domingo 21 de abril del 2013 → Nº N: 000 079

cartóNPiedra
Un espacio suscitador para pensar en voz alta

destinado, desde

ª Lo barroco estaba

C

su nacimiento, a la

B

A

→El

secreto está en incomodar. Hitch, el genio perverso. Île des morts. →Rosa Luxemburgo en nuestros días. Homenaje al ciclista Sebastián Muñoz. →Rojo es el elíxir de la eterna juventud. El amor amargo de Chavela Vargas.

ambigüedad...º

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ínDIce
El secreto está en incomodar A propósito de la censura que realizó la diputación de Jaén a la obra de Javier Ochoa, por considerarla de “tinte machista”, nuestro colaborador, Daniel Acosta, reflexiona desde la figura del escritor quiteño Francisco Tobar García sobre los “límites” de un texto literario. Ventana Rojo es el elíxir de la eterna juventud, una lectura de ‘La Condesa Sangrienta’, de Alejandra Pizarnik. El amor amargo de Chavela Vargas. Iñárritu comienza el rodaje de ‘Birdman’, su nueva película. Prince, Leonard Cohen y Sting estarán en el 47 Festival de Jazz de Montreux.

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Hitchcock, el genio perverso Inmortalizado por su particular forma de filmar, en suspense, el director inglés Alfred Hitchcock, autor de inigualables películas como ‘La ventana indiscreta’, ‘La soga’, ‘Los pájaros’, ‘Vértigo’ o ‘El hombre que sabía demasiado’, ahora se convierte en una figura para retratar en el cine contemporáneo.

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Homenaje a Sebastián Muñoz El 22 de marzo de 2013, a las 3:00, Sebastián Muñoz murió atropellado mientras andaba en su bicicleta, a una cuadra de su casa. Además de ser un incansable activista por los derechos de los ciclistas, Sebastián se dedicaba a pintar murales en el espacio público. En esta edición le rendimos un homenaje a través de la fotografía.

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Acercamiento a la literatura barroca y neobarroca producida en América Latina Desde las vanguardias literarias producidas en la narrativa del siglo XX en Latinoamérica, pasando por las reflexiones de escritores cubanos como José Lezama Lima, Alejo Carpentier y Severo Sarduy, el barroco ha sido objeto de múltiples aproximaciones, tanto en su concepción semántica, como en su potencialidad de identificación cultural en el territorio. El objetivo de este ensayo es evidenciar los diferentes discursos construidos alrededor de este “significante perdido”.

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El pensamiento de Rosa Luxemburgo no deja de actualizarse Una figura elemental y de gran aporte a la corriente marxista, fue Rosa Luxemburgo, revolucionaria y teórica del socialismo alemán, de origen judío polaco.

“Barroco que en su acción de bascular, en su caída, en su lenguaje pinturero, a veces estridente, abigarrado y caótico, metaforiza la impugnación de la entidad logocéntrica que hasta entonces los y nos estructuraba desde su lejanía y su autoridad; barroco que recusa toda instauración, que metaforiza el orden discutido, al dios juzgado, a la ley transgredida. Barroco de la Revolución”.
Severo Sarduy

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Agenda ¿Qué hacer durante esta semana? ¿Cómo aprovechar nuestro tiempo de ocio para disfrutar de las mejores actividades culturales que se desarrollan en el país? Aquí una guía que te ayudará a decidir qué muestras de arte visitar, a qué concierto acudir, qué proyección de cine ver.

en procesos de transformación este sector puede ser la marca más relevante porque es la que perdura e interioriza el sentido de ese cambio. Las personas y las autoridades son los ejecutores de esos pensamientos y conceptos anteriores y estos nacen de definiciones de esta naturaleza. Y. y Carlos Almeida Fotografía: Francisco Ipanaqué Arte: Carlos Proaño Colaboran en este número: Daniel Acosta Pablo Fiallos Gustavo Pérez Ramírez Carla Badillo Coronado María del Pilar Cobo Santiago Aguirre Twitter: @cartonpiedraET Facebook: cartoNPiedra Correo electrónico: carton. Diseño e ilustraciones: Patricio Mosquera C.ec B El suplemento cartóNPiedra es una producción editorial de El Telégrafo. importa y define la acción y gestión administrativa de un ministerio de Cultura.4 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 ediTOrial Cultura es un eje transversal y por ello la rectoría no cabe en algún ministerio coordinador S abemos cuánto implica. ¿Eso no va a cambiar en algo la posibilidad de una coordinación en un sector u otro? ¿Si la conceptualización de un sistema nacional de cultura implica una serie de estructuraciones concretas no cambia eso también una determinación anterior a la aprobación de dicha ley? Por lo mismo. De hecho. la cultura y el ministerio de en general deben manejarse desde esa Cultura están esperando también de la mirada para atribuirle un profundo aprobación de la Ley de Culturas para concepto de soberanía y de reconocimiento a lo que somos como comprometer varias determinaciones de nación. . Ya lo han dicho varios líderes y pensadores: una revolución sin transformación cultural no es revolucionaria. De hecho. la cultura y el ministerio de Cultura están esperando también de la aprobación de la Ley de Culturas para comprometer varias determinaciones de carácter conceptual y jurídico.piedra@telegrafo. a pesar de ello. en cualquier sociedad. la agricultura. cartóNPiedra lo hacen: Director: Orlando Pérez Editor: Fausto Rivera Yánez Coordinadora: Mariana Alvear M. la tecnología y la administración pública Ahora. La propuesta pública de debatir abiertamente en qué ministerio coordinador debe ubicarse el de Cultura genera esa discusión válida del lugar que ocupa la gestión política cultural en un momento de transformaciones. Claro que el modelo de las coordinaciones adquiere y tiene unas ventajas operativas favorables a una mejor planificación. la comunicación. aunque no siempre sea lo más destacado y lo mejor financiado. Es mucho. las políticas públicas en el campo de la cultura requieren de un mayor debate y discusión. Y no se trata de reconocer o apoyar a una entidad o a una persona.com. ¿Eso no va opción de un ministerio coordinador a cambiar en algo la posibilidad de una en sí de toda la acción gubernamental para posicionar unos pilares funcoordinación en un sector u otro? damentales del cambio cultural en todas sus áreas. más allá de eso. Incluso ha demostrado que por esa vía se resuelven muchos problemas burocráticos y se garantiza una mayor visión del conjunto de demandas sociales en cada una de las áreas coordinadas. evidentemente la cultura es un factor transversal a toda la acción gubernamental. hay que validar la discusión sobre la base de estas dos consideraciones puntuales (el sentido transversal y cómo quedará la ley de culturas) para edificar determinaciones de carácter operativo y administrativo que “aceiten” un mejor desarrollo institucional. Por eso no estaría mal apuntalar la carácter conceptual y jurídico. La economía. Ahora. de una apertura a otras reflexiones y miradas si de lo que se trata es de darle al cambio de la matriz productiva un profundo sentido estructural y cultural.

5 (al)TErna E l s e c re to e s t á e n i n co m o d a r : fascinante caso de censura en la mezquita de los Andes DANIEL ACOSTA .

una y otra vez. Cuando uno se familiariza con el susodicho —entiéndase no se puede decir su nombre—. aclarar pú- bioso brillo. porque no se como vengarme y herirlo. pero rebelde. el talento. No es solo la predisposición a la obsesión por lo prohibido o su incontenible y ra- Francisco Tobar García (1928-1997). médicos y del Dios temible de sus padres. Opositor franco de escritores conservadores. O más precisamente. Amigo de los poetas César Dávila Andrade y Francisco Granizo (también satanizado en su momento). Renegó y quiso a su manera a una ciudad capaz de empujarlo a una radical conversión. pues cualquier crítica por ignominia es regocijante. y decía bascosidades. Creador notable de teatro y de poesía desde antes de la década del cincuenta. quien la conoce y emplea este saber en ventaja propia. Todo por el sencillo acto de ofrecer de la manera más robusta. James Joyce. Me aburre el cielo. Se dijo también que estuvo en Haití y en España —siempre habría disfrutado de privilegios otorgados por su condición de diplomático—. para juzgar por uno mismo y no morir del disgusto de las vejaciones.6 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 (al)TErna DANIEL ACOSTA S e dice que proviene de familia curuchupa. por lo que se definió como técnicos especializados en igualdad. a quien le interese. me hace sufrir. sí. ahora quién sabe) no es sino una recreación de ficción. Después de todo. se divorció y rejuntó con varias mujeres y formas literarias. de relatos con fundamento autobiográfico rápidamente convertidos en blancos de burdos intelectos más preocupados en escandalizarse que en leer o esculcar sus propios defectos. salvo al jurado que la escogió ganadora de la vigésimo segunda convocatoria del Premio de Literatura para Escritores Noveles. Se dice que ha formado parte de su manera de ser el vivir como seguidor de Dionisio y el ganar para sí el odio de los hipócritas. más proclive al clima cálido que al frío andino. tampoco pudieron hacer entender en su momento a los censores. Y sino que lo diga nuestro hallazgo. digo a los técnicos en igualdad o afines. y sin leer la obra sentenció lo irrefutable: “Tiene claros tintes machistas”. Y entonces no puedo ni siquiera mirarlo. Algunos momentos. Claro. quien tras ojear el título. Roald Dahl o Reinaldo Arenas. ¿Qué dirá la gente cuando nos vea en el lujo de la provocación? Realmente no importa. seres de escasos argumentos entre los que es inevitable destacar el de Beatriz Martín. pero con un espíritu rico muy dado a llevar la contra. palabras bellas que la tía gorda habría dicho que eran “ocecnideades”… Francisco Tobar La sociedad es el mal. literatos como Virginia Woolf. Amén de semejante anécdota del autodefinido primer mundo. aparece de inmediato la curiosidad. Javier Ochoa. no cabe duda. un tiempo no dejó de ser el motivo de varios escándalos sociales. con o sin buenos resultados. “el loco Tobar” trajo al mundo novelas como La corriente era limpia (1977) y Pares o nones (1979). con la debida distancia. un recurso que. ojear. curas. merecedor de castigo William Makepeace Thackeray blicamente que su trabajo (sea de calidad o no. . es exhibido como un individuo indigno. Tampoco el hecho de dejarse sospechar. Hábil en la seducción femenina. poco o nada le sirvió al autor. un retrato incómodo de nosotros mismos. sin negar su condición de rehén de un nombre y del Quito de antaño. Proscrito de la nación del sagrado corazón de Jesús. ante la omnipresente acusación de estar contaminada por un afán de “atentar contra la igualdad por razones de sexo”. Porque se debe ser atrevido. una especie natural de la derecha ecuatoriana a encarnar un subversivo adorador de la palabra y defensor apasionado del exorcismo de los modos sociales de la época. Casi desconocido por los nacidos en los ochenta y En España. un aprendiz de sacerdote escapado de las élites y converso en literato profano y objeto de varias censuras extraoficiales en su Quito natal. el descendiente de Gabriel García Moreno e hijo de Julio Tobar Donoso (aquel “traidor” consumado según las clases de Cívica e Historia) fue un hombre alopécico de aspecto risueño y burocrático. todo unido de una manera alarmante. se ve en él la falta de fe. la novela Nunca te quise tanto como para no matarte fue despojada de su galardón por quien debía entregárselo: la diputación de Jaén. el de una familia pudiente y con amigos influyentes. el destierro y la escritura. coordinadora del Instituto Andaluz de la Mujer. en nuestro país no faltarán esas letras ocultas por el esfuerzo de los equipos “especializados en guardarnos del mal” o para el caso por venir líneas más abajo. incluso. Giovanni Papini Lindo. admiró y le dedicó un texto analítico a Pablo Palacio. Aparecen entonces las condiciones requeridas para iniciar la búsqueda y se trata de hallar el botín de una estafa arduamente conseguida y accesible solo a los atrevidos. y sin dejar ver una palabra a nadie. Pasó de ser el heredero “Pasó de ser el heredero natural de la derecha ecuatoriana a encarnar un subversivo adorador de la palabra y defensor apasionado del exorcismo de los modos sociales de la época”.

