domingo 21 de abril del 2013 → Nº N: 000 079

cartóNPiedra
Un espacio suscitador para pensar en voz alta

destinado, desde

ª Lo barroco estaba

C

su nacimiento, a la

B

A

→El

secreto está en incomodar. Hitch, el genio perverso. Île des morts. →Rosa Luxemburgo en nuestros días. Homenaje al ciclista Sebastián Muñoz. →Rojo es el elíxir de la eterna juventud. El amor amargo de Chavela Vargas.

ambigüedad...º

3

ínDIce
El secreto está en incomodar A propósito de la censura que realizó la diputación de Jaén a la obra de Javier Ochoa, por considerarla de “tinte machista”, nuestro colaborador, Daniel Acosta, reflexiona desde la figura del escritor quiteño Francisco Tobar García sobre los “límites” de un texto literario. Ventana Rojo es el elíxir de la eterna juventud, una lectura de ‘La Condesa Sangrienta’, de Alejandra Pizarnik. El amor amargo de Chavela Vargas. Iñárritu comienza el rodaje de ‘Birdman’, su nueva película. Prince, Leonard Cohen y Sting estarán en el 47 Festival de Jazz de Montreux.

5 8

18

Hitchcock, el genio perverso Inmortalizado por su particular forma de filmar, en suspense, el director inglés Alfred Hitchcock, autor de inigualables películas como ‘La ventana indiscreta’, ‘La soga’, ‘Los pájaros’, ‘Vértigo’ o ‘El hombre que sabía demasiado’, ahora se convierte en una figura para retratar en el cine contemporáneo.

24
Homenaje a Sebastián Muñoz El 22 de marzo de 2013, a las 3:00, Sebastián Muñoz murió atropellado mientras andaba en su bicicleta, a una cuadra de su casa. Además de ser un incansable activista por los derechos de los ciclistas, Sebastián se dedicaba a pintar murales en el espacio público. En esta edición le rendimos un homenaje a través de la fotografía.

13
Acercamiento a la literatura barroca y neobarroca producida en América Latina Desde las vanguardias literarias producidas en la narrativa del siglo XX en Latinoamérica, pasando por las reflexiones de escritores cubanos como José Lezama Lima, Alejo Carpentier y Severo Sarduy, el barroco ha sido objeto de múltiples aproximaciones, tanto en su concepción semántica, como en su potencialidad de identificación cultural en el territorio. El objetivo de este ensayo es evidenciar los diferentes discursos construidos alrededor de este “significante perdido”.

10
El pensamiento de Rosa Luxemburgo no deja de actualizarse Una figura elemental y de gran aporte a la corriente marxista, fue Rosa Luxemburgo, revolucionaria y teórica del socialismo alemán, de origen judío polaco.

“Barroco que en su acción de bascular, en su caída, en su lenguaje pinturero, a veces estridente, abigarrado y caótico, metaforiza la impugnación de la entidad logocéntrica que hasta entonces los y nos estructuraba desde su lejanía y su autoridad; barroco que recusa toda instauración, que metaforiza el orden discutido, al dios juzgado, a la ley transgredida. Barroco de la Revolución”.
Severo Sarduy

28
Agenda ¿Qué hacer durante esta semana? ¿Cómo aprovechar nuestro tiempo de ocio para disfrutar de las mejores actividades culturales que se desarrollan en el país? Aquí una guía que te ayudará a decidir qué muestras de arte visitar, a qué concierto acudir, qué proyección de cine ver.

