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Historia de la +escultura

El David de Miguel ngel es una de las principales y ms importantes escultoras en lahistoria del arte sobre todo del Renacimiento. En contraste, la obra est hecha sobre mrmol blancoy mide 4.34 metros.

La historia de la escultura es una parte de la historia del arte que estudia la evolucin de la escultura desde sus principios teniendo en cuenta las diferentes culturas del mundo y los perodos histricos que suelen coincidir con los de la propia historia del arte. A lo largo del tiempo, muchas de sus formas y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o similares. 1 Desde las civilizaciones prehistricas hasta las actuales, la escultura ha pasado por varias fases funcionales; inicialmente, tena un uso utilitario y era un mtodo para representar ritos mgicos o religiosos. En ciertos momentos de la historia, debido a la aparicin en algunas religiones delaniconismo por ejemplo, en el cristianismo ortodoxo y en el islam, la prctica de la escultura se reduce a la realizacin de adornos sin ninguna representacin de imgenes. El rechazo de Moiss del culto al becerro de oro, que cita la Biblia, fue seguramente un acontecimiento decisivo en una parte de la historia de la escultura, ya que promovi la prctica segn la cual haba que evitar la existencia de imgenes sagradas o de personas religiosamente relevantes, as, permaneci restringido entre los judos y en las religiones que han derivado. Iniciativas como sta surgieron tambin en los inicios del cristianismo y del budismo, sin embargo y con el paso del tiempo, en ambas religiones se revirti esta tendencia y la escultura alcanz una gran relevancia, sobre todo en el budismo. Sin embargo, algunos sectores se sigue practicando laiconoclastia, como lo demuestra la destruccin de los Budas de Bmiyn por parte de los talibanes en 2001.2

Los escultores medievales y renacentistas trabajaban en colaboracin con otros artesanos y solan tener grandes talleres, en estos locales podan trabajar muchos ayudantes y oficiales, y el maestro escultor era el encargado de la finalizacin de las obras. Por otra parte, detrs del arte han existido grandes mecenas, el patronazgo de los cuales, en algunos casos, se prolongaba durante toda su vida. Ms recientemente, a partir delsiglo XIX, los escultores dependen normalmente de las galeras de arte pblicas y privadas donde se exponen las obras de cara a su venta, ya que los encargos para proyectos civiles son relativamente poco habituales. La representacin de la figura humana ha sido uno de los temas principales hasta el siglo XX.3 Con la aparicin de nuevos materiales artificiales y herramientas mecanizadas, as como con el desarrollo de los medios de comunicacin, la evolucin de los estilos se aceler y, por tanto, diversific. Los comienzos del arte experimental que dio lugar a la abstraccin lleg a ser una prctica escultrica dominante durante al menos cincuenta aos, despus de que la tradicin figurativa se impuso durante siglos. La tradicin escultrica fue cuestionada tanto en el contexto mercantil como en el diseo industrial, el cambio que ocasion tanto a nivel social como a nivel poltico y filosfico en el perodo vivido entre las dos guerras mundiales permiti que el arte abstracto, a partir de 1945, se concentrara en la expresin de las cualidades fsicas de los materiales y en la bsqueda de la sensacin visual. 4

Historiografa
Los primeros tratados sobre tcnicas de escultura pertenecen a los artistas griegos y datan del siglo V a. C.. El ms conocido es el Canon de Policleto, obra en la que el escultor expone las innovaciones que l mismo llev a la prctica, como la posicin del contrapposto. Segn Plinio el viejo, sus indicaciones fueron adoptadas como leyes por otros artistas. Alberto Durero, durante sus ltimos aos de vida, se dedic a recopilar estudios tericos que haba hecho sobre el canon humano al Tratado de las proporciones del cuerpo, editado pstumamente en 1528.5 Leon Battista Alberti, que se mostr constantemente interesado por la bsqueda de reglas tanto tericas como prcticas capaces de orientar el trabajo de los artistas, llama en sus obras algunos cnones como, por ejemplo, en De statua, en la que expone las proporciones del cuerpo humano.6 La Naturalis Historia de Plinio el viejo, los Mirabila de Pasiteles, datado del siglo I a. C., y otras obras contribuyeron a difundir las teoras histrico-crticas de los filsofos griegos que en el perodo helenstico establecan que el escultor Fidias representaba la cima de su pasado artstico. Pensadores romanos como Cicern y Quintiliano formularon observaciones crticas de inters sobre la escultura y la pintura pero, en conjunto, la aportacin de la antigua Roma en la historiografa del arte reside en la descripcin de las obras y la transmisin de las noticias y los conocimientos segn los precedentes griegos perdidos. Durante la baja Edad Media, los artistas comenzaron a firmar las obras e, incluso,

algunos de ellos adoptaron la idea de aadir autorretratos en sus obras, como el escultor Arnau Cadell al monasterio de Sant Cugat (c. 1190); debido a la falta de contratos, estas firmas son uno de los datos ms importantes que tiene la historiografa de la escultura romnica.7 Durante el Quattrocento florentino se formul una teora y una historiografa de acuerdo con la nueva prctica y mentalidad artstica. El gnero de las biografas de artistas, olvidado desde la antigedad clsica puesto que este gnero fue iniciado en el siglo IV a. C. por Duris de Samos volvi a ser cultivado: Cennino Cennini con su Libro dell'Arte y los Comentarii de Lorenzo Ghiberti son el testimonio ms elocuente de la profunda renovacin que el Renacimiento llev en el plano de la literatura artstica. Sin embargo, las obras de Donatello, Andrea del Verrocchio yJacopo della Quercia demarcon el ague de este panorama artstico. En esta poca es cuando se dio prcticamente la liberacin de la escultura del marco arquitectnico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la sensacin de gran terribilit en los sentimientos expuestos en las esculturas. Durante el Cinquecento, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y el propio Miguel ngel continuaron esta tradicin terica con sus escritos y tratados; este perodo se caracteriz debido al parcial gusto por la grandiosidad monumental y por una influencia ms manierista. Le Vite (1550) de Giorgio Vasari constituye una obra fundamental que ejerci una enorme influencia en toda la historiografa del arte que se desarroll posteriormente.8 En el mundo griego se inici la investigacin arqueolgica con las excavaciones de Heinrich Schliemann entre 1868 y 1874, gracias a las cuales se descubrieron taca, Troya y Micenas. Schliemann tambin dio nombre a la Mscara de Agamenn:
He descubierto las tumbas, que, segn la tradicin, corresponden a Agamenn, Casandra, Eurimedonte y sus compaeros, asesinados durante el famoso banquete para Clitemnestray su amante Egisto. Heinrich Schliemann. Necrpolis de Micenas.

Pasado el tiempo, se sabe que estas tumbas pertenecen a siglos anteriores a los hechos narrados por Homero, que Schliemann tom como gua para su trabajo. En el siglo XX fue Arthur Evanscon la excavacin de Cnossos quien estableci una cronologa para la cultura minoica. Con todo esto y nuevas excavaciones, van cambiando las denominaciones: ya no se habla de la cultura cretense, sino de la minoica, y no del arte micnico, sino del heldico.9 El libro El arte griego (1972) de Kostas Papaioannou niega que el perodo arcaico sea una etapa inferior y previa al proceso de la estatuaria griega en s con tal de dar origen a una segunda etapa, segn dice, la etapa del arcasmo fue la de presentar la realidad y no representarla como una copia de la realidad. As, las figuras arcaicas de los kouroi no son atletas retratados y reproducidos de individuos concretos sino creaciones artsticas que se pueden interpretar como signos culturales y, por tanto,

histricos.10 Segn Panofsky, el estudio concreto de las obras de arte debera constar de tres anlisis: primero un anlisis preiconogrfico, en la que se site el perodo y el estilo, segn sus formas, en trminos descriptivos; en segundo lugar, un anlisis iconogrfico, en la que se analicen los elementos que acompaan la obra, sus diferentes atributos o caractersticas, en relacin a su funcin simblica y, por ltimo; un anlisis iconolgico, en la que se estudie su significado conceptual o ideolgico en el contexto cultural de su poca.11 12

[editar]Escultura

prehistrica

Vista frontal y lateral de la Venus de Brassempouy en marfil.

