MÚSICA PROGRAMA DE ESTUDIO 4º Básico

Unidad de Currículum y Evaluación Septiembre 2012

IMPORTANTE En el presente documento, se utilizan de manera inclusiva términos como “el docente”, “el estudiante”, “el profesor”, “el alumno”, “el compañero” y sus respectivos plurales (así como otras palabras equivalentes en el contexto educativo) para referirse a hombres y mujeres. Esta opción obedece a que no existe acuerdo universal respecto de cómo aludir conjuntamente a ambos sexos en el idioma español, salvo usando “o/a”, “los/las” y otras similares, y ese tipo de fórmulas supone una saturación gráfica que puede dificultar la comprensión de la lectura.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico

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Índice
Presentación Nociones básicas Orientaciones para implementar el programa Música Visión global del año Primer Semestre Unidad 1 Unidad 2 Segundo Semestre Unidad 3 Unidad 4 Bibliografía Anexo 1: Evaluación Anexo 2: Interpretación vocal e instrumental y repertorio complementario Anexo 3: Materiales Anexo 4: Glosario Anexo 5: Progresión de Objetivos de Aprendizaje 4 5 8 21 39 43 44 58 72 73 94 107 114 117 133 135 140

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sociales. No obstante. didácticas. Todos estos proyectos son bienvenidos. que dan cuenta exhaustivamente de las diversas maneras en que un estudiante puede demostrar que ha aprendido. no corresponde que estas prescriban didácticas específicas que limiten la diversidad de enfoques educacionales. Las Bases Curriculares constituyen. de carácter indicativo. en tanto estos cumplan con los Objetivos de Aprendizaje establecidos en las Bases Curriculares. Los Programas de Estudio proponen al docente una organización de los Objetivos de Aprendizaje con relación al tiempo disponible dentro del año escolar. Estas se complementan con sugerencias al docente. son lo suficientemente flexibles para adaptarse a los múltiples contextos educativos. metodológicas y organizacionales.PRESENTACIÓN Los Objetivos de Aprendizaje (OA) de las Bases Curriculares definen los desempeños mínimos que se espera que todos los estudiantes logren en cada asignatura y nivel de enseñanza. que debe ser adaptada luego por los docentes. cómo combinarlos entre ellos y cuánto tiempo destinar a cada uno. Por ello. conocimientos y actitudes fundamentales para que los jóvenes alcancen un desarrollo armónico e integral. dada la escala nacional de las Bases Curriculares. que se expresan en el desarrollo de distintos proyectos educativos. su uso es voluntario. Junto con ello. sobre todo para aquellos establecimientos que no han optado por programas propios. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 4 . asimismo. Asimismo. le corresponde la tarea de suministrar programas de estudio que faciliten una óptima implementación de las Bases Curriculares. Esto último se trata de una estimación aproximada. Estas múltiples realidades dan origen a una diversidad de aproximaciones curriculares. constituyen una orientación acerca de cómo secuenciar los objetivos. También con el propósito de facilitar al docente su quehacer en el aula. se ha procurado que estos programas constituyan un complemento totalmente coherente y alineado con las Bases Curriculares y una herramienta de apoyo para los docentes para el logro cabal de los Objetivos de Aprendizaje. En este marco. En síntesis. la ley dispone que cada establecimiento puede elaborar sus propios programas de estudio. en la medida que permitan el logro de los Objetivos de Aprendizaje. por su parte. estos programas de estudio se entregan a los establecimientos como una ayuda para realizar su labor de enseñanza. las cuales tienen un carácter flexible y general. Al Ministerio de Educación. de acuerdo con la realidad de sus alumnos y de su establecimiento. se proporcionan orientaciones didácticas para cada disciplina y una amplia gama de actividades de aprendizaje y de evaluación. el referente para los establecimientos que deseen elaborar programas propios. ya que pueden utilizarse como base para nuevas actividades. territoriales y religiosos de nuestro país. se sugiere para cada Objetivo un conjunto de indicadores de logro. En este sentido. recomendaciones de recursos didácticos complementarios y bibliografía para profesores y estudiantes. que les permita enfrentar su futuro con todas las herramientas necesarias y participar de manera activa y responsable en la sociedad. Estos objetivos integran habilidades. económicos.

la coordinación. En el ámbito de lo no cognitivo. En la formulación de los Objetivos de Aprendizaje se relacionan habilidades. para la comprensión de su entorno y para despertar en ellos el interés por continuar aprendiendo. En el plano educativo. motriz. afectivo y/o social. la precisión. y también las actividades de aprendizaje sugeridas. Se conforma así un currículum centrado en el aprendizaje. conocimientos y actitudes. habilidades y actitudes que entregan a los estudiantes las herramientas cognitivas y no cognitivas necesarias para su desarrollo integral. es decir. Habilidades Las habilidades son capacidades para realizar tareas y para solucionar problemas con precisión y adaptabilidad. sino también el saber hacer y la capacidad de integrar. Así. la imitación y la articulación son parte central de los Objetivos de Aprendizaje. las asignaturas de la presente propuesta incluyen habilidades que pertenecen al dominio psicomotor. habilidades y actitudes Los Objetivos de Aprendizaje definen para cada asignatura los aprendizajes terminales esperables para cada año escolar. Se busca que los alumnos pongan en juego estos conocimientos. habilidades y actitudes para enfrentar diversos desafíos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 5 . apuntan específicamente a un desarrollo armónico de las habilidades cognitivas y no cognitivas. psicológico. las habilidades son fundamentales para construir un pensamiento de calidad. Se refieren a conocimientos. la creatividad.NOCIONES BÁSICAS Objetivos de Aprendizaje como integración de conocimientos. entre otras. contextos y problemas. transferir y complementar los diversos aprendizajes en nuevos contextos. Habilidades relacionadas con el movimiento. y por medio de ellos se pretende plasmar de manera clara y precisa cuáles son los aprendizajes que el estudiante debe lograr. Los indicadores de logro explicitados en estos Programas de Estudio. incluyen las destrezas físicas que coordinan el cerebro con la actividad muscular. desafíos. La continua expansión y la creciente complejidad del conocimiento demandan capacidades de pensamiento transferibles a distintas situaciones. la resolución de problemas. las habilidades son cruciales. tanto en el contexto de la asignatura en la sala de clases como al desenvolverse en su vida cotidiana. Una habilidad puede desarrollarse en el ámbito intelectual. que declara explícitamente cuál es el foco del quehacer educativo. y su desarrollo es una condición indispensable para el logro de habilidades como la expresión. porqueel aprendizaje involucra no solo el saber.

fenómenos. los alumnos hagan propias estas actitudes. frente a objetos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 6 . que dan base para desarrollar la capacidad de discernimiento y de argumentación. Las actitudes cobran gran importancia en el ámbito educativo. explique. procesos. social y ético en el aprendizaje. El dominio del vocabulario especializado les permite comprender mejor su entorno cercano y reinterpretar el saber que han obtenido por medio del sentido común y la experiencia cotidiana. El éxito de los aprendizajes depende en gran medida de las actitudes y disposiciones de los estudiantes. sino que debe proyectarse en los ámbitos familiar y social. que se aprenden e interiorizan mediante un proceso permanente e intencionado. El aprendizaje de actitudes no debe limitarse solo a la enseñanza en el aula. es decir. Actitudes Lasactitudes son disposiciones aprendidas para responder. que inclinan a las personas hacia determinados tipos de conductas o acciones. desde los primeros niveles. Las Bases Curriculares detallan un conjunto de actitudes específicas que se espera desarrollar en cada asignatura. redes de conceptos e información sobre hechos. Incluyen componentes afectivos. relaciones. el manejo de conceptos clave y de sus conexiones es fundamental para que los estudiantes construyan nuevos aprendizajes a partir de ellos. aplique y analice determinados conocimientos y conceptos en cada disciplina. información integrada en marcos explicativos e interpretativos mayores. procesos. En el marco de cualquier disciplina. símbolos) y como comprensión. en el cual es indispensable la reiteración de experiencias similares en el tiempo. que emanan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales. Se espera que. Los conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la comprensión de los estudiantes sobre el mundo que los rodea y los fenómenos que les toca enfrentar. Por otra parte. el considerar los ámbitos personal. porque trascienden la dimensión cognitiva y se relacionan con lo afectivo. un desarrollo integral de la persona implica. de forma que estos sirvan de base para el desarrollo de las habilidades de pensamiento. ideas o personas.Conocimientos Los conocimientos corresponden a conceptos. necesariamente. de un modo favorable o no favorable. La definición contempla el conocimiento como información (sobre objetos. cognitivos y valorativos. procedimientos y operaciones. eventos. El logro de los Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares implica necesariamente que el alumno conozca.

además de las actitudes frente al trabajo y al dominio de las tecnologías de la información y la comunicación. moral y espiritual−. Forman parte constitutiva del currículum nacional y. las ceremonias escolares y el ejemplo de los adultos. cognitivo. afectivo. Por ejemplo. Estos Objetivos de Aprendizaje Transversales involucran. la práctica docente. en el ciclo de la Educación Básica. ético. No se trata de objetivos que incluyan únicamente actitudes y valores. y apuntan al desarrollo personal. Supone integrar esos aspectos con el desarrollo de conocimientos y habilidades. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 7 . conseguirlos depende del conjunto del currículum y de las distintas experiencias escolares. las distintas dimensiones del desarrollo −físico. la disciplina. Por esto. es fundamental que sean promovidas en las diversas disciplinas y en las distintas dimensiones del quehacer educativo. socio -cultural. Los OAT no se logran con una asignatura en particular. los establecimientos deben asumir la tarea de promover su logro. por lo tanto.Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT) Son aprendizajes que tienen un carácter comprensivo y general. social e intelectual de los estudiantes. el clima organizacional. por medio del proyecto educativo institucional.

Si bien los presentes programas detallan en numerosas actividades las oportunidades de integración más significativas. estas asignaturas y las actividades que promueven fomentan la convivencia. La implementación efectiva del presente programa requiere que el docente conecte a los estudiantes con los aprendizajes más allá del contexto escolar. estilos de aprendizaje y diversidad de intereses y preferencias. aproximándolos a la dimensión formativa y trascendente de las presentes asignaturas. más abierto y flexible. crear y reinventar continuamente. es deber del docente aprovechar esas oportunidades y dar espacio a los alumnos para superarse contantemente. se recomienda:  Buscar la integración a través de tópicos comunes. las artes y la tecnología pueden ser tremendamente significativos para una diversidad de alumnos. y así convertirse en fuentes irreemplazables de motivación para el aprendizaje. algunos estudiantes mostrarán capacidades excepcionales y una disposición experimentar. la participación de todos y la inclusión. Una oportunidad para la integración Particularmente en la educación básica. Estas actividades implican vincular la experiencia escolar con aspectos profundos de su propia humanidad. Para los estudiantes. En este contexto. 2. trabajen en equipo y emprendan nuevos desafíos. 1. Estas orientaciones se vinculan estrechamente con el logro de los Objetivos de Aprendizaje especificados en las Bases Curriculares. Impactar la vida de los alumnos Las asignaturas de Artes Visuales. Estas asignaturas son también la oportunidad en que muchos estudiantes pueden aprovechar y desarrollar sus intereses y estilos de aprendizaje fuera de la clase lectiva. Adicionalmente. el presente programa es una instancia para que los estudiantes exploren sus capacidades. es necesario que el docente observe en sus estudiantes los diversos talentos. expresar su interioridad y desarrollar en plenitud su creatividad. Un ejemplo es el “entorno natural”. dando así un cariz especialmente formador y significativo a la educación básica. Educación Física y Salud y Tecnología abordan dimensiones de la educación que generan un importante impacto en la vida de los estudiantes. lo que le permitirá convertir las actividades de este programa en instancias significativas en el ámbito personal. que puede abordarse desde la exploración científica (Ciencias Naturales) la visita en terreno (Educación Física y Salud). Música. la descripción Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 8 . la integración entre distintas asignaturas constituye una herramienta de gran potencial para lograr los Objetivos de Aprendizaje. no agotan las múltiples oportunidades que las Bases Curriculares ofrecen. participar de estos saberes es una oportunidad única para comunicarse con otros de forma no verbal. Nuevamente. En el ámbito colectivo. emprender desafíos de creciente complejidad.ORIENTACIONES PARA IMPLEMENTAR EL PROGRAMA Las orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos relevantes al momento de implementar el programa. El deporte. Para esto. que permitan profundizar una temáticas desde numerosos puntos de vista. En consecuencia. y expresar su mundo interno de forma cada vez más asertiva y profunda.

En el caso de Educación Física y Salud. En consecuencia. la interacción con el ser humano y el cuidado del ambiente (Historia. En los casos en los que no se disponga de materiales. Desde el aprendizaje de actitudes es posible darle sentido y unidad a la experiencia escolar. es primordial un manejo eficiente de los tiempos de clase.  Establecer una organización clara en cada clase. Geografía y Ciencias Sociales). la clase de Artes Visuales. la resolución de problemas (Tecnología. materiales y recursos Gran parte de las actividades sugeridas en el presente programa tienen lugar fuera del contexto habitual de la sala de clases. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 9 . y desde el paisaje. y buscar un punto de encuentro entre los distintos saberes. espacio. Tecnología).  Buscar la integración desde lo actitudinal. como por ejemplo el pensamiento creativo (Artes Visuales. es importante mantenerlos limpios y ordenados par que otros puedan usarlos. el trabajo riguroso y responsable. y por lo tanto. Asimismo. Las presentes asignaturas cuentan con tiempos limitados. utilizar los parques y plazas cercanas puede ser una alternativa de alta calidad para la realización de las actividades. Matemática. Educación Física y Salud y Tecnología deben tener lugar en un lugar preparado para ello. 3. representan oportunidades de aprendizaje muy significativas para los estudiantes. se recomienda para la implementación del presente programa:  Aprovechar la infraestructura disponible: idealmente. y que considere la disponibilidad de materiales. Música. entre otros. se debe promover la creatividad y la flexibilidad para usar material de reciclaje u otras alternativas del entorno. Artes Visuales). que involucre tener a disposición de los estudiantes los materiales necesarios. Orientación) y la indagación científica (Ciencias Naturales. Disposiciones como el respeto a la diversidad. En el caso de los espacios. Tiempo. Música. El docente debe dedicar tiempo al aprendizaje de actitudes de respeto y autonomía en los estudiantes. las habilidades motrices (Educación Física y Salud. salir al exterior del establecimiento. requieren materiales especiales y recursos para el logro de los Objetivos de Aprendizaje.verbal (Lenguaje y Comunicación) o visual (Artes Visuales). Tecnología. cooperar y compartir con otros son instancias en las que todas las asignaturas aportan desde su particularidad. eventos y competencias deportivas. así como también establecer hábitos para cuidarlos. ordenarlos y guardarlos. que les permitan hacer progresivamente independiente la organización de la clase. festivales musicales. herramientas y espacios de un tamaño adecuado. Celebraciones del establecimiento.  Aprovechar las oportunidades de aprendizaje: las horas de clase asignadas no constituyen la única instancia en las que se puede desarrollar el aprendizaje en estas asignaturas. Música. Lenguaje y Comunicación).  Buscar la integración a través del desarrollo de habilidades.

manteniendo la atención durante el tiempo requerido. en todas las asignaturas y a partir de primero básico. Esto constituye una excelente oportunidad para aclarar. compartir puntos de vista. Los alumnos deben aprender a organizar y presentar la información mediante esquemas o tablas. lograr acuerdos y aceptar los resultados. con el desempeño requerido para cada año escolar. Es el instrumento mediador por excelencia.4. Los alumnos deben dominar la lectura comprensiva de textos con dibujos. construir esquemas mentales en el espacio y en el tiempo y transmitir pensamientos. los alumnos deben desarrollar la disposición para escuchar. En dicho eje se explicita una secuencia de aprendizaje. Para esto. que le posibilita al ser humano constatar su capacidad de sociabilidad al lograr comunicarse con los demás. En todas las asignaturas debe darse la oportunidad para la expresión de ideas y conocimientos de manera organizada frente a una audiencia y la formulación de opiniones fundamentadas. reorganizar y asimilar su conocimiento. El referente a utilizar para estos aprendizajes son los Objetivos de Aprendizaje del eje TIC de la asignatura de Tecnología. tablas. dudas e inquietudes y para superar dificultades. y luego usar esa información con diversos propósitos. emociones e ideas que les sugieran diversas manifestaciones artísticas. Dada la importancia de la informática en el contexto actual. se debe estimular a los alumnos a manejar un lenguaje enriquecido en las diversas situaciones. se sugiere incluir los siguientes aspectos:        Los estudiantes deben tener la oportunidad de expresar espontáneamente. Si bien las habilidades de comunicación oral y escrita no son la vía primordial de las presentes asignaturas. Así. en los primeros niveles. impresiones. mapas y gráficos con relación a la asignatura. comandos de software especializados. íconos. plantear discrepancias. dominen las operaciones básicas (encendido y apagado del cámaras de video y fotográficas. Al mismo tiempo. 5. Lo anterior constituye la base para el desarrollo de habilidades más complejas con relación a las TIC. Los alumnos deben sentirse siempre acogidos para expresar preguntas. Deben considerarse. el manejo del lenguaje permite conocer el mundo. diagramas. como herramientas que apoyan a los estudiantes para alcanzar los aprendizajes propios de cada asignatura. conectar dispositivos. Debe permitirse a los alumnos usar el juego y la interacción con otros para intercambiar ideas. uso del teclado) cada vez que se utilicen en diversas actividades y contextos. Esto demanda que el dominio y el uso de estas tecnologías se promuevan de manera integrada al trabajo que se realiza al interior de las asignaturas. sensaciones. ordenar. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 10 . Importancia de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) El desarrollo de las capacidades para utilizar las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) está contemplado de manera explícita como uno de los Objetivos de Aprendizaje Transversales de las Bases Curriculares. en todas las asignaturas. En todas las asignaturas. las diversas asignaturas que constituyen el currículum deben asegurarse de que los estudiantes. no pueden dejarse de lado. Importancia de la comunicación El lenguaje es una herramienta fundamental para el desarrollo cognitivo.

religiosos. Seleccionar información. cámaras fotográficas de video u otras fuentes (obras de arte. como el cuidado personal y el respeto por otros. el docente debe tomar en cuenta la diversidad entre los estudiantes en términos de género. procesadores de texto. audio y video. en un contexto de tolerancia y apertura. Procurar que los aprendizajes se desarrollen de una manera significativa en relación con el contexto y la realidad de los estudiantes. gráficos. pese a la diversidad que se manifiesta entre ellos. en lo estilos de aprendizaje y en los niveles de conocimiento. 6. planos de objetos tecnológicos). Atención a la diversidad En el trabajo pedagógico. interpretar o reinterpretar obras u objetos tecnológicos Desarrollar y presentar información mediante el uso de herramientas y aplicaciones de imagen. étnicos. evitando cualquier forma de discriminación. expresarse.) y para complementar los conceptos aprendidos en las diferentes asignaturas. culturales. entre otros. sociales. presentaciones (powerpoint). obras musicales.Los programas de estudio elaborados por el Ministerio de Educación integran el uso de las TIC en todas las asignaturas con los siguientes propósitos:  Trabajar con información Buscar. acceder y recolectar información visual y musical o tecnológica en páginas web.  Usar las TIC responsablemente Respetar y asumir consideraciones éticas en el uso de las TIC. examinando críticamente su relevancia y calidad. Señalar las fuentes de donde se obtiene la información y respetar las normas de uso y de seguridad.  Crear y compartir información Utilizar las TIC y los software disponibles como plataformas para crear. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 11 .  Usar las TIC como herramienta de aprendizaje Usar software y programas específicos para aprender (mediante videos que muestren ejemplos de habilidades motrices o estrategias en Educación Física y Salud. Intentar que todos los estudiantes logren los Objetivos de Aprendizaje señalados en el currículum. Esta diversidad está asociada a los siguientes desafíos para los docentes:    Promover el respeto a cada uno de los estudiantes.

instrumentos musicales. experimentar y contribuir de forma significativa a la clase. Asimismo. que motive a los estudiantes a valorarla. En este sentido. Los programas de estudio del Ministerio de Educación constituyen una herramienta de apoyo al proceso de planificación. Las prácticas pedagógicas que han dado resultados satisfactorios. al momento de diseñar el trabajo de cada unidad. el docente considere que se precisará más tiempo o métodos diferentes para que algunos alumnos logren estos aprendizajes. Es importante que toda alusión a la diversidad tenga un carácter positivo. evitando estereotipos asociados a género y características físicas. ORIENTACIONES PARA PLANIFICAR EL APRENDIZAJE La planificación de las clases es un elemento central en el esfuerzo por promover y garantizar los aprendizajes de los estudiantes. es necesario reconocer los requerimientos didácticos personales de los alumnos para que todos alcancen altos estándares. estos elementos constituyen un importante apoyo para la planificación escolar. Al planificar clases para un curso determinado. Se recomienda destacar positivamente las diferencias de cada uno. se incluyen indicadores de evaluación coherentes con los Objetivos de Aprendizaje y actividades para el cumplimiento de cada uno de dichos objetivos. El tiempo real con que se cuenta. es conveniente que. Los recursos disponibles para el aprendizaje: materiales artísticos y deportivos. Por el contrario. Permite maximizar el uso del tiempo y definir los procesos y recursos necesarios para lograr los aprendizajes que se debe alcanzar.  Utilizar materiales. estrategias didácticas y actividades que se acomoden a las particularidades culturales y étnicas de los estudiantes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 12 . Los programas de estudio incorporan los mismos Objetivos de Aprendizaje definidos en las Bases Curriculares. han sido elaborados como un material flexible que los docentes pueden adaptar a su realidad en los distintos contextos educativos del país. En cada nivel. así como también sus intereses. según las características de los estudiantes. con su respectiva estimación del tiempo para el desarrollo de cada uno de ellas. Los docentes deben buscar en su planificación:  Generar ambientes de aprendizaje inclusivos. procurando que todos tengan acceso a las oportunidades de aprendizaje que se proponen. Ciertamente.Se debe tener en cuenta que atender a la diversidad de estilos y ritmos de aprendizaje no implica “expectativas más bajas” para algunos estudiantes. de manera de optimizar el tiempo disponible. se recomienda considerar los siguientes aspectos:     La diversidad de niveles de aprendizaje que han alcanzado los estudiantes del curso. lo que implica que todos los estudiantes deben sentirse seguros para participar. asegurando que niños y niñas puedan participar por igual de todas las actividades. y rechazar toda forma de discriminación. agresividad o violencia. computadores y materiales disponibles en el Centro de Recursos de Aprendizaje (CRA).   Ajustar los ritmos de aprendizaje. estos se ordenan en unidades. entre otros. Proveer igualdad de oportunidades. Para estos efectos.

reconocer qué desempeños de los alumnos demuestran el logro de los aprendizajes. identificar o decidir qué modalidades de enseñanza y qué actividades facilitarán alcanzar este desempeño. Se sugiere que la forma de plantear la planificación propuesta sea en al menos dos escalas temporales. entre las que se incluyen:      planificación anual planificación semestral planificación por unidad planificación semanal planificación de clase Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 13 . guiándose por los indicadores de evaluación. Se recomienda planificar considerando una flexibilidad que atienda a las características. ¿qué habría que observar para saber que un aprendizaje ha sido logrado?   A partir de las respuestas a esas preguntas. Planificar es una actividad fundamental para organizar el aprendizaje. mediante un programa de evaluación.Una planificación efectiva involucra una reflexión previa:   Comenzar por explicitar los Objetivos de Aprendizaje. ¿Qué queremos que aprendan nuestros estudiantes durante el año? ¿Para qué queremos que lo aprendan? Luego. definir las evaluaciones formativas y sumativas. realidades y prioridades de cada asignatura. En este sentido. y las instancias de retroalimentación continua. Posteriormente. la planificación debe estar adaptada a los Objetivos de Aprendizaje. Se deben responder preguntas como: ¿qué deberían ser capaces de demostrar los estudiantes que han logrado un determinado Objetivo de Aprendizaje?.

en términos generales. el docente lleva a cabo las actividades o situaciones de aprendizaje contempladas para la clase. por ejemplo: en inicio. actividades deportivas fuera del establecimiento y la realización de evaluaciones formativas y de retroalimentación. Generar un sistema de seguimiento de los Objetivos de Aprendizaje. pero es central. talleres. presentaciones. coordinando el logro de un aprendizaje con la evaluación. el tipo de evaluación que se requerirá para verificar el logro de los aprendizajes. desarrollo y cierre para el logro de los Objetivos de Aprendizaje. Estrategias sugeridas  Hacer una lista de los días del año y las horas de clase por semana para estimar el tiempo disponible.Planificación Anual Objetivo Fijar la organización del año de forma realista y ajustada al tiempo disponible. qué se espera que aprendan y cuál es el sentido de ese aprendizaje.  Fase de inicio: plantear a los estudiantes la meta de la clase. Identificar.  Idear una herramienta de diagnóstico de conocimientos previos. Planificación de la Unidad Diseñar con precisión una forma de abordar los Objetivos de Aprendizaje de una unidad Planificación de clase Dar una estructura clara a la clase. Fase de cierre: este momento puede ser breve (5 a 10 minutos). Se debe buscar captar el interés de los alumnos y que visualicen cómo se relaciona lo que aprenderán con lo que ya saben.    Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 14 . considerando los feriados.     Elaborar una calendarización tentativa de los Objetivos de Aprendizaje para el año completo. Calendarizar los Objetivos de Aprendizaje por semana y establecer las actividades de enseñanza que se desarrollarán. Ajustar permanentemente la calendarización o las actividades planificadas. Fase de desarrollo: en esta etapa. formativas y de retroalimentación. Se busca que los estudiantes se formen una visión acerca de qué aprendieron y cuál es la utilidad de las estrategias y las experiencias desarrolladas para promover su aprendizaje. es decir. exposiciones. especificando los tiempos y un programa de evaluaciones sumativas.

 La evaluación como aprendizaje involucra activamente a los estudiantes en sus propios procesos de aprendizaje. la autoevaluación. la recolección de información. la coevaluación. Por ejemplo. trabajos de arte. En la medida que los docentes apoyen y orienten al alumno y les den espacios para la autoevaluación y reflexión. objetos tecnológicos u actividades físicas que sean un modelo cada aspecto   Se debe recopilar información de todas las evaluaciones de los estudiantes. Cumple un rol central en la promoción y en el logro del aprendizaje. Para que se logre efectivamente esta función. como portafolios. Por ejemplo: se les da a conocer las listas de cotejo. los alumnos podrán asumir la responsabilidad de su propio aprendizaje y desarrollar la capacidad de hacer un balance de habilidades y conocimientos ya adquiridos y los que les falta por aprender. El análisis de esta información permite tomar decisiones para mejorar los resultados alcanzados y retroalimentar a los alumnos sobre sus fortalezas y debilidades. para que el docente disponga de información sistemática de sus capacidades. ¿Cómo promover el aprendizaje por medio de la evaluación? Los siguientes aspectos se deben considerar para que la evaluación sea un medio efectivo para promover el aprendizaje:  Los estudiantes deben conocer los criterios de evaluación antes de ser evaluados. presentaciones. Ser una herramienta que permita la autorregulación del alumno. objetos tecnológicos.  Ser una herramienta útil para orientar la planificación. retroalimentar la enseñanza y potenciar los logros esperados dentro de la asignatura. Proporcionar información que permita conocer fortalezas y debilidades de los estudiantes y sobre esa base. a partir de la observación. entre otras. proyectos de investigación grupales e individuales. pruebas orales. Para esto. informes orales y escritos.  Se recomienda que los docentes utilicen diferentes métodos de evaluación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 15 . dependiendo del objetivo a evaluar. Una alternativa es incorporar ejemplos de trabajos de arte. pautas con criterios de observación o las rúbricas.  Las evaluaciones entregan información para conocer las fortalezas y las debilidades de los estudiantes. se debe utilizar una variedad de instrumentos. entre otros. la evaluación debe tener como objetivos:    Medir progreso en el logro de los aprendizajes. La evaluación debe considerar la diversidad de estilos de aprendizaje de los alumnos.ORIENTACIONES PARA EVALUAR LOS APRENDIZAJES La evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza.

actividades físicas) de otros estudiantes de edad similar o identificar respuestas de evaluaciones previamente realizadas que expresen el nivel de desempeño esperado. informar a los estudiantes sobre los criterios con los que su trabajo será evaluado. 5. es necesario comparar las respuestas de los alumnos con las mejores respuestas (trabajos de arte.¿Cómo diseñar la evaluación? La evaluación debe diseñarse a partir de los Objetivos de Aprendizaje. Para lograrlo. 3. Establecer criterios de evaluación. Dedicar un tiempo razonable a comunicar los resultados de la evaluación a los estudiantes. Se requiere crear un clima adecuado para que el alumno se vea estimulado a identificar sus errores y a considerarlos como una oportunidad de aprendizaje (si es una evaluación de rendimiento sumativa. una actividad física de calentamiento bien ejecutada. objetos tecnológicos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 16 . se recomienda diseñar la evaluación junto a la planificación y considerar los siguientes pasos: 1. con el objeto de observar en qué grado se alcanzan. se pueden proporcionar ejemplos o modelos de los niveles deseados de rendimiento (un ejemplo de un buen trabajo de arte. obras musicales. entre otros). Antes de la actividad de evaluación. 6. 2. se puede informar también a los apoderados). un diseño eficiente para un objeto tecnológico. Usar instrumentos adecuados de evaluación y métodos basados en el trabajo particular de los alumnos. 4. Para su formulación. El docente debe ajustar su planificación de acuerdo a los logros de aprendizaje. Para esto. Identificar los Objetivos de Aprendizaje prescritos y los indicadores de evaluación sugeridos en el presente programa de estudio.