la tecnología y la administración pública Ahora. aunque no siempre sea lo más destacado y lo mejor financiado. importa y define la acción y gestión administrativa de un ministerio de Cultura. La economía. De hecho. Diseño e ilustraciones: Patricio Mosquera C. Y no se trata de reconocer o apoyar a una entidad o a una persona. Claro que el modelo de las coordinaciones adquiere y tiene unas ventajas operativas favorables a una mejor planificación. De hecho. en cualquier sociedad. Ahora. cartóNPiedra lo hacen: Director: Orlando Pérez Editor: Fausto Rivera Yánez Coordinadora: Mariana Alvear M. La propuesta pública de debatir abiertamente en qué ministerio coordinador debe ubicarse el de Cultura genera esa discusión válida del lugar que ocupa la gestión política cultural en un momento de transformaciones. . la comunicación. Y. Las personas y las autoridades son los ejecutores de esos pensamientos y conceptos anteriores y estos nacen de definiciones de esta naturaleza. más allá de eso.4 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 ediTOrial Cultura es un eje transversal y por ello la rectoría no cabe en algún ministerio coordinador S abemos cuánto implica. Por eso no estaría mal apuntalar la carácter conceptual y jurídico. hay que validar la discusión sobre la base de estas dos consideraciones puntuales (el sentido transversal y cómo quedará la ley de culturas) para edificar determinaciones de carácter operativo y administrativo que “aceiten” un mejor desarrollo institucional. y Carlos Almeida Fotografía: Francisco Ipanaqué Arte: Carlos Proaño Colaboran en este número: Daniel Acosta Pablo Fiallos Gustavo Pérez Ramírez Carla Badillo Coronado María del Pilar Cobo Santiago Aguirre Twitter: @cartonpiedraET Facebook: cartoNPiedra Correo electrónico: carton. la agricultura. ¿Eso no va opción de un ministerio coordinador a cambiar en algo la posibilidad de una en sí de toda la acción gubernamental para posicionar unos pilares funcoordinación en un sector u otro? damentales del cambio cultural en todas sus áreas. de una apertura a otras reflexiones y miradas si de lo que se trata es de darle al cambio de la matriz productiva un profundo sentido estructural y cultural. Incluso ha demostrado que por esa vía se resuelven muchos problemas burocráticos y se garantiza una mayor visión del conjunto de demandas sociales en cada una de las áreas coordinadas. la cultura y el ministerio de Cultura están esperando también de la aprobación de la Ley de Culturas para comprometer varias determinaciones de carácter conceptual y jurídico. la cultura y el ministerio de en general deben manejarse desde esa Cultura están esperando también de la mirada para atribuirle un profundo aprobación de la Ley de Culturas para concepto de soberanía y de reconocimiento a lo que somos como comprometer varias determinaciones de nación.piedra@telegrafo. evidentemente la cultura es un factor transversal a toda la acción gubernamental. a pesar de ello. Es mucho. ¿Eso no va a cambiar en algo la posibilidad de una coordinación en un sector u otro? ¿Si la conceptualización de un sistema nacional de cultura implica una serie de estructuraciones concretas no cambia eso también una determinación anterior a la aprobación de dicha ley? Por lo mismo.com. las políticas públicas en el campo de la cultura requieren de un mayor debate y discusión. Ya lo han dicho varios líderes y pensadores: una revolución sin transformación cultural no es revolucionaria. en procesos de transformación este sector puede ser la marca más relevante porque es la que perdura e interioriza el sentido de ese cambio.ec B El suplemento cartóNPiedra es una producción editorial de El Telégrafo.

5 (al)TErna E l s e c re to e s t á e n i n co m o d a r : fascinante caso de censura en la mezquita de los Andes DANIEL ACOSTA .