El arte prehistrico se remonta al Paleoltico inferior, cuando el hombre cortaba el slex golpeando el mismo contra otra piedra. De esta manera se consegua el bifaz, una herramienta con punta y corte que utilizaban para defenderse y para descuartizar y aprovechar la carne de los animales, hacia el ao 1800 aparece la primera representacin de un bifaz, en una publicacin inglesa de la mano de John Frere.13 La mayora de estatuillas de la edad de piedra fueron hechas de marfil o piedra blanda, sin embargo, han sido encontradas figuras de barro con forma humana y animal. Posteriormente usaron el grabado, el relieve en piedra y en huesos de animales. Aparecen representadas las primeras figuras humanas femeninas de piedra, que muestran una gran exuberancia en una exaltacin a la fertilidad; hay ejemplos de entre 27.000 y 32.000 aos de antigedad.14 Estas figuras se conocen con el nombre genrico de Venus, y entre todas las que nos han llegado cabe destacar la Venus de Willendorf (24.000-22.000 a. C.) de la zona de Willendorf, la de Brassempouy y la de Lespugue.14 Durante la cultura Magdaleniense se utilizaron bastones y propulsores.n. 1 Durante el Paleoltico superior, los ejemplos ms abundantes son tallas u objetos grabados. Evolucionaron desde una fase ms primitiva, con decoraciones esquemticas, hasta llegar a la representacin de figuras de animales que se adaptaban a la estructura del hueso.15 En el anlisis de este tipo de piezas realizado por Serguei A. Semenov se apreciaron incisiones realizadas con cuchillos de slex y con alguna especie de buril que permita hacer muescas, realizar determinados detalles y eliminar el material sobrante.16

La arcilla tambin fue un material utilizado ya en la prehistoria. Se cree que el descubrimiento del proceso de coccin y endurecimiento del barro fue casual, probablemente durante el uso de algn utensilio de barro en contacto con el fuego. Las primeras piezas escultricas que se conocen proceden de Egipto, China, India y Oriente Medio, lugares donde hacia el 4000 a. C. ya existan hornos para fabricar objetos de barro.17 Ms o menos por estas fechas se descubri la fundicin de los metales. Uno de los avances ms importantes en la historia de la escultura fue el poder trabajar el metal primero el bronce y despus el hierro, que sirvi para fabricar herramientas ms eficientes y, adems, obtener un nuevo material para realizar obras escultricas. Las herramientas de metal permitieron mejorar la precisin y reducir el tiempo en el proceso de elaboracin de las tallas, tanto de madera como de piedra. El trabajo realizado primero en arcilla y luego mediante vaciado en bronce ya se conoca en las antiguas civilizaciones griegas y romanas, y es el sistema que actualmente, en el siglo XXI, todava se utiliza.1 (Para ms detalles vase el Fundicin a la cera perdida). A partir del siglo V a. C., en el ltimo perodo de la Edad del Hierro, los celtas desarrollaron la cultura de La Tne, propagndose por toda Europa; la misma represent una evolucin del arte conseguido durante la cultura de Hallstatt. En la decoracin de todos sus objetos, espadas, escudos, broches y diademas, representaron motivos de animales, plantas y figuras humanas. A partir del siglo III a. C. acuan las primeras monedas siguiendo los modelos helnicos, as como obras figurativas como el Dios de Bouray, realizado en en chapa de cobre repujada.18

Edad Antigua

Estatua de veneracin a un perro, proveniente de la torre sudeste de la Apadana, de Perspolis. La obra se caracteriza por tener un acabado y detalle excelso, remarcando cada aspecto del ser en un cuerpo escultrico.

La escultura sumeria, pionera de la Edad antigua, evita el desnudo, ya que se rige por convencionalismo social de no representar los individuos de manera uniforme, por las vestimentas se poda conocer el rango del personaje como tambin la jerarqua a la que perteneca. En los grandes relieves se observa el uso del desnudo, pero slo para representar a los vencidos. Se han encontrado una gran variedad de esculturas algunas del propio rey de la poca deGudea, del 2144 a. C. al 2124 a. C. Sin llegar a

considerarse dentro de la tcnica del retrato, todas presentan unos rasgos comunes y muestran el nivel social mediante el turbante que les cubre la cabeza.19 Debido a la escasez de canteras, la escultura de Mesopotamia se realiz fundamentalmente conarcilla, tal y como apuntan las excavaciones de Ur (4000 a. C.); en donde se han encontrado numerosas pequeas estatuas hechas con este material. Los sumerios desarrollaron y difundieron a otras civilizaciones el uso del ladrillo grabado con un relieve y posteriormente esmaltado. Algunos ejemplos bien representativos son los relieves que adornan los palacios, las superficies sepulcrales persas del palacio de Perspolis y el Friso de los arqueros, as como una obra en ladrillo esmaltado que se encuentra en el Palacio Real de Susa (404359 a. C.).20

La obra conocida como Victoria alada de Samotracia, se cree que fue mandada esculpir por Demetrio Poliorcetes para conmemorar su triunfo naval en Salaminasobre la flota de Ptolomeo Ster en el ao 306 a. C., las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, esta vez gozoso, tan caracterstico de la escuela escultrica rodia, una de las ms barrocas del helenismo; y fiel caracterstica de un avance hacia el clasicismo de la escultrica griega.

En el Antiguo Egipto se emplearon materiales duraderos como la piedra. A esta civilizacin la caracteriza la jerarqua social establecida y una fuerte creencia religiosa en la otra vida. Como resultado, organizaron de una manera muy profesional la explotacin de canteras y llegaron a realizar unas esculturas altamente perfeccionadas que permanecieron inalteradas durante muchos siglos. La escultura tallada dependa mucho del bloque cbico del que podan disponer. 21 En sus obras, en general, representaron las divinidades mitolgicas, los faraones y de otros personajes importantes,

tambin realizaron, sin embargo, pequeas piezas de figuras en las que quedaban reflejados los trabajos domsticos. Muchas de estas obras se colocaban en las cmaras sepulcrales. Las estatuas que representaban a los faraones se realizaban siempre de pie, con los brazos pegados al cuerpo o apoyados en las rodillas si estaban sentados. Cuando la representacin era con la familia, los dos esposos solan estar cogidos de las manos. Otros personajes muy representados eran los escribas que, en la mayora de los casos, aparecan sentados en el suelo con las piernas cruzadas y con los brazos un poco separados del cuerpo, mostrando en su composicin una perfectasimetra.15 A pesar de ello, algunas obras se caracterizaron por poseer ciertos grados de flojedad y redondez que haca parecer una signatura; claro ejemplo de influencia asiria, pero tambin de originalidad, puesto que en la escultura egipcia tarda, las mayora de las obras pertenencientes a esta poca reflejaron el predominio de la actitud general del cuerpo como un modo de expresin, la desnudez del busto, los anchos collares extendidos sobre el cuerpo, la disposicin de los cuadros del hombre, el talle y la forma de acomodar el cuerpo de manera vertical y sin despegar las manos de las cinturas. Del arte pnico y grecopnico se conservan multitud de estatuas, en general femeninas, y bustos de barro cocido, en conjunto con una diversidad de amuletos de marfil y de metal que se descubrieron en las necrpolis de Ibiza y Formentera. Se calcula que las ms antiguas son obras del siglo VIII a. C., y que su fabricacin tuvo continuidad hasta muy avanzada la dominacin romana. Los beros fueron un conjunto de pueblos que habitaron la costa oriental de la Pennsula Ibrica como mnimo desde el siglo VI a. C. La escultura bera fue una de las mejores manifestaciones artsticas de su cultura. Las obras encontradas, de piedra y bronce, provienen de tres grandes reas: de Andaluca, del centro de la Pennsula Ibrica y de la zona delLevante. En esta ltima se han descubierto las muestras ms sobresalientes de arte ibrico en piedra, que actualmente forman parte de la coleccin de museos, como el famoso busto de la Dama de Elche, de inspiracin griega, encontrado en la poblacin de su nombre y que se expone en elMuseo Arqueolgico Nacional de Espaa, ubicado en Madrid.22 La escultura antigua se encarg de fijar los detalles arquitectnicos expandiendo el detalle de la escultura a las temticas de decoracin para edificios, establecindose en este perodo las rdenes arquitectnicas que redefiniran la concepcin del templo y llevando consigo una reforma de la dimensin monumental. Los materiales utilizados en ese entonces fueron desde laterracota hasta el estuco, optando por colores vivos a la hora de la decoracin; tal y como las esfinges, sirenas, chacales, entre otros.23 Llegando a aplicarse soluciones similares en construcciones civiles.24 La estatuaria arcaica griega fue principalmente religiosa. Los templos se decoraban con imgenes de los dioses, de sus hazaas y batallas, y las figuras se alejan del realismo. Las korai o kuroino son retratos de personas concretas; a los rostros se les aada una sonrisa ficticia, un gesto facial conocido en el mundo del arte como sonrisa arcaica. El Jinete de Dipiln, una muestra simple de la modelacin geomtrica arcaica, perteneci a una estatua colosal (solo l mide 0,44 metros), est

