1.

Funcionamiento básico de la imagen de video
1.1. La imagen de video analógica:
Existen tres tipos de vídeo analógino: PAL, NTSC Y SECAM. PAL es la sigla de Phase Alternating Line (en español línea alternada en fase). Es el nombre con el que se designa al sistema de codificación empleado en la transmisión de señales de televisión analógica en color en la mayor parte del mundo. Es de origen alemán y se utiliza en la mayoría de los países africanos, asiáticos y europeos, además de Australia y algunos países latinoamericanos. NTSC (National Television System Committee, en español Comisión Nacional de Sistemas de Televisión) es un sistema de codificación y transmisión de Televisión a color analógica desarrollado en Estados Unidos en torno a 1940, y que se emplea en la actualidad en la mayor parte de América y Japón, entre otros países. Secam son las siglas de Séquentiel Couleur à Mémoire, en francés, "Color secuencial con memoria". Es un sistema para la codificación de televisión en color analógica utilizado por primera vez en Francia. Técnicamente es muy semejante al sistema PAL. La imagen de video analógica se forma con la sucesión de un número determinado de imágenes por segundo en la pantalla. Cada una de estas imágenes a su vez compone de un número determinado de líneas que cubren la pantalla de forma horizontal. Para los principales sistemas de video es de la siguiente forma: Sistema PAL Sistema NTSC

625 líneas cada cuadro o 525 lineas. 30 f.p.s. frame. 25 frames por segundo (f.p.s.) Cada frame se compone a su vez de dos campos. El primero de los campos lo formarían las líneas impares que atraviesan la pantalla y el segundo las líneas pares. De esta forma tendríamos: Sistema PAL Sistema NTSC

2 campos por frame. 312,5 2 campos cada frame. 262,5 líneas cada campo. líneas cada campo. De una forma esquemática se podría representar así:

Representación sencilla de los rayos Representación sencilla de los rayos eléctricos que forman el primer campo de un eléctricos que forman los dos campos de un frame de video. frame de video. El rayo eléctrico comienza en el punto A superior y recorre la pantalla 312,5 veces de izquierda a

derecha hasta el punto A inferior, sube y continua del punto B superior al punto B inferior de la misma forma. Del punto A superior al A inferior es el primer campo. Del punto B superior al B inferior es el segundo campo. Para la televisión en color cada una de las líneas se forma a partir de tres parámetros: Luminancia (representada como Y). Color (representado como C b ). Diferencia de color (representado como C r ). Cada una de estos parámetros tendrá una intensidad o valor determinado en cada uno de los puntos que forman la pantalla de TV. Se podría representar de la siguiente forma para cada una de las 625 líneas:

Cada frame completo tiene 625 líneas de cada una de las de arriba que se pueden representar todas juntas, una encima de otra.

1.2. Video digital.
El video digital es un tipo de sistema de grabación de video que funciona usando una representación digital de la señal de vídeo, en vez de analógica. Este término genérico no debe confundirse con el nombre DV, que es un tipo específico de video digital enfocado al mercado de consumo. El video digital se graba a menudo en cinta, y después se distribuye en discos ópticos, normalmente DVDs. Hay excepciones, como las cámaras de vídeo que graban directamente en DVD, las videocámaras de Digital8 que codifican el vídeo digital en cintas analógicas convencionales, y otras videocámaras de alto precio que graban vídeo digital en discos duros o memoria flash. Para convertir la señal de una imagen de video analógica en digital se realiza una cuantificación en números binarios de cada uno de los parámetros de dicha señal (Y, Cb y Cr), efectuando un muestreo (un scanner) sobre ella. Básicamente lo que se hace es cuantificar numéricamente en binario los valores que antes medíamos en el eje vertical de las gráficas de arriba. Al número de muestras que se toma de cada una de las líneas de la imagen se le denomina frecuencia de muestreo y se mide en hérzios (Hz). Los primeros conversores analógico digitales (A/D), eran de 8 bits (esto quiere decir que cuantificaban usando 8 dígitos, por ejemplo: 01011001), y tenían una frecuencia de muestreo de 720 sobre el parámetro de luminancia de cada una de las líneas de imagen analógica (realizaban 720 scaners por línea), y de 360 sobre los parámetros de color y diferencia de color. Cada una de estas mediciones recibía un valor numérico en sistema binario. Este método de codificación de la imagen de video analógica en digital se basa en el estándar mundial 4:2:2 que está basado en una sola frecuencia de 13,5 MHz para la luminancia y 6,75 MHz para cada componente de crominancia . Y Cb Cr 13,5 MHz 4 6,75 MHz 2 6,75 MHz 2

Estas frecuencias son idénticas para ambos sistemas: PAL: 625 líneas x 50 cuadros / segundo: 13,75 MHz. NTSC: 525 líneas x 60 cuadros / segundo: 13,75 MHz. En el proceso de muestreo se produce también una reducción en el número de líneas horizontales en

pantalla, para el sistema PAL hasta 576 líneas y para el sistema NTSC hasta 480 líneas. De esta forma tenemos las siguientes resoluciones en ambos sistemas: La resolución PAL es de 720 x 576 píxeles no cuadrados que cubren todo el vídeo activo. También incluye 16 líneas de supresión o código de tiempo interno vertical (VITC) por fotograma (8 líneas por campo). La resolución NTSC es de 720 x 480 píxeles no cuadrados que cubren todo el vídeo activo. También incluye 10 líneas de supresión o código de tiempo interno vertical (VITC) por fotograma (5 líneas por campo). La conversión del sonido en digital se realiza de la misma forma: Realizando un determinado número de muestras sobre la onda de sonido original y cuantificándolo en números binarios. Las frecuencias de muestreo estandarizadas para los equipos de video digital son las siguientes: 32kHz: 32.000 muestras por segundo (cuantificadas en sistemas de 12 bits). 44.1kHz: 44.100 muestras por segundo (cuantificadas en sistemas de 16 bits). Esta es la frecuencia de muestreo que usa el sistema CD-Audio. 48kHz: 48.000 muestras por segundo (cuantificadas en sistemas de 16 bits). De esta forma tendremos los siguientes requerimientos de espacio para la captura de video digital para el caso de contar con 4 canales de audio a 48kHz y 16 bits: Sistema PAL Sistema NTSC Pará- Píxeles Píxeles Bits Imágenes Mbites metros horizon-tales verticales por usados video segundo Y Cb Cr 720 360 360 576 576 576 8 8 8 25 25 25 83 Mb 83 Mb 83 mb Mbites usados 3 Mb. 169Mb.

Audio Muestreas por segundo 48.000 Total:

Bits Nº de canales 16 4

Pará- Píxeles Píxeles Bits Imágenes Mbites metros horizon-tales verticales por usados video segundo Y Cb 720 360 480 480 8 8 30 30 83 Mb 83 Mb

Cr 360 480 8 30 83 Mb Mbites usados 3 Mb. La compresión de la señal digital de video se realiza con el propósito de reducir la tasa de datos por segundo. El conversor de video analógico / digital (A/D) tiene los siguientes componentes: Tipos de compresión. siempre que el decodificador estandarizado sea capaz de decodificar la señal. Es el tipo de compresión ideal para la distribución por ocupar muy poco espacio. La tasa de datos por segundo es constante por lo que requiere más cantidad de bits por segundo para la misma calidad de imagen final respecta . La compresión reduce el ancho de banda necesario para transportar las señales de vídeo e un lugar a otro y minimiza la cantidad de espacio de memoria ocupada en el disco o en la cinta. Esto significa que no hay una calidad de Mpeg-2 garantizada y la tasa de flujo de datos puede ser muy variable de unos casos a otros. y cada fabricante es libre de diseñar un codificador específico. Esta tecnología está motivada por razones económicas. o una menor tasa de datos por segundo. Audio Muestreas por segundo 48. pero ambiguo al mismo tiempo. Es el tipo de compresión que usa el sistema DVD. 1. Estos datos se pueden comprimir para que ocupen menos espacio. Compresiones que aprovechan la redundancia de fotogramas (compresión interframe): El resultado es una mayor compresión.3. 169Mb. para la compresión de señales de televisión. o presenta problemas técnicos importantes para lograr hacerlo: Ejemplos : DVD y HDV (Utilizan la compresión Mpeg-2). El proceso consiste en la eliminación de elementos de la señal que resultan irrelevantes o redundantes y no son esenciales para la imagen visualizada.000 Total: Bits Nº de canales 16 4 Esta es la cantidad de información necesaria para cada segundo de televisión digital. Compresiones que proporcionan un número constante de bits en cada fotograma : Es la compresión que usan los sistemas de edición no lineal. No puede ser almacenado en cinta magnética para TV ni puede ser editado en sistemas de edición no lineal. Video digital comprimido. El algoritmo de compresión de Mpeg-2 es un conjunto de reglas flexible. Solamente el decodificador está firmemente especificado.

Formatos de video para ordenadores: MotionJPEG.a la compresión que aprovecha la redundancia de fotogramas.062 Gb / seg. 1. Interfaces para tecnología digital. HDTV). Digital-S. Formatos de compresión y aplicaciones posibles: Edición no lineal M-Jpeg.iLink: 100 / 200 / 400 Mbytes /seg. Ejemplos: Digital8. Puede ser almacenado en cinta magnética para TV. DV. DVCPROHD100.4. Miles de máquinas. (SDI (de Sony. Ciudad a ciudad ATM Edificio a edificio Trasmisión de datos Edición Estación de trabajo (habitación) IEEE 1394 SCSI Sala a sala CSDI SDI SAA Fibre Chanel . Mpeg DV y otros basados en DV. (para el futuro se espera hasta 4 Gb / seg. Los sitemas de HD video y Betacam Digital logran una tasa de hasta 100 Mbps con 4 codificadores DV en línea o con codificadores de diseño propio según las marcas.) Hasta 126 nudos de red. Si Si Si Si Distribución Grabación en cinta magnética. es un subtipo del CSDI) Fibre Chanel: 1. Betacam Digital. DVCAM. son por tanto un conjunto de reglas fijas utilizadas de idéntica forma por todos los fabricantes que proporciona un flujo de datos de 25 Mbps. IEEE 1394 . 127 máquinas. SSA (arquitectura de almacenaje en serie): 320 Mbytes / seg. ATM: Se usan de ciudad en ciudad.Fireware . DVCPRO50. HD Digital-S. Los algoritmos de compresión para DV (también usado en los sistemas DVCAM y DVCPRO). 63 máquinas. HD video (HDCAM. Los sistemas DVCPRO50 y Digital-S utilizan dos codificadores DV en paralelo para aumentar el flujo de datos a 50 Mbps con la consiguiente mejora en la calidad de la imagen. 15 máquinas. DVCPRO. Estas son algunas de las distintas interfaces existentes para la conexión de equipos a redes: SCSI (Small Computer System Interface): 230 Mbytes / seg. infinidad de máquinas. CSDI (interface compimido digital serie): 270 -360 Mbytes / seg.

Pistas de audio : hasta cuatro pistas de audio en magnetoscopios profesionales. El segundo caso es el llamando video en compuesto y se usa para sistemas domésticos. Una de las principales organizaciones de normalización de la industria del vídeo y del cine). color y diferencia de color) grabados por separado o grabando una sola frecuencia que componga dichos parámetros. La edición se realiza linealmente y se añade al final del material ya grabado. Según esto podemos clasificar las formas de edición en: Edición por ensamblaje : Edición en la que todas las señales existentes en una cinta (caso de haber alguna) se sustituyen con nuevas señales. Pista de video : En analógico o digital. Pista de control : Parte de la grabación de vídeo utilizada para controlar el movimiento longitudinal de la cinta durante la reproducción. segundos y fotogramas (00:00:00:00) transcurridos en una cinta de vídeo. Solo magnetoscopios profesionales. Los magnetoscópicos pueden incorporar nuevas señales o datos a un cinta en dos modos distintos: Modo ensamblaje : Es la primera grabación de señal en una cinta en la que se incluyen todas las pistas de esta: video. Métodos de grabación en cinta de las imágenes de video. En analógico tendría tres pistas para video si se trata de un sistema de video por componentes. El nuevo segmento se inserta en el material de programa ya grabado en cinta de . Puede describirse como una especie de perforaciones electrónicas de la cinta de vídeo. Pistas para código auxiliar : Donde se graba el código de tiempo o TC (time code). durante el proceso de edición puede crearse una pista de control. pista de control y pista de código si lo tuviese. minutos. Edición por inserto : Edición electrónica en la que no se sustituye la pista de control durante el proceso de edición. Método de indexación electrónica utilizado para programas de edición y sincronización de vídeo. El código de tiempo indica las horas. Las cintas magnéticas utilizadas para grabar video tienen las siguientes pistas: Esquema de cinta magnética para grabación de video. En analógico o digital. La señal de video analógica se puede registrar en un soporte de cinta magnética con cada uno de los tres parámetros que componen la imagen (luminancia. Por inserto : para grabaciones posteriores en la cinta donde solamente se graban las pistas de video y/o audio sobre las pistas de control y código existentes. (SMPTE: Society of Motion Picture and Television Engineers. En el primer caso estamos ante el llamado video en componentes y es el método utilizado en la producción audiovisual profesional. El código de tiempo SMPTE es el estándar predominante. La edición por ensamblaje de modo secuencial añade nueva información a la cinta. audio.2.