Se detalla qué es lo que se espera que el estudiante aprenda de forma general en la unidad. habilidades y actitudes a desarrollar en la unidad. Conocimientos previos: lista ordenada de conceptos que el estudiante debe conocer previamente antes de iniciar la unidad. Palabras claves: vocabulario esencial que los estudiantes deben adquirir en la unidad. Conocimientos.Estructura del Programa de Estudio Página Resumen Propósito: Párrafo breve que resume el objetivo formativo de la unidad. Habilidades y Actitudes: listado de los conocimientos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 17 . vinculando las habilidades y las actitudes de forma integrada. en coherencia con las especificadas en las Bases Curriculares de la asignatura.

Objetivos de Aprendizaje e Indicadores de Evaluación Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares. Se refieren a habilidades. en relación con el objetivo de aprendizaje al cual están asociados. Entre paréntesis se especifica el número correspondiente al objetivo en la Base Curricular. Al ser de carácter sugerido. puede especificarse con mayor detalle en cada aprendizaje qué es lo que se espera del estudiante. En cada unidad se explicitan los Objetivos de Aprendizaje a trabajar. actitudes y conocimientos que buscan favorecer el desarrollo integral de los estudiantes. y permiten al profesor evaluar el logro del objetivo. Cada Objetivo de Aprendizaje cuenta con varios indicadores y la totalidad de los indicadores dan cuenta del aprendizaje. Indicadores de Evaluación Sugeridos: Los indicadores de evaluación son formulaciones simples y breves. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 18 .

material de consulta para el docente (fuentes y libros) y estrategias para tratar conceptos. escritos en un lenguaje simple y centradas en el aprendizaje efectivo. Relación con otras asignaturas: Actividades que se relacionan con Objetivos de 0Aprendizaje de otras asignaturas. Observaciones al docente: Son sugerencias de cómo desarrollar mejor la actividad. sino ser una guía al docente para diseñar sus propias actividades. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 19 . habilidades y actitudes. Generalmente indican fuentes de material fácil de adquirir (vínculos web).Ejemplo de Actividades Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bass Curriculares. Estas actividades no buscan competir con el texto de estudio. Actividades: Consisten en un listado de actividades.

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 20 .Ejemplo de Evaluación Objetivos de Aprendizaje: Son los objetivos de aprendizaje de las Bases Curriculares. El objetivo es que la actividad diseñada sirva como ejemplo. el docente debe considerar el Objetivo de Aprendizaje y los indicadores de evaluación. No es exhaustivo en variedad de formas ni en instancias de evaluación. con foco en algunos de los indicadores. En caso de que sea necesario. de forma que el docente pueda replicar el estilo con el resto de los aprendizajes. Al momento de planificar la evaluación. con sus respectivos Indicadores de evaluación Actividad de evaluación: Esta sección incluye un ejemplo de evaluación para un aprendizaje de la unidad. el ejemplo de evaluación va acompañado de criterios de evaluación.

la colaboración y la organización. El aporte de la asignatura de Música en el campo afectivo es clave para una formación integral: es un estímulo a la fantasía. generar ideas. el desarrollo de sentimientos de confianza básica en el saberse aceptado y protegido. Ella se constituye como un área específica del aprendizaje en que se busca conocer. inclusiva y participativa. Se considera la creación musical como una forma de desarrollar la capacidad de enfrentar desafíos. la exploración y la creatividad. el equilibrio. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 21 . con sus capacidades y limitaciones de cualquier índole. la reflexión y el disfrute.MÚSICA A lo largo de la historia. tomar decisiones y construir de manera individual y cooperativa. En este sentido. caracterizar e identificar los diferentes grupos humanos. como lenguaje artístico. la música ha servido al ser humano para plasmar sus ideas. y son parte de una educación musical integral. La música como experiencia activa es una invitación al desarrollo de la creatividad y la experimentación. La música puede ser transmitida. con gran énfasis en la imaginación. al desarrollo de la imaginación y del sentido lúdico. el asombro y la apertura a nuevos aprendizajes. facilitar y promover diversas formas de acercarse e involucrarse con la música como un lenguaje dinámico y generativo que permite que todas las personas pueden aportar a ella. enseñada y aprendida. La música existe en la medida en que cada individuo y cada grupo humano participan permanentemente de ella por medio de la escucha. para consolidarse en una interpretación o en una creación totalmente novedosa. la serenidad. es una forma de conocer. De allí surge el fundamento de una educación musical amplia. Se trata de una instancia privilegiada para estimular la curiosidad. sensaciones y emociones a partir de la combinación de sonidos y silencios. La música. Ofrece también un espacio para trabajar actitudes y habilidades sociales y afectivas. de modo que incluye en su ejercicio y aprendizaje a todos los individuos. la creación. e igualmente. emocionales y cognitivas. La música es una actividad que proporciona al alumno logros en su autorrealización y su autoestima y adquiere así un rol significativo en su vida. resolver problemas. La creación en música implica integrar los conocimientos y las experiencias de cada estudiante con los aprendizajes adquiridos en la asignatura. comprende facultades perceptivas. la difusión. el trabajo en equipo y la colaboración son habilidades fundamentales que se derivan del quehacer musical en grupo. la interpretación. Todas las culturas hacen música: es uno de los modos que tienen de crearse una identidad y de trascender. lo que permite su socialización y goce.

Integrar la música con las otras artes permite que se enriquezcan. sus elementos (las cualidades del sonido. 3. corporal y visual) tienen un origen común: la capacidad de asombro y observación del ser humano. Conservación y transmisión musical: Las bases priorizan el desarrollo de habilidades y conocimientos musicales que permitirán al estudiante comprender. las presentes Bases Curriculares enfatizan elementos fundamentales que debiera tener una educación musical actual para este ciclo. es decir. que la clase de música puede abarcar una enorme gama de propósitos y actividades. analizar e investigar. la necesidad de volcar la interioridad y la capacidad de crear. los estudiantes podrán comprender la música como un fenómeno integrado y no a través del estudio aislado de sus partes. escrita las cuales actualmente están vigentes y validadas. interpretar. Integración de los componentes de la música: Se debe comprender la música desde su totalidad. dado el contexto de nuestra realidad educacional. integrando el lenguaje musical. a la Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 22 . escuchar. se establezcan comparaciones y se comprenda mejor la esencia de la expresión artística. el programa afirma que es muy recomendable que los estudiantes estén siempre en contacto con partituras musicales tanto convencionales como no convencionales e interactúen con ellas medida de sus posibilidades. etcétera con su propósito expresivo. los otros medios de expresión artística y sus procesos generativos. la melodía. Integración de la música con otros medios de expresión: Los medios de expresión artística (literario. Es a partir del sonido. En este contexto el momento y modo de incorporar la grafía musical tradicional no se estipula explícitamente. en esencia. el silencio. No obstante lo anterior. Esto significa que lo que se hace en clase y las actividades relacionadas con la disciplina deben considerar que la música es. En la asignatura de música se promueve la integración de estos medios para un doble propósito: comprender mejor la música. De esta manera. musical. variaciones. valorar y disfrutar la de ella. un fenómeno sonoro. complementen y suplementen mutuamente así como también abre posibilidades para que se descubran nexos. comentar. 4. contrastes. En todas las culturas la conservación de las ha dado por medio de la transmisión oral y/o la transmisión música y participar activamente expresiones musicales se 1. la textura entre otros) y procedimientos como reiteraciones.En virtud de lo anterior. 2. Para que se pueda hablar de expresión musical deben coexistir sonidos organizados y su propósito expresivo. el ritmo. y pueden resumirse en los siguientes puntos: Todo lo que se hace en clase de música debe ser musical: En la clase de música se debe hacer música. crear. patrones.

fomentar conexiones personales entre la música y las propias vivencias y emociones. se requiere amplia práctica y ejercitación. la apreciación y la crítica musical. progresen y se profundicen. Sin embargo no existe una sola audición incorpora sus experiencias y subjetividad ya que cada persona frente al estímulo sonoro. Una escucha activa permitirá a los alumnos nutrir sus opiniones personales y sus creaciones a partir de su respuesta frente a lo escuchado. ORGANIZACIÓN CURRICULAR La asignatura de Música se estructura en torno a tres ejes fundamentales que estarán presentes en todos los niveles. El trabajo con cada uno de ellos y su interrelación propiciará a los alumnos una visión más amplia y completa de la música. implica descubrir los sonidos y las músicas que lo rodean. Por otra parte. que corresponde a las posibilidades técnicas del nivel en que se encuentran los estudiantes. interpretar y comprender la información que proviene de la audición. EJES Escuchar y apreciar Este eje tiene como meta generar constantes espacios de escucha activa por parte de los estudiantes. el 23 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico . de duración adecuada. 6.  Escuchar: vinculada directamente a los sentidos. avanzando luego a conocer y analizar aspectos técnicos y expresivos del lenguaje musical. es necesario que el profesor asigne tiempos para la práctica de las habilidades que definen las Bases Curriculares. se entiende la escucha activa como la actividad de educar la atención. En consecuencia.5. Este repertorio se ajusta a los intereses y las necesidades de los alumnos en cuanto a su calidad. Estos permiten tener una mirada comprensiva de los énfasis mencionados. que tiene como fin proporcionar al estudiante la oportunidad de conocer e interactuar con músicas de variados contextos y culturas. necesidades y recursos. En primer lugar. A. se propone también un repertorio para escuchar que abarca variados géneros y estilos. recibir. con el fin de apreciar los sonidos y la música y reflexionar sobre ella. y finalmente permitiendo el análisis. variedad y cantidad. teniendo a la propia como punto de partida. las presentes Bases Curriculares proponen un repertorio. Para que los aprendizajes se consoliden. Los ejemplos son sugerencias que apoyan al docente en sus propias elecciones de acuerdo a sus preferencias. Se sugiere un repertorio a interpretar. El repertorio musical: para cada nivel. Profundización y ejercitación: Para que los estudiantes logren los conocimientos y las habilidades que la asignatura de Música propone.

y también habilidades sociales fundamentales tanto para el quehacer musical como para la vida. En música la respuesta frente a lo escuchado puede producirse a través de la interpretación o mediante una creación completamente novedosa.  Crear: la música es un lenguaje generativo. Interpretar y crear Este eje incorpora toda actividad musical que surge como expresión. una improvisación. por lo que la creación es fundamental en el conocimiento. junto con lograr destrezas motrices necesarias. desde una pequeña variación en un esquema rítmico o melódico. A partir del juego musical. escuchar y apreciar el mundo musical. las sensaciones y las emociones que les produce la música que escuchan. el conocimiento sistemático de diferentes técnicas. En la educación básica. experimentaciones sonoras con un fin lúdico o expresivo. ya que. El uso de internet.  Apreciar: consiste en estimular la sensibilidad y el goce estético de los alumnos a partir de expresiones y obras musicales. el alumno podrá enriquecer su trabajo creativo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 24 . El desarrollo de la apreciación permitirá a los estudiantes comunicar las ideas. La creación contempla todo aporte que el alumno pueda realizar en el ámbito sonoro. la transmisión y el enriquecimiento de la música. software educativos y otras herramientas son un medio de aprendizaje y un verdadero aporte al alumno y a la música. pero no son un fin en sí mismo. La interpretación se focalizará hacia una expresión comprensiva. objetos y/o instrumentos. Es una actividad central en música y está presente en todas las instancias de la asignatura.resultado dependerá de la experiencia y la práctica particular de cada estudiante. con crecientes grados de elaboración aplicando sus experiencias y conocimientos adquiridos. y constituirá una experiencia distinta para cada uno. lo que contribuirá a una mayor motivación hacia su aprendizaje y ampliará sus formas de ver.  Interpretar: La interpretación musical se entiende como la práctica de tocar y cantar obras o expresiones musicales con un fin comunicativo y expresivo por medio del cuerpo. los juegos musicales tienen un papel importante en el desarrollo de esta habilidad. la experimentación. fomentan la creatividad y la musicalidad en el alumno. Interpretar y crear surgen como los dos componentes fundamentales de este eje. hasta la creación de una obra completa. personal y creativa. el desarrollo paulatino de ciertas habilidades y la profundización en el lenguaje musical. la voz. Se debe considerar la utilización de todos los medios tecnológicos que hoy permiten enriquecer la audición.

y el contexto en que se originan. Este eje abarca el pensar y analizar acerca de la actividad musical en el aula y también comprender el fenómeno musical en diferentes lugares y culturas.Se propone un modelo flexible del proceso creativo. Es fundamental que los alumnos. mediante el contacto con expresiones musicales. El siguiente diagrama muestra el proceso creativo completo. centrado en la generación de ideas personales y en la retroalimentación constante del docente y de los estudiantes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 25 . Reflexionar y contextualizar La reflexión es parte integral del proceso de crecimiento musical y personal de los estudiantes. Especialmente en los primeros niveles. puedan a la vez conocer y apreciar sus propias fuentes culturales y respetar las de otros. sino planificar un proceso y concretarlo en una propuesta musical. que implica no solo generar ideas. pero igualmente favorecen el desarrollo de la creatividad. ampliando así su visión tanto de la expresión musical como de la diversidad humana. La creación es un proceso complejo. aunque es posible trabajar las etapas de forma independiente y en distinto orden. existen muchas actividades y juegos que abordan únicamente algunos de estos aspectos.

de ahí la importancia de conocer cómo han formado y afianzado identidades en las diversas latitudes y épocas. Poner en común las distintas experiencias tiene como fin desarrollar una actitud de interés y respeto frente a otras manifestaciones musicales y culturales. Relacionar los elementos y los procedimientos musicales con su propósito expresivo. y estas experiencias aportarán e influirán en la actividad musical de toda la clase. Esto le permitirá ampliar su visión del mundo y profundizar en el autoconocimiento y en el desarrollo del pensamiento crítico respecto de sus propias creaciones y audiciones. la tolerancia y la solidaridad permiten un buen desempeño en la escuela y en otras dimensiones de su vida. comenzando desde las de sus pares. de sus compañeros y de sí mismo. a la altura de su edad. social y cultural. es fundamental conocer. como una forma de acercarse a la reflexión musical desde el propio contexto de los estudiantes Gráfico de interrelación de los ejes Escuchar y Apreciar M U S I C A Interpretar y Crear Reflexionar y Contextualizar Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 26 . es también parte fundamental de este eje. histórico. hasta la de otros lugares y tiempos. propias de su contexto familiar. la de su comunidad y país. social y cultural específico. En consecuencia. qué y cómo ha podido aprender de la actividad musical. y la música con otros medios artísticos y con otras áreas de aprendizaje.  Contextualizar: La contextualización se relaciona con el hecho de que las distintas músicas surgen en un entorno geográfico. Mediante la reflexión. estudiar y valorizar las diferentes expresiones musicales locales y regionales. el respeto. Cada alumno es portador de diversas experiencias musicales. los alumnos descubrirán que actitudes como la atención. Reflexionar: La reflexión implica que cada estudiante debe ser capaz de descubrir y comunicar.

la imaginación y el pensamiento divergente. desarrollar y complementar las actitudes propuestas de acuerdo a las necesidades de su propio proyecto y su realidad educativa. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. Las actitudes aquí definidas son Objetivos de Aprendizaje. ACTITUDES Las bases curriculares de Música promueven un conjunto de actitudes para todo el ciclo básico. reflexión y creación musical. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 27 . el juego. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. por medio de la experimentación. organizar. Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. ideas y sentimientos. Dada su relevancia en el aprendizaje. que deben ser promovidos para la formación integral de los estudiantes en la asignatura. estas se deben desarrollar de manera integrada con los conocimientos y las habilidades de la asignatura. mediante diversas formas de expresión musical. que derivan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT). Las actitudes a desarrollar en la asignatura de Música son las siguientes: a) b) c) d) e) f) g) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. expresión. Los establecimientos pueden planificar.B.

la imaginación y la organización en base a códigos y reglas. puedan tener una postura cómoda y relajada para escuchar música y donde puedan instalarse cómodamente a trabajar con su material sonoro Por otra parte. motivándolos a involucrarse en la tarea. La importancia del juego en educación musical Los componentes de la música y su práctica en las actividades de clases deben estar acompañados de procesos lúdicos. sugerencias y requisitos para un eficaz desenvolvimiento de la clase de música. las posibilidades de improvisación y la soltura interpretativa entre otros. El juego también es inherente al arte ya que ambos comparten elementos tales como la exploración. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS La siguiente sección proporciona orientaciones. es deseable que esta sala cuente con los muebles adecuados para depositar y guardar ordenadamente todo el material que se usa en clase. Elementos del lenguaje musical y su transmisión Los elementos del lenguaje musical (sonidos y silencios. la imitación. procedimientos y recursos) y su propósito expresivo constituyen el centro de la música. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 28 . El ambiente psicológico El ambiente de confianza y respeto dentro del aula serán fundamentales para despertar el interés creativo y el entusiasmo por el hacer. afectiva y cognitiva con las actividades propuestas en la clase. Estos elementos se han conservado y transmitido en el tiempo tanto en forma oral como escrita siendo ambos medios efectivos y ricos para asegurar su transmisión a las nuevas generaciones. al estímulo a la memoria auditiva. la creación de un lenguaje en sí mismo y la posibilidad de componer y transmitir música que sin ella no podría haber existido. Cada uno de ellos se ha servido de estrategias de enseñanza propias y cada docente tiene la posibilidad de aplicarlas en su sala de clases. sus cualidades. entrega y desarrollo de la autoestima. Dentro de ella debe haber espacio para que los alumnos se puedan desplazar libremente. La transmisión escrita tanto convencional como no convencional entrega indicaciones precisas de interpretación lo cual ha permitido. los que aportan un aprendizaje significativo y el disfrute de los alumnos.C. el orden y el silencio para acometer la tarea y cuando los estudiantes puedan volcar con confianza su creatividad. La transmisión oral entrega oportunidades tan significativas como el aprendizaje por repetición de pequeñas frases. la interacción y dominio. estableciendo así una virtuosa conexión entre su natural vida sensorial. El juego es inherente al niño. El espacio físico La actividad musical requiere de un espacio físico especial. El docente tiene aquí una labor fundamental ya que es en este clima que se podrá desarrollar al máximo el potencial de cada uno y habrá un crecimiento tanto musical como humano en cuanto a descubrimiento. aparte de su conservación en el tiempo. La sala en la cual se realicen las actividades musicales debe estar situada en algún lugar en el cual exista poca contaminación acústica y al mismo tiempo dotado de aislación para evitar la contaminación externa a la sala. Esto implica elegir en qué momentos se precisa de la autodisciplina. Una buena práctica es enseñar e involucrar a los alumnos en el cuidado de los instrumentos musicales y demás implementos y cómo deben depositarse en lugares específicos y ordenados para su almacenaje.

ritmos. melodías. A continuación se proponen algunas sugerencias de cómo integrar otras asignaturas con la música:  Área del lenguaje con música: descubrimiento de la riqueza sonora y fonética de las palabras. conciencia que una canción incorpora ambos lenguajes. La integración con otras asignaturas La clase de música debe ser un elemento importante en el trabajo mancomunado entre las distintas asignaturas del currículum. pequeñas dramatizaciones.El docente puede aplicar ambos modos de transmisión de acuerdo a las circunstancias pedagógicas que le corresponda aplicar y siempre recordando que la finalidad de su accionar será el hacer música. relación frases y puntuaciones en lenguaje y música. La lectoescritura musical A partir de la orientación anterior se proponen las siguientes sugerencias para aplicar en la sala de clases:  Es necesario que los estudiantes tengan la oportunidad de interactuar con grafías tanto convencionales como no convencionales y que éstas sean el fruto del quehacer musical y no de una aproximación meramente teórica   Se debe fomentar desde los primeros años y a través de toda la enseñanza que los estudiantes propongan modos de graficar sus descubrimientos y aportes musicales Es altamente recomendable que los estudiantes tengan las partituras de las obras que interpretan aunque no necesariamente sean capaces de decodificarlas en su totalidad ( al igual que en el lenguaje verbal. ritmo en música y poesía. musicalización de cuentos. Para ello se debe lograr un equilibrio entre éstos el cual debe estar presente tanto en la planificación del año como de una clase. Ya se ha señalado la estrecha relación que existe entre la música y los otros medios de expresión. La adecuada planificación docente antes del inicio de un período o año escolar permite proponer objetivos y actividades que son de mutuo beneficio para las asignaturas involucradas. el alumno sabrá que hay un modo de escribir los sonidos y quizás puede ir descubriendo algunas generalidades a través de la revisión personal)  Sería ideal que el profesor escribiera en pentagrama aportes musicales (ideas. etcétera) de los propios alumnos por las mismas razones descritas anteriormente además que el estudiante se sentirá valorado en su propio quehacer y descubrirá el sentido los códigos escritos de la música   La práctica de un instrumento melódico se verá altamente favorecida con la ayuda de partituras pero éstas no pueden transformarse en el centro o razón de ser de la interpretación instrumental Junto con la valoración de las grafías musicales es importante que los estudiantes tomen conciencia que la música va más allá de una partitura y que la música reside en la organización de los sonidos y muchas sutilezas que no siempre son posibles de ser graficadas a pesar de la gran evolución de ésta  Se recomienda que la ejercitación de la lectoescritura esté siempre en un marco de musicalidad y se relacione con la música que los estudiantes están vivenciando La importancia de los ejes en la planificación del año escolar Los ejes son los elementos centrales que estructuran la asignatura. Puede que en una sesión o una unidad exista una tendencia a desarrollar más uno de los ejes pero esto se equilibrará dándole más énfasis a los otros en la próxima clase o unidad. música para acompañar lecturas poéticas etcétera. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 29 .

Área de artes visuales con la música: sonorizar cuadros o imágenes. las circunstancias y las experiencias previas de los alumnos así como su propio contexto. La contextualización que se entregue a los estudiantes deberá estar adaptada a la edad. etcétera Procurar en todo momento que lo que se hace en clase esté en directa relación con la música La música es en esencia un fenómeno sonoro. Un ejemplo de pregunta que lleva a respuesta estereotipada es “¿Les gustó?” Los alumnos tenderán a contestar a coro y sin pensar un “sí” o un “no” y probablemente no queden abiertos a seguir una conversación más allá de su respuesta. escribir sobre la música entre otros. en su ocasionalidad y sentido también permite profundizar tanto en la música como en el quehacer humano y gracias a ello la reflexión podrá ser más profunda y significativa. La clase de música. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 30 . cantar. relación de la música con indumentaria y costumbres. cada alumno podrá aportar sus propias experiencias lo cual también enriquecerá este aspecto. creación e interpretación de coreografías. arquitectónicas y musicales de una cultura o período. componer y crear. relacionar las manifestaciones visuales . escuchar música. variar el modo de presentar esta actividad le dará frescura y novedad a la misma. análisis y contextualización está concebida como fruto de esta acción y experimentación personal. Si la experiencia ha sido enriquecedora es muy probable que los alumnos espontáneamente comuniquen sus reflexiones.? De este modo se invita a pensar. desarrollando la capacidad de fundamentar opiniones fijándose en todos los aspectos posibles. La reflexión es necesaria pero la experiencia precede a la reflexión. A partir de ésta. comparar. Se sugiere a cambio hacer preguntas como: ¿Habían escuchado algo así en otras ocasiones? ¿Qué les llamó la atención de lo que escucharon? ¿Qué creen ustedes que pretendía el músico que hizo esta obra? o ¿Qué habría pasado si…. entonces está centrada en la actividad sonora y la reflexión. Así mismo. reflexionar. geografía y ciencias sociales con música: ambientación geográfica e histórica de las músicas escuchadas e interpretadas. juegos musicales.  Área idiomas extranjeros con música: interpretación de canciones en idiomas extranjeros. Es por ello que se invita siempre a una reflexión de las actividades a partir de preguntas sugerentes y abiertas. descubrimiento de la sonoridad y fonética de este idioma etcétera. crear afiches y escenografías para sus presentaciones musicales etcétera  Área de educación física con la música: relacionar sonidos con movimientos corporales. que permiten una respuesta variada y rica evitando preguntas y actitudes estereotipadas que no llevan a un verdadero crecimiento. apreciar y disfrutar de ella en sus aspectos estéticos y emocionales. toman como fuente el sonido. interpretar música vestidos a la usanza de la época y el estilo musical. descubrir. ilustrar canciones. Asimismo sin reflexión no hay crecimiento ya que esta última implica el uso del lenguaje: explicar el fenómeno musical a través de la lengua es un poderoso estímulo al uso de la imaginación y a la ampliación y comprensión del vocabulario de cada alumno. discutir. Cada persona tiene su modo propio de percibir y vivir una experiencia y sus impresiones son valiosas tanto para él como para los demás. El estímulo a la reflexión La clase de música no es solo ejercicio y práctica musical. Es a partir del sonido que la clase de música puede abarcar una enorme gama de actividades: tocar un instrumento. desplazamiento libre a partir de ritmos y músicas. pintarlo que les sugiere la música. etcétera  Área de historia. Contextualizar una experiencia musical en su momento histórico y/o geográfico. expresarla por medio de movimientos corporales.

cambiar ciertos parámetros por gusto personal. Es importante asignar tareas de modo que todos tengan sensación de logro. son actos creativos simples de los alumnos que el docente debe acoger e incorporar a la praxis de la clase de música. silencios. incentivar a los estudiantes a ayudarse entre ellos. etcétera). Inhibir o rigidizar estos procesos produce muchas veces resultados en exceso uniformes que se contraponen a la esencia experimental del arte musical. dinámicas.  El desarrollo de las habilidades interpretativas se logra con la práctica.   En la sala de clases conviven diferentes intereses. ayudarán a los estudiantes a ser conscientes de sus progresos y áreas de crecimiento. No se puede concebir exactamente igual a una clase de instrumento en la cual el objetivo es lograr un gran dominio técnico e interpretativo. Esto no debe entenderse como una relajación en la necesaria disciplina que debe existir en las acciones de interpretación musical como cantar en grupo o tocar instrumentos en conjunto. se sugiere ensayarlo separadamente antes de enseñar y ejercitar la canción completa de modo que cuando éste aparezca. permitir el trabajo en grupos pequeños. entre otros. que comprendan tanto aspectos técnicos (entradas. concentración. variar una melodía o frase musical. Es a partir de la escucha que podemos generar aprendizajes significativos. Por ejemplo: dar la oportunidad de tocar un pedal u ostinato simple a los que presentan alguna dificultad. etcétera) como las actitudes necesarias para la buena interpretación grupal (compromiso. igualmente. entre otros. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 31 . Esto mismo puede suceder con una combinación rítmica o con un dedaje complejo en algún instrumento. Interpretación vocal e instrumental  En la sala de clases. de la complejidad de cada instrumento. Gran parte de la clase será destinada a esto ya que la interpretación irá madurando con el tiempo.La experimentación y la creación Todos los métodos de enseñanza de la música en niños enfatizan que se debe abrir el espacio a la experimentación y al descubrimiento. desarrollando la capacidad de asombro y la imaginación. Dar herramientas adecuadas a los estudiantes para que puedan resolver los problemas tanto técnicos como interpretativos de forma individual o grupal que puedan surgir es vital en el crecimiento musical.  Algunas de las dificultades en la interpretación instrumental surgen de los diferentes ritmos de aprendizaje de los estudiantes. confianza y respeto fomentando el aprendizaje entre pares. La escucha atenta y participativa es fundamental en la interpretación musical. Por ejemplo. si hay un intervalo difícil en una pieza vocal. Es por ello que el docente deberá buscar modos novedosos y estimulantes de trabajar este aspecto evitando la repetición mecánica.  Es importante planificar el trabajo de las obras que se van abordar. Proponer o descubrir nuevas formas de realizar la interpretación de instrumentos musicales o el canto. experiencias y aptitudes que el profesor debe aprovechar como retroalimentación para todos. respeto.   Es fundamental que el profesor procure mantener un ambiente de interés. al mismo tiempo que la inquietud por saber y conocer. la interpretación instrumental y vocal tienen como objetivo la participación y el acercamiento del estudiante a la música. Estos registros servirán para la futura evaluación y planificación del docente. etcétera.  Los registros de los estudiantes con respecto a su propio trabajo y el de sus compañeros es un material valioso para todos ya que permiten conocer qué y cómo se perciben. disposición participación. lentamente. ya esté logrado.

Incentivar a los estudiantes a utilizar sus instrumentos musicales y habilidades adquiridas en los trabajos de creación, incorporando éstos a la interpretación instrumental. La creación de pedales, interludios, ostinati, etcétera son buenas formas de cohesionar ambas experiencias.

Por último, contar con un repertorio variado de modo que los estudiantes puedan ampliar sus experiencias y al mismo tiempo, incorporar en la medida de lo posible, repertorio propuesto por ellos hace su experiencia musical aún más significativa.

