin sensible y sus implicancias en lo comn, la que debemos intentar comprender a travs de la observacin de lo cotidiano en sus diversas manifestaciones y lenguajes. En este sentido Rancire plantea una estrecha relacin entre poltica y esttica, restringiendo a esta ltima no tan slo al complemento terico del arte, es decir, no la teora del arte en general o una teora del arte que lo remitira a sus efectos sobre la sensibilidad, sino un rgimen especfico de identificacin y de pensamiento de las artes: un modo de articulacin entre maneras de hacer, formas de visibilidad de esas maneras de hacer y modos de pensabilidad de sus relaciones, que implican una cierta idea de efectividad del pensamiento(Ibdem: 7). Desde el mbito de la educacin, la Esttica ha sido abordada por los tericos y educadores, tanto por una perspectiva restringida a las artes -se ha dedicado a reflexionar y debatir en torno a los conceptos que se han hallado de un modo u otro en las obras de arte- como en un sentido amplio que comprende el conjunto de fenmenos, acontecimientos, hechos culturales y acciones humanas que nos muestran en algn aspecto un modo de percepcin, de comprensin, de interpretacin, de expresin o comunicacin () Todo ello se concreta en objetos o situaciones en que notamos elementos que no se refieren primariamente a la existencia fsica de los objetos sino a su existencia cultural, al espacio comunicativo que se les otorga en una sociedad o una poca, o a sus aportaciones a la comprensin del mundo y de la experiencia humana (Roldn et. al, 2003: 150). As, entenderemos la Educacin esttica como la actividad educativa dirigida primariamente a desarrollar la sensibilidad hacia los valores estticos de los objetos y sucesos de nuestro entorno, tanto naturales como culturales y a las obras de arte. Reflexiona acerca de los elementos que tienen lugar durante un encuentro esttico, para facilitar su ocurrencia y la profundidad de sus consecuencias en el plano formativo. Sus objetivos son: las cualidades sensibles de los fenmenos de la naturaleza; los objetos artsticos y culturales; y los sujetos que los crean y los perciben (Ibdem: 146). Es teniendo en consideracin esta definicin, en conjunto con la dimensin poltica inherente a la Esttica que seala Rancire, que planteamos la urgencia de una educacin esttica, en la medida en que la incorporacin de nuevas formas de interpretacin nos permitan cuestionar lo que nos es dado a ver y a sentir, y en consecuencia ello nos permita ejercer nuestra ciudadana de manera ms informada y crtica, liberndonos de miradas preconcebidas sobre lo comn y nos abra a ver el mundo desde otras perspectivas. Si bien, para nuestros propsitos es de suma importancia la esttica en su sentido ampliado, no podemos olvidar que Bisagra.tv presenta un enfoque artstico y contemporneo. Desde esta perspectiva, nuestro proyecto apuesta por el arte, como uno de los tantos espacios idneos para la experiencia esttica, y el ejercicio de las capacidades que ella nos permite desarrollar. Para estos efectos, usaremos la

10 definicin de experiencia artstica que Hans Robert Jauss hace en Pequea apologa de la experiencia esttica (2002), entendida como aquella experiencia que vive el espectador frente a una obra de arte, ya sea pintura, literatura, teatro, danza, etc. Jauss tambin plantea que en la experiencia esttica el sujeto vive una liberacin que se manifiesta en tres sentidos: liberacin para una conciencia productiva, al generar el mundo como una obra propia. Este proceso es conocido como Poiesis (creacin) liberacin para una conciencia perceptiva, lograda al aprovechar el percibir el mundo de otra manera, proceso denominado como aisthesis (recepcin) y liberacin para abrirse a la experiencia intersubjetiva, en la cual el espectador acepta o se identifica con las normas o juicios de valor emitidos por la obra. Este proceso se llama catarsis (liberacin e identificacin) (Jauss 2002 citado en: Silva y Vera, 2010: 77 y 78)

Como fase culminante de la experiencia artstica, la recepcin sera la completacin de una obra () el momento en el cual el espectador interpreta e integra lo vivido en la experiencia esttica y la emocin que ello produce, con el fin de generar una construccin de sentido (Ibdem). Con respecto al tipo de conocimiento peculiar que tiene lugar en la experiencia artstica, cumple un rol fundamental un tipo de inteligencia que escapa al pensamiento lgico-matemtico; sta es la inteligencia esttica, que elabora asociaciones, comprensiones y objetos, cuya funcin, utilidad y contenido no se adecuan a los de otros tipos de inteligencia. El concepto de inteligencia esttica, se establece a travs de la especificidad de sus mtodos y en la especificidad de sus contenidos cognitivos. Sus mtodos son especficos, pues aunque utilice los datos que le aportan los sentidos y los dems modos de inteligencia, no lo hace de la misma forma, sino que introduce formas de interpretacin y conexiones que no parecen estar presentes en ningn otro uso de la inteligencia: sostienen una lgica propia. Por tanto la funcin de la inteligencia esttica es la de elaborar lecturas de todo lo conocido para confeccionar una revisin nueva del mundo y no slo un anlisis de lo conocido. La inteligencia esttica es la capacidad de elaborar, material o mentalmente, versiones sobre el mundo utilizando para ello cualquier material cognitivo disponible (Roldn et. al, 2003: 155). De aqu la importancia de reivindicar la necesidad y relevancia de la enseanza artstica desde los primeros aos escolares en adelante. Uno de los primeros en sistematizar el aprendizaje artstico fue Elliot W. Eisner, quien plantea que El aprendizaje artstico aborda el desarrollo de las capacidades necesarias para crear formas artsticas, el desarrollo de las capacidades para la percepcin esttica y la capacidad de comprender el arte como fenmeno cultural (Eisner, 1972:59), ordenndolas en tres dominios del aprendizaje: el productivo, el crtico y el cultural 8.
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Estos tres aspectos del aprendizaje sern definidos en el captulo 1, apartado 1.3

11 La mayora de los programas educativos de las instituciones culturales, cuentan con metodologas interactivas como talleres creativos, lecturas de obras con artistas y visitas guiadas, entre otras actividades que apuntan principalmente al desarrollo del primer y segundo aspecto de la educacin artstica. Es por ello que nuestro proyecto, busca ser un complemento a las actividades que ofrecen estos espacios de exhibicin, elaborando una herramienta que enfatice el aspecto cultural -que se encuentra en directa relacin con la dimensin crtica- por medio de la deconstruccin 9 de los procesos involucrados en la produccin artstica de las artes visuales contemporneas y en, cmo stos se inscriben en el contexto cultural local. As pues, en los debates postmodernos, se entiende el arte como una forma de produccin cultural, que refleja y depende intrnsecamente de determinadas condiciones culturales. Por consiguiente, lejos de marginar los aspectos sociales y culturales del proceso de expresin y formalizacin artsticas, se considera, al contrario, que stos son indispensables para cualquier debate esttico. Puesto que el arte constituye una especie de comentario sobre la cultura y se halla enmarcado y condicionado por ella (Efland, Feedman y Stuhr 2003: 47).De este modo, en nuestro proyecto se pone en valor la importancia del contexto al momento de enfrentarse a una obra de arte y es por esta misma razn que el sitio Web no busca sustituir el encuentro directo con la obra, sino ms bien hacer de l una experiencia ms fructfera, por medio de la entrega de contenidos que podran funcionar como herramientas para abrir puertas de comprensin. Para cumplir con este objetivo, se espera que los videos-entrevistas sean un incentivo para que los usuarios asistan a las exposiciones. En este sentido Bisagra.tv se perfila como un apoyo a la Educacin Esttica.

Mediacin cultural y mediacin artstica

Para llevar a cabo el objetivo de nuestro proyecto que es el de construir un puente entre el campo especializado del arte y el pblico no experto; nos situamos en el mbito de la mediacin artstica. Los conceptos de mediacin cultural y mediacin artstica, como mbitos de la educacin no formal se han instalado recientemente en las instituciones culturales de Santiago. Situacin que se contrasta con los contextos europeos, norteamericanos y algunos pases de Latinoamrica, en los que a dichas prcticas se les ha otorgado importancia desde los inicios de la dcada del 60 y que actualmente son un terreno de investigacin y experimentacin. Tomaremos como referente los casos de Francia y Alemania, el primero debido a su trayectoria en esta iniciativa y al segundo por la sistematizacin e investigacin de las prcticas de mediacin artstica en instituciones culturales.

El trmino deconstruccin fue acuado por el filsofo del lenguaje Jacques Derrida para describir un mtodo de lectura en el que los elementos conflictivos de un texto son expuestos para contradecir y socavar cualquier interpretacin fija. (Efland, Freedman y Sthur, 2003: 177)

12 Con respecto a la mediacin cultural, segn el Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Francia: Este modo de intervencin cultural apunta a restaurar el vnculo social y a inventar nuevas formas de socializar en busca de construir un puente entre el individuo y la colectividad, la cultura y la poltica, el arte y la sociedad. Ello implica entonces una transformacin de las relaciones sociales al mismo tiempo que una evolucin importante de las trasmisiones culturales 10. La urgencia aqu est dada por la necesidad de trasformar las relaciones sociales y la relevancia que cobra para ello la creacin de nuevos modos de transmisin, que generen una apertura crtica y participativa de los ciudadanos. Es de acuerdo al mismo sentido, especficamente en el mbito de la educacin en las artes, que se plantea el concepto de mediacin artstica. Pues, sta pretende reducir la distancia entre el arte y el pblico ocasionada por las barreras culturales, propiciando los intercambios entre las artes y los individuos, generando las condiciones favorables para la apropiacin y experiencia significativa del pblico 11. En la actualidad la mediacin artstica institucional es un concepto complejo de abordar y definir, pues depende principalmente del enfoque con que cada institucin lo lleve a la prctica. Como mbito de la mediacin cultural, su principal objetivo es tender un puente entre el ciudadano, la actividad cultural y el arte como una produccin de ella.12 Las perspectivas desde la cuales las instituciones culturales pretenden generar estos vnculos en la prctica, tendrn una fuerte incidencia en sus implicancias educativas, cvicas y polticas. La artista, educadora e investigadora Carmen Mrsch 13, define en el marco de su trabajo de investigacin sobre mediacin artstica en la Documenta 12, cuatro discursos que se abordan desde las perspectivas y prcticas institucionales (Mrsch, 2009:2-3) 1. Discurso Afirmativo: el arte se entiende como esfera especializada que est dirigido en primer lugar a un pblico experto. Las prcticas ms comunes de este discurso son por ejemplo: conferencias, discursos, visitas guiadas especializadas para profesionales, catlogos de expertos, etc. Es portador de una idea de educacin en la que la posicin de los educadores y de los alumnos es esttica, y el contenido es predefinido. 2. Discurso Reproductivo: Se encarga de atraer audiencias que no llegaran por si mismas. La meta es facilitar las condiciones de acceso a las artes para un pblico lo ms amplio posible. Las prcticas ms comunes de este discurso son: talleres,
Disponible en: http://www.culture.gouv.fr/culture/politique-culturelle/ville/mediationculturelle/index.html 11 Portail de la mediation culturelle http://mediationculturelle.culturepourtous.ca/en 12 Programa de accin cultural de Montral. Citado en: Groupe de recherche sur la mdiation culturelle, Dfinition des termes et des Concepts (2007). Disponible en: http://www.culturepourtous.ca/mediation/lexique_biblio_2007.pdf 13 Carmen Mrsch es Directora del Institute for Art Education (IAE) de la Universidad de las Artes de Zrich ZHdK (Suiza) y asesora e investigadora jefe del programa de educacin de Documenta 12.
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13 capacitaciones para profesores, programas para nios, familias, etc. Enfatiza el aprendizaje ldico y es por esto que la mayora de los mtodos son juegos de aprendizaje derivados de trabajos en colegios, jardines infantiles y proyectos con jvenes. Probablemente es el discurso dominante en la literatura pedaggica de los museos. 3. Discurso Deconstructivo: discurso poco comn y que est relacionado con la museologa crtica. Aqu la funcin de la mediacin artstica es cuestionar crticamente, junto al pblico, al museo, al arte y a los procesos educativos que se encuentran en este contexto. Las prcticas relacionadas con este discurso son: intervenciones en las exposiciones con los artistas y los mediadores culturales, donde el pblico puede participar. Las visitas guiadas tambin pueden formar parte de este discurso, en tanto que persiguen el objetivo de criticar, relativizar y destacar la voz de la institucin como una entre muchas ms. 4. Discurso Transformativo: La bsqueda de la mediacin artstica en este discurso es ampliar la institucin y registrarla polticamente como un actor en la participacin social. Las salas de exposiciones y museos se entienden como organizaciones dinmicas. En primer lugar no se trata de atraer ms pblico sino de acercar la institucin a su entorno. Para realizar esto se usan prcticas como proyectos autnomos al programa de exposiciones que incluyen a grupos de distintos intereses y/o las exposiciones son diseadas por el pblico o actores sociales. Desde el punto de vista de la educacin, tanto el primero como el segundo discurso no son auto-reflexivos. S lo son el deconstructivo y el transformativo, pues en ambos, los contenidos, los destinatarios y los mtodos son sometidos a una revisin crtica. En ellos el rol de profesores y alumnos va cambiando de acuerdo al contexto. Para lograr un mejor resultado se necesita una audiencia con apertura a la crtica, ya que este discurso persigue la evolucin de un espritu crtico. En general, se trata de enfrentarse con el arte y as ir formando habilidades de accin, reflexin y creacin. El proyecto Bisagra.tv puede ser entendido en la lnea del discurso de mediacin deconstructiva, ya que busca principalmente revelar las lgicas de produccin y los criterios de validacin bajo los cuales funciona el campo artstico local, incitando a los usuarios de la plataforma a cuestionar dichas lgicas y criterios. Esto ser posible en la medida en que los espectadores se enfrentan a la tarea de contrastar los contenidos disponibles en el sitio Web 14. En este sentido, s la mediacin deconstructiva se enfoca principalmente en que las instituciones se cuestionen a s mismas en conjunto con el pblico, evidenciando las maneras de articular sus discursos, Bisagra.tv ofrece una instancia para problematizar estos temas. Lo que es contingente, pues las instituciones culturales en nuestro pas carecen de esta iniciativa a nivel oficial. Antecedentes de mediacin artstica en Chile:

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Este punto ser desarrollado con mayor profundidad en el capitulo V, en donde se presenta el proyecto Bisagra.tv

14 Hace un par de aos atrs el trmino mediacin cultural y mediacin artstica eran conceptos desconocidos en los espacios culturales de nuestra regin, tampoco circulaba mucha informacin acerca de ellos, y la mayora de los textos que los abordaban se encontraban en otros idiomas. Sin embargo, ha sido impresionante en el ltimo tiempo como este tema a ido proliferando, basta colocar mediacin en Google y efectivamente la cantidad de artculos e investigaciones demuestran que ha cobrado cada vez ms inters. Situacin que ha llevado a algunas instituciones culturales de ciertos pases - a partir de nuevas formas de concebir la curatoras, las reas educativas y la museografa- a reflexionar sobre el rol de los centros culturales y museos en la sociedad, replantendose as estos espacios como lugares dialgicos, dinmicos e insertos en su contexto cultural. En Chile, particularmente en Santiago el concepto de mediacin cultural y artstica ha sido instalado recientemente en el caso de algunas instituciones culturales. No obstante, es importante considerar que es un concepto complejo de definir, tarea que recae precisamente en las instituciones culturales y por lo general stas no lo definen. Esta poca claridad con respecto a los objetivos y lneas programticas a largo plazo como rasgo caracterstico de la institucionalidad cultural en Santiago, genera confusin y muchas veces se cae en el uso de estos conceptos como estrategia poltica o simple moda. Una de las primeras instituciones que da uso a este trmino formalmente es el centro cultural Gabriela Mistral, a partir de su inauguracin en septiembre del ao 2010, influenciado por el trabajo que ya hace un tiempo se vena desarrollando desde la Escuela de Espectadores 15 en materia de formacin de audiencias. Por otro lado, pese a la corta trayectoria del uso de este concepto, es importante considerar que algunas instituciones culturales estaban y an estn- impartiendo actividades de mediacin desde las comnmente llamadas reas educativas, las que en alguna medida apuntaban al mismo propsito. Sin embargo, cabe destacar que dicho concepto responde a los lineamientos de las polticas culturales del contexto y es por esta razn que consideramos importante el hacer una breve revisin de cmo se han ido abordado estas problemticas en el incipiente desarrollo de estas polticas en Chile.

Creacin del Consejo de la Cultura:

El resultado de la creacin de un Consejo Nacional de la Cultura y las Artes el ao 2003, responde a un largo proceso histrico de transformacin social, avatares polticos, valoracin y valorizacin de la cultura en nuestro pas. Es aproximadamente a partir de los aos 60, en el contexto de un Estado benefactor, que el Estado chileno comienza a hacerse cargo de la demanda ciudadana de la democratizacin de la cultura, cuya primera necesidad era integrar a los sectores marginados a la creacin cultural. Proceso que se vio abruptamente interrumpido con el apagn cultural debido al Golpe militar en el ao 73 y nuevamente retomado con Aylwin el ao 1990.
Escuela de espectadores, proyecto de Javier Ibacache y Lagos, enfocado principalmente a las artes escnicas en el contexto del Festival Santiago a Mil.
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15 Desde la llegada de los gobiernos democrticos, la dimensin cultural empieza a recobrar importancia y comienza una etapa de diagnstico de la situacin artstica cultural en el pas, que se inicia con el primer estudio realizado por el socilogo Manuel Garretn, del que resulta una propuesta para la institucionalidad cultural chilena, proceso que finaliz tras varios informes y revisiones, con la concrecin, bajo el gobierno de Ricardo Lagos, de la ley que daba origen el CNCA el ao 2003, trazndose los primeros lineamientos y definiciones de una Poltica Cultural para ser ejecutadas entre los aos 2005 y 2010,16*expresados en el documento Chile quiere ms cultura. Desde ese momento, el Estado asume dentro de sus puntos centrales, dos lineamientos en materia de poltica cultural, que aqu nos interesan; el Educar para la apreciacin de la cultura y la formacin del espritu reflexivo y crtico y la Igualdad de acceso al arte, los bienes culturales y tecnologas 17. El primero entendido como: La educacin y el proceso formativo incluyen la socializacin de las personas, el conocimiento de las cosas tiles y la percepcin y el goce de los objetos culturales, patrimoniales y artsticos (...) El proceso educativo integral supone entonces la educacin para la apreciacin de la cultura, la cual debe aspirar al ms amplio desarrollo de la personalidad en todas sus posibles direcciones. Ello es slo posible si se estimula, tempranamente y a lo largo de toda la existencia, la creatividad, el espritu reflexivo y crtico, y la capacidad innovadora de las personas. 18 Y el segundo: () La igualdad de acceso al arte y a la cultura debe ser promovida no slo en cuanto al goce de las distintas expresiones artsticas y manifestaciones culturales, sino tambin en las oportunidades que debe tener cada persona para intervenir activamente en la creacin de tales expresiones y manifestaciones 19 Bsicamente, en el texto citado tenemos dos puntos centrales. En el primer prrafo, se desarrolla el concepto de apreciacin cultural y la formacin de audiencias para ello, dando un nfasis en cierto espritu crtico, creativo e innovador, proponiendo as un sistema educativo integral. Y del segundo punto, lo que aqu nos atae es la igualdad de acceso al arte, el que se comprende desde la apreciacin entendida como el goce de las distintas expresiones artsticas, sumndose tambin la oportunidad de intervenir activamente en una creacin. As se apela no slo al desarrollo de las capacidades de apreciacin sino tambin a la posibilidad de participar dentro de un proceso de creacin. Ambos puntos relevantes para nuestra investigacin, ya que el tema de la apreciacin del arte y por sobre todo la formacin del espritu crtico y reflexivo, es el
Chile quiere ms cultura. Definiciones de poltica cultural 2005-2010. Mayo 2005 .p.21 * Recientemente se publicaron las polticas culturales 2011-2016, pero hemos decido trabajar con el documento anterior (2005-2010) debido a que en l se desarrolla con mayor precisin los temas que aqu nos interesan y son un antecedente para los lineamientos actuales. 17 Chile quiere ms cultura. Definiciones de poltica cultural 2005-2010. Mayo 2005. P. 13 -14. 18 Ibdem:13 -14 19 Ibdem:14
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16 marco de nuestro problema que se encuentra adems en directa relacin con la problemtica del acceso al arte. Sin bien nuestra investigacin est estrechamente relacionada con este ltimo problema, cabe destacar que ste aqu se aborda desde el mbito de la compresin artstica y no como cifras de asistencia a exposiciones de arte. Por otro lado, no deja de llamar la atencin que en los dos puntos citados, se piense la recepcin de las obras artsticas desde la perspectiva de un goce esttico, considerando que la produccin de arte contemporneo actual no encaja muchas veces con ese modo de recepcin. Por tanto, es pertinente preguntarse qu arte es el que se busca promover y qu se est entiendo por espritu crtico reflexivo, siendo que es precisamente el arte contemporneo el que es hoy portador de este potencial. Estas preguntas se reafirman cuando incluimos en nuestro anlisis, dos conceptos; el de participacin cultural por la que se entiende que el pblico no es un mero receptor pasivo del mensaje artstico cultural. Por el contrario se busca no slo posibilitar la difusin de las creaciones artsticas sino tambin promover la participacin cultural de los ciudadanos y ciudadanas 20 y el concepto de Participacin Ciudadana en cultura que es la capacidad de las personas, organizaciones sociales y de la sociedad civil, pora asumir acciones en los campos de la creacin artstica, de la produccin y difusin de objetos culturales y de la preservacin y buen uso del patrimonio. 21Al parecer, la intencin de que el espectador sea un receptor activo de las obras de arte se funda en la capacidad de creacin, difusin y preservacin de objetos culturales y no necesariamente en el desarrollo de la percepcin, de la capacidad crtica y analtica del receptor, que si bien podran ser trabajadas apelando a la dimensin creativa del aprendizaje artstico, nada nos garantiza que ese proceso haya ido tomando ese curso. En ese contexto, se hacen visibles dos problemas similares que es pertinente diferenciar. Uno de ellos es la democracia cultural que supone la creacin y visibilizacin de la cultura que emerge desde la propia gente, en la que pueden ser partcipes todos y todas quienes son miembros de la comunidad 22, es decir, valorar y visibilizar la propia cultura y un segundo problema, es el de la democratizacin de la cultura que tiene por objetivo, adems de promover la creacin cultural, conectar a los creadores con los medios y canales de produccin y difusin as como con el ciudadano, receptor del resultado del proceso creativo 23, y en este sentido ampliar horizontes culturales de los mismos. De esta forma, la democratizacin cultural, est ms afn con nuestro objetivo, ya que busca generar vnculos entre el campo especializado del arte y el pblico no experto. Si bien es evidente que el reafirmar la identidad cultural propia, tendr positivas incidencias en el modo de recepcionar obras de arte, es importante no olvidar que ello depender de cmo se aborden los procesos creativos y an as, ello por s mismo no es suficiente. En consecuencia se hace de extrema importancia un replanteamiento de la educacin de las artes y de la educacin esttica y por ello la necesidad de herramientas de apoyo que busquen generar sujetos autnomos y crticos. Es por esta razn que el arte contemporneo
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Ibdem:20 Ibdem: 23 22 Manual de animacin artstico cultural p.67. Disponible en: http://es.scribd.com/doc/29126446/ManualAnimacion-Artistico-Cultural 23 Ibdem.

17 cumple un rol fundamental, ya que en la actualidad se transforma en uno de los lugares idneos para desarrollar estas competencias y es precisamente en este tipo de arte que en las encuestas de consumo cultural revelan una abismante baja de asistencia. Por ello, es que resulta sospechosa la poca claridad con respecto a estos temas en las perspectivas antes mencionadas. Ambos lineamientos de poltica cultural mencionados anteriormente se encuentran en concordancia con la tercera de sus cinco lneas estratgicas, objetivos y medidas a impulsar: 1. La creacin artstica y cultural, 2. La produccin artstica y cultural y las industrias culturales, 3. La participacin en la cultura: difusin, acceso y creacin de audiencias, 4. El patrimonio cultural: identidad y diversidad cultural de Chile y 5. La institucionalidad cultural 24. Es as como desde este momento, bajo el alero del Estado, en Chile se comienza a hablar de formacin de audiencias, destacndose los proyectos Creando Chile en mi barrio y Okupa, cuyo objetivo principal era permitir el acceso a la cultura y el desarrollo de la sensibilidad esttica. En la actualidad podramos establecer una cierta continuidad en la medida en que el gobierno de turno ha implementado dos proyectos que podran ser analizados como una prolongacin de los dos casos antes mencionados; Chile servicio pas cultura y Acciona. Uno de los conceptos que subyacen en estos programas, es el de animacin artstica cultural, heredado de la tradicin francesa. Tal como expresa el siguiente prrafo: En el caso de la animacin artstica o animacin creadora cultural, tiene como finalidad estimular la creatividad e imaginacin natural de las personas. Entre sus objetivos est la aplicacin de mtodos creativos para crear o recrear obras de otros/as autores/as. El Arte, es visto como generador de cambio, como medio de comunicacin, fundamental para que desde temprana edad, nios y nias, se reconozcan a si mismos/as como sujetos, trabajando su identidad y desde ah las posibilidades de fortalecer sus vnculos, de transformar y transformarse, dando lugar a plantearse en una sociedad donde no exista la exclusin 25. A diferencia de la animacin artstica cultural o creadora, la mediacin artstica se propone potenciar la autonoma crtica de los sujetos como agentes de cambio de transformacin social a travs del arte, ambas comprenden distintos campos de accin y podra decirse que apelan a distintos aspectos del aprendizaje artstico. Mientras la animacin artstica busca generar activos creadores de arte 26 a travs de la aplicacin
Ibdem:16 Ibdem: 64 26 Para ser activos creadores/as, y no meros consumidores/as pasivos de arte. Aqu se plantea que para dejar de ser un consumidor pasivo de arte y volverse activo, hay que ser un creador. No est claro si esta creacin que deviene en ser activo considera slo al aspecto productivo del arte o si est comprendiendo tambin la posibilidad de ser un espectador activo, tomando en cuenta que el trabajo de la interpretacin es un acto de creacin. Es como si para ser creadores activos debisemos producir arte. Nuevamente se est olvidando que parte necesaria de la educacin artstica para alcanzar el objetivo de la autonoma crtica del sujeto, es precisamente considerar el mbito crtico y cultural del aprendizaje. Sin embargo, es importante notar que el arte aqu es utilizado como un medio para y por tanto se enfatiza la
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18 de mtodos creativos en los mbitos territoriales de la vida cotidiana de las comunidades27, enmarcndose en el aspecto productivo del aprendizaje artstico con la intencin de fomentar la participacin social, la valoracin de la identidad cultural y el desarrollo de una conciencia crtica. La mediacin artstica opera dentro del marco de la instituciones culturales museos, centros culturales, galeras y espacios de exhibicin- siendo su principal objetivo generar vnculos de comunicacin con el campo especializado del arte -entindase por ste la produccin artstica y los profesionales de este campo- y el pblico no especializado. Por tanto, la mediacin artstica, a diferencia de la animacin artstica cultural enfatiza la bsqueda de herramientas que fomenten la comprensin de obras de arte y potencien la formacin de espectadores activos y crticos de la produccin artstica, apelando no slo a la dimensin creativa -entendiendo que eventualmente se imparten talleres didcticos desde estas instituciones- sino por sobre todo a la dimensin crtica y cultural del aprendizaje artstico. Buscando la valoracin del campo como un mbito autnomo de conocimiento y no slo como un medio para otros fines.