el camino natural fue el estudio de las posibilidades de la cinta magnética como método de registro de la imagen por métodos similares a los utilizados por el sonido. las cabezas de video graban en la emulsión ferromagnética de la cinta. En este primer formato. Las cintas con negro y código se denominan también cintas con pistas o ennegrecidas. y está compuesta por los circuitos integrados que actúan en la amplificación y procesado de las señales y el gobierno del equipo en todas sus funciones. como ocurre en la mayoría de los equipos actuales. donde las cabezas están fijas y las señales se imprimen en pistas paralelas al borde de la cinta. Tono de calibración: Señal de frecuencia de audio constante grabada al principio de una cinta a 0 VU (unidades de volumen) para proporcionar una referencia para su uso posterior. Los principales utilizados . Como ocurre en otros muchos sistemas electrónicos. una señal que ordena las moléculas de la emulsión en ese punto específico y de acuerdo a su especial modulación. dentro del cual giran. También conviene conocer los siguientes conceptos: Formatear una cinta : Añadir negro de vídeo.vídeo. después de largas investigaciones. Cuando la cámara de video. las cabezas del magnetoscopio giraban a 255 r. ya que no se había presentado una necesidad real de conservar el material televisado. se ha estandarizado para todos los formatos y fue adoptado hacia principios de la década de los ochenta para sustituir al primitivo método de registro longitudinal que consumía mucha cinta. Y en esa búsqueda. Por eso se buscó un sustituto acorde a las características de la imagen electrónica. 3. código de tiempo y pista de control a una cinta de vídeo virgen. producían 25 imágenes por segundo y grababa programas de una hora con 1.. En los orígenes del sistema de video.p. En un principio se utilizó el soporte cinematográfico. Este sistema se denomina helicoidal. todavía no existían los actuales aparatos magnetoscopios. un aparato que registraba la imagen y el sonido de una emisión de televisión. se produce por una presión comercial de una determinada empresa en detrimento de algún otro con mejores prestaciones y menor implantación industrial. creó la necesidad de grabar lo televisado y desde ese momento a la implantación de los modernos sistemas de grabación digital sólo han transcurrido unas décadas. incorpora en su estructura un magnetoscopio para conservar la señal de video. pero contaba con muchos inconvenientes. la Ampex Corporation presentó en una convención de la ciudad de Chicago. en el consenso en cuanto al uso de un formato. a veces. Suele grabarse junto tono de calibración de sonido. Barras de color: Señal de frecuencia de video consistente en barras de colores o monocromas grabadas al principio de una cinta para proporcionar una referencia para su uso posterior. Suele grabarse junto con franjas de color.500 metros de cinta.s. Esta sección de la cámara se denomina unidad electrónica. Fue en 1956. cuando una pequeña empresa de California. En su rotación. pasa a denominarse camascopio. En la cinta también se graban pistas para las señales de sincronismo que regulan la precisión y velocidad del pasaje de la cinta por el equipo. Este tambor es abrasado por la cinta que sale del cassette y es transportada por el mecanismo. El cabezal de video de este magnetoscopio puede tener un número variable de cabezales (normalmente 2 o 4) que se ubican en la hendidura de un tambor. El desarrollo de la televisión. Estas pistas invisibles se registran en forma transversal a la longitud de la cinta y paralelas entre si. y la diferencia horaria en países como Estados Unidos. La grabación de las cabezas de audio se registra en otro cabezal. Formatos de adquisición analógicos.

.Más de 400 líneas de resolución horizontal.Actualmente desplazado por el sistema HI 8.Sonido de alta calidad. . Hi8 .Formato introducido por Sony hacia 1989.Dimensión del cassette: 90 x 62 x 15 mm.Sistema semiprofesional desarrollado por JVS y adoptado por otros fabricantes. .Dimensión del cassette 188 x 104 x 25 mm.124 minutos de registro máximo.Casetes para 10 a 60 minutos (20 minutos máximo en los equipos portátiles ).Sistema puesto en el mercado por Sony en 1982 y de amplio uso profesional para todo tipo de requerimientos.Sistema desarrollado en 1987. Betacam . . .Sus posibilidades ampliaban la calidad del VHS para el mercado doméstico y permitían un empleo semiprofesional.Sistema desarrollado en 1969 por Sony Corporation. .7 mm) . .Separación entre las señales de luminancia y crominancia. .Cassettes de 222 x 140 x 32 mm.en el campo semiprofesional y profesional son los siguientes: ¾ de pulgada U-matic (19 mm) .Dos pistas de audio y una de control. .Más de 400 líneas de resolución horizontal.La duración de los cassettes alcanza las dos horas.Sistema de monitorizado de imagen y sonido en el camascopio.250 líneas de resolución horizontal.Sistema desarrollado en 1982 en base a un acuerdo entre varios fabricantes. . VHS (12. .400 líneas de resolución horizontal. .Sistema desarrollado en 1976 por JVC. Video 8 (8 mm) . . Super VHS (12. . . . . . . .Posibilidad de registrar audio digital o dos canales extras de audio Hi-Fi.Inserción del código de tiempo en los camascopios. . . . .Exploración helicoidal. .Uso de cabezas independientes para las señales de crominancia y luminancia.Requiere el empleo de cassettes con cinta especial.7 mm) .Pistas de audio : dos.Separación entre las señales de luminancia y crominancia.

Formatos profesionales de adquisición digitales. Tipo Fabricante Muestreo Nº Bits pixels Definición por CCD (Formato muestra Típico Pixel) (efectivo ) Varios 4:2:0 8 1 x 400K 720x576 (PAL) (PAL) 1 x 960K 3 x 470K DVCAM Sony 4:2:0 8 3 x 570K 720x576 (PAL) 3 x 410K 720x576 (PAL) 25 Mbits 5:1 DV-25 DVCAM Flujo datos de vídeo Compresión Soporte Pr típ miniDV / DV 25 Mbits 5:1 DV-25 miniDV y 10 DV 20 80 90 om DVCPRO Panasonic 4:2:0 8 25 Mbits 5:1 DV-25 DVCPRO 80 om HDV HDV Sony y otros 4:2:0 8 DVCPRO-50 Panasonic 4:2:2 8 1440×1080 25 Mbits mpeg-2 (1080i) y 1280×720 (720p) 3 x 520K 720x576 50 Mbits 3. pero solo desde la perspectiva de la captura de imágenes en vivo con cámaras portátiles. finalizando con el sistema de Alta Definición CineAlta. no con la idea de ayudar a una posible compra. Hay en el mercado cámaras con una relación calidad/precio superior a las aquí mencionadas. desde los 1. Iremos de peor a mejor (más o menos). suelen ser 2 o 4 pistas a 16bits y 48Khz. si no como simples referencias. Se van a analizar los diferentes formatos de vídeo digitales.000€. Los precios van en consonancia.7:1 720x1280 DVCPRO 10 HD . algunos formatos digitales que se usan para almacenaje o postproducción (sin ningún modelo de cámara de vídeo en el mercado) no serán considerados.4.3:1 BETA DVCPRO-HD Panasonic "20:10:10 8 " 3 x 2.2M 1920x1080 100Mbits 6.000€ hasta más de 100. Se mostrarán algunos modelos representativos (preferentemente de formato 16:9 y no entrelazado) de cada formato o gama. Del audio no voy a citar nada ya que el tratamiento es muy similar en todos los sistemas. Por tanto.3:1 (PAL) 3 x 470K 720x576 (PAL) 3 x 620K 3 x 520K 720x576 (PAL) 18 Mbits mpeg-2 50 om DVCPRO 25 € BETA Betacam-SX Sony 4:2:2 8 Betacam Digital Sony 4:2:2 10 95 Mbits DCT 2.

El flujo binario de imagen es de 25Mbits/s constantes. las "miniDV" y las "standard DV"). Se cuantifica con 8 bits por muestra y se usa compresión DCT de coeficientes variables de relación 5:1. Existe un modelo. Tiene un "frame mode" progresivo a 25 fps. Canon XL1S: Cámara "fronteriza". Cuenta con 3 CCD de 1/3" con 360Kpixels cada uno. Como nota relativamente negativa. cosa que se soluciona en los sistemas DVCAM o DVCPRO. pero lejos de lo que ofrecen las cámaras digitales de fotos con CCD de 3 o 4 Megapixels. ruido) que los modelos de 3 CCD. La compresión es "intraframe" no teniendo en cuenta similitudes entre cuadros de imagen próximos. por lo que algunos la usan para cinematografía digital de bajo presupuesto. Pero su captador único de 1/4" impone sus limitaciones de luminosidad y las imágenes tienen más ruido y efectos indeseados (smear. Todas comparten el sistema de compresión de imagen y sonido y también el formato de cinta (existen dos tipos de cintas.2M 1920x1080 (no (no disponible disponible) ) Tarjeta Sxs o 15 Profesional € Disc Tarjeta P2 HDCAM P2 HDCAM Panasonic Sony Diversos "20:10:10 10/8 " 15 € 12 MINIDV / DV El abanico de posibilidades del formato miniDV / DV es inmenso: tenemos cámaras domésticas de menos de 1.000€ (solo el cuerpo).75 Mhz para las dos cromas.500€ que cuesta. de los cuales unos 960. algún aficionado pudiente puede permitirse el lujo de pagar los 4. Además de buena luminosidad (CCD de gran tamaño) y resolución (800 líneas).5Mhz para la luma y de 6. JVC DV700WU: Este modelo representa lo máximo que se puede comprar en cámaras DV equipadas con cintas miniDV. Cámaras representativas de cada gama: Sony DCR-120: Modelo de gama alta de Sony. tiene múltiples controles manuales y prestaciones profesionales. con lentes intercambiables y sistema de 3 CCD 16:9 de 2/3" y 480Kpixels cada uno (todos ellos útiles). el audio y el vídeo no van perfectamente sincronizados (unlocked audio).000 se dedican a vídeo. EL vídeo es muy bueno. esta cámara es de las que "despierta pasiones".000 € y cámaras profesionales de 7000 o más euros. El precio ronda los 2. El sistema de compresión DV-25 usa un sampleo 4:2:0 (PAL) 4:1:1 (NTSC). excelente complemento técnico-artístico de un iMAC. con una resolución cercana a las 500 líneas.55Mpixels.100€. El modo foto es bastante bueno. Con una estética muy original. ópticas y visores intercambiables. sobre todo en condiciones óptimas de luz.XDCAM Sony Diversos 1920x1080 De 25Mbits a 720x1280 100 Mbits 1920x1080 De 25Mbits a 720x1280 100 Mbits 3 x 2. estabilización de imagen óptica y buenos controles manuales. el DV700WUCL. Estamos ya ante una cámara profesional. Su CCD es de relación 16:9. con un único captador de 1/4" y 1. El precio está sobre los 10. especialmente diseñado para . pero para un público normal apenas si hay diferencias con el modelo anterior. Incorpora un doble DSP de 14 bits. con una frecuencia de muestreo de 13.

El régimen binario es de 25Mbits/s para vídeo. Se trata del mismo formato de compresión usado para broadcast digital y DVD. modo 4:3 y CCD de 1/2".conseguir un "film look" directamente de la cámara. de relación de aspecto 16:9. mientras que la PD150 tiene 3 CCD de 1/3" y 450Kpixels cada uno. La DSR-570WS es el modelo más alto de la gama DVCAM de Sony. el DSR-370. Las DSR-390 y sobre todo la 570. Las primeras. no tienen un "frame mode". con una resolución de 800 líneas para el modo 16:9 y 850 para el modo 4:3. con bayoneta de 2/3". la resolución se sitúa sobre las 750 líneas. DVCPRO de PANASONIC Este sistema. Esto . Sony presenta varios modelos DVCAM. por encima de los 20. La primera es que las cintas utilizadas para grabar DV pueden usarse para grabar HDV. las "mini" con hasta 40 minutos de tiempo de grabación y las "normales" con 184 minutos. EL audio si está perfectamente sincronizado con la imagen. Hay cinco características que definen el formato HDV. tiene precios muy altos.000€. Monta ópticas intercambiables. Como ejemplo en la gama alta. Existe un modelo menos caro. hay modelos mucho más económico. DVCPRO . EL audio si está perfectamente sincronizado con la imagen. ideal para cinematografía digital de presupuesto medio/bajo. La PD100 con 3 CCD de 1/4". se basa en el mismo esquema de compresión que el miniDV (DV). Estos dos modelos aceptan cintas mini DVDCAM . El precio aproximado es de unos 22. usan los mismos principios técnicos que las DV. Las cintas duran un máximo de 66 minutos.000€. desde los económicos PD100. hasta la nueva serie DSR-570 y 370 . con compresión 5:1 y cuantización 4:2:0. HDV El formato HDV amenaza con desbancar al DV como estándar de vídeo de uso doméstico.500€). DVCAM de SONY Las cámaras DVCAM de Sony (sistema propietario). es la respuesta de Panasonic al DVCAM de Sony. Las videocámaras HDV pueden grabar imágenes de hasta 1080 líneas de definición en las habituales cintas miniDV y transferirlas al PC vía firewire para su edición con los programas de toda la vida. La segunda característica es la elección de MPEG-2 como formato de compresión. El ancho de las pistas es de 18u. y los tiempos de grabación son también equivalentes. Incorpora 3 CCD de 2/3" y 570Kpixels cada uno. Sin embargo la velocidad de arrastre de la cinta es mayor y el ancho de las pistas también (15u en vez de 10u del miniDV). para mayor fiabilidad. Se pueden usar dos tipos de cintas. PD150 (o el nuevo PD175). puede valer la AJ-D810A con 3CCD de 2/3" y 480K píxeles cada uno. Pueden reproducir cintas grabadas en formato DV (o miniDV). Funcionan en modo entrelazado. De nuevo. con cuatización 4:1:1 (PAL) y compresión 5:1. la PD100 o la PD150 son cámaras "pro-sumer" ya que su precio está al alcance de aficionados con dinero (sobre los 5.