Ser fiel a su verdad. seres siempre necesarios en su estado inflamable. sin descontar a los habitantes de la urbe que William Burroughs. siente asco al contacto con cualquier religioso emperifollado o con esbirros lascivos del poder disfrazados de hombres limpios detrás de apestosas y coloridas indumentarias.. casi todos identificados. ambos ejercicios de desmemoria consciente o despistada a favor de la literatura constituida en arcilla de mitos.7 (al)TErna noventa. adoptar una acAunque es mil veces mejor asumir este exhibicionismo satisfecho de sí mismo que el cobarde y patético autoengaño de la censura. su literatura se ima- . Henry Miller. nos demostrará que el secreto en la censura está en incomodar desde el ingenio íntimo y en la burla de nosotros mismos. Michel Houellebecq. apenas accesibles para un número limitado de lectores. con notable fidelidad. sin ni siquiera alcanzar a sospechar que ahí se desnuda el fiasco de la falsa beatitud o acaso la naturaleza del género en su forma más frontal y escandalosa. no quiere decir.) de que sus libros. un motivo de adicción para lectores incesantes y el producto de un hombre ingenioso que sabe incomodar hasta el último aliento. de que sus libros. polémititud meramente sin escrúpulos y vergüenza. experimenta en la sombra de los años algunas transfiguraciones y clarificaciones. anomalía que no lo excite o absurdo que lo contenga: ni ciertos lechos infectados de chinches. Vale no dejar de cuestionarnos la vigencia de la censura.. Apenas si. de seguro al reencontrarlo con algún esfuerzo. Marguerite Duras. Todas sus aberraciones y perversiones valen. la intensidad es todo. el ejemplo y la imagen. cos (as) detractores (as) de sus mundos particulares y acaso malvados agresores del apoltronamiento humano. con absoluta indiferencia de las bocas abiertas de los espectadores presentes. un personaje procedente de la clase burguesa de la capital nos congina físicamente el sexo. el más colorido de los carnavales de nuestra identidad local. del alma capitalina de otros tiempos. el autor de la Autobiografía admirable de mi tía Eduviges (1991) y del libro de cuentos Los Quiteños (1981) lidió con la censura socapada de su empoderada parentela. en su rápido paso describe como lugar “alto. podemos creerle al “loco Tobar” cuando a través de su tía Edu. por lo tanto. Por eso y con fascinación. al doble discurso y sobre todo a la impostura de quien hace a espaldas lo que de frente insulta: la hipocresía. prejuicios. Ella solo estima las obras y la fortaleza. respeto de los convencionalismos. quien se ha entregado a la polémica. su alcance y sus motivaciones tras discursos de nuevas formas de moralismos.)”. La referencia no es odiosa porque el carnaval de personajes de Tobar. Un espacio empinado y oscuro que con seguridad los comités técnicos de igualdad de todos los Jaén del mundo hubieran reprobado en cualquier libro. solo para el mundo de quienes saben apreciar escritores del estilo de Sidonie Gabrielle Colette. Pierre Drieu La Rochelle o Louis Ferdinand Céline. Fuerte y a la vez ardiente. “No hay que sorprenderse (. para nuestro autor. ni el estrabismo corregido drásticamente en un clímax erótico se salvan de ser tratados en sus historias que conforman la carne y el espíritu de lo que la tía Edu apoda de “mezquita de los Andes”. el también prolijo ensayista de Marcel Proust y Reiner María Rilke. frío y lleno de gente fea”. no le interesa saber lo que es el bien ni lo que es el mal. porque la literatura de calidad no sabe nada de lo que es moral o inmoral. siempre será la misma. apenas accesibles para un número limitado de lectores. incluso desde tres metros por debajo del gélido suelo capitalino. exige coherencia y no la mesura de las personas. Paco murió en Quito por voluntad propia. uno se pregunta si en estas obras antes temidas se vislumbra alterada su capacidad trasgresora. turbias por supuesto. en algún satisfecho y contradictorio personaje. pero no prescindir de las indagaciones y autorreflexiones que hagan de trampolín para zambullirse y chapotear alegre y descaradamente en sus recuerdos ficcionados. No lo creemos.. incluso. termina por obligar a abandonar sin dilaciones el chauvinismo por nuestra amada ciudad y hace encantador entregarse a la parvedad incontenible de reconocer muchos de nuestros más grotescos defectos en la proyección literaria de la vida de Paco.. prejuicios (.) y apellidos reencauchados (. en verdad. ni la medalla de la dolorosa perdida por un alto funcionario en un prostíbulo. Seamos por todo ello intensos y escrutemos o comprobemos con nuestras propias capacidades y prejuicios. duce con agilidad y presteza sobre todas las aguas. No existe en las novelas y cuentos (algunas hoy disponibles en reediciones algo difíciles de ubicar) de este prófugo de los rincones de la que él define como “Ciudad Maldita”. apellidos reencauchados y movimientos intelectuales tímidos recelosos de abandonar del todo el costumbrismo. se convirtiesen en la preocupación de una sociedad repleta de beatas. Es que no olvidemos. ¿una afrenta final a la comunidad que lo censuró precisamente en los aspectos en los que todavía severos moralistas disfrazados de activistas niegan el carácter delicioso de la conciencia de nuestras limitaciones? Un espectáculo estremecedor e insolente proveniente de la sinceridad derivada de reírse de verdades a medias o del silencio de ciertas cosas. No. Su actitud es más bien despojarse de moralismos.. La moral no constituye nada para ella. se convirtiesen en la preocupación de una sociedad repleta de beatas. la lujuria y la calumnia a la par que recrea satíricas críticas que hacen un gesto trascendente del odio al arribismo. el potencial de un algo olvidado Paco Tobar García que.. la obra de Tobar sigue siendo la misma. aquel legendario escritor de la Generación Beat. Fernando Vallejo. sin embargo. No hay que sorprenderse. Y.

memorable frase del propio Hitchcock que abre el filme producido para televisión por la HBO. por medio de bromas crueles. The girl se sitúa dentro de su siguiente película. la personificación del autor de Desayuno con diamantes y A sangre fría. Scarlett Johansson.8 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 creACión esa cinta tiene mayor importancia la esposa del director de los 39 escalones. “un volcán dormido a punto de estallar” — que también daría luz a otro fenómeno sensual conocido como Melanie Griffith—. su andar… Sin embargo. en este caso. Los pájaros y también en una pequeña parte de Marnie. finalmente. La expresión de su rostro. Y de casualidad también se repite la interpretación de un personaje histórico. En Hitchcock. Allí la pantalla entera se cubre por la silueta de aquel genio obeso. se revela la intensa personalidad del realizador mientras se busca sumergir al público en una aparente historia de amor con sabor a final feliz. al parecer. Aunque las dos películas en cuestión son cintas sobre cómo se hicieron otras cintas. muy por encima de las pulsiones obsesivas y las bajas pasiones que algo se sugieren en la trama. justo antes de rodar. Dos de los mejores papeles que ha tenido este actor británico han quedado escondidos bajo la sombra. la aproximación al personaje es diametralmente opuesta en cada uno de estos dos filmes. en The girl se destaca la obsesión destructiva del director enfocada hacia una actriz recién descubierta que el genio perverso PABLO FIALLOS H i tc h . “como nieve blanca y virgen que de pronto muestra pisadas sangrientas”. Aquella rubia de origen sueco. pero no atrapa. repleto de tormentos que proyectaba sobre sus actrices con un despreocupado cinismo. la transformación física. cumplía perfectamente con el rol de ser la mejor víctima. lo que termina siendo el filme. Hitchcock se centra en el rodaje de Psicosis. entre otros. mostrando impresionantes aptitudes histriónicas. termina por consolidarse como un autor definitivo tras lograr su obra maestra a partir de una novelita poco trascendente y de la cual obligó a todo su equipo a jurar un silencio con total hermetismo. y alargarlo exponencialmente. aquel personaje de la silueta inconfundible que envuelve todo como una gigante sombra. Helen Mirren. para que. Pues. Finalmente. en la película Capote ha resistido mucho más en el recuerdo colectivo que la estupenda interpretación de Jones. de aquella obra genial Psicosis. La experiencia se repite por segunda vez. el actor británico alcanzó. Si T “De eso se trata el suspenso en el cine de Hitchcock: subir la tensión a un elevadísimo punto climático. De entrada. Envuelta en guiños a la filmografía de Hitchcock. punto de inflexión en la carrera del cineasta. este dicho se podía aplicar especialmente a sus protagonistas femeninas. en la televisiva versión sobre la vida de Alfred Hitchcock. novata actriz y modelo a quien descubrió y logró catapultar como estrella de cine. el biopic Hitchcock entretiene. según la teoría del propio Hitch: a los actores se les debía tratar como ganado y. la ladrona. más allá del interés primario que pueda levantar un detrás de cámaras. En el otro extremo. la llave de Notorious o el permanente voyeurismo de Psicosis y La ventana indiscreta. . Hopkins acepta mostrar la faceta “humanizada” del genial realizador. pero que finalmente quedan relegadas en un segundo plano. pues en grandes pasajes flota más en la superficialidad. ídolo del jet set. Sin embargo. sobre todo por estos rincones del mundo. pero a quien también acosó insistentemente y en quien se ve reflejada aquella perversa ambición de poseerlo todo a cualquier costo. en The girl solo hay espacio para ese Hitchcock oscuro. Sin embargo. y su relación con él. la imitación de su suave y parsimoniosa voz. órdenes dictatoriales y frases procaces susurradas al oído de la actriz en el set. El trabajo de ambos actores es convincente. el recuerdo del Óscar entregado a Phillip Seymour Hoffmann tras darle vida al escritor estadounidense. es el encargado de atormentar a Sienna Miller (quien interpreta a la actriz Tippi Hedren) obligándola a arriesgarlo todo por la consecución de la escena perfecta. quien luego de haber conquistado la taquilla y el favor del público en repetidas ocasiones. Toby Jones logra convencer desde el inicio de la cinta The girl. mientras que Jones encarna su lado más perverso. es Anthony Hopkins quien ha recibido la repercusión mediática. al igual que la intención dramática a la que apuntan ambas historias. pero sobre todo el filme se centra en la tortuosa relación que mantuvo Hitchcock con la protagonista de ambas cintas: Tippi Hedren. En oby Jones no debe estar nada contento. como los pájaros en el despacho. en la película Infamous. la bomba no explote”. Alma Reville. filme dirigido por Sacha Gervasi y protagonizada por Anthony Hopkins. Cuando le tocó interpretar a Truman Capote. Jessica Biel y Toni Collette. en este caso uno de los cineastas más completos y complejos de la historia del cine. Algo que ha conseguido después de liderar el reparto de Hitchcock.

Van Sant hizo en 1998 el remake de Psicosis. Con toda una filmografía cargada de momentos inolvidables y estremecedores sobresaltos. The girl se olvida por momentos de la figura cinematográfica e insiste exclusivamente sobre la imagen del director castigador. su gusto por filmar en los estudios. se le conoce a Alfred Hitchcock como el “Mago del suspenso”? ¿Cuál es la singular habilidad que posee y le permite hacer que una acción atrape la atención y el respiro del espectador sin soltarle por el tiempo necesario hasta que el director pretenda dilatar ese momento? Es que si hay un mecanismo de suspenso que funciona dentro del cine de Hitchcock es el del reloj de bomba de tiempo. Hitchcock podía olvidarse por completo de los personajes. al espectador. No hace falta que en las películas de Hitchcock explote la bomba. y logra demostrar infinitamente con sus inigualables trabajos que siempre “hay algo más importante que la lógica: la imaginación”. pero que después podían ser olvidados una vez hubieran cumplido su propósito. al igual que James Stewart. Hitchcock fue el primer gran manipulador de la historia del cine. puede ser una botella de uranio. cuando la protagonista entra en el departamento del chas de sus películas como obras maestras. como lo habían planteado el propio Hitchcock y Truffaut en el libro del crítico y realizador francés. Pues la obra de Hitchcock en más de 50 años de labor es extensa y digna de ser analizada. y alargarlo exponencialmente. Sus “McGuffins” eran objetos que estaban inmersos en la trama generando gran interés del espectador. a partir del falso homenaje. Y en otros casos no es una bomba. más allá de cualquier polémica sugerida. En busca del McGuffin Al cineasta inglés le encantaba poner a hombres normales con vidas normales inmersos. a las que arrastraba. Disturbia. revolucionó los términos de la narrativa audiovisual del suspenso y del misterio. Incluso directores encarnados dentro de la poderosa industria de Hollywood han intentado. la bomba no explote. También mostrando referencias a varias películas del director. imitado. pero. la verdadera figura de un autor. casi exclusivamente. a la imagen de sus obsesiones y apetitos. escondida misteriosamente. un cineasta que ha sabido mantenerse entre el buen cine independiente y las eficaces protamente infrecuentes y extraordinarias. no importaban en la película. pero el público lo sabe. volvió a retomar esta historia original de Hitchcock para disfrazarla de un thriller de corte adolescente. filmando sus escenas de amor como crímenes y viceversa. ha sabido manejar a la audiencia como cuando un músico toca un piano. por supuesto. Por todos estos rasgos. sospechoso y el público puede ver. mucho más allá de la polémica. y han sido motivo de descaradas repeticiones. La más evidente e innecesaria quizás debe haber sido el resbalón de Gus van Sant. las ya mencionadas rubias. el anillo de bodas en La ventana indiscreta. Y. Pues este director. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. un director apegado a la experiencia televisiva. todos talentos decorados con una distinguida elegancia inglesa y un apetito voraz. porque. Francois Truffaut escribió el libro El cine según Hitchcock. The girl es un cuadro incompleto y poco atractivo que termina por menospreciar la tarea cinematográfica del director y la reduce. de repente. en otros. Pero. con Claude Chabrol a la cabeza. Pero no solo por su atrevida puesta en escena fue reconocida su labor y su creación artística. “Estas magníficas clases maestras de puesta en escena y narrativa cinematográfica. sino algo que cumpla su misma función. más allá del retrato o de la caricatura y. Son tantos los méritos. robar de las más poderosas obras realizadas por el director. sin más aporte que la coloración del filme. referenciado y “homenajeado” por decenas de realizadores posteriores. la botella de uranio en Notorious o el microfilm en North by Northwest. al igual que muchos de los cineastas jóvenes franceses de entonces. los miembros de la Nouvelle Vague veían en Hitchcock. y consideraban a muducciones dentro de la industria. han sido tomadas como “inspiración” para otros filmes. al mismo tiempo. el cineasta como personaje resulta una posibilidad completamente atractiva. son sus contradicciones las que permiten que se pueda ver a un artista polifacético. mucho mayores por supuesto que sus escándalos. además de un permanente acoso y manoseo.9 creACión sueña con el trabajo de sus sueños y sufre las inclementes exigencias del genial director. como para percibir a Hitchcock como uno de los directores más influyentes de todos los tiempos. que resumía horas enteras de interesantísimas conversaciones sobre la filmografía completa del autor: una verdadera lección de cine. tratando de reencarnar los principios psicológicos que movían la obra del propio Hitch. sofisticado. su mera presencia es suficiente para que la película triunfe. Nombres como Brian de Palma y Quentin Tarantino han mostrado expresas retribuciones del inglés. y no en sus directores contemporáneos. más allá de la obra. la psicología en sus personajes. cómo acecha la amenaza sin que ella ni siquiera se de por enterada. negrísimo. Estas magníficas clases maestras de puesta en escena y narrativa cinematográfica. quien veneraba al creador británico. El director incluso repitió los planos y encuadres que hiciera en su tiempo el realizador inglés. Y años después DJ Caruso. Su objetivo no está tanto en contar una historia. El propio Hitchcock lo resumía así: “Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. a quien le gustaba aparecer fugazmente en sus películas como su sello más representativo. No en vano ha sido copiado. O en la escena de La ventana indiscreta. han sido tomadas como ‘inspiración’ para otros f ilmes”. sin que el protagonista lo sepa. irremisiblemente. Hitchcock. pero. De eso se trata el suspenso en el cine de Hitchcock: subir la tensión a un elevadísimo punto climático. pero nunca se olvidaba del público. sin duda alguna. Gracias a este compendio de técnicas y teorías. —algo impensable hasta ese momento (…)— y de las acciones. incluso matando a la estrella de la película a mitad de la trama. ¿por qué. Avisar al espectador de la existencia de una bomba (una bomba. Ejemplos de ello son el sobre de dinero en Psicosis. Inclusive uno de los términos que él acuñó como el “McGuffin” sirvió para que la película avance distrayendo hábilmente por un momento la atención del espectador. Él lo ignora. como sucede en Notorious cuando está dentro de una caja de botellas de champán. En muchas de sus películas se refleja la influencia de la búsqueda de lo recóndito y la ambigüedad. su genuino interés radica en hacer vibrar al espectador. en realidad. El verdadero mago del suspenso Hacer una película sobre Hitchcock debe ser un objetivo inalcanzable. en situaciones comple- . para que finalmente. las sombras alargadas en las paredes. el fetichismo y el surrealismo (no en vano se proclamaba fiel admirador de Luis Buñuel y llegó a trabajar con Salvador Dalí en la película Recuerda). la presencia de un asesino. Otros de sus sellos fueron utilizar la confusión de identidad o perseguir al hombre equivocado. su humor negro. Quizás por ello estas dos últimas cintas se centran en la realización de dos de sus obras maestras. además de su talento inagotable y su inteligencia creativa. Esto es el suspense”. en algunos casos. pero que finalmente no llegan a conectar con el espectador y desvanecen al relato en un depresivo cuadro que intenta regirse sobre esta única dimensión del artista. Eran excusas que permitían que la trama de la historia avance. la inminente llegada del peligro…). Estas se van vaciando una a una mientras la audiencia trabaja y sufre preguntándose en qué momento saldrá la botella de uranio de la caja y acabará con todo.