Repertorio La clase de música se enriquece con un variado repertorio, representativo de diferentes culturas y géneros del amplio espectro sonoro que la humanidad ha producido a lo largo de la historia. Se recomienda en primer lugar la audición, práctica y reflexión de la música que les es más familiar a los alumnos, provenientes de sus contextos familiares y locales, incluyendo la que proporcionan los medios de comunicación masiva. A partir de esta realidad, el repertorio puede ampliarse a la música del país y sus distintos ámbitos geográficos, al contexto continental y a diferentes formas y géneros de música. En esta elección no hay recetas o caminos establecidos pero la orientación enfatiza la apertura gradual de la sensibilidad auditiva de los alumnos a “otras” músicas y culturas. Se cumple así uno de los objetivos primordiales de la educación musical, que es ampliar el imaginario sonoro de los estudiantes, los que se ven sometidos y presionados por una fuerte direccionalidad ejercida por la industria musical y los medios. Las obras y expresiones musicales no tienen edad por lo cual una música recomendada en 3° básico para un cierto propósito puede ser perfectamente utilizada en 1° o 6° con un propósito similar o diferente. Es muy recomendable además re escuchar música así como también interpretar canciones ya conocidas agregando elementos nuevos como por ejemplo acompañamientos instrumentales, otras voces etcétera. La flexibilidad en la planificación Al planificar se debe tener en cuenta lograr un equilibrio entre la gran cantidad y variedad de aspectos que conforman una clase de música entre las cuales puede mencionarse:    alternar actividades conocidas con otras nuevas preocuparse que las actividades constituyan un desafío al alumno pero que al mismo tiempo pueda tener sensación de logro. procurar que en la sala de clase reine un ambiente de interés junto al hacer bien hecho. En la planificación de las actividades y elección de materiales, el profesor se debe orientar a que los estudiantes puedan descubrir aquellos aspectos específicos que él quiere trabajar. Esto no significa inhibir otros descubrimientos y aportes que puedan hacer los alumnos, por el contrario, se sugiere que el profesor aproveche esos comentarios para enriquecer sus clases. En este sentido, el docente deberá tener clara su planificación hasta el último detalle, pero al mismo tiempo deberá tener la flexibilidad de adaptarse a la situación que le toque vivir en el momento específico en que esté con su grupo curso. Para ello, junto a haber realizado su planificación de forma clara debe contar con actividades alternativas. Esta flexibilidad también incluye el considerar a cada estudiante como ser humano único e irrepetible y ser consciente de las necesidades especiales que pudiesen existir en algunos de ellos. Para esto el profesor deberá adaptar en muchos casos la planificación general buscando el modo de incluir a estos alumnos para que también pueden participar activamente y crecer en experiencias, conocimientos y habilidades.

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Orientaciones para la planificación de clases La planificación, ya sea de una clase, una semana, una unidad o un año deberá basarse en los principios de las bases , los ejes, y los objetivos de aprendizaje así como las consideraciones expuestas en las orientaciones didácticas. Como premisa, el profesor tener claro el o los objetivos a lograr. Si el profesor se hace la pregunta previa ¿Qué quiero lograr?, tendrá claro su meta con lo cual la o las actividades que elija serán congruentes con éste. Al momento de planificar las clases, se sugiere que el profesor planee un inicio de la clase, desarrollo y cierre de la misma. Entre estas tres etapas, se espera que al menos el 75% de la clase se dedique al hacer musical. En el inicio, se recomienda comenzar la sesión con una relajación, una imaginería o un juego que permita al estudiante condicionarse para la actividad musical. Durante el desarrollo se espera trabajar el repertorio, los contenidos y habilidades específicas de la clase. Debe recordarse que es muy útil guardar registros sonoros y audiovisuales de toda o parte de la clase tanto como retroalimentación para los estudiantes como para el registro del profesor, los que pueden ser clave para la planificación de las clases venideras. Para el cierre de la clase, en los últimos minutos, es recomendable realizar una puesta en común con los estudiantes a modo de evaluar la actividad o actividades y extraer las ideas principales trabajadas, identificando fortalezas y áreas de crecimiento. Sugerencia de planificación de una clase A continuación se presenta un ejemplo de planificación de clases que recoge las consideraciones que se acaban de presentar. En ésta se indica la duración, Objetivos de Aprendizaje a trabajar, indicadores de evaluación de los mismos, sugerencias de actividades a realizar, tiempo estimado para cada una de ellas y materiales necesarios, así como notas explicativas.

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Sugerencia de una clase de Música para 4° básico
Bloque de 45 minutos Indicadores de evaluación  Se expresan corporalmente a partir de música de origen americano Objetivos de aprendizaje y popular  Cantan y tocan música de diversos orígenes  Escuchar cualidades del sonido (OA 1)  Tocan sus instrumentos melódicos o armónicos cuidando su  Expresar sensaciones, emociones e ideas que sonoridad les sugiere la música (OA 2)  Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el  Cantar y tocar instrumentos (OA 4) material, ensayan sus partes, están concentrados, están listos en el  Presentar su trabajo musical (OA 6) momento indicado etcétera )  Aplican conocimientos y habilidades aprendidas  Demuestran naturalidad en sus presentaciones musicales Actividad Sugerida Materiales: no requiere OA 1 Escuchar cualidades del sonido *Tiempo: 10 minutos OA 2 Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música El profesor ubica algunos instrumentos musicales en un lugar visible para todos (puede ser en el centro de la sala, en el suelo). Luego invita a los alumnos a que, de a uno vayan escogiendo un instrumento para presentarse y saludar indicando alguna característica de ellos mismo que se pueda asemejar al instrumento elegido, por ejemplo: “yo escogí el bombo porque soy fuerte y grande”, “yo soy como la flauta porque mi voz es aguda y suave”, “buenos días, soy el pandero alegre y juguetón”(el profesor puede iniciar el juego a modo de ejemplo y para motivar a los alumnos) I Unidad I n i c i o Materiales: Instrumentos musicales, recortes de revistas, pliegos de papel de envolver *Tiempo: 25 minutos Desarrollo OA 2 Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música OA 4 Cantar y tocar instrumentos OA 6 Presentar su trabajo musical El profesor canta o muestra en una grabación una canción que aprenderán. Luego reparte el texto de ésta. La leen y comentan sus impresiones personales. Luego de ensayar la canción, en grupo realizan un collage que exprese la idea principal de una de las estrofas utilizando recortes de diarios y revistas. Al finalizar se reúnen los trabajos y se organizan en la sala como una exposición (pegados en el pizarrón o en la pared) donde cada grupo pueda compartir y explicar las decisiones de su trabajo visual. Al realizar el collage el profesor motiva a los estudiantes a incorporar además de las ideas principales del texto, cualidades del sonido y elementos musicales que puedan reconocer en la audición como alturas, ritmos, intensidades, etcétera. OA 2 Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la música El profesor invita a los alumnos a concluir la clase utilizando un instrumento musical. En similitud a la actividad de inicio, se ubican variados instrumentos musicales en el centro de la sala. Los alumnos se sientan alrededor de ellos. El profesor los invita a escoger uno para improvisar una breve idea musical para despedirse. En esta actividad se hace hincapié que la comunicación se logre por medio de sonidos evitando comentarios verbales al menos mientras se interpreta lo creado.

Inicio Cierre

Materiales: Instrumentos musicales *Tiempo: 10 minutos

* Los tiempos asignados son una estimación ya que una actividad puede extenderse a más de una clase de acuerdo a la temática abordada. Muchas veces en trabajos de interpretación grupal se necesita más de una clase para ensayar el repertorio y para que cada grupo alcance a mostrar sus avances.

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creación. Evaluación sumativa: En la educación musical este tipo de evaluación corresponde generalmente al cierre de un ciclo el cual puede ser compartido con una audiencia. Si bien las distintas formas de participar de la música (audición. Todos estos comentarios servirán de base para ir guiando los criterios de evaluación de esta actividad. Para que esta evaluación sea significativa es imprescindible incorporar los procesos previos en la calificación final. Evaluación formativa: en el desarrollo de las habilidades musicales tales como la interpretación y creación es fundamental la constante interacción con el profesor. corporales.ORIENTACIONES DE EVALUACIÓN En música será el trabajo musical mismo la base de la evaluación: su proceso. Tanto el profesor como los estudiantes se beneficiarán de los aportes de cada integrante de la sala. interpretación y reflexión) requieren distintos tipos de evaluación. Para ello el docente ha tenido que evaluar (o sea tomar en cuenta y sopesar) en más de una ocasión y de diferentes maneras el actuar de sus alumnos. su producto final y las reflexiones en torno a este quehacer. Uso de registro auditivo y visual: este tipo de registro es particularmente útil para analizar y evaluar los trabajos de interpretación y creación musical. generando de por sí una forma eficaz de autoevaluación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 35 . Los estudiantes estarán permanentemente escuchando y volcando sus impresiones por diferentes medios (verbales. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN A continuación se presentan algunas sugerencias para la evaluación. considerando la amplia gama de instrumentos existentes. Los comentarios orales del momento son vitales en este proceso y son parte de la tradición del aprendizaje musical. por la facilidad y accesibilidad que aporta actualmente la tecnología. permite que esta herramienta sea usada por los mismos estudiantes. En este proceso las percepciones y la opinión tanto del educador como de los estudiantes son necesarias y valiosas para así poder crearse un panorama completo del proceso enseñanza-aprendizaje. Se tiende a confundir calificación con evaluación. visuales y musicales). lo importante en la evaluación en música es notar el crecimiento personal de cada alumno. Es probable que para cerrar un ciclo y seguir adelante el profesor evalúe en forma más específica para lo cual podrá valerse de una pauta especialmente elaborada para la ocasión. Se podría decir que la calificación es la transformación lo más adecuada posible de una serie de factores que inciden en el proceso de enseñanza-aprendizaje del estudiante en un número o concepto. ya sea individual o grupal. La evaluación también es fundamental para que el profesor pueda entregar retroalimentación a sus estudiantes así como pueda adaptar su planificación de acuerdo a cómo van desenvolviéndose éstos. Estos ejemplos corresponden a formas de evaluación que permiten a los alumnos demostrar sus habilidades y conocimientos dentro de la hora de clase y al mismo tiempo permiten al profesor y alumnos obtener información para seguir creciendo. En el caso del desarrollo de la escucha musical se aplicará el mismo criterio. Además.

sus apuntes. cuáles fueron sus áreas de crecimiento. El docente anota situaciones que se estima deben estar presentes. tanto en su proceso como en su realización está presente la exposición. Se podrá también agregar una ficha con información fundamental de la misma. Es muy recomendable que los profesores incorporen diferentes modos de realizar estas evaluaciones (registros. el material audiovisual (si fuese posible). intérpretes etcétera. Los aportes desde las otras artes y asignaturas (tales como escenografías. etcétera) con lo cual los estudiantes tendrán diferentes alternativas de expresar y comunicar sus ideas. puedan anotar una serie de factores que determinaron su trabajo. la revisión del portafolio en conjunto servirá también como repaso y reforzamiento de lo realizado en clases. que compartirlo será un desafío y un goce. Portafolio: es una herramienta útil para guardar en una carpeta o similar actividades como la audición musical. Éstas se constituyen en instancias altamente formadoras que se destacan por el desarrollo de la auto superación. o después de una actividad en la cual todos han participado y cuenta con algunos minutos para recordar los hitos significativos. Al final de una unidad o del año. la incorporación de la expresión corporal entre otros). luego de finalizada una tarea. serán un gran complemento y permitirán tanto a los estudiantes como al público invitado comprender mejor la música presentada. el alcance de metas así como permiten llevar el trabajo de ejercitación musical a un punto de maduración tal. autor. Este tipo de evaluación lo podrá realizar el profesor en cualquier ocasión como por ejemplo mientras observa a sus estudiantes trabajando. La autoevaluación es una herramienta valiosa que permite tomar conciencia al alumno de que él es el responsable y parte fundamental de su propio aprendizaje. el alumno podrá agregar comentarios personales y podrá investigar aspectos que le llamaron la atención. listas de cotejo. Es importante que el profesor ayude y guíe al estudiante en su portafolio el cual puede ser realizado en forma individual o en grupos pequeños de dos a cuatro alumnos. cómo aprenden sus compañeros y cómo pueden ayudarse mutuamente. El portafolio se podrá transformar en una “bitácora” del curso en la cual exista cierto material que todo estudiante tendrá tales como las fichas de datos. que elementos o dificultades descubrieron en el trabajo en conjunto y como podrían mejorarlo en el futuro. contexto cultural o geográfico. Ello les permite tomar conciencia de los desafíos que se enfrentan al hacer música. completando entonces un registro de lo escuchado en clase de forma ordenada y con un propósito determinado. ensayos. los dibujos y comentarios escritos de sus audiciones. Asimismo la autoevaluación permitirá al estudiante a descubrir cómo aprende (metacognición). como tipo o género de música.Registro anecdótico: estos son descripciones de comportamientos y actitudes que se consideran importantes por parte de los alumnos. Autoevaluación y coevaluación: consiste en que un alumno o un grupo de ellos. las partituras de las obras a interpretar. partituras convencionales o no convencionales de sus creaciones y cualquier material complementario que el estudiante y el profesor estimen conveniente. Por ejemplo luego de una audición musical. Esta herramienta es una evidencia para el profesor del trabajo en clase del alumno y a su vez es útil para el alumno para ordenar y clasificar las experiencias de sus clases. Presentación o difusión de lo realizado en clases: siendo la música una expresión y comunicación humana. divulgación o difusión de mostrar ante otros el trabajo realizado. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 36 . Parte importante de la música como actividad artística es darla a conocer y estas presentaciones son fundamentales y necesarias en el proceso de aprendizaje. programas con datos del contexto de la obra e ilustraciones. incluyendo algunas manifestaciones novedosas o creativas por parte de un alumno o un grupo de alumnos. opiniones.

preguntas. Será una ayuda para el docente no sólo porque le dará criterios para evaluar sino que por medio de éstos el docente estará revisitando sus objetivos nuevamente y sopesando si éstos son realmente significativos para el crecimiento de sus estudiantes. Con esto el docente podrá tener una mayor comprensión del trabajo así como mayor información para ayudar a sus estudiantes en el proceso de enseñanza –aprendizaje. es fundamental en el proceso evaluativo. Los indicadores de evaluación serán también fundamentales en este proceso. ¿”Qué más descubrí de mis alumnos?” o “¿Qué otro elemento o procedimiento musical se trabajó?” Se propone que los criterios de evaluación comprendan aspectos tanto específicos de la especialidad como actitudinales.Para calificar un trabajo de este tipo es fundamental que el profesor tome en consideración tanto el proceso como el producto y que la presentación sea una instancia más del proceso enseñanza aprendizaje. donde se aprende también de los errores y de cómo se enfrentan y solucionan en el momento. se recomienda que se inserten otros más amplios que podrán entregar datos que ayuden al crecimiento de los estudiantes como por ejemplo: “¿Qué aspectos podrían trabajarse más y mejor?”. Es importante también que se contemplen tanto los procesos como los productos. En la medida que los estudiantes se sientan comprometidos e involucrados en la preparación (a medida de sus posibilidades) es más probable que su desempeño sea mejor a que si lo siente ajeno. etcétera) que ayuden a evidenciar conductas positivas o a mejorar por parte de los alumnos. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 37 . Preparar un conjunto de criterios (enunciados. Pautas de evaluación. Junto con preocuparse de establecer criterios claros y basados en los objetivos.

festividades. mediante diversas formas de expresión musical. Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. timbre. Presentar y compartir su trabajo musical al curso y la comunidad. A-AB-ABA).) o música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. preguntasrespuestas. su interpretación y su creación. patrones. fusión etc. Messiaen)  música descriptiva (por ejemplo. “Cuadros de una Exposición” de M. 3. Beethoven. “El tren de Caipira” de H. sensaciones.BASES CURRICULARES OBJETIVOS DE APRENDIZAJE 4º BÁSICO HABILIDADES Los estudiantes serán capaces de: ESCUCHAR Y APRECIAR 1. visual). Expresar. Cantar (al unísono y cánones simples. contrastes. REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR 7. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. INTERPRETAR Y CREAR 4. tempo. Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. musicales como “Jesucristo Superestrella”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. 5. ACTITUDES a) b) c) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. canciones como “El Rock del Mundial”. y representarlos de distintas formas. Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar su audición. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. Mussorsky. corporal. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. otros). intensidad. acentos. 6. reiteraciones. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. música de películas como “TheYellowSubmarine”. Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. 8. Villalobos. “Marcha Turca” del Septimino de L. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 38 . V. rock. musical. con compromiso y responsabilidad. teclado.) 2. “Sinfonía Turangalila” de O. secciones. situaciones cotidianas otros). Amenábar)  Tradición oral (folclor. variaciones. Ibert. “Entreacte” de J. Escuchar cualidades del sonido (altura. “Los Peces” de J. mostrando grados crecientes de elaboración. en forma individual y grupal. ideas y sentimientos. reuniones. dinámica. flauta dulce u otros)y/o armónicos (guitarra.

d) e) f) Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. actividades y evaluaciones. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. la g) Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. Este es el listado único de objetivos de aprendizaje de Música 4° básico. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 39 . reflexión y creación musical. el juego. por medio de la experimentación. El presente Programa de Estudio organiza y desarrolla estos mismos objetivos en el tiempo mediante indicadores de evaluación. imaginación y el pensamiento divergente. expresión. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano.

extracto de la “Sinfonía Turangalila” de O. sensaciones. preguntasrespuestas. dinámica. movimientos de sonatas barrocas. de la Torre. Villalobos. movimientos de “Il Gardellino” o “las cuatro Unidad 3  Escuchar cualidades del sonido (altura. preguntas-respuestas. de la  Unidad 4 Expresar. V. contrastes. variaciones. Messiaen)  música descriptiva (por ejemplo.(OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Tradición escrita (docta)  música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. se enfatizan ciertos aspectos de los OA para ser desarrollados en mayor detalle. patrones. (OA 1)  Expresar. timbre. reiteraciones. Beethoven. “Marcha Turca” del Septimino de L.Visión global de 4º Básico El presente Programa de Estudio se organiza en cuatro unidades. musical. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. “Danza Alta” de F. visual). “El tren de Caipira” de H. “El tren de Caipira” de H. corporal. “Marcha Turca” del Septimino de L. corporal. “Marcha Turca” del Septimino de L. reiteraciones. En la visión global del año. sensaciones. En algunas unidades. Beethoven. V. acentos. y representarlos de distintas formas. tempo. secciones A-ABABA). sensaciones. Unidad 1  Escuchar cualidades del sonido (altura. extracto de la “Sinfonía Turangalila” de O. Mussorsky. intensidad.(OA2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. selección de “Cuadros de una Exposición” de M. se logran la totalidad de Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares del año para la asignatura. mostrando grados crecientes de elaboración. sensaciones. tempo. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 40 . duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. visual). “Danza Alta” de F. corporal. Messiaen)  música descriptiva (por ejemplo. acentos. “Danza Alta” de F. V. extracto de la “Sinfonía Turangalila” de O. Villalobos. secciones A-AB-ABA). selección de “Cuadros de una Exposición” de M. Cada unidad está compuesta por una selección de Objetivos de Aprendizaje. Mussorsky. visual). movimientos de sonatas barrocas. patrones. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. musical. visual). Unidad 2  Expresar. timbre. variaciones. intensidad. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. de la Torre. corporal. de la Torre. que cubren en total 38 semanas del año. “Danza Alta” de F. musical. y algunos pueden repetirse en más de una. y representarlos de distintas formas. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Mediante esta planificación.(OA2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Tradición escrita (docta)  música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. éstos se destacan en negrita. mostrando grados crecientes de elaboración. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. (OA 1)  Expresar. Beethoven. movimientos de sonatas barrocas. dinámica.(OA2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en: Tradición escrita (docta)  música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. mostrando grados crecientes de elaboración. mostrando grados crecientes de elaboración. musical. contrastes. Estas unidades cuentan con actividades e indicadores enfocados especialmente a estos énfasis.

melódicos (metalófono. en forma individual y grupal. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. propia y de los otros. rock. rock. propia y de los otros. situaciones cotidianas. Vivaldi)  Tradición oral (folclor. (OA 4)  Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. melódicos (metalófono. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. movimientos de sonatas barrocas. Villalobos. otros). (OA 8)   Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 41 . melódicos (metalófono. fusión etcétera)  música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. movimientos de “IlGardellino” o “las cuatro estaciones” de A. otros). (OA 5)  Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar en la audición. teclado. rock. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. (OA 8) Torre. Mussorsky. (OA 6) Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar en la audición. movimientos de “IlGardellino” o “las cuatro estaciones” de A. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. (OA 5) movimientos de “IlGardellino” o “las cuatro estaciones” de A. reuniones. teclado. teclado. Beethoven. (OA4) Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. dominio y musicalidad. la interpretación y la creación. “El tren de Caipira” de H. rock. con responsabilidad. “Smoke on the watter” de Deep Purple y musicales como “Jesucristo Superestrella” y “Cats”)(OA3)*  Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. con respeto y autocrítica. “Hijo del sol luminoso” de Congreso. fusión etcétera)  música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. (OA 7) estaciones” de A. festividades.Messiaen)  música descriptiva (por ejemplo. teclado. selección de “Cuadros de una Exposición” de M. Mussorsky. (OA 4)  Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y con un adecuado dominio del lenguaje musical. melódicos (metalófono. fusión etcétera)  música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. (OA 4)  Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y con un adecuado dominio del lenguaje musical. V. Vivaldi)  Tradición oral (folclor. selección de “Cuadros de una Exposición” de M. “Smoke on the watter” de Deep Purple y musicales como “Jesucristo Superestrella” y “Cats”)(OA3)  Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. “Hijo del sol luminoso” de Congreso. otros). “Smoke on the watter” de Deep Purple y musicales como “Jesucristo Superestrella” y “Cats”) (OA3)*  Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. fusión etcétera)  música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. la interpretación y la creación. Messiaen)  música descriptiva (por ejemplo. “Hijo del sol luminoso” de Congreso. “Smoke on the watter” de Deep Purple y musicales como “Jesucristo Superestrella” y “Cats”) (OA3)*  Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. “Hijo del sol luminoso” de Congreso. Vivaldi)  Tradición oral (folclor. otros). extracto de la “Sinfonía Turangalila” de O. otros). Villalobos. con respeto y autocrítica. “El tren de Caipira” de H. “Marcha Turca” del Septimino de L. Vivaldi)  Tradición oral (folclor.

Por sus características individuales. ésta tiende al tedio. (OA6) Tiempo estimado 19 horas pedagógicas Tiempo estimado 19 horas pedagógicas Tiempo estimado 20 horas pedagógicas Tiempo estimado 18 horas pedagógicas * Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año Orientaciones para todas las unidades En música se deben ejercitar mucho las habilidades para llegar a comprender y hacer propios los hechos musicales. festividades. Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. situaciones cotidianas. otros). Si no se es creativo y variado en la ejercitación. (OA 7)  Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 42 . en forma individual y grupal. cada persona tiene distintas aptitudes para realizar actividades o comprender desde un punto de vista diferente (inteligencias múltiples). Junto a la acción. debe existir la reflexión. que debe comprender la mayor parte de la clase. con compromiso y responsabilidad. reuniones.

      Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. expresión y creación musical. la imaginación y el pensamiento divergente  Unidad 4 Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. según se muestra en la siguiente tabla. mediante diversas formas.  Unidad 2 Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. este programa las organiza para que el docente pueda dar especial énfasis a algunas de ellas. Si bien el docente debe aprovechar todas las oportunidades de aprendizaje de la asignatura para desarrollar estas actitudes. la imaginación y el pensamiento divergente  Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición.  Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales    Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 43 . expresión y creación musical.  Unidad 3 Demostrar disposición a expresar musicalmente las propias ideas y sentimientos.Visión Global de Actitudes del Año Las Bases Curriculares de Música establecen un conjunto de Objetivos de Aprendizaje de actitudes a desarrollar a lo largo de todo el nivel básico. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales Reconocer la dimensión trascendente del arte y la música para el ser humano Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. el juego. Unidad 1  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. por medio de la experimentación. el juego. por medio de la experimentación.

PRIMER SEMESTRE Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 44 .

Los elementos del lenguaje musical y la contextualización estarán siempre presentes y enriqueciendo la actividad. mediante diversas formas de expresión musical. Por medio de la audición de músicas de diferentes estilos y la experimentación con material sonoro se les podrá ampliar el espectro de timbres sin por ello abandonar la voz. La primera unidad será concebida como una presentación de la temática del año. Conocimientos previos  Experiencia en interpretación instrumental y vocal  Identificación y diferenciación de cualidades del sonido y algunos elementos del lenguaje musical  Concepto del rol de la música de acuerdo a la ocasionalidad  Experiencias de audición. Aquellos estudiantes que quieran y puedan podrán incursionar en instrumentos armónicos. reflexión y creación musical. Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música.Unidad 1 Propósito En este año los estudiantes profundizarán en la relación con los instrumentos musicales a través de la audición. expresión. La incorporación de la música popular en forma más sistemática será otra característica de este año. orquesta Conocimientos  Repertorio vocal e instrumental  Elementos del lenguaje musical aplicados al repertorio Habilidades  Percepción auditiva  Ejercitación vocal e instrumental  Desarrollo de la memoria auditiva y musical  Apreciación auditiva  Capacidad de trabajo en equipo Actitudes        Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música. En 3° básico se ha comenzado la práctica de un instrumento melódico lo que se afianzará durante este año. escuchando música y desarrollando las habilidades interpretativas vocales e instrumentales. Demostrar disposición a desarrollar su creatividad. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 45 . instrumento de cuerda. por medio de la experimentación. el juego. ideas y sentimientos. Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano. Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales. la imaginación y el pensamiento divergente Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. interpretación y creación musical  Experiencias de integración de la música con otras áreas de expresión artística Palabras clave  timbre. interpretación y creación. Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. instrumento de percusión. ostinato. instrumento de viento.

rock. teclado. cuento. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus interpretaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. (OA 4)       Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. situaciones cotidianas. visual)(OA2)     Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. dinámica. visuales. otros) (OA 7)    *Escuchar apreciativamente al menos 20 audiciones de músicas variadas de corta duración al año. música de pueblos originarios)  Popular (jazz.Unidad 1 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:     Identifican y describen cualidades del sonido en sonidos y músicas Identifican diferencias y similitudes de timbres y los agrupan según criterios acordados Describen variaciones de intensidad en sonidos y músicas Reconocen fuentes sonoras en ejemplos musicales Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita Relacionan lo escuchado con sensaciones. contrastes. tempo. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. fusión etcétera) (OA3)*      Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. secciones A-AB-ABA). emociones e ideas Se expresan en forma oral y escrita (reportaje. patrones. timbre. festividades. otros). reuniones. musical. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. entre otros) Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad evitando forzar la voz y adoptando una postura sin tensiones. mostrando grados crecientes de elaboración. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Escuchan atentamente ejemplos musicales Participan en una variedad de cantos. poema. y representarlos de distintas formas. intensidad. reiteraciones. corporales. preguntas-respuestas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 46 . entre otros) a partir de los sonidos y la música Escuchan atentamente ejemplos musicales Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. corporal. Identifican los sonidos y la música con sus experiencias personales Describen la influencia de la música popular en la sociedad actual Nombran características musicales y de contexto a partir de los ejemplos musicales escuchados e interpretados Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura. acentos. sensaciones. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes Cantan al unísono y a más de una voz Recitan rítmicamente en forma clara y segura Tocan frases simples y/o acompañamientos haciendo buen uso de su instrumento melódico (sonoridad y articulación. melódicos (metalófono. variaciones. (OA 1) Expresar. hacen preguntas con respecto a ella.

forma en que se toca. preguntas-respuestas. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 47 . timbre. Observaciones al docente En actividades en las cuales la imaginación está en juego es importante que los estudiantes tengan claro que no hay ideas equivocadas y sólo una correcta sino muchas alternativas de ideas o soluciones. Dibujan el instrumento imaginado. como poner atención a la respiración y a los movimientos del cuerpo mientras simplemente se respira). dinámica. (en canciones de la Catalunya Milenaria del grupo Hesperion XX). Los alumnos describen el sonido escuchado y tratan de imaginar la forma del instrumento. anónimo español. Los alumnos escuchan un ejemplo de música donde se presenta una melodía que es repetida y variada por diferentes instrumentos como por ejemplo Mariagneta. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. patrones. secciones A-AB-ABA) y representarlos de distintas formas. corporal. reiteraciones. origen. su nombre. El profesor hará sonar el instrumento libremente. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. visual). En esta pieza se perciben variaciones de timbres y del acompañamiento que serán fácilmente reconocidos. Finalmente el profesor muestra el instrumento (idealmente el instrumento en vivo o en video. si no existe esa alternativa en una lámina) a los estudiantes compartiendo información acerca de éste. variaciones.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. Otro ejemplo podría ser el “Trumpet Voluntary” de Henry Purcell en el cual una idea musical es tocado por una trompeta y luego por la orquesta (o en otras interpretaciones se toca con cambios de intensidad) o el Andantino “Les Petits Riens” de Mozart en el cual hay una frase que se interpreta en una flauta y luego es repetido en piccolo. acentos. tempo. Lo que debe buscarse es una buena fundamentación de las respuestas y esto depende de la actitud y respeto por el trabajo.(OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. musical. El profesor los invita a disfrutar del silencio que ellos pueden producir (se sugiere utilizar técnicas de relajación que despierten la atención del sentido auditivo. rock. Cuando están listos escuchan el sonido de un instrumento musical. intensidad. El profesor guiará a los alumnos por medio de preguntas tales como:  ¿Qué descubren en lo que están escuchando?  ¿Cómo describirían lo que están escuchando?  ¿Qué elementos se mantiene y cuales cambian en lo que estamos escuchando?  ¿Cómo participan los instrumentos? Finalmente comentan sobre lo que percibieron y sintieron con la música escuchada. Descubriendo y experimentando con los elementos del lenguaje musical 2. etcétera.(OA1) Expresar. sensaciones. mostrando grados crecientes de elaboración. Los estudiantes se preparan para la escucha atenta. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Los alumnos muestran sus dibujos comentando lo que imaginaron. fusión etcétera) (OA3) Actividades Escuchando e imaginando 1. contrastes.