realizado en mrmol de Paros y data del siglo VI a. C. El Jinete Rampin (c. 560 a. C.) es una obra de unos aos posteriores, es de tamao natural y presenta un tratamiento mucho ms cercano al naturalismo.25 Son diversos los nombres registrados en la literatura antigua de los escultores del perodo arcaico. Datando del siglo VI a. C., los citados son Butades, siendo el primero en usar la terracota para forjar sus obras, un arte que sera perfeccionado por losetruscos por Diopos y Eugramos. Reco y su hijo Teodoro de Samos fueron acreditados por Pausanias como los inventores de la fundicin del bronce, contradiciendo las fuentes modernas; en las que consideran a Glauco como el que mejor e innov la tcnica de la soldadura26 y de ser Arquemo el primero en representar a Victoria y Eros.27 En un pasaje del siglo VI y V a. C. se vuelve importante la Escuela de Argos, con Agladas como uno de sus exponentes, renombrado por realizar estatuas de atletas y ser el maestro de escultores como Fidias, Policleto y Mirn.28 En esta poca tambin aparecen otros artistas de renombre como Antenor, a quien se le atribuye Tiranicidas y una kor preservada en Atenas.29 El estilo arcaico se expandi por todo el mediterrneo e inspir a la formacin de un estilo natural para la propia cultura etrusca. China, Chipre y algunas regiones de Asia Menor se adaptaron a las producciones artsticas y escultricas pertenecientes a la propia Grecia; creando un mercado rico que mejorara su economa. En la pennsula de taca, abundan creaciones artsticas con terracota, usadas como decoraciones arquitectnicas.30 De hecho, Persia incorpor, hacia el siglo IV a. C., innovaciones de estilo con trazos griegos.31 El helenismo, con su historicismo yeclecticismo, dieron lugar a un resurgimiento de tradiciones escultricas antiguas, mismas que sirvieron para forman pequeas escuelas de escultura arcaica para un pblico selecto, que inclua coleccionistas romanos, dentro de los que destaca mencionar al emperador Augusto.32

[editar]Antigedad [editar]Grecia

clsica

Artculos principales: Escultura griega, Estilo severo, Escultura griega clsica y Escultura helenstica.

Se suele fijar el perodo clsico de la Antigua Grecia hacia el siglo V a. C., entre el perodo arcaico y el perodo helenstico. Se ha dicho que la escultura griega alcanz un elevado grado de perfeccin, calidad que vena impulsada por la bsqueda de una mejor expresin de la belleza de la figura humana, llegando a establecer un determinado canon y unas proporciones consideradas perfectas. Desgraciadamente, el Auriga de Delfos, la pareja de los Bronces de Riace y el Dios del cabo Artemisio forman parte de las pocas esculturas griegas en bronce que se conservan completas.33 Tanto el escultor Policleto como Fidias y Mirn son considerados los padres del estilo clsico griego. Uno de los artistas ms significativos del periodo clsico, con su magnfico Hermes con el nio Dioniso, fue Praxteles, el cual era de la misma poca que Lisipo y Escopas de Paros. Durante el perodo

helnico observa que en la creacin de esculturas hay una clara intencin de intensificar el movimiento y acentuar las emociones, el mejor ejemplo es el conjunto escultrico de Laocoonte y sus hijos.34 Desde el perodo Severo los artistas se esforzaron por la obtencin de una verosimilitud en las formas escultricas con relacin al modelo vivo; procurando esa transicin con tal de mantener y poder expresar las virtudes internas. Para los griegos antiguos la belleza fsica estaba identificada con la propia perfeccin moral, bajo un concepto denominado kalokagathia. Una importante contribucin a esta rama fue hecha por el propio Pitgoras quien incluy sus conocimientos matemticos al campo de la msica y la psicologa; que posteriormente se aplicaran al propio arte con la induccin de estados psicolgicos y comportamientos definidos; tiempo despus influenciando al propio Platn que aplicara esto en la esttica.35 Aos ms tarde, esta importancia por la verosimilitud comenzara a ser un tema de mayor relevancia puesto que los escultores griegos buscaran un mayor control por el acabado de los detalles y el inters de estos artistas ya no slo residi en la expresin total del cuerpo; sino que se extendi a la representacin nica e interesante de la indumentaria que estos tenan, con tal de recalcar el cuerpo y describir los efectos del viento con mayor fluidez y ritmo, de modo que recurrieron al uso de materiales plsticos para obtener mejores efectos de luz y sombra. Platn reafirmara el sentido de la belleza y la virtud, al ser localizados en los sentidos fsicos, evitando atribuir al escultor la capacidad de retratar la naturaleza con absoluta fidelidad, tal y como Galeno apuntaba:
No reside en la simetra de los elementos del cuerpo, pero s en la proporcin adecuada de las partes, como por ejemplo el de un dedo con el otro dedos, ambos dedos en conjunto para las manos y el pulso, estos para el antebrazo, de ah el brazo, y el todo con el todo, as como lo especifica el canon de Policleto. Despus de haber enseado en este tratado todas las especificaciones de simetra del cuerpo, Policleto ratific su texto como una obra, teniendo de hecho la estatua de un hombre de acuerdo a los postulados de su propio tratado, llamando en s a la estatua, al igual que al tratado, Canon. Desde entonces todos los filsofos y doctores afirman que la belleza reside en la proporcin de las partes del cuerpo.
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Se podra pensar que las aportaciones de Platn pudieron resultar negativas para la propia escultura, pero no lo fue as. Desde siempre los griegos tuvieron conciencia de la imposibilidad de visualizacin de los dioses en su forma divina, por lo que deberan aceptar la representacin de su forma parcial e incompleta. De hecho, la ambientacin con rboles, piedras y otros lugares pueden ser consideradas como espctaculos de los propios dioses. La enfatizacin por el naturalismo en estas estatuas provocaron interesantes consecuencias. No era interesante que se reflejaran aspectos relevante como el amor o la pasin, porque incluso muchas esculturas representaran temas erticos o sexuales. De cualquier forma la presencia de la escultura clsica fue determinante; las objeciones contra el legado del elitismo y el dogmatismo esttico e ideolgico que recibieron de forma creciente en tiempos recientes contribuyen para evidenciar su destacada posicin y confirmar que es una fuerza activa en el

centenario cultura moderno. La escultura griega se expandi por los pueblos griegos del Mediterrneo y el Mar Negro gracias a las conquistas de Alejandro Magno, dejando como legado el hecho de representar la esttica, belleza y el valor del hombre por medio de modelos y prototipos ideales que, son merecederos de aplausos y respeto, puesto que con el tiempo terminaron por inspirar obras de pocas ms tardas.37
Los pintores y escultores, escogieron entre las bellezas ms elegantes del mundo natural, perfeccionaron la idea, e incluso sus trabajos superaron y se mantuvieron por encima de los estndares de la naturaleza [...] Esto origin la veneracin y el asombro que hoy en da tenemos por los hombre y el respeto por las estatuas y pinturas, y dio como recompensa gran honra a los artistas; de ah donde emana la gloria de Timantes, Apeles, Fidias y Lisipo, y de muchos otros renombrados por la fama, todos los que, se elevaron encima de formas humanas, y consiguieron con sus ideas y formas una representacin admirable. Esta idea puede nombrarse, en s, perfeccin de la naturaleza, milagro del arte, clarividencia del intelecto, ejemplo de mente, luz de imaginacin, ell sol nacieste, que desde el este inspira a la estatua de Mirn, e inflama el dichoso monumento de Prometeo.

Entre los usos de la escultura estaba la realizacin de monumentos funerarios, que en general comparten las caractersticas de la escultura decorativa de los templos y edificios pblicos. La tradicin de la construccin de monumentos a los muertos exista desde la poca arcaica, puesto que los kurs cumplan esta funcin. Se ha credo siempre que estos monumentos eran prerrogativa de personajes ricos. Sin embargo, este arte tambin se limitaba a los objetos decorativos y pequeas estatuillas de consumo popular, representando actores especialmente cmicos, animales y tipos de personas comunes del pueblo, pero por lo general, sin mucho refinamiento tcnico y que repetan toscamente los principios formales de la escultura de gran tamao.
Escultura de la Antigedad clsica
La escultura durante el clasicismo griego ha sido considerado como el punto de mayor esplendor de la propia escultura griega. Durante esta etapa se lograron eclipsar los distintos estilos que anteriormente haban forjado el arte de representar la belleza y la magnificencia del cuerpo humano; con moldes y canones que representaran un arte perfecto. Estos valores, junto a la ya tradicional asosiacin de la virtud y la belleza, encontraron en la escultura del perodo clsico, un importante y descomunal retrato del ser humano, un vnculo allegado de manera especial con la expresin, y del mismo modo; un eficiente instrumento de educacin cvica y tica, como tambin esttica.