E Bernstein observaba en el capitalismo de su época una gran capacidad de adaptación y estabilidad. en el que está con- “Solo cuando la gran masa de trabajadores tome en su mano las armas del socialismo científico. Apenas había muerto Federico Engels en 1895. y se había empeñado en estudiar y cultivar su brillante inteligencia. cuando se desató en Berlín. criticándolo. se verá lo malo de las inclinaciones petit bourgois y el oportunismo”. porque la ideología revisionista. Resultó una formidable opositora a su revisionismo. avanza hoy por nuestros países transmutada en neoliberalismo. En 1898 terminados sus estudios de Derecho. piedra fundamental del socialismo científico. a quien ella combatió hace 115 años. Por ese tiempo llegó a Berlín la joven polaca. una encendida polémica liderada por Bernstein. pero por su militancia socialista tuvo que exiliarse a los 18 años en Suiza. incluidas la teoría del valor y de la plusvalía. oportunista de Edward Bernstein. Pedía que se revisaran las tesis de Marx. a cambio de una socialización de la producción . que sintetizó en lo que denominó “principio cooperativista” como objetivo del movimiento obrero. sin la menor intención de trascender al sistema capitalista. se radicó en Berlín. donde se afilió al Partido Socialdemócrata Alemán (SPD). así que fue abandonando las tesis marxistas. y proponiendo simplemente reformar el comercio y crear cooperativas de consumo. se había acostumbrado a enfrentar los prejuicios contra las mujeres y la discriminación contra los judíos que las autoridades zaristas imponían en su patria ocupada. Rosa Luxemburgo. en el seno del partido Social Demócrata (SPD). Estos artículos constituyen lo fundamental de su libro Reforma Social o Revolución. Desde niña. y optando por la realización progresiva de reformas del sistema capitalista. tein. quien entre 1896 y 1898 inició una serie de publicaciones bajo el título de Problemas del Socialismo. y que se abandonara la teoría del colapso del capitalismo. Ya desde septiembre de ese año comenzó a publicar una serie de artículos en el Leipziger Volkszeitung. quien sobrevivió en más de 10 años a Marx. donde estableció contacto con revolucionarios exiliados y se unió a la dirección del recién fundado Partido Socialdemócrata Polaco. Desde su llegada participó en los debates teóricos que lideraba Edward Bernssignada parte importante de su pensamiento. Pero más allá de los debates.10 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 loSEs la mEMoria pacios R o sa Luxemburgo e n n u e s t ro s d í a s GUSTAVO PÉREZ RAMÍREZ l pensamiento de Rosa Luxemburgo es de apremiante actualidad. pasó a la acción. encabezando las protestas de los socialistas de izquierda contra la Primera Guerra Mundial (1914-18) y .

Op. Por consiguiente. Esto es también fundamental porque. New York. El problema. a raíz de la revolución que hizo abdicar al emperador Guillermo II.(2) las reformas. debe entenderse el postulado luxemburgiano de que las luchas por las reformas sociales son el medio. que se basa en su convicción democrática de que la entera fuerza del movimiento laboral depende del conocimiento teórico. en su libro Reforma Social o Revolución. En este contexto. la reforma social alternativa al capitalismo. es el legado que * 1. así como resulta prioritario el esfuerzo por fortalecer la clase popular y los movimientos sociales en general. por lo que fue detenida en 1915. 2004.. como lo expone Lenín en ¿Qué hacer?. Estudio Introductorio: Rosa Luxemburgo y la crítica al reformismo socialdemócrata Leer el libro Reforma o Revolución de Rosa Luxemburgo en http://bibliotecasolidaria. Sus ideas han quedado condensadas. el fin”. que creía inevitable. “la única arma con que cuenta el proletariado es su organización”. La tumba. Reforma social o revolución En su libro Reforma Social o Revolución. adquiere relevancia en el mundo actual. Según Rosa. junto con la creciente anarquía del capitalismo que lo lleva inevitablemente a la ruina y a la progresiva socialización del proceso de producción que crea los gérmenes del futuro orden social.11 pacios la loSEs mEMoria “. 2. polos opuestos en la sociedad. contra la renuncia del SPD al internacionalismo pacifista. y las leyes e instituciones del Estado operan siguiendo una lógica clasista que reproduce y perpetúa la subordinación de las clases populares al bloque dominante. Borón. ediciones era. y en sus escritos sobre la mujer (1902-1914) a favor del voto femenino y de la mujer proletaria. la revolución social. En 1918 obtuvo la libertad. que desde entonces es un lugar de peregrinación. es que la diferencia entre ambas no es el “tempo” o el ritmo de los cambios sino su contenido y orientación. Anderson. Según Rosa Luxemburgo.Cit.(1) Imposible en tan corto espacio resumir todo su pensamiento. murió en Berlín el 15 de enero de 1919 asesinada por los militares encargados de su represión.Peter Nettl. ha sido objeto de intensos debates. Esto es de fundamental importancia. P. está cubierta de rosas rojas. más no las reformas al capitalismo. Según el sociólogo Atilio Borón. Es un nexo dialéctico. se verá lo malo de las inclinaciones petit bourgois y el oportunismo. aquellas se caracterizan por sus efectos acumulativos y multiplicadores. Monthly Review Press. si promueven políticas que debiliten los dispositivos de dominio de la burguesía. desencadenando una dialéctica de “reformismo permanente” en la que la agenda de la emancipación social se expande vigorosamente y en consonancia con la visión y el proyecto del socialismo. pero estaba segura de que se agravarían las contradicciones entre el modo de producción y el modo de apropiación. además. en la época de Rosa Luxemburgo. Y añade que si estas afianzan la capacidad de organización y la lucha de las clases populares.blogspot. si elevan el nivel de su conciencia política. ante todo. Pero no siempre es fácil distinguir entre las genuinas y las que no lo son. la revolución social. una de las tres bases científicas del socialismo. Es pues del interés de la masa proletaria del Partido ponerse al día con las controversias teóricas. Su cuerpo fue arrojado a un canal helado. especialmente en América Latina y el Caribe progresistas. debe entenderse el postulado luxemburgiano de que las luchas por las reformas sociales son el medio. pueden objetivamente abrir el camino a la revolución. Rosa Luxemburgo sostiene que no hay oposición entre las dos. los partidos políticos (teórica y prácticamente). el socialismo sería una utopía si el capitalismo fuera indestructible. y lanzó junto con Liebknecht la Revolución espartaquista de 1919. La creciente organización y conciencia de clase del proletariado.com/ 2009/10/reforma-o-revolucion-de-rosaluxemburgo.131. edited by Peter Hudis & Kevin B. . aunque poco mencionado. sino un lazo indisoluble. genuinamente orientadas a cambiar la sociedad. el fin. que se supuso que era el de la revolucionaria y se le dio sepultura en el cementerio de Friedrichsfelde. dado que la llamada “reforma social” encuentra sus límites naturales en los intereses del capital. para Rosa Luxemburgo.html Ver la afamada biografía Rosa Luxemburgo de J. destruirán en sus brazos de acero todos los obstáculos a la cultura. el sindicalismo. El dilema Reforma Social o Revolución. pero hay que tener en cuenta las condiciones de cada época. lleguen a ser una unidad. La necesidad de la organización Este es otro aspecto particular del pensamiento de Rosa Luxemburgo. Atilio A. La reforma que se proponía era la del capitalismo. The Rosa Luxemburg Reader. Hoy el tema se plantea en otros términos: reforma como fase revolucionaria contra el capitalismo. es de estrategia elemental saber transitar el camino de las auténticas reformas hacia una revolución creativa y perdurable. Rosa decía que mientras el conocimiento teórico sea un privilegio de unos pocos intelectuales se correrá el riesgo de desviarse. Meses después se halló un cadáver en el río. incrementando el antagonismo entre capital y trabajo. Solo sintetizo un par de aspectos de particular relevancia entre nosotros: la transición al socialismo y la necesidad de la organización y conciencia de clase del proletariado. Lo esencial del pensamiento de Rosa Luxemburgo Su pensamiento. lo mismo que en sus aportaciones teóricas originales en torno al imperialismo y al derrumbe del capitalismo. y si todo esto se cristaliza en nuevas correlaciones de fuerza cada vez más favorables al campo popular y en arreglos constitucionales y legales que ratifiquen con todo el peso de la institucionalidad estatal los avances de las clases populares. inicialmente. haciendo que el socialismo pase de ser un ideal soñado por la humanidad durante miles de años a una necesidad histórica. reflexionó sobre las huelgas. hasta la conquista inevitable del poder por la clase trabajadora. Se entiende. pero continuó escribiendo desde la cárcel. señala Rosa. obviamente. México 1974. Solo cuando la gran masa de trabajadores tome en su mano las armas del socialismo científico. Como él. Part II. es factor activo de la revolución. 125-167. Allí especifica que la clase trabajadora no dispone de recursos económicos ni de grandes medios de comunicación de masas. la dialéctica de la lucha de clases puede finalmente consagrar el triunfo de la revolución. cuando la ciencia y los trabajadores. pues no se trata de cualquier reforma. acrisolado por esa auténtica vida de lucha revolucionaria ..