Kelinsinger“. Observaciones al docente A partir de esta actividad el docente tendrá un registro de las percepciones de sus estudiantes. El docente puede guiar a los estudiantes con preguntas tales como:  ¿Cómo describirían este sonido?  ¿Qué tan agudo es?  ¿Qué tan grave es?  ¿Produce sonidos planos. A partir de la actividad anterior los alumnos se reúnen en grupos pequeños y cantan una melodía simple (previamente aprendida) y juegan con la voz a cambiar los timbres. Tomando las cualidades del sonido altura y duración interpretan la melodía enfatizando estas cualidades. por ejemplo la cantan de forma nasal. 6. Los alumnos escuchan una serie de sonidos que el profesor emitirá en instrumento o en ejemplo de audio. El resultado puede ser una música irreconocible. Popp “A Young person´s guide to the orchestra” de B. Es muy recomendable guardar estos registros para que tanto el docente como los estudiantes puedan ir notando el progreso. que cambien el ritmo de la canción para variar la duración. Britten (una obra que presenta los instrumentos de la orquesta a partir de una música de Purcell). de tal manera que canten en diferentes alturas. o varían?  ¿Cuál suena más suave y cual más áspero?  ¿Cual les sale más fácil de cantar?  ¿Por qué? En conjunto podrán hacer una tabla con los sonidos y las descripciones. Tripp y G. muy grave. Los estudiantes escuchan y ojalá ven un video relacionado con instrumentos musicales tales como de “Toby la Tuba” (cuento musical en el cual una tuba aporta una bella melodía a la orquesta) de P. siempre jugando con la voz para cambiar los timbres. Para ello el docente les da un tiempo de la hora de clases para que consulten sus dudas y comiencen con su trabajo y les da un tiempo para que traigan el taller contestado y los “elasticófonos” listos .3. Conociendo instrumentos de la orquesta 4. chillona. Los describen y comparan a partir de sus cualidades con sus propias palabras. Experimentando con timbres 5. (Los elasticófonos serán los instrumentos que los estudiantes harán a partir de elásticos y envases). siempre iguales. Rouselle y A. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 48 .Luego describen sus impresiones de los escuchado a partir de preguntas tales como:  ¿Qué es lo que más les llamó la atención de esta audición?  ¿Hay algo que no entendieron?  ¿Habían escuchado algo parecido en antes? ¿Qué cosa?  ¿Qué sonidos o instrumentos nuevos conocieron?  ¿Hay algún sonido o instrumento que les gustó especialmente? ¿Por qué?  Si hiciéramos un cuento musical con los instrumentos de la sala. Presentan al curso.¿Qué personalidad tendría (tal o cual) instrumento? Observaciones al docente Estas obras pueden escucharse en forma completa o segmentada y es ideal escucharlas más de una vez para que los estudiantes puedan realmente conocer e identificar los timbres de los instrumentos musicales. imitando el sonido de distintos instrumentos musicales. Los estudiantes trabajan en grupos con elásticos y envases a partir de la ficha: “Jugando al elástico”. “Piccollo Saxo y compañía”(cuento de las familias de instrumentos y su aventura al encontrarse) de J. Es muy recomendable que estas audiciones estén presentes en muchas ocasiones y el docente pueda planificar diferentes actividades a partir de ellas.

los estudiantes comentan lo que fue esta experiencia. Relacionan con las actividades anteriores de audición. instrumentos originarios y de otras épocas). Puede que necesiten más palabras para describir sus descubrimientos y ocupen las que les sean más aptas. Los alumnos observan y escuchan distintos instrumentos musicales (se sugiere mostrar una selección de dos o tres instrumentos de música popular. 8. AUTOEVALUACIÓN: o ¿Cuánto tiempo dedicó a este juego? o ¿Se pudo concentrar mientras trabajó? o ¿Qué factores le ayudaron a concentrarse y cuales a desconcentrarse? o ¿Qué dudas le surgieron y cómo las resolvió? o ¿Qué aprendió de los sonidos con esta actividad? o ¿Qué aprendió de usted mismo? o ¿Quiere agregar algo más? 7. como envases plásticos.(por ejemplo golpeándolo contra el recipiente o golpeando o frotando el elástico con un lápiz). Estire más y menos el elástico sobre esta caja y note la diferencia de sonoridad. Akoschky del libro y disco Cotidiáfonos Volúmen 1.“JUGANDO AL ELÁSTICO” Este taller lo pueden realizar en forma individual o con un compañero de curso. qué descubrió. de metal o de vidrio sobre los cuales los puedan estirar y que les sirvan de caja de resonancia. Los sonidos tienen altura. Tome un elástico estírelo entre los dedos y púlselo. Luego escuchan los elasticófonos de todos los compañeros. Anote todo el proceso de este taller. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 49 . 2.El profesor los invita a pensar cómo se habrán realizado los sonidos y a imitarlos en sus propios “elasticófonos” . Cree dos o más “elasticófonos” cuyas sonoridades sean interesantes y variadas. Repita la experimentación con elásticos de diferentes tamaños y grosores. 3. Descríbalo. 4. duración. timbre y duración. y cuando describan este juego o actividad recuerden de aplicarlos.los describen y clasifican según los sonidos que emiten. 9. de orquesta sinfónica. folclórica. Ese mismo elástico extiéndalo sobre diferentes “cajas de resonancia” (los envases que tenga a su alrededor)y note cómo cambia la sonoridad. cómo eran los sonidos. se parece a…) ayudan a establecer relaciones e ir recogiendo fundamentos para emitir sus apreciaciones. Cada “elasticófono” debe tener dos o más elásticos para que exista riqueza de sonoridades. Las comparaciones (suena cómo. Observaciones al docente Es recomendable motivar a los alumnos a describir con sus propias palabras los sonidos y cómo los perciben. qué hizo. Los estudiantes escuchan “Con cuerdas” de J. 5. INSTRUCCIONES: Busque elásticos de distintos grosores y recipientes. ¿Qué sonido produce? Estire el elástico más y menos y note el cambio en su sonoridad. Noten lo que sucede con los sonidos desde que antes que comiencen a sonar hasta que termine de escucharlo completamente. El docente los motiva a incorporar estos nuevos “instrumentos” cuando realicen trabajos de creación. 1. Con el taller contestado y sus elasticófonos. Busque otros modos en que pueda hacer sonar el elástico contra el recipiente. Estos instrumentos los deberán traer a clases.

Allende .Identificando melodías acompañadas 10. Observaciones al docente Estas obras pueden escucharse en forma completa o segmentada y es ideal escucharlas más de una vez para que los estudiantes puedan realmente conocer e identificar los timbres de los instrumentos musicales. Los estudiantes escuchan una música instrumental en la cual hay un solista con un instrumento melódico y un acompañante con un instrumento armónico como por ejemplo “El burrito blanco” o “Entreacte” de Jaques Ibert (dos obras muy interesantes pero de duración variada. Los alumnos escuchan ejemplos de canciones donde se perciben claramente las partes A. A partir de esta actividad los estudiantes podrán reconocer y recopilar música instrumental en la cual se note claramente la melodía y el acompañamiento. Realizan un dibujo para diferenciar las partes que describa de forma sencilla cómo se desarrolla cada canción. para ABA podría ser una de las Cantigas de Alfonso X el Sabio como la Cantiga 100 “Santa María Strela do Día”). “Estaba la Catalina sentada bajo un Laurel…”u otras. Igualmente pueden escuchar el primer minuto del “Allegro ma non tanto” del “Concierto para violoncello y orquesta” de P. crean símbolos para graficar cada parte y componen de forma visual (dibujo) usando su grafía. Al finalizar comentan su trabajo y lo exponen en un lugar visible de la sala de clases. o alguna de las canciones del cancionero Chilidugú como “Quiñe Dios”. Comentan el papel que juega cada instrumento dentro de la pieza. y. Identificando formas musicales 12. Observaciones al docente Que los estudiantes lleven un registro de sus actividades tanto de clases como propias y que el docente pueda guiar este trabajo es muy recomendable ya que los alumnos se sienten protagonistas de su aprendizaje. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 50 .AB y/o ABA (por ejemplo para A canciones de juegos infantiles tales como “Eran tres alpinos que venían de la guerra…”. cuál instrumento se percibe más. aportan desde sus capacidades e intereses y además enriquecen la labor del curso.Los alumnos escuchan e identifican con ayuda del profesor las partes de las canciones identificando donde se producen cambios o donde hay repeticiones. H. Para los ejemplos de forma AB cualquier canción popular con estrofa y estribillo que el profesor considere adecuada para su grupo.En esta actividad el eje central es conocer melodías acompañadas. se recomienda comenzar por las más cortas) o “Liebeslied” de Kreisler. distinguen y diferencian los timbres y comentan cómo se complementan sus sonoridades. cada una de las canciones escuchadas. Intercambian experiencias y contestan preguntas del docente tales como:  ¿Habían escuchado este tipo de combinación instrumental? Escuchan nuevamente y registran en forma escrita esta experiencia en base a preguntas tales como:  ¿Sentiste que la música duraba lo mismo la primera que la segunda vez que la escuchaste?  ¿Logras distinguir bien los instrumentos presentes siempre?  ¿Conocías los instrumentos que se presentaron hoy?  ¿Qué consideras que descubriste o aprendiste a través de esta audición?  ¿Les quedó alguna duda? 11.

Luego.Objetivo de Aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. Se sugiere anotarlas en el pizarrón de modo que la atención de los estudiantes esté centrada en un punto común. situaciones cotidianas. Raposo (interpretado por The Carpenters). Es ideal que el material escrito sea recopilado y organizado por el profesor. Los estudiantes escuchan una canción de género popular que aluda a la música tales como ”Quien compra una canción” de M. Escuchan y comentan libremente. A partir del pregón “¡Llevo canciones maduras. Gershwin entre otros. sexo. Lo interesante es que junto con las ideas generales tendrá su registro personal que además servirá de punto de partida para la labor de recopilación. Compartiendo peferencias musicales 3. Los estudiantes podrán trabajar en forma individual o grupal. -Pregúntele si le puede hacer una entrevista. Los estudiantes podrán hacer más preguntas si así lo quieren. Redactan en común ideas importantes que surgieron de esta actividad en el pizarrón. la cual se podrá apreciar y “analizar”. Se escuchan mutuamente y reflexionan en cómo influyen las experiencias previas en las proposiciones de creación. “I´ve got Rythm” de I. Observaciones al docente Esta actividad se enriquece si los estudiantes tienen la oportunidad de leer o escuchar parte o toda la poesía. festividades. y G. hacia a tres temas generales que serían:  la música popular  la canción (una melodía que destaca con un acompañamiento) y  lo que significa la música para la vida. El haber realizado la actividad 1 también habrá sensibilizado a los estudiantes al tema y se sentirán más comprometidos. En clases comparten con los compañeros y comparan buscando semejanzas y diferencias delos gustos musicales de acuerdo a: edad. C. Cada estudiante redacta en forma personal un texto llamado “La música y yo” que podrá ser compartido con los compañeros en forma oral o escrita. Los estudiantes harán una entrevista a algún adulto con respecto a sus preferencias musicales en base a preguntas que propone el docente. siendo luego entregado a los estudiantes. canciones recién cortadas” del “Romance del vendedor de canciones” de Oscar Castro.(OA7) Música y poesía que hablan de música 1. Torres y J. El docente invita a comentar el texto (lleva la traducción en caso que esté en otro idioma). 51 . Observaciones al docente Redactar apuntes con todo el curso es muy beneficioso ya que a través de ello los estudiantes irán ejercitándose en identificar y generar ideas fuerza. Calderón (interpretado por Sergio y Estibaliz) “Sing” de J. canciones recién cortadas!” o “¡Canciones maduras traigo. A partir de esta audición el docente podrá guiar la reflexión. Preguntas:  ¿Qué es la música para usted?  ¿Qué música le gusta escuchar? Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 4. Este primer documento será un buen incentivo para la implementación de un registro o portafolio del alumno. el docente invita a los estudiantes a sugerir melodías para este pregón. Los estudiantes hacen un listado en sus hogares de las preferencias musicales de los miembros de su familia. etcétera. Se preocupan que sean personas de diferentes edades. 2. junto con los aportes de los estudiantes. otros). redactan un informe que compartirán con el curso. Una entrevista musical (trabajo para ser realizado en forma individual o en parejas) -Busque una persona que usted haya notado que tiene afición a la música. reuniones.

como lo que sienten al interpretar. notas extremas. pasajes complejos.  enriquecer su idea de lo que es la música a partir de la opinión de los entrevistados.      5. la melodía.  hacer un listado de la música más mencionada.  forma: cantan o tocan la melodía y con señales corporales (como por ejemplo levantar los brazos) identifican los finales de frases. Se separa el curso en dos y mientras una mitad canta. Luego. Se podrá sugerir:  Cantar muy forte (fuerte) y luego muy piano (suave)  Cantar muy rápido y luego muy lento  Cantar a capella (voz sola) y cantar con acompañamiento armónico  Eliminar el texto con lo cual los estudiantes deberán cantar con un sonido como “mmm” o “lu-lu”  Eliminar la melodía con lo cual los alumnos deberán sólo recitar el ritmo Observaciones al docente Se sugiere usar canciones que conozcan del año anterior a modo de repaso o canciones tales co mo “Se va la lancha”. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 52 .  investigar músicas que no conocen y que sus entrevistados mencionan. ámbito en el que se mueve. luego enumeran las frases o secciones. teclado. melódicos (metalófono.  ritmo: separados en grupos. Reconociendo elementos del lenguaje musical 2. etcétera. la otra escucha. los estudiantes podrán hacer una puesta en común comentando las respuestas de sus entrevistados. Los estudiantes cantan una canción simple conocida por ellos. otros el pulso y otros cantan o tocan la melodía mientras el profesor realiza el acompañamiento armónico. Los estudiantes interpretan una canción seleccionada para la clase. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. Los alumnos comentan sobre aspectos de sensibilidad personal. etcétera. “Un elefante”. Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. en un instrumento melódico o armónico. qué les parece la composición del autor. como  melodía: cantan o tocan acompañados por el profesor y reconocen el movimiento que realiza la melodía. unos percuten ritmo. Se escuchan y analizan en conjunto lo que pasa con la canción en la medida que se cambian o eliminan algunos elementos. El profesor les contextualiza la canción y les hace notar aspectos de interpretación musical. analizan sus componentes musicales y la interpretan con acompañamiento armónico a cargo del profesor y los alumnos que puedan. Juegan a eliminar algún aspecto o elemento como por ejemplo el texto (cantan la canción con “lu-lu” o la boca cerrada). (sólo percuten el ritmo).  hacer un gráfico de los sonidos que a sus entrevistados más y menos les gustas. “En alta mar” o canciones populares de moda adecuadas para la edad y la actividad. el acompañamiento (cantan a capella). reconocen los elementos del lenguaje musical.(OA4) Actividades Cantando de diferentes maneras 1. Finalizan la actividad tocando la canción con acompañamiento. A partir de las respuestas podrán. otros). ¿Cuándo escucha música? ¿Hay algún sonido que le guste especialmente? ¿Hay algún sonido que le moleste especialmente? ¿Qué buen recuerdo tiene de las clases de música de su colegio? ¿Qué mal recuerdo tiene de las clases de música de su colegio? ¿Qué música le gustaba escuchar cuando tenía mí (nuestra) edad? A partir de la entrevista a un adulto.

“Atzei shiti momdin” Hemsy (Violeta. ”Miau”. manos a la cintura y movimiento de ésta para la segunda y marchar en silencio en el puesto para la tercera Una vez que tienen seguro el canto y el movimiento al unísono el docente invita a cantarlo a dos voces y así sucesivamente en la cantidad de voces que éste tenga. libro 3 “El cantar tiene sentido” pág. ”El gallo pinto”. En pequeños grupos escuchen la resultante de la canción y el ostinato y comentan sus impresiones. Patiño. Junto con aprender la canción deciden entre todos un movimiento corporal diferente para cada frase (por ejemplo levantar los brazos para la primera. Los estudiantes aprenden una canción con ostinato tales como “Carnavalito”“Una mujercita enferma” de A. Todos aprenden y cantan tanto la canción como el ostinato. Se preparan para el trabajo vocal tomando conciencia de su cuerpo como instrumento musical y realizando pequeños ejercicios vocales. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 53 . Los estudiantes aprenden un canon con frases bien delimitadas tales como “Fray Jacobo”. “Viva la música” . entre otros. Los estudiantes tienen la oportunidad de cantar así como de observar y escuchar el canon con el movimiento corporal con lo cual podrán “ver” cómo se desplazan las frases musicales. CARNAVALITO Tradicional Argentina Cánones 4.Ostinati 3. 44) entre otros. Se separan en grupos y unos cantan la canción y otros el ostinato. Urbina “ElChoclo” de A.

BUON GIORNO MIA CARA Anónimo italiano MIAU Anónimo alemán Cánones en modo menor 5. “De mi pueblo muy triste me voy” “Golondrina” (del libro 70 cánones de V. ellos mismos podrán turnarse en ser el guía. A partir de la experiencia del canon anterior se puede comentar con respecto a la sonoridad de éstos introduciendo a los alumnos al modo mayor y menor. Los estudiantes aprenden un canon en modo menor tales como “Brisas al atardecer”. Podrán aplicar el mismo recurso de agregar movimiento a las frases si lo estiman conveniente. Una vez que los estudiantes están seguros en el juego. 6. Los estudiantes juegan a “ecos melódicos” guiados por el profesor. A partir de ellos el docente les ampliará el registro a los estudiantes así como desarrollará la atención y memoria auditiva. Hemsy) entre otros. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 54 .

El canon “Las Gotitas puede que ya lo conozcan del año anterior. comentan entre ellos y comparan las posibilidades de acuerdo al instrumento que ellos tocan (¿Cómo se logra una nota corta en un metalófono?) A partir de los aportes de los estudiantes el docente realiza comentarios y sugerencias enfatizando la necesidad de conocer al instrumento y estar permanentemente alerta a todas las posibilidades que éste ofrece. En el caso especifico de las gotitas ( 3° básico). toque tres notas de más fuerte a más suaves. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 55 . toque dos notas con el mismo ritmo pero muy unidas una con la otra (ligado o portato). toque una nota lo más suave (piano) posible.BRISAS DEL ATARDECER Tradicional húngaro LAS GOTITAS Es recomendable que los estudiantes tengan la oportunidad de interpretar el mismo repertorio. A partir de estas indicaciones los estudiantes buscan soluciones. Observaciones al docente Es muy recomendable que los estudiantes pueden realizar sus propias reflexiones con respecto a la sonoridad de los modos mayor y menor. Los estudiantes experimentan con sus instrumentos melódicos de acuerdo a ciertas indicaciones del docente tales como. el cual se puede enfocar para lograr un mayor crecimiento personal. toque una nota suave y otra un poco más fuerte. los alumnos podrán:  mejorar su interpretación  aplicar nuevos conocimientos en escala menor  tocarla con sus instrumentos melódicos. Con instrumentos 7. Es recomendable aprovechar repertorio conocido para fortalecer las habilidades vocales e interpretativas y al mismo tiempo abordar nuevos conocimientos por medio de éste. Resulta ilustrativo que el docente cante melodías en mayor en modo menor y viceversa y comentar cómo varían. toque dos notas con un ritmo dado muy cortas (staccato).

Se pueden instalar a estos “seres” en situación de trepar (árboles. a modelar en plasticina. como “La Catatrepa”. Los estudiantes juegan a los “ecos rítmicos” dirigidos por el docente los cuales podrán repetir en forma corporal o instrumental. Los estudiantes siguen patrones rítmicos propuestos por el profesor en una sola nota en sus instrumentos melódicos cuidando el sonido y aplicando las sugerencias de la actividad anterior. Observaciones al docente Es muy recomendable que para este tipo de juego se den sólo las indicaciones necesarias en forma verbal y que la misma actividad se vaya explicando a sí misma. lámparas. En este tipo de actividades es muy importante que los estudiantes tengan sensación de logro así como también la emoción de nuevos desafíos. Juego rítmico 10.Es recomendable guardra un registro fotográfico de este trabajo. los estudiantes podrán dirigir el juego. Se invita a los estudiantes. LA CATATREPA Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 56 . El docente se preocupará que los estucdiantes sigan bien el pulso y en este caso específico que sepan respetar los silencios. en forma individual o grupal. Este tipo de juego.bancos.niños etcétera).8. Se practica desde la edad preescolar y la diferencia está en el grado de dificultad de lo que se ejercita. 9. nunca aburre y es una excelente fuente de ejercitación para todos. bien hecho. Una vez que el trabalenguas está seguro se pueden agregar los ostinati en forma verbal y/o instrumental. Luego. con material de deshecho u otro a la catatrepa y sus tres catatrepitos. ® Artes Visuales. Los estudiantes aprenden un nuevo trabalenguas.

melódicos (metalófono. considerar los siguientes criterios:     Seguridad Concentración y compromiso Atención al director Capacidad de mantener su voz(como está comenzando el año. etcétera  Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material. silencios. están listos en el momento indicado) Actividad propuesta Criterios de evaluación: Los estudiantes en grupos de seis a ocho interpretar deben interpretar un verso rítmico Al evaluar. más que para calificar al estudiante. están concentrados. Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. (OA4) Indicadores de Evaluación  Cantan y tocan en pequeñas agrupaciones con seguridad y musicalidad  Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical  Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido. otros). etcétera Actividad propuesta Los estudiantes cantan alguno de los cánones aprendidos en la unidad dirigidas por el docente (si han ensayado con movimiento corporal pueden incluirlo). ensayan sus partes. melódicos (metalófono. la otra sólo instrumental y la  Precisión rítmica tercera vez en forma mixta (puede ser que todos  Compromiso toquen y recitan o se alternen). considerar los siguientes criterios: aprendido en forma vocal y percutida (corporal o  Organización instrumental). Si los estudiantes están lo suficientemente seguros.la primera vez deberán realizarlo sólo  Seguridad en forma vocal.(OA4) Indicadores de Evaluación  Cantan y tocan en pequeñas agrupaciones con seguridad y musicalidad  Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. teclado. silencios. Ya que repiten tres  Incorporación de juegos de intensidad (dinámica) veces este verso deberán realizar cambios de  Expresividad intensidad como por ejemplo la primera vez muy  Originalidad despacio (piano) la segunda más fuerte (forte)y la tercera más fuerte aún(fortísimo).la segunda suave (piano) y la tercera forte. se separa el curso en dos y repiten lo mismo de modo tal que un grupo escucha y el otro interpreta. dinámicas (intensidades) tempo. la primera vez fuerte . otros). Criterios de evaluación: Al evaluar. este criterio ayudará al docente a notar el progreso de los estudiantes y quienes necesitarán más reforzamiento) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 57 . teclado.Luego lo cantan en canon. dinámicas (intensidades) tempo.

rock. secciones A-AB-ABA).(OA3) Indicadores de Evaluación  Identifican y describen cualidades del sonido en sonidos y músicas  Reconocen fuentes sonoras en ejemplos musicales  Relacionan lo escuchado con sensaciones. sensaciones y sentimientos  Claridad de redacción Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 58 . musicales) Actividad propuesta Los estudiantes escuchan una música que hayan trabajado durante la unidad (se repite cuantas veces sea necesario). patrones. emociones e ideas  Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. dinámica. corporal.(OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. A partir de ella los estudiantes escriben lo que esa música les sugiere así como también los elementos del lenguaje musical que pueden identificar. mostrando grados crecientes de elaboración. fusión etcétera). emociones e ideas que le sugiere la música  Relaciona elementos del lenguaje musical con ideas. visuales. musical. contrastes. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. acentos. Criterios de evaluación: Al evaluar. intensidad. tempo. preguntas-respuestas.(OA1) Expresar.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. y representarlos de distintas formas. reiteraciones. considerar los siguientes criterios:  Incorpora experiencias y conocimientos de las clases  Aporta ideas propias  Incorpora elementos del lenguaje musical  Incorpora sensaciones. sensaciones. visual). timbre. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. corporales. variaciones. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. Se les pide que intenten de relacionar ambos aspectos.

Un objetivo central de la unidad será la creación de un cuento musical. La interpretación será reforzada con canones vocales y piezas instrumentales a dos voces. A partir de diversos procesos de creación musical los alumnos los podrán aplicar a su repertorio. Conocimientos previos  Experiencia en interpretación instrumental y canto a más de una voz  Música popular: audición e interpretación  Clasificación de instrumentos musicales  Identificación de algunos elementos del lenguaje musical Palabras clave Explorar. corporales y literarios. introducción. Conocimientos  Timbres instrumentales  Repertorio vocal e instrumental  Identificación de algunos elementos del lenguaje musical (melodía. Lo que ellas les sugieran lo podrán expresar por medios visuales. creando ambientaciones sonoras entre otros.ritmo.  Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales  Demostrar disposición a desarrollar su creatividad por medio de la experimentación. la imaginación y el pensamiento divergente Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 59 . acompañar. que incluso puede involucrar un trabajo más extenso que la unidad y que permitirá la integración con otras asignaturas.Unidad 2 Propósito El objetivo de esta unidad es que junto con afianzar la interpretación. Por su parte escucharán abundante música instrumental de todos los géneros y estilos la cual podrán apreciar y comprender por medio de la escucha y del intercambio de opiniones. ostinato) Habilidades  Percepción sonora  Ejercitación instrumental y vocal  Creatividad musical  Expresión creativa  Capacidad de trabajo en equipo Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música  Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música. los alumnos profundicen en el proceso creativo experimentando con diferentes sonoridades así como proponiendo patrones rítmicos y/o melódicos. interludio. crear. canon. el juego. La reflexión y los criterios evaluativos de su propio quehacer musical serán una parte importante de esta unidad.

emociones e ideas en forma clara Se expresan en forma oral y escrita (reportaje. corporales. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. poema. visual). modulación y uso de resonadores) Participan en la preparación de cuentos musicales o ambientaciones musicales Crean acompañamientos rítmicos Improvisan libremente con sus instrumentos melódicos cuidando la sonoridad Demuestran originalidad en sus propuestas sonoras Se espera que los estudiantes sean capaces de: Expresar. rock. cuento. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. mostrando grados crecientes de elaboración. sensaciones. corporal. teclado. etcétera) Recitan rítmicamente a más de una voz Tocan frases simples y/o acompañamientos haciendo buen uso de su instrumento melódico (sonoridad y articulación. melódicos (metalófono. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. (OA 4)        Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado.Unidad 2 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:    Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita y popular Relacionan lo escuchado con sensaciones. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 60 . quodlibets simples. fusión etcétera) (OA 3)*        Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. entre otros) Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración.(OA2)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. entre otros) a partir de la música escuchada e interpretada Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. (OA 5)     *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Participan en una variedad de cantos. piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus interpretaciones Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. musical. visuales. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. hacen preguntas con respecto a ella. otros). juegos y versos rítmicos de diversos orígenes Cantan al unísono y a más de una voz (cánones.

melodías que permiten la descripción de los diferentes personajes y situaciones. pinturas. mostrando grados crecientes de elaboración. fusión etcétera) (OA3) Actividades Imaginando con la música 1. disfraces o incluso videos) así como también se pueden transformar en cuentos. Para ello se recomienda los “Cuadros de una exposición” de Modesto Mussorgsky o el “Carnaval de los animales” de Saint Saens.F. A partir de estas obras se podrá:  Hacer un trabajo grupal en el cual los estudiantes preparan una de las piezas y la presentan al curso. El docente explica y contextualiza la música. un movimiento rápido de alguna sinfonía o cuarteto de Haydn (como por ejemplo el presto del cuarteto de cuerdas “La Caza”. Una vez realizada la actividad el docente contextualiza la música escuchada.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Expresar. Comentan acerca de esta música guiados por preguntas del docente tales como ¿Conocían esta música?¿Qué sensación les produce? ¿A qué música que ustedes conocen se parece? ¿En qué ocasiones han escuchado este tipo de música? Si esta música fuera un ballet. 2.o de una sonta barroca (tales como el último movimiento de la sonata en trío para flauta dulce y violín de G. corporal. Presentan las pinturas y comentan relacionando lo que ven con lo que escucharon. Los estudiantes escuchan en “Scherzo” del “Sueño de una Noche de Verano de Félix Mendelssohn (o una obra instrumental que pueda ser del interés de los estudiantes y de un largo apropiado para la actividad). relatos o poesías. marionetas. rock. pasteles u otro) lo que les sugiere la música. Los estudiantes son invitados a conocer y trabajar una obra instrumental integrando los otros medios de expresión. entre otros). témpera. musical.Lo estudiantes deben crear una historia para la música que escucharán y deberán plasmarla de forma creativa en la hoja en blanco. el “Allegro Assai”-completo o un trozo-de la Sinfonía N° 59”El Incendio”). ritmos. Exponen y explican sus trabajo expresando lo que la música les provocó y el porqué de sus propuestas visuales o verbales. el último movimiento de la sonata para flauta dulce en la menor de G.F. Häendel. Música descriptiva 3. Telemann.¿de qué trataría? ¿Qué estado o estados de ánimo les sugiere? ¿Identifican algún instrumento? ¿Identifican algún aspecto musical que les llame la atención? Luego de la conversación los estudiantes escucharán nuevamente (y cuantas veces ellos lo requieran) y expresarán en forma visual (con técnica de acuarela. entre todos descubren sonoridades. Junto a ello le pondrán un título que corresponda tanto a la música como a la pintura. sensaciones. visual). ® Lenguaje y Comunicación. música de pueblos originarios)  Popular (jazz.(OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. Los movimientos de estas obras se prestan para que puedan ser expresadas en forma corporal (como baile o actuación). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 61 . en forma visual (como dibujos. ® Artes visuales. Los estudiantes reciben una hoja en blanco y se preparan para la audición de una pieza musical instrumental (Se sugiere por ejemplo una danza húngara de Brahms (la número 5 por ejemplo). emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal.