Panasonic tiene el sistema DVCPRO-P . Como tercera característica. Por tanto. la segunda ya se va a 41. pero en este caso en MPEG-1 LAYER II.000 US$. 2. el formato HDV hace uso de una capacidad de corrección de errores potenciada drásticamente. la calidad teórica es realmente buena. La primera figura con un precio oficial de 25. pero ahora su tiempo de grabación se ve duplicado (193 m). proporcionando una calidad equiparable a la de un CD. Como ejemplo tenemos la AJ-D910WAE . no entrelazado). los equipos Betacam SX suelen poder leer cintas analógicas Betacam SP. Pero los avances en el desarrollo de semiconductores y en la tecnología del procesado de señal permiten utilizar este estándar para dispositivos domésticos. Esto se debe a que HDV es un formato de compresión intraframe. frente a los 8 bits de todos los demás sistemas . A pesar de usar compresión MPEG-2. Permite funcionar en modo 16:9 o 4:3 y también en modo DVCPRO o DVCPRO50. en este caso la cinta dura la mitad (33m).3:1 .3:1. La gama es relativamente amplia. con cámaras tales como la AJ-PD900WA.permite que. aparentemente solo disponibles para el sistema NTSC. Con el muestreo 4:2:2 se mejora la pérdida de calidad tras varias ediciones analógicas (en reportajes y noticias se sigue trabajando mucho con mezcladores analógicos). incluso en sistemas de edición analógicos. Este último puede ser un modelo idóneo para cinematografía digital de presupuesto medio. pero con una relación de compresión bastante menor. Para mantener la compatibilidad. Para comprimir en MPEG-2 la gran cantidad de datos HD se requiere un circuito de procesado de señal extremadamente largo. Para la compresión se usa un método similar al DV. El muestreo es de relación 4:2:2 .000 USD$. La cuarta característica definitoria hace referencia al sonido. BETACAM SX de SONY Sistema de Sony orientado a la toma de noticias en directo y reportajes. Este se graba en la cinta también comprimido. y el impacto en la imagen de cualquier dato perdido es mucho mayor que en DV. En HDV se ha potenciado la tolerancia a pérdida de datos debida a dropouts. es posible una edición exacta de las imágenes ("frame accurate"). Con la disminución de la compresión se limitan los "artifacts" que a veces se pueden observar en imágenes complejas o en movimiento. Las cintas son similares a las Betacam SP.000€ ( ! más que un BMW 320 !) Para el modo progresivo. con 10 bits por muestra de color. El muestreo 4:2:2 asegura una correcta interpretación del color después de múltiples generaciones de edición. con 3 CCD de 2/3" 16:9 de 600Kpixels cada uno (entrelazado). DVCPRO 50 de PANASONIC Panasonic intenta distanciarse de Sony diseñando una nueva generación de cámaras con mejoras sustanciales: el muestreo pasa a ser 4:2:2 (mejor que el 4:1:1) y la compresión DV se reduce a un factor 3. Utiliza un sistema de compresión MPEG-2 con un esquema de adquisición 4:2:2 y un régimen binario de 18Mbits/s. BETACAM DIGITAL de SONY Este sistema representa un paso más en calidad de imagen. con modelos que van desde el DNW-7P (3 CCD 2/3" 4:3 con 470Kpixels cada uno. Es el intento de Sony de reemplazar su propio gran éxito: el Betacam SP analógico que ha dominado el mercado durante años. manteniendo el mismo bit rate que en las grabaciones DV podamos grabar imágenes de alta calidad HD. entrelazado) hasta el DNW-90WSP (3 CCD 2/3" 16:9 con 620Kpixels cada uno. El precio del cuerpo de la cámara es superior a los 28.

DVCPRO HD de PANASONIC Entramos en el mundo de la Alta Definición.7: 1. solo el cuerpo. Estas cámaras están en el entorno de los 60.2 Megapixels por elemento.000 USD$ de costo. 6. Se proporcionan salidas digitales SDI y por supuesto todo un set de accesorios y posibilidades de manejo. con un formato de píxel de 720x1280 (llamado 720p). La calidad del original es tan buena que se pueden hacer múltiples efectos y procesados de edición sin que se aprecie apenas merma en el resultado final. EL factor de compresión es relativamente alto. Tenemos cámaras destinadas al mundo de la TV que trabajan en modo entrelazado (IT). abreviadamente nos referimos a él como "1080". La 707 está en las 41. con 3 CCD de 2/3" y 400Kpixels cada uno (entrelazado). el bit rate es de 100 Mbits. Panasonic tiene también otra gama de HD. tenemos cámaras de Panasonic como la AJ-HDC20A . Este último puede ser una excelente opción para cinematografía digital de presupuesto medio. usando CCD de 1. La principal novedad es que no graban en cinta sino en tarjeta de memoria o discos tipo blu-ray denominados profesional disc. Para este formato. tenemos el "económico" DVW-707 . que trabaja en modo entrelazado. y cámaras equipadas con CCD progresivos (FIT) destinadas a la cinematografía digital. La cuantización sigue siendo en 8 bits (internamente se trabaja en 10 bits para mayor calidad).000 USD$. .000 o 6. o bien el DVW790WS con 3 CCD de 2/3" 16:9 con 520Kpixels cada uno (no entrelazado). pero la cuantización es bastante "masiva" con frecuencias de muestreo de 74Mhz para la luma y 37 Mhz para las cromas (sería algo así como 20:10:10 comparado con el 4:2:2 de los demás sistemas). por lo que adapta a diferentes necesidades.000 € de las cámaras más baratas de DVCAM o HDV y también ofrencen cámaras de la gama más alta. En XDCAM se pueden encontrar cámaras de un precio cecano a los 5. que funciona en modo progresivo y está directamente orientada a la cinematografía digital. hasta 95 Mbits/s . Al final.1Mpixels.referenciados. cosa que se nota en la calidad de imagen. XDCAM de SONY El sitema que Sony propone como sucesor del Betacam Digital y probablemente también del DVCAM y HDV. En cuanto a cámaras disponibles. Las cámaras de HD 1080 de Panasonic se basan en un soporte de cinta de 1/4" lo cual las hace relativamente compactas. El estándar de Alta Definición promovido por el ITU (CIF Common Image Format). Son capaces de almacenar hasta 46 minutos en cada cinta. Para conseguir esta alta resolución de recurre a un sistema de CCD bastante impresionante: 3 CCD de 2/3" y 2. la velocidad binaria es muy elevada. Para este formato tiene el modelo AJ-HDC27 . Es una cámara Multi Frame Rate. desde 4 fps hasta 33 fps. Compiten con el P2 de Panasonic. AL final. define un formato de píxel de 1920 (h) x 1080 (v).

el formato de pixel es el ITU-R. Compiten con el CDCAM de Sony. las tarjetas P2 disponen de una interfaz PCMCIA estándar. La cinta. es de 74. que Sony diseñó estas cámaras bajo pedido y estrecha relación con George Lucas. Sony le ha dado el llamativo e hispánico nombre de "CineAlta". Al igual que las Panasonic de Alta Definición. Igualmente se comercializan reproductores de tarjetas P2 similares a los magnetoscopios de cinta. puesto que no es necesario realizar la "captura" de la cinta al PC. P2 o tarjeta P2 (donde P2 es una simplificación de Professional Plug-in) es un soporte de grabación de señales de vídeo basado en tarjetas de memoria de estado sólido. A la gama de productos dedicados al "digital filmmaking". Físicamente. se permite la conversión a 25P/30P e incluso a 25i/30i para generar contenidos para la TV PAL o NTSC. formato propietario de Panasonic). tienen una increíble sensación de realidad. vistas en un monitor de HD de la serie HDM de Sony. Episodio 1. La frecuencia de muestreo. Puede almacenar diferentes tipos de señales dentro de la familia DV: DV estándar. se rodó en su totalidad en CineAlta de Sony. lo que permite su fácil integración dentro de un sistema de edición no lineal como Avid. en las tarjetas P2 se graban archivos informáticos del formato MXF.000 US$. así como la codificación AVCIntra de entre 25Mbps hasta 100Mbps en Alta definición. la HDWF900 . . El precio de esta cámara es superior a los 100. En España. esta usa 3 CCD de 2/3" y 2. permite hasta 50 minutos de grabación continua.La AG-HPX301E es una de las cámaras P2 de Panasonic que utilizamos en Nucine.3 de 1920(H) x 1080(V). La última entrega de la trilogía de la Guerra de las Galaxia. aunque en este caso el post proceso es tan brutal que realmente no vale como indicación de lo que puede dar de sí este formato digital. Obviamente Sony tiene también modelos para la televisión de HD.BT 709. Julio Medem la ha utilizado para su "Lucía y el sexo".25Mhz para la luma y de 37. para la reproducción en un entorno de vídeo tradicional. al igual que el DVCPRO HD. Se dice. para su fácil integración en sistemas informáticos. con esquema equivalente "20:10:10" con respecto a los demás sistemas. HDCAM y CineAlta de SONY Quizás los modelos más emblemáticos de Sony (y también los más caros del mundo) sean las cámaras de Alta Definición orientadas a la cinematografía digital. DVCPro (25Mbps) DVCPro50 (50Mbps) y DVCProHD (100Mbps) de alta definición.2Mpixels cada uno de formato 16:9. desarrollado por Panasonic como sustitutivo de la grabación en cinta. Se usan 10bits para la adquisición y 8 bits para el procesado y compresión. Tarjeta P2 P2 de PANASONIC La nueva gama de cámaras Panasonic de grabación en tarjeta de memoria (no usan cinta). A diferencia de la grabación en cinta. Capaz de grabar directamente en 24 fps progresivos (24P). reduciéndose el tiempo para acceder al material grabado.125Mhz para las cromas. de 1/2". Las imágenes captadas. Si nos centramos ya en un modelo en concreto. aunque en su interior realmente alojan varias tarjetas SD (Secure Digital.

. lo cual es lógico ya que el número de puntos se ha disparado. a pesar de que JVC es del mismo grupo industrial (Matsushita) que Panasonic). se podría pensar en 3x420K = 1. que usa comprensión MPEG-2 que como sabemos es mucho más eficiente a la hora de ahorrar espacio. Juntas forman lo que se conoce como una onda sinoidal. Cada uno tiene su propia tecnología de fabricación. Para este caso.Píxeles del CCD : está claro que para formatos estándar es necesario y suficiente una tripleta de CCD de 720x576 píxeles.EPÍLOGO Después de este repaso.3:1 y el BetaDigital usa 2.. . . Fundamentos de tecnología de audio.. se pueden sacar algunas conclusiones sobre los factores que influyen en la calidad de imagen.Cuantificación : Normalmente se recurre a esquemas 4:2:0 (4:1:1 NTSC) en sistemas de baja gama. salvo el Digital Betacam que usan 10 bits.1Megapixels.. esto significa que la señal de color se muestrea a la cuarta parte de la frecuencia que la señal de luminancia. Del DV se conoce casi todo.7:1) ya que de lo contrario el flujo de datos es brutal. Funcionamiento del sonido. La tecnología influye en parámetros como la relación señal/ruido. unos 420 Kpixels por CCD. La frecuencia puede representarse con el número de veces por segundo que la curva realiza el trayecto completo de abajo a arriba y de vuelta a abajo. Hablamos ya de 74Mhz para la luma y 37Mhz para la croma.Tecnología de fabricación del CCD : los fabricantes principales de CCD son Sony y Panasonic (JVC usa indistintamente CCD de Panasonic o incluso de Sony. Hablando de compresión no solo se debe hablar del "ratio". mientras que el DVCPRO50 usa 3.Compresión : Para sistemas convencionales DV se usan ratios de 5:1. . pero también lo es a la hora de poder trabajar con aperturas de diafragma pequeñas o con ópticas poco luminosas. Hay una pérdida en la resolución del color. sensibilidad. más . smear (típicas franjas verticales que aparecen al grabar fuentes puntuales de luz). mayor será la capacidad de captar luz. . En cámaras con un solo CCD el cálculo no es tan simple.3:1. 1.2Mpixels efectivos. la frecuencia de muestreo de la luma es de 13.5Mhz. desde débil a fuerte. Obviamente es de importancia para tomas con poca luz. pero de los usados por el Betacam o la HD no tengo información relevante. si no de los algoritmos que hay detrás de ellos.75Mhz. ya que ha sabido comercializar la marca "HAD" o "PowerHAD" de sus sensores. Panasonic. sin tantos alardes. . A esto se le llama "ciclo" o hercio (Hz). En sistemas de HD se utiliza un muestreo mucho mayor. . se usa un samplig de 4:2:2 con el doble de ancho de banda para la crominancia. suponiendo que las ópticas son de similar calidad. Sony gana la batalla publicitaria. y de la croma de 6. La amplitud de la onda se representaría con la altura: cuanto más alto más fuerte es la señal. es decir. AL llegar al mundo de la Alta Definición vemos como hay que recurrir a compresiones fuertes (6. tiene también una gran experiencia y tradición en la fabricación de estos dispositivos.. Caso especial el del Betacam SX. Dicha vibración se puede representar gráficamente como en la imagen de la izquierda. Para cámaras de HD hay que recurrir a dispositivos de 1920x1080 = 2.Bits por muestra : Todos los formatos usan 8 bits por muestra. En sistemas de más calidad. Las ondas de sonido son vibraciones en el aire con dos características básicas: FRECUENCIA (que va desde los tonos más graves hasta los más agudos) y AMPLITUD . Cuantos más ciclos por segundo..Tamaño del CCD : cuanto mayor sea.