Auriga de Delfos, hecha para conmemorar la victoria del tirano Polyzalos de Gela en lacarrera de cudrigas de losJuegos Pticos.

Los Bronces de Riace, conocidos tambin como Los Guerreros de Riace, son una pareja de estatuas griegas delsiglo V a. C.

El dios del cabo Artemisio es una estatua griega de bronce, perteneciente al llamado estilo severo.

Hermes con el nio Dionisoes una escultura griega de mrmol con una altura de 213 centmetros que se atribuye al escultor Praxteles.

La obra de Laocoonte y sus hijos es de un tamao algo mayor al natural, de 2,45 m de altura y est ejecutado en mrmol blanco.

[editar]Cultura

etrusca

Artculo principal: Escultura etrusca.

La escultura fue una de las expresiones artsticas ms importantes del pueblo etrusco, un arte que tuvo su influencia y esplendor gracias a las aportaciones griegas. Desde el surgimiento o adopcin de este arte en la cultura etrusca, se caracteriz por la expansin y refinamiento de la metalurgia y por un arte que empleaba a menudo motivos geomtricos simples dispuestos en patrones complejos, manifiestndose en la creacin de diminutas figuras de animales en bronce, pero no slo reservndose a esto, sino tambin emplendose el estilo en objeto como arneses para los caballos, cascos, puntas de flechas y lanzas, cntaros, pulseras, collares, as como calderos y sartenes y otros utensilios de utilidad desconocida, junto con recipientes de cermica de todo tipo: vasijas, jarras y platos.38 La gran demanda que esto produjo, hizo que fuera necesaria la creacin de talleres locales en los que se desarrollaban las iconografas del mundo griego oriental, dando como resultado la produccin de figurillas antropomorfas, muy estilizadas y esquemticas pero de gran vivacidad.39

Detalle de Carro etrusco de Monteleone, claro ejemplo de laetapa arcaica de la escultura etrusca.

La escultura etrusca evolucion, con el tiempo, adoptando tambin uno tono an ms maduro: las tumbas se hicieron ms grandes y ms complejas, con varias cmaras, pasillos y una gran cubierta abovedada en la parte superior, formada con anillos concntricos de bloques que avanzaban gradualmente, a veces con una pilastra central que contribua a sostener la cubierta. Los entierros eran a menudo de lujo, incluyendo una profusin de objetos tanto decorativos como sagrados, los prncipes guerreros, invertan en comprar bienes suntuarios a semejanza de las pompas y tipologas orientales.40 Los motivos decorativos como las hojas de palmera, el loto y el len se volvieron frecuentes, debiendo todo ello la necesidad de satisfacer los deseos de una lite que se haba organizado, enriquecido y ennoblecido.41 Con el paso del tiempo, se opt por el uso de materiales alternativos para la construccin de templos u otras obras, mostrando diferentes divisiones en los espacios, en su distribucin y diseo y con el uso de muchos detalles decorativos

en terracota policromada, comofrisos, acroteras, antefijas y placas con escenas narrativas o con motivos ornamentales diversos.42 Cambios similares se produjeron en la construccin de las tumbas, hacindolas ms complejas y mayores, con varias habitaciones decoradas de acuerdo con sus funciones como si fueran casas y decoradas con elementos escultricos, como pedestales, columnas y capiteles, y relieves de diversos tipos.43 Sin embargo, la escultura etrusca comenz a entrar en un periodo de decadencia durante la etapa helenstica. A pesar de que los sarcfagos y urnas an continuaban siendo piezas muy decoradas, las esculturas de los muertos reflejaron un carcter an ms esquemtico y genrico. La calidad de las obras durante esta etapa empez a decaer; faltando el detalle y la belleza que tiempo antes haba tenido; ejemplos importantes de esta etapa son el frontn de Talamone de Luni o El Orador, una estatua en bronce exenta. A diferencia de la escultura proveniente de otras culturas, la etrusca contiene pocos ejemplos de esculturas de piedra caliza suave, alabastro o toba; e incluso el mrmol, que es an ms raro de localizar. El marfil, la madera y el bronce tambin fueron materiales excepcionales para las grandes estatuas, siendo este ltimo el material ms privilegiado y el ms usado durante los finales de la etapa escultrica helenstica de la cultura etrusca; Horacio alababa sus tcnicas y su estilo nico.43

[editar]Imperio

Romano

Artculo principal: Escultura de la Antigua Roma.

En origen derivado de la escultura griega, principalmente a travs de la herencia de la escultura etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonias de la Magna Grecia y la propia Grecia, durante el periodo helenstico, se desarroll, teniendo como foco central la metrpolis, entre los siglos VI a. C. y V, el arte escultrico en Roma; pero contradiciendo una creencia antigua y extendida de que los romanos eran slo meros copistas, ahora se reconoce que no slo fueron capaces de asimilar y desarrollar sus fuentes con maestra, sino tambin aportar una contribucin original e importante a esta tradicin, visible especialmente en el retrato, gnero en el que consigui un gran prestigio y que dej ejemplos singulares de gran tcnica y de alta expresividad, y en la escultura decorativa de los grandes monumentos pblicos, donde desarroll un estilo narrativo de gran fuerza y carcter tpicamente romano.44 Durante los ltimos siglos del imperio (siglo III al siglo V) se vio el nacimiento de un contexto cultural totalmente nuevo e innovador. A veces esta fase de transformacin ha sido vista como una decadencia artstica, pero el canon griego fue el resultado de una poca y un contexto determinado, y aunque dio forma a los orgenes artsticos de Roma y a gran parte de su trayectoria, los tiempos y el territorio se haban transformado, de modo que el clasicismo estaba empezando a convertirse en una reliquia del pasado y una referencia simblica o del historicismo en lugar de una realidad viva. Ahora Roma tena su propia historia, y entraba en un perodo de intensos intercambios con grandes culturas antiguas

del Oriente Prximo, cuyo cuerpo de ideas, religiones, arte y aspiraciones se volvan parte de la cultura romana. Del mismo modo, las numerosas provincias imperiales, que se extendan desde Hispania, Galia y Britania a Persia, Arabia, Cucaso y Norte de frica, desarrollaban estilos sincrticos con sus propias tradiciones locales, creando obras que fueron aceptadas tanto para la visin metropolitana como para la provincial, aunque interpretados de manera diferente para cada lugar. Sin embargo y a diferencia del arte escultrico en la Antigua Grecia, el prestigio de estatuas paganas continuo en alza hasta el siglo VI, ni siquiera la aparicin del cristianismo y el destierro del antiguo culto por Teodosio I en 391 provoc una inmediata destruccin de las imgenes religiosas y decorativas. Prudencio, a finales del siglo IV de nuestra era, tambin recomend mantener las estatuas de los dolos paganos como ejemplos de la capacidad de los grandes artistas, y cmo esplndido ornato de nuestras ciudades. Con todo, poco despus de la poltica del papado y del imperio cambi, y los monumentos de la antigedad comenzaron a ser saqueados con el fin de retirar el material para su uso en otras obras mediante el estmulo de una ola asombrosa de iconoclasta por todo el imperio que decret la desaparicin de la gran mayora de la fabulosa coleccin de obras de arte acumuladas durante siglos.45 Los romanos fueron los primeros en estar orgullosos de florecer en la sombra de una cultura extranjera. Virgilio en su Eneida, toma las palabras de Anquises donde declara que Roma, an por nacer, estara en las artes y las ciencias siempre por debajo de los griegos, pero que la superara en la guerra y en la administracin pblica. Sin embargo, esto no pudo impedir que sus escultores desarrollaran algunos rasgos evidentes de originalidad, reconocidos por otros crticos.46 De hecho, como complemento del trabajo de la talla de la piedra o el bronce fundido, el efecto final de la pieza de la escultura era modificado con la adicin de policroma en la superficie, una prctica heredada de los griegos y realizada comnmente. Un aspecto fundamental de la escultura romana fueron los retratos;47 una contribucin que ha madurado mucho antes que en otros tipos de esculturas, dando una total preferencia por el busto y la cabeza, que cre un enorme mercado en toda la cuenca mediterrnea. De hecho, la identidad especfica del sujeto, establecida por los rasgos particulares de la cabeza, era hasta ese entonces un apndice simblico que no poda tomarse en cuenta como parte de la integridad del cuerpo. Puesto que para algunos de los escultores la creacin de las cabezas o bustos era la clave principal para la identificacin, y esto se insert como un buen concepto. Asimismo, innumerables estatuas sin cabeza que sobreviven de la antigedad son similares a los escenarios sin actores, especialmente cuando el cuerpo fue hecho por los ayudantes con anticipacin, esperando que la cabeza fuera tallada por el maestro escultor. Algunos de los retratos ms importantes fueron los hechos a Marco Aurelio o Constantino el Grande; que datan de la edad de oro de la escultura romana.48 49
Retratos romanos

Los retratos de la escultura romana sirvieron a los emperadores como un modo de inmortalizar y refrendar su poder. A menudo, los bustos sobre los que tallaban sus rostros eran apoyados por leyendas; lo que vino a convertirse en una tradicin. De hecho, estas mscaras estaban orgullosamente guardadas en el santuario familiar, el lararium, junto con bustos en bronce, terracota o mrmol.