Música de musicales 4. tíos o abuelos con respecto a la música que se escuchaba y estaba de moda cuando ellos eran jóvenes. los instrumentos utilizados. épocas o cómo se imaginan ellos que sería el baile de acuerdo a la música. Comentan qué instrumentos intervienen en la obra.   Hacer un proyecto que dure una o más unidades en el cual los estudiantes investigan más acerca de la obra (por ejemplo averiguan si existen las obras visuales que describió Mussorsgky con música. 8. Redactan un artículo para una revista o diario local con una crítica especializada al espectáculo observado.”La batalla” de T. metalófonos. Praetorius) y/o una danza del siglo XVIII (tales una de las “Tres Danzas Alemanas” K 605 de W. profundizando en los aspectos que gustaron y también en los que no gustaron. Susato o la “Bourrée” del “Terpsichore” de M. Música de programas de TV 6. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 62 . Podría escucharse por ejemplo música de danza variada tales como una danza renacentista (tales como la “Mohrentanz”. Buscan otras músicas que describen animales o personajes. Prueban de tocar al menos la primera parte en sus instrumentos melódicos. Escuchan como suena con los diferentes timbres e imaginan en qué situación de los personajes serviría que esta fuera tocada por flautas dulces. por qué le gustaba y qué aspectos musicales le llamaban la atención. ® Educación física. aplicando los aspectos del lenguaje musical que les hayan llamado la atención. Profundizar en el tema de la música programática o descriptiva y compararla con la música abstracta. Lloyd Webbery analizan todos los elementos de la puesta en escena y del lenguaje musical. Luego pueden hacer un “mapa musical” y utilizar colores apropiados para el estado de ánimo de la canción. Los estudiantes deberán entrevistar a sus padres. a qué se refería Saint Saens con los diferentes animales)y luego se reparten diferentes piezas y preparan una presentación para fin de año. La ensayan y la presentan al curso. Los estudiantes escuchan música instrumental de diferentes épocas y estilos con el fin de ampliar sus experiencias. la pavana. características musicales que descubrieron así como lo que les provoca la música. Este tema también podría transformarse en un proyecto interesante para algunos estudiantes.A. Mozart). Es importante motivar a los alumnos a que expresen su opinión fundamentada. Música popular 7. La escuchan comentando primeramente qué estado de ánimo proyecta. Música que se bailaba antiguamente 5. La aprenden y la cantan (incluyendo el chasquido los dedos) imitando la actitud de los personajes de la serie. Los alumnos observan una selección de un musical como por ejemplo “Cats” de A. voces o cualquier instrumento con que cuenten. cómo son utilizados y cómo influye esto en la expresión musical. Los estudiantes relacionan la música escuchada con sensaciones. Se comenta dando énfasis al descubrimiento y descripción de los timbres y combinaciones instrumentales. Expresan opiniones respecto de las interpretaciones y del trabajo estético. Los estudiantes eligen una de estas danzas y le crean una coreografía. ® Lenguaje y Comunicación. El docente les completa la información con datos de interés de los alumnos tanto musical como de contexto. A partir de un cuestionario el estudiante establecerá un diálogo con su entrevistado para conocer la música que escuchaba. Los estudiantes podrán hacer un pequeño registro escrito de la experiencia anotando el nombre de las danzas. Como trabajo a más largo plazo pueden elegir una de las danzas y luego de investigar en sus hogares y guiados por el docente hacen una caracterización de la época a partir dela audición. Los estudiantes escuchan una canción lenta o tranquila como “Videotape” de Radiohead del disco “In rainbows”(es una canción lenta que incluye voz. Los estudiantes escuchan la característica de la serie de televisión de “Los locos Adams”. teclado y una batería que se va incorporando sutilmente)o “Tears in Heaven” de Eric Clapton u otra en la cual los elementos musicales sean claramente identificables.

Los estudiantes buscan objetos en la sala que pudieran haber interesado a las Trillizas de Belleville para hacer música. se graban. otros). un diario y otros artefactos de la vida diaria. eran lo que tenían etcétera) y les podrá sugerir a los estudiantes que apliquen esos criterios para buscarlas sonoridades que luego dibujarán. Los estudiantes interpretan la Canción Nacional. Comentan qué aporta el preludio(o introducción) y postludio a este himno y relacionan con la actividad N° 1° de este mismo Objetivo de Aprendizaje. Los estudiantes aprenden la canción “El mundo sonoro” del grupo Zapallo. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Luego cambian los papeles. realizar una grafía (o partitura no tradicional) y presentarla al curso. Si sigue el interés por parte de los estudiantes. 4. 3. Interpretan la canción con introducción e interludio. También podrán compara ambas obras musicales (la cantada y la interpretada). melódicos (metalófono. Comentan acerca de la música y cómo se complementa música e imagen en las películas. Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. ® Artes visuales. El docente invita a los estudiantes a escuchar atentamente las canciones de moda y notar introducciones e interludios. 10. Crean una introducción y un interludio. Cantan sus nuevos textos e idealmente graban para guardar un registro. Parte del curso podrá cantar la canción y otra parte podrá realizar los sonidos del ambiente. Experimentan con las sonoridades y hace un caricatura de estas tres mujeres tocando su música.Música de películas 9. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 63 . 2. preludio y postludio incluido (puede ser como karaoke o cantando sobre la grabación). Los estudiantes observan trozos de la película “Las trillizas de Belleville”. en otra clase podrán crear la música. Observaciones al docente El docente podrá hacer reflexionar a los estudiantes acerca de porqué las trillizas eligieron esas sonoridades para su presentación (timbres contrastantes. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. comparan ambas versiones y comentan los logros en forma oral o escrita. Los estudiantes serán invitados a enriquecer esta canción agregando texto y sonidos a partir de las experiencias propias. Los estudiantes cantan la Canción Nacional en dos modalidades:  A capella (sólo la voz)  Con acompañamiento instrumental. teclado. El profesor invita al curso a mejorar la interpretación: • A partir de los comentarios de los propios estudiantes al escuchar a sus compañeros o una grabación de su canto • Escuchando una versión cantada por otras personas e invitando a comparar con la versión del curso • Proponiendo ejercicios vocales que permitan el fortalecimiento de las inseguridades que presente el curso Cantan nuevamente.(OA4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado.(OA5) Actividades Cantado y tocando 1. Se escuchan y comentan en qué aporta una introducción y un interludio a una canción. Se sugiere especialmente el canto característico que interpretaban las trillizas así como la música que tocan con un refrigerador. Los alumnos interpretan de forma vocal e instrumental una canción con acompañamiento armónico. Si tienen la grabación cantan junto a ella.

versos hablados y sonidos para narrar este cuento y no existe una narración hablada. A partir del mismo canon u otro. libro 3) o “Todos los patitos” (Orff – Graetzer”) “La campana”. Finalmente se toca el canon completo. Urbina 6. La voz de la narradora es muy expresiva y se acompaña de sonidos del ambiente. Los estudiantes escuchan un cuento musicalizado. un instrumento melódico o un modo de tocar el instrumento que produzca un cambio de timbre). En forma escrita los estudiantes registran lo que aprendieron de la experiencia. sería muy provechoso que pudiese él tocar esta secuencia en un instrumento armónico. En este cuento la música. Aprenden e interpretan extractos o todo el cuento musical cuidando tanto la buena ejecución musical así como la expresividad. Una vez que estén bien seguros intentan armar el canon. En “El príncipe Florento” hay diferentes canciones. En el caso de los cuentos mencionados el profesor puede hacer notar que :  En “La Sirenita y el capitán” hay una canción que narra parte del cuento y otra que es cantada por el capitán. los estudiantes adjudican una sonoridad a cada frases (puede ser un timbre de voz. las voces y los sonidos resaltan el humor. (este cuento puede ser narrado musicalizado y sonorizado por el docente y otra posibilidad es escuchar cuentos tales como “La sirenita y el capitán” de María Elena Walsh o “El príncipe Florento” de Mazapán). músicas. Los estudiantes aprenden un canon como por ejemplo “Als wir noch in der Wiege lagen” (Hemsy. Identifican las frases y proponen un movimiento corporal a cada una. Carneirao”o “Amistad” (Hemsy.Observaciones al Docente: Como esta canción está basada en una secuencia armónica característica de la música popular el docente podrá explicar esto a sus alumnos. Tocan y/o cantan escuchando el efecto del cambio tímbrico en cada frase. Cuentos musicales para interpretar y crear 7. Son muy diferentes en cuanto a estado de ánimo. 5. libro 1) “Ventana sobre ventana “o “Si te vas por el campo” de Arturo Urbina. Luego crean una grafía no tradicional o un mapa del canon aprendido SI TE VAS POR ELCAMPO 1. Los estudiantes quizás podrán conocer alguna otra canción basada en ella y podrían cantarla.  Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 64 . Carneirinho.

A partir de ello. los bandidos no se atrevieron a volver a la casa y los cuatro músicos de Bremen se quedaron en ella para siempre. En grupos de trabajo crean un cuento y lo musicalizan utilizando instrumentos convencionales y no convencionales aprovechando los recursos tímbricos de diversos objetos de uso cotidiano. el burro se asomó a una ventana y dijo: "Hay un grupo de bandidos sentados a la mesa. "Porque soy viejo y mi amo quiere matarme…". canto hasta desgañitarme mientras puedo. El docente presenta al curso el cuento de “Los Músicos de Bremen” y muestra a los alumnos las canciones relacionadas con cada animal. El burro apoyó las patas delanteras en la ventana. Cuando el burro se hizo viejo. finalmente. El burro y el perro se quedaron bajo el árbol. Presentan su trabajo y se comenta la actividad. Nada más entrar me arañó la cara. Tienen preparada una cena fastuosa. El gallo les dijo: "¡Qué injusticia! Toda la vida he trabajado de despertador y mañana piensan echarme a la sopa… Ahora. ¿por qué corres con la lengua fuera?". vente conmigo a Bremen y nos haremos músicos de la banda municipal. me agarró la pierna con unas tenazas y un monstruo negro y peludo me golpeó con una porra. el capitán mandó a uno que fuera a la casa para espiar.com/hijos_y_educacion/los_musicos_de_bremen15543/ “Había una vez un burro que trabajaba en una granja. Luego. parecía que se iba a romper la garganta. Y. Entonces. todos comenzaron su música: el burro rebuznaba. Cuando terminaron de cenar." Pero la ciudad de Bremen estaba lejos y la noche se les echó encima a medio camino. Por el camino encontró a un perro de caza y le preguntó: "Amigo. Desde aquella altura. Si hay interés podrán crear su vestuario y escenografía. Y todos huyeron aterrorizados al bosque.8. le preguntaron. compañeros -dijo el burro-. instrumental y con expresión corporal cuidando la sonoridad  elijen los momentos claves del cuento que serán musicalizados y actuados  ensayan  proponen vestuario y escenografía  presentan 9. "Compañero." Los animales. El cristal se rompió en mil pedazos y los bandidos gritaron asustados: "¡Fantasmas! ¡La casa está embrujada!". "No te preocupes -le dijeron-. Vamos a ser músicos de la banda municipal. "Vamos allá. El bandido pensó que era fuego y acercó una cerilla para encender una vela.” Personajes: Burro/Perro/Gato/Gallo/Ladrones/Dueños de los animales (optativo) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 65 . en su huida tropezó con el perro y éste le mordió en una pierna. el gato se encaramó sobre el perro y el gallo. A partir de aquel día. pensó ir a la ciudad de Bremen para hacerse músico de la banda municipal. el burro y el perro se encontraron con un gato. el gallo gritó: "¡Se ve una luz a lo lejos…!". todos se echaron sobre la ventana. Entonces. a una señal. prepararon un plan para echar a los bandidos. "Como ya soy viejo. Los Músicos de Bremen Versión de http://encuentra." Cuando llegaron a la casa. A una señal.” Entonces el burro le dijo: "¿No tienes cerebro debajo de esa cresta? Vente con nosotros a Bremen. al fondo de la habitación brillaban los ojos del gato. Yo tocaré la guitarra y tú el tambor. después de alguna discusión. el burro. Pero el burro descubrió sus planes y escapó de la granja. el gato se lanzó sobre él y le arañó la cara. el gato maullaba y el gallo cantaba. Por eso he escapado y ahora no sé cómo voy a ganarme la vida…". el perro ladraba. Cuando escapaba. los estudiantes:  imitan las onomatopeyas de los diferentes animales y las trasladan a la interpretación vocal e instrumental  a partir de las líneas melódicas de cada personaje cantan y tocan representado a cada uno en forma vocal. el burro le atizó una coz tremenda. "¡Qué injusticia! He gastado toda mi vida y mis fuerzas al servicio del amo… ¡y mira cómo me lo agradece!". nos haremos músicos. el perro se puso encima del burro. ® Lenguaje y Comunicación. ® Artes visuales. su amo decidió llevarlo al matadero. Cuando los bandidos se tranquilizaron. Cuando escapaba aterrorizado oyó cantar al gallo: "¡Quiquiriqui!". sobre la cabeza del gato. un fantasma gritó: ¡Traédmelo aquí!". Entonces." Un poco más adelante. murmuraba el burro. el gato trepó a una rama y el gallo se encaramó a la rama más alta. los cuatro músicos de Bremen se sentaron a la mesa y dieron buena cuenta de todos los alimentos. tu historia es igual que la nuestra. Ven con nosotros. El ladrón volvió junto a sus compañeros y les dijo: "En la casa hay una bruja horrible. seguro que es mejor posada que ésta." Al cabo de un rato. El burro escuchó todas las desgracias del perro y dijo: "Compañero. apagaron la luz y se acostaron. Los cuatro músicos decidieron pasar la noche junto a un árbol grueso. mi ama quería ahogarme. ¿por qué estás triste?". El bandido entró sin hacer ruido. el perro y el gato oyeron a un gallo que cantaba.

LOS MÚSICOS DE BREMEN Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 66 .

Este proyecto integrará todas las manifestaciones expresivas. Podrían incorporar a los profesores de otras asignaturas (como Lenguaje y Comunicación. Podría constituirse en un proyecto que tome todo un semestre y. Artes Visuales. Los estudiantes se agrupan para recrear las sonoridades del invierno (u otro tema).dentro de él. el cuerpo e instrumentos  utilizando diversos sonidos e incluyendo textos u onomatopeyas Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 67 .LOS MÚSICOS DE BREMEN Observaciones al docente Estas actividades podrán tomar dos o tres sesiones o incluso un tiempo más largo de acuerdo a la profundidad que se le quiera dar al trabajo. musicales. Proyectos de creación 10. Esto lo podrán realizar  creando secuencias rítmicas y melódicas utilizando la voz. Educación Física. y películas será de gran provecho para este trabajo. el docente podrá incorporar todos los objetivos musicales así como también estará relacionándose con otras asignaturas y áreas de aprendizaje. Observar y comentar obras de teatro. Docentes y alumnos planifican el trabajo a realizar. Historia) y apoderados o miembros de la comunidad que sepan del tema. Esta actividad se presta muy bien para realizar u proyecto que dure una unidad o más.

Observaciones al docente El docente guiará y sugerirá el trabajo de creación a partir de estas ideas u otras potenciando las ideas de los estudiantes así como aplicando las experiencias y conocimientos del curso. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 68 . Ensayan y presentan al curso. como por ejemplo que la obra tenga al menos dos partes (ab) y una introducción. Esto obligará a los estudiantes a buscar la mayor cantidad de usos para los instrumentos (desarrollo de pensamiento divergente) así como también redescubrir todas las posibilidades sonoras que tienen los instrumentos musicales que ellos tocan normalmente. Es por esta razón que deberán experimentar con este material hasta descubrir su uso. La presentación del trabajo en diferentes etapas al curso también es muy educativo ya que las sugerencias tanto del docente como de los compañeros ayudarán no sólo al grupo que presenta sino que a dará ideas a todos los presentes con respecto a aspectos musicales como de organización.  jugando con los tiempos y los volúmenes para crear la atmósfera sonora. Este tipo de actividad podría transformarse en un proyecto de más largo plazo el cual podría ser presentado a final de año. ® Artes visuales. ®Lenguaje y comunicación. Los estudiantes juegan a ser extraterrestres que ahora traen su propia música a la tierra para que nosotros la conozcamos. Experimentan con sus voces para establecer un “timbre marciano”. La incorporación de pinturas. 13. poemas y música que aludan al tema enriquece y amplía la mirada. Los compañeros escuchan.  superponiendo sonidos distintos a modo de crear una textura sonora que evoque sonidos invernales.organizando en dos o tres partes distintas la pieza. Podrán elegir el tema que quieran y los instrumentos que a ustedes más les parezcan. Modesto o Camile Los estudiantes recuerdan la música y todo lo que sabían acerca de ella y en grupos buscan un cuadro. Ensayan y presentan frente al curso. comentan y sugieren con respecto a sus proposiciones. Los estudiantes juegan a ser extraterrestres que llegan a la tierra y en una cueva encuentran instrumentos musicales (los propios instrumentos de la sala) pero ellos no saben que lo son. 12. áreas de crecimiento y compartiendo sugerencias. 11. Buscan elementos de la sala cuyas sonoridades les guste y convenzan para sus instrumentos musicales. Al mismo tiempo podrá reforzar que esta labor requiere de mucho trabajo. Atentamente. Luego con voces e instrumentos crean su música y la presentan al curso. escultura o animal que quieran usar como inspiración para su creación. Observaciones al docente El docente podrá guiar a los estudiantes explicándoles que con sus propios recursos ellos pueden “describir con música” al igual que los compositores. Los estudiantes son invitados a enriquecer una música conocida por ellos. (Se puede realizar a partir de cualquier audición pero en esta ocasión se relacionará con la actividad 2 de la unidad ) Reciben una carta de Modesto Mussorgsky o Camile Saint Saens que podría decir algo como: “Estimados estudiantes:  A mi obra (“Cuadros de una exposición” o “El carnaval de los animales”) que ustedes ya conocen le falta un par de movimientos (o piezas). He sabido que ustedes son grandes músicos por lo cual les quiero pedir que describan con música un cuadro o escultura (en el caso de Mussorsky) o un animal (en el caso de Saint Saens). ideas y organización. Docente y estudiantes comentan destacando fortalezas. Los compañeros escuchan y a partir de las creaciones de sus compañeros escriben un reportaje para el diario”Los marcianos nos visitan con su música” que incluirá una “fotografía” (dibujo del estudiante).

Objetivos de Aprendizaje Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar en su audición. En grupos pequeños tocan sus instrumentos melódicos mientras sus compañeros en forma escrita identifican elementos del lenguaje musical de éstas y formas correctas de tocar como por ejemplo:  jugaron con las intensidades  el ritmo estaba seguro  se entendieron las frases  cuidaron el sonido  iban juntos A partir del repertorio tocado y cantado por ellos comentan en forma oral cómo les ha variado su forma de escuchar a partir de preguntas del profesor. ® Lenguaje y comunicación. la forma entre otros y contextualizan (rasgos estilísticos. entre otras Cantan nuevamente cánones aprendidos en la unidad en grupos de a seis u ocho aplicando los conocimientos y habilidades aprendidas. Observaciones al docente Tanto la presentación de los grupos como los comentarios de los estudiantes serán un registro útil para el profesor para notar cómo aplican las indicaciones de clases en forma práctica así como también cómo perciben los estudiantes el trabajo de los compañeros y en qué aspectos se fijan. Revisan aspectos de su ejecución instrumental. El resto del curso escucha atentamente reconociendo aspectos positivos delas interpretaciones de sus compañeros. Luego en forma grupal o en parejas los estudiantes harán una reseña musical para una revista especializada de música o un sitio web de música en la cual invitan a escuchar las dos versiones realzando cualidades de cada una. cada estudiante escribe un registro de la actividad que incluye aspectos como:  ¿qué se hizo en clases?  ¿qué aprendí?  ¿qué me cuesta o debo reforzar?. Analizan los elementos constitutivos tales como las frases melódicas. origen etcétera) Aprenden la voz que les corresponde (si algunos alumnos han logrado aprender su voz en forma muy rápida. Los alumnos interpretan de forma instrumental una melodía sencilla a dos voces. podrán también aprender la otra). Para terminar. Se escuchan su trabajo y comentan. las secuencias rítmicas. de los efectos que hacen al cantar y de los instrumentos que los acompañan así como que sensaciones diferentes produce escuchar cada versión. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 69 . 3. su interpretación y su creación (OA7) Actividades: Los estudiantes escuchan alguna canción popular interpretada por diferentes cantantes o grupos . como:  ¿pueden ahora escuchar y cantar al mismo tiempo?  ¿en qué ocasiones les cuesta más?  ¿qué cosas nuevas perciben ahora cuando cantan y tocan? 2. 4.Comentan acerca del timbre de las voces. Algunas sugerencias de canciones con “cover” Canción Blackbird Can´t Buy Me Love A Hard Day´s Night Good Vibrations Intérprete original The Beatles The Beatles The Beatles The Beach Boys Cover(s) The King´s Singers José Feliciano Ella Fitzgerald The Carpenters Ella Fitzgerald The King´s Singers 1.

sensaciones. En esta actividad se enfatizará a los estudiantes que. musical. poema. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. emociones e ideas en forma clara  Se expresan en forma oral y escrita (reportaje. mostrando grados crecientes de elaboración.(OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:   Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. fusión etcétera)(OA3) Indicadores de Evaluación  Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita y popular  Relacionan lo escuchado con sensaciones. ®Lenguaje y comunicación.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar. Al evaluar. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. rock. considerar los siguientes criterios: De        Del     la presentación grupal: Organización Compromiso Cohesión grupal Expresividad Originalidad Relación con la música Aplicación de ideas y sugerencias de clases relato escrito: Claridad en redacción Contenido y cohesión interna Relación con lo visto y escuchado Originalidad Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 70 . En grupos de trabajo crean una historia para representarla corporalmente. Presentan frente a sus compañeros quienes redactarán un cuento inspirado en lo que escuchan y ven el cual puede ser calificado o no a criterio del docente. junto con contar la historia se preocupen de enfatizar los elementos del lenguaje musical evidentes y notorios a través del movimiento corporal. visual). corporal. entre otros) a partir de la música escuchada e interpretada Actividad propuesta Criterios de evaluación: Los estudiantes escuchan una música seleccionada por el profesor (Se sugiere el último movimiento de la “Petite Suite” de Debussy” o la Gavota de la “Sinfonía Clásica” de Prokofiev entre otros). cuento.

flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. teclado. interludio y final  Me gustó especialmente…  Se parecía a nuestra idea en…  Se diferenciaba de nuestra idea en… Criterios de evaluación: Al evaluar considerar los siguientes criterios: De       De     la interpretación: Organización Cohesión de grupo Presencia de introducción.Ejemplo de evaluación Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. un interludio y un final. melódicos (metalófono. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. Los estudiantes escucharán las propuestas y harán su propia evaluación tomando en cuenta criterios tales como:  Se notaban seguros al cantar y tocar  Había una introducción. otros). en grupo. interludio y final Expresividad y musicalidad Aplicación de técnicas de interpretación instrumental y vocal Aplicación de sugerencias del docente la creación: Organización Originalidad Congruencia con la canción Sentido musical De la evaluación de los estudiantes:  Comentan aplicando sus experiencias y conocimientos  Son respetuosos del trabajo ajeno  Identifican aspectos musicales al evaluar Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 71 . deberán presentarla interpretando adecuadamente (en forma individual y/o instrumental eso dependerá del trabajo del año)y creándole una introducción. (OA4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. (OA5) Indicadores de Evaluación  Participan en una variedad de cantos. modulación y uso de resonadores)  Demuestran originalidad en sus propuestas sonoras Actividad propuesta A partir de una canción trabajada durante el año los estudiantes. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes  Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento  Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración.

etcétera)  Toca frases simples y/o acompañamientos haciendo buen uso de su instrumento melódico (sonoridad y articulación. otros). melódicos (metalófono. entre otros)  Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento  Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. quodlibets simples. Los estudiantes podrán redactar un registro personal que no es necesario que lleve calificación en el cual ellos puedan evaluar su propia actuación tomando en cuenta cómo ellos creen que fue su desempeño notando fortalezas y áreas de crecimiento. tenso. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. modulación y uso de resonadores) Actividad propuesta Criterios de evaluación: Los estudiantes se preparan para interpretar con todo el curso parte del repertorio aprendido durante el semestre lo que incluirá cantar a dos voces(seguramente y quodlibet simple o un canon) y tocar sus instrumentos melódicos/y quizás también de percusión).        Atención y Compromiso Actitud (interesado. Idealmente el docente graba esta evaluación para que sirva de referencia y puedan notar sus fortalezas y áreas de crecimiento. (OA4) Indicadores de Evaluación  Cantan al unísono y a más de una voz (cánones. seguro entre otros) Sigue al director Incorpora sugerencias del docente Aplica técnicas de interpretación entregadas en clases Seguridad(musical) Musicalidad Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 72 . teclado.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión.

SEGUNDO SEMESTRE Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 73 .

respuesta/consecuente. Conocimientos previos  Experiencia en interpretación instrumental y vocal  Aplicación de algunos elementos del lenguaje musical a la creación musical  Reflexión sobre el trabajo musical realizado Palabras clave Música de conjunto. ideas y sentimientos. A través del trabajo musical que se ha hecho en el semestre anterior así como en la unidad actual se estará reforzando el concepto de hacer música en grupo y que música es compartir y no competir.Unidad 3 Propósito Fruto de las experiencias musicales de las unidades anteriores. Conocimientos  Ejecución de instrumento melódico y/o armónico  Interpretación vocal  Creación musical  Reconocimiento auditivo de diversos timbres y combinaciones sonoras  Adquisición de nuevo repertorio por medio de la audición Habilidades  Percepción auditiva  Ejercitación vocal e instrumental  Apreciación sonora y estética  Memoria musical  Creatividad musical  Capacidad de trabajo en equipo Actitudes  Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. los estudiantes tendrán las herramientas para identificar con mayor seguridad los elementos del lenguaje musical con lo cual lograrán una mayor comprensión y tendrán más elementos e ideas para incorporar a su creación musical. Seguirán afianzando su repertorio vocal e instrumental aprendiendo nuevas músicas así como también repasando y reforzando el repertorio del año. el juego. El repertorio será variado incorporando la música popular. mediante diversas formas de expresión musical  Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales  Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para el ser humano  Demostrar disposición a desarrollar su creatividad por medio de la experimentación. la imaginación y el pensamiento divergente Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 74 . ostinato melódico. Los estudiantes podrán seguir desarrollando proyectos de largo plazo así como también preparando sus registros o portafolios que les permitirán llevar un catastro de todo lo que han hecho y aprendido. pregunta/antecedente. ostinato rítmico. Los juegos y actividades son otro elemento que ayudará a la ejercitación tanto de las habilidades musicales como de la creatividad.

(OA 4)       Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 75 . (OA 1)    Expresar. entre otros) a partir de la música popular Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. intensidad. corporales. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Participan en una variedad de cantos. modulación y uso de resonadores) Se espera que los estudiantes sean capaces de: Escuchar cualidades del sonido (altura. musical. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. variaciones. timbre. tempo. secciones AAB-ABA). reiteraciones. pulsaciones y acentuaciones en forma corporal (música popular) Describen distintos usos de la dinámica (intensidad) en diversos ejemplos musicales Identifican una o más voces en músicas interpretadas y escuchadas Se expresan corporalmente a partir de música popular Relacionan lo escuchado con sensaciones. patrones. emociones e ideas en forma clara y cuidada Se expresan en forma oral y escrita (reportaje. contrastes. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes Cantan al unísono y a más de una voz (cánones. fusión etcétera)  (OA 3)*       Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. mostrando grados crecientes de elaboración. poema. secciones) Representan ritmo. piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus interpretaciones Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. teclado. y representarlos de distintas formas. entre otros) Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. canciones a dos voces. sensaciones. acentos. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. melódicos (metalófono. visuales.(OA2)     Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. hacen preguntas con respecto a ella. antecedentesconsecuentes. etcétera) Recitan rítmicamente a más de una voz Toca frases simples y/o acompañamientos haciendo buen uso de su instrumento melódico (sonoridad y articulación. preguntas-respuestas. corporal. rock. otros). visual). quodlibets simples. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. dinámica.Unidad 3 Objetivos de Aprendizaje: Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:  Representan elementos del lenguaje musical en forma corporal y visual (frases. cuento.

(OA 5)     Participan en creaciones musicales grupales Crean frases musicales a partir de una propuesta (antecedente-consecuente) Improvisan grupalmente a partir de la escucha cuidando la sonoridad de sus instrumentos Demuestran originalidad y seguridad en sus propuestas sonoras Identifican los sonidos y la música con sus experiencias personales Relacionan música a lugares. festividades. (OA 7)    *Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 76 .Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. conciertos. otros) Nombran características musicales y de contexto a partir de los ejemplos musicales escuchados e interpretados Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. presentaciones. situaciones o imágenes (películas. reuniones. otros). utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. recuerdos. situaciones cotidianas.

JUGLAR Tradicional alemán Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 77 . emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. contrastes. Observaciones al docente La actividad anterior se puede realizar en varias etapas y con diferentes ejemplos musicales ya que el reconocimiento e identificación de estos elementos requieren de tiempo y práctica. iguales. Se puede por ejemplo pedir a los estudiantes que identifiquen primero las frases completas levantando la mano cuando sienten que se hay una puntuación musical. corporal. tempo. sensaciones. fusión etcétera).Luego otro movimiento para determinar donde finaliza la semifrase o antecedente.repeticiones. reiteraciones. patrones. Una vez que tienen claro este aspecto los estudiantes podrán identificar el movimiento o diseño melódico de las frases notando movimientos ascendentes.(OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. intensidad. y representarlos de distintas formas.van descubriendo e identificando este aspecto.(OA3) Actividades Preguntas y respuestas musicales 1. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. saltos u otros lo cual podrán representar en forma corporal así como también por medio de líneas dibujadas . Los estudiantes aprenden canciones muy simples en las cuales se evidencian diferentes modos de combinar antecedentes y consecuentes (parecidos.Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. musical. dinámica. contrastantes).(OA1) Expresar.descendentes. preguntasrespuestas. visual). Comentan qué aspectos les ha ayudado a determinar las frases. secciones A-AB-ABA). El docente podrá ayudarlos a relacionar las frases musicales con los textos de esas mismas canciones. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. Junto con desarrollar sus habilidades vocales e interprtativas. variaciones. acentos. timbre. rock. mostrando grados crecientes de elaboración.