quien la conoce y emplea este saber en ventaja propia. Casi desconocido por los nacidos en los ochenta y En España. en nuestro país no faltarán esas letras ocultas por el esfuerzo de los equipos “especializados en guardarnos del mal” o para el caso por venir líneas más abajo. un tiempo no dejó de ser el motivo de varios escándalos sociales. merecedor de castigo William Makepeace Thackeray blicamente que su trabajo (sea de calidad o no. pero con un espíritu rico muy dado a llevar la contra. pues cualquier crítica por ignominia es regocijante. Renegó y quiso a su manera a una ciudad capaz de empujarlo a una radical conversión. Tampoco el hecho de dejarse sospechar. Y sino que lo diga nuestro hallazgo. porque no se como vengarme y herirlo. por lo que se definió como técnicos especializados en igualdad. Pasó de ser el heredero “Pasó de ser el heredero natural de la derecha ecuatoriana a encarnar un subversivo adorador de la palabra y defensor apasionado del exorcismo de los modos sociales de la época”. seres de escasos argumentos entre los que es inevitable destacar el de Beatriz Martín. Porque se debe ser atrevido. una especie natural de la derecha ecuatoriana a encarnar un subversivo adorador de la palabra y defensor apasionado del exorcismo de los modos sociales de la época. Roald Dahl o Reinaldo Arenas. la novela Nunca te quise tanto como para no matarte fue despojada de su galardón por quien debía entregárselo: la diputación de Jaén. Amén de semejante anécdota del autodefinido primer mundo. Después de todo. Aparecen entonces las condiciones requeridas para iniciar la búsqueda y se trata de hallar el botín de una estafa arduamente conseguida y accesible solo a los atrevidos. a quien le interese. aclarar pú- bioso brillo. con la debida distancia. Cuando uno se familiariza con el susodicho —entiéndase no se puede decir su nombre—. Y entonces no puedo ni siquiera mirarlo. No es solo la predisposición a la obsesión por lo prohibido o su incontenible y ra- Francisco Tobar García (1928-1997). Se dijo también que estuvo en Haití y en España —siempre habría disfrutado de privilegios otorgados por su condición de diplomático—. sin negar su condición de rehén de un nombre y del Quito de antaño. incluso. ojear. más proclive al clima cálido que al frío andino. poco o nada le sirvió al autor. con o sin buenos resultados. Giovanni Papini Lindo. se divorció y rejuntó con varias mujeres y formas literarias. Javier Ochoa. y sin dejar ver una palabra a nadie. es exhibido como un individuo indigno. digo a los técnicos en igualdad o afines. Amigo de los poetas César Dávila Andrade y Francisco Granizo (también satanizado en su momento). ahora quién sabe) no es sino una recreación de ficción. de relatos con fundamento autobiográfico rápidamente convertidos en blancos de burdos intelectos más preocupados en escandalizarse que en leer o esculcar sus propios defectos. sí. pero rebelde. una y otra vez. el descendiente de Gabriel García Moreno e hijo de Julio Tobar Donoso (aquel “traidor” consumado según las clases de Cívica e Historia) fue un hombre alopécico de aspecto risueño y burocrático. Se dice que ha formado parte de su manera de ser el vivir como seguidor de Dionisio y el ganar para sí el odio de los hipócritas. ante la omnipresente acusación de estar contaminada por un afán de “atentar contra la igualdad por razones de sexo”. Opositor franco de escritores conservadores. Claro.6 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 (al)TErna DANIEL ACOSTA S e dice que proviene de familia curuchupa. aparece de inmediato la curiosidad. Proscrito de la nación del sagrado corazón de Jesús. Hábil en la seducción femenina. un retrato incómodo de nosotros mismos. me hace sufrir. el destierro y la escritura. el de una familia pudiente y con amigos influyentes. admiró y le dedicó un texto analítico a Pablo Palacio. un aprendiz de sacerdote escapado de las élites y converso en literato profano y objeto de varias censuras extraoficiales en su Quito natal. se ve en él la falta de fe. no cabe duda. curas. médicos y del Dios temible de sus padres. James Joyce. tampoco pudieron hacer entender en su momento a los censores. y sin leer la obra sentenció lo irrefutable: “Tiene claros tintes machistas”. literatos como Virginia Woolf. ¿Qué dirá la gente cuando nos vea en el lujo de la provocación? Realmente no importa. Me aburre el cielo. Creador notable de teatro y de poesía desde antes de la década del cincuenta. y decía bascosidades. un recurso que. O más precisamente. palabras bellas que la tía gorda habría dicho que eran “ocecnideades”… Francisco Tobar La sociedad es el mal. salvo al jurado que la escogió ganadora de la vigésimo segunda convocatoria del Premio de Literatura para Escritores Noveles. el talento. todo unido de una manera alarmante. Algunos momentos. . quien tras ojear el título. “el loco Tobar” trajo al mundo novelas como La corriente era limpia (1977) y Pares o nones (1979). para juzgar por uno mismo y no morir del disgusto de las vejaciones. Todo por el sencillo acto de ofrecer de la manera más robusta. coordinadora del Instituto Andaluz de la Mujer.