Busto de Marco Aurelio.

Busto de matrona de ladinasta Flavia, caracterizado por el uso de una tcnica de perforacin en el peinado.

Busto de Augusto portando lacorona cvica.

Edad Media

Prtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, del Maestro Mateo, que inicia la transicin delhieratismo romnico a la sensibilidad del gtico ya en la segunda mitad del siglo XII (1168 - 1188).

Las obras escultricas ms destacadas del Imperio Bizantino son los trabajos ornamentales de los capiteles, con motivos vegetales y animales enfrentados. Hay buenos ejemplos en San Vidal de Rvena o los sarcfagos de la misma ciudad donde estn representados temas del Buen Pastor. Se han conservado pocas obras escultricas exentas: las ms numerosas son relieves en marfil aplicados a cofres, dpticos o la clebre Ctedra del obispo Maximiliano, una obra tallada hacia el ao 550. Durante el perodo del arte otoniano lo que se produjeron no fueron obras de grandes dimensiones sino pequeas esculturas en marfil y bronce en las que se aadan incrustaciones de piedras preciosas. Tal y como destacan las puertas de la iglesia de San Miguel de Hildesheim, hechas de bronce y que es una obra muy relacionada con el arte bizantino y el arte carolingio. Otro material empleado fue la madera, con la que se realizaron imgenes recubiertas de oro que se usaban como relicario, entre ellas, destaca el Crucifijo de Gero de la catedral de Colonia, una obra del siglo X realizada en madera policromada.50 Durante esta etapa, adems de la produccin arquitectnica (las dems artes plsticas tienen un desarrollo menor al no permitirse la representacin de figuras) cubre una amplia variedad de artesanas incluyendo manuscritos ilustrados, textil, cermica, trabajo en metales y cristal, destacando enormemente las fuertes influencias clsicas y germnicas; obteniendo un arte cristiano, as como el estilo animal y el estilo polcromo. Los edificios se caracterizaron por sus macizos muros y contrafuertes para sostener una robusta bveda de can, basada en el arco de medio punto. Las estructuras son de escasa altura y con pocos vanos, lo que implica una menor entrada de luz, que se intenta compensar con el abocinamiento de las arquivoltas de prticos y ventanales. Esto aadido al soporte arquitectnico y la profusa decoracin escultrica (capiteles, tmpanos), de lneas muy marcadas y colores planos, formas geometrizantes y hierticas, converta a los templos en verdaderos evangelios de los iletrados.

Artculo principal: Arte romnico.

El arte romnico se expandi por toda Europa entre los siglos XI y XIII. La escultura aplicada a la arquitectura fue tomando una forma ms monumental bajo el impulso de una iglesia que en esa poca estaba orientada, por un lado, por las directrices de la Orden de Cluny y, por otro, por el incremento de las rutas de peregrinaje, principalmente las de la Catedral de Santiago de Compostela o la abada de Santa Fe de Concas.51 Varias partes de las iglesias tmpanos, portadas y capiteles con historias sobre temas bblicos eran tratadas por los escultores con un gran realismo. El Maiestas Domini y el Juicio Final fueron los temas iconogrficos ms representados.52 Dejando de lado los relicarios chapados con metales, el material ms empleado fue la madera, que era usada para la elaboracin de imgenes de devocin. Las madres de Dios con el nio fueron muy representadas por toda Catalua y por el sur de Francia aunque, en cuanto al valor iconogrfico, la imagen ms importante del romnico fue el Cristo Majestad. Entre los numerosos ejemplos destacan el Cristo que hay en Santa Faz de Lucca, el de la Catedral de Miln, elCristo de Mijaran y la Majestad de Batll.53 En tanto, la aplicacin escultrica a la arquitectura se ejecut en la parte delantera de las fachadas, especialmente en las portadas de los templos. Se utiliz el relevo como la mejor tcnica para la narracin de escenas impresionantes, donde el volumen ayudaba a crear una mayor sensacin de realismo que las simples superficies pintadas, retratando escenas como la Visin del Apocalipsis y esculpiendo en cada una el espritu del concepto de Dios vengativo presente en el Antiguo Testamento, tambin se llenaron no slo de figuras bblicas como los evangelistas,apstoles y ngeles, sino con series de criaturas monstruosas, que ante su visin no olvidaban: demonios y criaturas compuestas de cuerpos desproporcionados y horribles que daban temor de la tortura del infierno.54 La escultura pequea exista tambin, pero en nmero reducido, realizada en marfil o madera, y poda estar cubierta de oro o de plata (crucifijos y pequeas imgenes). La obra en bronce fue de especial importancia en las piezas litrgicas, las puertas de las iglesias, pilas bautismales y lpidas de tumbas. Para la parte superior de las tumbas, una nueva tipologa se fue extendiendo desde el norte de Francia a mediados del siglo XII: la aplicacin de la figura del difunto sobre el atad en posicin yacente. Una de las primeras tumbas con la efigie del difunto con carcter romnico fue la del abad Isarn de la abada de San Vctor de Marsella.
Artculo principal: Escultura gtica.

El perodo entre los siglos XIII y XV fue escenario de un importante desarrollo econmico en toda la Europa occidental. Aunque la escultura sigue enmarcada dentro de los grandes edificios religiosos, las formas son mucho ms naturales y tambin se aplica en sepulcros, silleras del coro y retablos. Las portadas presentan santos o apstoles con un carcter casi exento, con formas ms dinmicas y alargadas, y quedan ubicados bajo doseles que presentan pinculos.55 La puerta de la Catedral de

Chartres (1145) es uno de los primeros ejemplos de escultura gtica: estn representados animales fabulosos que dan forma a las grgolas, recurso con el que el artista consigui un gran efecto plstico.

Claro ejemplar de una grgola, localizada en laCatedral de Lincoln, Inglaterra, y que data de entre 1185 y 1311. Un dato curioso de este tipo de esculturas es que se utilizaron para el desage de los tejados, adems de representar un estilo vanguardista y descomunal en el perodo gtico. De igual forma, cabe destacar que era una especie de espantapjarosusado para alejar los espritus malignos.

La escultura gtica se conform de cuatro perodos; el primero, el gtico primitivo se mantuvo esencialmente como un fenmeno francs, concentrado en la regin de Pars, y el primer edificio importante que incorpor esculturas fue la Baslica de Saint-Denis. Entre 1137 y 1144,Suger, su abad, impuls la reforma de un edificio romnico existente y lo decor con una gran riqueza. Saint-Denis es especialmente importante porque es la necrpolis de los reyes de Francia, es un monumento de la dinasta carolingia y, al mismo tiempo, se convirti en el smbolo de la consolidacin de la monarqua francesa, un proceso en el que Suger tuvo un destacado papel en su calidad de consejero del rey y regente de Francia durante la Segunda Cruzada.56 57 El estilo original se transform impulsado por el creciente inters por el naturalismo, dando paso a la segunda etapa de la evolucin del gtico, llamada Alto gtico.58 En esta transicin tuvieron un papel importante los artistas del valle del Mosa, y de forma especial Nicols de Verdn y Renier de Huy, los primeros grandes maestros de la historia de la escultura gtica, que destacaron por sus trabajos de orfebrera y bronce. El llamado gtico internacional comprende el periodo entre mediados del siglo XIV hasta mediados del siglo XV, con su punto lgido hacia el ao 1400, que fue cuando el estilo se convirti en la lengua vehicular del arte europeo, con un gran movimiento de artistas y de intercambios entre las escuelas regionales. Pero cuando se habla de internacional no implica que el estilo se convirtiera en homogneo. Por el contrario, la aparicin de grandes centros urbanos en varios pases, todos con tradiciones propias, gener un panorama de gran diversidad, adems, la existencia de clientes ricos permiti el cultivo de una amplia gama de nuevas posibilidades artsticas.59 El gtico tardo es la fase final del estilo gtico, pero no fue una etapa de decadencia. La transicin se produjo de una manera suave y gradual, y fue en esta etapa cuando se realizan algunas de las obras gticas ms ricas y complejas. Finalmente el estilo desaparece para dejar