Bach GBWV interpretado en cello y en guitarra(hay versiones en bajo eléctrico mandolina entre otros) Se comenta en el curso los elementos musicales que cambian y se varían y luego cada estudiante escribe cómo le cambia su sensación de la música en cada versión.LAS AVES Tradicional inglés LA ARAÑA Tradicional ruso Dos versiones de una misma obra 2. ® Lenguaje y comunicación. S . Los estudiantes escuchan dos versiones de una misma obra como por ejemplo:  “Yellow submarine” de Los Beatles en su forma original y una versión orquestada que aparezca en la película Yellow Submarine”)  Una versión al piano y otra orquestada de una misma obra(como por ejemplo la Danza Noruega OP.35 de E. Grieg “Allegretto tranquilo e grazioso” o aprovechar de escuchar alguno de los “Cuadros de una Exposición” de M. Mussorsky que habían escuchado en forma orquestal en la unidad anterior ahora en piano)  Una pieza corta como por ejemplo el “Preludio” de la Suite para cello N° 1 de J. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 78 .

Los alumnos escuchan canciones con ritmo de rock ´n roll como “El twist del esqueleto” de O. su forma entre otros. Rojas. ® Educación física y salud. “Dem Dry Bones” de J. 5. Charpentier  “Los nenúfares” de Monet con “Arabesque” N° 1 para piano de Debussy. parte del texto. y comparan con otras músicas escuchadas.A. El docente complementa con datos interesantes y características de la época. Brncic. La cantidad y variedad de experiencias de audición serán una base firme sobre la cual el estudiante podrá ir forjando su imaginario sonoro y conocimiento musical. Ellos tendrán el texto salga difícil entenderlo.cancioninfantil. Comentan la temática de los textos. cómo logran la expresividad. En el caso de esta canción específica podrán leer el texto (traducido) y notarán que esta música está inspirada en un incendio que los músicos presenciaron a orillas de un lago y por ello tiene ese el título. Arriagada. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 79 . Puelma. si hay variaciones en cuanto a la intensidad. Los estudiantes escuchan música de compositores populares chilenos tales como Motuda. Gershwin  “las Meninas” de Velázquez con el “Preludio del Te Deum” de M. y analizan el timbre de las voces. los instrumentos utilizados. 7. “Hijo del Vasconcellos o “Vuelvo para vivir” del grupo Illapu. Asimismo podrán analizar los instrumentos utilizados. “Esperando nacer” de F. Recuerdan canciones que ellos conozcan y que tengan algunos de estos elementos. de modo que no les tales como:  ¿Qué ideas quiere transmitir el compositor con el texto?  ¿Cómo lo relaciona con la música?  ¿Creen que eligió los instrumentos de acuerdo al texto?  ¿Qué habría pasado si esta música no tuviera?… (algún instrumento. Los estudiantes son invitados a un paseo audiovisual por la historia.com/al-tun-tun-fulana-ymengana. Identifican y percuten pulsos y acentuaciones percibiendo el 4/4 y analizan voces e instrumentos utilizados. El docente aprovecha de contextualizar este tipo de música y para terminar los estudiantes en grupos crean una coreografía que puede incluir movimientos y pasos propios de estos bailes junto con una descripción del texto. Esta canción es un buen ejemplo de humor bien implementado en la música. Relacionan texto y música ayudados con preguntas del profesor “Gente” de Florcita sol luminoso” de J.html ). Conociendo y analizando música popular 4.Relacionando música con las artes visuales 3. Para ello el docente ha seleccionado una música y una pintura que correspondan a una época como por ejemplo:  un cuadro de G. Matta con un extracto “Coreútica” G. W.Analizan la canción y cómo se utiliza el ostinato (riff) de la canción anterior en ésta. Luego analizan la música en cuanto a sus elementos musicales y comentan qué les transmite a ellos. Comentan qué les sugiere esta música. Descubren y describen los elementos musicales y cómo se utilizan en esta canción.youtube. Plaza.  “Composition” de R. o “El Rock del mundial” de J. Los estudiantes observan y escuchan buscando elementos en común entre ambas expresiones artísticas. Los estudiantes escuchan una canción popular como “Smoke on the water” de Deep Purple. Johnson (hay una versión en castellano de esta canción “Si quieres tu conmigo bailar” del grupo Pro-Música de Rosario). Comentan el hecho de hacer “citas musicales” y buscan otros ejemplos de ideas musicales utilizadas en contextos diferentes. Observaciones al docente Es muy recomendable que luego de una audición el docente escuche qué aspectos han llamado la atención a los estudiantes y a partir de ello él podrá redondear las ideas. entre otros. Los estudiantes podrán identificar fácilmente el ostinato (riff) característico de esta canción y seguirlo. por ejemplo) Analizan la forma.M. 6.com/watch?v=cW7sRziX-Dg) ( http://www.”Que cante la vida” de A. Los estudiantes escuchan la canción “Fulana y Mengana” del grupo Al tun tun (http://www. Hopper como “Nightwalks” con el comienzo de la “Rapsodia en Azul” de G.

El docente invita a observar nuevamente invitando a los estudiantes a notar especialmente le trabajo de coordinación del grupo. como:  acróbata  músico  diseñador  periodista Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 4. A partir de ello. Lo presentan al curso y explican su elección (esta actividad se verá enriquecida si los estudiantes han tenido la oportunidad de hacer la actividad “paseo audiovisual por la historia” de la unidad anterior). festividades. las frases que se elijan. situaciones cotidianas.com/watch?v=IDvIo_LRIZ4&feature=related ) que serán muy ilustrativas del valor de los silencios y los sonidos pequeños. escriben lo que aprendieron de éste así como delas proposiciones de sus compañeros con el fin de ordenar y sistematizar sus ideas. lugar.youtube. Observaciones al docente Se suguiere a los estudiantes que consulten con sus profesores de lenguaje y comunicación y artes visuales con respecto a este tema. otros). Eligen uno y preparan un afiche para el diario mural del curso en el cual aparezcan todos los datos necesarios (fecha. Observan y comentan libremente. la importancia y uso de los silencios. música a tocar etcétera).com/watch?v=sb9K_zdqck&feature=related) o con sonidos de manos de Mayumana (http://www.2 y 3 de Escuchar. (OA7) Actividades: 1. Se presentan los afiches y comentan en clases.Incluyen un comentario personal de porqué vale la pena asistir a éste.co. Otra posibilidad es que el docente pueda invitar a los profesores o también a un diseñador a la clase de música para que los estudiantes reciban información y experiencias que les ayudará en su trabajo. ® Lenguaje y comunicación. Los estudiantes en forma individual o grupal buscan una obra visual y una música que represente de algún modo el mundo en que ellos viven. 3. También mostrará con ejemplos concretos cómo el diseño de un afiche. Objetivos de Aprendizaje Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones.mayumana. 80 .youtube.Música y movimiento 8.html). los colores etcétera influirán en el interés por el público de leer el afiche.uk/location/all-locations/). El docente hará notar a sus estudiantes que mientras más informado se esté mejor podrán realizar un trabajo atractivo y con contenido. Observaciones al docente Hay una presentación con diarios de Stomp (http://www. intérpretes. y Expresar) los estudiantes han tenido la oportunidad de observar grupos que tales como “Stomp” o”Mayumana”. Comentan su trabajo. ® Artes visuales. los estudiantes deberán redactar una carta al director de uno de esos grupos pidiendo ser incorporado.com/watch?v=pBht9zxW5eI&feature=fvwrel ) se podrá notar trabajo de sincronización de movimiento y música destacable. (http://stomponline. Durante esta unidad (en las actividades del OA 1. 2. En “pipes” (http://www. El docente pide a los estudiantes que vean la cartelera de espectáculos musicales.youtube.com/shows. Los estudiantes escuchan y observan a “Stomp”( http://www. reuniones.com/) (http://www. ® Artes visuales.mayumana.stomp.com/) y/o “Mayumana” (http://www. Los estudiantes dibujan un afiche para promocionar una canción analizada durante el año de modo tal que las imágenes proyecten algún aspecto importante de la música y que el texto sea una invitación a escuchar y a notar algún elemento característico del músico. juegos con la intensidad y la búsqueda de timbres interesantes.

comparan y comentan descubriendo qué aspectos llamaron más la atención al curso y qué aportes novedosos hace cada alumno. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. ® Lenguaje y comunicación.(OA4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado.Deberán expresar qué cualidades encuentran en el grupo.(OA5) Actividades Cantando a más de una voz 1. otros). FRÈRE JACQUES Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 81 . Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. teclado. Leen las cartas en clases. describir alguna presentación y hacer algunas preguntas. Los estudiantes practican el canto a varias voces ejercitando la capacidad de mantener la independencia de cantar una voz mientras suenen otras como por ejemplo un quodlibet de canciones en otros idiomas. qué cualidades tienen ellos para desempañarse en ese trabajo. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. melódicos (metalófono.

LAS GOTITAS Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 82 .

Observaciones al docente Es importante que el profesor se integre al juego experimentando con los sonidos. Para cantar 5. Ostinati 4. mostrando ejemplos y motivando a los alumnos a imitar y luego crear.Creando e interpretando preguntas y respuestas musicales 2. No existirán opciones erradas. La audición e interpretación consciente de variadas músicas son también una fuente de ejemplos. sino proposiciones que podrán mejorarse. Forman cuatro grupos de trabajo. Una vez que los estudiantes se sientan confiados en esta actividad. terminen la secuencia que se les presentará. el docente podrá invitar a un alumno a cantar frase y el profesor responderá. la voz o algún instrumento convencional o no convencional. donde se pregunta y se responde inmediatamente. donde uno hará el ostinato con la voz y un segundo grupo el pulso con el cuerpo. El profesor cantará el antecedente y los alumnos responderán de forma individual. Comentan esta actividad reflexionando acerca de sus logros y relacionando con otras actividades en las cuales identificaron antecedentes y consecuentes musicales. 3. Observaciones al docente El mejor modo de lograr fluidez en este tipo de actividades es por medio de la reiteración de esta ejercitación en un ambiente de confianza y respeto. Los alumnos imitan un ostinato melódico cantado por el profesor. van repitiéndolo hasta alcanzar un buen nivel de dominio. Los estudiantes deberán saber respetar su turno porque a ellos también se les respeta. Los alumnos escuchan una secuencia melódica con antecedente y consecuente (pregunta y respuesta). El profesor les comenta sobre la posibilidad que la música tiene de ser construida con frases. Una vez seguros en esta actividad un tercer grupo podrá improvisar ostinati rítmico sobre esta base. El docente podrá pedir que canten en grupos más pequeños de modo que los compañeros puedan escuchar y apreciar tanto la misma música así como los progresos y aspectos a reforzar. igual que el lenguaje hablado (pregunta-respuesta). Luego pide a los alumnos que con el cuerpo. Los estudiantes afirman su repertorio vocal ensayando y escuchándose mutuamente. Los grupos se van rotando de tal manera que todos realicen los tres ejercicios. como un juego. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 83 .

Arreglo E. Jaramillo Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 84 .NO LE DABA EL SOL Tradicional España.

Jaramillo Para cantar y tocar 6. Arreglo E. Los estudiantes afirman su interpretación instrumental ensayando con el curso completo. Luego se separan en grupos más pequeños para ensayar. Se escuchan mutuamente y acogen las sugerencias del docente. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 85 . se ayudan mutuamente y se presentan el trabajo de la ejercitación al docente.TRES HOJITAS Tradicional España.

PANDUR 1 Baile tradicional húngaro Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 86 .

Luego deberán elegir un sonido que presentarán al curso. los estudiantes los clasifican y los agrupan por sonoridades (como por ejemplo los que arrugan el papel en un grupo. Los estudiantes deberán experimentar con unas hojas de papel entregadas por el docente buscando la mayor cantidad de sonidos que puedan producir con ellas. los que pasan la mano por sobre él. La voz de la melodía puede ser cantada y/o tocada Experimentando y creando 7. Los estudiantes podrán interpretarlas por separado o en forma seguida para lo cual el profesor les indica que la negra se mantiene igual. los que rajan el papel etcétera).PANDUR 2 Observaciones al docente Esta danza viene en dos versiones: una con acentuación binaria (4/4) y la otra ternaria (6/4). Crean una simbología para representar cada sonido. Una vez que cada estudiante ha presentado su sonido. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 87 .

compositores. Una vez que se entienda bien este paso. Los estudiantes aprenden una canción con influencia de jazz o de música popular tales como “Pequeño grupo de Jazz” de Pablo Ulloa o “Señales de tránsito” de Silvia Furnó o entre otros. cualquier material sonoro sirve. Junto con aplicar sus habilidades vocales. El papel es uno de tantos elementos con el que se pueden realizar estas actividades. Dirigir a sus compañeros significará para los estudiantes una labor de gran atención y concentración sonora y deberán además tomar conciencia de la importancia de ser claros en sus señales de dirección para que los compañeros les entiendan sus indicaciones. el director podrá convenir con sus “instrumentistas” señales para variar la intensidad. Aquellas que resulten favoritas del curso podrán guardarse para presentar a otros compañeros y convendrá ponerle título a la obra. directores e intérpretes. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 88 . Una variante a esta actividad es que los estudiantes crean una partitura a partir de los signos que luego interpretarán guiados por un director que les irá señalando cuando pasar de un sonido a otro.8. 9. Jazz 10. A partir de estas actividades el docente tendrá la oportunidad de explicar a sus alumnos que todas estas acciones son las que realizan los músicos. Si los estudiantes han creado más de una partitura tendrán dos o más obras a partir del papel. A partir de la experimentación y clasificación los de sus instrumentos de papel los estudiantes se aprestan para jugar al director. Podrán asimismo experimentar en cómo variar la intensidad a partir de un sonido que para él había sido hasta el momento el subproducto de una acción y además también variar timbres. Observaciones al docente Con actividades como las tres anteriores los estudiantes tendrán la oportunidad de agudizar su percepción y descubrir la riqueza sonora que se esconde en todo objeto. Un alumno se para frente a los “instrumentistas” y de las instrucciones de entradas y salidas a las diferentes agrupaciones de sonidos. aprenden a interpretar este tipo música bajo la guía del docente e incorporando sus experiencias personales.

PEQUEÑO GRUPO DE JAZZ P. Ulloa CUARTO EN SWING Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 89 .

me como una hamburguesa con mucha mayonesa…. elementos ocupados etcétera)  Seguridad y coordinación  Originalidad  Buen uso del silencio  Juego de intensidades  Si se considera una proposición entretenida para el público 12. ® Artes visuales. tenedores y jugueras. todos aspectos que les ayudarán en su labor. estornudos.El docente podrá ejemplificar con algún rap o hip-hop ingenioso y humorístico como por ejemplo “Mi abuela” de Wilfred y La Ganga. “Dem dry bones” (“Si tú quieres conmigo bailar”) u otra canción de ese estilo forma vocal y de acuerdo a las posibilidades tocan ya sea melodías o acompañamientos rítmicos. suspiros. Los estudiantes son invitados a jugar a realizar un “Stomp” o “Mayumana” con elementos tales como:  Toses. Luego son invitados a crear un texto nuevo ya sea humorístico o que relate algún hecho de actualidad o de interés de los estudiantes. cuadernos.. igual que a Mafalda. de estar permanentemente probando el texto con la música(suele suceder que los alumnos escriben un texto que les gusta pero sin relacionarlo con el ritmo de la música con el cual cantarán). lápices. con una chilena yo te meto un gol….Sobre este patrón improvisan texto alusivo a la sopa(como por ejemplo: “Me carga la sopa. A partir de éstas las organizan como una pequeña obra. saque de costado. Aprenden “El twist del esqueleto”.Observaciones al docente “Cuarto en swing” puede cantarse en conjunto con canciones como “Blue Moon” y “Lollypop” entre otras que comparten el mismo bajo Música y movimiento 11. Todos comentan y relacionan con actividades parecidas que hayan tenido. Observaciones al docente Es muy recomendable que el docente esté en permanente contacto observando a los estudiantes durante el proceso recordándoles de relacionar la acentuación del texto con la dela música. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 90 . Docente y estudiantes evalúan el trabajo tomando en cuenta los siguientes criterios:  Organización de la obra (duración. Juego “Dímelo rapeando”: Los estudiantes se ponen de acuerdo con una base rítmica sobra la cual “rapearán”. Los estudiantes observan atentamente la pintura describiendo los elementos presentes y buscan sonoridades para representarlos. Matisse inspiradas en el jazz entre otras) los estudiantes son invitados a crearle una música que la describa y acompañe. etcétera)  Elementos de la mochila (estuches. “El Rock del mundial”. los estudiantes podrán analizar y experimentar con los elementos del rap(hip-hop) un estilo que les es conocido. Rap 14. A partir de pinturas inspiradas en el movimiento de la música (tales como las de H. forma. cierre de la mochila. tira la pelota.)  Observaciones al docente A partir de este juego. soy un buen defensa atacante y arquero. notar el largo de los versos entre otros.”) Juegan con un plato y una cuchara y el sonido de tomar la sopa (en forma sonora e incorrecta). en clases y el recreo. etcétera)  Otros propuesto por el docente o los estudiantes Los estudiantes se preparan y presentan al curso. Ejemplos:  Juegan a dar bote a la pelota cuidando de mantener el pulso constante. melódicos o armónicos pertinentes al estilo. hipos etcétera  Elementos de la cocina(ollas. la ensayan y la presentan al curso. Es ideal que los estudiantes elijan los temas sobre los cuales rapear y que busquen elementos sonoros atingentes como en los ejemplos anteriores . 13. A partir de esto podrán hacer los sonidos bucales propios del hip-hop e improvisar textos alusivos (como por ejemplo: “Juego a la pelota. de identificar los lugares en que hay rimas.

con compromiso y responsabilidad.® Lenguaje y comunicación. Esta experiencia les podrá dar nuevas ideas a los estudiantes para preparar otras similares. Se realiza la presentación e idealmente se graba en video para que los estudiantes puedan verse y evaluarse en su rol de presentadores de música. Los estudiantes se separan en cuatro grupos para prepararle un recital a su profesor. mientras otros podrán ahondar aspectos formales. Etapas del recital:   Cada grupo elige dos o tres obras que les gustaría presentar. en forma individual y grupal. El docente deberá insistir en que la exposición sea clara y con contenido. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 91 . Para ello estarán en constante conversaciones con el docente. También deberá velar porque los ejemplos musicales no se repitan y que las explicaciones sean acorde con las capacidades de los estudiantes y la música elegida. Algunos grupos podrán reforzar aspectos de colorido instrumental. Como curso completo o en grupos (de alrededor de ocho alumnos). 2. Una vez analizado la música buscan algún modo novedoso de presentar y explicar lo que se escuchará a su público. con la ayuda del profesor.(OA6) Actividades: 1. Guardan el video como recuerdo de su actividad musical en su portafolio. Comentan con el profesor y éste les ayuda en su elección.   Observaciones al docente En la planificación y elaboración de una actividad de este tipo el docente es fundamental. deciden cuales actividades se presentarán a fin de año. Prepararán un recital “Cuatro en el Cuarto”. la explica y las presenta. Ensayan bien su presentación y el día acordado presentan su obra junto a sus compañeros. Se co evalúan y. Cada grupo se encarga de analizar lo mejor posible la pieza musical que presentarán aplicando los conocimientos y experiencias del año. Cada grupo elegirá una obra de las escuchadas durante el año (también podrán elegir obras nuevas). Su papel es estimular y guiar a los estudiantes a partir de sus propias proposiciones y fortalezas. se ejercitan en una o más de las actividades de interpretación y creación para presentarla ante los compañeros. aun curso amigo o a los padres u otros miembros dela comunidad escolar.Objetivos de Aprendizaje Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. 3.

 Asumen roles de forma responsable.  Utilizan los recursos aprendidos y siguen Idealmente el profesor los acompaña indicaciones del profesor armónicamente. llevando sus materiales y aprendiendo sus partes Para ello el profesor ha ensayado previamente con el curso completo y además ha estado pendiente De la Presentación: de observar y guiar el ensayo de los estudiantes. considerar los siguientes criterios: En grupos de a seis u ocho. con compromiso y responsabilidad. ensayan sus partes. están concentrados. teclado.(OA4) Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. silencios. De la preparación: Luego le incorporan un ostinato rítmico para  Trabajan de forma comprometida. otros).  Presentan su trabajo en el tiempo acordado  Tienen una actitud seria y comprometida  La interpretación es fluida entendiéndose claramente las partes inicio. en forma individual y grupal. melódicos (metalófono. dinámicas (intensidades) tempo. etcétera  Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material. están listos en el momento indicado) Actividad propuesta Criterios de evaluación: Al evaluar. concentrados y acompañar creado por ellos mismos cantándolo aportando al trabajo creativo nuevamente. los estudiantes cantan un canon conocido.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión.(OA5) Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. desarrollo y final  El ostinato rítmico es concordante musicalmente como acompañamiento del canon  Utilizan recursos aprendidos y los combinan de acuerdo a las indicaciones del profesor  Los estudiantes tienenun rol claro dentro de la presentación Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 92 .(OA6) Indicadores de Evaluación  Demuestran originalidad y seguridad en sus propuestas sonoras  Cantan y tocan en pequeñas agrupaciones con seguridad y musicalidad  Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical  Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra.

Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar. musical. fusión etcétera). corporales.  Calidad de ideas rítmicas propuestas Se les pedirá a los estudiantes que la creación  Cantidad de ideas rítmicas propuestas tenga un comienzo. (OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. visual). rock. visuales.  Seguridad del grupo Si el docente estima conveniente le pedirá a los  Compromiso de los miembros del grupo alumnos evaluar su propio trabajo y el de sus compañeros Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 93 . sensaciones. un desarrollo y final y que  Timbres incorporados utilicen cambios de intensidad e incorporen el  Originalidad y creatividad silencio como elemento importante. emociones e ideas en forma clara y cuidada Aplican lo escuchado en sus interpretaciones Aplican lo escuchado en sus improvisaciones y creaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. musicales) Actividad propuesta Criterios de evaluación: Al evaluar. mostrando grados crecientes de elaboración. (OA3) Indicadores de Evaluación      Se expresan corporalmente a partir de música popular Relacionan lo escuchado con sensaciones. música de pueblos originarios)  Popular (jazz.  Incorporación de experiencias y conocimientos Los estudiantes deberán realizar su presentación adquiridos dos veces e idealmente el docente los grabará para  Aplicación de sugerencias del docente tener un registro tanto para él como para los  Organización y sentido musical de la propuesta alumnos. considerar los siguientes criterios: A partir de las experiencias de observar y crear propuestas al estilo “Stomp” o “Mayumana” los  Propuesta general estudiantes deberán crear una nueva propuesta en  Incorporación del silencio en la propuesta la cual utilicen objetos con sonoridades  Incorporación de la intensidad en la propuesta interesantes y contrastantes y expresión corporal. corporal.

corporales. rock. dinámica. su interpretación y su creación. (OA3) Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. reiteraciones.youtube.com/watch?v=mjpFi9bn1do )  Es capaz de relacionar el ejemplo musical con otras o cualquier pieza breve en la cual sea fácil de músicas identificar algunos elementos musicales. la Tocattadel “Orfeo” de C. fusión etcétera). acentos. patrones. Monteverdi ideas (http://www. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. contrastes. variaciones.com/watch?v=xWRcx9LHBJU)  Relación de elementos musicales con sensaciones e . intensidad. timbre.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Escuchar cualidades del sonido (altura. considerar los siguientes criterios: Los estudiantes escuchan e idealmente ven la “Marcha para el funeral de la Reina María” de H.youtube. A partir de  Aporte de ideas personales ella los estudiantes:  Originalidad en el título  Explican que escucharon incorporando todo lo  Aplicación de experiencias y conocimientos del año aprendido  Autoevaluación  Comparan esta audición con otra escuchada en  Claridad de redacción el año  Claridad de ideas  Describen la música en cuanto a qué sensaciones le producen  Comparan su capacidad de escuchar de este momento en relación con la de principio de año  Inventan un título personal a la música y fundamentan Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 94 . sensaciones. visuales. visual). duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. (OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. musical. corporal. musicales)  Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Actividad propuesta Criterios de evaluación: Al evaluar.  Elementos del lenguaje musical nombrados que son Purcell notorios en el ejemplo musical (http://www. emociones e ideas en forma clara y cuidada  Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas  Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. secciones A-AB-ABA). (OA1) Expresar. preguntasrespuestas. mostrando grados crecientes de elaboración. y representarlos de distintas formas. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal.(OA 8) Indicadores de Evaluación  Relacionan lo escuchado con sensaciones. tempo.

polirritmia. ecos melódicos. Se espera que los estudiantes hayan guardado registros tanto escritos como audiovisuales de sus trabajos. Conocimientos  Interpretación instrumental y vocalde forma individual y grupal  Expresión musical frente a diversas audiencias  Creación de patrones y secuencias rítmicas y melódicas Habilidades  Interpretación a través de un instrumento musical  Ejercitación instrumental y vocal  Percepción auditiva  Auto crítica y autoevaluación  Expresión creativa  Capacidad de trabajo en equipo  Actitudes  Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos y la música  Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música.Unidad4 Propósito Esta unidad culmina el trabajo del nivel por lo que los alumnos serán capaces de realizar presentaciones dentro y fuera del aula. Se espera que tengan un grado de dominio de al menos un instrumento musical y la experiencia interpretativa de conjunto instrumental. Palabras clave Dinámica. expresión y creación musical. así como sus apreciaciones personales con lo cual tendrán un testimonio tangible del trabajo del año. Todo aquello que haya permitido aumentar el interés del estudiante por el fenómeno sonoro y la música será el mejor aliciente para que el próximo año comience con ánimo su asignatura de música. intérprete y creador. Se les ha recomendado que vayan juntando el material con la guía del docente de modo que esto constituya un aspecto a evaluar y calificar. De igual modo se pretende que expresen opiniones críticas frente a sus propios logros y se manifiesten de forma consciente sobre el desarrollo del trabajo del año.  Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa en actividades grupales de audición. ecos rítmicos. Conocimientos previos  Experiencia en interpretación instrumental y vocal a más de una voz  Hacer música en grupo en forma solidaria  Reflexión sobre su rol como auditor. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 95 .

están listos en el momento indicado)  Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes Cantan a más de una voz (cánones. musical. musicales) Escuchan atentamente relacionando con otras audiciones Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Participan en una variedad de cantos. (OA 6)      Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 96 . fusión etcétera) (OA 3)*      Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. en forma individual y grupal. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. poema. silencios. quodlibets simples. tempo.(OA 2) Sugerencias de indicadores de evaluación Los estudiantes que han alcanzado completamente los objetivos de aprendizaje:    Se expresan corporalmente a partir de música de tradición escrita y popular Relacionan lo escuchado con sensaciones. ensayan sus partes. corporal. piden conocer música parecida etcétera) Aplican lo escuchado en sus interpretaciones Escuchan atentamente expresando sus impresiones por diferentes medios (verbales. melódicos (metalófono. otros). mostrando grados crecientes de elaboración. (OA 4)       Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. cuento. canciones a más de una voz. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. entre otros) a partir de la música escuchada e interpretada Escuchan atentamente ejemplos musicales y relacionan con otras músicas escuchadas o interpretadas Manifiestan interés por escuchar música (piden repetir una audición. etcétera) Recitan rítmicamente a más de una voz Muestra mayor seguridad y cuidado en la interpretación de su instrumento melódico Incorporan una postura sin tensiones que facilite el uso del instrumento Cantan con naturalidad adoptando una postura sin tensiones y cuidando la emisión de la voz (respiración. con compromiso y responsabilidad. visuales. teclado. hacen preguntas con respecto a ella. modulación y uso de resonadores) Cantan y tocan con el curso completo incorporando las indicaciones del director (comienzo. sensaciones. dinámicas (intensidades) tempo. final. rock. dinámica) Cantan y tocan en pequeñas agrupaciones con seguridad y musicalidad Respetan la participación de todos al presentar su trabajo musical Incorporan las indicaciones del profesor en sus presentaciones (indicaciones de sonido. música de pueblos originarios)  Popular (jazz.Unidad 4 Objetivos de Aprendizaje: Se espera que los estudiantes sean capaces de: Expresar. visual). etcétera Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material. corporales. están concentrados. emociones e ideas en forma clara y segura Se expresan en forma oral y escrita (reportaje.

interpretaciones y creaciones Reflexionan en torno a su evolución en la escucha * Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año .Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. su interpretación y su creación. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 97 . (OA 8)      Reconocen aspectos positivos en sus interpretaciones y creaciones musicales Realizan comentarios sobre las interpretaciones musicales propias y de sus compañeros Comentan aspectos a mejorar en interpretaciones y creaciones Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones.