polémititud meramente sin escrúpulos y vergüenza. pero no prescindir de las indagaciones y autorreflexiones que hagan de trampolín para zambullirse y chapotear alegre y descaradamente en sus recuerdos ficcionados. un personaje procedente de la clase burguesa de la capital nos congina físicamente el sexo. un motivo de adicción para lectores incesantes y el producto de un hombre ingenioso que sabe incomodar hasta el último aliento. No hay que sorprenderse.)”. Fernando Vallejo. Michel Houellebecq. Su actitud es más bien despojarse de moralismos. Ser fiel a su verdad. Vale no dejar de cuestionarnos la vigencia de la censura. solo para el mundo de quienes saben apreciar escritores del estilo de Sidonie Gabrielle Colette. de que sus libros. adoptar una acAunque es mil veces mejor asumir este exhibicionismo satisfecho de sí mismo que el cobarde y patético autoengaño de la censura. incluso. siente asco al contacto con cualquier religioso emperifollado o con esbirros lascivos del poder disfrazados de hombres limpios detrás de apestosas y coloridas indumentarias. el también prolijo ensayista de Marcel Proust y Reiner María Rilke. en algún satisfecho y contradictorio personaje. La moral no constituye nada para ella. quien se ha entregado a la polémica. para nuestro autor. siempre será la misma. “No hay que sorprenderse (. porque la literatura de calidad no sabe nada de lo que es moral o inmoral. No existe en las novelas y cuentos (algunas hoy disponibles en reediciones algo difíciles de ubicar) de este prófugo de los rincones de la que él define como “Ciudad Maldita”. prejuicios (. Seamos por todo ello intensos y escrutemos o comprobemos con nuestras propias capacidades y prejuicios. ambos ejercicios de desmemoria consciente o despistada a favor de la literatura constituida en arcilla de mitos.) y apellidos reencauchados (. No lo creemos. se convirtiesen en la preocupación de una sociedad repleta de beatas. uno se pregunta si en estas obras antes temidas se vislumbra alterada su capacidad trasgresora. duce con agilidad y presteza sobre todas las aguas.. seres siempre necesarios en su estado inflamable. exige coherencia y no la mesura de las personas.. la obra de Tobar sigue siendo la misma. el más colorido de los carnavales de nuestra identidad local. frío y lleno de gente fea”. termina por obligar a abandonar sin dilaciones el chauvinismo por nuestra amada ciudad y hace encantador entregarse a la parvedad incontenible de reconocer muchos de nuestros más grotescos defectos en la proyección literaria de la vida de Paco. ni la medalla de la dolorosa perdida por un alto funcionario en un prostíbulo. No. el potencial de un algo olvidado Paco Tobar García que. nos demostrará que el secreto en la censura está en incomodar desde el ingenio íntimo y en la burla de nosotros mismos. Fuerte y a la vez ardiente. el ejemplo y la imagen. en su rápido paso describe como lugar “alto. por lo tanto. apenas accesibles para