en cambio. Lluvia in crescendo. Columbario. Cada vez más liviana. Segundo piso. Mark se acerca y me abraza. Comienza a vivir después de su muerte y. / Pero para mí –su mujer egipcia– él es / La música que toca el viejo en el organill./ Su triste naturaleza / Incluso en el sueño me inquieta / De ser culpable de muchas desdichas. A él. pero ya consciente de mi cojera. adhiero el mío con mucho respeto. * Llegamos a la tumba de Jim Morrison. Veo muchas cartas. la escritora y periodista con quien el pintor vivió dos años en Montparnasse. Parezco un Robinson Crusoe atrapado en esta isla de muertos. Las voces suenan cada vez más fuerte y como una reacción inconsciente de quien huye de los vivos. A su esquina derecha un par de zapatillas viejas de ballet y unos mensajes sobre su lápida. Se escuchan voces distantes. La ciudad de los vivos me espera. área de Balzac. ¿Quién mejor que tú para saber que —después de todo— no era de color rosa? La intensidad consiste en fundirse en todos los colores posibles. 27 de abril de 2012. de neumonía. * Esta isla es enorme. le dejo una nota a nombre de mi madre. el rey de los actores. como la mía. pero pronto me interrumpe para decirme sorprendido: “¡Mira. la lluvia y el sinnúmero de tumbas semiabiertas. Sonrío./ Quizás otra vez Modigliani /Camine imperceptible tras de mí. y a la que hizo 11 retratos y una copiosa serie de dibujos. decido saltar. Cementerio del Père Lachaise. Un cuervo chilla mientras subo por la división 48. Que nunca nos falte. Abro los ojos y me quedo helada. como le llamaban sus amigos. Tropiezo con la tumba de la escritora Consuelo de Saint-Exupéry. cercado por tablas que. aunque su corazón —extirpado poco después de morir— se halla en la urna de una iglesia de Varsovia. C”. Avanzo por la Transversal No. salió el sol!”. muy por encima de mis posibilidades”. buscando lápidas entre piedras y musgo con los nombres que sobrevivieron al tiempo. a los 46 años y en el exilio. Su música lo inunda todo. Esto no es un museo de muertos. Estoy frente a la tumba de Oscar Wilde. * División 89. bastó cerrarlos para que un rayo iluminara esta tumba. en pocas horas. camina con un pie en la tumba. desde luego. Recuerdo entonces aquella frase de Jean Cocteau: “El poeta es. y en cuya lápida se encuentra al famoso personaje del libro pintado por algún niño. Pero la admiración no se prohíbe. Por el contrario. imponente como su obra y su vida. como una vela de nicotina. Enciendo un cigarro y lo coloco al pie de su tumba. Tu vida fue música incompleta. como si lo hubiese conocido hace muchísimo tiempo. * Mientras me alejo observo todo lo que mis pies van tocando. en medio de tanta inercia. un impulso me hace prenderme de él. Avenue Carette. / Como el rumor de un mar subterráneo/ Que ha bebido del dolor/ El mal y la vergüenza. Yo no llevo mis labios pintados. oriunda de San Francisco y madre de la danza contemporánea. / Todo el rumor de París se esconde bajo esa música. Merci beaucoup. desaparecerá. la realizó el suegro de Lucian Freud en 1911. En efecto. el poeta Paul Eluard y la cantante Edith Piaf. efímera como la vida. salto las tablas y con un gesto de misión cumplida echamos a andar. Nicho 6796. De mi parte — y a manera de conjuro— le recito el Poema sin héroe que Anna Ajmátova le dedicó: En la oscura neblina de París. quien comparte sepulcro con su familia. cierro los ojos. esposa del autor de El Principito. pero igual los coloco sobre el cristal y observo —con extraño placer— cómo mi beso se va evaporando. un ritual que se vio interrumpido por su único nieto: William Holland. Wilde había declarado: “Muero como he vivido. flores. Hay un árbol que parece escoltar a Morrison. el pintor surrealista Max Ernst. * La última tumba a visitar —y la más difícil de encontrar— es la de mi querido Frederich Chopin. pertenecen al poeta y fabulista Jean de la Fontaine y al padre de la comédie française. agarro mi diario. Eso le produce una especie de cojera que da a su aspecto cierto encanto”. Mark se adelanta. La escultura bajo la cual yace el escritor irlandés es un ángel desnudo con las alas desplegadas. Irrumpen sus Nocturnos. Encuentro la tumba de la bailarina Isadora Duncan. No siento asco. luego de que este se atascara en una de las llantas del automóvil en el que paseaba. cuyos restos reposan aquí. pero en seguida Mark grita: “¡Mira bien lo que abrazas. son tres personas que. Aligero el paso. o simplemente Modí. olvidadas. postales. * División 87. y que es exactamente como se pronuncia la palabra francesa para decir “maldito”. Desciendo por las escaleras y atravieso los bellísimos jardines de esta necrópolis de 44 hectáreas. póstumo. allá y acá. me apropio de una de las gomas aplastadas y grabo mi propia insignia. botellas de vino.” Visito en adelante las tumbas de los pintores Eugene Delacroix y Amadeo Modigliani. Proust y Apollinaire. por definición.12 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 espECial Vagón 204 Î L E D ES MORTS (I) CARLA BADILLO CORONADO P arís. Empieza a llover y suena Riders on the storm en mi cabeza. también buscan a Morrison. la cantante de ópera María Callas. . arranco una hoja de mi diario y le escribo una carta a Chopin.con su propio pañuelo. 1 y llego a dos sarcófagos de piedra muy juntos. aun sabiendo que esta tinta. La tumba está llena de marcas de labios. porque sino cómo. La emoción es tan grande que me pongo a llorar. la redención del verso. Un cuervo chilla y se agita en el aire ¿baila? Ha parado de llover. ¿Cómo traducir este fenómeno en letras? ¿Son estos símbolos entre la naturaleza y mis muertos otro tipo de alquimia? Me siento en las gradas contiguas. el actor y dramaturgo cuyo singular epitafio nos revela su nombre: “Aquí yace Molière. quien hace poco interpretó el papel de su amada Beatrice Hastings. parecerían decirnos todas estas marcas que se multiplican aun sobre la protección. ese Rey Lagarto que también era poeta. y en los imposibles también. El árbol está cubierto de mazapanes de colores. cobijada por la sombra de más de 5. son chicles! En efecto ¡son chicles! masticados y petrificados por el tiempo. quien murió en 1927 estrangulada -accidentalmente. Abundancia para alguien que murió pobre. Le dejo una nota junto a su fotografía: “Ni culpa ni arrepentimiento en esta extraña sinfonía que es la vida.000 árboles. cuando está vivo. A él lo visito como un amigo cercano. visita las tumbas de los que nadie visita. al parecer. Más alejadas se encuentran las tumbas de la escritora Gertrude Stein. basta extender la mano o quedarse callado para comprobar que aquí la vida resuena incluso más fuerte que afuera. mira! ¡Sigue lloviendo pero salió el sol! ¡Justo aquí. quien decidió protegerla tras un vidrio. Mark sonríe y me dice: “siempre tienes que salirte con la tuya”. a este último le dejo una nota: “Yo también tuve el valor de mirar hacia atrás los cadáveres de mis días. No son mazapanes. hay tierra fértil y gusanos que se mueven. Con el mapa. En estos momentos hace de muerto y de verdad que lo hace bien”. desgastadas. chicles que sus peregrinos dejaron con alguna insignia y que acabaron convirtiéndose en ritual. Un mes antes. porque a pesar de mis botas tengo la sensación de caminar descalza.

13 temACentral E l b a r ro co e n Lat i n oa m é r i ca : ¿Metáfora de la descomposición moderna? FAUSTO RIVERA YÁNEZ .

la narrativa escrita en el anterior siglo es un canal que posibilita dicha comprensión. El barroco sería entonces. Roberto González Echevarría l interés de este ensayo consiste en evidenciar los diferentes discursos. como fueron las disputas por la Reforma y Contrarreforma de la Iglesia. Si nos situamos desde una lectura de la historia del arte. producida en América Latina durante el siglo XX. Aquello devendría. se ha acordado que el barroco aparece después de lo que se conoce como el manierismo. Tal como lo señaló Severo Sarduy en su ensayo sobre El barroco y el neobarroco: “El barroco estaba destinado. hipotéticamente. y perder por tanto su carácter primario.14 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 temACentral La escisión irreparable entre pensamiento y expresión. frente al clasicismo. y para ello. Pero también. los escritores neobarrocos persiguen. Transgrediría los objetos de su orden natural . que configura la agrietada base del pensamiento occidental. según quienes sostienen esta te- sis. emergería como consecuencia de específicos hechos históricos y religiosos. en portugués barroco—. a la difusión semántica. esa ideología será fijada textualmente. una inquietud que surge acerca de la temática. señala: “Barroquismo y romanticismo son dos manierismos. Es decir. desde su nacimiento. en una crisis del ser humano de orden espiritual. momento e inmortalidad. de su libro Sor Juana Inés de la Cruz o las Trampas de la fe. y que se extiende hasta 1570. Sin embargo. al pasar la primera a la superficie. cerrar la escisión. se ubica entre el Renacimiento y el surgimiento del barroco en sí. se desvanece en el barroco. En las obras de Lezama y Sarduy. precisamente. profundo y arcano. entre fondo y forma. a la textura. una estética de lo irregular y lo único. las semejanzas entre ellos recubren diferencias muy profundas. Fue la gruesa perla irregular —en español barrueco o berrueco. será inscripta como trabajo textual o como adorno – quedará reducida a algo visual y pictórico. la roca. Los dos pro- E claman. sobre todo. fe e incertidumbre. Al regresar al barroco. los dos se presentan como una transgresión de las normas. tendencia (llamémoslo así por ahora) que nace en Italia en 1520. lo nudoso la densidad aglutinada de la piedra”. caracterizada por la perpetua tensión entre cuerpo y alma. Octavio Paz. El barroco reclamaría una estética de lo irregular y lo único. Tras las huellas de un origen escindido. Pero en la transgresión romántica el eje de la acción es el sujeto mientras que la transgresión barroca se ejerce sobre el objeto”. reducir la ideología humanista y burguesa a exterioridad. conceptos y categorías que se han construido alrededor de lo que se denomina como literatura barroca y neobarroca. reside en reflejar cómo el barroco replantea los términos en que América Latina ingresó en el campo de la modernidad. a la ambigüedad. en el capítulo IV: Una literatura trasplantada. una expresión que adopta el manierismo en Europa durante el siglo XVI para enfrentarse a los objetos inasibles de la representación. el auge de las ciencias físicas y as- tronómicas. y que personalmente comparto.

En este breve concierto de significados y significantes históricos que no se dejan fijar. el barroco occidental (europeo) se manifiesta como una “acumulación sin tensión y asimetría sin plutonismo”. que se lo identifica como de legitimación histórica. con una reflexión lingüística sobre el barroco. la autora destaca que para Lezama el barroco sería ibérico como consecuencia del “descubrimiento” del territorio. se acoplan para demostrar la ya mencionada definición lezamiana del “signo barroco americano” como “un arte de la contraconquista”. es el encuentro de códigos. Gracián y Góngora. es como un Big Bang del que resultará el mundo de la imaginación (noción que la recupera Severo Sarduy también). desde mi lectura. sería una prolongación del primero. para Alejo Carpentier. por ejemplo. además de mencionar reiteradamente las obras de Quevedo. destacando la metáfora gongorina. La “tensión” es la característica que. En este momento. histórico y cultural en el que aterriza. Como primer quiebre. en tanto este último. al referirse sobre su forma de escribir. En todo caso. Barroco: posibilidad de ostentación y difusión de placeres. incluye en su discusión el “contenido americano” o la búsqueda de “la conciencia americanista” como dispositivos de construcción de una identidad nacional con proyección americana. en la que destaca la figura del argentino Jorge Luis Borges. pues abarca la fragmentación y combina los retazos para generar un nuevo orden cultural. con estos autores. En este sentido. limitaciones y agotamientos de la modernidad y del capitalismo tardío en nuestro tiempo. creadora de la corteza terrestre. y americano por los efectos de la colonización europea. Lezama disocia conceptualmente las categorías de tensión y plutonismo de la siguiente manera: 1. devino en una suerte de versión temprana del barroco. Los dos monstruos de la literatura cubana Porque el barroco de verdad. Ambas nociones. Por lo tanto. o novohispano. ampliamente retratados en la narrativa del siglo XIX. además se ser explícita en la experimentación de “claves barrocas”. y se extiende hasta el boom literario de los sesenta. se pretendió sintetizar lo español sobre lo americano (igual a la tesis que sotiene Moraña). en su trabajo Barroco y modernidad. signos y temporalidades. todo nos lleva a un nuevo estado. Para el autor. el poeta nicaragüense Rubén Darío. que considera “una vanidad o una soberbia del escritor”. mediante el paralelo con Mallarmé. El plutonismo. debemos considerar los nudos de ruptura. encontramos la lucha de Lezama Lima por la reivindicación de lo barroco como “cosa nuestra”. Considerando que lo plutónico es la lava flagrante. según Chiampi. encontramos la lucha de Lezama Lima por la reivindicación de lo barroco como ‘cosa nuestra’”. son dos los autores que dialogan sobre el barroco como posibilidad de identificación cultural en el continente: José Lezama Lima en los años cincuenta. en sus manifiestos ultraístas de 1921 aplaude la orientación “jubilosamente barroca” de Ramón Gómez de la Serna. pero que adquiriría nuevas significaciones según el contexto social. Sin embargo. Se refiere a la legibilidad estética. para Bechara. Tiene que ver con la legitimación histórica. el barroco se sitúa para el autor como nuestra metahistoria. se observa que a finales del siglo XIX. el barroco se constituiría como el “arte de la contraconquista” española. Rebate las convencionales categorías estéticas que se nutren de la limpieza y la belleza. Plantea y desafía nuevos horizontes en la literatura clásica”. revalorización semántica y creación literaria que se produjeron en el territorio desde inicios del pasado siglo. de la conmoción erótica y la tragedia alegórica. sino más bien. Para estudiosos como Zamir Bechara o Mabel Moraña. se localiza como un “fenómeno transhistórico” o. mientras que el barroco americano. 2. que inicia la recuperación estética de Góngora. por su parte. es el español y el nuestro. en una entrevista con Soler Serrano. Refleja una (des)razón estética de ruptura y añoranza. tardío o cansado. Siguiendo el trabajo de Chiampi. el barroco. y Alejo Carpentier en los sesenta. desde los setenta en adelante. años más tarde. Ya en la primera mitad del siglo XX. Adicionalmente. en contraposición al barroco. que arranca con la llamada “nueva novela” de los años cincuenta. se entiende más como una prolongación temática que se ajusta con las producciones literarias eurocéntricas dentro de las prácticas estéticas que pretendían destacar “una tradición marginada de los ochocientos”(2). tras el purgatorio de tres siglos”(3). alineado al proyecto modernista de ordenar la literatura latinoamericana con “el parnasismo y el simbolismo”(1). Posteriormente. Así. en palabras de Chiampi: “Una etapa a la que las culturas arriban por la fatalidad histórica o el cansancio del clasicismo”. postura asumida por Eugenio D´Ors. Simboliza el triunfo de la subjetividad del artista sobre las limitaciones que plantean los modelos naturales. se vive la llamada “estética premoderna”. en vez de acopiar como en el barroco europeo. observa en el barroco hispanoamericano procesos de “imposición cultural y reproducción ideológica que acompañaron a la práctica imperial” de la Conquista. plutonismo y tensión. “tiene tensión y un fuego originario que rompe los fragmentos y los unifica”. que es posible a través del modernismo y la vanguardia. se identificaría el momento de la legibilidad estética del barroco. Moraña. el barroco no se ubicaría como una “constante artística” o una “voluntad de forma”. 2. “desenterrado” por Darío. el que tiene como padre el gótico flamígero. destaca que han sido tres los momentos que insertaron el barroco en la modernidad latinoamericana: 1. 3. ¿Cómo se vincula el barroco a la literatura latinoamericana en el siglo XX? Irlemar Chiampi. Plantea y desafía nuevos horizontes en la literatura clásica. para así entender la inserción del barroco en nuestras letras. surge un grupo nutrido de escritores en el periodo que por conveniencia se define como posboom. . con el objetivo —como señala Octavio Paz— de asombrar y maravillar. Para Carpentier. combina los elementos presentes para llegar a una “forma unitiva” en el barroco novohispano: nada se destruye. y como hijo al churriguera de proliferación incesante… José Lezama Lima Por una parte. el barroco.15 temACentral “Refleja una (des)razón estética de ruptura y añoranza. en su texto Barroco y conciencia criolla en Hispanoamérica. su estrategia consistía en ajustar lo que él llamó como lo “real maravilloso americano”. la escultura y la pintura). El “plutonismo” corresponde para Lezama el contenido crítico del barroco americano. Borges diría que es “del modo más sencillo posible”. el verdadero y no el escoliasta. Surgiría para certificar las dificultades. la literatura latinoamericana. El barroco. Entonces. Sosteniendo la tesis de Chiampi. es necesario disociar el barroco hispanoamericano del español. para la autora. Por otra parte. que está sostenido en la desmesura y la propagación de sig- “Por una parte. que estaba relacionada “al contexto crítico europeo postsimbolista. y que en la cosmovisión griega —Plutón es el señor de los infiernos— se entiende al plutonismo como “el fuego originario que rompe los fragmentos y los unifica”. Por lo tanto. según Lezama. pues en las diferentes manifestaciones artísticas (sobre todo en la literatura.