En cualquier sonido se puede identificar una compleja mezcla de ondas sinoidales. La distancia entre las "cimas" de las ondas se llama longitud de onda .1kHz. Fundementos sobre micrófonos. y se hace más pequeña a medida que la frecuencia aumenta. las ondas de sonido se registran en una cinta como cambios en los campos magnéticos de la misma. También se puede grabar directamente en la cinta de video si utilizamos una cámara digital. debe ser lo suficientemente alta para asegurar al menos dos muestras a cualquier frecuencia del sonido original. Sólo necesitamos dos muestras de la onda a su frecuencia más alta para poder reconstruirla más tarde.mecánica. pues. o 44. Un convertidor denominado A/D mide la señal de sonido captada por el micrófono y la muestrea (o "escanea") un determinado número de veces por segundo. La grabación digital graba el sonido como ceros y unos. La cantidad de muestras por segundo: frecuencia de muestreo. El número de "bits" por muestra. El segundo transductor. Necesitaremos además que la cuantificación de cada una de las muestras sea lo más exacta posible. un tono muy grave. mecánico . hasta aproximadamente 22. Ya que el oído humano puede oír frecuencias desde los 20Hz a los 22. El formato más habitual es el D. 2. La pista de sonido se graba en un tambor de grabación aparte del de vídeo. Cuanto mayor sean ambos valores mayor será la calidad. que se mide en Hz (1000Hz igual a 1000 muestras por segundo). convierte estas oscilaciones mecánicas en variaciones de tensión o corriente eléctrica (normalmente de +1voltio a -1voltio). Esta es la frecuencia de muestreo utilizada por el estándar CDA que utilizan los CDs musicales. utilizado en los rodajes cinematográficos y en eventos como conciertos. en oscilaciones mecánicas.T. En la grabación de audio analógica convencional. cuantificando cada muestra numéricamente y grabando dicha cuantificación en formato digital.A. Cuando más adelante se reproduzca este sonido se realizará el proceso inverso a través de un convertidor D/A. Para realizar una grabación digital hay que realizar un paso previo que es la conversión Analógico -> Digital.alta es la frecuencia de la onda. La calidad de la grabación digital dependerá de dos factores: 1. La primera transformación. 2. Esto significa que en el micrófono se realiza una doble transformación de energía. Para el DVD se ha incrementado hasta los 48kHz y en edición de sonido profesional es posible trabajar hasta con 96kHz. Un sistema de 32 bits será obviamente mejor que uno de 16bits o de 8 bits.eléctrico. La frecuencia de muestreo. Un micrófono es un mecanismo sensible a las variaciones de las ondas sonoras en el aire. . y capaz de convertirlas en señales eléctricas.600Hz necesitaríamos una frecuencia de al menos 44. El oído humano puede oír frecuencias que van desde los 20Hz. acústico . Una de las muchas ventajas de los nuevos formatos de video digitales es su capacidad de grabación de audio PCM (Pulse Code Modulation).100Hz. Los micrófonos son sensibles a las vibraciones del sonido mediante determinados mecanismos y son capaces de transformarlas en una señal analógica consistente en cambios de voltaje (normalmente de +1voltio a -1voltio). (Digital Audio Tape).600Hz. tras haber convertido las ondas en pulsos. Un micrófono es un transductor acústico .eléctrico.mecánico . convierte las variaciones de presión de la onda sonora a las que la membrana (o diafragma) del micrófono están expuestas.

Entre los más sensibles se encuentran los de condensador seguidos por los dinámicos y por último los de cinta. Se mide para todo el espectro audible y así nos proporcionan sus curvas en frecuencia que informan de las desviaciones sobre la horizontal de 0 dB. En estos se dibuja para distintos ángulos de incidencia del sonido respecto del micrófono (que esta en 0 grados). Cuanto más lineal sea esta curva mayor fidelidad tendrá el micrófono.(Fig.1) Los bidireccionales o en 8 tienen sensibilidad máxima para los sonidos que inciden frontalmente al diafragma.eléctrica. Existen también micrófonos en los que es posible intercambiar dichas cápsulas para obtener una respuesta u otra. La impedancia de salida es la resistencia que proporciona el micrófono a la salida del mismo.2) Los omnidireccionales tienen sensibilidad máxima en los 360 grados alrededor del mismo.1. muestra como varia la sensibilidad según de donde venga el sonido. La directibilidad se representa mediante diagramas polares.3) Micrófonos unidireccionales Micrófonos bidireccionales Micrófonos omnidireccionales 2. En Baja impedancia se podrán emplear cables largos mientras que en altas no. debido a que provocarían perdidas por efecto capacitivo. La baja impedancia (es la habitual) esta entre 200 y 600 ohmios a 1kHz. es decir. Son los más empleados y son ideales cuando se tienen problemas de realimentación acústica. Clasificación de los micrófonos según el tipo de cápsula que usan: La cápsula es el elemento del micrófono donde se realiza la transducción mecánico . Hay que tener en cuenta que la impedancia de salida del micrófono tiene que ser la tercera parte como máximo de la del equipo a la que se conecta para evitar la perdida de señal y el incremento de ruidos de fondo. No es aconsejable el uso de micrófonos con una sensibilidad menor a 1mV/Pa. La fidelidad nos indica la variación de la sensibilidad respecto de la frecuencia. Se emplean para entrevistas. Hay tres tipos de directibilidad fundamentales: Los unidireccionales o cardioides solo recogen sonido frontalmente. Es la presión sonora que debemos ejercer sobre el diafragma para que nos proporcione una señal eléctrica y se mide a 1kHz y se expresa en milivoltios por Pascal (mV/Pa). (Fig.(Fig.Los micrófonos poseen varias características que son las que nos van a definir sus posibilidades de uso en las diferentes situaciones que se nos presenten. ya sea por cara anterior o posterior. La directibilidad señala la variación de la respuesta del micrófono dependiendo de la dirección de donde provenga la fuente sonora. . La sensibilidad nos indica la capacidad del micrófono para captar sonidos muy débiles (o de poca intensidad).

1 Según el tipo de cápsula que en que se da los micrófonos se pueden clasificar como sigue: Micrófonos de resistencia variable: de carbón. Impedancia: 150 .1.Base de micrófono con cápsulas intercambiables de distintas respuestas direccionales 2. se comportan como un . La presión acústica determina la compresión de las partículas de carbón que variará la resistencia existente entre los dos terminales eléctricos de la caja. Micrófonos electrodinámicos: de bobina móvil o cinta. usados en telefonía. Respuesta: 20 .: 120 Euros. Baja calidad. Por ello a este tipo de micrófonos se les llama también de potencia sonora. una fija y otra movil que hace de diafragma. funcionamiento similar a los de carbón. En este tipo de micrófonos el movimiento mecánico que producen las ondas sonoras sobre el diafragma no se convierte directamente en señales eléctricas sino que dicho movimiento lo que hará será controlar un flujo de corriente producido por una batería asociada al micrófono. cuarzo) que debido a sus propiedades piezoeléctricas generará la señal eléctrica de salida del micrófono.20000 Hz Micrófono dinámico SENNHEISER E-845 Respuesta en frecuencia: 40Hz-16KHz Precio aprox. pero este es sustituido por una bobina generadora de un campo magnético que vibra al vibrar el diafragma. Esquema de micrófono dinámico Micrófonos de condensador: llevan una carga o alimentación eléctrica. La vibración del diafragma moverá un material mineral (sales de Rochélle.600 ohmios. Micrófonos piezoeléctricos: de cristal o cerámica. Fueron los primeros en fabricarse. Al moverse el campo magnético se genera una corriente eléctrica. Llevan dos placas. Es un micrófono de presión con carbón en su interior a modo de resistencia conectada a dos terminales conductores.

condensador. las vibraciones del conductor dentro del campo magnético producen la señal eléctrica. Micrófonos de cañón: súper direccionales. Micrófonos de cinta: Micrófono de gradiente de presión. Es el micrófono comúnmente utilizado en entrevistas. .: 1140 Euros Micrófono de condensador de cañón corto AKG C568 EB. El diafragma es una estrecha cinta de metal ondulada tendida entre los polos de un imán. Micrófonos electret: Similar al micrófono de condensador pero su placa fija es un polímero polarizado. 48 V y pilas de 9 V. Respuesta: 20 . En cambio. El micrófono está conectado a una resistencia y a alimentación eléctrica a través de la conexión XLR (alimentación phantom). Existen de condensador y electrodinámicos.: 300 Euros Voltajes usuales de corriente continua: 12.2. Se les acopla una pantalla protectora del viento y una funda. necesitan de un transformador-elevador 2. 24.15000 Hz Menos sensible a la humedad y cambios de temperatura. Alimentación: pila de 9 V Impedancia: 1000 .1. si el sonido llega frontalmente sí se produce gradiente de presión. El tipo de cápsula suele ser de condensador. Se utilizan en rodajes de exteriores y ambientes ruidosos. Micrófono de condensador AKG C-1000.20000 Hz Sensibles a la humedad y temperatura. Precio aprox. Micrófono de condensador cañón SHURE SM-89El tubo se denomina "tubo de interferencia". Excelente fidelidad. Precio aprox. Impedancia: muy alta. se le coloca un preamplificador-adaptador para una impedancia de 200 ohmios. Alimentación por Phantom o pila interna. Las variaciones de presión acústica cambian la posición relativa entre ambas placas modificando la capacidad y generando una señal eléctrica. El sonido que llega por los lados se cancela ya que el gradiente de presión es muy estrecho como para sensibilizar el diafragma.1500 ohmios Respuesta: 50 . Son bidireccionales y en ocasiones unidireccionales. Impedancia muy baja. Clasificando los micrófonos según como están construidos tendríamos los siguientes: Micrófonos de bastón o de mano: con empuñadura para sostenerlos en la mano.

Existen micrófonos Lavalier dinámicos en los que se puede modificar la posición de un "clip" para variar la respuesta de frecuencia. en la disposición óptima de los micrófonos y el equilibrio en los niveles de entrada de sonido y mezcla del mismo en los dispositivos de toma de sonido. Micrófonos paraboloides: super direccionales. El de solapa está conectado por cable al emisor que se suele colocar en la cintura del locutor. Poseen un control ACG (muting) que no recibe señal durante los silencios para evitar ruido. La señal se envía a un receptor por FM.). 3. estos se deben separar 10 metros entre sí para evitar interferencias. Además también es su función conseguir el carácter y la interpretación del director de la película.Precio Aprox. . Son más sensibles a aquellas longitudes de onda menores al diámetro del reflector. Micrófono de solapa SONY ECM-44B Precio aprox. Emisor de petaca UHF AZDEN 31LT Precio ap Emisor de mano UHF SONY WRT-800A Precio aprox: 500 Euros. y sobre todo la práctica. Puede rodar cualquier obstáculo de dimensiones menores que su longitud de onda y también puede rebotar y desviarse en todas direcciones cuando encuentra un objeto de dimensiones mayores que su longitud de onda (suelo. techos. El sonido es el medio más difícil de controlar. Toma de sonido. Micrófonos de solapa o Lavalier: Poseen filtros para evitar las altas frecuencias producidas por el roce de los tejidos. el de bastón posee el emisor en su extremo. siendo por ello muy difícil de prever lo que captará un micrófono.: 530 Euros. paredes. En caso de utilizar varios receptores. Un mismo receptor puede trabajar con varios inalámbricos. Se consigue mayor direccionalidad si el micrófono es cardiode.: 250 euros Micrófonos inalámbricos: Pueden ser de solapa (Lavalier) o de bastón (de mano). Se utilizan en exteriores pero no en ambientes ruidosos. El técnico de sonido es el responsable de de la calidad de la toma de sonido en un rodaje mediante el estudio.