CAPTULO II

La enseanza de las artes visuales en Chile: Educacin formal


creacin en la medida en que sta permite la puesta en valor de la produccin cultural de una comunidad y por tanto la reafirmacin de su identidad apelando as a una democracia cultural. Lo que no quita que de este tipo de experiencias se desprendan importantes herramientas de apreciacin pasar por el proceso de produccin es una experiencia insustituible-, pero claramente ello no es suficiente. Y estamos nuevamente ante una falta de valoracin del campo del arte, como un mbito de produccin de conocimiento.
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Ibdem: 60.

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En el marco de nuestra investigacin, y dada la importancia que en ella se atribuye a la educacin artstica para lograr la valoracin del campo artstico como mbito de produccin profesional y esencial para el desarrollo de la sociedad, es que una de las primeras inquietudes que nos surgen con respecto a este mbito es saber Con qu fines se ha impartido la educacin artstica en nuestro pas y con qu enfoques? Pues, tal vez, a partir de estas respuestas, podremos dilucidar cul ha sido el rol que ha tenido el arte en nuestra sociedad y el valor que se le ha dado al interior de sta, pues creemos que es una va para llegar a entender el estado marginal y de desvalorizacin que afecta hoy al arte contemporneo en Chile.

2.1 Antecedentes histricos de la educacin artstica en Chile

Desde sus inicios, al menos en la educacin sistemtica, la enseanza artstica en Chile, que remonta sus orgenes a fines del siglo XVIII 28, ha ido alternando sus objetivos entre favorecer el desarrollo econmico e industrial del pas, y la configuracin y afirmacin de una cierta identidad cultural; enfoques que a lo largo de la historia han dependido estrechamente de los propsitos con los que el Estado ha implementado su enseanza. Sin embrago, y pese a la importancia de ambos mbitos para el desarrollo de una sociedad, la educacin artstica ha tenido que luchar incesantemente por un lugar en el currculo escolar, debiendo justificar constantemente su necesidad y relevancia en la formacin de los ciudadanos, convirtindose en una suerte de rea marginal, que carga con el prejuicio de ser un lujo o pasatiempo para minoras. La herencia en materia artstica que se vena desarrollando en el taller de artesanos, as como a partir de la ingeniera constructiva y la platera, ingres al sistema de educacin formal como la asignatura de dibujo lineal o geomtrico, ya que estas primeras iniciativas de enseanza del dibujo en el siglo XIX se hicieron con el objetivo predominante de contribuir al crecimiento del pas a travs de la capacitacin de recursos humanos que pudieran ser tiles al progreso industrial y artesanal del pas( Errzuriz, 1994: 17) y por tanto favorecieran el desarrollo de estas actividades.

2.1.1 La enseanza del Dibujo en el siglo XIX

La primera mencin de una ctedra de dibujo en Chile, se ofreci en la academia de San Luis en 1797, iniciativa que adems de querer educar artesanos funcionales, pretenda contribuir a la formacin de artistas. Para ms informacin ver: Labarca, Amanda, (1939) Historia de la enseanza en Chile. Publicaciones de la Universidad de Chile, Santiago de Chile, Imprenta Universitaria. Citado en Errzuriz, 1994:23.

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20 Durante los primeros aos, la asignatura no tuvo carcter obligatorio y para ella se utilizaba como base el tratado Elementos del Dibujo Lineal, de Bouillon, que fue traducido por Jos Zegers Montenegro y que sera proporcionado por el Gobierno para las escuelas en 1844. Este constaba de una serie de figuras que los alumnos deban copiar a base de regla, comps, tiralneas, goma de borrar, usando lpiz o tinta para dibujar en papel, y tuvo influencia en nuestro pas por varias dcadas. All se puede ver que el dibujo lineal era entendido como el arte de representar por medio de simples lineamientos, los objetos de configuracin definida, es decir, dimanados de ciertas formas elementales y geomtricas (Ibdem: 47); los objetos provenientes de la naturaleza quedaban fuera de esta clasificacin, reduciendo el espectro de trabajo a figuras planas, relieves y adornos simples de estilo etrusco y elementos de la arquitectura gtica (Ibdem: 45). Como podemos ver, en esta enseanza artstica incipiente, el campo de accin de los alumnos era bastante restringido y responda directamente a un dictamen econmico que tena la mirada puesta en la artesana y el diseo industrial. Cabe mencionar tambin que, desde el comienzo, la sistematizacin de la educacin artstica estuvo fuertemente influida por ideas forneas; modelos extranjeros, principalmente europeos, que se buscaba internalizar en nuestro pas, enviando a profesionales chilenos a aprender a Europa o trayendo a profesores de ese continente a trabajar a nuestro pas. Ello queda de manifiesto en los escritos de Domingo Faustino Sarmiento-primer Director de la Escuela Normal de profesoresquien estuvo influenciado por la corriente francesa: Para nosotros la adquisicin de este precioso arte, no es simplemente un nuevo adorno, es algo ms que un complemento necesario a toda educacin, es el fin a que debe conducir la instruccin popular. En pases tan adelantados como Francia, Alemania i la Inglaterra, i en los que el cultivo de las profesiones industriales ha sido llevado a tan alto grado de adelantamiento; en pases en que la gran mayora depende para sus subsistencia de la labor de sus manos, el dibujo lineal es tan necesario i de una aplicacin tan prctica como la lectura, la caligrafa i el clculo. Un europeo necesita aprender en la escuela el arte de disear los contornos de los objetos, verdadera escritura para representar los contornos de las imjenes del arte, a fin de hallarse en aptitud de dedicarse con provecho a una profesin manual, o bien sea para dirijir una fbrica si puede dedicar a este objeto un capital adecuado. (Sarmiento, 1886) 29 Es as como a la enseanza del dibujo se le asignaba una labor clave, pero que an distaba mucho de su reconocimiento como lenguaje autnomo, pues su aplicacin estaba siempre enfocada a la utilidad que poda prestar a otros fines y no necesariamente a la comunicacin. Tambin es importante mencionar que Sarmiento parte su discurso sealando que este arte no es simplemente un nuevo adorno, lo que reafirma la necesidad, como indicbamos antes, de defender un sitio para el arte que no fuera meramente ornamental. Como veremos, a lo largo de la historia de la educacin artstica en Chile, podemos identificar ciertos hitos y paradigmas que estructuraron su enseanza, los cuales, la mayor de las veces, tenan la mirada puesta en el extranjero sin atender a las condiciones reales de nuestro pas. As, el primer modelo se bas en el mtodo de
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Citado en Errzuriz, 1994: 47-48.

21 Bouillon que, como sealbamos anteriormente, tuvo preponderancia por varias dcadas. Posteriormente, surgieron otras voces que criticaron este sistema y apuntaron a otros valores del arte que buscaban resaltar, y para ello se haca necesario cambiar el mtodo de enseanza. Otro de los hitos importantes fue la creacin de la Academia de Pintura, fundada en 1849 y cuyo primer director fue el italiano Alejandro Cicarelli. Seis aos antes de su existencia, ya se haca patente la necesidad de esta institucin. En uno de sus escritos del ao 1843, Sarmiento dice al respecto:
El conocimiento del dibujo est por fortuna mui jeneralizado entre nuestros jvenes de la clase acomodada de la sociedad. Pocos son los que han hecho sus estudios en nuestros colejios que no hayan alcanzado a delinear con correccin un rostro, un cuadro o una academia. Pero hasta hoi todos estos estudios preparatorios se malograban por falta de aplicacin. Nuestros colejios no haban producido un retratista que hiciese profesin de su talento; ni hemos podido enriquecernos con cuadros de alguna extensin que mostrase el pincel chileno. La educacin pblica en esta materia ha estado trunca hasta hoy; terminaba sus tareas en el momento mismo que se preparaba para sus resultados, i hasta ahora estamos a merced de pinceles extranjeros (Sarmiento, 1852) 30

Las palabras de Sarmiento aluden a uno de los grandes problemas que acompaa hasta el da de hoy a la educacin artstica en nuestro pas; ya en esos aos se habla de un conocimiento generalizado del dibujo en la clase acomodada, apuntando a la brecha existente entre clases sociales y la calidad de su enseanza. Por otra parte, se refiere a la escasa formacin de artistas, lo que no es de extraar, pues como ya hemos sealado, ste no era el principal rendimiento que se le atribua al dominio del arte. Para su director, esta institucin tena por objeto formar artistas que contribuyeran a transmitir los hechos gloriosos de la historia de Chile y a decorar los templos con una magnificencia que hable de la imaginacin de los fieles. En palabras
del propio Cicarelli: La academia tambin est llamada no slo a formar pintores, estatuarios, grabadores i dems ramos que derivan directamente del dibujo, sino a ejercer una saludable influencia sobre el arte en general con los modelos que proporcionen los que en ella se eduquen, i con el buen gusto que por su medio debe difundirse. La provisin de profesores idneos, salidos de su seno, para los establecimientos de educacin de la Repblica, no ser la menor de sus ventajas (Cicarelli, 1852) 31

En este sentido, la creacin de la academia de Pintura signific un gran avance en materias de educacin, puesto que fue la primera iniciativa de institucionalizacin de la enseanza artstica en el pas, aunque, si bien esto quiere decir que el Estado sustenta una forma oficial de incorporar el arte a la sociedad, el revs de este acontecimiento es que ni siquiera contaba con un presupuesto asignado. De todas formas, la Academia era una promesa en cuanto a la formacin de profesores del rea,
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Citado en Errzuriz, 1994:5. Ibdem: 54.

22 pues de ella saldran profesionales con una visin terica y practica ms enriquecida del arte. Asimismo, para los artistas se eriga como una alternativa a los talleres particulares que existan en nuestro pas desde la Colonia, ofreciendo la posibilidad de estudiar becados. Su programa educativo tena como eje central la enseanza del dibujo elemental como introduccin a todos los ramos del arte y su fundamento principal era la copia: de modelos, de relieves o de estatuas. Por su puesto, cont con las vicisitudes propias de la implantacin mecnica de un modelo ajeno a nuestra realidad (francs e italiano) y competencias organizativas: no se contaba con un programa riguroso ni con las personas indicadas (Castillo, 2000). Y el fuerte influjo de la copia tena un peso aplastante sobre la creatividad de los artistas. Otra de las ideas que comenz a tomar fuerza, fue la de la capacidad que tena el dibujo para ejercitar las facultades perceptivas, y por tanto, comenz a ser visto, por algunos, como un medio de educacin intelectual:
El dibujo ejercita en alto grado el sentido de la vista i las facultades perceptivas, da destreza i seguridad a la mano, i, despertando el buen gusto, prepara a las alumnas con mejores aptitudes para el bordado i para todos los trabajos manuales. Es adems un poderoso ajente educador, en cuanto propende a contraer con toda fuerza la atencin en la exactitud y a la belleza de la forma, i tiene finalmente un valor puramente esttico en cuanto cultiva el goce puro de esta belleza (Walker, 1954) 32.

Estas palabras de la profesora Adametz, quien era directora de la Escuela Normal de Preceptoras, apuntan adems a las facultades que se buscaba desarrollar en la formacin de las profesoras que formaran alumnas; vale decir la formacin femenina en las artes, que estaba referida ante todo a favorecer las habilidades domsticas que deberan llevarse a cabo en el orden del buen gusto. En 1857 surgen las primeras crticas pblicas al modo en que se estaba enseando el dibujo en nuestro pas, el principal agredido fue el mtodo de Bouillon. En un artculo presentado a la Sociedad de Instruccin Primaria se seala lo siguiente: casi nadie sabe dibujo lineal. Se podr recorrer con un dibujo cualquiera casi todas las casas de nuestros artesanos, sin que haya tal vez uno capaz de comprenderlo i ejecutar el objeto que representa (Errzuriz, 1994: 68). En la mayora de las escuelas primarias las evaluaciones se reducan a conocimientos de algunas definiciones de geometra aprendidas de memoria sin demostracin prctica y los ejercicios se reducan a copiar lminas o figuras del cuaderno. Casi no haba estimulacin de la creatividad y en consecuencia los alumnos eran pasivos y poco reflexivos frente a lo que dibujaban. Con la aprobacin de la ley de Instruccin Primaria en 1860 -que establece que la educacin deba impartirse bajo la direccin del Estado, para ambos sexos y en forma gratuita- la enseanza del dibujo lineal adquiere oficialmente un espacio en el currculo de las escuelas primarias superiores de hombres. Sin embargo, en las escuelas superiores para mujeres: sustituir la enseanza del dibujo lineal i de la Constitucin poltica, la de economa domstica, costura, bordado i dems labores de

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Citado en Errzuriz, 1994:59.

23 aguja 33.Es interesante sealar que en esta diferencia en cuanto a la educacin artstica que reciban hombres y mujeres, la brecha se abre principalmente porque el dibujo deba prestar utilidad a la labores prcticas que correspondan a cada gnero; tal vez si la concepcin del arte hubiera sido, por ejemplo, la del enriquecimiento personal y la expresin, las cosas habran sido un poco diferentes. Aunque sabemos que la desigualdad de gneros se arraiga en factores histricos mucho ms complejos. A pesar de la importancia que en algunos momentos se atribua a la enseanza del dibujo (Del desarrollo de las escuelas de dibujo depende el progreso nacional en el conocimiento i el sentimiento del arte decan los hermanos Amuntegui en 1860) tambin existan grandes detractores de su implementacin, como lo seala el siguiente extracto de un documento pblico: Total de horas a la semana (veinte), inclusas dos horas de dibujo que solo quitan a los alumnos el tiempo de clase. 34 As las cosas, se suceden posteriores reformas introducidas en los aos 1885 y 1887, las cuales reafirman la validez de la enseanza del dibujo en los planes de estudio y revelan la influencia de los profesores chilenos becados en el extranjero (influjo alemn, norteamericano y sueco). A partir de 1887 se comienza a ensear con un nuevo paradigma: la copia del natural. Como innovacin, ste era un importante avance, sin embargo, en su mayora, los mtodos que se aplicaban no dejaban libertad de opinin a los alumnos y no consideraban su capacidad expresiva; los trabajos seguan siendo ejecutados de forma mecnica. De todas maneras, y debido a la influencia norteamericana, la enseanza se plantea de forma gradual en los programas de estudio, de lo ms simple a lo ms complejo, segn el ao cursado; y con la pretensin de llevar conocimientos de utilidad prctica y posibles de aplicar en la vida cotidiana. Simultneamente se utilizaron variados mtodos con distintos enfoques, en algunos casos se aventuraron aproximaciones ms creativas y expresivas (mtodo de Krsi), pero ninguno de ellos alcanz a tener una aplicacin masiva. 35 Una de las influencias extranjeras importantes fue la de Alemania. Gracias al paso de becados chilenos por el pas germano, se visualiza la asignatura de Dibujo como un medio para desarrollar las capacidades intelectuales, las facultades creadoras, la fantasa y el razonamiento (Pea, 1981). 36 Visin totalmente novedosa para las referencias que se tena anteriormente. An as, esto no significaba libertad absoluta para los alumnos. Segn este paradigma, el nio necesita que el maestro lo gue, directa o indirectamente, y el alumno no poda elegir los temas. Por otro lado, tambin se dice que La enseanza de las artes en la escuela primaria debe ir dirijida solo a desarrollar los sentimientos estticos, facultades intelectuales y naturaleza fsica del nio, pero no debe rebajarse hasta slo ser un objeto de lucro de maana; aqu el aprendizaje de la escuela primaria se desliga totalmente de la finalidad prctica. En 1889 se promulga un decreto de ley que pretende instaurar el sistema Concntrico- principal responsable del grado auxiliar que experimenta la asignatura hasta el da de hoy- que no se puso en marcha hasta el ao 1983. ste relacionaba las
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Leyes promulgadas en Chile (1860) p. 96. Citado en Errzuriz, 1994:71 Boletn de leyes (1877) tomo 45, p.75. Citado en Errzuriz, 1994: 73. 35 Para ms informacin acerca de los mtodos extranjeros que fueron adaptados en esos aos, ver Errzuriz, Luis HISTORIA DE UN REA MARGINAL La enseanza artstica en Chile 1797-1993. Ediciones Universidad Catlica de Chile, 1994. pp. 83-92. 36 Pea, Rmulo, El dibujo. En: Revista de Instruccin primaria, N2, octubre de 1981, p109.
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24 diversas materias entre s, conectando, por ejemplo, el dibujo con las matemticas por medio de la geometra, y la geografa con el dibujo de mapas. En sntesis, la mayora de los programas de este periodo ponan el acento en el desarrollo de destrezas y habilidades de los alumnos que apuntaban a lograr la precisin del ojo y la habilidad de la mano.

2.1.2 Primera parte del siglo XX

El cambio de siglo parti con el Primer Programa de dibujo para la educacin primaria, que era una adaptacin de las escuelas primarias de Blgica y su principal innovacin fue la introduccin de la tendencia del dibujo natural a mano libre, vinculada principalmente al Art Nouveau. Esta tendencia sera la que con el pasar de los aos terminara por desplazar al dibujo geomtrico lineal. Con respecto a los grandes aportes realizados en esta primera mitad del siglo XX, es de fundamental importancia la contribucin realizada por el visionario artista Juan Francisco Gonzlez, quien fue uno de los primeros en hablar de la educacin por el arte en nuestro pas y en ver el dibujo como un medio de expresin personal. En 1906 dict una conferencia en el Saln de Honor de la Universidad de Chile, titulada La Enseanza del dibujo, dedicada principalmente a la necesidad del arte en la educacin. En ella resalta principalmente la dimensin artstica del dibujo, pues en su opinin exista una concepcin equivocada de ste:
Hai pues entre nosotros un concepto mui errneo del arte del dibujo i hasta de todo lo que con l se relaciona. Se cree que el dibujo es algo as como una labor de prolijidad que se alcanza a fuerza del tiempo y de paciencia. El diletantismo dirijente i el desdn jeneral por las artes, han contribuido a falsear stas con muchas otras nociones, en dao de la verdad y de la importancia que deben tener como elementos de la cultura (Errzuriz 1985: 120).

De este fragmento recogemos la dimensin cultural que Gonzlez le asigna al arte, y su importancia para el desarrollo de la vida mental. El desarrollo de la educacin por el arte supondra el refinamiento de la visin para aprender a ver inteligentemente y poder apreciar la belleza natural y aquella creada por el hombre. Con respecto a la expresin Educacin por el Arte es necesario aclarar que posteriormente, en los aos 50, adquiere importancia en Europa y Estados Unidos, con la publicacin del libro que lleva ese nombre, obra del Ingls Herbert Read y que tendr su impacto en Chile veinte aos despus y a un nivel mucho ms terico que prctico. Otro aspecto importante de los planteamientos de Gonzlez fue concebir el dibujo como un medio de expresin personal, en vez de un sistema de copia:
Dibujar es expresar. Se debe dibujar as como se escribe, as como se debe escribir como se piensa; puesto que el dibujo es tambin un modo, i quizs el ms completo de expresar nuestro pensamientosi no hay expresin no hay

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dibujo; puesto que no est en el la voluntad intelijente del autor (Citado en Errzuriz, 1994: 103).

La prctica del dibujo natural y la pintura fue muy limitada hasta la primera dcada del siglo XX. Sin embargo, la creciente tendencia al dibujo naturalista dio pie para posteriores avances. Un cambio significativo se dio a travs del Programa para la Enseanza Secundaria de 1912, el cual reconoca su potencial para el desarrollo intelectual de los alumnos. Otro de los aportes de este programa fue, por una parte, introducir la Historia del Arte, y por otra, propiciar un renovado estilo respecto al rol del profesor. El principal cambio consisti en sugerir una actitud ms abierta y de apoyo hacia el alumno (Errzuriz: 1994). Otro de los nombres importantes en este perodo es el del educador Alberto Mandujano, quien gener grandes aportes a la visin de la educacin artstica, a partir de su experiencia en pases como Francia y Blgica. Mandujano plantea al inicio de sus artculos algunos problemas de la educacin artstica en nuestro pas, sealando que sta est atrasada en treinta aos, en comparacin con los mtodos que se que utilizan en algunos pases europeos y en Norteamrica. Las principales crticas estn centradas en el Mtodo Guillaume: deba necesariamente concurrir a formar seres pasivos, desprovistos de toda iniciativa, incapaces de apreciar las bellezas de la naturaleza, copiadores faltos de gusto i autmatas sin voluntad (Citado en Errzuriz, 1994: 115). Para Mandujano la necesidad de un cambio hacia los mtodos ms modernos era inminente, y los defina como un instrumento cultural para desarrollar la imaginacin, la sensibilidad, la memoria y tambin como un mtodo auxiliar para desarrollar las otras asignaturas mediante las ilustraciones. La idea era alentar el desarrollo de la capacidad de discernimiento, el espritu de iniciativa y la libertad de expresin. El principal argumento de Mandujano para respaldar el rol del arte en la enseanza est centrado en la necesidad de desarrollar la educacin esttica:
El fin nico que persigue la educacin esttica en la escuela, es despertar i desarrollar el sentimiento de lo bello i educar el gusto; es decir, abrir la inteligencia del nio al sentido de lo bello, ensearle a ver i a discernir entre las cosas que lo rodean, a distinguir aquellas que tienen un sello artstico de las que son feas y fatalmente banales (Citado en Errzuriz, 1994: 116).

En sus palabras aparecen los primeros atisbos de un sentido de la esttica que lleve a los alumnos a analizar su entorno, aunque de todas formas, sigue en la lnea de la concepcin esttica que tiene un vnculo con la moral entre lo bueno y lo malo, y orientada principalmente a la apreciacin de la belleza tanto natural como artstica. Por otra parte, Mandujano es tambin uno de los primeros educadores chilenos que reconoce el arte infantil, que se hace notar a partir de 1926. En 1928 y 1929 se realizan nuevos programas educativos que orientan el dibujo a potenciar la creatividad infantil, se introducen nuevos materiales y el trabajo en volumen (modelado), y se busca promover la autocrtica y la crtica colectiva de los nios. En 1929 surge el inters por vincular la asignatura a la identidad cultural, proteger y difundir el arte autctono. Posteriormente se da un nacionalismo de corte militar durante el gobierno de Carlos Ibez del Campo.

26 Como ya se mencionaba, la valoracin del arte infantil es una idea que va adquiriendo fuerza, y por lo mismo, en este perodo el dibujo adquiere un carcter ldico gracias a la influencia principalmente alemana y austraca. Se justifica la enseanza del arte en el currculo como un medio de auto expresin infantil y tambin se sugiere que contribuya a otras reas del currculo. Dibujo, modelado y pintura son vistos como medios de aprendizaje de la vida interior del nio. No obstante, estas ideas no tuvieron una fcil acogida. En cuanto a la Historia del Arte, en 1933 aparece un programa que incluye el estudio cronolgico de la educacin del arte, el arte americano y el chileno, con la intencin de desarrollar la capacidad de apreciacin artstica. En 1935 aparece otro programa bastante similar que habla de la necesidad de generar un medio ambiente artstico necesario para el desarrollo de las artes.
La finalidad perseguida con el programa de conceptos del arte, del 2 ciclo, no es la de hacer el estudio expositivo y cronolgico de todas las materias consignadas en l, sino el anlisis de algunas obras de arte sobresalientes que permitan apreciar al alumno las caractersticas de los principales estilos y el valor intrnseco de estas obras. Por eso se recomienda a los profesores ilustrar sus lecciones con el anlisis objetivo de reproducciones de obras de arte, antes que la exposicin verbal (Programas de educacin artstica en Chile, en Errzuriz, 1994: 143).

2.1.3 Segunda parte del siglo XX

En 1949 se produce uno de los cambios ms significativos en la historia de la educacin artstica en nuestro pas: la asignatura tradicionalmente conocida como Dibujo, pas a llamarse Artes Plsticas, lo que hasta cierto punto ampliaba su dominio y ya no lo restringa slo al dibujo . Adems, el programa de educacin primaria agente de este cambio, introdujo el desarrollo de la creatividad como uno de los objetivos que deba cumplir la asignatura. Slo en 1963 la asignatura cambi de nombre tambin para la educacin secundaria. Ao en que adems se sumaron al programa elementos como el diseo y la publicidad. Tambin en este perodo, hasta los ltimos decenios del pasado siglo, predominaron las ideas de dos grandes pensadores extranjeros: el ingls Herbert Read con su Educacin por el Arte y Vctor Lowenfeld, radicado en Estados Unidos, quien centr sus investigaciones en el arte infantil. En lo que respecta a Chile, se rescatan los aportes del educador Enrique Gerias, cuyo principal derrotero fue luchar por un lugar para el arte y modernizar su enseanza; segn Gerias, el sistema escolar chileno tena una visin enciclopedista de la educacin proveniente de Europa que centraba sus objetivos en el podero econmico y la conquista tecnolgica en desmedro del espritu:
Hace falta un retorno al espritu, ausencia que encontramos en la raz de la sociedad: la educacin. Las disposiciones que rigen la calidad de los ramos en la segunda enseanza, han formado un largo complejo de clase en cuanto a la cultura. Quiero decir que nuestra sociedad, cuya iniciacin del saber comienza en el liceo, sali a la vida con un complejo de inferioridad

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referente al conocimiento artstico y esttico cuya importancia ha ejercido una preponderancia indiscutible en la historia de la cultura (Citado en Errzuriz, 1985: 338).