6. Varderi. España.). 1989. Es necesario ubicar en este diálogo la reflexión propuesta por el tercer monstruo de la li- “Mientras que Carpentier eleva ‘lo real maravilloso’ a la categoría del ‘ser’. en tanto sus textos se perciben con presun- “Sus personajes encarnan. sino que “el objeto parcial se ha con- vertido en objeto perdido”(4). Mestizaje Cultural. abundante. Se debilita la historicidad oficial y se descentra al sujeto moderno. literalmente. Paz. Madrid. México. San José. el dolor de la criatura sujeta al orden de la naturaleza controlada por el sujeto moderno”. Omar. Schumm. Se revela una lectura en fragmentos. Modernidad. Buenos Aires. Madrid. Carlos Fuentes o Gabriel García Márquez. y a manera de hipótesis. Lezama insiste en la noción de lo americano como un devenir”. 2. Chiampi. Es pertinente acotar lo que el ensayista y crítico venezolano. 5. CATEDRA: Signo e Imagen. estas nuevas generaciones se reflejan sobre un espejo que de ningún modo es nítido. reutilización y recomposición de la cultura producida desde los centros de poder. corrupción interna. el reflejo pulverizado de un saber que ya no está apaciblemente cerrado sobre sí mismo. más no del exceso. La simulación en Obra Completa. no deja de ser armónico y organizado. teratura cubana: Severo Sarduy. según Sarduy. Chiampi. desmesurada como en el barroco. de la literatura políticamente correcta. Barcelona. las figuras y los cuerpos. Del barroco al kitsch en la narrativa y cine postmodernos. el travesti o el transexual. Calabrese. más no a la temporalidad. La Era Neobarroca. la ambigüedad. Barroco y Modernidad. Octavio. desde la mujer feminista. 1981 2. se evidencia una crisis sobre el orden de establecer hechos cronológicos. a pesar de representar un universo móvil y descentrado. entre otros. La mirada ya no es solamente infinita. 9. pero de- temACentral coincido en señalar que el barroco se presenta como un ejercicio de despilfarro que niega la lógica economicista del capitalismo. Lisboa. Mario Vargas Llosa. UNAM: El Equilibrista. cómo la posmodernidad ha logrado descarriar la atención del público y la crítica hacia los márgenes desde donde se escribe la literatura neobarroca. Fondo de Cultura Económica. Fondo de Cultura Económica. 6. Lima. Irlemar. se habla desde la otredad. 1996. La literatura neobarroca irrumpiría el sentido lineal del movimiento histórico y fracturaría la categoría antropocéntrica del sujeto moderno. y ya no en el ámbito convencional de la literatura erudita y reconocida. Sarduy. Irlemar. Ibídem. Entre ellas están las del boom latinoamericano. Ibídem. La simulación en Obra Completa. entre otras consecuencias. jando a un lado esa visión terrorífica de rechazo y escapismo al sistema (insignia de la posición antimodernista). de elementos como la ironía. que se traduce en una suerte de representar “nuestras esencias americanas”. Alejo. en tanto señala que son dos las categorías fundamentales que se privilegian en los textos llamados neobarrocos: el espacio y el sujeto. Madrid. La carencia constituye el fundamento epistémico del neobarroco. El desequilibrio es el reflejo estructural de un deseo que no puede alcanzar su objeto. el abandono de la presencia sorda del siglo XVIII en nuestra mentalidad”(6). Además. Madrid. Hazme un guiño en exceso. Alejandro. o como un “estilo histórico”. 8. Sus personajes encarnan. ALLCA XX. el neobarroco refleja estructuralmente la inarmonía. La Novela Latinoamericana en Vísperas de un Nuevo Siglo. Séptima Edición. ciones totalizantes que carecerían. BIBLIOGRAFÍA 1. 1999. el horror vacui o miedo a los espacios vacíos. ALLCA XX. Carpentier. y en la línea de Chiampi. la ruptura de la homogeneidad: del logos en tanto que absoluto. San José. 1998. México. 1. 4. México. Guatemala. Así. Petra (ed. Sao Paulo. El autor señala. Lisboa. Sor Juana Inés de la Cruz o la Trampas de la Fé. Por lo tanto. Lezama insiste en la noción de lo americano como un devenir (se puede ser y no ser). 3. pero simultáneamente. 1999. los personajes desvanecen y mutan en apariciones. 1994. España. De esta forma. Apuntes para ya acabar. los residuos de la modernidad empiezan a visibilizarse con fuerza. Madrid. mostrándose como una auténtica mutación paradigmática en las formas poéticas. 4. Carpentier señaló como “error fundamental” abordar el barroco como “una creación del siglo XVII”. la ambigüedad. Ibídem. Las tesis que hoy reivindican el barroco en el terreno literario de nuestro continente en plena modernidad nos conducen a varias posturas. México. 5. Guatemala. colonialismo. Roberto. Ahora. Severo. para en este caso. José. Barcelona. Del barroco al kitsch en la narrativa y el cine postmodernos. a diferencia del barroco que. 3. Alejandro. Echeverría. la alegoría. el estallido de la forma que en su propio despliegue se complace. México. 2001. el dolor de la criatura sujeta al orden de la naturaleza controlada por el sujeto moderno. Para Sarduy. Varderi. Barrocos y Modernos. Editorial Pliegos. debemos considerar al barroco como el rescate de “una estética y una política literaria que. 10. la artificialización. conlleva. Chiampi señala que el impacto del capitalismo tardío sobre esta nueva “sociedad postmoderna” ha sido procesado por la periferia a manera de reciclaje. El neobarroco. Sarduy.16 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 17 temACentral nificantes para categorizar un objeto de la realidad. para el escritor mexicano Carlos Monsiváis. sería entonces. Lezama Lima. 1994. 7. pues para este cubano. sobre todo. el neobarroco sería “la profundidad hecha de oscuridades. el punto de tensión extrema que es el sinónimo del acto creativo”. la carnavalización y. la “revalorización de las diferencias y de los diferentes”(5). Hay constantes alusiones al movimiento perpetuo o ad infinitum. ya sea natural. Es decir. quienes han ejecutado una obra excesiva. de ahí. Bolívar. Mientras que Carpentier eleva “lo real maravilloso” a la categoría del “ser”. Vervuert Iberoamericana. 1996. González Echeverría. Mientras que Lezama claramente relacionó al barroco como un estilo “transhistórico” propio. Retomando los planteamientos de Chiampi. Editorial Pliegos. * . más no excesivo. Sao Paulo. Siglo Veintiuno Editores. histórico e inclusive artificial. Si Carpentier habla de retomar lo barroco como estilo. sino que está atravesado por las fallas del régimen: dependencia tecnológica. París. Severo. reapropiarse de todos esos elementos. en la mayoría de sus obras. Lima. Plan Song: Sarduy’s Cobra en Celestina’s Brood. Duke University Press. La Curiosidad Barroca. la lesbiana. que la literatura producida en este espacio se transforma en una superficie para transgredir la sujeción que provoca el sistema sobre los seres humanos. lo barroco se presentaba como una “constante humana” o una suerte de pulsión creadora (categorías asumidas por Eugenio D´Ors). La razón estética de su obra se despliega en la exaltación de los espacios. saqueo territorial y deterioro de las estructuras sociales. 2000. México. Estados Unidos. Ethos Barroco. y no del exceso. Ya en la segunda mitad del siglo XX. pues sería la puesta en escena de una sensibilidad compuesta de esas miles sensibilidades y fisuras que genera la modernidad. Fondo de Cultura Económica. Buenos Aires. la recreación de lo humano como paisaje de la Naturaleza orgánica. sin embargo. Lezama transmuta lo barroco en una permanente encrucijada en construcción. la persuasión y la alegoría se convierten en coordenadas que guían la interpretación y representación que los sectores ubicados en los márgenes de este mundo hacen de la realidad. literalmente. el neobarroco es el “arte de descomponer un orden y componer un desorden”. Cuba. para que puedan ser leídos ante los ojos de todos. en constante transformación. se justifica como un artificio necesario para inscribir los “contextos americanos” en la cultura universal. En cuanto al espacio. 2000. Alejandro Varderi. Neobarroco o la búsqueda de una voz artificial. en el que destacan autores como Miguel Ángel de Asturias. 1993. Barroco y Modernidad. el neobarroco (o nuevo barroco) se inscribiría en ese contexto. señala en cuanto a las obras producidas en la región en la segunda mitad del siglo XX que se manifiestan como excesivas. París.

María del Pilar Cobo (Quito) Profesora de Redacción. Magíster en Lexicografía Hispánica de la Escuela de Lexicografía Hispánica de la RAE. deben escribirse en cursiva. Los nombres comunes. Resiente (resentir) con “s”. que siempre se escribirá con mayúscula. Ejemplo de ello. desde la subespecie. por ejemplo: Chelonoidis nigra abingdoni (el nombre científico de las tortugas gigantes de la isla Pinta (a la que pertenecía el Solitario Jorge). Alejandra Pizarnik Inmóvil en su féretro.18 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 venTAna De las palabras a los hechos NOMBRES CIENTÍFICOS MARÍA DEL PILAR COBO El Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) define a la taxonomía como la “ciencia que trata de los principios.) puede salvar una vida. schnauzer. los nombres tienen dos elementos: el primero. La taxonomía se rige por tres códigos científicos: el Código Internacional de Nomenclatura Botánica. a la especie. sino que se ha convertido también en un ícono para agrupaciones musicales de corte underground que emergieron a inicios de los años ochenta como una forma contestataria ante una sociedad que en su época se convirtió en un modelo rígido a seguir. es “rampa”. La intención de estos códigos es normar la escritura de los nombres científicos. cuchillos. es “yendo”. se escriben en cursivas y con minúscula. tenga piedad". esas viejas son instrumentos de una posesión. pero el reino animal. Una coma (.. Valgan estas definiciones para lo que trataré en la columna de hoy: la escritura de los nombres científicos y las particularidades que pueden tener algunos en español. si es necesario. I summoned up the living dead ”La Condesa Sangrienta” de Alejandra Pizarnik and demons in the skies I drank from chalice warm and red and watched the virgin die (. piquero. mejor conocido como Quorthon. e indica que “se aplica en particular. nuevos nombres. Es así que debido a la serie de mitos e historias macabras que se han construido alrededor de la figura de “ La Condesa Sangrienta”—como también se conoce a Báthory— se han podido rastrear diversas conformaciones musicales que a través de sus líricas describen con devoción los actos sanguinarios cometidos por Erzsébet. por Tomas Forsberg. Cabe anotar que los nombres inferiores al género. Sus viejas y horribles sirvientas son figuras silenciosas que traen fuego. es la agrupación sueca de black metal autodenominada Bathory. sacrifice) Bathory (Sacrifice) La sádica y desfigurada mente de “La Condesa Sangrienta” inspiró por sobremanera a una de las figuras femeninas más reconocidas en el ámbito literario. de silenciosa palidez. Máster en Edición de la U. Báthory. desde la especie. es decir. No es “nadien”. cubierta de un rojo carmesí de pies a cabeza. entonces. Revelar (descubrir) con “v”. como ceibo. la palabra reino no lleva mayúsculas. la verdadera dama de hierro. hasta el filo o tipo de organización”. Pizarnik describe las tantas formas en las que la magnífica condesa disfrutaba de sus macabros rituales de belleza diaria. Con estos datos espero que resulte menos complicado escribir los nombres científicos y aquellos relacionados con los animales y las plantas. persa.) C'mon baby raise your knife Welcome darling to my sacrifice (Oh. "No tenga piedad". que se toma como unidad. En este caso. Preguntas y sugerencias: pilicobo@gmail. la imagen de una verdadera asesina a sangre fría. Las razas tampoco los llevan: pequinés. perro. y el segundo. formada en Estocolmo.. de Salamanca. la condesa mira torturar y oye gritar. lexicógrafa y correctora de textos. la bella dama implora por una sola gota más de su elíxir personal.com Apuntes de ortografía y gramática 1. que luego las entierran. métodos y fines de la clasificación”. 3. etc. No es “rampla”. Estos permiten ubicar a los diversos taxones y formar. con sus nombres. "No. esos con los que conocemos normalmente a los animales o plantas. se refiere al género. es “solapado”. que torturan muchachas. pero si han sido castellanizados deben escribirse en minúscula. no llevan mayúscula no cursiva. etc. Esta sombría ceremonia tiene una sola espectadora silenciosa. Alejandra Pizarnik. La banda ha dedicado un sinnúmero de temas a la legendaria Condesa de Csejthe. por ejemplo Sula nebouxi (nombre científico del piquero de patas azules) o Bulnesia sarmientoi (palo santo). También. quienes ofrendaban su vida a cambio de la siniestra hermosura de esta criatura de la noche. 2. La lectura que ofrece la poeta argentina gira en torno a las torturas y sádicos sacrificios que Erzsébet Báthory practicaba diariamente a cientos de jóvenes vírgenes. todos ellos aceptados por la comunidad científica. que vio en Erzsébet Báthory la perversión sexual y la demencia de una mujer obsesionada por su belleza física y su eterna juventud. Un taxón. Como vemos. Erzsébet no solo ha inspirado a reconocidas figuras de la literatura universal. el Código Internacional de Nomenclatura Zoológica y el Código Internacional de Nomenclatura Bacteriológica. Reciente (recién) con “c”. Por otro lado. El latín es el idioma en el que se escriben estos nombres y. si existen subespecies. cuando se designan los taxones superiores al género. por ejemplo: el reino Animalia. Como el atizador o los cuchillos. por estar en latín. No es “asolapado”. atizadores. Erzsébet (Elizabeth) Báthory. se escriben con minúscula. de los grupos de animales y de vegetales”. No es “iendo”. en 1983. agujas. es “nadie”. estos se escriben con mayúscula si están en latín. devela tras su fragilidad femenina. ex becaria de la Academia Ecuatoriana de la Lengua y ha colaborado en varios proyectos lexicográficos. para la ordenación jerarquizada y sistemática. dentro de la biología. Rebelar (sublevar) con “b”. Miembro fundadora de la Asociación de Correctores de Textos de Ecuador (Acorte). pero sí su nombre en latín. es “cada una de las subdivisiones de la clasificación biológica. Rojo es el elíxir de la eterna juventud MARIANA ALVEAR MONTENEGRO Sentada en su trono. .