excesivo ambiente. B) reducimos la distancia al objeto. necesitando para ello el mantenimiento de la escucha de control a través de auriculares a un nivel determinado y constante. Por ello es siempre mejor una tendencia al exceso que el defecto. Sonido digital: entre -18dB y -12dB. El wildtrack funciona como "colchón" en la postproducción entre los distintos cortes de montaje a lo largo de cada secuencia. Así conseguimos un nivel de señal correcto "s" con una gran merma del ruido ambiente. a capturar más que a que nos falte algo. que viene dada por la máxima presencia y volumen de la información que cada plano nos permita. Los niveles a lograr en una u otra opción son: Sonido analógico: entre -6dB y 0dB. La verdadera calidad en el sonido final de una película se obtiene con una buena toma de sonido.). poco se puede hacer. .A" general del set de rodaje. Mantener las escalas de nivel: es decir. pero mucho más lo es "poner". etc. Pero el control real debe ser por el oído. al ajustar el nivel de entrada correcto y como se ve en el gráfico un nivel de señal "s" acompañado por debajo de un nivel de ruido ambiente "R. lógicamente el nivel de este será mayor: "S" (incluso podría llegar a saturar en el nivel de grabación que habíamos seleccionado en la anterior toma). todos los equipos en marcha e iluminación encendida. y el ruido global sigue teniendo el mismo nivel. Aunque el proceso de posproducción del sonido sea muy bueno.ruido dice que el ruido en una grabación será despreciable cuando su nivel esté 60 dB por debajo de la señal de referencia (p. Si realizamos un toma (fig. Si por ejemplo el actor está susurrando el nivel en el vúmetro estará por debajo de lo indicado y si grita lo superará levemente. En la toma de sonido se debe buscar el máximo de calidad. observamos que esta bajada actúa tanto para la señal como para el ruido que la acompaña.Para el control de la toma de sonido conviene tener en cuenta lo siguiente: Mantenerse siempre del rango dinámico: esto es. pero si la toma tiene calidad la posproducción será sencilla y con buenos resultados. por la sensación acústica. Estos se han de grabar en las mismas condiciones exactas que cuando se han rodado los planos. Si en estas circunstancias atenuamos el nivel de entrada del mezclador o grabador para buscar el valor óptimo de la señal (fig C) de la primera toma. si la toma es mala. intentando buscar un mismo nivel de entrada de sonido para todos lo exteriores y para todos los interiores. dentro de los márgenes existentes entre la saturación (distorsión) y el nivel mínimo (que vendría dado por el enmascaramiento producido por el ruido ambiente). la corrección de niveles de entrada de sonido sobre la marcha. incluyendo a todas las personas presentes. La teoría de la relación señal .e. "inventar". y si es inevitable hacerlo de la forma más sutil posible. En posproducción es difícil "quitar" (ruidos. tendríamos. Esto es para un nivel de voz o sonido normal. salvo que tuviésemos el material disponible en otra toma no utilizada. para que se pueda cumplir el punto anterior. Si en la siguiente toma (fig. evitar. el diálogo de los actores). Mantener estas escalas entre las distintas secuencias: sobre todo las continuas en montaje. Para la calibración de las mezclas nos podemos ayudar de medidores tipo vúmetro (en sonido analógico) o modulómetro (en digital). También es muy importante para la fase de postproducción la grabación de "wildtracks" o ambientes para cada secuencia en cada localización. A) con un micrófono a una distancia "d" del objeto o persona que produce el sonido.

Por esta razón es muy importante dirigir de una forma muy exacta el micrófono al origen mismo del sonido. e. Alejar o acercar el micrófono daría como resultado variaciones en la presencia de tal sonido que no resultan naturales. mientras que los grabes son más envolventes. No debe preocuparnos que la perdida de estos ambientes suponga una merma de matices artísticos de la toma. para mantener la continuidad sonora dentro de la misma. El micrófono solo ha de recoger el sonido de los personajes y objetos que salen en el plano de imagen. ya que si no lo hiciéramos obtendríamos un sonido menos inteligible. Las ondas sonoras agudas so muy direccionales debido a su pequeña longitud de onda. . Los sonidos de referencia. ya que los micrófonos tienen distinto rango de frecuencias de unos a otros y esto afecta al tono de la grabación. Este seguimiento preciso se debe realizar en todo momento. grabar posteriormente ambiente de esa escena para incluirlos en postproducción a nuestra voluntad. mucho menos brillante. replicas al actor en planos contra planos. para que la línea virtual de prolongación del micrófono termine exactamente en el foco de ese sonido. evitando adelantarse o retrasarse aunque sea levemente. ya que habitualmente es posible. Se ha de mantener la mayor uniformidad posible en la distancia del micrófono al foco del sonido para todos los planos de una misma secuencia. más mate. Si la fuente del sonido se mueve los micrófonos se han de mover con ella atendiendo a las siguientes indicaciones: La distancia del micrófono al foco del sonido ha de ser constante.Resumiendo. trabajar con los micrófonos lo más próximo a la fuente del sonido que nos permita los encuadres de cada secuencia nos permitirá reducir el sonido ambiente al mínimo nivel. y recomendable. El brillo y la presencia de los sonidos lo determinan precisamente las altas frecuencias por ser donde se encuentran los armónicos de las frecuencias base o fundamentales de las voces. o efectos sonoros se deben grabar a parte para su posterior inclusión en la postproducción. la boca de los actores). Por la misma razón no se ha de cambiar de micrófono en todos los planos de una misma secuencia o para planos que requieran continuidad en el montaje. Otro factor importantísimo para la correcta toma de sonido es la búsqueda permanente de la dirección del micrófono hacia el foco de la fuente de sonido (p.

yoduro potásico). Podemos establecer la siguiente relación: Grano más grande Menor contraste Grano más pequeño Mayor contraste .El soporte cinematográfico. El soporte fotográfico o cinematográfico es una banda fabricada en acetato (antiguamente poliéster) transparente. Este lavado es lo que comúnmente denominamos el revelado. Este haluro de plata es soluble en agua. Cada uno de esos pequeños cristales son lo que comúnmente se conoce como granos de la película y pueden ser de distintos tamaños. Cuando le da la luz a esta composición se produce un cambio químico y se obtiene: Bromuro de plata (Ag Nr) ¡¡Insoluble!! + Nitrato potásico KBr 3 Soluble La parte de la emulsión que es expuesta a la luz se convierte en Bromuro de plata que es insoluble y donde no ha dado la luz en nitrato potásico que es soluble. El resultado que obtenemos se mezcla con sales de halógenos o lo que es lo mismo haluros (haluro potásico. sobre el que se adhieren varias capas o emulsiones de haluros de plata sensibles a la luz. Se desprenden los "granos" del negativo que no han sido expuestos a la luz dejando esa parte de la película transparente y los "granos" que se han ennegrecido por el contacto con la luz se mantienen y fijan a la película formando la imagen en negativo. Se trata de un soporte fotoquímico que solo ha de ser puesto a la luz en el momento de la exposición (en el momento de la toma de las imágenes). Así obtenemos el haluro de plata que es la composición básica de la emulsión fotográfica. La formación de la imagen fotográfica es negativa porque los haluros de plata se oscurecen cuando les da la luz. Esta parte soluble se puede ir con un lavado. Composición y funcionamiento del soporte cinematográfico. Nitrato de plata (Ag No 3 ) Soluble + Bromuro de potasio KBr Soluble Este compuesto químico adopta la forma de pequeños cristales que van adheridos sobre la banda de acetato para formar lo que denominamos negativo fotográfico. Existen distintos tipos de emulsiones fotográficas que se clasifican según su sensibilidad a la luz entendiendo que es más sensible cuanto más rápido se impresiona al recibir la luz. cromo y yodo). 1. Se aumenta la sensibilidad del nitrato de plata con halógenos (cloro. bromuro potásico. A mayor sensibilidad los haluros de plata tendrán un mayor tamaño. Composición básica de la emulsión fotográfica: La plata se disuelve en ácido nítrico y como consecuencia se obtiene el nitrato de plata (A 5 .No 3 ) que es soluble en agua.

verde y rojo. El sonido fotográfico. impreso Película con sonido analógico y digital impreso . Lo que soporta todo lo demás.Menor definición Mayor sensibilidad Mayor definición Menor sensibilidad Corte vertical de la película fotográfica: Todo lo adherido a la base por encima de esta tiene exactamente la misma anchura que lo que se encuentra por debajo para evitar que se abarquille al enrollar la película. Para película en blanco y negro esta emulsión tendría una sola capa mientras que para película en color está formada por varias más. Base de triacetato : es el soporte físico. En la proyección un escaner lee estas Película con formas de onda y las traduce en sonido que se reproduce sonido analógico por los altavoces. acompañando a cada fotograma. Emulsión : haluros de plata sensibles a la luz. Esta numeración es fundamental para identificar los fotogramas de cara a la edición. Con la mezcla de los tres se consigue el color tal y como lo vemos proyectado en la pantalla. El negativo para rodaje en cine viene numerado. otro para la capa verde que es de color verde y otro para la capa roja que es de color rojo. La primera azul. ennegrecidos en la exposición y fijados en la película. sino de sus complementarios ya que lo que tratamos en el revelado es la imagen en negativo. mediante métodos fotográficos. El color se obtiene en el revelado con lo que llamamos copulantes. Puede ser de dos tipos: Sonido analógico: se fotografía la forma de la onda del sonido que queda impresa como una o dos bandas (ya sea en mono o estereo) verticales longitudinales a un lateral del fotograma. Absorbe todas las radiaciones de luz que llegan hasta él. Antihalo : sirve para evitar que la luz que ha entrado por arriba pueda rebotar. En realidad estos copulantes no son de los colores azul. la segunda verde y la tercera rojo. En las bobinas de proyección de películas cinematográficas el sonido se recoge en la misma película. fotograma a fotograma con lo que denominamos Key Code o Números de pié. pero cada una solo se vé afectada por luz de un color. La emulsión debe mantenerse lejos de la luz. Tendríamos un copulante que se adhiere a los "granos" de la emulsión. la humedad y las emisiones electromagnéticas. Igualación de base : sirve para corregir pequeños defectos que pueda tener la base y conseguir que sea todo uniforme. En realidad son tres emulsiones en blanco y negro. Se podría decir que tenemos tres negativos en blanco y negro que "representan" a el mundo azul. de la capa del azul y que es de color azul. verde y rojo respectivamente.

Llevándolo al rodaje. La imagen Académica es casi cuadrada y su forma fue adoptada por la naciente industria de la televisión como el estándar para sus representaciones. A medida que más y más público se pasaba a la televisión. 2.Sonido digital: se fotografían diminutos micro puntos.37:1 y 1.66:1 Se logra haciendo crecer el nervio entre fotogramas (parte no impresionada que divide verticalmente un fotograma de otro) al rodar y ampliando más la imagen al proyectar para sobre el mismo alto conseguir mayor ancho. y en la visión natural del ojo humano que tiene un ángulo de visión de 40º en horizontal y 30º en vertical o lo que es lo mismo una relación de aspecto de 4 a 3.35:1 Es el formato utilizado por los sistemas Cinemascope o Panavision. Está inspirado en criterios estéticos clásicos (el Partenón tiene la misma composición). a la impresión de la película en la cámara de cine.930 la "Hollywood Academy of Motion Picture Arts and Sciences" normaliza para la producción de películas la relación de 1.33:1. En la proyección un escáner lee esta información y microprocesadores digitales incorporados en el sistema de proyección la interpreta como múltiples pistas de sonido que se reproduce en los altavoces. que quedan impresos en la película entre las perforaciones de arrastre. hablaríamos de formatos de ventanilla. Existe una gran variedad de formatos.34:1. Formato anamórfico o 2. se aumenta aun más el nervio entre fotogramas al rodar y se amplia la imagen al proyectar. Hasta 1950. también denominada "relación Académica". Formatos de proyección.85:1 De igual forma. En rodaje se comprime la imagen horizontalmente con lentes anamórficas para conseguir una superficie máxima de impresión del fotograma (como en el formato 1:1. En 1. El formato de proyección viene determinado por la relación de aspecto (ancho frente a alto) que tiene la imagen proyectada en la pantalla. Existen variaciones sobre este formato con la relación de aspecto: 1.33) y en proyección se estira de nuevo la imagen con lentes desanamorfizadoras que restituyen la imagen a su aspecto original. Cuando la industria cinematográfica se sintió suficientemente amenazada por la semejanza del . los cuales recogen la información binaria del sonido. Es el formato más antiguo. Formato 1. Formato 1. todas las películas fueron rodadas en formato Académico y se exhibían en las salas con una relación de aspecto 1.33:1.33:1 133 de ancho por 100 de alto.33:1. entres los cuales se pueden destacar los siguientes como los más utilizados: Formato 1. descendía el interés por asistir a las salas cinematográficas. Este formato tiene una relación de aspecto similar a la televisión de alta definición (HDTV) que en televisión se le denomina 16:9. igual a 1. Es el mismo formato que la televisión clásica denominado cuatro tercios (4:3). De esta forma se pierde superficie impresionada en la película. Con el que se empezó en los comienzos del cine.

la exhibición de la película en la sala de cine contiene menos información sobre la imagen originalmente rodada. La relación de aspecto 2. En 1954. la película se 'descomprimía' y se presentaba en la relación de aspecto de ancho deseado de 2. pero cuando la película se emitía a través de un proyector con unas lentes anamórficas similares. básicamente. duro y protegido: Enmascarado suave. Enmascarado. una superior y otra inferior. en la exhibición se proyecta la película con el mismo formato que fue rodado.35:1. El enmascarado suave da más flexibilidad a la sala cuando se exhibe la película porque controla en cierto modo la cantidad de película que está enmascarada. La 2Oth Century Fox desarrolló el CinemaScope a principios de 1. los caros sistemas de proyección en CinemaScope fueron reemplazados por sistemas Panavision. Es la técnica que utilizan algunos directores. Dado que la película original se rodó en Académico y contiene información en la totalidad del marco. Las películas rodadas en CinemaScope empleaban la misma película de 35mm que la que se utilizaba en el Académico. con el nombre de formato buzón. El enmascarado duro se utiliza en televisión cuando se difunden películas panorámicas con la relación de aspecto que se emplea en la exhibición de salas de cine. con lo cual se visualiza una imagen panorámica. más barato y compatible con el CinemaScope. Hoy en día el sistema Panavision se ha impuesto en las producciones panorámicas de películas rodadas en 35 mm. pero la cámara usaba unas lentes anamórficas especiales. dentro del marco. ya que la imagen recuerda un buzón de correos. habitualmente. Panavision desarrolló un sistema similar. El enmascarado duro de la televisión se conoce. Enmascarado duro o Letterbox. Por tanto. Consiste en colocar dos franjas. tres técnicas de enmascarado: suave.35:1 es casi dos veces más ancho que el Académico. las películas se exhibieron en formato de gran pantalla con el fin de atraer el interés del público ofreciendo un producto en un formato más espectacular. como una manera de exhibir películas con una relación de aspecto de gran pantalla panorámica (2. con las que se podía filmar una imagen de aproximadamente dos veces el ancho del formato Académico y "comprimirla" en un marco de tamaño Académico. Esto daba lugar a imágenes con un aspecto alargado y delgado. Existen. que aseguran que sus rodajes se exhibirán en 4:3 en . La película se rueda sobre un marco Académico (utilizando todo el marco) y se enmascara en la sala mediante una máscara situada en la parte superior e inferior del marco. Formato buzón o Letterbox Enmascarado protegido.950. A principios de 1970.35:1).formato de la pantalla de televisión.