Gerias se refiere explcitamente al problema de la diferencia en la calidad de la educacin artstica que reciban los alumnos en relacin a la clase social de la que provenan y de los complejos de inferioridad que esto conlleva. Y asimismo, habla no slo de una marginacin de las clases ms populares del mbito de las artes y la cultura, sino que tambin se refiere a la condicin marginal de las artes con respecto a las otras asignaturas, sealando que la desvalorizacin de las artes est institucionalizada a nivel escolar y por tanto, desde all emana la baja estimacin que como sociedad tenemos por el arte y la esttica:
Definir a Leonardo superior a Cervantes o a ste ms importante que quel, sera un error. Ahora bien: el primero es estudiado por una asignatura desvalorada en el concepto de las autoridades y de los educandos, y el segundo por el primer ramo del liceo. Esta diferencia crea, pues, en el alma de los alumnos, un conflicto de categora frente a la cultura, que es necesario remediar cuanto antes (Errzuriz, 1985).

Otro avance importante en materia institucional en cuanto a la valoracin de la educacin artstica, fue la creacin en 1947 de la Escuela Experimental Artstica, cuyo objetivo primordial era atender a alumnos de escasos recursos, de la enseanza primaria del pas, para descubrir y estimular sus inclinaciones y capacidades creativas. De esta manera buscaban entregar preparacin para aquellos alumnos que tuvieran proyeccin en el rea artstica y actividades afines. Pese a las buenas intenciones, sus instalaciones eran precarias. Sus estudios contemplaban: plstica, msica y dinmica (danza y teatro), dando la opcin a sus alumnos de enlazar con el tercer ciclo de las escuelas Universitarias de Arte, e incluso obtener el ttulo de profesores de arte para la enseanza primaria 37. En 1958 entr en vigencia un convenio con la Escuela Normal Superior Jos Abelardo Nuez, que signific la incorporacin de la formacin artstica a su preparacin docente, generando resultados bastante positivos para el campo, ya que proliferaron exposiciones, concursos, y nuevos valores en el mbito artstico. A contar del cambio de nombre que tuvo la asignatura de dibujo a Artes Plsticas en 1949, se inicia lo que Errzuriz (1994) denomina la era de la creatividad, constituyndose sta en un nuevo paradigma. Por otra parte en el programa de 1952 se enfatiza tambin la importancia otorgada a la educacin esttica:
Dentro de los propsitos generales de la educacin secundaria, a la asignatura de dibujo le corresponde contribuir a la formacin integral, desenvolviendo el sentido esttico del adolescente, sin olvidar adems los objetivos prcticos de utilidad inmediata para el alumno y la comunidad

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CF. Urrutia Blondel, J. Arte y Educacin. Discurso de recepcin. Instituto de Chile, Academia de Bellas Artes, 8 de septiembre de 1975, N 7 Editorial Universitaria, P. 28. Citado en Errzuriz, 1994:150

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Como fines especficos, esta asignatura se propone dar los conocimientos estticos que complementen la cultura intelectual; afinar el criterio valorizador para apreciar la belleza en la naturaleza, en el arte y en la vida, ayudar a comprender los ideales de los pueblos y procurar el embellecimiento del medio escolar y familiar, de la localidad y del pas (Citado en Errzuriz, 1994: 155).

En lo que a educacin esttica se refiere, es interesante el enfoque que sta adquiere en cuanto a la comprensin de los ideales de los pueblos y a afinar un criterio, pues, a nuestro parecer, estos elementos seran nuevos si pensamos que en aos anteriores, el sentido de la esttica estaba fuertemente vinculado al desarrollo del buen gusto y a la (buena) moral. Otra de las innovaciones de esta segunda mitad del siglo XX, como mencionbamos ms arriba, fue la incorporacin del diseo y la publicidad, producto de una influencia tarda de la Bauhaus en nuestra educacin. La incorporacin del diseo y de algunos contenidos de arquitectura y urbanismo, se consolidaron como parte del currculum despus de las reformas realizadas entre los aos 1967 y 1970, que adems trajo consigo el paso de la asignatura de Artes Plsticas a la condicin de optativa, en los ltimos aos de la enseanza secundaria. La justificacin para la inclusin del diseo y la arquitectura la encontramos en los siguientes extractos:
La incorporacin del diseo a las Artes Plsticas se hace hoy ms urgente que nunca, puesto que todas las actividades del desarrollo nacional, tanto en lo artesanal, industrial, como de niveles de mayor trascendencia por su significado cultural, estn orientadas a la bsqueda de una personalidad nacional, original, que refleje nuestra idiosincrasiaEl rpido avance de la actividad industrial exige en forma absoluta del Diseo, fusin entre lo plstico, lo funcional y lo tecnolgico, para llevar nuestros productos al plano de la competencia(Programa de Artes Plsticas, Citado en Errzuriz, 1994: 157).

Una vez ms en la historia de la enseanza artstica de nuestro pas, la preponderancia de la competencia econmica se deja caer, llegando incluso a intentar forjar una idiosincrasia desde all, en la bsqueda de una personalidad nacional que encaje en el mercado mundial. Pues, en cierta medida, este prrafo no dista mucho de las pretensiones que tena la educacin artstica en el siglo XIX.
El urbanismo (experiencia esttica del espacio urbano) es sin duda alguna la ms grande e importante obra de arte colectiva; este hecho generalmente poco consciente en nuestra cultura nacional es alarmante en los niveles educacionales. No ocurre as en los pases de alto desarrollo cultural y socio-econmico. Como forma de expresin artstica pertenece al patrimonio nacional y al dominio de las artes visuales o plsticas (Programa de Artes Plsticas, Citado en Errzuriz, 1994).

De esta forma, vivienda, ciudad y entorno natural fueron ampliando los contenidos del currculum e incorporando actividades afines a la apreciacin esttica y a la valoracin del patrimonio cultural. 2.1.4 La Dictadura y sus implicancias

29 Evidentemente la dictadura militar imperante en Chile durante el periodo de 1973 a 1990 tuvo incidencia no slo en las prcticas artsticas de la poca, sino tambin a nivel de enseanza escolar. Si bien, para el desarrollo del trabajo de muchos artistas signific el replanteamiento de sus lenguajes y del rol que le asignaban a stos en aquel contexto, para los programas escolares se tradujo en la virtual eliminacin de las Artes Plsticas en la enseanza media, ya que en los ltimos aos pas a ser parte del plan electivo, y en los dos primeros aos optativa, para la enseanza bsica (7 y 8) pas a ser optativa, consolidando el proceso iniciado con las reformas de 1967 y 1970, disminuyendo as las oportunidades a nios y jvenes de educarse a travs del arte. Por otro lado, los contenidos de las clases se orientaron a posturas ms nacionalistas y fueron sometidos a sistemas de censura. De todas formas, el Departamento de Extensin Cultural del Ministerio de Educacin tuvo iniciativas que buscaban promover el patrimonio artstico y cultural del pas por medio de exposiciones itinerantes, conciertos y material didctico para los profesores. Lamentablemente no existen antecedentes disponibles que puedan dar cuenta del impacto que pudo haber tenido este material, as como tampoco se encuentran investigaciones o publicaciones con respecto a lo que, en trminos de aprendizaje, pudieron significar las diversas medidas de censura que se aplicaron en las clases de arte durante este perodo (y por tanto no nos es posible ahondar en estos temas).

2.2 Estado actual de la asignatura de Artes Visuales en el sistema educacional

En el breve anlisis histrico presentado se reconocen distintos enfoques de la enseanza artstica en el sistema educacional chileno. Hemos constatado que sus contenidos, objetivos y metodologas pedaggicas han cambiado en el tiempo respondiendo a situaciones sociales, econmicas e ideolgicas, identificando la asignatura de Artes Visuales, en un primer momento, con la enseanza del dibujo geomtrico lineal, en el que su principal objetivo fue capacitar recurso humano til para el progreso industrial y artesanal, y as aportar al crecimiento econmico del pas. Posteriormente, la enseanza del dibujo geomtrico lineal es reemplazada por el dibujo natural e intuitivo, siendo ello el primer sntoma de cambio de paradigma en la enseaza de las artes. Y luego, es en el s. XX en el que se comenzar a instalar un concepto moderno de la educacin artstica apuntado principalmente al desarrollo de la expresin personal y la creatividad. Bajo este paradigma es en el ao 1963, que se reemplaza el ttulo de Dibujo por el de Artes Plsticas en los curriculums y programas del nivel secundario y finalmente la reforma educacional aprobada el ao 1994 vigente hasta hoy, momento en el que esta asignatura pasa a llamarse Artes Visuales. La intencin de este apartado est dada por la idea de hacer un anlisis crtico del estado actual de la educacin artstica en el sistema educacional. Para ello se realizar un breve anlisis de la reforma educacional llevada a cabo el ao 1998 y del curriculum escolar correspondiente al nivel educacional cuarto medio, con el fin de hacer visible, al menos en parte, uno de los factores del origen del problema de la recepcin del arte contemporneo. En un comienzo nos parece de suma importancia recoger la sistematizacin del aprendizaje artstico que realiza Eisner en su libro Educar la visin artstica (1972),

30 para comprender la complejidad que implica este aprendizaje. l identifica tres aspectos para su desarrollo; el dominio productivo, el crtico y el cultural. Nos enfocaremos en estos dos ltimos debido al problema que aqu nos atae, sin dejar de considerar que dicho aprendizaje se lleva acabo en cada uno de los dominios nombrados anteriormente. El dominio crtico, se centra en el mbito de la apreciacin, se entiende por ello cmo los alumnos aprenden a experimentar con formas artsticas, es decir, con obras de arte y por lo mismo es importante notar desde ya, que la percepcin de formas artsticas visuales plantea demandas especiales del observador (Eisner, 1972: 95). Eisner considera seis dimensiones que se abordan a partir de la percepcin de obras de arte que se enmarcan en el mbito de este dominio del aprendizaje artstico, las que no necesariamente deben ser consideradas en este orden. En un primer lugar, se encuentra la dimensin experiencial; lo que sentimos frente a un objeto artstico, ya que la funcin principal de cualquier la obra de arte es provocar algo en nuestra experiencia: afectarnos. 38En un segundo plano se considera la dimensin formal de la obra; el anlisis del color, de la composicin, de la relacin entre las formas, etc. La tercera, sera la dimensin simblica, es decir, aquello que se encuentra en el orden del significado, para ello identificar el tema de la obra es de suma importancia porque permite generar una matriz que resignifica la dimensin formal de la obra y por tanto enriquece la interpretacin. La siguiente, es la dimensin material que responde al por qu de la eleccin de los materiales, ella es de suma importancia en lo que respecta al arte contemporneo ya que la seleccin del material en l es crucial, porque afecta al contenido expresivo de una obra 39.Y por ltimo la dimensin contextual, que busca comprender el contexto de un obra, teniendo en cuenta las condiciones que la hicieron surgir y cmo la obra se inserta dentro de una tradicin, por tanto en ella, se requieren competencias de historia del arte y adems, se podra agregar cmo la obra se resignifica en la contingencia, lo que exige reflexionar sobre la realidad actual. En este sentido, segn lo planteado por Eisner, el desarrollo del dominio crtico en el contexto del aula debera otorgar las competencias a los alumnos para ser capaces de: responder estticamente a las formas visuales -principalmente a las obras de artepara identificar los elementos que constituyen la forma visual, y dar opiniones estticamente fundamentadas. As, se busca que los alumnos no slo sean sensibles al carcter visual de las obras a las que se enfrentan, sino tambin capaces de describirla adecuadamente. De esta manera su funcin est relacionada tambin con plasmar una forma visual en el lenguaje verbal 40. Y por consiguiente, los alumnos manejaran las herramientas necesarias para poder interpretar y juzgar crticamente las obras de arte. Es interesante mencionar que esta capacidad crtica de la sensibilidad ante las obras de arte, una vez desarrollada, no queda restringida al mbito artstico, sino que se extiende a la realidad. Y es por esta razn que en una sociedad como la actual, urge el desarrollo de estas competencias en los individuos, apostando as a que uno de los espacios idneos para generar conciencia crtica hoy, es el arte contemporneo. Despus de comprender lo complejo de los procesos que deberan desencadenarse al momento de enfrentarse con una obra de arte, y asumiendo tambin lo complejo de abordar esta dimensin del aprendizaje artstico en el aula
Ibdem. Ibdem. 40 Ibdem.
38 39

31 para un profesor(a) -considerando no slo las herramientas necesarias (material de apoyo pedaggico) para desarrollar estos procesos de aprendizaje y la disposicin de trabajar con otros soportes y estrategias como las salidas a espacios de exhibicin-, se hace evidente lo necesario de potenciar encuentros directos con las obras para el desarrollo de esta dimensin crtica; como tambin las competencias del mismo profesor y el desarrollo de las metodologas pedaggicas. Lo anterior hace que sea necesario realizar un breve anlisis del cmo el curriculum actual aborda esta dimisin del aprendizaje artstico teniendo como foco principal la enseanza del arte contemporneo en el aula. Para ello es imprescindible considerar la reforma educacional, debido a la estrecha relacin entre sus propsitos y el curriculum. La Nueva Reforma Educacional aprobada en 1994 se puso en marcha gradualmente a partir del ao 1999. Esta Contempl, en lo que a materias de arte respecta, la siguiente carga horaria: es obligatoria de primero a cuarto medio, variando segn el nmero de horas pedaggicas otorgada a esta asignatura segn el nivel educacional. En la Enseanza Bsica los alumnos(as) deben formarse tanto en Artes musicales como en Artes Visuales, destinando dos horas pedaggicas a cada una de ellas; posteriormente en Educacin Media, los establecimientos estn obligados a impartir al menos una de estas asignaturas, y en el caso de tener ambas opciones los alumnos debern optar, y se reducen a dos las horas pedaggicas semanales. Paralelamente a su implementacin, tambin, se llevaron a cabo cursos de perfeccionamiento docente, aumento de la jornada escolar, mejoras en infraestructura, apoyo de material pedaggico, incorporacin de nuevas tecnologas, etc. 41En cuanto a los contenidos, uno de los cambios significativos fue el paso de la asignatura de Artes Plsticas a la de Artes Visuales; este cambio de nombre reflejaba un nuevo enfoque, ya que al extenderse el rango tradicional de las artes plsticas al incluir manifestaciones que utilizan otros soportes no tradicionales como: las instalaciones, el video, las acciones de arte y la computacin, se buscaba diversificar la educacin y generar una apertura a los lenguajes de las artes contemporneas, promoviendo as un concepto pluralista del arte buscando valorar el arte popular, el diseo y la arquitectura (Errzuriz, 2006). As, se buscaba una serie de cambios significativos con respecto a los enfoques de esta asignatura, los que se basan en los siguientes criterios, que en la actualidad son las principales orientaciones de los planes y programas de Artes Visuales: a.- en cuanto a la educacin bsica, se busca introducir la apreciacin y la reflexin artstica, a travs de la exploracin de diversas materialidades y formas de expresin con el fin de generar una aproximacin al rol del arte dentro de la sociedad. b.- () La Educacin Artstica a nivel escolar debe reflejar esta riqueza de lenguajes y sus posibilidades, incentivando la bsqueda de distintos caminos, materiales y tcnicas para explorar los contenidos propuestos ()

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Ponencia presentada en la Reunin Regional de la UNESCO de Expertos sobre la educacin artstica en las escuelas en Amrica Latina y el Caribe en Brasil en 2001.

32 c.- () La elaboracin de proyectos, personales o colectivos, considerando los talentos, intereses y habilidades del alumnado, as como las posibilidades que ofrece la realidad escolar, constituye un propsito importante de la nuevas orientaciones educacionales(...) d.- La interrelacin, en cada unidad, de los niveles de creacin, apreciacin y reflexin sobre el fenmeno artstico. Esto implica desarrollar la capacidad de expresin, el trabajo de investigacin prctico-terico as como el conocimiento de la Historia del Arte () visitas al patrimonio nacional arquitectnico, monumentos, talleres, galeras, museos, salas de concierto y eventos artsticoculturales. e.- La interrelacin del Arte, el diseo y la artesana () comparten procesos comunes relacionados con sensibilidades estticas, modos de percepcin y la habilidad para generar juicios crticos. Se propone una visin ms integradora de estos campos de la creacin, que promueva un mayor entendimiento de sus vinculaciones y por ende advierta sobre la dificultad de establecer lmites claramente demarcados entre stos. f.-()esto significa que en algunas ocasiones el alumnado realizar actividades para apreciar, interpretar y registrar a partir de la observacin directa, o a partir de la imaginacin y la fantasa; en otras el nfasis estar puesto en el trabajo expresivo o en la exploracin de aspectos formales tales como, por ejemplo, lnea, color, forma, textura, espacio, volumen, etc. 42 A lo largo de la historia de la enseanza de las artes, esta asignatura se haba caracterizado en un primer momento por un enfoque funcional y posteriormente por el predominio del aspecto productivo, enfocado al desarrollo de la creatividad propia del paradigma moderno que se comenzaba a instalar a mediados del s. XX. Ello refleja lo poco desarrollado del aspecto crtico y cultural en la historia de la enseanza de las artes. Sin embargo, al menos en lo que al currculum actual respecta, este s incluye esta dimensin dentro del aprendizaje artstico como su principal desafo, al respecto Errzuriz (2006: 54) comenta: () un modelo que histricamente ha privilegiado las dimensiones productivas, manuales y tcnicas, se busca transitar hacia una enseanza que no slo promueva la libre expresin y la creatividad, sino que tambin desarrolle la sensibilidad esttica y la capacidad de pensar e investigar en la torno al fenmeno artstico. Ello se sostiene en los criterios de la reforma educativa citados anteriormente. De los cuales, los ms relevantes para nuestra investigacin se encuentran en el tem d, por el inters de interconectar los niveles de creacin, apreciacin y reflexin sobre el fenmeno artstico, sumando tambin el conocimiento de la historia del arte y la importancia de conocer el contexto artstico visitando espacios de exposicin y eventos del campo del arte. En el tem e se mencionan las sensibilidades estticas, modos de percepcin y la habilidad para generar juicios crticos, lo que esta en directa relacin con el dominio crtico. Y por ltimo, el tem f debido actividades para apreciar, interpretar y registrar a partir de la observacin directa, y el nfasis puesto al trabajo expresivo o en la exploracin de aspectos
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Educacin Media Formacin General. Artes Visuales. Programa de estudio Cuarto ao Medio.P.4- 5

33 formales tales como lnea, color, forma, textura, espacio, volumen, etc. que sin duda, en el caso de realizarse con ese enfoque, ayudan desarrollan la percepcin. De este modo, al menos en lo que a teora respecta, podramos decir que en cuanto a los criterios que alentaron a la reforma educacional, se consideraron los aspectos crticos y culturales del aprendizaje artstico. Con respecto al arte contemporneo chileno, que es lo que aqu nos compete, el curriculum lo considera explcitamente en el nivel de cuarto ao medio, pese a que ste, debido a la flexibilidad de los planes y programas, pudiese ser abordado desde otro nivel educacional. Es por esta razn, que a continuacin ofreceremos un breve anlisis de l, para as tener una mejor compresin del rol que cumple el arte contemporneo nacional y cmo ste se aborda desde el programa que se ofrece como gua a la asignatura de artes visuales. En el programa de Artes Visuales correspondiente al nivel de cuarto ao medio, los contenidos estn divididos en dos unidades: explorando lenguajes artsticos de nuestra poca y conociendo artistas visuales contemporneos y recreando sus obras. De las cuales se pretende que el docente, las trabaje en igual proporcin durante el ao escolar. A continuacin presentamos los objetivos fundamentales y los objetivos mnimos obligatorios: Objetivos fundamentales Los alumnos y las alumnas desarrollarn la capacidad de: Explorar tcnicas especficas de los lenguajes audiovisuales; reflexionar crticamente respecto a la dimensin esttica y los contenidos de producciones audiovisuales y de televisin. Percibir, experimentar y expresarse con imgenes visuales, por medio de, por ejemplo, la grfica, la fotografa, el video, sistemas computacionales, etc. Pensar crticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-culturatecnologa, a partir de obras significativas del patrimonio artstico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros. Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones de las artes visuales en Chile durante las ltimas dcadas. 43 Objetivos mnimos obligatorios: c.- Bsqueda en diversas fuentes de informacin para apreciar movimientos artsticos contemporneos y su relacin con las tecnologas emergentes en obras significativas del patrimonio de las principales tendencias del arte y de la produccin de imgenes en la actualidad. Anlisis y discusin de obras de arte. d. Identificacin de distintas corrientes de las artes visuales en Chile durante las ltimas dcadas en: medios de comunicacin, multimedia, bibliotecas, museos, galeras ,instituciones culturales, etc., con el objeto de elaborar proyectos sobre el tema utilizando imgenes, bocetos, textos.

43

Ibdem. P.11

34 e. Apreciacin crtica y creacin de mensajes audiovisuales y grficos, considerando aspectos tcnicos, estticos y valricos, en algunas de los siguientes medios: video, cine, multimedia, afiches, folletos, graffitis, comics, etc. f. Reflexin y evaluacin acerca de los procesos y productos artsticos, fomentando una actitud crtica y de apreciacin esttica. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal. 44 En los objetivos citados anteriormente, queda clara la bsqueda de desarrollar tanto el dominio productivo como crtico cultural del aprendizaje en relacin al arte contemporneo, ya que el foco esta puesto en obras que exploren nuevos formatos. Desde la forma de abordar el dominio crtico, es interesante la propuesta a reflexionar sobre los medios televisivos y por sobretodo el nfasis en pensar crtica y reflexivamente a partir del patrimonio artstico nacional de las ltimas dcadas en relacin a los nuevos medios. Lo que implica poner en valor a la produccin artstica local, colocando as como eje central de reflexin nuestro propio contexto cultural. Corroborando esta misma propuesta dentro de los Objetivos Fundamentales Transversales (OFT), se menciona que el desarrollo de la habilidad para generar juicios crticos es un objetivo central del programa 45y otra afirmacin de nuestro inters, es con respecto a la capacidad del arte de ofrecer () una comprensin del mundo desde el modo nico de aproximacin de las artes 46 , lo que demuestra que en lo que respecta a los objetivos del curriculum, existe una valoracin del arte como un mbito de produccin de conocimiento. En la primera unidad Explorando lenguajes artsticos de nuestra poca, sus contenidos se organizan con el objetivo de () que los estudiantes aprendan sobre diversos lenguajes artsticos de nuestra poca: investiguen sobre su evolucin histrica, sus principales precursores, contextos culturales, tcnicas, materialidades y se expresen a travs de ellos. Es interesante, que si bien, esta unidad se enfoca en el dominio productivo, es decir, al desarrollo de la creatividad y en este caso particular a partir de las posibilidades que ofrece el vnculo entre arte y tecnologa, proponiendo los lenguajes artsticos grficos y pictricos (mural, cmic y graffiti) y los que se sustentan en sistemas mecnicos y electrnicos (fotografa, cine, video, software) 47. Ello se aborde no desde una simple inclusin de nuevas materialidades para la expresin de los alumnos sino que tambin implique una investigacin sobre la materialidad basada en sus precursores y sus contextos. De esta forma el desarrollo de la creatividad esta enfocado desde una perspectiva esttica que los lleve a indagar sobre las condiciones de produccin de stos lenguajes. En la segunda unidad llamada: Conociendo artistas visuales contemporneos y recreando sus obras, el propsito es analizar la evolucin de las artes visuales durante el siglo XX, particularmente durante las ltimas dcadas, a partir de sus principales
44 45

Ibdem: 12 Ibdem: 13 46 Ibdem. 47 Ibdem: 21

35 precursores, estilos y tendencias con el fin de que los estudiantes puedan aproximarse a diversas concepciones del arte 48. Para lograr este objetivo los alumnos y alumnas explorarn visualmente, por medio de la investigacin y la apreciacin de obras de arte, el mundo de las formas, materiales y tcnicas que se han utilizado en expresiones sobresalientes que pertenecen a artistas relevantes de Chile, Amrica, Europa, etc. 49 Pese a no estar completamente de acuerdo con la lista de artistas propuestos, por no mencionar artistas emergentes, ya que nombran en su mayora a artistas consolidados de las dcadas entre los 40 y 80; es relevante notar la propuesta de visibilizar los distintos modos de concebir el arte a travs del anlisis de obras artsticas. Dentro de la misma unidad, tambin, se plantea el ejercicio de recreacin de una obra de arte contempornea que haya marcado precedentes en la historia del arte, trabajo que es concebido como una seleccin e interpretacin por parte del alumnado, quin despus debe proponer un proyecto. Otro elemento a considerar en esta segunda unidad son las Indicaciones al docente que su vez estn en directa relacin con las metodologas planteadas en el tercer anexo: Apreciacin de las Artes Visuales del programa. Elementos que dejan comprender el como se propone abordar esta unidad enfocada en el dominio crtico. Indicaciones al docente: Promover un debate sobre Qu es el arte en el contexto contemporneo? Cules son sus diversos parmetros estticos? Sera conveniente que los alumnos y alumnas fundamenten sus planteamientos a travs de obras, manifiestos y crticas de los medios de difusin cultural. Esto permitir desarrollar la capacidad de analizar y profundizar conceptos. De igual modo, es importante que los estudiantes visiten, en la medida de lo posible, galeras de arte contemporneo y puedan investigar acerca de los circuitos de arte (creacin, distribucin, comercializacin, otros) 50. En el anexo, se considera la complejidad que han alcanzado las prcticas del arte contemporneo y como ello ha influido expandiendo los lmites de lo considerado como Arte. Es, bajo esta perspectiva de la complejidad del fenmeno artstico que en el anexo 3 se proponen metodologas que permitan variadas entradas de lectura, entre ellas presentamos aqu las que nos interesan 51: -Incentivar el dilogo a partir de interrogantes que surjan de experiencias y/o vivencias personales. -Incluir preguntas que: incorporen aspectos de la dimensin histrico-social y permitan hacer un anlisis de las caractersticas estticas de la obra. -Fomentar discusiones en las que se compartan diferentes interpretaciones y significados de la obra (objetivos transversales). 52
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Ibdem: 61