sobre todo. y según lo detalla Pizarnik. término que para Freud se entiende como pulsión.19 venTAna RECOMENDADOS Antología poética. Rebecca Johns en La condesa (2011) y Alejandra Pizarnik en La Condesa sangrienta (2009 y 2012).. Como explica el escritor francés George Bataille en El erotismo: “El sacrificio es considerado más que nada como una ofrenda”. más aun cuando estas figuras divinas le proveían de sangre nueva y pura. elemento clave y concomitante. es importante tomar en cuenta cómo estas manifestaciones humanas pueden rayar en extremos inimaginables. El cuerpo. obras que describen a detalle cada una de las formas más sangrientas y horrorosas que ejercía la mítica Condesa de Csejthe a sus víctimas. El sacrificio la consagra. en el texto La Condesa Sangrienta. Bataille recurre a estas figuras para desentrañar el complejo concepto que se erige sobre el erotismo. A mil besos de profundidad: Canciones y poemas (1956-1978). Fernando Pessoa Nacido en Lisboa en 1888 y muerto en la misma ciudad en 1935. tales como los descritos en el texto de Pizarnik. al mismo tiempo los desafíos de la textualidad digital. la Dama de Csejthe cometió los más crueles y bizarros actos de sadismo con las jóvenes plebeyas de su reino. adquiere el sentido de lo divino. Las cartas de la Ayahuasca. . sin separar la comprensión histórica de los escritos de la descripción morfológica de los objetos que los difunden. Javier García Sanchez en Ella drácula (2005). Báthory. una práctica cotidiana que potencialmente los regeneraba. y que han sido fuente de inspiración de escritores como: Valentine Penrose. se puede entender por qué Erzsébeth Báthory seleccionaba a muchachas de entre 9 y 16 años. y por supuesto. devela la intensa obsesión de la Condesa por mantenerse joven y bella gracias a su mágico fluido: elíxir de la juventud eterna. Bataille propone entender al erotismo como una actividad humana. y precisa. William Burroughs y Allen Ginsberg Publicado originalmente en 1963. por haber sumando más de 650 asesinatos de jóvenes. siempre asegurándose que estas fuesen vírgenes. objeto codiciado. Pascal Croci. La mayor parte de estos textos constituyen una crónica del viaje que en ese año hizo Burroughs a la selva amazónica de Colombia y Perú en busca del yagué o la ayahuasca. la diviniza”. Pessoa es el mayor exponente de la poesía portuguesa contemporánea. Roger Chartier En este libro el autor aborda la historia del libro. recogiendo sus mejores canciones y poemas a lo largo del periodo que va desde su primer libro de poesía hasta el último. Siguiendo este postulado. Y para 1611. que además. añade que: “La víctima. “No hay mejor medio para familiarizarse con la muerte que aliarla a una idea libertina”. junto con el cuerpo en los relatos de Pizarnik. La Condesa Sangrienta (2010). (1996). una planta con propiedades alucinógenas y telepáticas.) la Dama de Csejthe cometió los más crueles y bizarros actos de sadismo con las jóvenes plebeyas de su reino”. a la que se da muerte colectivamente. en un doble juego de matar para renacer constantemente. Además. para morir en la más oscura e insana soledad. aristócrata húngara que vivió durante el siglo XVII. Pauly Françoise Sylvieen en Elizabeth Báthory. de los textos y de la cultura escrita. Raulo Cáceres en Elizabeth Báthory: El viaje del ataúd maldito (2007). personaje que junto con la Condesa vio en este tipo de sensualidad aberrante una fuente inagotable de placer y. se convirtió en un ícono dentro del historial de los asesinos más famosos del mundo. época en la que la Condesa ejerció su dominio. supo ejercer un placer erótico y malévolo a través del sufrimiento corporal y mental de sus tiernas víctimas. logren generar en el sujeto cierto grado de placer. Esta antología ha sido traducida y presentada por el poeta y profesor Ángel Crespo. ésta condición de virginidad y pureza constituía para ella un “ (. En este sentido. cuyas versiones del italiano y del portugués han alcanzado gran reconocimiento. se configura como un proceso en el que el individuo busca un tipo de satisfacción psicológica que medie entre las relaciones interpersonales. Escuchar a los muertos con los ojos. Sin embargo. Motivo por el cual fue condenada y encerrada en su propio castillo. ojos dementes y cabellos del color suntuoso de los cuervos.. Leonard Cohen Esta antología celebra los 50 años de la obra musical y poética del bardo canadiense. Está dividida en dos volúmenes. es así como entiende a la muerte el también polémico Marqués de Sade. como elemento central en el relato de Pizarnik.

únicamente con su talento y un estilo incomparable. pero que hoy también es apreciada por la riqueza de su eclecticismo. el canadiense Leonard Cohen. Así. . quien ofrecerá una segunda oportunidad de verle en vivo la noche siguiente. cuyo programa fue develado en estos días por los organizadores y ha sido extendido en número de días y salas de conciertos. estará este año nuevamente presente en Montreux con el desfile. ya agotadas. dos más que en la convocatoria de los últimos años. Entre los conciertos más esperados —cuyas entradas. concluirá con un homenaje a Nobs. que recorre ahora las salas de cine de Europa y que le ha consagrado internacionalmente.. (EFE) “Esta fiesta de la música. La apertura del festival en el escenario principal del Auditorio Stravinsky será tarea de una leyenda de la música. Claude Nobs. quien fundó este prestigioso festival hace cerca de medio siglo. un cantante estadounidense que grabó a principios de los años setenta álbumes que resultaron un fracaso a pesar de su gran valor musical.. La música de Brasil. Sting y Diana Krall son algunos de los artistas que estarán en el Festival de Jazz de Montreux.) concluirá con un homenaje a Nobs. Dos titanes del blues. su habilidad con varios instrumentos y su talento en general. quien —según concuerdan los seguidores y críticos del festival— fue el alma de esta aventura musical. en sus amigos. pero cuyas canciones se convirtieron de manera inexplicable en verdaderos himnos del movimiento contra el apartheid en Sudáfrica.. promesa del folk y el soul. Ben Harper y Charlie Musselwhite que acaban de lanzar Get up! se presentarán en el Stravinsky. durante la misma velada. que empezó enfocada en el jazz (. tan apreciada por Claude Nobs. Prince. Esta fiesta de la música. empezaron a venderse excepcionalmente antes de la presentación del programa definitivo L del festival— están los tres que ofrecerá Prince. frente a los dos de los últimos años. Nobs. Su increíble historia fue rescatada hace algunos años a través de un documental dedicado a su vida. que empezó enfocada en el jazz.20 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 venTAna Prince. que se celebrará del 4 al 21 de julio y que rendirá homenaje a su fallecido fundador y director. artista impredecible cuyas actuaciones siempre generan gran expectativa. de Gal Costa. estará la joven británica Lianne La Havas. un festival al que traía a artistas que sucumbían a su enEsta edición del Festival de Jazz de Montreux se extenderá a diesiocho canto y terminaban convertidos días. Leonard Cohen y Sting estarán en el 47 Festival de Jazz de Montreux eonard Cohen. En la tercera sala del festival estará Sixto Rodríguez.. quien (. quien murió en un accidente el pasado 10 de enero. En otro escenario. logró de la nada. Muchas novedades acompañan a esta 47 edición del festival. Claudia Leitte y Tulipa Ruiz. la misma noche de inauguración. y sobre quien hay muchas expectativas por su voz dulce. las presentaciones tendrán lugar durante 18 días —en lugar de los 16 habituales— y en tres auditorios.) fue el alma de esta aventura musical”.

en el MEN Arena de Manchester (Inglaterra). El trabajo discográfico fue producido por Javier Limón.21 venTAna RECOMENDADOS A DIAMOND IN THE MIND Duran Duran El legendario grupo de rock británico presenta su más reciente trabajo musical en el que se incluye un CD + DVD. Led Zeppelin canta su historia con fotos en nuevo ‘e-book’ ound and fury. quien fuera productor de Led Zeppelin. Y algunas de sus canciones favoritas desde la infancia. que provienen de las sesiones del álbum Ana José Nacho de 1998. Mundo de cristal. El e-book recoge unas 250 fotografías tomadas por Neal Preston a los intérpretes de Stairways to heaven cada imagen con una introducción en audio. SIGLO XXI Mecano Este trabajo recopilatorio celebra el 30 aniversario de la formación del grupo. OLD SOCK Eric Clapton Éste es el álbum número 21 de estudio de Clapton. tras 19 años de ausencia. un libro digital con unas 100 fotos inéditas de Led Zeppelin. A su vez. Además del material gráfico. así como comentarios de artistas contemporáneos. LA ORQUESTA DEL TITANIC Joaquín Sabina con Serrat El trabajo condensa sonidos diversos bajo el nombre Titanic. Se incluye un tema inédito. Rolling Stones y Joni Mitchell. Justin Stanley y Simon Climie. todas números 1. Incluye dos nuevas canciones originales. Every little thing y Gotta get over. grabado en directo de un concierto producido en 2011. 20 AÑOS DE CANCIONES Duncan Dhu Este es un nuevo disco recopilatorio de la banda española. (PL) El libro en versión e-book . además contó con la participación de invitados como Paco de Lucía. el libro incluye textos y video-entrevistas en S alta definición sobre intimidades de la banda. para emular su me- gaconcierto de Londres en 2007. entre otros. En esta edición incluye Blu-Ray y libreto. el cantante Robert Plant no descarta una nueva reunión de la banda en 2014. Cuenta con temas como Hoy no me puedo levantar a Stereosexual y Cuerpo y corazón. y CD estándar. Luz Casal y Bebo & Cigala. entre ellas: Jardín de rosas. Cien gaviotas. marca hoy otro hito para la mítica banda que redefinió la historia del rock. Los formatos son un doble CD + DVD. En el CD sencillo están sus mejores canciones. Producido por él junto con Doyle Bramhall II. El lanzamiento de Sound and fury devuelve al grupo a la palestra apenas una semana tras la sorpresiva muerte de Andy Johns.