paso al renacimiento y al manierismo. El gtico tardo se desarrolla aproximadamente entre mediados del siglo XV y mediados del XVI, y, en relacin al naturalismo y el internacionalismo, representa el coronamiento de lo conseguido en la fase anterior. Otra tendencia evidente del periodo fue desarrollar un gusto por la complejo y mxima sofisticacin, la cual es notable y evidente en los grandes retablos con varias escenas yuxtapuestas, que sustituyeron a las portadas de la fachada, como forma de ilustracin didctica de la doctrina en un gran panel narrativo, la propia estructura de los retablos, que enmarcaban las escenas en estructuras arquitectnicas, a menudo recordando una fachada de iglesia. La mayor parte de los retablos posean paneles desplegables ubicados en los laterales, que se abran en las grandes solemnidades religiosas, junto a la representacin de Cristo, los ngeles y los santos, estaban tambin las figuras del pueblo y de la jerarqua civil.60 Otros claros y notables ejemplos de este estilo son las obras de Aloi de Montbrai, quien realiz el Retablo de los Sastres de la Catedral de Tarragona y Pere Moragues, quien esculpi el sepulcro de Fernndez de Luna, pieza que se encuentra en la Catedral de San Salvador de Zaragoza. Tambin cabe destacar el relieve de San Jorge del Palacio de la Generalidad de Catalua, ejecutado por Pedro Juan.61 El flamenco Claus Sluter dej una de sus mejores obras en la cartuja de Champmol, situada cerca de Dijon (Francia), donde adems de la portada realiz el pedestal del pozo hexagonal del claustro, conocido como el Pozo de Moiss. En Italia, en Pisa y Siena los escultores Nicola Pisano y su hijo Giovanni Pisano dejaron obras de gran calidad en las que anuncian el paso hacia una nuevo tipo de escultura.62 61

[editar]Edad

Moderna

Hay disparidad de criterios para fijar el inicio de la edad moderna: algunos autores la relacionan con la cada de Constantinopla (1453), y otros la sitan en el ao del descubrimiento de Amrica(1492). Hay ms consenso con la fecha de finalizacin, la que vendra dada por el estallido de la Revolucin Francesa (1789).n. 2 Los historiadores de arte consideran que la escultura renacentista se inici con el concurso convocado el ao 1401 para realizar las puertas del Baptisterio de San Juan de la ciudad de Florencia, una prueba en la que se presentaron los escultoresFilippo Brunelleschi y Lorenzo Ghiberti.63 Por eso, deben tomarse todas estas fechas con un criterio ms bien pedaggico. La edad moderna transcurre ms o menos desde mediados del siglo XV a finales del siglo XVIII.

[editar]Renacimiento
Artculo principal: Escultura del renacimiento.

La nueva forma artstica del Renacimiento plantaba races en la escultura de la antigedad clsica, buscando una total exaltacin de la belleza. La matemtica se convirti en su principal ayuda, aplicando a todas las artes determinados principios y leyes como, por ejemplo, la perspectiva. Surgieron grandes mecenas como los Mdicis de Florencia y los papas de Roma, as como varioscardenales, prncipes y

tambin gremios. En esta poca la escultura que se produjo prcticamente qued liberada del marco arquitectnico, y los personajes mostraban expresiones llenas de dramatismo: transmitan la sensacin de una gran terribilit. Nicola Pisano alrededor del 1260 esculpi un plpito para el Baptisterio de Pisa que que es considerada la manifestacin precursora del Renacimiento en la escultura. En contraste con este acontecimiento, su hijo Giovanni Pisano acarreara un estilo an ms maduro y dominara la escena en Florencia durante el primer tercio del siglo, y se volvera uno de los introductores del nuevo gnero, el de los cruxifixi dolorosi, de gran dramatismo y que fijaran una larga influencia. Su talento verstil dara origen a otras obras de suma elegancia y austeridad, como el retrato de Enrico Scrovegni. Este etapa tambin mezcl los elementos gticos, dndole un nuevo sentido a la percepcin y el espacio. 64 65 Contemporneos como Tino di Camaino continuaron con la misma lnea de trabajo, siendo esto caracterstico durante la etapa del Trecento.66 A mediados del siglo Andrea Pisano se volvera uno de los principales escultores de Italia, autor de los relevos de la puerta sur del Baptisterio de Florencia y siendo nombrado el arquitecto de la Catedral de Orvieto.67 Fue maestre de Orcagna y Giovanni di Balducci, autor de un complejo monumento funerario en laCapela Portinari de Miln.68 69 A pesar de los avances de los maestres del Trecento, su trabajo an segua reflejando la friccin entre las tendencias antiguas y modernas, as como la clara influencia de los elementos gticos. Para finales del Trecento, surgi en Florencia la figura de Lorenzo Ghiberti, autor de relevos en el Baptisterio de San Juan, donde los modelos clsicos fueron recuperados por completo. Posteriormente Donatello comenz los avances en varios frentes. En sus obras principales figuran estatuas de los profetas del Antiguo Testamento. De ellos, quiz Habacuc sea la ms impresionante, una imagen cuyo porte recuerda la imagen de un romano con su toga, la cual fue extrada directamente de los retrato de la Repblica de Roma. Innov tambin la estatuaria ecuestre, creando el monumento a Gattamelata, la obra ms importante en su gnero desde la hecha a Marco Aurelio; destacando en cada una de sus obras una imagen de austeridad y transfiguracin, reintroduciendo las esquemticas del helenismo.70 En la generacin siguiente, Verrocchio se destaca por la teatralidad y el dinamismo de sus composiciones. Su Cristo y Santo Toms contienen gran realismo y poesa. Cre Un joven con un delfn para la fuente de Neptuno en Florencia, que es el prototipo de la figura serpentinata, que sera el modelo formal ms prestigioso para el Manierismo y el Barroco. Su obra ms importante, el monumento ecuestre a Bartolommeo Colleoni es una expresin de poder y fuerza an ms impresionante que el Gattamelata. Desiderio da Settignano y Antonio Rosselino tambin crearon obras de renombre. Florencia continu siendo el centro de la evolucin hasta la aparicin del Michelangelo, que trabaj en Roma para los papas y tambin en Florencia paralos Mdici y fue el mayor nombre de la escultura desde el Alto Renacimiento hasta mediados del Cinquecento. Su obra pas del clasicismo puro del David, del Baco, y lleg al Manierismo, expresado en obras vehementos como Los esclavos,

el Moiss, y los frescos hechos en la Capilla Sixtina. Artistas como Baccio Bandinelli, Agostino di Duccio y Tullio Lombardo tambin dejaron obras de gran maestras, como el Adn de este ltimo. El ciclo renacentista fue cerrado por Giambologna, Francesco da Sangallo, Jacopo Sansovino y Benvenuto Cellini, con un estilo que posea un mayor dinamismo y expresividad, notable en Rapto de las Sabinas, de Giambologna. Artistas importantes en otros pases de Europa iniciaron a trabajar en las mismas lneas claramente italianas, como Adriaen de Vries en el norte y Germain Pilon en Francia, la difusin del estilo italiano por una extensa zona geogrfica dio lugar a varias frmulas sincrticas con las escuelas regionales.

Nicola Pisano: Adn, plpito del Baptisterio de Pisa.

Giovanni Pisano: Retrato de Enrico Scrovegni, Capilla Scrovegni, (Copia del Museo Pushkin)

Agostino di Duccio:Madonna, siglo XV. Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore

Ghiberti: La historia de Jos, panel de la Puerta del Paraso, Baptisterio de San Juan.

Donatello: Habacuc.Museo dell'Opera del Duomo.

Verrocchio: San Toms y Cristo, 1466-83, Orsanmichele, Florencia.

Michelangelo: Baco,Museo del Bargello.

Giambologna: El rapto de las Sabinas, 1581-82.Loggia dei Lanzi, Florencia. El texto que sigue es una traduccin defectuosa o incompleta.
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escultura}} ~~~~ [editar]Manierismo

y Barroco

Artculos principales: Manierismo y Escultura barroca.