49 Ibdem. 50 Ibdem:65 51 Ibdem: 83 52 Ibdem: 84

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Es evidente que el rol del profesor es siempre de suma importancia en los procesos de aprendizaje, y en este sentido, es interesante lo que se plantea en las indicaciones al docente con respecto a la importancia de visitar e investigar espacios de exposicin, y por sobre todo la tarea de fomentar el debate. Por otro lado, el fomento a la discusin, la inclusin de preguntas claves considerando tanto la dimensiones estticas de las obras como su contexto histrico-social y el incentivo al dialogo, expresado en la propuesta metodolgica del anexo de la Apreciacin de artes visuales, son de igual importancia. Todo ello pensado como un trabajo que se sostiene en y posteriormente del encuentro directo de los alumnos con obras de arte. Para los norteamericanos Parsons y Blocker, la formacin esttica, dentro del contexto de la enseanza de las artes, resulta indispensable como una herramienta para entender el arte del siglo XX (Errzuriz, 2006) .Para ello, es fundamental ensear a debatir; discusiones que pueden producirse a raz de la observacin de obras de arte, por lo que los debates se enmarcan dentro de la apreciacin esttica, entendida como apreciacin del arte (Ibdem:115). La misin del profesor aqu es formular preguntas correctas para estimular en los alumnos reflexin, para as poder guiar a los alumnos: () el profesor no es quien deba dar la respuesta a las interrogantes, sino que debe guiar a los alumnos para que sean ellos mismos quien encuentren sus propias respuestas (Ibdem: 114). De esta forma el rol principal del profesor en el debate es ser un mediador, que implica por lo dems un serie de competencias que l debe dominar. Si bien, estas referencias con respecto al rol del profesor no aparecen explicitas en el curriculum, se entiende en lo citado anteriormente que para llevar a cabo con xito las experiencias propuestas en l, el profesor debe manejar las herramientas necesarias, tanto de conocimiento como de manejo grupal para abordar el debate sin imponer lecturas y potenciar el punto de vista del alumnado. Aunque, lo comentado responde ms bien a las competencias del docente en el mbito crtico del aprendizaje artstico, no hay que descuidar su rol en el enfoque productivo, al respecto la investigadora inglesa Hildred Betty Redfern comenta: para que la enseaza sea estticamente relevante, es decir, para que por medio de la creacin de obras los alumnos desarrollen sus habilidades perceptivas y afinen su sensibilidad esttica, es imprescindible la gua activa del profesor. Este debe apoyar la exploracin y dar tiempo necesario para que cada alumno madure sus procesos perceptivos reflexionando acerca de ellos () Segn Redfern, para que la enseanza de arte sea tambin educacin esttica, el profesor debe estar dispuesto a acompaar a sus alumnos durante el proceso creativo, comentando y guiando la evolucin de los trabajos (Ibdem: 104). Es por ello que nos interesa recalcar la importancia del docente en el aprendizaje artstico, ya que ste est estrechamente relacionado con el cmo lleve a cabo su rol en el aula. No obstante, es evidente que el hecho de que estos contenidos y actividades estn incorporados en el curriculum no garantiza que se estn implementando de esa forma

37 en las aulas, considerando adems que esta asignatura ha sido marginada y desvalorada como mbito de produccin de conocimiento a largo de la historia. De hecho, hasta el da de hoy, no es extrao escuchar que en los establecimientos educacionales a falta de tiempo para una asignatura ms importante se utilicen las horas de las asignaturas de Arte para el desarrollo de otra actividad sin relacin con el ramo. Ms an, si consideramos el problema de la recepcin de las artes, basta con acercarse a un espacio de exhibicin y se evidencia el poco grado de profundizacin en la experiencia artstica de los espectadores, estado que se acrecienta con el Arte Contemporneo. Con respecto a esta situacin, es interesante lo que Errzuriz planteaba el ao 2001 con respecto a la evaluacin de la reforma educacional: La puesta en marcha de esta Reforma Educacional, su influencia en la prctica docente, en los procesos de enseanza y aprendizaje y, en ltima instancia, en las concepciones del Arte propias de la cultura escolar, todava no han sido evaluadas. Sin embargo, de acuerdo a los antecedentes recopilados a travs de cursos de perfeccionamiento docente, los profesores(as) de Arte, estaran apropindose gradualmente de los nuevos programas, por cierto con las resistencias naturales que un proceso de esta magnitud involucra. De las orientaciones curriculares propuestas, aquellas que parecieran tener mayor acogida dicen relacin con: -Elaboracin de proyectos, personales o colectivos, considerando los talentos, intereses y habilidades del alumnado. -Exploracin de diferentes medios de expresin artsticos. -Mayor valoracin del entorno local y sus bienes patrimoniales. Las que parecieran encontrar mayor resistencia o dificultad son: -Interrelacin, en cada unidad, de los niveles de creacin, apreciacin y reflexin sobre el fenmeno artstico. -Incorporacin de nuevas tecnologas y lenguajes artsticos -Visita a museos, galeras, salas de concierto, centros artsticos. 53 Nuevamente se corrobora que para los docentes de Artes el aspecto productivo del aprendizaje artstico sigue presentando una mayor relevancia. Por otro lado la dificultad expresada por los docentes en relacin con los niveles de creacin, apreciacin y reflexin sobre el fenmeno artstico y la asistencia a espacios de exhibicin, citados anteriormente, demuestra la completa ausencia de la formacin de espectadores para las artes visuales y por tanto reafirma que la educacin formal es uno de los factores principales del problema de la recepcin. Por tanto, si bien en teora el aspecto crtico y cultural es considerado como uno de los ejes de desarrollo en los planes y programas, en la prctica se constata la preponderancia del dominio productivo en la enseanza de las Artes Visuales, que se enmarca an en el paradigma moderno de la educacin. El paso de la asignatura de Artes Plsticas al nombre de Artes Visuales, responde a una intencin de actualizacin que se traduce en la inclusin de los nuevos soportes artsticos, y otras disciplinas
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Educacin Media Formacin General. Artes Visuales. Programa de estudio Cuarto ao Medio. P. 85

38 como el diseo, la arquitectura y la publicidad. Sin embargo esto no significa una renovacin en el modo de comprender el arte y su recepcin, pues en la medida en que los profesores no cuenten con la visin y las herramientas suficientes para llevar a la prctica el desarrollo de las dimensiones crtica y cultural en el aula, estaremos reproduciendo generacionalmente la distancia entre el espectador y las obras. Se hace necesario posicionar el rol del Arte dentro del sistema escolar, produciendo un desplazamiento de paradigma que reformule las formas de comprender la relacin entre alumno y profesor y el aprendizaje artstico. Pues la importancia del Arte Contemporneo radica, desde nuestro punto de vista, en su capacidad de favorecer la constitucin de una conciencia crtica que a largo plazo podra permitir el ejercicio pleno de los derechos ciudadanos.

Captulo III. Dimensin crtica y cultural del aprendizaje artstico. Algunas consideraciones acerca de la escritura sobre arte en Chile

Con el propsito de analizar los factores que, a nuestro modo de ver, han fallado en su misin de hacer ms accesible el arte contemporneo para el pblico, es

39 que en el siguiente apartado nos referiremos a la escritura sobre arte en Chile y a su relacin con la dimensin crtica y cultural del aprendizaje artstico. Antes de ello, es preciso aclarar que no pretendemos hacer aqu un anlisis exhaustivo de la produccin crtica en Chile ni mucho menos de su historia, sino ms bien, detenernos en aquellos aspectos significativos que han dificultado la aproximacin a las obras de arte y que hemos considerado al momento de disear nuestra propuesta de mediacin artstica. Desde los inicios de la educacin artstica en nuestro pas -que como ya hemos sealado en el captulo anterior, se remonta al siglo XIX - el anlisis crtico y reflexivo del quehacer artstico ha estado ausente. Slo a fines del siglo XX estos aspectos comenzaron a incluirse de manera incipiente en el currculum, pero sin que hubiera modo alguno de fiscalizar su enseanza. Pues, sabemos que una cosa es que estos mbitos estn incluidos en el currculum y otra muy distinta es que los profesores los lleven a cabo. Es posible sostener, al menos en lo que a la educacin pblica respecta, que hoy tanto profesores como alumnos carecen del hbito de leer crtica de arte y mucho menos se incluye la revisin de estos textos en sus clases. 54 Tampoco existe un texto escolar sobre Historia del Arte Chileno o un libro de Artes Visuales entregado por el Ministerio de educacin, como s los hay de Lenguaje, Ciencias o Matemticas. Por otra parte, en el programa escolar slo se sugieren actividades para el aula que involucran la creatividad y las manualidades, pero no el anlisis de textos. Como posible explicacin, podramos decir que es una carencia de los profesores, al no tener inters por vincular la reflexin escrita al aprendizaje artstico, o ir ms lejos y responsabilizar a la malla curricular de las pedagogas en Arte, al no entregar las herramientas suficientes para que los profesores se hagan cargo de estos temas y as, progresivamente en esta cadena argumentativa de lo micro a lo macro, podramos llegar a identificar una inconsecuencia con la imagen pas, que siempre est detrs de todo diseo de modelo educativo. No obstante, ms all de lo mencionado anteriormente, es necesario sealar que en nuestro pas la escritura sobre arte tambin carga con su cuota de responsabilidad. Pues, es bien sabido que la crtica de Arte en Chile se asocia principalmente a los crculos especializados, y a una cierta elite que es capaz de entender su lenguaje hermtico y enrevesado, o que al menos dice entenderlo. Es por ello que empezaremos por revisar el marco curricular de educacin artstica del currculum escolar. Esto nos permitir tener nociones de qu se busca lograr con la inclusin de estos dominios histricamente relegados y por ser la educacin formal pblica, de nivel escolar - para muchos- la nica instancia de aproximacin al arte, para luego analizar algunas caractersticas de la escritura sobre arte en nuestro pas que podran arrojar ciertas luces sobre la distante relacin que ha tenido la crtica con el mbito de la educacin formal.

3.1 La dimensin crtica en el Marco curricular


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Es ms, en el reciente Diagnstico del Estado Actual de la Educacin Artstica en la Regin Metropolitana realizado por la OEI en conjunto con el IDIE, dentro de los recursos utilizados por los profesores en la enseanza, tanto para preparar las clases como para realizar actividades en el aula, los textos de crtica de arte (catlogos, revistas, publicaciones online, etc.) no figuran como una alternativa. Slo se usa el trmino genrico libros sin especificar el tipo o el tema al que hacen referencia, y en este caso el porcentaje que se aprecia de su uso desde la observacin en sala es slo de un 7% (en oposicin al 47% declarado por los docentes).

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Como mencionamos en el apartado anterior, el arte contemporneo slo es considerado explcitamente en el programa de cuarto ao medio. Si revisamos el marco curricular para la Formacin Diferenciada Humanstico- Cientfica, Subsector curricular de Educacin Artstica en la educacin media, especficamente para 3 y 4 medio, se dice que ste: tiene la finalidad de ofrecer oportunidades para profundizar en el desarrollo de las capacidades de expresin, creacin y apreciacin artstica[]Tambin se busca desarrollar una mayor capacidad crtica y autocrtica frente a los trabajos, estimulando la elaboracin de juicios estticos acerca de diversas manifestaciones artsticas y la seleccin de obras de arte de acuerdo a criterios de valoracin personal. Para enriquecer la formacin diferenciada hay que fomentar el conocimiento de espacios y/o instituciones relacionadas con la produccin y recepcin de las artes, procurando formas de proyeccin y participacin en la comunidad, de acuerdo a las posibilidades que ofrece el medio. De igual modo es necesario promover una actividad de investigacin y reflexin sobre obras maestras del patrimonio artstico nacional, latinoamericano y universal 55 Como hemos sealado en el marco terico de esta tesis, Eisner (1972) nos dice que el aprendizaje artstico consta de tres aspectos: productivo, crtico y cultural, y que stos deben complementarse entre s. En sintona con lo planteado por Eisner, vemos que en el extracto citado se busca desarrollar capacidades en relacin con los tres aspectos, lo que en cierta medida compensa el desequilibrio que histricamente ha existido entre la enseanza del dominio productivo en desmedro de los otros dos dominios: crtico y cultural. As tambin, este marco curricular actualizado el ao 2005 incluye dentro de sus unidades como objetivos fundamentales evaluar crticamente los propios trabajos y emitir juicios estticos sobre diversas manifestaciones artsticas y la evaluacin y reflexin acerca de los procesos y productos artsticos, fomentando una actitud crtica y de apreciacin esttica. 56 Segn el investigador estadounidense, en el dominio crtico se entiende por aprendizaje dos tipos de capacidades: la capacidad de ver cualidades y sus relaciones con respecto a su carcter esttico y expresivo, y la capacidad de describir de forma adecuada las cualidades que constituyen la forma visual. Esta ltima sera mejor ejemplificada por el crtico de arte, personaje cuya funcin sera la de: no slo ser sensible al carcter visual de las obras a las que se enfrenta, sino tambin ser capaz de describirlas adecuadamente. Su
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Currculum de la Educacin Media Objetivos Fundamentales y Contenidos Mnimos Obligatorios FORMACIN GENERAL Artes Visuales Actualizacin 2005. Disponible en: http://www.mineduc.cl/index5_int.php?id_portal=47&id_contenido=13293&id_seccion=3264&c=1 56 Ibdem: 272 -273.

41 funcin est relacionada con la magia de plasmar una forma visual en el lenguaje verbal. Esto no implica que lo que hace el crtico sea encontrar equivalencias lingsticas a la forma visual. No existen las equivalencias. Significa que utiliza el lenguaje a menudo de forma potica para sugerir cualidades y para ofrecer apuntes que permitirn que un observador ms ingenuo encuentre sentido a la obra (Eisner, 1972: 120). Esta definicin de la funcin del crtico nos es til en lo que a la presentacin y descripcin formal de la obra respecta 57; la sensibilidad del crtico y su lenguaje deben ser lo suficientemente oportunos como para permitir que un observador pueda contextualizar y dar sentido a las cualidades de la obra. Sin embargo, la lectura contempornea de arte contemporneo, tambin implica la capacidad de explicitar y desarrollar las ideas y los significados culturales que se conectan con esas cualidades. No obstante, la crtica de arte debe abrir el camino a mltiples lecturas y no cerrar la obra a un solo sentido. Para ello el crtico(a) de arte contemporneo cuenta con una serie de elementos, referencias, experiencias y conocimientos especficos que le permiten, no slo describir adecuadamente las obras de arte y las operaciones formales que las sustentan, sino que tambin hacer visibles sus conexiones con el mundo de hoy. Para ello es preciso que su lenguaje sea lo suficientemente solidario, por decir lo menos, con quien no est familiarizado con la especificidad de un campo como la teora, y no olvidar que su objeto primordial es la obra de arte. Esto no quiere decir que el nivel de complejidad de los textos deba ser menor o que haya que simplificar el discurso. Pero s, tal vez, que es menester evitar las piruetas intelectuales innecesarias -tan comunes en la produccin terica de nuestro pas- que tienden a oscurecer los textos y a dificultar su comprensin. En Chile es muy extrao que en las clases de artes visuales se revisen textos de crtica de arte, o que los catlogos de las muestras sean vistos por los docentes como documentos tiles para profundizar en los juicios estticos o en la reflexin que se hace acerca de las obras analizadas en clases. Como hemos mencionado ms arriba, este fenmeno se debe en cierta medida a la formacin que reciben los profesores de artes visuales, pero tambin al tipo de escritura sobre arte que se da en nuestro pas, escritura que posee caractersticas bastante particulares que lo diferencian de la crtica de arte que se desarrolla en otros pases de Latinoamrica. 3.2 Una escritura a veces difcil y enrevesada*

Para hablar de la escritura sobre arte en Chile es indispensable hablar tambin de la escena artstica que la acoge. Cuando se hacen exposiciones de arte en nuestro pas, principalmente en Santiago, la importancia que se da al texto del catlogo de la muestra, al interior del crculo artstico, no tiene precedentes. Al respecto el curador Gerardo Mosquera (2006:16) seala: La escena artstica en Chile tiene rasgos nicos, y uno bien curioso es precisamente la preponderancia del texto sobre la imagen en sus
Momento que consideramos indispensable en el proceso de comprensin e interpretacin de los lenguajes artsticos.
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42 publicaciones. Esta preponderancia del texto por sobre la imagen es paradjica si pensamos que en Chile, la crtica de arte difcilmente logra trascender las esferas acadmicas. El catlogo es visto como un espacio de legitimacin y de reconocimiento intelectual -y por esta razn el texto es concebido en clave especializada; en un lenguaje comprensible slo para los integrantes del mismo crculo, formados en la misma tradicin terica- y no como una instancia cuya funcin primordial es la comunicacin. Es como si existiese una ecuacin: a mayor oscuridad del texto, mayor legitimacin de la obra 58. Mientras ms difcil y complejo parezca el texto, mayor aceptacin tiene dentro de la elite; pero lo cierto es que, la mayor de las veces, los resultados son simulacros de profundidad como los llamaba Lihn, que se encuentran muy lejos de tener un verdadero alcance. Pareciera ser que el discurso de la crtica insistiese en su hermetismo y optase por permanecer encapsulado, sin embargo, no hay que olvidar que es un grupo de individuos el que sigue validando esta idea de crtica. Y, aunque hay intentos desde distintas reas por revertir esta situacin, el peso de la tradicin logra imponerse. As las cosas, los artistas se muestran disconformes con el estado actual de la crtica y en la bsqueda de nuevas miradas, recurren a profesionales de otras reas como la literatura o la sociologa, para que lleven a cabo esta labor. Ms an, en el ltimo tiempo, observamos cmo los propios artistas se estn haciendo cargo del problema y son ellos quienes escriben los textos de catlogos para sus colegas artistas o cumplen el rol de curadores. Este malestar se aprecia claramente en un manifiesto escrito por un grupo de artistas, publicado en abril de este ao en el Diario El Mostrador, a continuacin un extracto: El pblico quizs no est cansado como nosotros, quizs no presta mucha atencin a lo que lee sobre artes visuales o tal vez no lee nada al respecto. De ser as, la crtica de arte tiene una enorme responsabilidad en tal desinters [] Pregunta: hasta cundo el artista y el pblico debe soportar que los profesionales encargados de decir algo sobre arte se escondan en el simple gusto, en la mera descripcin de una exposicin, en la odiosidad hacia los artistas contemporneos, en la desilusin personal hacia la escena del arte, en demandar una militancia poltica que narrativice las imgenes, en la izquierda trasnochada que instrumentaliza el arte, en el puritanismo hacia el mercado artstico, en la credulidad ciega en l y los artistas internacionalmente ms difundidos, en la palabrera hermtica y pretenciosa de ciertos tericos del arte, en el ego monstruoso de los que quisieron el reconocimiento y lo obtuvieron o nunca accedieron a l? 59
* La expresin es del curador cubano Gerardo Mosquera (2006). Copiar el edn Arte reciente en Chile, Ediciones y publicaciones Puro Chile. 58 Ibdem: 17. 59 El Mostrador (2011) Artistas disparan: Chile necesita crtica de las artes visuales. Diario El Mostrador [Internet] 8 de Abril. Disponible en: http://www.elmostrador.cl/noticias/cultura/2011/04/08/artistas-disparan-chile-necesita-critica-de-lasartes-visuales

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El tono de este documento es bastante decidor con respecto a la molestia que produce en los artistas (y no slo en ellos) el estado actual de desinters que existe sobre el arte contemporneo; aqu se alude directamente a la cuota de responsabilidad que el crculo consagrado de la crtica local tiene en este problema. Se mencionan tambin una serie de sntomas que adolece la escritura de arte en Chile: el simple gusto, la mera descripcin, la odiosidad y la palabrera hermtica; todos ellos rasgos cada vez ms reconocibles y difciles de erradicar. Sin dejar de reconocer que esto es un sistema del que tambin los artistas participan y su produccin funciona asimismo bajo cdigos especficos. Ahora bien, es preciso aclarar que esto no siempre fue as, y que adems no existe un solo tipo de crtica de arte, sino ms bien que las caractersticas de la escritura estn determinadas por una relacin de influencia recproca con el tipo de arte al que sta hace referencia y al circuito artstico en el que se inserta. En trminos muy generales, en nuestro pas conviven dos fuertes tradiciones escriturales bastante polarizadas; ambas surgieron en momentos histricos muy distintos, y por lo mismo, se han desarrollado respondiendo a contextos y condiciones de produccin especficas. La que predomina en la actualidad surgi durante la Dictadura Militar de Pinochet, y por tanto, tuvo que burlar un altsimo ndice de censura; es de corte terico conceptual, forzadamente sesuda, y la encontramos en la gran mayora de las publicaciones acadmicas e institucionales especializadas, como catlogos de exposiciones, revistas de arte y recientemente en libros (principalmente compilatorios). El otro tipo de escritura, se desarroll durante el siglo XIX de acuerdo a los principios acadmicos de las Bellas Artes, contina arraigada a una esttica del gusto que tiene como parmetro la belleza y es mucho ms descriptiva que reflexiva. La encontramos principalmente en el suplemento Artes y Letras del Diario El Mercurio.60 A su vez, con la proliferacin de espacios alternativos de circulacin que ofrece Internet como blogs, wordpress, pginas webs, facebook, entre otros- han surgido tambin nuevas oportunidades para quienes estn fuera del circuito oficial e intentan renovar estas prcticas; sin embargo, al igual que la crtica oficial, difcilmente logran trascender la esfera del arte. Cabe preguntarnos entonces por qu es tan difcil romper la burbuja del crculo especializado?, A qu se debe la distancia abismal que hay entre el arte contemporneo y el pblico; entre ste y lo que la crtica de arte tiene que decir sobre l?

3.3 Una escritura sintomtica

En Chile, la produccin artstica nunca ha sido un fenmeno masivo. Desde los inicios y en la medida en que el arte se fue alejando de su funcin religiosa, se asoci cada vez ms a la elite que tena los medios para adquirir obras y que haba recibido
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Nos referimos especficamente a la crtica de arte de Waldemar Sommer, que pese a su alarmante estado de desactualizacin, sigue siendo un gran referente para los sectores ms pudientes y poco informados de nuestro pas.

44 una educacin que le permita no en todos los casos entenderlo- pero s apreciarlo. Al estar vinculado a un ideal de esttica platnico en que la belleza va de la mano con lo bueno, y la elevacin del espritu se halla en la mera complacencia de los sentidos, el arte gozaba de mayor aceptacin en la sociedad que la que tiene al da de hoy. Esto se debe principalmente a que en nuestro pas, el proceso de transformacin en los paradigmas de produccin artstica - que significaron un vuelco radical en sus prcticas y en su relacin con la cultura- se dio en la oscuridad absoluta y el pblico difcilmente pudo participar de l. La Dictadura Militar fue el contexto que propici la radicalizacin de las prcticas que se venan dando desde los aos 60 en Chile 61, que ya reflexionaban acerca de la relacin existente entre arte y realidad. Este gran salto en las formas de hacer arte, estuvo acompaado a su vez de un salto en la forma de hacer crtica. Como seala Adriana Valds (2006: 277) el golpe militar fue un verdadero trauma social, tambin y especficamente en el campo del arte. La dictadura fue un momento clave en el desarrollo de los lenguajes artsticos y la crtica de arte cumpli un rol fundamental tanto en ese proceso como en el propio campo, pero con el pasar de los aos desemboc en un tipo de escritura bastante sintomtico. Con la desaparicin de la prensa en que se escriba sobre arte, el catlogo de las exposiciones pas a ocupar un lugar central en lo que a la circulacin del discurso artstico respecta. Sin embargo, los fuertes mecanismos de censura y represin obligaron a que esta produccin terica y artstica se hiciera en base a un trfico clandestino. Se iniciaba entonces a falta de cualquier otra instancia- la escritura acerca del arte en los catlogos, soportes precarios no slo en su materialidad sino tambin en su difusin, que se haca de mano en mano y de fotocopia en fotocopia. Se comenzaba a perfilar una especie de circuito altamente prestigioso entre quienes lo frecuentaban, pero pequeo y con un paradjico dejo de clandestinidad (Valds, 2006: 278-279). Lo interesante de este perodo, es que pese a ser una produccin hermtica, el arte se comprometi poltica y ticamente con la contingencia; en el momento en el que ste se abra a ser un espacio de libertad en un contexto de represin, se estaba dando un particular modo de relacin entre el trabajo del artista y el del terico. En palabras de Adriana Valds: poda sugerirse una prctica en que la tradicional separacin entre artista y crtico ceda el lugar a una colaboracin, a las cadenas de ideas, a un pensamiento que no reconoca fronteras disciplinarias, que reexaminaba la condicin del artista y tambin la condicin de la escritura. En lo nacional, y en el contexto del gobierno militar chileno, la alianza entre textos y obras adquira una dimensin ms, la de apuntalamiento mutuo. Los textos contribuan a crear a pulso un espacio de reflexin. 62
Nos referimos al arte objetual de Francisco Brugnoli, a las primeras instalaciones y a la incipiente exploracin en el campo del arte conceptual. 62 Ibdem: 281
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Segn Valds, la compenetracin entre el trabajo del artista y del terico, era capaz de plasmar y respetar la orgnica de la obra. Sin embargo, debido a las circunstancias polticas, esta dinmica dio origen a un lenguaje escritural que ante todo intentaba pasar desapercibido y burlar los mecanismos de censura y por tanto, no estaba dirigido a un pblico masivo, sino ms bien, su lector implcito era el entendido en artes. Como la autora lo confirma en el siguiente extracto, con este tipo de escritura: buscaban rehusarse a entrar en la economa y en la circulacin dentro del sistema imperante bajo la dictadura. La produccin terica quera ser indigesta para este sistema, es decir, inintegrable. Haca un peculiar gesto crispado, excedido, lmite, que resulta muy exigente para el lector (y tambin para el espectador de las obras). Desde esta situacin surgi un sntoma es decir, un gesto que tiende a persistir casi hasta hoy, independientemente de la situacin en que se haga. 63 A nuestro modo de ver y en concordancia con lo que plantea Valds, el problema radica en que al recuperarse la democracia a partir de los aos 90, este tipo de lenguaje no fue y no ha sido capaz de readecuarse a las nuevas condiciones de circulacin. Desde esta perspectiva la produccin terica sigue hacindose para el pblico experto, y sigue teniendo un gesto crispado con aquellos que no dominan la jerga especializada, ya que en lugar de abrir puertas de acceso a la comprensin del arte, slo se limitan a ser un recurso que valida y legitima ciertas prcticas que estn de acuerdo a su lgica. Lo que finalmente denota una falta de conciencia con respecto a por qu y para qu se hace crtica. Recientemente hemos visto cmo ambos paradigmas escriturales, tanto el que se rige por el buen gusto, como el revisado en los ltimos prrafos, se han vuelto insuficientes para la produccin artstica que se ha venido desarrollando en los ltimos aos en nuestro pas. Por tanto, urge redefinir los propsitos de esta actividad, pues si lo primordial es comunicar y establecer un vnculo entre el pblico y el arte, la crtica debe orientar su lenguaje a la comprensin y no a la confusin. Tal vez, slo en la medida en que el lenguaje de la escritura sobre arte sea ms amable y comprensible para el pblico no experto, es que sera menos difcil incorporarla como material de apoyo en la educacin de nivel escolar. Por otro lado, esto tambin favorecera a sus otras instancias de circulacin -como catlogos, textos de muro, folletera, etc.-para que efectivamente funcionen como recursos de mediacin en lugar de obstaculizar el acceso a las obras de arte.

