TEORAS DEL ARTE I

Trabajo Prctico n1

Escuela de arte n500

3 ao -Profesorado de Artes Visuales

Profesora: Olga Vasquez

Alumno: Menjoulou Juan Ignacio

1- El concepto de Arte

El concepto arte es un termino muy abarcativo y complejo, que se fue moldeando a lo largo del tiempo de diferente manera segn el contexto, a continuacin sern mencionados aspectos fundamentales del arte segn diferentes profesionales en el tema. Jimenez menciona, que el concepto del arte no es universal, a diferencia de la dimensin esttica (hablando en sentido antropolgico), en todas las culturas se observan representaciones de tcnicas y soportes de diferentes, ejemplo: sonidos imgenes palabras, etc. Lo que diferencia las culturas occidentales de las no occidentales es, segn Jimenez, la exaltacin de la forma que caracteriza nuestra idea de arte Morris Weitz demuestra que cualquier teora del arte resulta una imposibilidad lgica, Pues no existen, criterios para el arte que sean necesarios y suficientes. William Kennick Describe un interrogante muy importante el cual resalta la necesidad de encontrar un parecido entre las diferentes funciones y cualidades del arte, la inquietante idea de tratar de establecer parecidos de familia con obras como La Gioconda y movimientos como el Ready Made.

2- No hay lmites Esta expresin se basa en el hecho de que, en el momento en que la funcin del arte pasa de ser algo atractivo visualmente (en el caso de la pintura, dibujo grabado.) y se convierte en algo llamativo conceptualmente, aqu es donde se genera el gran problema en el que absolutamente cualquier cosa podra llegar a ser visto como arte dependiendo de cmo se encare, esto puede producir ideas muy originales y un tanto extremas para utilizar y formar una obra de arte, tal es el caso del genero de pinturas, pelculas e historietas GORE, en lo que ms se destaca es lo sangriento y crudo de lo que se muestra, que para muchsimas personas es algo inaceptable y para otras es simplemente una obra de arte. 3- Rasgoz definitorios del arte: -Produce belleza: esta idea se desarrolla en el renacimiento, donde los artistas lograban una belleza nica haciendo que todos los factores de la obra se unieran de manera armnica, de all surge la expresin Bellas Artes. Mucho tiempo despus en el siglo XIX

Karl Rosenkranz incluyo a lo feo dentro del termino arte, ya que si el arte fuera solo lo bello se perdera la importancia de todo aquello que no lo es, dejando de lado muchsimas cosas importantes. -Representa o reproduce la realidad: esto lo plantean es su inicio Platon y Aristoteles, si bien hubo un momento en el que el arte deba adaptarse y someterse representar la realidad, ese momento a quedado en el tiempo, y hoy se manifiesta desde movimientos tales como el hper realismo, y la fotografa, pero no es una necesidad tomar la realidad como base de una obra, ya que puede basarse en un concepto (y este puede ser completamente abstracto). -Creacin de formas: En la tica Nicmano, Aristoteles afirma que nada debe exigirse a las obras de arte excepto que tengan forma, mucho despus en el siglo XX Henri focillon sostiene que la obra de arte solo existe como forma. Y esta cualidad se seguir a manteniendo a lo largo del tiempo. -Expresin: Esta fue defendida por muchos artistas tales como: Benedetto Crocey Kandinsky, pero el problema de esta seria que contradice al arte racionalista y conceptual. -Produce experiencia esttica: aqu es donde se pone en juego la importancia del espectador y de alguna manera es lo que se necesita para que una obra de arte este completa. -Produce un choque: al ser el arte una obra humana consiente el ser humana puede diferenciarla de su entorno o la naturaleza, dependiendo de quien fuera el espectador el choque producido por este va a variar. Lo que se genera generalmente en ese choque es el deleite espiritual que se transmite a travs de la energa de la obra. Como ejemplo para demostrar el rasgo definitorio de Representa o reproduce la realidad, eleg mostrar como ejemplo:

OBRA: Sin pany sin trabajo (Ernesto de la Carcova)