Formatos de soportes cinematográficos. Es el mismo que el 8 mm pero con la perforación más pequeña para ganar superficie impresa.33:1. Se considera un formato doméstico. Formato de ventanilla 1. Super 16 mm. Existe otra opción conocida como sistema pan & scan que consiste en mover una ventana de proporción 1. super 8 mm.85 despreciando parte de la superficie originalmente impresa. . En el enmascarado protegido la película ocupa todo el marco del formato Académico. hasta un 43%.televisión y en la relación de aspecto correcta en salas de cine. Sistema Pan&Scan 3.77 igual al formato 16:9 de televisión de alta definición. en términos generales.77 y realizar los positivos para proyección en 35 mm en los formatos 1:1.33:1. que no se permite información extraña en el marco. Es más popular que el anterior. Utiliza película de 16 mm con una sola perforación sin banda de sonido. incluso si está fuera del área que será mostrada en las salas de cine. obteniendo una relación de proporción de 1:1. 8 mm. Proteger significa.33:1. 16 mm. El negativo de rodaje tiene perforaciones a ambos lados. Se considera ya un soporte profesional. El Súper 16 no se puede positivar para proyectar ya que se ha ocupa con imagen el espacio para el sonido. Formato de ventanilla 1. Formato de ventanilla 1.66 o 1:1. En Europa solo se encuentra fácilmente una emulsión para este formato: 40T / 25 D. en formato 1:1. pero con la particularidad de que se protege el área que se exhibirá en el cine. con lo que se consigue aumentar la superficie impresionable en el negativo (un 20% más). A través de esta técnica se tiene la seguridad de que se llenará toda la pantalla en un televisor estándar y con ello. La película tiene 8 mm de ancho (incluidas perforaciones). Este formato se usa para televisión o cine de bajo presupuesto. Es poco sensible y solo sirve para rodar de día. se podrá satisfacer los gustos de la gran mayoría de telespectadores que no son partidarios de las imágenes en formato buzón. Se puede rodar en súper 16 mm.33:1 de un lado a otro de cada fotograma para capturar la acción de la película. Como consecuencia los espectadores ven una imagen diferente que la que el director quería que vieran y sobre todo se pierde gran parte de la imagen. Se utiliza sobre todo para trabajos documentales y series de televisión. aunque hoy en día está muy obsoleto. En las copias para proyección hay que quitar las perforaciones de un lado para meter la banda de sonido. o 25 ASA D.

• Positivado. y de una forma sencilla. la superficie impresionable en cine en menor que en fotografía. • Etalonaje fotoquímico. Estos apuntes te darán una visión general de todo el proceso. en las cámaras de cine el paso de la película es vertical mientras que en las cámaras de fotografía el paso es horizontal.33 se ocupa toda la zona impresionable (hasta el límite de las perforaciones). a hacer películas aunque no tengan contacto directo con el celuloide. . Formatos de ventanilla: múltiples. En 1:1. No obstante.35 mm. 65 mm. válida para todo el mundo. • El corte del negativo. • Distribución. te explicamos el tratamiento del celuloide durante los procesos de rodaje. • Telecine. Se puede entender como que el ancho en fotografía es el alto en cine. • Trucos ópticos en el rodaje. El tamaño y precio de las cámaras y materiales lo convierten en un formato poco utilizado. Paso a paso. o quieren dedicarse.66 o 1:1. Si se rueda en formato 1:1. • Tiraje de copias para distribución. • Montaje y post producción. Es una información básica e importante para todos los que se dedican. • Edición de sonido. para una misma relación de proporción. Este formato utiliza película de 65mm en cámara y de 70mm para la proyección para poder incorporarle las bandas de sonido. • Fotografiado del sonido. Tratamiento del celuloide y procesos relacionados en una película. La película es del mismo tamaño que el formato 35 mm para fotografía. • El trabajo en Avid. • Revelado. • Laboratorio. montaje y distribución de una película de desde el punto de vista técnico. / 70 mm. por lo cual para poder incluir la banda de sonido en la copia final montada hay que anamorfizar la imagen levemente para dejar espacio y desanamorfizarla posteriormente en la proyección. en orden cronológico. • Procesos de laboratorio durante el montaje. Esto nos lleva a que. Se pueden usar todos los formatos de ventanilla. que después cada cual tendrá que ampliar especializándose en su campo concreto. • Tratamiento digital de la imagen.85 la ventanilla ya deja el espacio necesario para las bandas de sonido. • El trabajo en Pro Tools. Trataremos los siguientes capítulos: • Rodaje.

En la cámara se captan solamente las imágenes. y cuales son las tomas que hay que positivar. • La longitud aproximada del rollo. Lo primero es elegir el fabricante (hoy en día las opciones son muy limitadas ya que prácticamente todo el mercado mundial de película de cine esta en manos de dos empresas: Kodak y Fuji) y posteriormente las emulsiones. Una opción muy común es utilizar siempre una emulsión para iluminación artificial (película para tungsteno) y colocar filtros correctores en cámara cuando se rueda en exteriores con luz día. Las cámaras de 35mm solamente aceptan bobinas de 122 o 300 metros. • Instrucciones para el tratamiento del positivazo. Una vez revelado el laboratorio nos puede devolver el trabajo de dos formas distintas. Copión: en el caso de que la película se vaya a montar en moviola.• Distribución en video. El equipo de cámara es el que trabaja directamente con el celuloide. Cada lata ha de ir acompañada de un parte de cámara donde se especificarán las siguientes informaciones: • El tipo de material fílmico. El auxiliar de cámara es la persona encargada de preparar las bobinas de película cargándolas en el chasis de la cámara y tiene que controlar también cuando hay que cambiar de bobina para que esta no se agote nunca en medio de un plano. Lo más práctico y sencillo es elegir un solo tipo de emulsión que sirva para toda la película ya que esto evita que queden muchas colas (finales de bobinas) sin usar con el coste que ello conlleva. Está formado por el director de fotografía. operador. Está en desuso hoy en día ya que prácticamente siempre se utilizar procesos de montaje por ordenador. Rodaje Normalmente el director de fotografía va a realizar varias pruebas con distintas emulsiones para determinar cuales son las idóneas para la película. Tiene dos chasis como mínimo de forma que siempre hay uno en cámara y otro listo para usar inmediatamente cuando el primero se agote. que traducido a tiempo significa cinco minutos y diez minutos (en realidad un poco menos) respectivamente. ayudante y auxiliar básicamente. • Instrucciones para el tratamiento del telecinado y qué partes hay te telecinar. Para el sonido se usa un DAT (Digital Audio Tape) u otro sistema digital a disco duro. • Indicaciones sobre como ha sido expuesto el material. • Instrucciones para el tratamiento del revelado.) • El número de emulsión (código que asigna el fabricante del negativo). La película ya rodada se etiqueta y clasifica para enviar al laboratorio cinematográfico en sus latas precintadas herméticamente al terminar cada día para ser revelado. • El formato (16 o 35mm. Es importante no demorarse en realizar el revelado ya que la película una vez expuesta a la luz pierde calidad muy rápidamente. Vienen cuidadosamente guardados en las famosas latas metálicas redondas. (Para conocer las funciones de cada uno y las de los otros miembros del equipo de rodaje os remito a los apuntes sobre el equipo humano de una producción cinematográfica . . • Nombre de la productora. Es una copia positiva del negativo original para realizar el montaje. Cada uno tiene una responsabilidad muy definida que para no repetirme no mencionaré ahora ya que está en dichos apuntes).

Rodaremos a menos de 24fps. el negativo es un material altamente delicado que con el más mínimo error se convertiría en inservible y se echarían a perder muchas horas de trabajo. . Dado que la velocidad de proyección es de 24fps conseguiremos un efecto de cámara lenta al 50% de velocidad se rodamos a 48fps. Es una copia en video del la imagen filmada que lleva titulado en pantalla los números de pie o "keycode". Antes del revelado. se basan en un respeto de los tiempos y las temperaturas recomendadas. noche americana (rodaje diurno para efecto nocturno). Los controles de temperatura son cruciales en todas las películas. Sobreimpresiones: tampoco se suele hacer en cámara pero se podría lograr simplemente exponiendo la película dos veces. cualquier modificación o aproximación puede producir diferencias de una capa colorante a otra y generaría una reproducción inexacta de los colores. Cámara rápida: se invierte el proceso anterior. o sustitución de partes de la imagen.Telecine: en el caso de que el montaje se realice en postproducción digital (generalmente Avid) o en video. Estos efectos se tratarán en unos apuntes a parte. Fundidos y encadenados de imagen: aunque normalmente se realizan en el laboratorio ya que se pueden hacer de forma más precisa (como se explicará después) también se pueden lograr en cámara durante el rodaje manipulando el diafragma y obturador en el momento que se quiera el efecto. pueden corregirse durante el proceso de revelado. Además de la alineación de baños. la reveladora debe garantizar un tratamiento conforme con las normas establecidas en la actualidad por los fabricantes de celuloide. El control de los tiempos de revelado es de mayor importancia para las películas en color que para las de blanco y negro pues en aquellas. La reveladora es la máquina que asegura el paso continuado de la película a través de los diferentes baños que contienen las distintas soluciones químicas que constituyen el tratamiento. También se pueden realizar otros efectos tales como modificación de la perspectiva. Este paso debe de producirse en un orden determinado hasta el secado y a una velocidad cuidadosamente regulada. Las latas con el negativo revelado se quedan en el laboratorio para ser cortado y montado más adelante. La reveladora también controla la temperatura de los baños y la agitación de las soluciones. especialmente porque las emulsiones modernas son cada vez más sensibles y en consecuencia más delicadas de tratar y las tolerancias son cada vez más reducidas. sigue una trayectoria helicoidal que forma una sucesión de bucles de abajo a arriba. Una vez rodada la rebobinaríamos para volver a exponerla con otra nueva imagen que se sobreimpresionaría sobre la primera. Algunos errores durante la exposición del negativo. que sería irreversible. El arrastre de la película hacia las cubas. Trucos ópticos en el rodaje Cámara lenta: se consigue rodando un mayor número de fotogramas por segundo (fps) de los que posteriormente se van a proyectar. pero estropear el negativo original durante su revelado. Por ejemplo para un fundido a negro cerraríamos el obturador progresivamente y para un fundido a blanco lo abriríamos. Un error durante la realización de la copia trae consigo únicamente su repetición. Los criterios para un buen revelado. implica la repetición de la toma y esto no siempre es posible. efectos mediante filtros ópticos. el equilibrio de los colores y la sensibilidad sufren modificaciones. Revelado El proceso de revelado nos va a permitir la impresión definitiva de las imágenes rodadas en el negativo. Si uno se aparta mucho de estos límites.