63

Ibdem: 287

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Captulo IV

Espacios de educacin no formal: Instituciones culturales

Despus de esta mirada general del estado del arte contemporneo chileno en la educacin formal y su relacin con la escritura especializada sobre arte, cabe preguntarse frente a la creciente proliferacin de espacios de exhibicin y sobre todo de

47 centros culturales en nuestro pas, si es que en stos se asume algn rol educativo en el proceso de la enseanza de lar artes. Pareciera ser que hoy en da el vnculo entre arte y educacin en las instituciones culturales ha cobrado cada vez ms importancia; distintos eventos temporales como la Documenta 12 (2007) y la Bienal del MERCOSUR (2007), lo han demostrado al centrar sus propuestas en esta relacin. A estas iniciativas se suman el trabajo de departamentos educativos de algunos espacios de exhibicin, como el caso paradigmtico de las galeras Tate Modern, que han sido fuente de diversos estudios publicados recientemente. Bajo esta misma lgica tambin es importante destacar, tanto en Latinoamrica como en Europa, diversos encuentros e instancias de reflexin sobre este tema en los ltimos aos, como el primer congreso internacional de Los museos en la educacin. La formacin de educadores (2008) en el museo ThyssenBornemisza (Espaa) o el Encuentro Internacional de Medelln (2011), gestionado por el Museo de Antoquia (Colombia). As estas inquietudes han ido materializando investigaciones y prcticas que han abierto nuevas formas de comprender el rol de la institucionalidad cultural y sobre todo la experiencia de sus visitantes. Modos de relacin con el pblico que se han traducido en conceptos como la mediacin cultural, la mediacin artstica, la museografa crtica y la narrativa crtica y cultural, que han comenzado a posicionarse como palabras clave dentro del contexto cultural internacional. Por tanto, estamos ante a un panorama internacional que se encuentra reflexionando agudamente sobre la funcin de estas instituciones y sus prcticas para cumplir con dichos fines. En la actualidad en Chile conviven distintos espacios de exhibicin dedicados al arte contemporneo: salas de Artes Visuales en centros culturales, museos, galeras, entre otros, que ofrecen la posibilidad de algn tipo de encuentro con obras de arte, aunque ste responda a objetivos diferentes como veremos ms adelante. Como nuestro propsito en este apartado es ofrecer algunas pistas de la situacin actual de las instituciones culturales en Santiago, en cuanto a su rol educativo como espacios de educacin no formal, hemos decidido considerar para este breve anlisis principalmente el rol de museos y de centros culturales. Puesto que la institucionalidad musestica cuenta con una larga trayectoria en este mbito y el caso de los centros culturales en Chile, se ha instalando desde la lgica de una poltica cultural de Estado. Tambin tomaremos en cuenta tanto nuestro contexto como el internacional, pues si bien nuestra situacin local evidentemente responde a contextos polticos, econmicos, sociales, culturales e histricos propios, pensamos que el cmo se est instalando este tema en un plano internacional puede darnos tambin una perspectiva diferente y abrir una nueva forma de comprender esta labor. Sin descartar que buenas experiencias que se han realizado en el extranjero puedan ser adaptadas y replicadas en nuestro contexto local. Por otro lado, es importante mencionar que no es una tarea fcil de abordar, debido a que la mayora de la informacin disponible con respecto a los espacios de exhibicin de Santiago y nos atreveramos a decir que en regiones no es mejor-, son estudios que se basan en anlisis estadsticos cuantitativos que no reflejan en concreto las experiencias y recepciones del pblico que visita estas instituciones. Frente a este

48 contexto hemos resuelto recurrir a fuentes tanto formales como informales, entre ellas material que an no ha sido publicado, juicios a partir de nuestras propias experiencias en estos espacios, sus respectivos sitios webs y documentos del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

4.1 Antecedentes: La transformacin del rol educativo del museo en el contexto Internacional.

Como mencionbamos anteriormente el rol educativo del Museo ha adquirido cada vez mayor importancia, llegando inclusive a ser lo primordial en estos espacios. No obstante, es interesante preguntarse si esta vinculacin con la educacin responde al origen de la institucin misma o es algo relativamente nuevo. Segn M. I. Pastor (2004 citado en Arraiga, 2011: 2) desde su fundacin, estos espacios han tenido un potencial rol formador, sin embargo el modo de entenderlo se ha transformado a lo largo del tiempo. Por tanto, la comprensin que hoy tenemos del concepto de museo como recurso educativo, es decir, como un museo al servicio del pblico, que incluye actividades formativas, eventos culturales, y publicaciones informativas, etc. ha tardado cientos de aos(Ibdem). Entonces si esta funcin formadora del museo se ha transformado en el tiempo, es importante comprender cules han sido los factores que han ido produciendo estos cambios de concepcin; pues como veremos posteriormente, al rol educativo del museo siempre subyace una concepcin de aprendizaje y con ello una idea de arte y a su vez una compresin de esttica. Es en el s. XVIII que surge la nocin de museo pblico, como explica la Historiadora del Arte espaola Maia Arraiga, en esos tiempos comienza a instalarse la idea de que las colecciones que haban sido fuente de instruccin y placer para algunos pocos tenan que hacerse accesibles a todos (Arraiga, 2011: 2). Situacin que marcar el comienzo de la dicotoma del la institucin entendida como centro de investigacin y estudio y su papel en tanto que servicio pblico. De este modo, en el s. XVIII la educacin estaba limitada a la mera exposicin de obras de arte y otros objetos y no haba ningn intento para dilucidar, aclarar o interpretar las exposiciones para el pblico (Ibdem: 3). As, desde esta perspectiva de la formacin, aparece el germen de una de las primeras y principales contradicciones de las metas democrticas de estos espacios. Instalada desde un comienzo esta problemtica, y como el objetivo aqu no es hacer una revisin histrica detallada de estos procesos, sino ms bien indagar en las concepciones de educacin de estas instituciones y aquellos antecedentes claves en estos procesos de transformacin, es que nos remitiremos a las diversas maneras existentes de articular el relato museogrfico. Con respecto a la narrativas musesticas, resulta interesante el trabajo que realiza la investigadora de la Universidad de Barcelona Carla Padr. Ella clasifica cuatro formas de narrar desde los museos: la narrativa esttica, narrativa disciplinaria, narrativa experiencial, narrativa comunicativa y la narrativa crtica y cultural.

49 Para esta investigadora la narrativa esttica surge a finales del s. XIX y principios del XX, persistiendo hasta la actualidad. El museo de arte, bajo esta narrativa, ha sido y es comprendido como una institucin y un espacio para fomentar el buen gusto y para escapar de las tensiones de la vida cotidiana (Arraiga, 2011: 4). En este sentido el arte es concebido como digno de pureza y belleza, considerando al objeto artstico, segn Padr, desde las categoras estticas intrnsecas vinculadas a la unicidad, el buen gusto, la belleza de la forma, la originalidad y la autenticidad y tambin el discurso masculino del genio (2005 citado en Arraiga, 2011 :5). Desde esta lgica, la educacin descansa sobre la idea de que la mera contemplacin de las obras de arte cumple el objetivo educativo de civilizar, culturizar e iluminar a los visitantes (Arraiga, 2011: 5). Por tanto aqu los espectadores son llamados a contemplar pasivamente las obras artsticas, cuyo fundamento reside en la tradicin del pensamiento filosfico Kantiano que se sostiene en la idea de que el encuentro con la obra debe ser puramente sensorial y contemplativo. Tradicin que calar profundo en el hacer prctico de la educacin de las instituciones culturales incluso hasta el presente. Paralelamente a esta forma de comprender la institucionalidad artstica a principios del s.XX surge la narrativa disciplinaria, que tendr su foco en la interpretacin artstica. sta se da en un contexto en donde en el ao 1906 se fundaba en Estados Unidos la American Associations of museums y en 1926 la Internacional Museum Office, que de algn modo eran instancias que respondan a la situacin de que los museos se haban convertido en contenedores de objetos y obras de arte. El conflicto radicaba segn Rawils, en la disyuntiva de si el museo deba ser un silencioso santuario para la contemplacin esttica que abasteciera a una elite cultural o si ste deba dar la bienvenida al pblico general y convertirse en un educador de masas, un instituto pblico de educacin visual (1978, Citado en Arraiga 2011:7). Bajo este debate, la narrativa disciplinaria pondr valor en la perspectiva de interpretacin histrica -si bien no se haba perdido el inters por educar la sensibilidad y el buen gusto. Como explica Padr; para los museos que adoptaron o adoptan esta filosofa, la educacin se considera necesaria y se entiende como trasmisin y reproduccin de un discurso pblico, con el objetivo de instruir a las masas sobre ideas, hechos, conceptos y contenidos disciplinares, para fomentar la apreciacin, la admiracin y la memoria (2005, Citado en Arraiga 2011:9). Lo interesante es que aqu a diferencia de la narrativa esttica, se reconoce que las obras de arte no hablan por s mismas y que es necesario ofrecer a los visitantes material contextual para que puedan comprender sus significados (Arraiga 2011:9). Sin embargo, el visitante desde la institucin es comprendido como un espectador pasivo, en la medida en que sta le presenta un discurso que debe ser asimilado y reproducido sin ninguna distancia crtica. En este sentido, se presupone segn Amaia Arraiga (2011) a un visitante con los mismos patrones de conocimiento, preconcepciones, motivaciones y formas de aprender. Ambas narrativas que mencionamos anteriormente son las dos lneas predominantes en las instituciones culturales de Estados Unidos y Europa, desde principios hasta mediados del s. XX. En los aos 60 y 70 se producirn grandes cambios en el modo de comprender el rol formador de los museos, pues tendrn influencia estudios provenientes de los mbitos de la Psicologa, la Educacin y la Sociologa del Arte entre los que destacan las perspectivas de los educadores progresistas de los aos

50 20 Dewey y M. Montessori y el posterior trabajo de los siclogos Bruner y Piaget, que abrieron paso a nuevas teoras del aprendizaje que reformularon la relacin entre el profesor y el alumno. El aprendizaje se reconceptualiz como una forma de vida, como la posesin y utilizacin de una mente curiosa, y una mirada activa sobre el mundo, por ello la posibilidad de aprender ya no se consideraba limitada a la educacin formal y se admitieron una variedad de lugares, experiencias e individuos como fuentes de aprendizaje (Hooper-Greenhill, 1994 citado en Arraiga 2011:13) .Tambin tendrn implicancias en este mbito las reflexiones en torno al museo como un instrumento social que haban surgido ya en los aos 30 y posteriormente (60) la nueva museologa, que se encargo de poner en el centro de accin del museo al pblico. As, la suma de todos estos factores dio pie a una nueva visin del rol educativo de dichas instituciones, comenzando as a reconocerse el potencial experiencial y las situaciones de aprendizaje artstico no estructurado que se podan dar en los museos (Arraiga, 2011). En consecuencia comenzaron a aumentar las reas educativas, pues pese a que a principios del siglo XX algunos pases como Estados Unidos, Gran Bretaa o Canad, contaban ya con servicios educativos, es en los aos 70 que se expande la idea de la necesidad de un departamento educativo en las instituciones museales. Segn Arraiga en este contexto de los aos 60, se marcar el comienzo del fin de la concepcin del museo como una institucin aislada y elitista; se impulsar el cambio de una poltica musestica centrada en el objeto su adquisicin, conservacin y estudio, etc.- a una poltica centrada en el pblico (Arraiga, 2011:12), dando paso a lo que Carla Padr denomina narrativa experiencial. En esta narrativa -segn la investigadora de la universidad de Barcelona-, la contemplacin ha dado paso a la interaccin () En estos museos los educadores desarrollan prcticas educativas basadas en preguntas que tienen como objetivo ayudar al visitante a descubrir por s mismo lo que debe ser aprendido(Padr 2005, citado en Arraiga 2011:14). Desplazamiento que implica principalmente reestructurar las exposiciones con diseos didcticos, centrndose as esta narrativa en el entorno del aprendizaje, por tanto el enfoque del departamento educativo est dado por la amplificacin de las sensaciones y emociones del espectador en vez de su conocimiento (Arraiga, 2011:15). En el aos 80 y 90 tendrn influencia textos como La distincin, criterios y bases sociales del gusto (1979) del socilogo francs Pierre Bourdieu que pondrn en evidencia a los museos como espacios que operan desde una lgica que legitima y reproduce la separacin social, al ser stos representativos del gusto de grupos dominantes. Razn que sumada a las teoras constructivistas del aprendizaje, conlleva a los museos a plantear cuestiones de accesibilidad fsica, social e intelectual y tratan de ampliar la comunidad a la que sirven diseando programas y exposiciones dirigidas a visitantes especiales como minoras raciales, grupos econmicamente desfavorecidos, personas con discapacidades y personas de edad avanzada (Arraiga, 2007:15). A esta nueva propuesta, Padr la conceptualiza como la narrativa de acceso, que enfatiza en concebir al visitante desde sus propias experiencias de vida y bagaje cultural, cobrando suma importancia la investigacin en torno a las caracterizaciones de pblicos para realizar actividades educativas.

51 Por ltimo, paralelamente a esta narrativa, se instala la narrativa crtica y cultural que en nuestra opinin resulta la ms interesante por su cercana con el discurso deconstrutivo y transformativo que plantea Carmen Mrsch en torno a la mediacin artstica definida en el marco terico de esta tesis. Esta narrativa entrelaza la museografa crtica y la pedagoga critica, que estn a la base del modo de entender el rol social y educativo del museo. Segn Carla Padr: La museologa crtica invita a dar un paso ms en el anlisis del museo como creador de conocimiento y a tener siempre en cuenta que es la institucin que interpreta y representa, legitimando ciertos significados por encima de otros (Padr, 2005 citado en Arraiga 2011:19). Por ende, la narrativa crtica y cultural se diferencia de la narrativa de acceso por su apuesta ms radical, debido a que va ms all de las temticas de accesibilidad y comunicacin, exponindose el museo como un espacio de debate y cuestionamiento colectivo de su rol. Para lo cual la educacin es fundamental, en la medida en que es entendida como: una accin poltica, reflexiva, emancipadora y progresista que ayude a cuestionar los procesos de genealoga cultural, de memoria social y de contexto; por ello, la investigadora () defiende que la funcin de los educadores debe ser desenmascarar y cuestionar el canon musestico y las narrativas hegemnicas, desmitificar los contenidos vinculados con nociones de prestigio y de poder y posibilitar que los visitantes construyan interpretaciones alternativas y tan valiosas como las que se proponen desde la institucin, especialmente sobre contenidos sobre raza, genero y clase social.( Ibdem: 20) Desde esta perspectiva, la educacin en esta narrativa es crucial, en consecuencia las reas educativas no son vistas como meros apndices en los espacios culturalesrealidad actual de muchas instituciones culturales en Chile-, sino que estn integradas a la orgnica de su funcionamiento, de tal modo que trabajan conjuntamente con otras reas participando activamente del diseo de exposiciones. El rol del mediador artstico, es fundamental debido a que son ellos los que se relacionan directamente con los visitantes, se encargan de disear y llevar a la prctica estrategias -desde una concepcin de pedagoga crtica- que posibiliten instancias de reflexin e incentiven el desencadenamiento de procesos creativos de los espectadores. Esta forma de concebir al espectador esta en concordancia con respecto al poder que Rancire le atribuye: El poder que tiene cada uno o cada una de traducir a su manera aquello que l o ella percibe, de ligarlo a la aventura intelectual singular que los vuelve semejantes a cualquier otro aun cuando esa aventura no se parece a ninguna otra () Lo que tenemos que hacer es reconocer el saber que obra en el ignorante y la actividad propia del espectador (Rancire, 2010:23). De esta manera la relacin entre el mediador y el espectador, es distinta a lgica de la Pedagoga tradicional, pues ms que transmitir un saber o dar entender la idea de algn artista, lo que aqu se pone en juego adems de potenciar las diversas interpretaciones posibles de las obras de arte, son los modos de interpretacin y las formas de representar que deben ser evidenciadas y cuestionadas en conjunto con la comunidad. As el rol del mediador, en palabras de Camnitzer artista uruguayo y

52 curador pedaggico de la Bienal del MERCOSUR- el mediador es el que est para compartir constructivamente su ignorancia sin pasar vergenza. El concepto de ignorancia en este caso significa tener conciencia de aquello que no se sabe y por qu no se sabe(Canmitzer, 2010: 9). Ese por qu no se sabe que menciona Camnitzer incita a una toma de conciencia de cmo se administran los saberes y los bienes comunes, eje poltico que subyace a la configuracin de toda narrativa musestica. Al respecto Rancire nos dice: La primera cuestin poltica es saber qu objetos y qu sujetos estn concernidos por esas instituciones y esas leyes, qu formas de relaciones definen propiamente a una comunidad poltica, a qu objetos conciernen esas relaciones, qu sujetos son aptos para designar esos objetos y para discutirlos. La poltica es la actividad que reconfigura los marcos sensibles en el seno de los cuales se definen objetos comunes. Ella rompe la evidencia sensible del orden natural que destina a los individuos y grupos al comando o a la obediencia, a la vida pblica o a la vida privada asignndolos desde el principio tal o cual tipo de espacio o de tiempo, a tal manera de ser, de ver, de decir (Rancire, 2010:62). El nfasis en la adquisicin de esta conciencia poltica es el resultado de un largo proceso del desarrollo de las narrativas musesticas, pero segn Carla Padr, la narrativa crtica y cultural es la nica que realmente reformula la concepcin moderna de museo y lo reconstruye como comunidad de interpretacin y una zona de controversia y contestacin(Padr 2005, citado en Arraiga 2011:20). En suma podramos decir que los desafos a los que se enfrenta el museo en la posmodernidad se centran en dos reas: Las cuestiones de narrativa y voz, esto es, qu se dice y quin lo dice; y las cuestiones de interpretacin, comprensin y construccin de significado, esto es, quin escucha (Hopper-Greenhill, 1999 citado en Arraiga, 2011). Asimismo, es interesante considerar que si bien estas nociones provienen de desarrollos de procesos de concientizacin en Europa, su ptica trasciende las fronteras de su contexto, pues desde nuestro punto de vista, sientan las bases para una institucionalidad orientada a desarrollar la ciudadana de los individuos. En este sentido el trabajo de interpretacin colectivo se asume no slo como un tema de la especificidad del lenguaje de la obra artstica, sino que se debe enfatizar en las omisiones de lo que aparentemente est dado. Ahora, cmo ello se resuelva estratgicamente desde las reas educativas y a fines de las instituciones culturales, responder a contextos particulares, pero an as el trasfondo permanece, en tanto que radica en evidenciar criterios de construccin. Slo desde ah, desde ese lugar, podremos comprender lo que se nos ofrece a la mirada y decidir si estamos o no de acuerdo. 4.2 EL rol educativo del museo en el contexto local.

En el contexto latinoamericano la situacin no es menos interesante, pues si bien en Chile existe un vaco reflexivo y crtico con respecto a estos temas, en pases tanto de Sudamrica como de Centro Amrica encontramos ejemplos notables de

53 elaboracin terica y prctica en las temticas en torno al rol educativo, de las instituciones culturales. Sin embargo, es ineludible que en nuestro contexto local existe un precedente que dio un gran impulso al mbito museal latinoamericano. Ese punto de partida fue en el ao 1972, -en el mismo espacio que se haba llevado cabo la emblemtica UNCTAD III- se efectu durante el mes de mayo la Mesa Redonda sobre la Importancia y el Desarrollo de los Museos en el Mundo Contemporneo. Dicho encuentro tuvo su origen en la aprobacin de una Resolucin en la 16 Asamblea de la Conferencia de la UNESCO que promova el desarrollo de los museos con la intencin de que se adaptaran a las necesidades contemporneas (Azcar 2007).El resultado de la Mesa concluy en una serie de resoluciones en cuanto a la educacin, los medios urbanos, rurales, tecnolgicos y cientficos que siguen teniendo vigencia en la actualidad. Este hecho marc una ruptura, al menos en teora, en el rol social del museo. Pues de alguna manera, lo que se plante en la Mesa fue trascender la funcin de estos espacios como meros conservadores y contenedores de obras de arte, hacia la idea de un espacio al servicio de la comunidad (Ibdem). Dentro de las resoluciones que se acogieron, presentamos aqu las que ms nos interesan: Se resolvi con carcter general: 4. Actualizar los sistemas museogrficos tradicionales a fin de mejorar la comunicacin entre el objeto y el espectador. 5. Que los museos establezcan sistemas de evaluacin para comprobar su eficiencia en relacin con la comunidad. (Mesa redonda de Santiago:2) En cuanto a educacin: En relacin con la educacin permanente: 1. La incorporacin, en los museos que no lo poseyeran, de un servicio educativo, para cumplir su funcin didctica, proveyndole instalaciones adecuadas y recursos para su accin dentro y afuera del museo. 2. La inclusin dentro de la poltica educativa Nacional de los servicios que deban ser regularmente ofrecidos por los museos.(p:3) A partir de lo citado se evidencia la importancia que se le otorgaba al pblico y con ello al espectador, pues el llamado a la actualizacin de los sistemas museogrficos y a la evaluacin de la labor de estas instituciones claramente apunta en sta direccin. Por otro lado, es relevante el rol que se le atribuye a la educacin, reflejado en la necesidad de proveer de servicios educativos, de instalaciones adecuadas y recursos para su accin aunque en dicho documento no especifique mayor detalle en cuanto a la forma de educar. Todos los lineamientos resueltos durante el desarrollo de la mesa, apuntaban como ya se ha dicho anteriormente a reformular el rol de la institucin cultural. Al respecto nos parece interesante la nocin de contemporaneidad que propone Fontal

54 Morillas la contemporaneidad de los museos de arte actual radica no slo en sus contenidos, sino en sus polticas, entre ellas la educativa. (Morillas, 2009: 77) De esta manera lo contemporneo de un museo o de cualquier otra institucin a fin, no radica necesariamente en su coleccin, sino en la forma de comprender y abordar a las audiencias. Dentro de lo que se incluye todos los elementos que medien entre el espectador y la obra, como el diseo de exposiciones que comprende desde las actividades educativas que se ofrezcan (acciones de mediacin, recorridos guiados, talleres etc.) las curaduras y la folletera, textos en muros, herramientas webs, etc. que aqu llamaremos recursos de mediacin. Lo que en definitiva abre una nueva perspectiva de comprender esta nocin y as finalmente lo propiamente contemporneo- pensado desde los espacios de exhibicin- se concreta en que la forma de mediar entre el espectador y la obras se concibe desde la lgica participativa y poltica en estrecha relacin con lo que anteriormente hemos desarrollado como narrativa crtica y cultural. Si bien, en la Mesa de Santiago, esta nocin de contemporaneidad no fue sugerida en un sentido literal -aunque se habl de la adaptacin del museo al mundo Contemporneo-, podramos decir que fue uno de los primeros pasos reflexivos sobre estas materias debido al enfoque central que adquiri en ese momento la comunidad. Este ltimo aspecto aparece muy bien expresado en la definicin de museo propuesta por esta mesa, que muchos han llamado museo integral: El museo es una institucin al servicio de la sociedad, de la cual es parte inalienable y tiene en su esencia misma los elementos que le permiten participar en la formacin de la conciencia de las comunidades a las cuales sirven y a travs de esta conciencia puede contribuir a llevar a la accin a dichas comunidades, proyectando su actividad en el mbito histrico que debe rematar en la problemtica actual: es decir anudando el pasado con el presente y comprometindose con los cambios estructurales imperantes y provocando otros dentro de la realidad Nacional respectiva. 64 El museo desde esta perspectiva se construye desde una conciencia de la relacin de dependencia con la comunidad, concibindose como el espacio en el que se encuentran los elementos que le permiten participar en la formacin de la conciencia de las comunidades y as poder contribuir a su accin, proponiendo as un giro en el rol social del museo. No obstante, no aparecen referencias desde qu enfoque se pens esta tarea, y en este sentido cabe preguntarse con respecto a la formacin de conciencia: conciencia respecto de qu? y qu tipo de accin se esperaba de las comunidades? Sin embargo, esta poca claridad no desmerece la iniciativa de la mesa de Santiago que efectivamente fue precursora, puesto que no slo se plantearon los nuevos ejes que deban a acoger las instituciones museales sino tambin se concretaron organizaciones- que buscaban generar redes entre musegrafos, muselogos, educadores, etc.- de gran importancia a nivel latinoamericano como la Asociacin Latinoamericana de Museologa ALAM.