La obra Sin pan y sin trabajo fue producida por Ernesto de la Carcova en el ao 1894 . Se trata de un oleo sobre tela de unas medidas de 125,5 cm x 216 cm. Pertenece a la rama del arte realista y fue una de las primeras obras adquiridas por Eduardo Schiaffino para el Museo Nacional de Bellas Artes y sigue estando exhibida hoy en da. Contexto: Esta obra fue realizada en el ao 1894, cuatro aos despus de la crisis de 1890 en Argentina. Esta crisis comenz a gestarse varios aos antes de 1890, empezando con las la bancarrota que casi sufre la banca Baring Brothers. En 1886 asume Jurez Celman como presidente de la nacin; su gobierno se caracterizo por el fraude en gran medida, por privatizar servicios pblicos a cualquier precio y con un congreso corrupto. La crisis se hizo ms grande con la Ley de Bancos Garantidos que permita a cualquier banco emitir papel moneda y respaldar el peso argentino con el oro. Los bancos abusaron de los beneficios de esta ley lo que provoco una gran inflacin. Jurez Celman se preocupo principalmente por beneficiar a sus allegados y por perjudicar a quien se le opusiese. El Banco Nacional otorga prstamos sin medida a los amigos del poder y en el ao 1889 el precio de las importaciones nacionales baja notablemente. Un ao ms tarde el gobierno anuncia que no puede pagar la deuda externa y estalla la crisis. De la mano de la crisis se presentan diversos grupos opositores y grandes manifestaciones.

Recepcin:

-Hay muchas dudas, sobre si la obra es una simple narracin de los quehaceres de los trabajadores o implica, adems, un verdadero compromiso social con la vida que el desarrollo del capitalismo haba deparado al proletariado. -Hay que destacar que, sta obra es de suma importancia en el arte argentino y es reconocida internacionalmente principalmente porque es una obra excelente en cuanto al realismo que presenta y a lo bien producida que est teniendo en cuenta que es una obra de gran tamao y que est dibujada de un modo peculiar con colores oscuros lo que agrava una atmosfera deprimente y triste. Ms all de esto es una obra de gran importancia en el arte argentino porque representa una poca importante en cuanto a lo sucedido en Argentina y muestra sin mucho contratiempo las partes ms afectadas de la Crisis de 1890 en Argentina.

Fundamentacin: en esta obra se logra ver claramente que es una representacin de la realidad en la cual se manifiesta una crtica de ndole econmico social muy importante para el contexto en el cual se produce esta obra.

5- El concepto de arte ligado al de Mimesis: Esto est relacionado ampliamente a una de las caractersticas de la arte, la cual es la capacidad de imitacin, pero no es solo eso a lo que el termino mimesis hace referencia, si no tambin, a la representacin esta relacin es como la q se genera entre el actor con su papel , la cual no necesariamente debe ser imitacin, si no que ellos se metan en su papel o viceversa .Dicho esto la importancia luego subyace en lo que se imita o representa ejemplo: naturaleza, dioses, situaciones cotidianas,etc. 6- Ideas de Hegel en relacin al arte: el concepto del arte promete al espectador un realismo vital de la verdad; pero sta vitalidad es expresada mayormente, desde la libertad de la que goza el creador artstico. La libertad es el elemento fundamental que da verdadero poder de expresin pura a la obra artstica y la que constituye su verdad en la realidad humana.
7- Hegel, en su Esttica (1835-1838), Hegel distingue tres formas artsticas: la forma artstica Simblica, la forma artstica Clsica y la forma artstica Romntica. Estas marcan el camino de la idea en el arte, son diferentes relaciones entre el contenido y la forma. La forma artstica Simblica es un mero buscar la forma para un contenido que an es indeterminado. La figura es deficiente, no expresa la idea. El hombre parte del material sensible de la naturaleza y construye una forma a la cual le adjudica un significado. Se da la utilizacin del smbolo y ste, en su carcter de ambiguo, llenar de misterio todo el arte simblico. La forma es mayor que el contenido. Hegel relaciona esta forma artstica con el arte de la arquitectura, sta no muestra lo divino sino su exterior, su lugar de residencia. Se refiere a la arquitectura de culto, ms especficamente a la egipcia, la india y la hebrea.

La forma artstica Clsica logra el equilibrio entre forma y contenido. La idea no solo es determinada sino que se agota en su manifestacin. El arte griego, la escultura, es el arte de la forma artstica clsica. Las esculturas griegas no eran, para los griegos, representaciones del dios sino que eran el dios mismo. El hombre griego fue capaz de expresar su espritu absoluto, su religin, en el arte. A esto se refiere Hegel cuando habla del carcter pasado del arte. El arte, en su esencia, pertenece al pasado siempre, porque es en l en donde la cumple, es en el arte griego en donde el Arte logra su fin ltimo, la representacin total de la idea. Pero precisamente por el carcter limitado del arte, este equilibro tiene que romperse y aqu se da el paso a la forma artstica Romntica. Una vez ms hay una desigualdad entre forma y contenido, dejan de encastrar de manera perfecta, pero ahora es la forma la que no es capaz de representar el espritu. El contenido rebasa la forma. Las artes de esta forma artstica son la pintura, la msica y la poesa. La idea va de lo ms material, la pintura, a lo menos material, pasando por la msica, que tiene como materia el sonido, y llega a la poesa, que es el arte universal del espritu ya que tiene como material la bella fantasa. La poesa atravesar todas las dems artes.