Chavela Vargas “tenía facilidad para desestructurar a los personajes humanos con tres miradas y con cuatro cosas. Amargo indicó que a finales de agosto presentará en Madrid su nuevo espectáculo Tierra. E l último documento fílmico grabado a la cantante mexicana Chavela Vargas. “Ninguna persona que lo ha visto se ha resistido a llorar. fallecida en agosto de 2012 y que el pasado 17 de abril hubiera cumplido 94 años.22 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 venTAna Chavela Vargas El amor amargo de La película El amor amargo de Chavela se estrenará el próximo 25 de abril en Málaga. que me regaló su herencia y que su herencia fue ese documento. explicó hace pocos días Amargo. después de su estreno en el Festival malagueño de Cine. que me regaló su herencia y que su herencia fue ese documento. no daba muchas vueltas. “Estoy celebrando el cumpleaños de una de las personas que más me ha querido en la vida. era muy directa”. Recomendó además “escuchar a esa mujer. que tengo la suerte de tenerlo solo yo”. comentó Amargo. dice verdades como puños y a mí la gente que dice verdades como puños y desarma a los personajes me fascina”. Por otra parte. una especie de “ópera flamenca” que tiene que ver con el primer viaje de Cristóbal Colón a América. Compartió con ella los momentos recogidos en estas imágenes el bailaor y coreógrafo español Rafael Amargo. El bailaor reconoció que se siente “un poco nostálgico” porque Chavela Vargas hubiera cumplido en este mes 94 años. que tengo la suerte de tenerlo solo yo”. en lo que definió como “una lección de vida” que queda reflejada en la película. y enfatizó: “Ese documento hay que verlo. apuntó Amargo. quien debuta así como director de cine. ya que tuvo la suerte de que Chavela le “regalara” este documento fílmico que hizola cantante antes de morir. pero no porque se les caiga la lágrima fácil sino porque toca con el dedo en el corazón y escarba. quien señaló que tuvo “la suerte” de estar cuatro meses en México cuidándola. El español anunció que. porque dice unas cosas maravillosas”. las cosas que dice y cómo las dice”. (EFE) “Estoy celebrando el cumpleaños de una de las personas que más me ha querido en la vida. . su película se proyectará el 2 de mayo en el Busan International Short Film Festival de Corea del Sur. se estrenará como la película El amor amargo de Chavela el próximo 25 de abril en el Festival de Cine Español de Málaga (sur de España).

encarnará al actor principal de esa obra teatral. reina del desierto. Eduardo Chapero-Jackson Su director denomina a la película como una fábula contemporánea de autoconocimiento en la que Sara. pero se siente mujer. con una familia aparentemente normal. Zach Galifianakis. aventuras y respuestas que su entorno no le da. dará vida al protagonista de la cinta. para hacer una actuación en la sala de fiestas de un hotel. como bien refleja en su documento de identidad. con el que se enfrenta el personaje de Keaton. Emma Stone y Naomi Watts como protagonistas. su nueva película E l director mexicano Alejandro González Iñárritu inició en Nueva York el rodaje de su película. Iñárritu comienza el rodaje de ‘Birdman’. informó Fox Searchlight Pictures. esta será su tercera comedia consecutiva tras los rodajes de Moonrise Kingdom y su secuela (The Grand Budapest Hotel). quien a su vez fue productor asociado de The Last Elvis. Keaton. Iñárritu coescribió la historia de la cinta con Nicolas Giacobone. Es un honor trabajar con este autor visionario y en esta original e imaginativa comedia”. Norton. su único filme como director. Edward Norton. que en su carrera encarnó en dos ocasiones al hombre murciélago en Batman (1989) y Batman Returns (1992). presidenta de producción de Fox Searchlight Pictures.23 venTAna RECOMENDADAS 20 centímetros. Birdman. sus 20 centímetros llaman mucho la atención de los clientes. al que bautizan como “Priscilla”. Ramón Salazar Marieta (Mónica Cervera) nació como Adolfo. Armando Bo y Alexander Dinelaris. Lo que no saben es que deberán someterse al método Gronholm. emprende un viaje desde ese hábitat tan desarraigado en busca de información. Además en su trayectoria cuenta con títulos cercanos a este género como Keeping the faith (2000). dos gays y una transexual que trabajan como transformistas atraviesan el desierto australiano. El reparto lo apuntalan nombres como Lindsay Duncan. . una experiencia que les llevará a interactuar entre sí y a sacar lo mejor y peor de sí. Adam y Bernadette. En su trabajo de prostituta. Padeciendo narcolepsia. “Es emocionante tener un reparto tan talentoso para poder dar vida a este guion”. Hacen el viaje en un autobús. en el que vivirán distintas situaciones. Las aventuras de Priscilla. y Death to smoochy (2002). Marieta sueña un musical al estilo Tómbola de Marisol o de Enrique y Ana. afirmó Iñárritu. el último filme del mexicano. desde Sídney hasta Alice Springs. Verbo. El método. Stephan Elliott Anthony. “El trabajo de Alejandro nos ha fascinado durante años. (EFE) Michael Keaton interpretará el papel de un icónico superhéroe. Detesta su pene y quiere cambiarse de sexo. en cambio. Giacobone y Bo fueron coguionistas de Biutiful (2010). En ese juego importará más la apariencia y el quedar por encima del otro. Aunque Norton es conocido principalmente por sus actuaciones dramáticas. La cinta trata sobre un actor (Keaton) que años atrás se hizo famoso por interpretar el papel de un icónico superhéroe y que ahora intenta enderezar su vida y recuperar a su familia al tiempo que lidia con su ego antes del estreno de una obra teatral. Marcelo Piñeyro Siete aspirantes a un puesto directivo se presentan a una entrevista de trabajo que dirimirá quién de ellos es el elegido. dirigida por Bo. una comedia negra para la que cuenta con Michael Keaton. una adolescente del extrarradio de cualquier ciudad. dijo por su parte Claudia Lewis. Andrea Riseborough y Amy Ryan.

promueve actividades y campañas en favor del uso de la bicicleta. Su caso resulta emblemático. desde 2006. el 22 de marzo. iba a 170 km/h. Esta “bicicleta fantasma” marca el lugar donde murió un ciclista arrollado por causa de la imprudencia y falta de respeto de los conductores. ami- . de 38 años. pues Sebas plasmó su sentido filosófico de la vida en las calles: pedaleando su bicicleta y pintando murales. Sus familiares. El responsable: un automóvil fantasma que. Sebastián es el sexto ciclista muerto en las calles desde 2009 sin que exista ningún responsable aún. murió atropellado mientras conducía su bicicleta a una cuadra de su casa. fue Sebas. junto al colectivo Dementzia. a las 03:00. donde se recuerda al fotógrafo y ciclista italiano Pablo Lazzarini. colocando la primera bici blanca en la av. Además.UU. en St. Ramón Borja de la ciudad de Quito.). de Los Shyris y la Portugal. TEXTO Y FOTOS DE SANTIAGO AGUIRRE Solamente la acción encierra la posibilidad del conocimiento Sebastián Muñoz (1981-2013) S ebastián Muñoz. Missouri (EE. 6 de abril colocando una bicicleta blanca encadenada en el lugar del accidente. Todas estas bicicletas espectrales forman parte de una iniciativa mundial conocida como ghostbike. quien junto a sus compañeros de ABC. en la av. 10 de Agosto y la Cap. ciclista urbano y artista del grafiti ilustrado.24 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 porTAfolio SER LIBRE o morir en el intento →(En memoria de Sebastián Muñoz) gos. Irónicamente. iniciaron esta campaña en Quito. según testigos. Louis. fue miembro fundador del colectivo Andando en Bici Carajo (ABC) que. para simbolizar la gran cantidad de ciclistas que mueren atropellados en las vías. compañeros ciclistas y grafiteros se unieron para rendirle un homenaje el pasado sábado. del festival de arte urbano Detonarte. que fue creada hace cinco años. También fue uno de los gestores. quién falleció en agosto de 2009.

una declaración de apoyo por el derecho a movilizarse seguros por cualquier calle y a cualquier hora. donde fue retratado por sus colegas grafiteros. de 39 años. RIP Egon One. pero sí el recuerdo del ciclista Hugo Vinicio Ortiz. Estas bicicletas blancas son sombríos memoriales de los ciclistas que son asesinados por un automotor. donde hay otra bicicleta convertida en monumento. tal como lo predicaba Sebastián: siendo libre. . pseudónimo que Sebas usaba para firmar sus murales. Amazonas y la Pereira. Allí no hay flores ni placas. pintando y pedaleando. incluido un autorretrato suyo y de sus compañeros de ABC. A Egon One. Es un recordatorio a la sociedad de la tragedia que ocurrió allí. El tributo a Sebastián Muñoz finalizó con una pintada general en las paredes del parque de La Isla Tortuga.25 porTAfolio La escena se repite en la intersección de la av. también se le recordó haciendo un recorrido en bici por los espacios que pintó en la ciudad.

26 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 porTAfolio Fuente: Fanpage Por mijo Sebas. Otavalo. Enaone . por los tuyos también.

a quien se le adjudica el mérito de haber sintetizado la influencia europea. solicito hacer pública mi carta por las mismas razones. for jazz"). que se presentó a sí mismo como el inventor del jazz en una carta enviada a la revista Down Beat. en Berkeley. es cierto. con letra de Frank T. escrita por Maths Lundahl. todas las notas ya están ahí. Bebo no dejó en ese sentido ningún “legado” o por lo menos no consta en ningún sitio como argumento serio). ramas y varios padres bajo un mismo género. Pero si uno quiere una nota lo suficiente.la designación de hombre-árbol. si fuese por eso nos remontaríamos a nombres que el mismo experto nos brinda. de Carla Badillo Coronado. Uno debe elegir las notas que realmente le importan”. con datos biográficos verídicos y serios.llegué sola. o Jelly Roll Morton. Si fuese por eso entonces me remontaría mucho atrás y entraría a explicar cosas que por lo menos en este artículo no vendrían al caso.” Y tras su partida sería de ciegos no admitir que Valdés dejó un legado dentro de la historia de la música cubana y de los distintos géneros que él abarcó. I call it. Por otra parte. su verdadero logro. moví los hombros al ritmo de mambo o chachachá. Si fuera por eso obviamente yo estaría aun más loca al atribuirle a Bebo Valdés -como lo hago en mi artículo. 2008). SE BRINDÓ AL LECTOR UN PANORAMA REAL Y BASTANTE COMPLETO DE LA VIDA Y TRAYECTORIA DE QUIEN EN EL ARTÍCULO ME CONCERNÍA. según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española. el ragtime. Los datos son certeros. la música de las brass bands callejeras. Ya desde las primeras líneas de mi artículo se advierte su carácter NARRATIVO y de homenaje: “A su música -como la de muchos otros. no me interesa la frialdad sino el vértigo. encontrando un sinnúmero de referencias hasta llegar a Buddy Bolden. y estoy segura que en gran medida ese fue el desafío de Bebo. a quienes conocí en 2011. precursor y creador de la “batanga” en 1952 . quien por lo general escribe temas relacionados con la música en esta misma revista y que desacredita mi artículo/homenaje sobre el pianista cubano Bebo Valdés. aunque no existan registros sonoros del mismo.27 cartas al director Señor Licenciado Orlando Pérez Director EL TELÉGRAFO En su Despacho De mi consideración: He leído con atención una carta dirigida a usted por parte del -según entiendo. Yo. una mala formación y una desafortunada orientación en el tema de nuestro jazz latino. Sí. sonará diferente. el gospel y el blues creando finalmente: el jazz.” Atentamente Carla Badillo Coronado . sobre todo con la citas referenciales que expone en su razones (que son tres y que se basan en “el origen del jazz latino” y que. incluso citando párrafos de su biografía oficial (autorizada por el mismo Valdés): “Bebo de Cuba. visionario. puesto que esta no se incluye en ninguno de los libros que leyó ni en el documental “Calle 54”. En efecto. RBA. Bebo fue uno de los precursores y NO EL ÚNICO padre del jazz latino. sea cosa material o inmaterial. pero sobre todo. que data de 1899… en fin. pues bien. según él. aportes verídicos. uno de los primeros que usó ritmos latinos en las tempranas composiciones de jazz. Y recuerdo las palabras de otro gran pianista al que le tengo mucho cariño. pues a fin de cuentas ¿en qué libro consta eso? ¿Quién lo validó? ¿Es el único hombre-árbol dentro del jazz latino? Y sin embargo. pero no fríos. Seguramente ya de pequeña. leo. El señor empieza diciendo: “He leído con atención el artículo ‘Bebo Valdés: el legado del padre del jazz latino’. pero incluso a nombres que Russo no menciona como Louis Maurice Gottschalk. Russo es incluso más inaudito o atrevido de mi parte. Russo termina diciendo: “Director. Russo no vea la diferencia entre un texto ACADÉMICO y un texto LITERARIO. lo que más hay en música son fu- siones. me reafirmo: “Pienso que Bebo fue un hombre árbol. más aún en el caso del jazz latino o del mismísimo jazz. Cuando uno mira el teclado. como parte de esa larga y ecléctica lista que mi padre y mi madre me enseñaron a disfrutar. A Russo le molesta que yo haya usado la palabra “legado”. escribo e indago. y digo único porque a pesar de haber existido otros que ya antes fusionaron ritmos. Me interesa una pluma afilada. se dice que Boulden es el verdadero padre del jazz. Eso es lo que trato de hacer cada vez que escribo. porque si algo rondó siempre por mi casa fue la música caribeña.” Estimado Director. Aun así. Pero mi gusto por Bebo nació mucho antes de que yo supiese incluso su nombre. Bebo y su mundo” (Ed. imagino que para el Sr. una de las definiciones de legado dice: “Aquello que se deja o transmite a los sucesores. Thelonius Monk. catedrático de la Universidad de Estocolmo y amigo del músico. en 1938. Si bien las fechas y músicos que menciona Russo en su carta son legítimos. en más de una ocasión. levantar polvo con mi estilo. Faircloth y música de Isodore Fenster.musicólogo: Freddy Russo. la subjetiva es mi narración. pues como digo. solicito hacer pública esta rectificación para que los lectores de cartóNPiedra no sufran una desinformación. Espacial y temporalmente falso por las siguientes razones” ¿Encontrar una nueva investigación sobre los orígenes del jazz latino? ¿Sin fundamento? ¿Espacial y temporalmente falso? Me sorprende que el señor Freddy Russo no sepa diferenciar un texto ACADÉMICO de un texto LITERARIO. you will never be able to get the right seasoning. Lo que escribo está basado en datos reales. e hizo énfasis en los “Spanish tinge” ("If you can't manage to put tinges of Spanish in your tunes. por ejemplo. poner a bailar los ojos y neuronas del lector. un hombre árbol que supo enraizar la música de su verdadera patria: la creación. quien alguna vez señaló el teclado y dijo: “No puede ser ninguna nota nueva. musicóloga no soy. el 31 de marzo de 2013. es innegable que fue una figura primordial dentro del mismo género. California) me sirvieron para enriquecer mi texto. Mi artículo en NINGÚN momento pretendió elaborar una GENEALOGÍA DEL JAZZ.” Insisto: me sorprende que el Sr. pensando encontrar una nueva investigación sobre los orígenes del jazz latino y resulta que se trata de un artículo sin fundamento. bien sabemos que en música es imposible atribuir algo de manera purista. Demostrar que soy experta en el tema no me interesa. y en algunos casos fuentes directas (me refiero al pianista que reemplazó a Bebo Valdés tras una larga gira con “Lágrimas Negras” y al testimonio del cantaor español Diego El Cigala. También está la canción ‘Louisiana From Havana’. Vivo. saltando de bolero en bolero o de son en son hasta encontrarme con él. publicado en CartoNPiedra. Si nos pusiésemos más “exigentes” (¿?) nos remontaríamos a los padres del jazz como tal. esto.