Resoluciones Mesa Redonda Santiago de Chile 1972. Disponible en: http://www.ibermuseus.org/wpcontent/uploads/2011/04/copy_of_declaracao-da-mesa-redonda-de-santiago-do-chile-1972.pdf


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55 Pese a todo lo dicho anteriormente y si bien en nuestro contexto este hito podra haber sido muy fructfero, la dictadura militar quebrant este proceso. Por esta razn la mesa de Santiago en Chile prcticamente no fue acogida; uno de los factores que menciona Luis Azcar (2007) es que en el ao 1973 se cierra el Centro Nacional de Museologa y al no quedar profesionales en estas materias, evidentemente se frenaron las posibilidades de debatir en torno a estos temas en palabras del mismo autor: Obviamente los nuevos funcionarios que el rgimen pona en los museos ni siquiera haban odo hablar de ese encuentro (Azcar, 2007 p: 4). Esta situacin hizo que este precedente quedara olvidado y por tanto no fue tomado en cuenta en el desarrollo de las instituciones culturales chilenas. Quiz sea ste uno de los antecedentes que responda a la poca elaboracin terica y prctica con un sentido crtico en torno a estas problemticas en nuestro pas. Por lo mismo no es de extraar que en nuestro contexto exista escaso desarrollo de las resoluciones en cuanto a educacin, museografa y evaluacin, resueltas en la mesa de Santiago que citamos anteriormente. Ello se refleja en la falta de infraestructura y presupuestos para las reas educativas pero principalmente en la ausencia de proyectos educativos con lineamientos definidos a largo plazo; factores que en suma demuestran una falta de valoracin que enfrentan actualmente stas reas de trabajo en los museos. An estamos lejos de una orgnica integrada de funcionamiento de los distintos departamentos (educacin, curadura, produccin, investigacin, etc.) de las instituciones en pos de una misin educativa. Porque an nos encontramos ante un contexto que concibe la tarea educativa del museo como un aspecto superficial que resuelve banalmente la justificacin de la existencia de estas instituciones. Este fenmeno es descrito por Camnitzer (2010: 5) en las siguientes palabras: El truco entonces est en que educacin y arte se complementen pero que no se mezclen demasiado para as mantener simultneamente a las multitudes por un lado y a la calidad por otro. El acento en las masas es necesario para demostrar el xito institucional, ya que ste es medido por la cantidad de entradas vendidas. El cmo fueron generados y compartidos los procesos creativos, o cual es el efecto cultural que estos procesos pudieron haber tenido, no es medible. Como dice el autor, el truco se sostiene en la relacin banal que menatiene el arte con la educacin, que sigue perpetuando una dinmica en la que slo algunos pocos tienen acceso real a ste. Bajo esta misma lgica se realizan en nuestro contexto estudios de audiencias, dentro de los cuales existen escasos estudios cualitativos que evaluen el impacto de las reas educativas de las instituciones culturales. En su gran mayora stos se basan principalmente en cifras de concurrencia 65, lo que confirma la perspectiva de consumo con la que actualmente se est abordando el problema de las audiencias. De esta forma, las reas educativas cobran importancia slo en la medida en que aportan cifras.
Un buen ejemplo son las encuestas de consumo cultural del CNCA que consisten bsicamente en anlisis cuantitativos.
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Por otra parte esta relacin a distancia entre educacin y arte, refiere al prejuicio bastante arraigado en nuestro campo artstico, en el que se concibe que mientras el arte se aproxima ms a la educacin pierde calidad y seriedad. Al igual que la formula ocupada para la escritura sobre arte desarrollada en el apartado anterior, mientras ms oscuro parezca el sentido de una obra, sta tendr mayor validacin. Por lo tanto mientras no seamos consientes de que la frontera que separa a la educacin del arte es artificial y nociva, seguiremos ante un panorama desolador.

4.3 El rol educativo de los Centros culturales en Chile.

El caso de los centros culturales en Chile- como habamos mencionado anteriormente- cobra relevancia debido a que responde a una estrategia de poltica cultural nacional. Es en el ao 2007, durante el gobierno de Michelle Bachelet a cargo de la ministra de cultura Paulina Urrutia, que se crea el programa nacional de Centros Culturales CNCA dependiente de la Oficina de Infraestructura y Gestin Cultural del Consejo de la Cultura. Este programa surge con la intencin de promover la democratizacin cultural, apostando a que sin un espacio idneo para ello, este proceso sera imposible. Tal cual como se explica en el siguiente prrafo: Con la premisa de que no es posible la democratizacin de la cultura sin la existencia de espacios que aseguren una adecuada circulacin de bienes culturales, la oficina de infraestructura y gestin cultural del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes desarrolla el Programa de Centros Culturales, cuya meta es dotar a todas las comunas de ms de 50 mil habitantes de un centro cultural de calidad. Ello equivale a que ms de dos tercios de nuestra poblacin podr beneficiarse de estos espacios y participar en su programacin 66. A partir de lo descrito se hace vidente la pregunta por cul es el concepto de centro cultural que se est instalando a nivel nacional? y si su principal motivacin es la democratizacin cultural cules sern los ejes de accin propuestos para llevarla a cabo? Ambas preguntas relevantes y que intentaremos responder a lo largo del texto, puesto que si bien aqu lo que nos compete es el vnculo entre las instituciones y la educacin, consideramos que al indagar sobre estos temas podremos dilucidar si es que estos espacios fueron concebidos desde una conciencia de su rol formador y si lo son, desde dnde se est pensando y cmo se est llevando a la prctica. Antes de ir directamente a la definicin de centro cultural propuesta por el Consejo de la Cultura, nos parece importante sealar que paralelamente y en forma complementaria a este proyecto de gran envergadura, se elaboraron
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Documento disponible en: http://www.consejodelacultura.cl/portal/index.php?page=seccion&seccion=1056

57 programas de fortalecimiento de la gestin, como clnicas de capacitacin para el desarrollo de Centros Culturales Comunales y diplomados virtuales de gestin cultural enfocados a los municipios. Ya que para emprender la construccin de estos centros culturales, las municipalidades deban postular ideando un modelo de gestin que estuviese acorde con la propuesta arquitectnica del centro cultural a construir. Con respeto a los criterios de seleccin de estos proyectos Macarena Frutos seala: En trminos de los criterios de seleccin de los proyectos, para nosotros es muy importante el plan de gestin y la coherencia que este tiene con el programa arquitectnico. En este sentido, como gestores culturales, hemos ganado una batalla, porque hemos logrado que se entienda que un espacio cultural se construye en trminos de su fin. (V.A. 2009 p: 28) Resulta interesante la especial relevancia que se le otorga a la coherencia entre el programa arquitectnico y la propuesta del modelo de gestin. Sin embargo hasta ahora no ha salido a la luz ningn documento de evaluacin con respecto a estas iniciativas, pese a que en marzo del 2010 ya se contaba con cinco centros culturales inaugurados en distintas zonas del pas bajo el alero de este programa. Tambin, es importante destacar que si bien el programa de centros culturales se inici durante el gobierno anterior, sigue teniendo continuidad en el presente. De hecho, recordemos que la institucin emblemtica de este proyecto, el Centro cultural Gabriela Mistral (GAM) se inaugur bajo el gobierno actual. Y pese a que estas iniciativas se plantean desde un lgica Estatal, es evidente que ellas sufren modificaciones segn la perspectiva del gobierno que las contine y en ese sentido, somos conscientes de que en el presente han aparecido nuevos factores que influyen en su ejecucin. Para poder elucidar si a la base de estos centros culturales se contempla un rol educativo, partiremos analizando la definicin de Centro cultural que este programa plantea: Nosotros operamos con la definicin emanada hace ms de un ao del panel de expertos y que describe a un centro cultural como un espacio abierto a la comunidad, que tienen por objeto representar y promover los valores e intereses artsticos y culturales dentro del territorio de una comuna o agrupacin de comunas. Tiene un carcter multidisiplinario y en l se desarrollan servicios culturales y actividades de creacin, formacin, en diferentes mbitos de la cultura, as como tambin otorga apoyo a organizaciones y grupos dedicadas a ella. Cuenta con espacios bsicos para la entrega de servicios culturales, salas de exposicin, salas de reunin oficinas de administracin y un rea de apoyo, con bodegas, baos, camarines para los artistas. Un centro cultural debe dar cabida a los creadores y a las demandas locales del arte. Se desarrolla a travs de un plan de gestin cultural, que incluye estructura moderna como personal

58 calificado, lo que le da a esa sustentabilidad cultural y econmica al cumplimiento del fin como centro.(V.A, Frutos, 2009 p: 24) En esta nocin de centro cultural, al igual que en el concepto de museo integrado de la Mesa de Santiago, se propone un acento en la comunidad, pero en este caso su misin es representar y promover los valores e intereses artsticos y culturales de un contexto local. En l se deben desarrollar servicios culturales y actividades de creacin y formacin, para los que deben contar con infraestructura y profesionales adecuados para esta labor, siendo todo lo anterior el resultado de un modelo de gestin sostenible. Con respecto a los elementos clave para el desarrollo sustentable de un centro que menciona Macarena Frutos, tanto el primero como el tercero presentan relacin con nuestro tema de investigacin: 1.- Todo centro cultural, como proyecto, se debe iniciar y contar con la elaboracin de un estudio de audiencia y un plan de gestin cultural que asegure la incorporacin real de participacin ciudadana y artstica y que esta se refleje en la posterior elaboracin del programa arquitectnico() 3.- Contratacin de profesionales que elaboren un levantamiento de las demandas y requerimientos de cada comuna, mediante el sistema de dupla arquitecto/gestor cultural... (Ibdem: 31) En ambas citas se pone en valor la relevancia de conocer a las audiencias para la ejecucin de un centro cultural, ya sea levantando informacin, como se expone en el punto tres o la necesidad de estudios de audiencia y un plan de gestin en pos de la participacin ciudadana y artstica reflejada en la propuesta arquitectnica. As tomando en cuenta los requerimientos de este programa, se evidencia al menos en parte una conciencia con respecto a las audiencias. Sin embargo, no hay ningn hincapi en relacin con las reas de trabajo de estos espacios que se harn cargo de la formacin mencionada en la anterior definicin de centro cultural, ni tampoco dan luces con respecto a cmo se entiende la participacin de las personas que asisten a dichos espacios. Por tanto, a diferencia de lo que se plante en la Mesa de Santiago, en donde los museos deban contar con servicios educativos, presupuesto e infraestructura adecuada, aqu no se da a entender de manera concreta cmo se llevar a cabo esta propuesta de formacin. Al parecer el acento, en esta definicin de centro cultural, est dado por una infraestructura acorde para ofrecer servicios culturales, y si pensamos dentro de esta lgica de servicio emerge quiz una nocin de espectador-consumidor que en ningn caso estara relacionada con la idea de un espectador activo y crtico ante la sociedad. Volvemos a encontrar una prueba de ello en cmo los actores gubernamentales evalan el xito de estos espacios. Un ejemplo son las palabras de la entonces ministra Paulina Urrutia al finalizar el Segundo seminario de polticas culturales comparadas: Centros culturales en Chile y Estados Unidos: proyeccin, infraestructura y gestin el ao 2008 en Valparaso, en el siguiente comentario:

59 Y ser bueno decir para terminar estas palabras que inician dos das que estoy segura animarn riqusimos debates, que el Centro Cultural Palacio La Moneda (CCPLM), con mil visitas al da, o el Museo Interactivo Mirador (Mim), que en el ao 2007 recibi 407 mil visitantes, o la Biblioteca de Santiago, que recibi casi 1,1 millones de visitas y tuvo movimiento de 208.692 libros prestados, dan cuenta de la presencia activa y creciente de las personas en la actividad cultural y que la oferta del gobierno en esta materia es una fiel respuesta a sus necesidades ms profundas.(Ibdem: 21) Este comentario adquiere importancia en la medida que revela que los criterios de evaluacin de la labor de las instituciones nuevamente son cifras. As, al igual que en los museos, en los centros culturales los indicadores son la asistencia de personas a salas de exposicin. Por lo general estos espacios no revelan pblicamente los nmeros con respecto a las actividades educativas por temor a exponerse y no existen al menos publicados en la Regin Metropolitana estudios que revelen la recepcin de los visitantes. Esta es una de las razones que deja a la vista, que la nocin de espectador en estos espacios podra ser perfectamente entendida desde la lgica de un consumidor pasivo, pues la compresin no es un factor a considerar desde la lgica de las instituciones culturales. Al respecto, diferenciando experiencia de un espectador en un Mall con la de un centro cultural, Ernesto Ottone seala: Ah se produce una gran diferencia con los espacios culturales que nacen como lugares pblicos, donde la gente es convocada desde la participacin y la reflexin y no desde el consumo. Por lo tanto, las manifestaciones, si bien tienen que autofinanciarse ya que pocas instituciones en Chile reciben subsidios para la produccin no pretenden transformarse en un puro divertimento o event-culture para las masas. Al impulsar polticas pblicas de construccin de polos de desarrollo cultural en reas de la ciudad menos favorecidas o ms postergadas, con una inmejorable accesibilidad terrestre y urbana, el Estado est cumpliendo con su labor de igualdad de oportunidades (V.A Ottone, 2009 :172).

Desde la perspectiva del ex director de Matucana 100, los visitantes de un centro cultural se diferencian de los de un mall, porque los primeros son convocados desde la participacin y la reflexin y no desde el consumo. Desde esta perspectiva un espacio cultural ofrece otro tipo de experiencia, el punto es si las instituciones culturales se hacen cargo de las estrategias para incentivar estos procesos experienciales. Es decir, cules son las herramientas disponibles en un centro cultural o cualquier otra institucin a fin cuya enfoque est puesto en la democratizacin cultural, pues se esclareci en los apartados anteriores67 que poseer objetos artsticos no es por si slo suficiente. Un ejemplo de ello, es lo que casi todas las instituciones en Santiago M100, GAM, Telefnica, MAVI, MBA, entre otros- actualmente ofrecen, que es el servicio de visitas guiadas abierto a la comunidad. Ahora, si bien ya existen stas estrategias, la pregunta es cul es el sentido que la participacin y reflexin aquiere en
Para ms informacin vase el apartado Antecedentes: La transformacin del rol educativo del museo en el contexto Internacional.
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60 la prctica, si se concreta o no, en experiencias de las audiencias que respondan modelos de mediacin que estn a la base de una pedagoga crtica. En el mismo sentido y retomando la idea de consumo, un ejemplo paradigmtico es la friccin que produce la actual tienda Puma en el Centro Cultural Gabriela Mistral. Cul es el mensaje que trasmite esta situacin? Cules son sus implicancias en los modos de relacin que tiene el pblico con este espacio? Cmo finalmente la insitucin cultural resuelve y convive con la visibilidad de esta marca?, tanto a nivel simblico como cuantitativo. Evidentemente la tienda puma expone una serie de problemticas, que no es tema aqu resolver, pero si hacer visibles en la medida en que son factores que influyen queramos o no en la forma de relacionarlos con estos espacios y hacen preguntarse sobre cmo se resuelve finalmente en la prctica, la lgica de esta llamado a reflexin y participacin. Entonces, si consideramos tanto lo planteado con respecto a la formacin y participacin de las comunidades expuesta en el programa de centros culturales, como el argumento que venamos desarrollando desde lo ya expuesto en relacin a los museos, cabe decir que la situacin en los centros de arte es similar. As, la situacin de las reas educativas o de mediacin 68 es marginal al igual que la educacin artstica en el sistema escolar 69. Basta con hacer un anlisis de los espacios de trabajo o de la situacin laboral de los trabajadores que se desempean en este mbito, para dar cuenta de la falta de valoracin y nula integracin con respecto a las otras reas de funcionamientos de estos espacios. Un ejemplo es el rea educativa del centro cultural Palacio la Moneda (CCPLM) o el Centro Gabriela mistral, que no cuentan con espacios idneos para realizar esta labor. En el primer caso, el espacio fsico de los educadores no formales est lo suficientemente distanciado del resto de las reas como para tener algn tipo de contacto y en el caso del segundo equipo, su espacio de trabajo est dado por un mesn en la Sala de Artes Visuales. Lo que resulta sumamente extrao sobretodo en este ltimo, si consideramos que este proyecto es fruto del programa nacional de Centros Culturales CNCA y por tanto pensado desde un nfasis en la coherencia entre su modelo de gestin e infraesctructura, uno de los ejes principales de este programa. Ser acaso que nunca se pens en un espacio para un rea en relacin a la educacin, y si es as cmo se comprenda este rol formador que se ha evidenciado en los documentos de estos proyectos insitucionales? Por otra parte a esta situacin se suman otros factores; cmo la falta de presupuesto para estas reas, reflejada tanto en lo inestable de los equipos como en el material educativo. Un ejemplo es el museo de Arte Contemporneo MAC que cuenta con un servicio educativo pagado, en el que los educadores asisten slo si se realiza una reserva. A lo que se suma que en muchos centros culturales los mediadores artsticos trabajan sin contrato a excepcin del Centro Cultural Gabriela Mistral y la Sala de Arte Fundacin Telefnica- lo que demuestra el insuficiente presupuesto

El ao 2010 una serie de espacios culturales en Santiago cambiaron el nombre a sus reas educativas por el de mediacin. Sin embargo ninguna institucin se ha enfrentado a la tarea de definirlo pblicamente. 69 Para mayor informacin al respecto revisar el captulo II.

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61 destinado a estas reas y por tanto una ausencia de desarrollo en esta lnea, como afirma Ernesto Ottone (2009: 168): Creemos que hay un trabajo pedaggico pendiente, en un sentido formativo, que debe ser realizado por cada institucin. En Chile por falta de recursos econmicos, muchos de los museos e instituciones culturales postergan esta parte de la puesta en valor de sus espacios Por ello resulta complejo pensar una puesta en prctica de elementos a largo plazo con respecto a la creacin de nuevas audiencias, no slo como consumidores culturales, sino tambin como participantes activos 70 . Sobre todo si el modo de comprender el rol formador de estas instituciones no se sustenta sobre un rea de trabajo que cuente con la valoracin suficiente como para tener un presupuesto para trabajar a largo plazo y poder as generar un proyecto educativo con lineamientos definidos. De hecho la ausencia de lneas de trabajo a largo plazo en relacin a la formacin de audiencias en los centros culturales es una de sus principales debilidades. Lo que se evidencia al entrar en casi la mayora de los sitios webs de estas instituciones, en lo que en materia de educacin respecta. Pues si bien existen una serie de actividades educativas dentro de las ofertas de dichos espacios- y dentro de ellas algunas muy interesantes-, stas siguen siendo aisladas, no respondiendo a ningn lineamento educativo a largo plazo, que al menos haya sido publicado oficialmente por alguna institucin cultural. Por otro lado, en directa relacin con estos factores, se encuentra tambin el cmo estos espacios estn llevando a cabo sus actividades educativas. Segn lo expuesto anteriormente ha quedado en evidencia que el Consejo de la Cultura pone acento en las audiencias y la labor formativa de estos espacios, sin embargo no existe claridad en las estrategias para concretar estos propsitos. Por tanto si consideramos que formar audiencias crticas requiere tanto de la elaboracin de estrategias que se conciban a partir de la pedagoga crtica como de un trabajo integrado de todas las reas del centro cultural en pos de un objetivo comn, en nuestro contexto an queda un largo camino por recorrer. Pues, en Santiago si bien existen ejemplos notables en los que se podra vislumbrar un comienzo de esta lnea de desarrollo 71, tambin existen situaciones en que las actividades educativas se sustentan an en lgica de la transmisin de conocimiento. Lograr lo que en teora se entiende por narrativa crtica y cultural o proponer modelos de mediacin artstica deconstructiva y transformativa, es muy complejo en el contexto local debido al nivel de exposicin al que deben verse enfrentadas las instituciones culturales. El exponerse a s mismas como objeto de cuestionamiento crtico, es un paso del que actualmente estn muy lejos. En definitiva urge cada vez ms la necesidad de una conciencia autocrtica de las instituciones culturales que den origen a modelos de gestin integrados y sustentables, que se

Ottone et al. 2009: 173 La Sala de Arte de la Fundacin Telefnica se ha caracterizado por desarrollar un proyecto educativo a largo plazo y material didctico tanto para alumnos como con profesores. Otro ejemplo es el equipo de guas de GAM, que por iniciativa propia ha explorado en distintas metodologas de trabajo con las audiencias.
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62 materialicen tanto en equipos de trabajo de investigacin sobre este tipo de problemticas como en estrategias reales en pos de la democratizacin cultural.

Captulo V

Bisagra.tv: Una propuesta de mediacin artstica para las artes visuales contemporneas

Hasta el momento, hemos analizado los principales factores que, desde nuestro punto de vista, influyen en el problema actual que existe con respecto a la recepcin del arte contemporneo en Santiago de Chile. Ello nos llev en primera instancia a revisar el largo proceso que ha significado la inclusin de las Artes Visuales en la educacin, considerando tanto sus antecedentes como el anlisis de los planes de estudio del Ministerio de Educacin. Asimismo, se hizo referencia a la relevancia de la dimensin crtica y cultural en la enseanza de las Artes, la exclusin histrica que la ha relegado a un rea marginal y su reciente incorporacin en estos programas, aunque como pudimos ver, esta inclusin fue slo desde un punto de vista terico y no prctico. Posteriormente, se consider la escritura sobre arte en Chile desde la perspectiva de su funcin mediadora entre el pblico y el arte. De ello se dedujo la preponderancia de un modelo de escritura caracterizado por su lenguaje hermtico dirigido principalmente a lectores especializados, que difcilmente logra trascender el crculo de expertos. Modelo que para algunos autores como Adriana Valds y Gerardo Mosquera, es sintomtico del trauma que signific la dictadura militar en nuestro pas. Finalmente, se aludi al vnculo entre educacin e instituciones culturales, con el objetivo de dar cuenta de la conciencia que se tiene con respecto al rol social de estos espacios. Para ello nos referimos en primera instancia a paradigmas internacionales, en los que se abord el proceso de articulacin de las narrativas museales, y luego se analiz el contexto local en relacin a los museos y centros culturales. En el primer caso, se hizo referencia a los antecedentes histricos de los lineamientos que definiran el funcionamiento de estos espacios, de los cuales resultaron importantes avances en trminos tericos que lamentablemente en nuestro pas -no as en el contexto latinoamericano- no fueron acogidos en la practica, en gran medida por el freno que signific el apagn cultural producto de la Dictadura. En el caso de los centros culturales, se consider principalmente el Programa de Centros Culturales CNCA (2009) del cual se desprendi una clara necesidad de trabajar con respecto a la formacin de audiencias y a la democratizacin cultural. No obstante, sale a luz la ausencia de una propuesta concreta frente a stas problemticas, que se refleja en la falta de proyectos educativos con ticas de enseanza explcitas que respondan al tan popular objetivo de generar espectadores reflexivos y crticos. Es en este contexto y en sintona con la bsqueda de nuevos modos de transmisin, que

63 surge nuestro proyecto de mediacin artstica como una propuesta frente a la necesidad de producir herramientas que se enmarquen dentro de la pedagoga crtica. A continuacin, presentaremos el proyecto Bisagra.tv, con el fin de hacernos cargo, en alguna medida, de los problemas expuestos en el breve anlisis de campo desarrollado anteriormente. Pues si bien, ellos ameritan medidas institucionales a gran escala, creemos que nuestra propuesta puede ser un paso previo para acortar la distancia existente entre el Arte Contemporneo y el pblico.

5.1 Resumen ejecutivo

El proyecto Bisagra Web consiste en la realizacin de una Plataforma Web de mediacin artstica especializada en arte chileno contemporneo. El espacio estar destinado a la exhibicin de videos con entrevistas realizadas a artistas y otros agentes culturales (galeristas, curadores y tericos) que desarrollarn su trabajo en Santiago de Chile durante el primer semestre del ao 2012. El sitio web busca presentar, de este modo, las relaciones existentes entre dichos agentes del campo artstico y las implicancias de su trabajo en los procesos de la produccin local de artes visuales, adems de contextualizarlos en los diversos circuitos geogrficos existentes. Posteriormente, en una segunda etapa, durante un periodo de dos meses, se probar junto a un grupo de profesores de artes visuales la utilidad que el uso de esta herramienta pueda prestarles, tanto para su formacin en esta materia como para su aplicacin en la enseanza de las artes. Se convocar a docentes que pertenezcan a distintos colegios municipales de la Regin Metropolitana, ubicados en la comuna de Santiago, que impartan la asignatura a estudiantes de cuarto ao medio, por ser ste el nivel escolar para el cual el currculum contempla explcitamente el Arte Chileno Contemporneo entre una de sus unidades. Frente al actual estado de desinformacin generalizada respecto de la contingencia artstica local y al problema de la escasa recepcin del arte contemporneo por parte de un pblico no especializado ambas consecuencias, en gran medida, de un sistema de enseanza de las artes visuales que privilegia el desarrollo de la creatividad en desmedro de las competencias de apreciacin crtica y cultural , Bisagra.tv surge como una iniciativa de mediacin que busca acercar el quehacer artstico contemporneo a potenciales espectadores de Artes Visuales. De all la importancia de poner a prueba nuestra herramienta con los encargados de la enseanza del arte en establecimientos municipales, mbito pblico marcado por la inequidad en la calidad de la educacin en todos los niveles, incluyendo el artstico. Ya que son ellos, precisamente, los responsables de guiar e incentivar, en su rol de educadores artsticos, el desarrollo de aquellas competencias ineludibles en el proceso de formacin de futuros espectadores. Como herramienta de mediacin, uno de los principales objetivos de Bisagra.tv es trascender la expectativa convencional de explicar las obras de arte; en lugar de ello, el sitio busca entregar las herramientas necesarias para que los propios

64 espectadores se abran a las mltiples lecturas que ofrece el arte chileno emergente. Por ello, es que el proyecto se hace cargo de experimentar posibles traducciones de las interrelaciones y procesos creativos que se dan dentro del campo artstico, a formatos pedaggicos en un soporte que permita a los usuarios potenciar sus capacidades analticas, perceptivas y reflexivas, con el propsito de incentivar sus propias lecturas de las obras, al tiempo de ofrecerles un mapa de las relaciones y los procesos que, en parte, determinan el mbito de las artes visuales en Santiago de Chile. De esta manera, el sitio incorpora como contenidos las interacciones que se dan entre artistas, espacios de exhibicin y agentes culturales, considerndolos como parte constitutiva del arte y de importancia para la formacin de audiencias, en la medida en que posibilitan puertas de entrada a la interpretacin de las obras. Todo ello con el fin de colaborar en la difusin, la comprensin y valoracin de las artes visuales, entendidas stas como un legtimo campo profesional y como un soporte de experimentacin, investigacin y conocimiento. Bisagra.tv ser, en definitiva, una herramienta destinada a favorecer la formacin de espectadores activos, reflexivos y crticos.