Comprender esto es parte del crecimiento musical. La intensidad como recurso expresivo 3. Observaciones al docente Si bien en la asignatura de Música se debe buscar siempre el crecimiento musical. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. Observaciones al docente Los estudiantes disfrutan mucho el cuento que Haydn realizó esos forte súbitos para despertar alas señoras del palacio que se quedaban dormidas mientras él tocaba su música. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 98 . Los estudiantes actúan como público. musical. ® Educación Física y Salud. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. Ravel. intérpretes etcétera se han dedicado a ella es porque la sienten como una necesidad en sus vidas. En el caso que alcancen a escuchar ambas obras podrán establecer comparaciones.” El docente elije cuatro a seis piezas musicales favoritas del curso. No es necesario que escuchen la obra completa pero un extracto servirá para ejemplificar. visual).Ejemplos de actividades Objetivos de Aprendizaje Expresar. sensaciones. En ambos casos los estudiantes son invitados a escuchar cómo se trabajan las intensidades. ® Artes visuales. Dibujar una caricatura de esa situación podría ser muy entretenido para ellos. compositores. podrán llegar a la sala con actitud de “público”(incluso cortar entradas) sentarse en sus “butacas” y aplaudir después de cada interpretación e incluso pedir un “bis”. el disfrute es consustancial a la música y la razón por la que la mayoría de los docentes. Les crea un ambiente de acogida y relajo y les hace un pequeño programa con la música a escuchar. corporal. rock. Haydn o un extracto del “Bolero” de M. Les explica las razones y escuchan. 2. En el bolero. escuchar la incorporación de los diferentes instrumentos y percibir el crescendo por medio de movimientos corporales o por medio de un dibujo resultará muy ilustrativo. El profesor invita a todos a un concierto de “Los hits del curso.(OA2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  Tradición oral (folclor. ® Historia. ® Artes Visuales. fusión etcétera) (OA3) Actividades Para escuchar 1. mostrando grados crecientes de elaboración. El docente presenta a sus estudiantes música (obviamente adecuada para sus estudiantes) que a él personalmente le gusta mucho. Geografía y Ciencias Sociales. Escuchan una obra musical en la cual la intensidad es protagonista como por ejemplo el primer movimiento de la Sinfonía “Sorpresa” de J. Los estudiantes comparten los gustos musicales de su profesor. Seguir la melodía. se les puede relatar que se pensó en un baile sufí que consta en dar vueltas y vueltas hasta entrar en trance y por ello el final suena confuso ya que el bailarín cae al suelo. Los estudiantes comentan en forma escrita “Los gustos musicales de mi profesor” ® Lenguaje y Comunicación.

La melodía es una cosa muy fuerte.Identifican características musicales y comparan. Cada estudiante confecciona un programa con el o los nombres de lo que escucharán y una pequeña explicación de cada obra. de ésas que pueden perdurar cien años. Pide a los estudiantes que hagan un comentario de la canción para una revista de rock. ® Lenguaje y comunicación. dile a la lluvia” del grupo argentino Los gatos. ® Educación Física y Salud. Fundamentan sus respuestas aplicando sus experiencias y conocimientos. "Viento dile a la lluvia". 9. Eligen uno de los bailes y por parejas o grupos inventan una coreografía incorporando los conocimientos que tengan de éste. Una vez escuchada la canción comentan a cerca del texto. y también la primera vez que para referirnos a la libertad se habla metafóricamente a través de una historia fabulesca de un pajarito y la lluvia. Además les hacen un dibujo para la portada de su programa. en internet u otras fuentes) y podrán incorporar estos pasos y movimientos a su baile. Observan trozos de películas. Los estudiantes escuchan música bailable de diferentes épocas (como por ejemplo un charleston. su significado así como también de la música. Luego podrán averiguar cómo es el baile (con el profesor de Educación Física. y música disco).Música popular 4. pero en esa época. Canción popular 8. Aprecian y comentan la relación entre las imágenes y la música y ambientación sonora. unfoxtrot. Observaciones al docente: Un trabajo de este tipo también sirve para evaluar y calificar al alumno tanto en la proposición como el proceso y el producto final. EL profesor invita a escuchar una canción que marcó un hito en la música popular como por ejemplo “Viento. Música de películas 5. un rock de los años ´50. Presentan al curso y comentan. ® Lenguaje y comunicación. Música e imágenes 6. LittoNebbia Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 99 . A partir de la actividad anterior el profesor muestra un comentario del compositor. y los instrumentos utilizados. Observaciones al docente Se sugiere ver otros momentos de la película de “Las trillizas de Belleville” ya que hay mucha variedad y riqueza sonora o trozos de la película “Mary Poppins” o “Fantasía”. ® Artes visuales. Aplican sus conocimientos y experiencias musicales en su fundamentación. a algunos docentes o a unos apoderados a escuchar música que a ellos les ha gustado especialmente. Pregunta si se entiende todo el texto para así poder explicar aquellos aspectos que no les queden claros. Sumá estos detalles. Leen los comentarios y realizan un punteo con los aspectos que les parecieron más relevantes de la canción. Invitan a un curso amigo. 7. Presenta tres imágenes diferentes y los estudiantes deberán elegir una imagen que ellos sientan que se relaciona mejor con la música escuchada. Era la primera vez que una canción en ritmo lento llega a ser un hit representativo para la juventud. Los estudiantes escuchan una música elegida por el docente. Luego invita a escuchar nuevamente la canción y comparar el comentario de Litto Nebbia con los del curso. Una armonía simple. muy pocos sabían los acordes de paso que llevaba. Previo a realizar el concierto el docente ha revisado y ayudado a cada estudiante con su programa.

Objetivo de Aprendizaje Reflexionar sobre sus fortalezas y las áreas en que pueden mejorar su audición, su interpretación y su creación. (OA8)

1.

Los estudiantes vuelven a escuchar música de la primera unidad (ojalá de las primeras experiencias), la describen y autoevalúan su propio crecimiento como auditores. Los estudiantes escuchan sonidos de instrumentos musicales que han conocido durante el año. Identifican y recuerda en qué obras o expresiones musicales los han escuchado. Notan sus avances en percepción y memoria. Registran la experiencia en forma escrita. Los estudiantes hacen un recuento de las experiencias musicales más significativas para ellos del año por medio de un “mapa de incidentes críticos” o “rio de acontecimientos”.

2.

3.

Escribe las experiencias musicales que más recuerdas del año (puede ser una música que te haya llamado la atención, alguna actividad, algún comentario, algo que lograste o no lograste; algo que te haya marcado)

Cuando comenzamos o durante la primera unidad…

En la mitad del año….

Después de las vacaciones de invierno…

Ahora que se termina el año…

Objetivos de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión, melódicos (metalófono, flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra, teclado, otros). ( OA 4) Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad, en forma individual y grupal, con compromiso y responsabilidad. (OA 5) Actividades Ecos rítmicos y melódicos 1. Los estudiantes se ejercitan en ecos rítmicos en forma corporal. El docente hace de guía y ejercita combinaciones y patrones rítmicos que los estudiantes necesitan reforzar. Luego los estudiantes hacen de guía. EL docente guía ecos melódicos que deberán ser repetidos por el curso en forma vocal. Si hay un giro melódico (combinación de notas) que los estudiantes deban reforzar esta es una buena ocasión para lograrlo. Los estudiantes también podrán hacer de guías.
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2.

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Observaciones al docente Cuando los estudiantes hacen de guía en este tipo de juegos y actividades, deberán estar muy concentrados y seguros con lo que van a proponer para que el curso pueda responder. Es esta una buena oportunidad para que el docente pueda observar y evaluar a sus estudiantes en forma individual y a partir de ello saber qué aspectos han logrado y qué deberá reforzar. Cuando él guía los ecos rítmicos y melódicos podrá ir probando con ejemplos que presenten mayor o menor dificultad y así notar el progreso de su curso en general. Ejercitando y repasando 3. Los estudiantes repasan una polirritmia que hayan aprendido en el año. A partir de esta experiencia como curso en general crean una polirritmia cuya temática sea el fin de año y la interpretan. Comparan la facilidad para aprender de este momento con la de la vez anterior. Interpretan ambas en grupo más pequeñas escuchando y evaluando los progresos en la habilidad de mantener el pulso constante y mantener una voz mientras suenan otras simultáneamente. Recuerdan ejercicios de respiración y colocación de la voz y aplican a su repertorio del año. Los estudiantes pueden pasar adelante y hacer ellos de “profesor” y recordar ejercicios que han realizado durante el año y explicar para qué sirven. Los estudiantes ejercitan y repasan su repertorio instrumental. Trabaja el curso en forma completa y el docente entrega sugerencias para mejorar la interpretación. Los estudiantes repasan en forma individual o grupal y pasado un tiempo prudente vuelven a ensayar en forma conjunta. Se escuchan y notan progresos.

4.

5.

Observaciones al docente Es muy recomendable que los estudiantes aprendan a estudiar y ensayar. Por esta razón este tipo de actividades será beneficioso para los estudiantes. La ayuda y reforzamiento “entre pares” es igualmente beneficiosa ya que muchas veces los estudiantes podrán transmitir sus propias experiencias a sus compañeros de una forma diferente a como las plantea el profesor. 6. Los alumnos juegan a ser los profesores y el docente hace las veces de alumno que tocará y cantará exagerando errores. Los estudiantes deberán corregir y proponer soluciones a los errores cometidos.

Compartiendo experiencias y conocimientos 7. Los estudiantes realizan una “visita musical”: presentan un trabajo musical que seleccionan junto a su profesor en otro curso de su colegio. La idea es que muestren lo aprendido en su sala de clases, un regalo para sus compañeros. Los alumnos se presentan contando a su audiencia sobre la pieza que interpretarán, como la armaron, las partes que fueron creadas por ellos, etc. Interpretan la pieza y piden a sus compañeros que expresen sus opiniones respecto de lo escuchado.

Observaciones al Docente: En la esta actividad es muy importante que el profesor gestione la visita musical acordando previamente sobre el tiempo requerido y las necesidades técnicas. Al final será muy importante que los alumnos auditores expresen sus opiniones de forma respetuosa y que los intérpretes tomen esto como una evaluación externa de su desempeño de una forma también muy respetuosa. Será interesante para ellos escuchar cómo los percibió su audiencia. 8. A partir de la “visita musical” los estudiantes reflexionan con respecto a su desempeño, los comentarios de los auditores, sus fortalezas y áreas de crecimiento y preparan los ensayos finales para la presentación y/o evaluación final.

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Observaciones al docente Es recomendable que cuando se haga una crítica o autoanálisis no sólo referirse a las equivocaciones y aspectos no logrados sino que comentar los logros es muy importante. Con ello los estudiantes notarán su crecimiento tanto musical como humano. Explicar los crecimientos significa que los estudiantes han desarrollado sus habilidades perceptivas. Juegos musicales 9. Los estudiantes juegan al “Corre ve y dile” musical. El docente percute el ritmo de alguna música que hayan conocido durante el año. El estudiante que lo reconoce levanta la mano y canta (o recita) la música correspondiente. Otra modalidad de jugar es que los estudiantes escriben en una hoja de papel a qué obra corresponde y luego se comenta.

Observaciones al docente Es recomendable que todos los estudiantes puedan participar. Para ello el docente podrá buscar modos de incorporar a los alumnos menos participativos u optar por la versión escrita. Registro final 10. El curso trabajan en sus registros finales o portafolio musical. Con su material recopilado (registros, repertorio, grabaciones, investigaciones personales y cualquier otro material que tengan) redactan una introducción que explique de qué trata el trabajo y que refleje los logros del año. Observaciones al docente La revisión y guía constante del docente permitirá que esta recopilación cobre un mayor sentido educativo para el estudiante y será otro modo de observar, ayudar y evaluar al alumno por parte del profesor. Villancicos 11. Los estudiantes aprenden un villancico con acompañamiento en base a ostinati como por ejemplo “Dumdum” el cual podrán interpretar en forma vocal y/o instrumental. Se escuchan mutuamente y notan sus progresos. Podrán comentar acerca de todas las ocasiones en que han trabajado con ostinati.

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DUM DUM

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CAMPANITAS SUENEN Isidora Aguirre

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su interpretación y su creación. interpretaciones y creaciones  Reflexionan en torno a su evolución en la escucha Actividad propuesta Los estudiantes escriben una carta al compositor o algún intérprete de una obra conocida en la asignatura y que les haya llamado la atención especialmente. comentarios y sugerencias que quisieran hacer al músico. sugerencias. comentarios. (OA 8) Indicadores de Evaluación  Reconocen aspectos positivos en sus interpretaciones y creaciones musicales  Realizan comentarios sobre las interpretaciones musicales propias y de sus compañeros  Comentan aspectos a mejorar en interpretaciones y creaciones  Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. considerar los siguientes criterios:          Organización general del trabajo Redacción Inclusión de presentación personal Inclusión de descripción de obra musical Inclusión de preguntas. otros Calidad de comentarios Cantidad de comentarios Originalidad Aplicación de conocimientos y experiencias del año Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 105 . Ésta debe incluir:  Presentación personal y una pequeña explicación de lo que ha hecho y aprendido de música durante ese año  Descripción de la obra que les llamó la atención incorporando explicaciones musicales así como qué les sugiere  Preguntas. Criterios de evaluación: Al evaluar.

melódicos (metalófono. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra.(OA 6) Indicadores de Evaluación  Participan en una variedad de cantos. dinámica)  Participan con responsabilidad en sus presentaciones (traen el material. están listos en el momento indicado) Actividad propuesta Los estudiantes tocan y cantan como curso completo y/o en grupos más pequeños el repertorio convenido para la presentación musical. Esta evaluación deberá incorporar además una calificación del proceso de los ensayos durante el período en que se han realizado. o pueden evaluarse el ensayo general y la presentación).(Esta evaluación puede realizarse el mismo día de la presentación o antes.Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. otros). teclado. en forma individual y grupal. final. (OA 4) Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. NOTA: Los estudiantes también podrían hacer una evaluación tanto del trabajo propio como de los compañeros. ensayan sus partes. Esta será de gran utilidad tanto para ellos como para el docente. con compromiso y responsabilidad. tempo. juegos y versos rítmicos de diversos orígenes  Muestra mayor seguridad y cuidado en la interpretación de su instrumento melódico  Cantan y tocan con el curso completo incorporando las indicaciones del director (comienzo. considerar los siguientes criterios: Del proceso:  Compromiso  Constancia  Aplicación de sugerencias del docente  Musicalidad  Aportes personales  Capacidad de trabajo en equipo De       la presentación: Actitud proactiva Compromiso Aplicación de sugerencias del docente Musicalidad Capacidad de trabajo en equipo Calidad de la presentación Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 106 . están concentrados. Este trabajo también podría ser calificado por el docente. Criterios de evaluación: Al evaluar.

entre otros) a partir de la música escuchada e interpretada Reconocen aspectos positivos en sus interpretaciones y creaciones musicales Realizan comentarios sobre las interpretaciones musicales propias y de sus compañeros Comentan aspectos a mejorar en interpretaciones y creaciones Identifican elementos del lenguaje musical presentes en audiciones. corporal. fusión etcétera). música de pueblos originarios)  Popular (jazz. visual). sensaciones. dibujos.(OA 3) Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. rock. escritos u otros inspirados en música escuchada  Grafías tradicionales y no tradicionales  Resumen del año  Autoevaluación  Otros NOTA: en un trabajo de este tipo es muy importante que el docente haya estado guiando durante el proceso Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 107 .Ejemplo de evaluación Objetivo de Aprendizaje Expresar.(OA 8) Indicadores de Evaluación       Se expresan en forma oral y escrita (reportaje. su interpretación y su creación. musical. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. poema. mostrando grados crecientes de elaboración. cuento. interpretaciones y creaciones Reflexionan en torno a su evolución en la escucha Criterios de evaluación: Al evaluar. u otro material atingente al tema  Dibujos. considerar los siguientes criterios: Del      Del      proceso: Constancia Iniciativa Aportes personales Aplicación de sus experiencias y conocimientos Aplicación de sugerencias del docente producto: Organización general del trabajo Cantidad de material recopilado Calidad del material recopilado Originalidad Reflexiones personales Actividad propuesta Entrega de registro o portafolio Los estudiantes junto al docente se han puesto de acuerdo anteriormente con respecto a este trabajo que consta de la recopilación de:  Comentario de los estudiantes de las actividades de las clases  Apuntes personales(investigaciones de músicas escuchadas)  Grabaciones de ensayos del curso con comentarios  Grabaciones de música que ellos recopilaron  Artículos. (OA 2) Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta)  música para variadas agrupaciones  Tradición oral (folclor.

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ANEXO 1 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 115 .

C y otros. Este tipo de evaluación debe realizarse más de una vez para notar la evolución en los estudiantes. Santiago: Andrés Bello Pauta para evaluar un juego musical En este caso la pauta permite observar tanto aspectos actitudinales como musicales en una actividad específica. sigue ritmos . Desarrollo de la Expresión Integrada: “Club Cli-clopips”. El ideal es que el estudiante vaya tendiendo hacia los términos del lado derecho de la tabla. Nombre del alumno Criterios Participa activamente Aporta ideas originales Respeta turnos Aplica las habilidades interpretativas (modula. Los números corresponden al grado en que se logran estos aspectos. Nombre del alumno Actitud en relación a la situación de expresión 1 2 3 4 5 Rígida Tensa Indiferente Segura Calidad de la expresión Imitativa Novedosa Confusa Clara Incompleta Completa Vacía de contenido Significativa Descuidada Cuidada Aprovechamiento de los recursos propios del medio expresivo Nunca Siempre Comportamiento del niño en relación al grupo Se interesa en las actividades de expresión grupal: Nunca Siempre Muestra interés por el trabajo de los demás Nunca Siempre Respeta las manifestaciones expresivas de los demás Nunca Siempre Esta pauta está tomada del libro Beuchat. etcétera) *Fortalezas: * Abierta a sugerencias Relajada Interesada Insegura 1 2 3 1= en forma insatisfactoria 2= en forma satisfactoria 3 = en forma destacada Áreas de crecimiento: *Puede que el profesor no requiera llenar siempre estos aspectos con todos los estudiantes y los ocupe sólo en casos que lo estime conveniente Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 116 .(1993).PAUTAS DE EVALUACIÓN Las siguientes sugerencias permitirán al docente (y en algunas ocasiones a docentes y estudiantes) evaluar en forma efectiva el trabajo musical que se proponen en los programas. Pauta para evaluar un alumno/a (o un grupo) con respecto a su expresión Como se puede notar claramente los números propuestos que van del 1 al 5 dicen relación con la cercanía que tendrá la actitud y la calidad de la expresión al concepto indicado.

 Se requiere de gran tino y delicadeza al comentar el trabajo creativo de otras personas. solidaridad. Puede que tenga que intervenir con delicadeza para equilibrar la interacción personal en algunos grupos para de modo tal que cada miembro haga su contribución y pueda emitir su opinión. ¿Qué más pude descubrir con respecto a mis alumnos? Por ejemplo: mostraron compromiso. Es por ello que éstas deberán ser abiertas e imaginativas y que estimule la creación de nuevas relaciones.  Visite a cada grupo mientras trabaja. inventar un acompañamiento etc. ¿Qué aspecto musical evidenciaron? Por ejemplo: ponerse de acuerdo para comenzar y terminar juntos. Algunas preguntas para evaluar una audición musical: Es recomendable que las preguntas a partir de una audición permitan a los estudiantes expresar sus opiniones desde diferentes perspectivas. etc. positiva y respetuosa infundiendo siempre la autoconfianza ¿Cómo puedo evaluar lo que los niños están logrando? Sugerencias para observar el proceso:  En un trabajo de este tipo los alumnos aprenden a aplicar técnicas musicales por medio del desarrollo de una serie de trabajos. se evalúa la efectividad y comprensión con que estas tareas han sido abordadas. Todos tenemos nuestra sensibilidad y orgullo con respecto a nuestras creaciones. A partir de esto tendrá una idea clara del aporte que hace cada niño al grupo.  Cuando cada grupo haya presentado su obra al resto del curso. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 117 . mantuvieron el pulso. ayude a los niños a comentar el trabajo de sus compañeros.           ¿Habían escuchado música parecida? ¿Qué se imaginaron con la música? ¿Identificaron algún instrumento o sonoridad? ¿Qué estado de ánimo les produjo esta música? ¿Será esta música apta para bailar? ¿Por qué? ¿Qué creen que pensó el compositor cuando creó esta música? ¿Pudieron identificar secciones definidas en la obra? ¿Con qué estilo relacionan esta música? ¿Pudieron reconocer algún aspecto musical específico? ¿Cuál? ¿Qué otro final podría haber tenido esta pieza? Pauta de evaluación para un trabajo de creación En esta pauta se enfatiza la necesidad por parte del profesor de estar presente y guiar a los estudiantes en todo momento con una actitud inclusiva. Así como en cualquier otra asignatura. etc. se escucharon mutuamente. Cada niño puede escribir una pequeña evaluación o valoración de su propia contribución a la obra así como también el resultado de ésta. Ayude a los niños a comentar el trabajo mutuo con espíritu generoso y constructivo.Pauta para evaluar un trabajo grupal o del curso Con esta pauta se puede evaluar:  objetivo al cual está enfocada la actividad  aspectos musicales que se evidencien  aspectos actitudinales ¿Lograron cumplir lo que se les pidió musicalmente? Por ejemplo: cantar en conjunto.

igual o muy parecida a la primera interpretación? (Si lo logran. ser bello? ¿Se logró este fin?  ¿Sintió el curso que la obra fue demasiado larga. los niños deben haber tomado decisiones específicas cuando organizaron su obra) Esta pauta está tomada del libro Mc Nicol. Oxford/New York: Ofxord University Press. demasiado corta o estaba bien lograda la duración?  ¿Sonaba como si los intérpretes tocaban al azar o se podía notar algún tipo de organización? ¿Pueden los niños explicar cómo ellos construyeron esta obra?  ¿La obra tenía elementos contrastantes o sonaba siempre lo mismo? ¿Era esto lo que los niños pretendían expresar?  ¿Pueden los niños repetir la obra inventada e interpretada y que ésta suene.Pauta de evaluación:  ¿Tenía la obra un fin específico: entretener. R(1992) Sound Inventions. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 118 . describir algo. en esencia. asustar.

ANEXO 2 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico .

.

sino para la vida. entre otras. que al en el aprendizaje del canto. con dedicación. Cuanto más temprano se inicie la enseñanza (o ejercitación) del canto. debemos experimentar con ellos haciendo siempre un buen uso y cuidando el resultado sonoro (lograr un sonido que nos guste). En los primeros años se enfatizó el canto al unísono. sin tensiones. En estos años. Tienen como finalidad hacer música. como en su interpretación. Además fomenta el desarrollo de la percepción auditiva por medio del propio quehacer. El profesor debe preocuparse de entonar correctamente. Poseen una amplia gama de sonidos que podemos encontrar y variar. Los instrumentos musicales mencionados en el repertorio son sugerencias que el profesor podrá incorporar o adaptar de acuerdo a sus necesidades y contexto. entre otras. Sobre los instrumentos Debemos tomar en cuenta que los instrumentos musicales. se pueden ir incluyendo más voces en la medida que el grupo esté seguro y el profesor lo estime conveniente. De este modo la comprensión musical que se logra con el canto. Cuidado de la voz El buen uso de la voz es fundamental no solo en el proceso de educación musical. burlas de los compañeros. El aprendizaje del canto se fortalece y mejora con el tiempo. respiraciones y distribución del aire. Es importante tener un buen guía que transmita fascinación por la interpretación musical y que conozca como desarrollar una técnica sana (buena postura. Es importante. Se debe priorizar frente el uso de música grabada. La voz La voz es la primera herramienta con la que cuenta el profesor para el trabajo en la clase de música. entregando directrices para un trabajo significativo y musical. Su fácil acceso. Es importante recalcar. Por lo mismo. Sobre el material y repertorio El repertorio entregado está pensado para ser cantado y tocado. incluyendo la voz:    Necesitan ser tratados y escuchados con cuidado y respeto: para conocerlos. etcétera). la ubican en un lugar privilegiado al momento de hacer música. la natural fascinación y el encanto que sienten los niños al cantar.INTERPRETACIÓN VOCAL E INSTRUMENTAL 3° a 4° BÁSICO Este anexo es una ayuda al docente para lograr un buen enfoque de la interpretación vocal e instrumental. En esta etapa inicial el cuidado de la voz se relaciona preferentemente con el aprender a respirar para luego emitir correctamente un sonido. puede ser aprovechada en la ejecución instrumental. mejor será el resultado. paciencia y un buen guía que sepa acompañar y apoyar las áreas de crecimiento. es imprescindible que los alumnos aprendan a usarla correctamente. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico 121 . como el fraseo. siempre buscando mejorar la calidad de éstos. el profesor considere los ritmos personales de cada niño. que el canto afinado se logra con el tiempo por lo que el profesor deberá estar atento a que los alumnos canten con naturalidad (aún cuando no estén afinados en un principio) y motivar a que lo sigan haciendo evitando interferencias externas que cohíban al alumno a expresarse con su voz como. con la intensidad adecuada y utilizando una dinámica justa para cada interpretación. El ejemplo del profesor el más significativo para apoyar el aprendizaje de las canciones. tanto para su cuidado. emisión.

Es recomendable que en la clase se busque siempre un repertorio hacia el registro agudo y no a la inversa con el objetivo de que la voz se desarrolle sana y natural. La flauta dulce La flauta dulce se ha consolidado como uno de los principales instrumentos para la educación escolar. por imitación buscan registros más graves. Es común observar como nos concentramos en tener las digitaciones correctas. Comentan sus sensaciones y experiencias. ésta tiene como objetivo “hacer música” y por ende trabajamos con y por el sonido. Por esto. olvidando los otros aspectos importantes para la interpretación de este instrumento. Cada alumno estará atento a su duración para luego comentar con su curso.  Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 122 . primero lo botan en cinco segundos y luego en diez. Las alturas son definidas por las digitaciones y la mayor o menor cantidad de aire. Se deben controlar el aire para lograr un buen sonido en el instrumento. Es importante que los niños puedan aproximarse al instrumento a partir de la exploración. Una vez inflado toman con sus dedos la punta del globo y van dejando salir el aire de a poco abriendo y cerrando la abertura para controlarlo. Los sonidos en la flauta se articulan o producen a partir del movimiento de la lengua. El profesor motiva a los alumnos a utilizar esta técnica cada vez que canten una canción. el bajo costo que se ha logrado obtener por su masiva fabricación en plástico y su aparente “fácil” técnica de ejecución. retienen el aire por cinco segundos y lo botan. El profesor reparte un globo para cada alumno. por lo tanto es fundamental aprender a cuidarlo. consideramos imprescindible que el docente tenga presente los siguientes puntos al abordar la flauta dulce:   Es un instrumento de viento y el sonido no es fijo. Materiales: un globo por cada alumno.  Priorizar el repertorio con un ámbito no muy extenso (un niño entre 6 y 7 años debería cantar cómodamente dentro de una octava de Do a Do). adecuado para la mano de los niños. Hacen este ejercicio algunas veces alargando el tiempo de retención del aire. Para finalizar cantan una nota larga al espirar. hemos olvidado que como todo instrumento. También los juegos de imitación pueden ayudar a comprender la diferencia entre un sonido con o sin articulación.  Cuidar la intensidad al cantar: evitar forzar la voz y gritar ayuda a promover una escucha entre los alumnos (si no se escuchan entre ellos es porque están cantando muy forte). Para esto pueden tapar la ventana del instrumento con cinta adhesiva (o con el dedo índice) y a través de juegos de ecos rítmicos proponer que repitan también la intensidad del aire. Proponer actividades donde ellos puedan constatar como varía la altura según la cantidad de aire que utilicen. Los niños tienen una voz natural aguda.Algunos aspectos a considerar:  El canto se puede enriquecer con ejercicios simples de respiración: a partir de juegos de inspiración y espiración el profesor motiva a los estudiantes a prepararse para cantar como también ejercitar una buena emisión de sonidos vocales. por ejemplo. Actividad para ejercitar la respiración y emisión vocal Esta actividad ayuda a los alumnos a aprender a controlar el aire utilizado en el canto además de conocer su cuerpo y los órganos utilizados en éste. para esto se usan diferentes articulaciones como TU o DU. Luego inspiran. Luego el profesor invita a los alumnos a imaginar que este globo está dentro de ellos (puede indicar donde se ubica el diafragma y contar cómo funciona al igual que el globo que se infla y desinfla).sobre el do central del piano. son las princip ales razones por las que se ha masificado en el medio escolar. Puede servir de ayuda antes de cantar una canción donde el profesor necesite enfatizar la idea de frase musical. Juegan a inflarlo lentamente sintiendo con sus manos cómo se va llenando de aire. utilizándose principalmente la de registro Soprano (cuya nota más grave es un do . La intensidad se desarrolla cantando agudo y no más fuerte Es importante que el profesor insista en que todo el cuerpo es un instrumento musical.  Fomentar la correcta articulación y colocación de la voz en todo momento al cantar. Sin embargo. Vuelven a tomar aire y esta vez al espirar lo hacen emitiendo un sonido vocal corto (“tztztz”) de manera que el aire vaya saliendo de a poco y puedan controlarlo (al igual que con el globo). A medida que el aire va saliendo el profesor toma el tiempo. Su tamaño.