Positivadora intermitente. si vamos a montar en moviola. haciendo que permanezcan inmóviles en el momento de la exposición. También se le llama óptica printer. Por eso. Positivado. Positivadora óptica. Es muy parecida a la anterior en el sentido de que se hace coincidir a las dos películas en un punto determinado sobre el que la película virgen será expuesta una vez la luz a sido "filtrada" por el negativo original. Esta numeración será imprescindible para el proceso de montaje y posterior corte del negativo original como se explica más adelante. Este código sirve para identificar el tipo de negativo y su número de serie y para identificar cada uno de los fotogramas del mismo que vienen numerados. Para controlar el paso de la luz usa un obturador igual al de la cámara de cine. Existen varios tipos de positivadoras que usaremos según la necesidad de cada momento: Positivadora continua: Se mueven las dos películas. La ventaja de este método es su rapidez por lo que se suele usar para el tiraje de copias finales para proyección y el inconveniente que puede haber pequeños errores en la copia derivados de posibles deslizamientos existentes entre las dos películas. haciéndolas girar sobre un gran rodillo permaneciendo una en contacto a la otra durante un tiempo en el que se les proyecta una luz que pasa por el negativo original hasta llegar al nuevo positivo que se impresiona. etc. original y copia.Es importante también asegurar la uniformidad y mantener la oxidación de los baños constante y estable y para ello es necesario un estricto control. Utiliza el mismo sistema de la positivadora intermitente para el arrastre de las películas. los laboratorios llevan un registro de todo el proceso y cada hora realiza tomas de muestras que se analizan para detectar el más mínimo cambio. Final Cut. La diferencia es que en esta ocasión las películas son arrastradas por un mecanismo parecido al de una cámara por el que la película se detiene y se fija con absoluta precisión en el momento en el que se va a exponer a la luz por lo que no existe peligro de deslizamiento y la copia será idéntica al original. o un telecine si vamos a montar en edición no lineal por ordenador (sistemas Avid. El inconveniente que acarrea este sistema es que no se alcanzan velocidades de copiado tan altas como en el anterior. La . Para comenzar a montar la película necesitaremos un positivo de la imagen en soporte fotoquímico. El positivo que utilizaremos durante el proceso de montaje se denomina copión y además de la imagen debe copiarse también los códigos del negativo que el fabricante introdujo a lo largo del mismo en su fabricación. Este nuevo material hay que volver a revelarlo.) El positivado consiste en volver a exponer el negativo original en un nuevo negativo con lo que obtenemos la imagen positiva.

ya que va a ser la referencia tanto para la edición como para el posterior montaje por corte de negativo. Existen varios tipos y para esta ocasión necesitaremos un telecine de rodaje o copión: Consiste en grabar en video todo el material del rodaje de un día para el posterior trabajo de montaje en Avid. Este tipo de telecine se hace a una luz directamente a partir del negativo. Telecine. tales como fundidos o encadenados (que se explicará mas adelante). Durante el positivado la luz que imprime la nueva película es controlada muy minuciosamente para obtener una copia fiel al original. Si vamos a montar en un sistema de edición no lineal necesitamos un telecine: consiste en el paso de la información almacenada en la película negativa (en formato cine) a formato video. Se hace que la imagen se proyecte sobre una bancada óptica de alta precisión y un sistema de cámara recoge esta imagen negativa convirtiéndola en positiva. no se tocan físicamente sino que cada una tiene un circuito independiente.diferencia es que en este caso las películas. o podría también realizarse una copia con más luz si el original ha quedado subexpuesto o con menos luz en caso contrario. ya que hoy en día la moviola está totalmente en desuso. . También es posible realizar efectos especiales con este tipo de positivadora. Avid Xpress Pro. original y copia. Básicamente se trata de un proyector enfrente de una cámara. Voy a suponer para esta explicación que la película va a ser montada en Avid. lo más frecuente es Avid. Es un sistema más caro ya que además de los mecanismos de arrastre necesitamos también ópticas para la proyección y para la nueva toma de las imágenes. y aunque también se puede realizar el montaje con otros sistemas de edición no lineal o incluso en mesas A/B Roll analógicas. Es importante que el código de tiempo quede bien ajustado. Podemos así mismo cambiar el formato de la copia. En la imagen de video se va sobre imprimir los códigos correspondientes al key code del negativo y el TC (Time Code) de la cinta de video donde esta almacenado cada fotograma. El trabajo en Avid Los sistemas Avid que pueden editar película de cine a partir de un telecine son: Avid Xpress DV Power Pack. al no tener que tocar físicamente a la otra emulsión por lo que se suele usar para la primera copia de los negativos originales. Montaje y post producción El trabajo de montaje de la película comienza desde primer día de rodaje. Una ventaja sobre los sistemas anteriores es que es más cuidadoso con el negativo original. Por ejemplo de una película de 16mm podemos sacar un positivo de 35mm. Avid Syphony. Basta con que la parte de la proyección sea del primer formato y la de la cámara del segundo. Avid Media Composer y Avid Film Composer.

o con muy pocos. Efectos ópticos sencillos como un fundido o encadenados no es necesario encargarlos al laboratorio antes de hacer la edición ya que los podemos simular con el software que utilicemos con la seguridad de que el laboratorio los creará de forma idéntica. • Cintas DAT (Digital Audio Tape) con el sonido correspondiente a las imágenes. A lo que todavía hay que sumarle procesos de laboratorio y etalonaje que pueden ser otras cuatro semanas más. el director de arte o el técnico de sonido para comprobar los resultados de sus respectivos trabajos. es habitual que el montaje de imagen dure otras seis semanas y la edición del audio otras tantas. Haremos un montaje para cada bobina ajustándonos a las duraciones anteriores de la forma más exacta posible para no desperdiciar negativo en los tirajes de copias finales. En los partes de cámara y sonido se especifica si ha habido algún problema con alguna toma o recomendaciones para los montadores respecto a cualquier cuestión. Es habitual que solo se sincronicen las tomas consideradas buenas o posibles de cada plano siguiendo las indicaciones de los partes. 300m o 600m. Es un proceso lento. Para ello es muy aconsejable el uso de herramientas como el Software Script Integration de Avid mediante el cual se ordenan los planos y tomas de forma muy visual directamente sobre las líneas del guión de la película para acceder a ellos cuando sea necesario. Lo primero es sincronizar la imagen con el sonido. Este proceso se realiza durante todo el rodaje. El director de la película se pasará por la sala de montaje para ver el material ya sincronizado y seleccionar definitivamente las tomas mejores de cada plano. y el montador tiene que decidir donde va ha estar el final de cada bobina. o en el laboratorio según el caso. impresos en pantalla. • Copias de los partes de continuidad. Las bobinas de proyección pueden ser de 122m. Una vez terminado el rodaje y con todo el material ya listo en el ordenador comienza el montaje en si. ya que las bobinas hay que pagarlas enteras. 10 y 20 minutos (en realidad un poco menos). Los telecines del laboratorio pueden llegar al día siguiente de haberse rodado o dos días después. El montaje hay que realizarlo fragmentado en bobinas. Una película en la que el rodaje haya durado seis semanas. de forma que en cuanto este termine se pueda comenzar con el montaje lo más rápidamente posible. el auxiliar de cámara y el técnico de sonido respectivamente. Todo esto suponiendo que se trata de una película sin efectos especiales digitales. En el primero se anota si el plano ha sido considerado bueno o no por el director al ser rodado. Para sincronizar se utiliza la claqueta haciendo coincidir el punto en el que se ve cerrar en la imagen y se escucha el "chak" en sonido. tendremos que esperar a que esté terminado en el departamento de efectos especiales de post producción. Si va a realizar algún tipo de efecto digital o truco óptico complicado sobre algún plano. Todo este material se ha de numerar y ordenar metódicamente de forma clara y funcional para que una vez comenzado el proceso de montaje sea muy rápido localizar lo que se necesite. día a día. que en minutos son. Cuando la película es proyectada es frecuente que se vean y oigan pequeñas imperfecciones en los cambios de bobina debido al corte físico que tiene la cinta por lo que intentaremos hacer coincidir el final de cada bobina con el final de alguna secuencia para no romper la continuidad visual y sonora dentro de las mismas. También es posible que pasen otros cabezas de equipo del rodaje como el director de fotografía. 5. . El montador y sus ayudantes tienen que organizar todo este material inmediatamente a media que lo van recibiendo. muy meticuloso y laborioso que se puede prolongar durante meses.Para comenzar su trabajo los montadores cuentan con el siguiente material: • Telecines del laboratorio con las imágenes rodadas copiadas a video con el key code del negativo y el time code de la propia cinta donde está grabado el telecine. y el trabajo se de con fluidez y sin interrupciones. cámara y sonido que durante el rodaje han elaborado el script.

dado que el material fotoquímico lo que hace es oscurecerse en reacción a la luz.Procesos de laboratorio durante el montaje. Dibujo de una truca Se realiza con una máquina que se conoce comúnmente con el nombre de "Truca". e irá bajando gradualmente en cada nuevo fotograma hasta que desaparezca completamente. intermitente u óptica. El laboratorio fotoquímico puede generar varios tipos de efectos visuales tales como fundidos. No podemos obtener una copia negativa de la imagen sin pasar antes por una copia positiva. El proceso por lo tanto es: Negativo original -->ínter positivo --> copia del negativo. La base de todos ellos son las copias. tales como la apertura de diafragma. De esta forma podemos obtener un gran número de efectos visuales ópticos. Básicamente se trata de una óptica printer o positivadora óptica con ciertos cambios y mejoras que permiten hacen un gran número de efectos ópticos. El ínter positivo y la copia del negativo por supuesto también tienen que pasar por el proceso de revelado por lo que es posible que tengamos que esperar varios días hasta que el laboratorio tenga lista la copia. Copias para montaje: Si necesitamos que un mismo plano aparezca dos o más veces en la película necesitamos hacer una copia del negativo original del mismo. . En realidad estos efectos son copias del negativo original a las que se añaden ciertos procesos que son los que crean lo que llamamos "efecto". Efectos ópticos y trucos. el desplazamiento del sistema de cámara sobre el carro o la dirección de la película en la proyección o en la exposición. Las copias se pueden hacer de las formas ya explicadas anteriormente: con la positivadora continua. Todos ellos son efectos ópticos que se realizan directamente sobre película química. La copia de negativo conlleva un paso intermedio que es la elaboración de un "ínter positivo". Por ejemplo un fundido a negro de un plano es una copia de ese plano en la que en un momento determinado la luz que se emplea para realizar la copia comienza a ser menos intensa. encadenados y distintos tipos de transiciones. La diferencia respecto a una printer normal es que en la truca se pueden programar mecánicamente ciertos elementos para que varíen a medida que se van haciendo las copias. Se compone por lo tanto de un sistema de proyección y un sistema de cámara dotado de una óptica con diafragma y obturador (repasa los apuntes sobre ópticas para comprender el funcionamiento de ambos). que va colocado sobre un carro sobre el que puede desplazarse.

Sería un procedimiento similar al de las cortinillas pero en este caso las máscaras no cambian cuando la acción avanza. Por ejemplo para realizar un fundido a negro debemos programar el diafragma para que se vaya cerrando linealmente de forma continua a media que avanza la acción. Colocando lentes anamórficas en el sistema de cámara. Por ejemplo podemos hacer una cortinilla horizontal de izquierda a derecha para pasar de un plano al siguiente. hacia una apertura de diafragma. • Aplicación de imágenes sobre una pantalla de cine o de televisión que se ve en el plano. • Aceleración o deceleración de un movimiento. y también fundido desde blanco o hacia blanco. Moviendo hacia delante o hacia atrás el sistema de cámara a medida que rodamos. • Efecto zoom de acercamiento o retroceso. También se puede hacer un simple suavizado de la imagen cuando esta ha resultado demasiado nítida con un desenfoque muy pequeño. cada laboratorio suele hacer modificaciones propias a sus aparatos para ofrecer distintos servicios por lo que es posible que lo que un laboratorio no nos puede ofrecer haya otros que sí. El sistema de proyección se deja fijo sobre el mismo fotograma mientras avanza el sistema de cámara por tanto tiempo como necesitemos la imagen fija. • Encadenado entre dos planos: vemos como una imagen va desapareciendo progresivamente a medida que va apareciendo una nueva que se mezcla con la anterior. de espiral. Por ejemplo de 35mm a 16mm o viceversa. 2. Se realiza programando una apertura o cierre progresivos del diafragma del sistema de cámara. Necesitaríamos fabricar una máscara con la medida exacta que ocupa la pantalla dentro del plano y otra inversa a la misma.Si bien todas las trucas son parecidas. tendremos que interponer delante de la toma del plano saliente una máscara que tape una pequeña parte del mismo por el lado izquierdo y que valla creciendo hacia la derecha en 24 pasos. Algunos de los efectos y trucos que puede hacer son los siguientes: • Fundido de imagen. Manipulando el mando de foco del sistema de captura de imágenes. Basta con que la parte de la proyección sea del primer formato y la de la cámara del segundo. Si el fundido es a blanco la progresión es al contrario. rebobinamos la película hasta el fotograma en que este comenzaba y sobre la misma realizamos un fundido desde negro de la misma duración (el diafragma en este caso comenzara totalmente cerrado y se irá abriendo progresivamente hasta la exposición adecuada para el copiado de la película con luz idéntica al original). • Realización de cortinillas. No obstante este tipo de efecto es mejor hacerlo en rodaje como hemos explicado en el apartado "Trucos ópticos en el rodaje" ya que en todo caso es más barato y si se trata de un efecto de cámara lenta estaremos duplicando fotogramas y por lo tanto perdiendo calidad o información de la imagen. y rodaríamos en dos pasos la parte de la pantalla y después todo lo demás. O sea. etc. Mediante máscaras que se superponen a la toma de imágenes. o sea 24 fotogramas. Si la cortinilla dura un segundo. • Desenfocado de la imagen. Con un procedimiento similar podríamos también crear cortinillas verticales. y que vaya decreciendo hacia la derecha en 24 pasos. Ya sea fundido desde negro o hacia negro. una vez realizado el fundido a negro. Haciendo que la parte de la proyección vaya a una velocidad distinta a la de la toma de las imágenes según necesitemos. . Fundido desde negro de la nueva imagen sobre la misma porción de película sobre la que hemos realizado el fundido a negro. Fundido a negro de la imagen saliente: siguiendo el procedimiento descrito en el punto anterior. Al igual que un encadenado tendríamos que hacerlo en dos pasos: 1. • Anamorfización de imágenes. Rebobinamos la película hasta el fotograma de comienzo y rodamos el plano entrarte superponiendo delante una máscara que tapa desde el lado derecho todo el cuadro excepto una pequeña parte idéntica a la que en paso anterior habíamos tapado. • Congelado de imagen. • Cambio de formato. Este truco se consigue en dos pasos: 1. 2.