La escultura del Manierismo tuvo sus precursores en Michelangelo, Jacopo Sansovino y Benvenuto Cellini. El estilo es tipificado por un modelo formal predominante, la figura serpentinata, una forma bsicamente espiral que tiene su obra prima en el Rapto de las Sabinas, de Giambologna. La idea no era nueva, puesto que se remonta a los antiguos griegos, considerando una lnea devanada como el mejor vnculo para la expresin del movimiento, inspirando en la forma en que el fuego crepita y mantiene su versatilidad. En el Alto Renacimiento, este concepto fue remotado por Leonardo da Vinci y Michelangelo, que lo tranferiran hacia la figura humana, considerando que en torsin esta posea ms gracia y belleza. El trmino fue usado por primera vez por Lomazzo al analizar la produccin de Michelangelo en el terreno escultrico. El escultor cierta vez declar que una buena composicin debera ser piramidal y serpentinada, como el aspecto de llamas en pleno incendio, acreditndose que esta forma apenas podra ser considerado como un tipo de belleza. Con ello, el modelo se multiplica en las esculturas de la poca, adaptndose a la pintura y la arquitectura, en este caso las escaleras en espiral se volvieron un tanto comunes.71 La figura serpentinata estaba acarreada de simbologa. En tanto las espirales simples, en un nico sentido, era una imagen de eternidad, trascendencia, de los ciclos y la metamorfosis; la doble espiral en su caso, con dos sentidos, era su opuesto, y significaba la mortalidad y el conflicto.72 Las artes ornamentales, durante el Manierismo, continuaron en gran evolucin, siguiendo la idea de Alberti; donde constitua una forma de luz auxiliar y como complemento de belleza, modificando el concepto de que la belleza es abstracta, en tanto el ornamento es material, estableciendo as un punto imprescindible entre la idea y el fenmeno, entre la belleza y las imperfecciones de la materia. 73 En este sentido, la escultura tambin se aplica a una enorme cantidad de retbulos, plpitos, altares y otros elementos decorativos de las iglesias, a los frisos yestucos de los edificios profanos, y tambin en

la joyera. Merece especial atencin en Espaa el denominado estilo plateresco de la escultura y decoracin arquitectnica, que dej obras de extraordinaria riqueza y carcter monumental. De los escultores del Manierismo se citan algunos de los ms conocidos: Michelangelo en su fase final, Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammannatiy Giambologna en Italia; Jean Goujon, Francesco Primaticcio, Pierre Franqueville y Germain Pilon en Francia; Alonso Berruguete, Juan de Juni y Diego de Silo en Espaa, y Adriaen de Vries en el norte.74

Benvenuto Cellini: Saleiro de Francisco I, 1540-1543.Kunsthistorisches Museum.

Pierre Franqueville: David vencedor de Goliat, Louvre.

Michelangelo: Piedad de Florencia, 1550. Museo dell'Opera del Duomo.

Francesco Primaticcio: Relevos de la Escalera del Rey en el Palacio de Fontainebleau.

Juan de Juni: El santo entierro, Museo Nacional de Escultura de Valladolid.

Adriaen de Vries: Mercurio acarreando a Psiqu hacia el Olimpo, 1593. Louvre

Juan de Beaugrant: Retablo de la Iglesia de Santa Mara Mayor.

La contrarreforma dio una especial atencin a la imagen sacra, una antigua tradicin que afirmaba que las imgenes de santos, pintadas o esculpidas, eran intermediarias para la comunicacin de los hombres con el mundo espiritual. San Juan de la Cruz afirmaba que haba una relacin recproca entre Dios y los fieles que era mediada por las imgenes, posicin apoyada por otros religiosos catlicos como San Carlos Borromeo y Roberto Bellarmino quienes reiteraban la importancia de este culto, que haba sido negado y criticado por los protestantes, lo que desencaden grandes movimientos iconoclastas en varias regiones protestantes que provocaron la destruccin de innumerables obras de arte. Por tanto, la imagen sacra volvi a ser vista como un elemento central en el culto catlico, como un conjunto de instrumentos usados por la iglesia para invocar emociones especficas en los fieles y les concenda la meditacin espiritual. En un tratado terico sobre el tema, Gabriele Paleotti las defendi a partir de la idea de que estas ofreceran para el fiel pagano una

espece de biblia visual, la Biblia pauperum, enfatizando su funcin pedaggica y su paralelo como el sermn verbal. Tambin consider la funcin de la excitatio, la posibilidad de jugar con la imaginacin y las emociones de las personas, transfiriendo al arte sacra la tipologa de la retrica. Las imgenes deberan de cumplir el requisito de ser instructivas y moralmente ejemplares para los fieles, buscando tambin la persuasin. A travs de la transmisin correcta de fe a los fieles, el artista adquira el papel teologizante, volviendo tambin al espectador en movimiento por la iglesia parte del paisaje de este teatro de la fe.75 Tal y como afirma Jens Baumgarten:
El teorema jesutico postridentino y su nueva concepcin de la imagen en s, los modelos romanos, la representacin del poder y la liturgia se encuentran fundadas en una sntesis. Sin la imagen perfecta no hay fe correcta. El nuevo nfasis dado a las imgenes se une a una nueva visin de la sociedad. Los cambios ocurridos hasta 1600 llevaram a la construccin de una nueva perspectiva eclesistica e iconogrfica que acab desembocando en el ilusionismo perspectivista, uniendo elementos de emocionalidad irracional con las transformaciones plsticas de conceptos teolgicos intransigentes.
75

Durante estos aos, la escultura decay en desarrollar un gnero de composicin grupal denominado sacro monte, concebido por la propia iglesia y rpidamente difundido en otros pases. Tratndose de un arte que intentaba reproducir la Pasin de Cristo y otras escenas piadosas, con figuras policromas en actos tanto realistas como dramticos y destinados a conmover al pblico. 76 Dando paso a una conceptualizacin meramente teatral, de modo que este instrumento pegaggio catlico formaba parte de la construccin de escenarios que proporcionasen una mayor ilusin de la realidad. Estas obras se crearon con tal de ser transportadas y trasladadas, dando origen a una nueva categora escultrica, la de las estatuas de roca en madera. Con tal de aumentar el efecto mimtico muchas posean miembros articulados, para que se fuesen manipuladas como marionetas, asumiendo as una gestualidad eficiente y evocativa, variando de acuerdo con el progreso de la accin escnica. Recebiam roupagens que imitavam as de pessoas vivas, e pintura que assemelhava carne humana. E para maior iluso seus olhos podiam ser de vidroou cristal, as cabeleiras naturais, as lgrimas de resina brilhante, os dentes e unhas de marfim ou osso, e a preciosidade do sangue das chagas dos mrtires e do Cristo flagelado podia ser enfatizada com a aplicao de rubis. Assim, nada melhor para coroar a participao do pblico devoto na re-criao da realidade mstica do que permitir que a ao se desenrolasse em espao aberto, na procisso, onde a movimentao fsica do fiel ao longo do trajeto poderia propiciar a estimulao da pessoa como um todo, diferentemente da contemplao esttica diante de uma imagem em um altar. Nos casos em que o "sacro monte" deveria ser levado s ruas, usualmente era simplificado a uma sugesto de rochas ou numa gruta. Conforme a ocasio, a gruta ou rocha poderiam representar o Monte Sinai, o Monte Tabor, o Monte das Oliveiras, a Gruta da Natividade, a rocha da Tentao de Cristo ou outros locais impregnados de significado. Algumas vezes o cenrio rochoso era substitudo por outro arquitetnico, especialmente aps o trabalho de Andrea Pozzo, codificador da perspectiva

ilusionstica arquitetnica que foi largamente empregada na decorao de templos catlicos. Com os mesmos fins prticos, para aliviar o peso do conjunto, as imagens eram entalhadas apenas parcialmente, com acabamento s nas partes que deveriam ser vistas pelo pblico, como as mos, cabea e ps, e o restante do corpo consistia em uma simples estrutura de ripas ou armao oca coberta pela roupa de tecido.77

Copia del Mercurio cabalgando a Pegaso hecha por Antoine Coysevox, encontrada en Pars. Al contrario del Renacimiento, durante el Barroco; con sus esculturas, pinturas y cualquier manifestacin de arte, se trat de buscar y crear a travs del arte un mundo de formas idealizadas, puras de sus imperfecciones eidiosincrasias individuales, dentro de la concepcin fija del universo, acatando la mutabilidad de las formas y de la naturaleza, as como el dinamismo de cada uno de los elementos.