un número limitado de lectores. la intensidad es todo. con absoluta indiferencia de las bocas abiertas de los espectadores presentes. respeto de los convencionalismos. Por eso y con fascinación. del alma capitalina de otros tiempos.. apenas accesibles para un número limitado de lectores. Y. Paco murió en Quito por voluntad propia.. Ella solo estima las obras y la fortaleza. Pierre Drieu La Rochelle o Louis Ferdinand Céline. apellidos reencauchados y movimientos intelectuales tímidos recelosos de abandonar del todo el costumbrismo. el autor de la Autobiografía admirable de mi tía Eduviges (1991) y del libro de cuentos Los Quiteños (1981) lidió con la censura socapada de su empoderada parentela. experimenta en la sombra de los años algunas transfiguraciones y clarificaciones. Henry Miller.. al doble discurso y sobre todo a la impostura de quien hace a espaldas lo que de frente insulta: la hipocresía. prejuicios. su alcance y sus motivaciones tras discursos de nuevas formas de moralismos. sin descontar a los habitantes de la urbe que William Burroughs.) de que sus libros. casi todos identificados. Es que no olvidemos. sin ni siquiera alcanzar a sospechar que ahí se desnuda el fiasco de la falsa beatitud o acaso la naturaleza del género en su forma más frontal y escandalosa. de seguro al reencontrarlo con algún esfuerzo. ni el estrabismo corregido drásticamente en un clímax erótico se salvan de ser tratados en sus historias que conforman la carne y el espíritu de lo que la tía Edu apoda de “mezquita de los Andes”. con notable fidelidad. no le interesa saber lo que es el bien ni lo que es el mal. aquel legendario escritor de la Generación Beat.7 (al)TErna noventa. se convirtiesen en la preocupación de una sociedad repleta de beatas. podemos creerle al “loco Tobar” cuando a través de su tía Edu. anomalía que no lo excite o absurdo que lo contenga: ni ciertos lechos infectados de chinches. la lujuria y la calumnia a la par que recrea satíricas críticas que hacen un gesto trascendente del odio al arribismo. Marguerite Duras. incluso desde tres metros por debajo del gélido suelo capitalino. Todas sus aberraciones y perversiones valen. turbias por supuesto. La referencia no es odiosa porque el carnaval de personajes de Tobar. no quiere decir. en verdad. ¿una afrenta final a la comunidad que lo censuró precisamente en los aspectos en los que todavía severos moralistas disfrazados de activistas niegan el carácter delicioso de la conciencia de nuestras limitaciones? Un espectáculo estremecedor e insolente proveniente de la sinceridad derivada de reírse de verdades a medias o del silencio de ciertas cosas. sin embargo. Un espacio empinado y oscuro que con seguridad los comités técnicos de igualdad de todos los Jaén del mundo hubieran reprobado en cualquier libro. Apenas si.. su literatura se ima- . cos (as) detractores (as) de sus mundos particulares y acaso malvados agresores del apoltronamiento humano.