5.2 Objetivos generales y especficos.

Objetivo general: Aportar a la comprensin sobre las artes visuales contemporneas locales que tiene el pblico no especializado de Santiago, a travs de la produccin de un sitio web que funcione como herramienta de mediacin artstica. Objetivos especficos: 1.-Hacer un catastro del campo de las Artes Visuales locales identificando los espacios de exhibicin, agentes culturales y artistas que lo constituyen. 2.-Diseo de pgina Web que contenga: o herramientas audiovisuales (videos-entrevistas) o Mapa circuito de las artes visuales contemporneas. o Diseo de interfaces que potencien el rol del usuario como agente activo. 3.-Constatar los distintos usos y aportes educativos de la herramienta aplicndola en conjunto con profesores de artes visuales.

5.3 Fundamentacin.

En vistas a que el problema generalizado de la recepcin del arte contemporneo est en la desinformacin e incomprensin del pblico no especializado, hemos resuelto crear una plataforma Web de mediacin, que de a

65 conocer el campo de las artes visuales locales y su produccin a partir de videosentrevistas, como alternativa para resolver en alguna medida este problema. Luego de detectar que el factor principal de esto radica en la educacin artstica, y considerando las necesidades de los profesores que apuntan a la falta de informacin y herramientas para desarrollar los contenidos del programa escolar, con respecto al arte contemporneo de manera actualizada; se ha decidido probar la herramienta con profesores de artes visuales que se desempeen en colegios de la regin metropolitana. La eleccin del soporte Web responde a la cobertura masiva que ofrece la red, y en este sentido, aunque sus beneficiarios directos sern en primera instancia, docentes de artes visuales, queda al alcance de todos los cibernautas interesados en temas de arte contemporneo. La opcin de realizar entrevistas testimoniales en registro audiovisual se condice con la bsqueda de generar una herramienta que permita a los usuarios identificar los rostros de los participantes y a partir de su testimonio comprender los procesos que implica su trabajo. Al exponer el funcionamiento del campo artstico develado por sus propios actores, se arrojarn luces sobre los criterios de operacin y cmo ello dialoga tanto con los espacios de exhibicin y los agentes culturales, como con la produccin del capital simblico. Y de esta forma apuntar a la desmitificacin del campo artstico de las artes visuales, proceso indispensable para aportar a su comprensin. El uso del soporte de Internet cobra importancia debido a la naturaleza problemtica del ejercicio de la mediacin artstica; en el sentido de que es muy fcil anteponer lecturas y verdades absolutas en la interpretacin de las obras, perdiendo el equilibrio en la traduccin. Para lograr este objetivo, es de suma importancia que el espectador cumpla un rol activo en el uso de la herramienta, y es por este motivo que el sitio Web se ofrecer a los usuarios como una plataforma de contraste y comparacin, gracias a la a los contenidos y al diseo de las interfaces del sitio. En lo que respecta al contenido de las entrevistas, se ha decido trabajar con tres pautas de preguntas que sern aplicadas segn profesin o cargo de los entrevistados, con el fin de mostrar a travs de las respuestas que stos den las diferentes motivaciones, criterios, etc., que alientan la produccin artstica local. As tambin, la duracin de los videos, estimada en cinco minutos, ha sido pensada bajo la misma lgica. Por ltimo, en lo que atae al diseo Web se ha considerado que en la interfaz inicial los videos aparezcan uno al lado del otro, para que el usuario pueda apreciar la totalidad de los videos y disponer de ellos a su libre eleccin. La idea es que Bisagra Web permita un dilogo abierto y flexible entre el usuario y la herramienta, ofreciendo informacin que estar siempre en funcin de la capacidad de comprensin y aprendizaje del visitante. Es por ello, que la originalidad del uso didctico del vdeo radica precisamente en el hecho de que en l el receptor es tan activo como el emisor 72. Otro elemento importante a considerar dentro de las interfaces, es la inclusin de un mapa geogrfico de los circuitos. Su objetivo es

72

Ferres, Joan (1994) Video y educacinP.41

66 contextualizar la actividad artstica y facilitar la ubicacin de los espacios para incentivar la asistencia de los usuarios a las exposiciones. Todos estos factores, transforman a las entrevistas en vdeos interactivos 73, los que actan como un documento mediador entre las obras de arte y el pblico, ya que es travs de las palabras de los propios artistas y de los agentes involucrados en instancias de validacin y produccin, ms la posibilidad de contextualizarlos geogrficamente, que se ofrece una nueva forma de lectura y anlisis de la obra de arte.

5.4 Lnea editorial En el contexto actual de las artes visuales en Santiago de Chile, identificamos un gran problema en la recepcin y comprensin de las exhibiciones de arte contemporneo por parte del pblico general. Dificultad que impide el reconocimiento y valoracin de este campo como una esfera profesional de produccin de conocimiento. Esto se debe a la ineficiencia de las diversas instancias de mediacin que debieran acercar el arte a la gente, tales como: la crtica de arte, espacios televisivos y reas educativas de las instituciones culturales, sumndose a lo anterior como un factor decisivo la marginacin de la asignatura de arte en la educacin formal. Esta situacin genera un estado de desinformacin y desinters que mantiene al pblico alejado de las artes. Lo que finalmente con lleva a desvalorizar e invisibilizar la produccin artstica como un mbito de la cultura que permite acceder de una forma diferente al conocimiento de la realidad. Es debido a esta situacin que nos parece absolutamente necesaria la bsqueda de nuevas estrategias de acceso al arte contemporneo, pues consideramos que su lenguaje interpela a los individuos a enfrentar de manera crtica su entorno social, poltico y cultural. As, nuestro inters principal como equipo Bisagra.tv es tender un puente entre la produccin contempornea de las artes visualesinstituciones, obras, creadores, agentes culturales- y el pblico. A travs de una plataforma Web de mediacin artstica que facilite contenidos contextualizados dentro del proceso de la produccin artstica. Los que dirigidos a potenciar la comprensin, tienen por fin abrir una puerta de acceso que incentive a los usuarios a construir sus propios puntos de vista acerca del arte contempornea local. Para esto, realizaremos una serie de entrevistas en formato audiovisual en un perodo acotado de tiempo, seleccionando participantes de los diversos circuitos artsticos de Santiago. Somos concientes de la imposibilidad de abarcar a todos los agentes de los circuitos expositivos, y es por ello que los entrevistados sern elegidos dentro de la oferta de los espacios de exhibicin -que ejercen ya su propio criteriosegn una valoracin esttica que haga visible la diversidad de la produccin artstica que existe en la actualidad. Creemos que al incorporar las interacciones que se dan entre artistas, espacios de exhibicin y agentes culturales se estara cumpliendo uno
Se llama video interactivo a todo programa de video en el que las secuencias de imgenes y la seleccin de los manejos estn determinados por las respuestas del usuario a su material J.C Baboulin y Ch, Boudan (1983) P.4
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67 de los principales objetivos de nuestro proyecto, que es el de ir mas all de la expectativa convencional de explicar las obras. Pues, en la medida en que se deconstruye la institucionalidad artstica local es posible desmitificar lo entendido por arte y por tanto abrir una puerta de comprensin. En este sentido, se incluye a los agentes como parte constitutiva del arte y del proceso de la formacin de pblicos. De esta forma este proyecto se hace cargo de experimentar posibles traducciones a formatos pedaggicos las interrelaciones que se dan en el campo artstico. El equipo de investigacin Bisagra est a formado por dos egresadas de Teora e Historia del Arte, que cuentan con la colaboracin de artistas visuales y cineastas. Gracias a nuestra experiencia laboral en mediacin con diversos pblicos, hemos desarrollado investigaciones explorativas que nos han permitido constatar las principales necesidades que tienen los espectadores al momento de enfrentarse al arte contemporneo. Y es desde este conocimiento emprico, que surge la idea de crear una plataforma Web de mediacin artstica como alternativa para resolver, en alguna medida, este problema de recepcin. 5.5 Metodologa. Antes de mencionar las estrategias planteadas para el desarrollo de nuestro proyecto, es importante considerar, que previo a la definicin de Bisagra.tv, se realiz una etapa de diagnstico. Esta implic el anlisis de los antecedentes disponibles con respecto del contexto de la recepcin de las Artes visuales contempornea de Santiago de Chile, en el que se consider dimensiones como la crtica, la produccin artstica y la enseanza de las artes. Por otra parte, se utiliz la informacin que nuestro equipo de investigacin Bisagra obtuvo, producto de su participacin en dos focus groups con profesores de Artes Visuales de diversos establecimientos educacionales gestionados por el CEDOC del CCPLM. En estas reuniones no slo se confirm el problema de la recepcin del arte contemporneo, que tienen tanto alumnos como profesores, sino tambin las dificultades de aplicar estos contenidos en el aula debido a la falta de informacin. En esa ocasin, se plante la posibilidad de la realizar una plataforma Web de mediacin artstica, como herramienta de apoyo para resolver estas necesidades; los profesores manifestaron su aprobacin a la propuesta. Tomando en cuenta la informacin arrojada por el diagnstico es que consideramos disear una plataforma Web de mediacin artstica que se constituir como un ejercicio deconstructivo del campo de las artes visuales locales. Cuya produccin apunta principalmente a la desmitificacin de lo entendido por arte contemporneo, a partir del testimonio de los propios actores culturales que revelarn los procesos de produccin artstica. De ah nuestra eleccin de incorporar estos testimonios por medio de entrevistas estructuradas, es decir, pautas de preguntas fijas que permitan la comparacin de las respuestas que den los entrevistados. Por otro lado, una de las inquietudes planteadas por los docentes en el focus group, fue la necesidad del encuentro directo con los artistas y el valor que esta experiencia podra tener en un nivel educativo. Ante la imposibilidad de que todos los establecimientos educacionales cuenten con las visitas de artistas, es que resolvimos incluir el registro

68 audiovisual de dichas entrevistas y su difusin en el soporte Web, que posibilitar la cobertura de esta necesidad masiva. Somos concientes de la imposibilidad de abarcar a todos los participantes de los circuitos expositivos. Por tanto es, que dentro de la oferta de los espacios de exhibicin -que ejercen ya su propio criterio- escogeremos a los artistas segn una valoracin esttica que haga visible la diversidad de tendencias de la produccin artstica que existe en la actualidad. En el caso de los agentes culturales, seleccionaremos los que se encuentran validados por los mismos circuitos. Luego de haber concretado esta segunda etapa, correspondiente a la produccin de la herramienta Web, se llevar a cabo la fase de aplicacin de la herramienta en conjunto con profesores de Artes Visuales que hagan clases a cuartos medios. Con el objetivo de constatar las distintas posibilidades que ofrece este sitio como herramienta de mediacin y registrar las propuestas de mejora. Esta actividad se llevar a cabo en tres sesiones, en las cuales se trabajar en base a los contenidos de la pgina en conjunto con los docentes, concluyendo la ltima sesin con dos focus groups, que responder a los siguientes criterios evaluativos: -evaluacin formal y de contenidos del sitio Web (diseo de interfaces, lenguaje audiovisual, claridad de la informacin) -Posibilidades pedaggicas de la herramienta -Propuestas de mejoras del funcionamiento de la plataforma Bisagra.tv En la ltima etapa del proyecto contemplamos la elaboracin de una Informe final, cuyo objetivo es evaluar cualitativa y cuantitativamente los resultados, el proceso y el impacto a corto plazo del proyecto Bisagra.tv. Para ello aplicaremos la metodologa de anlisis F.O.D.A, que implica la evaluacin de las fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas en el desarrollo y proyeccin de la plataforma Web.

69 5.6 Resultados esperados

a). Cualitativos 1.-Que el catastro contenido en la pgina Web sea lo suficientemente claro y representativo del campo de las artes visuales contemporneas locales. 2.- Lograr que el lenguaje verbal y audiovisual de las entrevistas sea eficaz en un nivel comunicativo. 3.- Que Los usuarios puedan comparar los contenidos de los vdeos y a partir de ello tengan su propia opinin con respecto al campo de las artes visuales contemporneas. 4.- Se espera que los usuarios tomen conciencia del rol activo que el espectador tiene en las obras de arte contemporneo. 5.-Dar pie al debate del rol de las instituciones culturales. 6.- Que los profesores y alumnos de artes visuales asistan exposiciones y tengan herramientas para comprender el arte contemporneo. 7.- Que los alumnos puedan distinguir los distintos procesos que existen detrs de la produccin artstica local, identificando sus principales participantes (artistas y agentes culturales). b).-Cuantitativos:

1.-Debido a que el proyecto implica la produccin de una pgina Web y su implantacin abarca una duracin de slo siete meses, resulta difcil hacer una medicin de impacto cuantitativo a largo plazo. Pues, es un rango de tiempo muy breve para evaluar la fidelizacin de los usuarios de esta herramienta. Sin embargo, es importante considerar la informacin que entregar la herramienta Google Analytics, la cual aportar datos en relacin a la cantidad de visitantes y su tiempo de permanencia en el sitio, para tener nociones del inters ste despierta en los usuarios. Considerando lo anterior y sumado a ello las estrategias de difusin, se espera que a los siete meses del funcionamiento del sitio, ste cuente con al menos 50.000 visitas. 2.- Con respecto a la aplicacin de la herramienta en conjunto con profesores, se espera que al menos un 80% de ellos evale positivamente la utilidad de la herramienta y las sesiones de trabajo realizadas durante el ltimo mes del proyecto

ANEXOS

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Anexo I. Maqueta: elementos que componen Bisagra.tv a) Video-entrevistas: La eleccin de realizar entrevistas testimoniales en registro audiovisual se condice con los objetivos generales del proyecto. Pues, al vincular mediante la imagen en movimiento, tanto el contenido de la entrevista como el contexto en donde se lleva a cabo, se genera en el espectador la sensacin de registro directo que remite al usuario a una temporalidad y un espacio real. Esto le permite acceder a un retrato del entrevistado por medio de la captura de ciertos rasgos psicolgicos y del lenguaje corporal, ofrecindole una aproximacin ms cercana con el entrevistado. A partir del video el usuario podr identificar al autor de la obra y generar un tipo de relacin ms ntima con su imagen. Dependiendo de la profesin o cargo del entrevistado(a) se han desarrollado pautas tipo de preguntas (adjuntas en documento anexo) que permitirn generar contrastes de motivaciones, criterios, etc., segn las respuestas dadas por los participantes. El tiempo de duracin de las entrevistas se ha estimado en cinco minutos, con el fin de sintetizar la informacin y no perder el inters del usuario. La conjuncin de estos elementos est pensada en funcin de que las entrevistas realizadas puedan actuar como un documento mediador entre las obras de arte y el pblico. A travs de las palabras de los propios artistas y los agentes involucrados en instancias de validacin y produccin, se ofrece una nueva posibilidad de lectura y anlisis de las obras de arte. b) Mapa de circuitos: Los circuitos sern planteados de acuerdo a la cercana geogrfica de los espacios. El objetivo de esta interfaz es permitir al usuario visualizar los sectores de Santiago en que se ubican los espacios de exposicin. c) Comentarios: para tener referencias de la recepcin y el impacto que pueden tener las entrevistas en los usuarios del sitio, se dar espacio para que stos puedan dejar sus comentarios. Informacin que posteriormente, podr ser usada en el anlisis del impacto causado por Bisagra.tv. El sitio se apoyar en herramientas como Google Analytics y Webmaster Tools que nos permitirn contar con informes estadsticos acerca del pblico que visita el sitio, cunto tiempo permanecen en l y la procedencia. Paralelamente, nos permitir manejar el posicionamiento de los contenidos del sitio Web en Google, por medio de qu palabras lo encuentran a travs de este buscador.

Contenidos Web

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Bocetos Interfaces

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Inicio

Mapa de Circuitos

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Video y comentarios

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*Se adjunta video entrevista piloto realizada a Alfredo Jaar en relacin con la muestra "La Cordillera de los Andes (CB)" MAC. LINK: http://vimeo.com/23424357

Somos

75

Pauta entrevista Artistas

76 1. Cmo llegaste a ser artista y por qu haces obras de arte? Puntos principales: algunos estudian la carrera en la universidad, otros no. Algunos vienen de otras carreras (arquitectura, diseo, fotografa, etc.) Para algunos es una manera de abrir preguntas y crear conciencia y para otros es slo un despliegue tcnico, entre otras posibilidades. Temas de discusin: educacin artstica en Chile. Motivaciones de los artistas. 2. Qu es el arte para ti? Temas de discusin: rol que l o ella le atribuye al arte en la sociedad. Valorizacin del arte. 3. De dnde vienen tus ideas o inspiracin? Puntos importantes: algunos se inspiran en la vida cotidiana, en los desastres, contingencia poltica, falencias del sistema social, etc. Temas de discusin: vnculo del artista con su contexto, cmo seleccionan los temas de su trabajo. Contraste con lo que se entiende tradicionalmente por ideas e inspiracin artstica. Reflexionar sobre la idea de la figura del artista (romntico, bohemio, etc.). 4. Cmo planificas y preparas una obra? Investigacin, estructura y enfoque. Puntos importantes: algunos encuentran un tema o hilo conductor que gua su organizacin. Algunos trabajan con estructuras bien definidas, algunos simplemente trabajan de manera ms azarosa, mientras otros emprenden una investigacin acuciosa antes de producir. Temas de discusin: Cmo los artistas preparan su trabajo. Cmo deciden la estructura de su trabajo. Cules son las diferentes aproximaciones del artista a la investigacin.

5.- Crees que es posible comprender tu obra sin contar con informacin adicional que contextualice tu trabajo? Puntos importantes: Algunos artistas trabajan con temas muy especficos. Otros utilizan temticas mas sencillas o abstractas. Temas de discusin: La complejidad del arte contemporneo y la necesidad de generar herramientas de lectura que posibiliten formas de acceder a las artes visuales. 6.- Crees que debe haber siempre un texto que acompae a la obra en una exposicin? Si es as qu rol le atribuyes? Puntos importantes: Generalmente existen textos sobre los muros de los espacios de

77 exhibicin que acompaan a las obras de arte, los que, mayoritariamente, son de difcil comprensin para el pblico general, debido a que estn escritos en un lenguaje muy especializado. Temas de discusin: El lenguaje de la escritura sobre artes visuales en Santiago. El rol del texto terico en la comprensin del arte.

Pauta entrevista Tericos*

78

- Presentacin: Profesin, estudios y trabajo actual. 1.- En que consiste t trabajo, desde donde surge tu inters por desarrollarlo? Puntos importantes: Exponer de que se trata su trabajo y las motivaciones de estos profesionales que muchas veces son desconocidas. 2.- En qu medios publicas y por qu? Puntos importantes: Difundir el espacio en el que publica y los criterios que lo llevaron a publicar ah 3.- Cundo escribes tomas en cuenta al lector al que te diriges? Qu esperas de l o ella? Puntos importantes: Saber cul es al pblico al que se dirige y dar entender las consideraciones que un autor tiene al momento de escribir y publicar. 4.- Desde tu punto de vista, cundo consideras que una obra de arte es buena? Puntos importantes: Dar a conocer cules son los criterios para medir la calidad de una obra de arte, que utilizan los agentes culturales encargados de validar e inscribir la produccin de artstica. 5.- Que rol e incidencia crees que desempaa tu trabajo en la produccin artstica local? Puntos importantes: Entender cul es el grado de responsabilidad que como mediadores le atribuyen a su trabajo dentro del campo de las artes visuales. Puntos de discusin: Reflexionar hasta qu punto la produccin terica incide en la comprensin de las artes visuales.

Pauta Entrevista Coordinadores de espacios*

79 *Directores de espacios expositivos (galeras, instituciones, fundaciones, salas o espacios alternativos) y curadores. Se presenta el entrevistado, estudios y cargo en el espacio (galera, centro cultural, institucin, espacio alternativo). 1.- En qu consiste el espacio, cmo se financia y cules son los objetivos? Puntos principales: Dar a conocer la diversidad de los espacios, y sus diferencias ya que pueden ser galeras, instituciones, espacios alternativos, etc. Si se financian de manera privada o pblica se establecen diferencias entorno a los objetivos y hacia el pblico que se dirigen. 2.- En qu consiste tu trabajo y cules son los criterios que aplicas en l? Puntos principales: Sacar a la luz el proceso que involucra su trabajo y los criterios desde donde se desarrolla. Tema de discusin: Reflexionar acerca de la incidencia de su trabajo y sus criterios en la produccin artstica. 3.- Con qu objetivos se exponen obras de arte en este espacio y en qu medida ello se refleja en sus criterios de seleccin de los artistas que exponen en l y en las curatoras que realizan? Puntos principales: Dar luces de la nocin de arte que comprenden a nivel general y exponer su opinin acera del rol que le atribuyen a la actividad artstica en la sociedad. Y en qu medida ello influye en los criterios con los que opera el espacio. 4.- Cuentan con herramientas que faciliten contenidos a los espectadores como: visitas guiadas, produccin de catlogos, o textos de exposicin? Cules son los objetivos? Puntos principales: Dar a conocer las diferentes maneras que tienen los espacios de hacerse responsables de entregar informacin a los visitantes para ayudar a la comprensin de sus muestras y saber que esperan del visitante que accede a ella. 5.- Qu grado de responsabilidad crees que los espacios tienen hoy con respecto las exposiciones, y hasta qu punto podramos decir que los espacios condicionan la produccin artstica actual? Puntos principales: La importancia de conocer en que consisten los espacios y los criterios con los que operan, al momento de visitar una exposicin y acceder a la comprensin de obra, principalmente de arte contemporneo.

Anexo II. Programacin de entrevistas

80

CRONOGRAMA DE ENTREVISTAS

81
Profesin o cargo del Actualizacin sitio Web: videos

Espacio de exposicin

Entrevistado

Entrevistado

se suben videos

en web

semana 1

Sala Gasco

Por definir**

Artista Visual

Marzo

semana 2

G. Isabel Aninat

Isabel Aninat

Directora de galera

semana 3

G. Macchina

Monica Bengoa Claudia Villaseca

Director de galera

semana 4

Fundacin Telefonica

Coordianadora rea educativa

semana 1

Die Ecke

Paul Birke

Director de galera

se suben 4 videos de marzo

Abril

semana 2

MSSA

Claudia Zaldivar

Directora Museo

4 videos

semana 3

Museo de la Memoria

Por definir**

Artista Visual

en el sitio

semana 4

MAC

Francisco Brugnoli

Director Museo

semana 1

G. Florencia Loewenthal

Florencia Loewenthal

Directora Galera

se suben 4 videos de Abril

Mayo

semana 2

G. Metropolitana

Por definir**

Artista visual

8 videos

semana 3

GGM

Por definir**

Artista visual

en el sitio

semana 4

Terico

Adriana Valdes*

Critica de Arte

semana 1

G. Patricia Ready

Patricia Ready

Directora galera

se suben 4 videos de Mayo

Junio

semana 2

G. Metropolitana

Luis Alarcn

Director Galera

12 videos

semana 3

M100

Gonzalo Pedraza

curador

en el sitio

semana 4

G. Plop

Por definir**

Artista Visual

semana 1

Galeriacallejera

Pablo Rojas

Director Galera

se suben 4 videos de Junio

Julio

semana 2

G. BECH

Por definir**

Artista Visual

16 videos

semana 3

Balmeceda Arte Joven

Ximena Somoza

Coordianadora Artes Visuales

en el sitio

semana 4

GAM

Paulina Varas y Jose Llanos

curadores

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Anexo III. Aplicacin Bisagra.tv en conjunto con profesores de Artes Visuales


En esta etapa se aplicar Bisagra.tv, en conjunto con veinte profesores de Artes Visuales de enseanza media durante tres sesiones. Nuestro objetivo es constatar las distintas posibilidades que ofrece este sitio como herramienta de mediacin y registrar las propuestas de mejora. Para as en una etapa posterior, no contemplada en esta fase del proyecto, contar con material para futuras propuestas metodolgicas en el aula y a la vez rescatar experiencias aplicables en capacitaciones a docentes de esta rea. Para lograr este objetivo, es importante que los profesores previamente manejen ciertos contenidos introductorios al arte contemporneo que facilite el uso que puedan darle a esta herramienta 74. Es por ello, que tambin incluimos en las sesiones de aplicacin de Bisagra.tv ejercicios de apreciacin de obras de arte y una breve contextualizacin histrica del arte chileno, que ellos podrn ir profundizando a travs de un trabajo individual. La captacin de profesores de Artes Visuales se llevar a cabo el da del lanzamiento del sitio Web en donde se abrirn inscripciones para quienes estn interesados en asistir a las sesiones de aplicacin. De la lista de inscritos se seleccionarn veinte profesores que ejerzan su labor en colegios municipalizados y particular subvencionados, debido a que son estos profesionales los que figuran con menos preparacin segn las estadsticas 75 en relacin a los profesores de colegios particulares. Objetivo general: Constatar posibles usos de la herramienta Bisagra. tv y detectar sus posibles mejoras. Objetivos especficos: -Desarrollar y caracterizar las problemticas de la enseanza del arte contemporneo en los cursos de cuarto medio.
Segn el diagnstico antes citado, una de las necesidades de los profesores es la falta de conocimiento con respecto a este campo. 75 Estudio sobre el Estado Actual de la Educacin Artstica en la Regin Metropolitana, Junio de 2011.
74

83
-Que los docentes de Artes Visuales valoren el Arte no slo por su dominio productivo, sino tambin por sus dimensiones crticas y culturales. - Desarrollar competencias en los profesores de Artes Visuales que les permita percibir la existencia del cdigo artstico presente en el Arte Contemporneo Chileno. - Conocer el aporte que ha significado para los profesores participar de este taller. Descripcin: El taller se llevar cabo durante tres sesiones en dos bloques desde las 9:30 a las 11:15 y desde las 11:30 a las 13:00 hrs. Durante las maanas de los das sbados del mes de agosto del ao 2012. La ltima sesin se realizar en un bloque, en el que se dividir al grupo de profesores en dos, y se realizarn los respectivos focus groups de evaluacin. Destinatarios: Veinte profesores de artes visuales de enseanza media que impartan clases a cuartos medios en colegios municipalizados de la comuna se Santiago que dispongan de Internet. Duracin total: 13 hrs. Requerir de un mnimo de asistencia: 80% Lugar y tiempo de realizacin por sesin: Museo Contemporneo MAC p/forestal. Horario 9:30-11:00/11:15-13:00 hrs. Recursos humanos que requiere: Encargada(o) produccin e Investigadoras (es). Infraestructura necesaria: Auditorio MAC, proyector y Coleccin de obras de arte del MAC. Requisitos organizativos previos: Base de datos de profesores de Artes Visuales de establecimientos educacionales, difusin de la actividad, confirmacin de la lista de contactos invitados, coordinacin de la infraestructura del auditorio y snack-break. Asignacin concreta de tareas: Encargada de produccin: coordinacin general de la actividad, base de datos, mailing, confirmacin, y compra del snack-break. Coordinadora general: Llevar a cabo la actividad completa, la moderacin, el registro y posterior anlisis de la actividad. Evaluacin: Focus Group. I Actividad: Presentacin del Proyecto Bisagra.tv Objetivos especficos: -Desarrollar y caracterizar las problemticas de la enseanza del arte contemporneo en los cursos de cuarto medio. Descripcin: la jornada partir con un ejercicio de apreciacin a partir de una obra de arte chileno de la coleccin del MAC. Luego, se desarrollar la segunda actividad en el auditorio del museo que consistir en un dilogo en torno a las dificultades que tienen los profesores para abordar el arte chileno contemporneo en el aula y cmo las resuelven. Posteriormente se presentar el sitio web, la orgnica de trabajo de las prximas sesiones y finalmente se les entregar material bibliogrfico para las futuras actividades. Sub-actividad 1.A: Accin de Mediacin; ejercicio de apreciacin colectivo. Sub-actividad 1.B: Dinmica grupal. Sub-actividad 1. C: Presentacin del sitito web y de la organizacin de las prximas sesiones Sub-actividad 1. D: Encargo para el aula. II Actividad: Introduccin al Arte Chileno Contemporneo y el rol del espectador. Objetivo especficos:

84
-Que los docentes de Artes Visuales valoraren el Arte no slo por su dominio productivo, sino tambin por sus dimensiones crticas y culturales. -Desarrollar competencias en los profesores de Artes Visuales que les permita percibir la existencia del cdigo artstico presente en el Arte Contemporneo Chileno. Descripcin: se dar comienzo a esta sesin con una contextualizacin histrica de la produccin artstica local, enfatizando en aquellos procesos que han introducido cambios en los modos de hacer y concebir el Arte en Chile. Al cerrar este primer bloque nos centraremos en el Arte actual, y en el rol que juega el espectador para completar el sentido de las obras. Contenidos que se desarrollarn a partir de ejercicios de apreciacin con obras clave. En el segundo bloque se realizar una dinmica grupal y una conversacin orientada a evaluar las sesiones llevadas a cabo y constatar los cambios que se hayan producido en la percepcin de los docentes con respecto al arte contemporneo, guiada por las siguientes preguntas: cmo evaluaran su experiencia de participacin?, cun til les resulta en su experiencia como profesores?, qu cosas pueden rescatar que se puedan llevar al aula? Cules son las temticas del arte contemporneo que ustedes consideran imprescindibles de tratar con sus alumnos, y que debiera apoyarse con ms contenidos desde las instituciones de arte contemporneo? Qu tipo de estrategias metodolgicas segn usted resultaran ms eficaces al momento de tratar en la sala de clases estas temticas? Sugerencias para prximas experiencias de aplicacin de bisagra.tv profesores. en conjunto con

Sub-actividad 1.A: Introduccin al Arte Contemporneo Chileno y su funcionamiento como campo profesional. Sub-actividad 1.B: Ejercicios de apreciacin y caracterizacin del espectador. Sub-actividad 1. C: Dinmica grupal de evaluacin.