• Interposición de filtros o difusores de luz durante la copia. deformación. tratar la imagen con alguno de los muchos softwares existentes y volver a pasarla a formato fotoquímico mediante un grabador laser que tiene tres rayos. u otros sistemas digitales multi canal. Tendremos que ir corte a corte. Esta mezcla también se puede codificar en sistema DTS. Colocando la película de proyección del lado al revés se conseguiría este efecto pero los colores sufrirían una alteración por lo que sería necesario un sistema de espejos. Lo normal es usar un software de edición de audio de los muchos que existen en el mercado. etc. Avid realiza las listas indicando por donde se ha de cortar el negativo. Tratamiento digital de la imagen Tendremos que digitalizar cada una de los fotogramas con un escáner o CCD de alta resolución. la duración de cada segmento de los planos. Para televisión y video VHS sirve la misma mezcla stereo anterior y para DVD necesitaremos otra edición de Dolby . y otra mezcla stereo para los cines que no tengan sistemas digitales. apuntando en un listado ordenado. Para la exhibición en cine necesitaremos una mezcla en Dolby . Esta película virgen tendrá que pasar por el proceso de revelado y positivado o telecinado según necesitemos para el montaje. ondulación. Dupe List (para los fotogramas repetidos). Optical List (para los efectos ópticos de laboratorio como fundidos o encadenados).• Inversión de derecha a izquierda o viceversa. etc. El corte del negativo A continuación tenemos que generar las listas de corte de negativo para cada bobina. También nos permite grabar dichos listados en un archivo informático con la extensión CTL que tendremos que grabar en disco para entregarlo al laboratorio. verde y azul). Si no hemos realizado el montaje en Avid (u otro software que genere las listas automáticamente) este paso se vuelve muy laborioso y largo. de forma mecánica. distinta de la destinada a los cines ya que el decodificador trabaja de una forma distinta en cada formato. Con todo ello el laboratorio pone en marcha el corte del negativo que se realiza una forma automatizada a través de un software que interpreta los archivos CTL entregados y llevando un seguimiento minucioso a partir de las listas y el video. el rollo de cámara o laboratorio al que pertenece y también el TC de comienzo y fin correspondiente a los planos brutos del telecine y los correspondientes a la línea de tiempos de la edición. el key number de comienzo y fin del mismo. Por último también tendremos que entregar una copia de la edición montada en Avid volcada a soporte video. Nos basaremos en Pro Tools por ser el más extendido en la producción cinematográfica y por su compatibilidad con Avid. • Utilizando ópticas especiales para el sistema de cámara también se puede hacer efectos de velo. fragmentación. y que imprime fotograma a fotograma una película virgen negativa. multiplicación de imágenes. que Avid nos va realizar automáticamente. Genera varios listados con toda la información ordenada convenientemente: Assemble List (para todos los empalmes a corte). cada uno de los cuales emite uno de los colores primarios (rojo. . A través del key code impreso en cada una de las imágenes de los telecines a partir de los cuales hemos realizado el montaje. Edición de sonido Tendremos que realizar distintas ediciones de sonido en función de los distintos formatos en los que la película vaya a ser distribuida.

Necesitaremos una licencia del sistema elegido (en España lo más habitual es Dolby) por lo que tendremos que ponernos en contacto con dicha casa. Se pueden utilizar distintas técnicas que tienen que ver con el uso de elementos naturales. Todo el trabajo de sonido ya hecho en Avid en cuanto a el montaje de los planos uno detrás de otro y los niveles básicos de ganancias (sumar o restar decibelios según haya quedado el sonido original grabado en cada momento).El trabajo en Pro Tools Pro Tools es el sistema de edición de Audio de Digidesigns . podemos importarlos a Pro Tools y no hace falta volver a hacerlo. Esta edición servirá para la distribución en video y también para los cines que aunque también tengamos una edición digital multicanal necesitaremos incluir en las copias de distribución también la edición stereo en sonido fotográfico. etc. Efectos de eco. Estos sonidos los obtendremos de las muchísimas bibliotecas de que están editadas en el mercado y de grabaciones propias que realizaremos en sala si los sonidos de biblioteca no se ajustan a nuestras necesidades. distorsiones de todo tipo. con los que se consigue una sensación envolvente en las salas de cine o sistemas Home Cinema. el efecto de un fuego ardiendo se puede hacer arrugando y desarrugando un plástico duro que da ese sonido.1): Izquierdo. los pasos de las personas y sonidos ambientales como por ejemplo cantos de los pájaros de un parque o el ruido de tráfico si estamos cerca de una carretera. Derecho. Los dos softwares han sido desarrollados conjuntamente durante muchos años y tienen una gran compatibilidad e interoperatividad entre ellos. Subwoofer. También es necesario tener una sala equipada con el sistema de altavoces de canales independientes . y SDDS (Sony Dynamic Digital Sound). Central. DTS. Izquierdo Trasero y Derecho Trasero. Los sistemas para las salas de cine son Dolby Digital y Dolby Digital Sourround EX. Edición en stereo. Es en este momento donde se realizan ajustes muy finos de ecualización del sonido para cada plano cuidando la calidad y el tono de cada instante de la película. etc. Solo dos canales: izquierda y derecha. Pueden reproducir hasta 8 canales totalmente independientes entre sí (7. ya que todavía existen muchos cines de ciudades pequeñas o barrios que no tienen instalados sistemas multicanal. DTS (Digital Theater Systems). que es una empresa del grupo Avid. Por ejemplo. Nos enviarán un técnico provisto de un codificador que necesitaremos tener durante todo el tiempo que realicemos la edición. Izquierdo Central. Dolby. Sonido digital Sistemas de hasta ocho canales de sonido digital independientes. Se importa la línea de tiempos y solo hay que volver a capturar las fuentes originales ya sean de los DAT o del sistema utilizado. Curiosamente en muchos de estos cines se celebran festivales ya que las salas más comerciales y mejor equipadas no suelen ceder sus instalaciones para eventos de este tipo. THX. THX. Pro Tools nos va a permitir editar el audio de un forma más potente que Avid pudiendo trabajar incluso a 96kHz y hacer ajustes con una precisión superior a la del frame. esto es menor que 1/25 segundos. Se añadirán también todos los efectos sonoros como los sonidos de las puertas que se abren o cierran. Derecho Central. También podemos generar infinidad de efectos sonoros ya sea a través del propio software o con periféricos generadores de efectos conectados al sistema. Todo este trabajo derivará en las distintas ediciones que necesitamos para los distintos formatos: stereo. reverberación. También podremos conservar el trabajo de ecualización si se hubiese hecho pero normalmente esto se deja para Pro Tools que tiene ecualizadores más potentes.

en la que podamos escuchar el trabajo a medida que lo llevamos a cabo. Lo habitual son los nuevos sistemas de sonido digital. . Fotografiado del sonido. También existen algunos sistemas para incorporar el sonido al celuloide pegando una cinta magnética en el mismo sobre la que va registrado el sonido pero su uso está muy poco extendido. Película con sonido analógico impreso Película con sonido analógico y digital impreso Ya sea en óptico o en digital de esta forma lo que tenemos es un negativo del sonido en soporte celuloide que. Dolby suele dar licencias gratuitas para los cortometrajes pero las horas de sala y uso de equipos siguen siendo muy caros. Para los sistemas digitales el registro del sonido en el celuloide va en unas pequeñas manchas que ocupan la única superficie vacía que existía en el mismo cuando se inventó el sistema: los espacios entre las perforaciones. Se trata de las bandas negras que atraviesan longitudinalmente la película acompañando a los fotogramas. tenemos que fotografiar el sonido. O sea. Se trata de salas equipadas con proyectores de cine en los que iremos cargando las bobinas.) Realizando una gran cantidad de estas pequeñas muestras por segundo obtenemos un dibujo de la "forma del sonido" impreso sobre el celuloide. etc. Podemos tener una banda para sonido mono o dos para stereo. En este caso se trata de reproducir el sonido conectado a un aparato provisto de una pequeña bombilla que emite mayor o menor intensidad de luz en función de la mayor o menor intensidad del sonido. Ahora debemos convertir el sonido digital que hemos elaborado en Pro Tools a un formato óptico que podamos incorporar en las bobinas de proyección de soporte fotoquímico. Es probable que una vez echa la mezcla en la sala no nos guste el resultado al escucharlo en las condiciones reales que habrá en los cines y tendremos que hacer cambios sobre lo previsto por lo que necesitaremos tener a mano todas nuestras bibliotecas de sonidos y opciones alternativas preparadas para los distintos momentos de la película. Este pequeño destello es fotografiado de forma continua sobre un soporte igual al de la película (35mm 16mm. o el sonido óptico de toda la vida. Antes de alquilar la sala para la edición multicanal habremos preparado todo el material en Pro Tools muy minuciosamente y sabremos de ante mano que va a ir cada uno de los canales si queremos reducir el tiempo y por lo tanto el coste del alquiler de la sala. Para ello tendremos que encargar al laboratorio fotográfico una copia positiva de cada bobina. Más tarde sobrepondremos este negativo de sonido al negativo de imagen para obtener copias con ambos. una vez impreso hay que revelar. Mediante este sistema no podríamos incorporar más canales ya que físicamente no hay más espacio en el celuloide. Como único lugar disponible para registrar nueva información se fotografían unos pequeños cuadritos que aunque son uniformes para el ojo humano tienen la información de unos y ceros suficiente para reproducir tal cantidad de pistas con gran calidad. por supuesto. remoteados y sincronizados con una mesa de mezclas de forma que podemos ver la imagen de la película a medida que vamos editando el sonido.

Haremos copias del mismo para entregar a las televisiones. de una película normal se hacen 160 copias y de las más taquilleras./h) y una rotura dejaría la película inservible. aunque hayan sido rodados en condiciones similares. Esta copia no se va a usar para proyectar sino que se trata de un ínter positivo a partir del cual sacaremos uno o varios ínter negativos en función de cuantas copias necesitemos de la película. Una vez volcado el resultado a una nueva cinta de video tendremos ya la copia master para la distribución en video. o criterios artísticos del director de fotografía. Distribución en video. El laboratorio nos entregará un telecine con la imagen de cada bobina de la película y tendremos que ensamblarlos nosotros en un equipo de edición. El primer paso sería obtener un negativo en el que tengamos toda la información de imagen y sonido. etc.Etalonaje fotoquímico Proceso en el que el negativo rodado se ajusta en color y densidad en un analizador de color (Color Master). La velocidad a la que se realizan las copias para distribución es mucho mayor que cuando realizamos copias para efectos o ínter positivos /ínter negativos (puede ser de 18. A no ser que se trate de una película de la que se van ha hacer muy pocas copias tendremos que hacer varios ínter negativos. La figura del etalonador es importante puesto que es el nexo de unión del director de fotografía con los procesos de laboratorio. Distribución Tiraje de copias para distribución. 250 copias. A partir del negativo original montado tenemos que realizar las copias necesarias para la exhibición de la película. Para ello cargamos en la positivadora el positivo virgen. festivales. Lo normal es editar este master en sistema Betacam Digital. poniéndole también el sonido. El etalonaje consiste. El número de salas de cine se ha multiplicado en los últimos años y con ello el número de copias que se necesitan de un mismo título. el negativo de imagen y el negativo de sonido superpuesto el uno al otro y las bandas de información generadas del etalonaje.php?id_c=458#page957 . De esta forma se realiza la primera copia positiva de la película tal y como se va a ver en los cines. Necesitaremos realizar un etalonaje para las copias en cine y otro distinto para la copia master telecinada en video ya que el tratamiento del color tiene características muy distintas para un formato y otro. además. en igualar los diferentes planos que forman una película para que no "salten" visualmente.000 m. Hasta hace poco tiempo. 120 copias. A partir del material negativo se ajustan los parámetros de rojo verde y azul para marcar una densidad y color adecuados. de una película considerada normal se tiraban 80 copias y de una buena. De estos ínter negativos se realizan todas las copias de serie para la distribución.nucine.com/sections. http://www. de forma que el positivo responda a las necesidades gustos. En la actualidad. y es su persona de confianza para los trabajos que va realizando. ya que nunca responden de manera uniforme. La copia original de negativo montado se preserva lo máximo posible para evitar que sufra daños.

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