el actor británico alcanzó. Aunque las dos películas en cuestión son cintas sobre cómo se hicieron otras cintas. es Anthony Hopkins quien ha recibido la repercusión mediática. entre otros. Jessica Biel y Toni Collette. su andar… Sin embargo. En el otro extremo. para que. Hopkins acepta mostrar la faceta “humanizada” del genial realizador. es el encargado de atormentar a Sienna Miller (quien interpreta a la actriz Tippi Hedren) obligándola a arriesgarlo todo por la consecución de la escena perfecta. y su relación con él. la bomba no explote”. pero a quien también acosó insistentemente y en quien se ve reflejada aquella perversa ambición de poseerlo todo a cualquier costo. en este caso. Si T “De eso se trata el suspenso en el cine de Hitchcock: subir la tensión a un elevadísimo punto climático.8 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 creACión esa cinta tiene mayor importancia la esposa del director de los 39 escalones. la ladrona. Scarlett Johansson. aquel personaje de la silueta inconfundible que envuelve todo como una gigante sombra. quien luego de haber conquistado la taquilla y el favor del público en repetidas ocasiones. Cuando le tocó interpretar a Truman Capote. Los pájaros y también en una pequeña parte de Marnie. La experiencia se repite por segunda vez. en este caso uno de los cineastas más completos y complejos de la historia del cine. “un volcán dormido a punto de estallar” — que también daría luz a otro fenómeno sensual conocido como Melanie Griffith—. . La expresión de su rostro. de aquella obra genial Psicosis. “como nieve blanca y virgen que de pronto muestra pisadas sangrientas”. lo que termina siendo el filme. en la película Infamous. pero que finalmente quedan relegadas en un segundo plano. la imitación de su suave y parsimoniosa voz. Envuelta en guiños a la filmografía de Hitchcock. Alma Reville. se revela la intensa personalidad del realizador mientras se busca sumergir al público en una aparente historia de amor con sabor a final feliz. punto de inflexión en la carrera del cineasta. mientras que Jones encarna su lado más perverso. termina por consolidarse como un autor definitivo tras lograr su obra maestra a partir de una novelita poco trascendente y de la cual obligó a todo su equipo a jurar un silencio con total hermetismo. en The girl solo hay espacio para ese Hitchcock oscuro. pero sobre todo el filme se centra en la tortuosa relación que mantuvo Hitchcock con la protagonista de ambas cintas: Tippi Hedren. en The girl se destaca la obsesión destructiva del director enfocada hacia una actriz recién descubierta que el genio perverso PABLO FIALLOS H i tc h . como los pájaros en el despacho. Hitchcock se centra en el rodaje de Psicosis. pues en grandes pasajes flota más en la superficialidad. justo antes de rodar. este dicho se podía aplicar especialmente a sus protagonistas femeninas. Pues. y alargarlo exponencialmente. finalmente. mostrando impresionantes aptitudes histriónicas. El trabajo de ambos actores es convincente. novata actriz y modelo a quien descubrió y logró catapultar como estrella de cine. pero no atrapa. Aquella rubia de origen sueco. Sin embargo. al igual que la intención dramática a la que apuntan ambas historias. el recuerdo del Óscar entregado a Phillip Seymour Hoffmann tras darle vida al escritor estadounidense. De entrada. el biopic Hitchcock entretiene. al parecer. memorable frase del propio Hitchcock que abre el filme producido para televisión por la HBO. cumplía perfectamente con el rol de ser la mejor víctima. muy por encima de las pulsiones obsesivas y las bajas pasiones que algo se sugieren en la trama. la llave de Notorious o el permanente voyeurismo de Psicosis y La ventana indiscreta. ídolo del jet set. filme dirigido por Sacha Gervasi y protagonizada por Anthony Hopkins. órdenes dictatoriales y frases procaces susurradas al oído de la actriz en el set. The girl se sitúa dentro de su siguiente película. Algo que ha conseguido después de liderar el reparto de Hitchcock. la transformación física. sobre todo por estos rincones del mundo. Allí la pantalla entera se cubre por la silueta de aquel genio obeso. por medio de bromas crueles. Helen Mirren. según la teoría del propio Hitch: a los actores se les debía tratar como ganado y. Dos de los mejores papeles que ha tenido este actor británico han quedado escondidos bajo la sombra. la personificación del autor de Desayuno con diamantes y A sangre fría. Sin embargo. más allá del interés primario que pueda levantar un detrás de cámaras. en la televisiva versión sobre la vida de Alfred Hitchcock. Finalmente. Y de casualidad también se repite la interpretación de un personaje histórico. la aproximación al personaje es diametralmente opuesta en cada uno de estos dos filmes. En Hitchcock. Toby Jones logra convencer desde el inicio de la cinta The girl. En oby Jones no debe estar nada contento. repleto de tormentos que proyectaba sobre sus actrices con un despreocupado cinismo. en la película Capote ha resistido mucho más en el recuerdo colectivo que la estupenda interpretación de Jones.