[editar]Neoclasicismo
O nascimento do Neoclassicismo se deve em linhas gerais ao crescente interesse pela antiguidade clssica que se observou na Europa em meados do sculo XVIII, associado com a influncia dos ideais do Iluminismo, que tinham base no racionalismo, combatiam as supersties e dogmas religiosos, e enfatizavam o aperfeioamento pessoal e o progresso social dentro de uma forte moldura tica. Os acadmicos da poca iniciaram pesquisas mais sistemticas da arte e cultura antiga, incluindo escavaes arqueolgicas, formaram-se importantes colees pblicas e privadas de arte e artefatos antigos, e o nmero de estudos especializados cresceu significativamente. Estudiosos como Robert Wood, John Bouverie, James Stuart, Robert Adam, Giovanni Battista Borra e James Dawkins publicaram vrios relatos detalhados e ilustrados de expedies arqueolgicas, sendo especialmente influentes o tratado de Bernard de Montfaucon, L'Antiquite expliquee et representee en figures (1719-24), fartamente ilustrado e com textos paralelos em lnguas modernas e no apenas no latim como era o costume acadmico, e o do Conde de Caylus,Recueil d'antiquites (1752-67), o

primeiro a tentar agrupar as obras de arte da antiguidade clssica segundo critrios de estilo e no de gnero, abordando tambm as antigidades celtas, egpcias e etruscas. Essas publicaes contriburam de forma importante para a educao do pblico e para um alargamento da sua viso sobre o passado, estimulando uma nova paixo por tudo o que fosse antigo.78 Tambm teve um peso na formao do Neoclassicismo a reapreciao da arte da Alta Renascena italiana e do Barroco classicista francs. Acrescente-se a isso a descoberta de Herculano e Pompia, uma grande surpresa entre os conhecedores e o pblico, e embora as escavaes que comearam a ser realizadas nas runas em 1738 e 1748 no tenham encontrado obras-primas em arte, trouxeram para a luz uma quantidade de relquias e artefatos que revelavam aspectos do cotidiano romano at ento desconhecidos. 79

[editar]Escultura

africana

La escultura africana ha sido esencialmente de carcter religioso, del tipo animismo y por tanto su veneracin ha sido la creencia en espritus de la naturaleza y veneracin a sus muertos, la muerte no supone su fin sino que vive en el reino de los espritus. Esta creencia en la presencia de los espritus hace que se realicen rituales, donde las obras de arte hacen de mdium. Estas obras en general son mscaras, esculturas exentas antropomrficas u otros objetos de culto. Los objetos de madera se realizaban a partir de un tronco o rama de rbol con la tcnica de la talla directa, es decir, de una pieza cilndrica que con herramientas primitivas iban rebajando y cortante. Tambin han utilizado la arcilla en Nigeria la cultura nok, cerca de 500 a. C., la piedra o elmarfil. Por casi todo el continente se hacen mscaras, los baga que ocupan la parte de Guinea usan una mscara con cabeza de cocodrilo y largos cuernos rayadas. Hay mscaras recubiertas de una costra formada por sangre seca, tierra y zumo de semillas trituradas, mscaras con una gran nariz que se alarga hasta formar un pico; hay con adornos de petxinetes y cristales. En Ife y Benn, los yoruba trabajaron la terracota y el bronce para sus reyes desde el siglo XIII, en placas con relieves o en fines de tamao natural. En Costa de Marfil los baul adems de esculturas exentas y mscaras, cortaban los dinteles de las puertas de sus casas con motivos geomtricos.80

[editar]Asia [editar]Escultura

de la India

La historia de la escultura india se inici hacia el 2500 a. C. en una zona a lo largo de 1500 kilmetros sobre las cuencas de los ros Ravi y Sutlej, donde estaba establecida la cultura del valle delIndo. Sus principales poblaciones fueron Harappa y Mohenjo-Daro, donde en excavaciones arqueolgicas del siglo XIX, se encontraron gran variedad de esculturas en terracota representando figuras humanas con smbolos relacionados con la fertilidad, as como una pequea bailarina en bronce y un Busto de un reysacerdote en esteatita.81 Hacia el 1500 a. C. la cultura del Indo se extingui y durante un largo tiempo se entr en un perodo sin manifestaciones artsticas conocidas, hasta el siglo III a. C., cuando se forma

el imperio Maurya y se construyeron grandes columnas, algunas todava in situ, de manera escultrica remataban en un capitel que sostena una escultura de algn tema animal, la ms famosa es el Capitel de los leones en Sarnath. De esta misma poca hay esculturas con representaciones de divinidades masculinas y femeninas, entre las que destaca la Yaksi del museo de Patna, que presenta una gran exuberancia de los pechos, amplias caderas y estrecha cintura, unos rasgos que se repiten en la demostracin del ideal de la belleza femenina en la cultura india.82 Durante el imperio Kushan hubo un gran desarrollo cultural y se sumaron las tradiciones del budismo y el hinduismo en la regin de Gandhara, el arte de la que se denomina grecobdico por la influencia de la Grecia clsica a las imgenes de Buda realizadas en este perodo.83 El imperio Gupta se convirti en un arte clsico donde se consiguieron lneas puras y formas de armonioso equilibrio, se representaron las divinidades Brahma, Vishn y Shiva. En la escultura del sur de la India, se encuentran en Mahabalipuram, templos excavados en la roca decorados con relieves magnficos, entre ellos el Descenso del Ganges de la poca de la dinasta de los Pallava. Desde el siglo VIII el erotismo es tema principal de las escenas de muchos templos, donde se representa ilustraciones del Kama Sutra. A pesar de la conquista musulmana, en la parte sur del pas continu la tradicin de su escultura que se fue transformando poco a poco en una fase clara de barroquismo vigente hasta el siglo XVIII.84

[editar]Escultura

en China

Durante la dinasta Tang (618-907) los chinos fabricaron gran cantidad de terracotas realizadas a presin por medio de moldes. En China hacia el 200 a. C. se moldearon siete mil guerreros en tamao natural de la dinasta Qin, que aunque las caras son todas diferentes, y por tanto modeladas a mano, para los cuerpos parece que se utiliz un molde; este verdadero ejrcito permaneci enterrado hasta ser descubierto a fines del siglo XX.85 Cuando el budismo se introdujo en China, surgio la necesidad de realizar representaciones escultricas. La ms antigua que se conoce es una de bronce dorado fechada en el ao 338 y se cree que fue una rplica de una de Gandhara. Se fueron construyendo santuarios con estatuas colosales de Buda en las grutas de Yungang en la ciudad de Datong. En la ltima etapa de la dinasta Tang las obras de figuritas de cermica con variados temas, hacen tener una nueva visin a la escultura distinta y distante de la budista. A partir de aqu la escultura entra en una clara decadencia, aunque a la dinasta Ming, en sus obras arquitectnicas se instalan imgenes de grandes dimensiones como guardianes de las puertas de los grandes palacios o complejos funerarios, aunque siguen siendo las pequeas esculturas de jade o cermica donde pueden encontrarse las mejores representaciones. En el siglo XX y por transformaciones ideolgicas de sus dirigentes, la escultura monumental se volvi a realizar con marcado estilo realista para exaltar las hazaas de la Revolucin China.86

[editar]Escultura

de Oceana

El arte de los nativos australianos est restringido a sus tradiciones y los materiales que disponen, como la madera, corteza de rbol y punta de slex, los escudos los decoran con lneas geomtricas, realizan las churingas constituidas por piedras planas de carcter totmico donde graban motivos con relacin a sus antepasados. La creacin de obras por parte de los melanesios tiene una gran variedad de estilos y formas. Nueva Guinea se destaca por los diseos de sus objetos, hay algunos de carcter sagrado que slo pueden ser vistos por los iniciados, existen unas casas para uso exclusivo de los hombres donde todos los troncos que forman los pilares que sostienen el techo estn cortados representando seres totmicos, en estas casas se guardan las tallas que representan sus antepasados, mscaras, asientos completamente grabados con decoraciones de figuras humanas o animales.87 En las Nuevas Hbridas la escultura est relacionada con las ceremonias religiosas, las estatuas representan figuras de sus muertos y las mscaras son utilizadas para ceremonias funerarias. En Nueva Irlanda existe una gran abundancia de objetos, tambin de madera tallada donde se insertan conchas, cortezas de otros rboles y piedras, que estn relacionados con actos rituales. En las islas Salomn, aunque realizan mscaras, lo ms destacado son las figuras humanas o de animales. En las islas Marquesas, se lleg a un gran virtuosismo en la construccin de canoasdonde la proa y la popa estaban adornadas con profusin de tallas, en estas islas antiguamente se cortaban imgenes con piedra volcnica en las islas Cook las imgenes veneradas mostraban unos rostros con grandes ojos y boca y el resto del cuerpo con una proporcin muy pequea.88 Los maores de Nueva Zelanda, construyeron casas con un gran frontn completamente decorado con figuras antropomorfas de expresin amenazadora, as como colgantes de nefrita cortada (hei tiki). En la isla de Pascua se encuentran las moai, enormes figuras antropomorfas de 4 a 5 metros de altura, realizadas en toba volcnica procedente del volcn Rano Raraku, donde se encuentran algunas figuras en diferentes etapas de construccin, por lo que se cree que se trabajaban in situ, y desde all se supone que eran arrastradas utilizando cuerdas siendo distribuidas a los diversos puntos de la isla.89

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