III Actividad: Sesin Focus group 76 A partir de la experiencia obtenida por los profesores como usurarios de Bisagra.tv se realizarn dos focus group guiados por los siguientes criterios: Evaluacin de los aspectos grficos y tcnicos del sitio Web. Posibilidades pedaggicas de la herramienta Propuestas de mejoras del funcionamiento de la plataforma Bisagra.tv

Descripcin: Los profesores compartirn las actividades ideadas para el uso de la herramienta en Aula y la utilidad personal que sta les ha dado a lo largo de las sesiones. Consultar sobre cules son los aspectos que ellos resaltan positiva y negativamente de la herramienta.

Grupos focales Grupo focal 1: Profesores de A.V

Se espera que al menos hayan asistido a Aplicacin Bisagra.tv en conjunto con profesores de Artes Visuales

76 Esta actividad aparece en mayor detalle en el anexo focus group.

85
Grupo focal 2: Profesores de A.V Aplicacin Bisagra.tv en conjunto con profesores de Artes Visuales

Anexo IV. Evaluacin aplicacin Bisagra.tv

FOCUS GROUP Grupo focal 1: Profesores que asistirn a Aplicacin Bisagra.tv en conjunto con profesores de Artes Visuales. Moderadora: Valentina Menz. Grupo focal 2: Profesores que asistirn a Aplicacin Bisagra.tv en conjunto con profesores de Artes Visuales Moderadora: Anglica Muoz

11:00 a 11:30 Bienvenida 11:30 a 12:10 Primera ronda de conversacin. 12:10 a 12:15 Break 12:15 a 12:55 Segunda ronda de conversacin. 12:50 a 13:00 Cierre Presentacin: Nombre

86 Edad Comuna de residencia Especialidad docente Establecimiento en el que trabaja, comuna, y cursos a los que hace clase

1. Primera ronda de conversacin: Evaluacin de los aspectos grficos y tcnicos del sitio Bisagra.tv (diseo de interfaces, lenguaje audiovisual, claridad de la informacin, etc.) Aspectos grficos:

Aspectos grficos estticos: Qu opinan de los colores utilizados y las interfaces del diseo del sitio Web? Aspectos grficos dinmicos: Creen que incluir animaciones permitir un mejor funcionamiento del sitio? Qu opinan respecto al uso del video como principal herramienta del sitio? Multimedia: El formato de las video-entrevistas presenta claridad en los contenidos, tomando en cuenta el lenguaje audiovisual, el sonido y la duracin de los vdeos. Aspectos tcnicos:

Navegabilidad: Consideran que es fcil llegar a cualquier parte del sitio Web? Los botones de navegacin son claros? Interactividad: Consideran que el Web es interactivo en sus interfaces? Considerando todos los factores anteriores qu es lo ms valorable y qu se podra mejorar del funcionamiento del sitio Bisagra.tv? 2. Segunda ronda de conversacin: Recabar informacin sobre las posibilidades pedaggicas del sitio Bisagra.tv como herramienta para la el aula. Cul fue el uso que le dieron a la herramienta en el aula? A partir sta experiencia, cmo evaluaran los contenidos del sitio en relacin al marco curricular correspondiente de los cursos de cuarto medio. Qu otras utilidades le daran ustedes a este sitio Web? 3. Cierre: Propuestas de mejora de la herramienta y comentarios finales

87

Anexo V. Presupuesto

PRESUPUESTO BISAGRA WEB


ITEM DE GASTOS RIOS EQUIPO TRABAJO Ao Mes Valentina Menz Anglica Muoz Construccin sitio w eb Gastos de Operacin Produccin de videos Pst-produccin Difusin Imprevistos Diseo Web Programacin w eb Canal vimeo Arriendo de equipos Jornadas de grabacin Jornadas de edicin Traduccin y subtitulacin Afiches Coordinadora Gral. Productora 2012 Marzo 280,000 280,000 450,000 800,000 30,600 142,800 166,600 166,600 120,000 0 30,000 Abril 280,000 280,000 0 0 0 142,800 166,600 166,600 120,000 0 30,000 Mayo 280,000 280,000 0 0 0 142,800 166,600 166,600 120,000 100,000 30,000 0 0 142,800 166,600 166,600 120,000 0 30,000 Junio 280,000 280,000 Julio 280,000 280,000 0 0 0 142,800 166,600 166,600 120,000 0 30,000 Agosto 280,000 280,000 0 0 0 142,800 166,600 166,600 120,000 0 30,000 Septiembre TOTALES 150,500 1,830,500 150,500 1,830,500 0 0 0 0 0 0 0 0 30,000 450,000 800,000 30,600 856,800 999600 999600 720,000 100,000 210,000

Imprevistos operacionales

Gastos de Inversin

TOTALES
APORTES DE TERCEROS INSTITUCIN MAC ITEM Arriendo espacio Oficina, Internet y telefona LIBRERA ULISES Anglica Muoz TOTAL Transporte material de trabajo impreso Sony VAIO VPCSB35FL MONTO 1,600,000 720,000 240,000 60,000 599,990 3,219,990 Dominio w eb Notebook Disco externo Impresora Gravadora de voz Proyector Honorarios admn w eb TOTAL APORTES PROPIOS

2,466,600 1,186,000 1,286,000

1,186,000 1,186,000 1,186,000

8,827,600

MONTO 15,300 899,990 69,900 59,990 29,990 399,990 180,000 1,655,160

VALOR TOTAL DEL PROYECTO Aportes propios Aportes de terceros Presupuesto Fondart 1,655,160 3,219,990 8,827,600

TOTAL

13,702,750

88

Anexo VI. Carta Gantt

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JUNIO JULIO AGOSTO SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE MES MARZO ABRIL MAYO SEMANA 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 2 3 4 1 2 3 4 ACTIVIDADES SUBACTIV RESPONS. Reunin de Pauta Reunin de pauta Todos los participantes Reunin cn equipo web Menz, muoz, Araya, Monta. Diseo R. Araya Programacin D. Montan Reunin Pauta grabacinV.Menz/A. Muoz/ C.Trampa Recopilar info. entrevist. V.Menz/A. Muoz grabacin de entrevista Coordinacin de entrev. V.Menz/A. Muoz Colectivo Trampa Alturacin entrevista V.Menz/A. Muoz Montaje Colectivo Trampa Traduccion y subttulos H. Loveless subir video V.Menz/A. Muoz Difusin virtual/redes soc. V.Menz/A. Muoz Difusin prensa MAC Impresin afiches encargar A. Muoz retirar A. Muoz Distribucin afiches V.Menz/A. Muoz Lanzamiento sitio mailing MAC/Muoz-Menz Coordinacin V.Menz/A. Muoz Evento V.Menz/A. Muoz/ C.Trampa Charla UMCE coordinar V.Menz presentacion V.Menz/A. Muoz Charla U. Alberto Hurtado coordinar A. Muoz presentacion V.Menz/A. Muoz Foros discusin facebookA. Muoz Coordinacin general mailing V.Menz/A. Muoz Sesin con profesores confirmacin V.Menz Compra snack A. Muoz Sesin con profesores sesin 1 V.Menz/A. Muoz sesin 2 V.Menz/A. Muoz Focus group V.Menz/A. Muoz envo informe web D. Montan evaluacin focus group V.Menz/A. Muoz Elaboracin de anlisis informes web V.Menz/A. Muoz informe impacto cuanti.wb V.Menz/A. Muoz Informe final V.Menz/A. Muoz

Anexo VII. Plan de Sostenibilidad

90 El proyecto Bisagra.tv contempla un ao de duracin con un costo de $13.702.750, dentro de este plazo se considera una etapa de siete meses correspondiente a la produccin de la herramienta y a la elaboracin de los contenidos que tendrn vigencia por el perodo de un ao; tiempo que nos permitir medir su impacto y tener una base para gestionar los recursos que permitan dar continuidad al sitio el ao siguiente. Periodo en el que el costo de funcionamiento y actualizacin ser menor, debido a que el gasto mayor se habr realizado en la primera etapa. La etapa de produccin de la plataforma Web implica un gasto de $8.827.600 y se llevar a cabo con el financiamiento de los Fondos concursables, Lnea fomento del mercado de las artes. En la fase siguiente, que corresponde a los meses de octubre, noviembre y diciembre, no se realizarn videos y se considera la difusin del sitio web en redes sociales gratuitas (Facebook) y la medicin de su impacto. El monto destinado para estas actividades es de $180.000 que sern asignados como honorarios al administrador del sitio web. En el ltimo mes del proyecto Bisagra.tv se medir su impacto, por considerarse un plazo mnimo para evaluar el proceso de apropiacin de un sitio Web de estas caractersticas, resultado que nos permitir constatar la efectividad de la herramienta y as comenzar las gestiones para obtener nuevos recursos. Dentro de la proyeccin de Bisagra.tv para el ao 2013 se ha contemplado que para dar continuidad al funcionamiento y actualizacin de la plataforma, es necesario cubrir los gastos de produccin de una video entrevista por mes, la renovacin del dominio web, hosting y canal de vimeo por un ao ms, el mantenimiento del sitio y la introduccin de mejoras. Que suman un total anual de $2.779.000 de los cuales un 36% ($1.000.000) ser financiado por el auspicio de la Librera Ulises. Para conseguir el resto de los recursos se han considerado como estrategias de financiamiento los siguientes fondos concursables: Fondos Ibermuseos, Fondos Regionales, Fondos del Ministerio de Educacin. Tambin se considera negociar con los espacios de exhibicin para el financiamiento de las video-entrevistas. As como generar alianzas estratgicas con instituciones de educacin superior como la Universidad Diego Portales e instituciones culturales internacionales como la Fundacin de la Bienal del MERCOSUR, adems de sitios webs de temticas similares en el extranjero (por ejemplo http://www.artesur.org). Si embargo, el xito de estas iniciativas depender del grado de impacto que presente esta herramienta como soporte de difusin y plataforma de mediacin artstica.

Presupuesto anual Mantencin Introduccin de mejoras(diseo Web

$700.000.-

91 y programacin) Dominio web Hosting Canal de vimeo Actualizacin de contenidos Video-entrevista mensual Total $17.000.$30.000.$32.000.-

$2.000.000.$2.779.000..

Anexo VIII. Plan de evaluacin de resultados

Caracterizacin de los destinatarios del proyecto El proyecto Bisagra.tv: Plataforma de mediacin artstica de las Artes Visuales Contemporneas de Santiago de Chile es una herramienta que est dirigida a un pblico no especializado, entendido como aquellas personas interesadas en el mbito de las Artes Visuales, pero que no cuentan con las competencias que el arte contemporneo exige para su decodificacin. Dentro de este pblico potencial, se encuentran beneficiarios directos e indirectos, que se desprenden de los dos mbitos de accin que presenta esta herramienta en su primera etapa de ejecucin: la circulacin de la herramienta en Internet y su aplicacin en conjunto con profesores de Artes Visuales. As, los beneficiaros directos son los profesores y alumnos de enseanza media, y los beneficiarios indirectos los usuarios que acceden a la herramienta de manera autnoma por Internet. Es por ello, que para llevar a cabo la evaluacin del impacto cualitativo y cuantitativo a corto plazo de la plataforma, hemos considerando ambos mbitos de accin dividiendo el impacto de la siguiente manera: impacto de su aplicacin, que consistir en dos focus groups, que se llevarn a cabo en la etapa final del proyecto y el impacto tecnolgico que se realizar como una evaluacin permanente.

1.1 Focus groups: evaluacin de la aplicacin de la herramienta Bisagra.tv en conjunto con profesores de Artes Visuales. Beneficiarios directos:

92 Sexo Profesores de Artes visuales que realicen clases a 4M en colegios municipalizados de la comuna de Santiago de la RM. Alumnos de cuartos medios de los profesores que participen de las sesiones de aplicacin de aplicacin de Bisagra.tv Rango Etreo

Hombres y Mujeres

De 24 a 60 aos de edad.

Hombres y Mujeres

De 17 a 21 aos de edad.

Criterios evaluativos: evaluacin formal y de contenidos del sitio Web (diseo de interfaces, lenguaje audiovisual, claridad de la informacin). Posibilidades pedaggicas de la herramienta. Propuestas de mejoras del funcionamiento de la plataforma Bisagra.tv. 1.2 Impacto tecnolgico: evaluacin de impacto de la herramienta Web en el soporte de Internet. En el segundo caso, las estrategias de medicin estn orientadas a la web. Para ello se utilizar la herramienta Google Analytics, que nos permitir saber el nmero de visitas que tiene el sitio, el tiempo de permanencia de los usuarios en l y el lugar de procedencia de stos. La seccin de comentarios de la pgina y de nuestro Facebook Bisagra.tv, nos permitir obtener ciertos datos como, la actividad o profesin de los visitantes, el grupo etreo al que pertenecen y sus opiniones y comentarios sobre la percepcin que tienen del sitio. Informacin que en conjunto, nos permitir identificar perfiles de los usuarios y visitantes y la recepcin que tienen del sitio. Beneficiarios indirectos: Mujeres y Hombres de 15 a 60 aos de edad. Objetivo: Identificar perfiles de los usuarios y visitantes del sitio Web. Datos cuantitativos: Google Analytics informes mensuales. - cantidad de visitas al sitio Web. - Tiempo de permaneca de los usuarios en el sitio. Lugar de procedencia de los visitantes. Datos cualitativos: Seccin de comentarios y Facebook de nuestro sitio Web. Recepcin del sitio: opiniones Actividad o profesin y grupo etreo de los inscritos. Se espera que una vez finalizada la etapa de produccin del sitio Web, ste cuente con al menos 50.000 mil visitas y 2.000 amigos en Facebook. 1.3 Informe final:

93 Consiste en la evaluacin de la gestin financiera y de la implementacin del proyecto Bisagra.tv. Para ello usaremos como referencia la herramienta de autoevaluacin F.O.D.A. Segn los criterios de: logro de los objetivos planteados al inicio del proyecto, la optimizacin de los recursos implicados en su produccin, se estimar el xito del proyecto. Por ltimo se evaluar la sostenibilidad e impacto a futuro de Bisagra.tv.

CONCLUSIN

94 Vivimos en un mundo en el que las libertades individuales y el bien comn se ven cada vez ms amenazados, debido a que los sistemas de representacin que se imponen, excluyen a gran parte de la sociedad. En este contexto, en lo que a la democratizacin cultural respecta en nuestro pas, las polticas de acceso a la cultura aparentemente se enfocan en resolver este problema, pero finalmente quedan sin efecto. Por esta razn, es indispensable crear nuevas instancias que de alguna manera burlen el reparto de lo sensible. Con ello queremos decir que es necesario despertar la sensibilidad para tener conciencia del ordenamiento establecido en la sociedad, y tener tanto la capacidad de reflexionar crticamente sobre l, como tambin de proponer nuevas alternativas de configuracin de la realidad. Frente a esta tarea, la dimensin poltica de la experiencia esttica en el Arte Contemporneo cobra vital importancia, ya que es uno de los lugares ms idneos para desarrollar en profundidad estas capacidades, pues, es ste precisamente un tipo de arte que se vincula con la realidad desde una perspectiva crtica y reflexiva, y en la actualidad, es uno de los pocos espacios de libertad que nos van quedando, ya que como dice Camnitzer permite conectar cosas e ideas que no son permisibles en otras disciplinas. Pero, para que esto realmente suceda es necesario mejorar las posibilidades de acceso y comprensin de la produccin artstica. Hoy existen una serie de factores revisados a lo largo de esta tesis, que dan origen al problema de la recepcin del arte contemporneo en nuestro pas, dentro de los cuales hemos desarrollado los que consideramos de mayor importancia e incidencia en este estado de la cuestin; ellos son: Precariedad de la enseanza artstica a nivel escolar, el hermetismo de la escritura especializada, y falta de valoracin y consolidacin del rol educativo de las instituciones culturales. Con respecto al primer punto, en el breve anlisis histrico presentado en el segundo captulo, se identificaron los distintos enfoques que ha tenido la enseanza artstica en el sistema educacional chileno. Hemos constatado que sus contenidos, objetivos y metodologas pedaggicas han cambiado en el tiempo respondiendo a situaciones sociales, econmicas e ideolgicas. La forma de entender el rol del arte en la educacin transit desde el objetivo de capacitar recurso humano til para el progreso industrial y artesanal, hasta el paradigma moderno- imperante hasta el da de hoy- que enfatizaba el desarrollo de la expresin personal y de la creatividad. Si bien, el sistema educacional ha pasado por varias reformas, stas no han significado para la actual asignatura de Artes Visuales una renovacin en el modo de comprender el arte y su recepcin. Como vimos en el apartado 2.1.3 del segundo captulo, esta situacin se refleja en el predominio del aspecto productivo del aprendizaje artstico por sobre el aspecto crtico y cultural, que aun cuando est incluido en el marco curricular, no existe una real aplicacin en el aula. Como se dio a entender, esta situacin se explica en gran medida por la falta de actualizacin de los profesores, tanto en relacin al arte contemporneo como a nuevas formas de aprendizaje. As las cosas, se concluye en este apartado la urgencia de posicionar el rol del arte dentro del sistema escolar, produciendo un desplazamiento de paradigma que reformule las maneras de comprender la relacin entre alumno y profesor, y el sentido del aprendizaje artstico.

95 En relacin al segundo punto, en el captulo III se present el problema de la recepcin de la escritura sobre arte, sealando que ste se traduce en la distante relacin que tiene la crtica de arte con el pblico. Dentro de sus principales factores se mencion el enfoque de los planes y programas escolares que histricamente la han excluido de la enseanza artstica. Por otra parte, se aludi a que este problema tambin se debe a ciertas caractersticas particulares que tiene la escritura sobre arte en nuestro pas. Como vimos, en la actualidad conviven dos fuertes tradiciones escriturales que surgieron en momentos histricos muy diferentes y por tanto, se desarrollaron respondiendo a contextos y condiciones de produccin especficas. El primero que se remonta al s. XIX, sigue el canon de las Bellas Artes y permanece arraigado a la esttica del buen gusto. El segundo, surgi en la Dictadura Militar y es el que predomina actualmente. Se caracteriza por su lenguaje hermtico y enrevesado, circula principalmente en el mbito acadmico y est dirigido al pblico especializado. Se dedujo que ambos paradigmas escriturales se han vuelto insuficientes para la produccin artstica que se ha venido desarrollando en los ltimos aos en nuestro pas, en el primer caso, porque no logra gatillar en el espectador el tipo de relacin con la realidad que caracteriza al arte contemporneo, y en el segundo, al ser su lenguaje incomprensible para las audiencias, no llega a cumplir su rol primordial que es comunicar y establecer un vnculo entre el pblico y el arte. Pues, la crtica debe orientar su leguaje a la comprensin y no a la confusin. Por ltimo, y en directa relacin con estos factores, se analiz la falta de valoracin y consolidacin del rol educativo de las instituciones culturales. Segn lo expuesto en el cuarto captulo, ha quedado en evidencia que el Consejo de la Cultura y de las Artes en su Programa Nacional de Centros Culturales CNCA , efectivamente pone acento en las audiencias y en la labor formativa de estos espacios, sin embargo no existe claridad con respecto a las estrategias para concretar estos propsitos. Por otro lado segn lo desarrollado en relacin a las narrativas museales y la mediacin artsticahemos comprendido que formar audiencias crticas requiere tanto de la elaboracin de propuestas que se conciban desde la pedagoga crtica, como de un trabajo integrado de todas las reas del centro cultural en pos de un objetivo comn. Pues, si bien se dio a entender que en Santiago existen ejemplos notables en los que se podra vislumbrar un comienzo de esta lnea de desarrollo, tambin existen situaciones en que las actividades educativas se sustentan an en la lgica de la transmisin del conocimiento. Lograr lo que en teora se entiende por narrativa crtica y cultural o proponer modelos de mediacin artstica deconstructiva y transformativa, es muy complejo en nuestro contexto local debido al nivel de exposicin al que deben verse enfrentadas las instituciones culturales. El exponerse a s mismas como objeto de cuestionamiento crtico, es un paso del que actualmente estn muy lejos. En definitiva, en este captulo se revel la necesidad de una conciencia autocrtica de las instituciones culturales que den origen a modelos de gestin integrados y sustentables, que se materialicen tanto en equipos de trabajo de investigacin sobre este tipo de problemticas como en estrategias reales en pos de la democratizacin cultural.

96 En consecuencia, para que se produzcan reales transformaciones en nuestra sociedad, que reflejen la valoracin del arte como un mbito que permite acceder de otra forma al conocimiento de la realidad, es necesario que hayan cambios profundos en la educacin formal, la crtica de arte y la educacin no formal de las instituciones culturales- tres factores desarrollados a largo de esta tesis como los principales responsables del estado actual del arte en nuestra sociedad. Para ello es preciso que en nuestro pas, la enseanza artstica a nivel formal actualice y reformule sus modos de comprender el arte y su recepcin, buscando generar una valoracin de esta asignatura en el sistema escolar que le permita salir del estado marginal en el que se encuentra. Por otro lado, la crtica de arte debe redefinir sus propsitos y adecuar su lenguaje escritural a su objetivo primordial que es comunicar, y as aportar a los procesos creativos involucrados en la interpretacin de los espectadores y romper con el hermetismo que la caracteriza. Por ltimo, las instituciones culturales tienen que ser lo suficientemente conscientes del rol educativo que les compete en cuanto a la formacin de audiencias crticas, y lo que ello implica en la prctica para implementar estrategias de mediacin artstica. Slo as se lograr posicionar al arte ms all de un mero pasatiempo para la masas, en el que la relacin entre las obras y el pblico no sobrepasa el goce esttico, esterilizando el potencial creativo de los espectadores. Es considerando lo anterior, que salta a la vista el rol fundamental que cumple la mediacin artstica deconstructiva y transformativa en la comprensin y valoracin del arte contemporneo, en la medida en que su objetivo principal es reducir esta distancia generada entre el arte y los individuos a travs de prcticas que implican la participacin activa de las audiencias. En este sentido, los esfuerzos estn volcados a potenciar las instancias de cuestionamiento de la realidad que ofrece el arte contemporneo. Pues la importancia de ste radica, desde nuestro punto de vista, en su capacidad de favorecer la constitucin de una conciencia crtica que a largo plazo podra permitir a la comunidad, el ejercicio pleno de los derechos ciudadanos. En esta lnea es que intentamos hacernos cargo, en alguna medida, de este problema, y proponemos la Plataforma Bisagra.tv como una herramienta de mediacin artsitica. Pues, uno de sus principales objetivos, como sealamos en la segunda parte de esta tesis, es trascender la expectativa convencional de explicar las obras de arte, experimentando posibles traducciones de las interrelaciones y procesos creativos que se dan dentro del campo artstico, a formatos pedaggicos y en un soporte que permita a los usuarios potenciar sus capacidades analticas, perceptivas y reflexivas. Todo ello con el fin de colaborar en la comprensin y valoracin de las artes visuales, entendidas stas como un legtimo campo profesional y como un soporte de experimentacin, investigacin y conocimiento. Bisagra.tv ser, en definitiva, una herramienta destinada a favorecer la formacin de espectadores activos y crticos.

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