al igual que muchos de los cineastas jóvenes franceses de entonces. a partir del falso homenaje. la bomba no explote. a quien le gustaba aparecer fugazmente en sus películas como su sello más representativo. sin que el protagonista lo sepa. Son tantos los méritos. Pues este director. Y en otros casos no es una bomba. La más evidente e innecesaria quizás debe haber sido el resbalón de Gus van Sant. el anillo de bodas en La ventana indiscreta. En busca del McGuffin Al cineasta inglés le encantaba poner a hombres normales con vidas normales inmersos. Ejemplos de ello son el sobre de dinero en Psicosis. además de su talento inagotable y su inteligencia creativa. la presencia de un asesino. la verdadera figura de un autor. al mismo tiempo. pero nunca se olvidaba del público. su humor negro. ha sabido manejar a la audiencia como cuando un músico toca un piano. cómo acecha la amenaza sin que ella ni siquiera se de por enterada. y han sido motivo de descaradas repeticiones. robar de las más poderosas obras realizadas por el director. han sido tomadas como “inspiración” para otros filmes. Su objetivo no está tanto en contar una historia. irremisiblemente. Nombres como Brian de Palma y Quentin Tarantino han mostrado expresas retribuciones del inglés. No hace falta que en las películas de Hitchcock explote la bomba. la inminente llegada del peligro…). al espectador. han sido tomadas como ‘inspiración’ para otros f ilmes”. no importaban en la película. Él lo ignora. en algunos casos. su genuino interés radica en hacer vibrar al espectador. sospechoso y el público puede ver. El director incluso repitió los planos y encuadres que hiciera en su tiempo el realizador inglés. El propio Hitchcock lo resumía así: “Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. las sombras alargadas en las paredes. Y. todos talentos decorados con una distinguida elegancia inglesa y un apetito voraz. Hitchcock. mucho más allá de la polémica. en realidad. filmando sus escenas de amor como crímenes y viceversa.9 creACión sueña con el trabajo de sus sueños y sufre las inclementes exigencias del genial director. pero que finalmente no llegan a conectar con el espectador y desvanecen al relato en un depresivo cuadro que intenta regirse sobre esta única dimensión del artista. También mostrando referencias a varias películas del director. un director apegado a la experiencia televisiva. con Claude Chabrol a la cabeza. las ya mencionadas rubias. en otros. además de un permanente acoso y manoseo. sin duda alguna. como sucede en Notorious cuando está dentro de una caja de botellas de champán. revolucionó los términos de la narrativa audiovisual del suspenso y del misterio. escondida misteriosamente. un cineasta que ha sabido mantenerse entre el buen cine independiente y las eficaces protamente infrecuentes y extraordinarias. su gusto por filmar en los estudios. Francois Truffaut escribió el libro El cine según Hitchcock. la psicología en sus personajes. sino algo que cumpla su misma función. Pero. sin más aporte que la coloración del filme. el fetichismo y el surrealismo (no en vano se proclamaba fiel admirador de Luis Buñuel y llegó a trabajar con Salvador Dalí en la película Recuerda). referenciado y “homenajeado” por decenas de realizadores posteriores. El verdadero mago del suspenso Hacer una película sobre Hitchcock debe ser un objetivo inalcanzable. “Estas magníficas clases maestras de puesta en escena y narrativa cinematográfica. Pues la obra de Hitchcock en más de 50 años de labor es extensa y digna de ser analizada. imitado. más allá del retrato o de la caricatura y. al igual que James Stewart. pero. Sus “McGuffins” eran objetos que estaban inmersos en la trama generando gran interés del espectador. En muchas de sus películas se refleja la influencia de la búsqueda de lo recóndito y la ambigüedad. Estas se van vaciando una a una mientras la audiencia trabaja y sufre preguntándose en qué momento saldrá la botella de uranio de la caja y acabará con todo. Avisar al espectador de la existencia de una bomba (una bomba. como lo habían planteado