previa inscripción al 2650660. Este es un proyecto multiespacio del mundo de Internet para aprender. Dónde: Vancouver. Costo: $1. Shakespeare. Shakespeare Día del libro Quito Viva mi música Música-títeres Quito Librería Tolstoi Celebración La revista Matavilela realizará el evento Cervantes vs. albazo o sanjuanito. MARTES Guayaquil Cervantes vs. pasando por la Historia. entre Italia y Alemania. una de las pocas tiendas de libros independientes. Costo: entrada libre. Tolstoi ofrece descuentos del 10%. durante todo el día.28 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 agENda LUNES Semana del 22 al 28 de abril de 2013 Un mundo de libros en un solo lugar Desde Literatura ecuatoriana y universal. Es por ello que sus fieles lectores crecen cada día. La historia trata sobre la colisión entre las vidas de cuatro grupos de personas que viven en tres distintos continentes. El comentario del texto estará a cargo del poeta. Costo: gratis. propietaria de librería Tolstoi explica que uno de sus objetivos es no seguir una línea muy comercial. Dónde: Centro Cultural Metropolitano Hora: de 9:30 a 17:00. Cate Blanchett y Gael García Bernal . El curso está abierto para todos quienes deseen tener un mayor conocimiento en el manejo de la Web. perfeccionar y aplicar las nuevas tecnologías. Costo: Inscripciones 3952 300 La Biblioteca Municipal. es un grupo de rock que propone un recorrido por la heterogeneidad musical. Hora: de 10:30 a 18:00. El filme está ambientado en Marruecos. Dónde: Centro Cultural Metropolitano. batería. actor y dramaturgo.15:00 a 17:00. bajo. Hora: 19:00. guitarras eléctricas. Hora: 19:00. Hora: de 11:00 a 15:00. integrante de esta evento. percusión. las Ciencias Sociales y demás materias académicas. este lugar ofrece una gran variedad de textos escolares. quena y voces que juntos forman un show único que envuelve a niños y niñas. Hora: 18:00. de Hugo Jaramillo. Guayaquil ‘Babel’ Cine Este largometraje fue dirigido por Alejandro González Iñárritu. cultura de paz y tolerancia. Túnez. Costo: entrada libre. realizará un performance con fragmentos de obras de Shakespeare. llevarán a cabo un conversatorio con el público sobre Cervantes y Shakespeare. celebra un año más de existencia junto a todos sus lectores y amigos. Desde las complicadas Ciencias Exactas. rock o blues. con bomba. para fortalecer la formación de valores basados en la diversidad. La propuesta fusiona pop. hasta libros especialiados en Cálculo y Aritmética. La CCE presenta el Libro. Books de Mall del Sol. Son de Ellas. ubicada en la calle García Moreno y Espejo. junto al también profesor y escritor Luis Carlos Mussó. . Dónde: Sala Demetrio Aguilera Malta. Christoph Baumann. respeto. desde una mirada más humana. Costo: entrada libre. Karina Sánchez. Quito Cybernario Cursos de informática Quito Bibliotecas Visitas permanentes La Biblioteca Federico González Suárez junto con la Municipalidad de Quito llevan adelante un ambicioso proyecto informático para el público en general. solidaridad. La banda ecuatoriana Tapir. Está protagonizado por Brad Pitt. Xavier Oquendo Troncoso. Con motivo de su tercer aniversario y a propósito del Día del Libro. brinda de manera permanente el servicio de biblioteca y hemeroteca a la ciudadanía en general. México y Japón. Dónde: Mr. Quito ‘Son de ellas’ Presentación Dónde: Casa de la Cultura Núcleo Guayas. El filme estuvo nominado al Óscar como Mejor película. Viva mi música recrea un ambiente de diversión utilizando canciones de amor. 15% y hasta 20 % en toda su colección. librería Tolstoi. Hora: 9:00 a 11:00 . más bien su interés se centra en dar una opción distinta. Costo: Gratuito.. Dónde: Teatro México. Luego la docente y crítica de literatura Cecilia Ansaldo. protección del medio ambiente.

Costo: entrada libre Manta Cine ‘El hombre que amaba a las mujeres’ El protagonista de este lme francés es un soltero de mediana edad. El lme es protagonizado por Jack Nicholson. cree una nueva obra. JUEVES Quito ‘Pacha Mama’ Exposición Pictórica Guayaquil Guayaquil Quito Música Ensamble de Guitarras de Quito La guitarra con sus sonidos tan variables y capaces de transmitir una diversidad de emociones. Dónde: Teatro Nacional Sucre. Costo: Entrada libre La artista Arja Aulikki Toivonen. Guayaquil Concierto CEN Jazz Ensemble La noche se cubre de sonidos ancestrales Quito Música La bomba. Dónde: Auditorio Centro Cultural Metropolitano. Costo: gratis. Costo: entrada con invitación. Segundo Nazareno (Esmeraldas). Dónde: MAAC cine. Mariano Palacios de San Jacinto (Manabí). el Valle Sagrado en Perú. Las Tres Marías de Chalguayacu (Imbabura) y Julián Tucumbi de Pujilí (Cotopaxi). Hora: 19:00. que tiene “poderes” especiales nota que en el lugar hay presencias extrañas. encuentros y desencuentros en la vida privada de este hombre. Hora:de 9:00 a 16:00. quien se enamora fácilmente de las mujeres. La trama se centra en un hombre que debe cumplir su condena en la prisión. Narra los amores y desamores. Dónde: Salas Víctor Mideros y Ramiro Jácome. CCE. Hora: 19:30. pero es llevado a un hospital psiquiátrico. Freddy Bolaños. sus hogares cálidos. que es escritor. se elevan imponentes atravesando gran parte de América del Sur. Costo: gratis. Costo: gratis. El grupo musical está integrado por alumnos del Centro Ecuatoriano Norteamericano. Dónde: MAAC cine. invadiendo todo el territorio con milenarias creencias. Louise Fletcher y Danny DeVito. Su hijo. Misqui Chullumbu de Porotoyacu (Napo). su cultura única y su música. como grandes curacas. . Hora: 19:30. Miguel Aguilar. la marimba y los cantos autóctonos del Ecuador sonarán a viva voz en el Teatro Sucre ‘De taitas & de mamas’ El proyecto de Ivis Flies y Marianlab. La muestra pretente ir más allá de las miradas comunes sobre la realidad andina. Dónde: MAAC cine. es la herramienta básica del Ensamble de Guitarras de Quito. Dónde: Auditorio de la Estación del Ferrocarril.29 agENda MIÉRCOLES ‘The shining’ Cine ‘One ew over the cucokoo’s nest’ Cine Una familia se muda a vivir en un hotel aislado para que el padre. Hora: 18:00. La agrupación integrada por seis músicos fue creada en 1993. con su clima frío. en Bolivia con los Tarabucos y con los Aymaras en las orillas del lago Titicaca. Hora: 20:00. Quito Música Orquesta de Instrumentos Andinos Los Andes. presenta una obra síntesis de todos los países andinos en los que ha trabajado: Otavalo en el Ecuador. Costo: $15. Dónde: Sala Zaruma del Teatro Sánchez Aguilar. en Colombia con los Guambianos en el Valle del Cauca. Al nal su papá llega a trastornarse. junto con el Ministerio Coordinador de Patrimonio presenta a seis leyendas vivas del patrimonio sonoro de Ecuador: Papa Roncón (Esmeraldas). Costo: entrada libre. Hora: 17:00. Jonathan Aguirre y Ricardo Chica. Lo integran Orlando Salvador. Hora: 20:00.

Comienza con el gran compositor Johann Sebastian Bach. Hora: 19:30. Dónde: Teatro Nacional Sucre. Costo: $10. Hoy en la noche varios grupos musicales brindarán un repertorio de temas. de Quito. Hora: 23:00. La muestra pictórica de la artista Christine Chemin trabaja motivos sobre caballos. Sus obras son de corte realista. Guayaquil Teatro ‘Ciudad bolera’ La obra recupera la memoria de Guayaquil a través de esas mujeres fuertes que han participado y participan en la lucha socioeconómica. Costo: gratuito. Hittar es conocido por ser el pionero del rock instrumental en el país y por haber obtenido relevantes reconocimientos nacionales e internacionales por su destreza con la guitarra eléctrica. Costo: $10. política y cultural por un mejor país. Hora: de 14:30 a16:45. Hora: 21:00. de Quito y La muerte del Beta. Su nuevo trabajo consta de nueve temas inéditos. Está estructurada en el género de cabaret político. Dónde: CCE . El club infantil funciona de lunes a viernes. por los que siente una especial fascinación derivada de su relación con estos “nobles animales” desde tiempo atrás. Los Pas Pas. Paganini y Hendrix. Quito Música Tres virtuosos compositores de tres siglos El concierto será un recorrido musical de los tres últimos siglos. También habrá música electrónica a cargo de Svuco. Ha compartido escenario con Michael Angelo Batio. Marco Minnemann. blues y jazz. Costo: entrada libre. talleres y demás actividades lúdicas para niños y niñas de entre 7 y 12 años. Costo: $5. Dónde: Casa Teatro Fantoche. Sus obras se volverán a escuchar no solo en el formato original para violín.30 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 agENda VIERNES Quito Club Semana del 22 al 28 de abril de 2013 El Sucre recibe a figura del Rock nacional Niños proactivos La Casa de las Artes. sino con arreglos contemporáneos en acústico cuando Tadashi Maeda tome su violín para tocar las sonatas de Bach. Megadeth. Dream machine. Dónde: Casa de las Artes La Ronda. ubicada en el tradicional barrio La Ronda ofrece cursos. Deep Purple.Salas Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín Hora: de 09:00 a 17:00. Quito ‘Equidae’ Exposición pictórica Dónde: White Rabbit (Padre Aguirre y Panamá). Barón Rojo y Mago de Oz. . Costo: $5. como en los Cinema Rabbit o conciertos en los que ha apoyado a bandas nacionales. Un concierto con diferentes atmósferas marcadas por los sonidos del hard rock. Hora: 19:30. entre estas agrupaciones están Crónico Ica. SÁBADO Guayaquil Música Concierto por aniversario El Bar White Rabbit cumple un año más de brindar entretenimiento al público y de darle a sus clientes diversas expresiones culturales. Dónde: Teatro Variedades. continúa con el prodigioso violinista Niccolò Paganini y naliza con el gran guitarrista Jimi Hendrix. Quito Música ‘Dream machine’ El virtuoso guitarrista ecuatoriano Hittar Cuesta nos presenta su último trabajo discográ co.

Dónde: Supercines. La Superchusa es una heroína criolla. desde ahí. el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad. Ella sospecha que su marido la engaña. Dónde: Centro Cultural Itchimbía. al final del corredor o tras las escaleras. Gittes descubre varios actos de corrupción de Mulwray. chusos. ¿Quién no se quedó alguna vez desvelado por culpa de las películas de horror? Dónde: Aso. la obra de la artista colombiana María Isabel Castro. Dónde: MAAC cine. Costo: $5 todo público. dentro de la ducha. Hora: 11:00. Hora: de 9:00 a 16:30.50 y $7. Costo: $2. es decir que lo disfrutarán todos: chusas. La muestra retrata la vida. Hora: 19:00. Ángel es un joven de 20 años. no se expresa suficientemente. Es una propuesta para el público en general. Sector el Dorado. ex ministra de Inglaterra. La sociedad contemporánea enajena a los seres humanos y esa personalidad intrínseca de cada uno. Costo: entrada libre. Costo: entrada libre. documento fundamental en la historia de Hispanoamérica y en homenaje al misterioso y único San Francisco de Quito. Costo: entre $4. Quito ‘Superchusa’ Teatro infantil Guayaquil ‘Chinatown’ Cine Manta ‘Ángel de los sicarios’ Cine Guayaquil ‘The Iron Lady’ Cine El detective Gittes. Dónde: MAAC cine. que tratará de espantar a los cucos que se esconden debajo de la cama. se convierte en una suerte de “justiciero”. no sirve para enviar o recibir el mensaje. Dónde: Centro Cultural Metropolitano. abuelos de chusas y chusos y papás y mamás en general. Margaret Thatcher. Humboldt. Hora: varía según la función. La muestra es una reflexión sobre el mundo tan pragmático y banal. La exposición fotográfica se presenta en Quito a propósito de la celebración del Bicentenario de las Instrucciones de 1813. Hora: 18:00. en Chone. fue una mujer capaz de derribar todas las barreras que representaban el sexo y la clase social para convertirse en una dirigente política de mano férrea. adinerado y mimado. .31 agENda Lienzos multicolor Quito ‘Miradas sureñas’ Taller Aquelarre DOMINGO La obra nos permite viajar a lugares inimaginados Quito ‘Travesía cromoléptica’ Exposición Según palabras de Luis Bossano. De ella disfrutarán los que tienen miedo a los cucos y aquellos que nos han hecho tenerles miedo. es decir. Este largometraje fue dirigido por Fernando Cedeño. a esos seres nefastos que atacan a los niños pequeños y no tan pequeños. Costo: gratis. Lo más íntimo de cada ser humano. Hora: 09:30 a 17:00. especializado en divorcios. parece que no interesa. Un día sus padres son asesinados y. sicario. “nos introduce en un laboratorio donde se analizan las propiedades peculiares del color y su influencia sobre nuestras percepciones y conductas”. recibe la visita de la esposa de Mulwray.

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