Logrado esto. deben quedar los dedos al tomar la flauta relajados y el pulgar en el mismo lugar. Imaginen un balancín: el pulgar derecho es el eje:  o La mano izquierda: guardando la misma posición relajada de la mano derecha y manteniendo la redondez en la posición de los dedos. como una rutina. los ojos se mueven pero no la cabeza. tengamos presente lo siguiente:   La espalda debe estar derecha. Los labios rodean la embocadura como si pronunciáramos una vocal “U”. Ejercicio para sostener la flauta: Cada estudiante toma con la mano izquierda su flauta dulce. podemos observar que nuestros dedos relajados no quedan rectos. El otro punto de apoyo es el pulgar derecho. Los brazos solo se flexionan. De la misma forma. La punta de la lengua realiza la articulación. Imaginemos que soplamos por una bombilla fina que sale de la boca. Para esto es bueno dejar caer el brazo al costado del cuerpo y simplemente flexionar el ante brazo. Los brazos deben estar libres. Debe sostenerla con la punta de los dedos desde abajo (pie). Al articular no se debe mover la lengua entera (cuando esto pasa vemos movimiento en la mandíbula y/o mejillas). debemos aprovechar solamente el peso de cada dedo. La cabeza debe estar erguida. No hace falta presionar. (Seguramente cerrarán el puño). La lengua está siempre detrás de los dientes superiores pero no los toca ni baja completamente. más bien curvos y el pulgar queda más o menos frente a nuestro dedo índice. sobre todo al devolverse hacia el pie. Este pulgar derecho es muy importante porque sostiene a la mano derecha y a la flauta. Esto se logra pensando que la T es la que usamos al pronunciar Two en inglés. es muy importante que cada dedito esté siempre en contacto con la flauta. Sostener la flauta: para sostener el instrumento tenemos que tener en cuenta tres puntos de apoyo: o La boca: La flauta se apoya en el labio inferior. El juego consiste en que los niños vayan subiendo sus dedos por el cuerpo de la flauta sin despegarlos. cada uno de ellos se posa en su agujero correspondiente. La arañita se puede hacer siempre antes de comenzar a tocar. o La mano derecha: si relajamos los brazos al costado de nuestro cuerpo. como lo haría una arañita. Es importante que el profesor tenga muy presente aspectos fundamentales al momento de comenzar el trabajo con la flauta dulce: Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 123 . Las manos llegan sin forzar a la posición cómoda para tocar el instrumento. Postura Es muy importante que los alumnos logren una buena postura a modo de evitar lesiones y tendinitis. Al leer una partitura o seguir a un director. ya que así los otros dedos quedan justo frente a su agujero correspondiente. ya sea sentados en sillas sin posa-brazos o de pie. La flauta no se caerá porque el pulgar derecho está sosteniendo el peso de la mano  La cara debe estar derecha y el brazo derecho sube o baja para que la posición sea cómoda. Al principio de este ejercicio es muy importante ir lento. sin mover. No se muerde. Es importante aclarar que la boca solo es uno de los puntos de apoyo del instrumento y que no es quien “agarra” la flauta. proceden a devolverse hasta el pie del instrumento.

Estos instrumentos tienen la ventaja que pueden ser usados como instrumentos melódicos y armónicos. La adquisición de instrumentos de calidad. El cubrir los agujeros fuertemente no influye en el sonido.  Los dedos descansan en los agujeros. Al golpear la placa hacerlo rebotando la baqueta sobre ésta. Es muy importante que los niños no aprieten el instrumento. evitando una postura rígida. Esto permite la vibración correcta de la placa y por ende un buen sonido. (articular y dosificar correctamente). la muñeca y el codo. creando malas posturas y acostumbrando a los estudiantes a apretar la flauta. Probar distintas sonoridades. es fundamental para conseguir un buen resultado musical y que los alumnos crezcan en su apreciación por la música bien hecha. Existen en el mercado buenos instrumentos que de poder elegir. con diferentes baquetas. Por esto la postura y relajación son muy importantes. lo que amplía las posibilidades en el trabajo con los alumnos. Recomendamos que desde el inicio se considere esto y no se enseñe a los niños a tocar melodías que involucren una sola mano. son ampliamente recomendables ya que la calidad del sonido y afinación es muy superior. Las digitaciones Los instrumentos utilizados generalmente en los colegios corresponden a una versión simplificada de la flauta dulce (flautas de digitación alemana). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 124 . La flauta dulce es un instrumento que se toca con ambas manos. desde cerca. deben estar flexibles. siendo un aporte al trabajo interpretativo y creativo. Si encontramos una buena postura no se caerá. apañando el sonido glissando. Los instrumentos recomendados por su calidad de sonido y por respetar la digitación original son las llamadas barrocas. pero sí puede causarnos dolor en las manos. La calidad del sonido de la flauta depende del aire. formas de golpear las placas. etcétera. no debemos apretarla. potenciando la calidad del sonido:    Al tomar la baqueta. Los instrumentos de placas Se siguiere considerar los siguientes aspectos para tocar estos instrumentos de manera correcta. esto propicia que la mano libre se use para sujetar el instrumento. Existen algunos instrumentos en los que las placas se pueden separar y utilizar de manera independiente. Son ideales las notas fa o mi combinadas con las notas de la mano izquierda y es mejor evitar el do grave en un principio ya que es más difícil de lograr mientras los niños no controlen el aire.La postura de las manos  La flauta dulce no pesa mucho.

BUENAS NOCHES LOS PASTORES A. Pino Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico 125 .REPERTORIO COMPLEMENTARIO 3° A 4° BÁSICO 1. SMOG A. Pino 2.

SI TE VAS POR EL CAMPO A. VENTANA SOBRE VENTANA A.3.Urbina 4. CANON DABA 4. Urbina Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 126 .

¡OH! VIRGEN DE LAS MERCEDES Tradicional Bolivia.Cortés Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 127 .R. INTERLUDIO INSTRUMENTAL II 7. Pino 11. INTERLUDIO INSTRUMENTAL I 6.5. METRO A.Arr.

8. es decir. Vallejo Frase A Frase B Frase C Descripción y recursos didácticos de la obra “Hola” de P. BENJAMÍN BOMBERO M. ola .  El canon puede ser leído igualmente desde el final hasta el principio. HOLA (cánon a tres voces iguales) P. desplegando un acorde de 3ra Mayor con 7ma menor. se lee igual de izquierda a derecha que de derecha a izquierda. Vallejo:  Estructura de cada frase en forma de palíndromo. olA *(James Joyce Ulises) 9. la ola Madam I´m Adam. hola. según los siguientes parámetros: a) FRASE A:palíndromo rítmico b) FRASE B:palíndromo estricto: rítmico . TEXTO Hola.melódico y lingüístico c) FRASE C:palíndromo rítmico y melódico(un solo sonido)  El final del canon puede realizarse en la última parte del primer compás (*) en cada voz. olalá. Andwanter Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 128 . Madam I´m Adam* Alo.alo.

10. VILLANCICO DE LAS AVES Tradicional Checoeslovaquia Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 129 .

Se sugiere cambiar el fa agudo de la flauta (voz superior) por un re para los estudiantes que se estén iniciando en la flauta dulce. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 130 .VILLANCICO DE LAS AVES (continuación)   Se sugiere estudiar y ensayar esta canción por secciones (están claramente definidas) y una vez que cada sección esté segura tocar la canción completa.

Parra Música: R.11. Texto: N. MOMIAS Anticoro I. para coro hablado histriónico ”arqueológico” en tres grupos a modo de canon a capella. Cortés Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 131 .

MOMIAS (continuación) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 132 .

MOMIAS (continuación) Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 133 .

Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 134 . Una vez que los estudiantes estén seguros.MOMIAS (continuación) Se sugiere comenzar aprendiendo la línea melódica al unísono. es apropiado trabajarlo en canon.

ANEXO 3 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico 135 .

computador. data show. DVD. Dispositivos de almacenamientos: pendrive. como: o clave o caja china o cascabel o tambor o bombo o toc-toc o pandereta o pandero o bongó o maracas o triángulo o platillo o güiro o raspador o sonajeros o cultrún o cacharaina o charrasca o cascahuillas o pezuñas o palo de agua o wada o kalimba Instrumentos de placa. por lo tanto su confección y cuidado debe ser el mismo que para los instrumentos  Instrumentos de percusión variados. CD.Bajo Instrumentos de teclado o Piano o Teclado eléctrico    Equipos de apoyo    Grabación y reproducción de música: computadores. pizarra interactiva. MP3. pues la calidad sonora no es su objetivo principal. Equipo audiovisual: televisor. teléfonos móviles.cuatro o Eléctricos . micrófonos. DVD.charango . equipos de música. como: o flauta dulce(idealmente de digitación barroca. Es conveniente invertir en instrumentos musicales de calidad por su mayor durabilidad. computador. Los instrumentos elaborados en clases pueden ser aprovechados siempre. soprano o contralto) o melódica o zampoña o quena o tarka o anata o pifilka o trutruca Instrumentos de cuerda: o Acústicos . disco duro externo.Guitarra . como: o metalófono o xilófono  Instrumentos de viento.MATERIALES Instrumentos musicales Es fundamental que la calidad sonora de los instrumentos musicales sea óptima. mesa de mezclas. No debe confundirse un instrumento musical con juguetes que los imitan. entre otros. entre otros. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 136 .guitarra . MP4.

ANEXO 4 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 137 .

/Superposición o simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. o crean un paisaje sonoro. Canon: Procedimiento basado en la imitación de una idea musical que se interpreta a diferentes intervalos de tiempo (ejemplo: Fray Jacobo) Composición musical: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. Creación musical: en la Educación Musical. podrán crear una canción de cuna. La altura depende de la frecuencia de la onda sonora. que los alumnos crean un acompañamiento instrumental a una canción conocida. Cualidades del sonido: Características propias de cada sonido. /Relaciones producidas entre sonidos simultáneos. Audición musical: Acción de escuchar atentamente. Ámbito: Rango de alturas que abarca una obra o una determinada voz o instrumento. En una etapa temprana. en definitiva. aterciopelado. medio. Antecedente/consecuente: Ver pregunta y respuesta. Las cuatro cualidades básicas del sonido son la altura. y son indisociables. Canción: Forma de expresión musical. creación e improvisación podrán ser utilizadas en forma muy similar. El propósito de la audición musical es desarrollar la capacidad para poder percibir. A medida que los estudiantes van profundizando sus experiencias y conocimientos. o describir la sonoridad de una feria o una fábrica). graduación y contraste en la intensidad de los sonidos musicales. que incluye un texto. comprender y. la duración. Se define como la línea o dirección que siguen las notas de una melodía de acuerdo al movimiento de las alturas.Glosario Agógica: Uso de la variación del tempo en la expresión musical. asimilar. Ambientación sonora: Organización de sonidos con el fin de situar o acompañar una idea o tema (por ejemplo: crear una ambientación sonora para un estado de ánimo. Diseño melódico (contorno melódico): Perfil o contorno de una melodía. Antifonal: Alternancia entre dos grupos en una interpretación musical Armonía: Simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. gozar con la música. débil o suave Depende de las características de la fuente emisora del sonido (por analogía: áspero. Puede usarse como sinónimo de creación musical. Se podrá decir. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Quinto Básico 138 . /Obra musical. a partir de sonidos del cuerpo o también. Duración: Tiempo que transcurre entre el comienzo y el fin de un sonido. grave Fuerte. la creación supondrá la revisión del material. timbre e intensidad. metálico. de pequeño formato. etcétera) Largo o corto Cluster: Aglomeración o superposición de alturas tocadas simultáneamente Dinámica: Variación. Cualidad Altura Intensidad Timbre Duración Característica Frecuencia de onda Amplitud de onda Fuente sonora y forma de producción del sonido Tiempo de vibración Rango Agudo. se ocupará este término para toda propuesta de organización sonora. Altura: La propiedad de lo agudo o grave que tiene un sonido.

En esta propuesta se utilizará como sinónimo de interpretación musical. de tradición escrita. sacar afuera por medio de sonidos y material musical. popular. incorporando todos los elementos de ésta. Estos incluyen los elementos de la música. sonido o conjunto de sonidos iniciales para la expresión y creación musical. Idea musical: Impulso inicial para la expresión y creación musical. sinfónica. /Impulso. entre otros. variación u ornamentación en el instante de un sonido o una idea musical a partir de la escucha. Entorno sonoro: Todos los sonidos del lugar en que se está inserto. un timbre. Expresión: Exteriorizar de la conducta humana. teclados. Expresión creativa: Expresión en la cual se puede notar la impronta y aporte personal de quien se expresa. lírica. Frase musical: Organización de sonidos que en una melodía forman una agrupación con sentido completo. las formas y estructuras. Forma musical: Configuración o arquitectura general de la música. Expresión artística: Exteriorizar ideas. Grafías no convencionales: Notación alternativa a la convencional o tradicional la cual requiere una orientación con respecto a los símbolos utilizados. clarinete. manifestar. La frase musical está ligada a la respiración humana y generalmente consta de antecedente y consecuente o pregunta y respuesta. a través del lenguaje musical. Puede usarse este término como sinónimo de manifestación musical. Género musical: Criterios de afinidad con que se clasifica la música como por ejemplo. y vibráfonos pertenecen a este grupo de instrumentos. violín. /Característica propia que da un músico o una época a la música. Grafías convencionales: Notación o escritura convencional del lenguaje musical. instrumental o mixta de una obra preexistente o improvisada. Experiencia estética: La experiencia estética organiza las operaciones de la sensibilidad. música tradicional. un patrón musical. literario. un procedimiento musical u otro.Ejecución musical: Realización sonora ya sea vocal. Instrumento armónico: Instrumento musical de alturas definidas los cuales pueden producir sonidos simultáneos tales como guitarra. Elementos del lenguaje musical: Componentes y procedimientos a través de los cuales se constituye la expresión musical. visual o/y corporal incluyendo cualquier nivel expresivo. etc. Imaginario sonoro: Conjunto de experiencias sonoras y musicales que tiene cada persona Improvisación: Creación. metalófono (o cualquier instrumento de placa cuando se ocupa para tocar solo una melodía). que pone de manifiesto algún aspecto de quién la realiza. Expresión musical: Exprimir. Estructura musical: Se utilizará este término como sinónimo de forma musical. Estilo musical: Manera o modo privativo de expresar el pensamiento musical. Diseño o plan fundamental de la pieza musical. Los metalófonos. Instrumentos musicales convencionales: Todos aquellos instrumentos que fueron concebidos para esta función y que son reconocidos como tales. Instrumento de placas: Instrumento que consta de placas de metal o madera de diferentes tamaños con lo cual se producen diferentes alturas y son percutidos con mazos o baquetas. Puede ser un sonido. Instrumento melódico: Instrumento musical de alturas definidas que generalmente producen un solo sonido a la vez tales como flauta. /Forma en que se organizan los elementos del lenguaje musical. marimbas. las cualidades del sonido. xilófonos. acordeón. el sentimiento y la reflexión. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 139 .

La intensidad depende de la amplitud de la vibración. Música absoluta o abstracta: Música que está disociada a ideas extra musicales. Música tradicional o de tradición oral: Música de autor anónimo y de transmisión oral. Esta cualidad puede estar más o menos presente pero es capaz de desarrollarse. Música descriptiva o programática: Música inspirada en o que sugiere una idea extra musical. /Modo de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una manifestación o expresión musical (entendiendo como voces diversas líneas sonoras simultáneas. de factura más bien simple y que se ha masificado a través de los medios de comunicación de masas. Juego musical: Actividades lúdicas a través de las cuales se desarrolla la musicalidad. aunque. Jitanjáforas: Palabras o expresiones generalmente inventadas que no tienen un significado específico. literario. un patrón rítmico etcétera). Interludio: Sección musical que une dos partes de una obra o dos piezas musicales. Manifestación musical: Expresión. dominio técnico y mayor sensibilidad y expresividad de parte del intérprete. la interpretación implica un mayor conocimiento de estilo. originalmente anónima y de transmisión oral. Este término se extenderá a músicas de autor conocido inspiradas en el folclor. incorporando tanto los aspectos técnicos como cognitivos y emocionales. sean vocales o instrumentales). la relación entre dos notas. Obras originales (a diferencia de adaptaciones): Obras que no han sido alteradas o modificadas ni en su creación ni en su interpretación con fines de “simplificar” para fines didácticos. con poca o nula influencia de otras corrientes musicales. Música folclórica: Música tradicional de un pueblo. Con este término se amplía el espectro de la música. Interpretación musical: En esta propuesta se utiliza como sinónimo de ejecución musical. generalmente de autor. que se mide en decibeles. según muchos. Se utiliza en contraposición a la música descriptiva o programática y la música vocal en la cual el texto influye en el lenguaje musical. Lenguaje musical: La capacidad de comunicación a través de melodías. comunicación musical que no necesariamente constituye una obra propiamente tal. Motivo: Célula musical más pequeña que puede ser desarrollada en el discurso musical (puede ser un sonido. Intensidad: Grado de fuerza con que un sonido llega a nuestro oído. Lectoescritura musical: Codificación y decodificación tradicional del lenguaje musical. /Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos. Melodía: Sucesión u organización de alturas. Obra musical: Composición musical. Música de tradición escrita: Música en su mayoría de la tradición europea-occidental. Se le dará preferencia a la palabra interpretación. la cual tiene su propio código de escritura. conocimiento y capacidad de comprender y hacer música. corporal) en la cual se pueda percibir y captar que quien se expresa lo hace en forma fluida. Música popular: Música de autor que no necesariamente se liga a la tradición de un pueblo. texturas etcétera. ritmos. /Potencia acústica (volumen) de un sonido. Música: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. visual. Musicalidad: Sensibilidad a. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 140 . Interpretación expresiva: Interpretación a través de un medio de expresión (sonoro-musical.Instrumentos musicales no convencionales: Fuentes u objetos posibles de ser utilizados como instrumento musical. Música de pueblos originarios o músicas vernáculas: Manifestaciones musicales propias de comunidades autóctonas o puras. ya que una buena práctica musical tiende a una verdadera interpretación.

número y edades de concurrentes. contrastes. Preludio: Introducción musical. Rasgo estilísticos: Aquellos elementos y procedimientos musicales distintivos y diferenciadores que le dan la personalidad o particularidad a una obra. entre otros. /Forma de estructurar u organizar sonidos en el lenguaje musical. intención de una manifestación expresiva. contrastes. Entre ellos se pueden mencionar: reiteraciones. Sección musical: Parte distintiva de una obra musical (estrofa. tímbricos. (ver Frase Musical) La pregunta tiende a ser suspensiva y la respuesta. mensaje. cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe. B. Básicamente se pueden mencionar: reiteraciones. /El “latir del corazón” de una obra musical. Ostinato: Idea o patrón musical (rítmico. puede ser desde el simple juego con algún material hasta una idea concreta. secuencias entre otros. ecos. Unidad básica de medida temporal. armónicos. etc. Cada sección se denomina tradicionalmente con una letra (A. Procedimientos musicales: Estrategias de organización de los sonidos a partir de elementos que no son específicamente musicales. AB. Sentido musical: ver musicalidad. patrones. Ostinati: Plural de ostinato. interrelación afectiva. Ritmo: Sucesión u ordenación de duraciones. ABA. entre otros. su organización expresiva su organización y reflexión.). contrastes y variaciones de éstas. etcétera. introducción u otros). Onomatopeya: Uso de palabras. Reiteración: Repetición de una idea musical. Responsorial: Alternancia entre un solista y un grupo en una interpretación musical. secuencias. Patrón: Esquemas o comportamientos regularizados o estandarizados. etcétera) y que permite a los participantes identificarse con él. melódico o armónico) que es repetido en forma continuada o reiterada en una obra musical o sección de ella. condición socioeconómica. Pregunta y respuesta musical: Partes de la frase musical que es el ciclo completo de una idea melódica. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 141 . la trasmisión de alguna emoción. Polirritmias: Simultaneidad o superposición de patrones rítmicos. Quehacer musical: Toda actividad que implica el trabajo con los sonidos. patrones. Pulso: Duración periódica en la música métrica (medida). la descripción de una idea. estribillo. Dentro de las formas más comunes se encuentran las siguientes: A. variaciones. variaciones. ecos. Pueden ser formales. Este propósito puede ser la experimentación con algún material sonoro. características de espacio físico. Repertorio musical: Conjunto o selección de obras musicales que se contemplan para un uso específico. melódicos. Registro: Ámbito o zona de extensión de alturas que es capaz de emitir una voz humana o instrumento musical que permite clasificar el rango en que se encuentran. Quodlibet (cuodlibeto): Superposición de melodías totalmente diferentes pero que calzan en su ritmo armónico (progresión de los acordes). C. /Todo aquello relacionado con la cualidad temporal (duración) del sonido musical. Ruido: Cualquier señal sonora que interfiera con lo que se quiere escuchar. Postludio: Sección musical que sucede al final original de una música.Ocasionalidad: Conjunto de circunstancias que influyen en un evento cultural (situación climática. Propósito expresivo: Sentido. conclusiva. rítmicos. Se dice en términos generales que hacer música comprende reiteraciones.

Tempo: Velocidad. Timbre: Cualidad. Verso rítmico: Cualquier texto en forma de verso que tenga la posibilidad de recitarse con ritmo medido. estado de ánimo de la música (del italiano). tañer. /Momentos de no producción sonora como parte del discurso musical/Espacio en el que se inserta una expresión musical (el silencio absoluto no existe). Tesitura: Se refiere a todas las alturas que puede tocar un instrumento determinado. Esta cualidad no es medible. Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos. /Pausa en la música.Silencio: Ausencia de sonido. etc.). Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música – Cuarto Básico 142 . frotar. Textura: Relación de las diversas líneas sonoras simultáneas que intervienen en una manifestación. una situación. Unísono: Dos o más voces o instrumentos que interpretan una misma altura o melodía. Sonido: Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos. intensidad. El timbre no solo comprende las otras tres cualidades (altura. una obra o una expresión musical. color o característica propia de cualquier sonido o grupo de sonidos. duración) y es indisociable de ellas sino que es determinado por la fuente sonora (madera. un mensaje. transmitido por un medio elástico como el aire. enfatizar o complementar algo como por ejemplo una imagen. Sonorizar: Agregar sonidos en forma organizada y con un propósito definido para describir. retahílas. metal etcétera) y forma de producir el sonido (soplar. un poema. Las adivinanzas. sólo es descriptible. cuentas son una buena fuente estos. principalmente.

Cuarto Básico 143 .ANEXO 5 Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música .

secciones. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada e interpretada. corporal. patrones rítmicos y melódicos. preguntas-respuestas. contrastes. visual) 4° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. OA 2 Expresar. patrones. visual). contrastes. secciones A-AB-ABA. intensidad. tempo. OA 2 Expresar sensaciones. variaciones. mociones e ideas que les sugiere la música escuchada. mostrando grados crecientes de elaboración y detalle. musical.Cuarto Básico 144 . corporal. musical. dinámica . patrones. visual). preguntas-respuestas. acentos. pulsos. musical. usando diversos medios expresivos (verbal. secciones AAB-ABA. intensidad. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. mostrando grados crecientes de elaboración y detalle. musical. acentos. OA 2 Expresar. otras y texturas) y su propósito expresivo. OA 2 Expresar. diseños melódicos. preguntasrespuestas. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. tempo. visual). preguntasrespuestas. A-AB-ABA) y representarlos de distintas formas. patrones. las sensaciones. patrones. emociones e ideas que les sugiere la música escuchada usando diversos medios expresivos (verbal. mostrando grados crecientes de elaboración. dinámica. timbre. variaciones. mostrando grados crecientes de elaboración. secciones. corporal. timbre. patrones rítmicos y melódicos. intensidad. visual). intensidad. diseños melódicos. dinámica. usando diversos medios expresivos (verbal. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . OA 2 Expresar. musical. usando diversos medios expresivos (verbal. visual).PROGRESIÓN DE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE MÚSICA 1° A 6° BÁSICO 1° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. 5° Básico OA 1 Describir música escuchada e interpretada en base a elementos del lenguaje musical (reiteraciones. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. reiteraciones. corporal. usando diversos medios expresivos (verbal. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. corporal. musical. tempo. duración) y elementos del lenguaje musical (pulsos. reiteraciones. las sensaciones. acentos. dinámica . corporal. A-AB-ABA) y representarlos de distintas formas. variaciones. tempo. ESCUCHAR Y APRECIAR OA 2 Expresar sensaciones. pulsos. variaciones. secciones) y representarlos de distintas formas. timbre. sensaciones. acentos. otras y texturas) y su propósito expresivo. sensaciones. 3° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. 2° Básico OA 1 Escuchar cualidades del sonido (altura. emociones e ideas que les sugiere el sonido y la música escuchada. acentos. timbre. 6° Básico OA 1 Describir música escuchada e interpretada en base a elementos del lenguaje musical (reiteraciones/contrast es. contrastes. acentos. secciones) y representarlos de distintas formas.

I. musicales como “Jesucristo Superestrella”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración. 2° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o piezas instrumentales y /o vocales de corta duración (por ejemplo. etc. “Evocaciones Huilliches” de Carlos Isamitt. “Sinfonía Turangalila” de O. bailes. Los porfiados de la Cueca y La Ley) (Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana duración. música africana.) ESCUCHAR Y APRECIAR Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música . fusión etc. tradiciones de Chile y del mundo (por ejemplo. H. rock. Chile en cuatro cuerdas de G. “Cuadros de una Exposición” de M. “Los Peces” de J. Satie)  Tradición oral (folclor. “El Carnaval de los Animales” de C. Gofré)  Tradición oral (folclor. “Cinema” de E. fusión. Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración al año. extractos de “La Suite Gran Cañón” de F. música de pueblos originarios) o canciones.) poniendo énfasis en o música infantil (por ejemplo canciones como “El Negro Cirilo” y Videos como “Los Gorrioncitos” de Tikitiklip). rock.) 6° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música de compositores chilenos y del mundo (por ejemplo.) o música de diversas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. selección del “ Cuaderno de A. Grupo Cuncumén)  Popular (jazz. cumbias) (Escuchar apreciativamente al menos 15 músicas variadas de corta y mediana duración. Parra.) o música de América (por ejemplo tangos. Schumann. rondas.Saens. canciones como “La Elefanta Fresia” y música de películas como “El Libro de la Selva” y “El Rey León”) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas de corta duración. “Danzas Eslavas” de A.) 5° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música de compositores americanos y del mundo (por ejemplo. Los Jaivas y Congreso) (Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración) 4° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música para variadas agrupaciones instrumentales (por ejemplo. Chávez. Messiaen) o música descriptiva (por ejemplo. Villalobos. música mapuche. música de pueblos originarios)  Popular (jazz. Soublette. Beethoven. huaynos. Rolando Alarcón. rock. jazz. “El Pavo”)  Popular (jazz. joropos)  Popular (jazz. Allende. Tchaikowsky)  Tradición oral (folclor. “El tren de Caipira” de H. música de pueblos originarios) o música chilena y sus orígenes (por ejemplo. Guastavino. “Malambo” de C. “Marcha Turca” del Septimino de L. fusión. fusión. piezas del “Álbum para la juventud” de R. música de pueblos originarios) o canciones. música de pueblos originarios) o música americana y sus orígenes (por ejemplo. Ibert. Bisquert)  Tradición oral (folclor. “El chuico y la damajuana” de V.1° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o piezas instrumentales y vocales de corta duración (por ejemplo. música de pueblos originarios) o canciones. canciones como “El Rock del Mundial”.) o música chilena y sus influencias (por ejemplo. Amenábar)  Tradición oral (folclor. V. Copland)  Tradición oral (folclor.Cuarto Básico 145 . danzas medievales. piezas de “Juguetería” de P. fusión etc. bailes y versos rítmicos  Popular (jazz. bailes. Saint. festividades. rondas y versos rítmicos  Popular (jazz. Bach”. rock. etcétera) poniendo énfasis en o música infantil (por ejemplo. música de la Tirana. “Entreacte” de J. música de películas como “TheYellowSubmarin e”. selección del ballet “Cascanueces” de P. “Cantos de México” de C.M. “La voz de las calles” de P.) 3° Básico OA3 Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendo énfasis en:  Tradición escrita (docta) o música inspirada en raíces folclóricas de Chile y el mundo (por ejemplo. “Fanfarria para el hombre común” de A. fusión etc. Dvorak) o música descriptiva (por ejemplo. rock. Mussorsky. etc. rock.) o fusión con raíces folclóricas (por ejemplo.

REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. compartiendo con el curso y la comunidad. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. en forma individual y grupal. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y un adecuado dominio del lenguaje musical. entre otros). OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. con responsabilidad. teclado. OA 5 Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. instrumentos convencionales y no convencionales. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. instrumentos convencionales y no convencionales. melódicos (metalófono. su interpretación y su creación. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. reuniones. en forma individual y grupal. OA 7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. 3° Básico OA 4 Cantar (al unísono y cánones simples. en forma individual y grupal. INTERPRETAR Y CREAR OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. con respeto y autocrítica. OA 5 Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz. con elementos del contexto en que surgen y su ocasionalidad. con elementos del contexto en que surgen y su ocasionalidad. OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. con compromiso y responsabilidad. en forma individual y grupal. OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. 4° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. flauta dulce u otros) y/o armónicos (guitarra. dominio y musicalidad. festividades. situaciones cotidianas. 6° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con diversos medios sonoros con un propósito dado. OA 6 Presentar su trabajo musical. 2° Básico OA 4 Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. entre otros) y tocar instrumentos de percusión y melódicos (metalófono. otros). OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida. situaciones cotidianas. festividades. melódicos (metalófono. utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. flauta dulce u otros). dominio y musicalidad. su interpretación y su creación. otros). OA 6 Presentar su trabajo musical. interpretación y creación propia y de otros. otros). OA 7 Explicar la relación entre las obras interpretadas y/o escuchadas. teclado. compartiendo con el curso y la comunidad. 5° Básico OA 4 Cantar al unísono y a más voces y tocar instrumentos de percusión. OA 7 Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida y en la sociedad (celebraciones. OA 6 Presentar su trabajo musical al curso y la comunidad. melódicos (metalófono. con respeto y autocrítica. teclado. entre otros). interpretación y creación propia y de otros. Unidad de Currículum y Evaluación Programa de Estudio Música .Cuarto Básico 146 . OA 8 Reflexionar sobre sus fortalezas y áreas en que pueden mejorar su audición. OA 5 Improvisar y crear ideas musicales con un propósito dado y un adecuado dominio del lenguaje musical. con responsabilidad. reuniones. otros). utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical. en forma individual y grupal. en forma individual y grupal. otros). utilizando las cualidades del sonido y elementos del lenguaje musical.1° Básico OA 4 Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales. con compromiso y responsabilidad.

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