el propio Hitchcock y Truffaut en el libro del crítico y realizador francés. como para percibir a Hitchcock como uno de los directores más influyentes de todos los tiempos. No en vano ha sido copiado. su mera presencia es suficiente para que la película triunfe. más allá de cualquier polémica sugerida. Incluso directores encarnados dentro de la poderosa industria de Hollywood han intentado. Esto es el suspense”. son sus contradicciones las que permiten que se pueda ver a un artista polifacético. se le conoce a Alfred Hitchcock como el “Mago del suspenso”? ¿Cuál es la singular habilidad que posee y le permite hacer que una acción atrape la atención y el respiro del espectador sin soltarle por el tiempo necesario hasta que el director pretenda dilatar ese momento? Es que si hay un mecanismo de suspenso que funciona dentro del cine de Hitchcock es el del reloj de bomba de tiempo. casi exclusivamente. más allá de la obra. De eso se trata el suspenso en el cine de Hitchcock: subir la tensión a un elevadísimo punto climático. Hitchcock podía olvidarse por completo de los personajes. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Y años después DJ Caruso. ¿por qué. The girl es un cuadro incompleto y poco atractivo que termina por menospreciar la tarea cinematográfica del director y la reduce. y alargarlo exponencialmente. Quizás por ello estas dos últimas cintas se centran en la realización de dos de sus obras maestras. The girl se olvida por momentos de la figura cinematográfica e insiste exclusivamente sobre la imagen del director castigador. pero que después podían ser olvidados una vez hubieran cumplido su propósito. sofisticado. Hitchcock fue el primer gran manipulador de la historia del cine. Van Sant hizo en 1998 el remake de Psicosis. volvió a retomar esta historia original de Hitchcock para disfrazarla de un thriller de corte adolescente. Pero no solo por su atrevida puesta en escena fue reconocida su labor y su creación artística. Gracias a este compendio de técnicas y teorías. en situaciones comple- . el cineasta como personaje resulta una posibilidad completamente atractiva. Por todos estos rasgos. incluso matando a la estrella de la película a mitad de la trama. O en la escena de La ventana indiscreta. a las que arrastraba. —algo impensable hasta ese momento (…)— y de las acciones. los miembros de la Nouvelle Vague veían en Hitchcock. la botella de uranio en Notorious o el microfilm en North by Northwest. Eran excusas que permitían que la trama de la historia avance. a la imagen de sus obsesiones y apetitos. y no en sus directores contemporáneos. que resumía horas enteras de interesantísimas conversaciones sobre la filmografía completa del autor: una verdadera lección de cine. y consideraban a muducciones dentro de la industria. pero el público lo sabe. para que finalmente. Disturbia. quien veneraba al creador británico. negrísimo. Inclusive uno de los términos que él acuñó como el “McGuffin” sirvió para que la película avance distrayendo hábilmente por un momento la atención del espectador. pero. de repente. y logra demostrar infinitamente con sus inigualables trabajos que siempre “hay algo más importante que la lógica: la imaginación”. porque. Estas magníficas clases maestras de puesta en escena y narrativa cinematográfica. Otros de sus sellos fueron utilizar la confusión de identidad o perseguir al hombre equivocado. cuando la protagonista entra en el departamento del chas de sus películas como obras maestras. tratando de reencarnar los principios psicológicos que movían la obra del propio Hitch. por supuesto. puede ser una botella de uranio. Con toda una filmografía cargada de momentos inolvidables y estremecedores sobresaltos. mucho mayores por supuesto que sus escándalos.

se radicó en Berlín.10 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 loSEs la mEMoria pacios R o sa Luxemburgo e n n u e s t ro s d í a s GUSTAVO PÉREZ RAMÍREZ l pensamiento de Rosa Luxemburgo es de apremiante actualidad. así que fue abandonando las tesis marxistas. una encendida polémica liderada por Bernstein. quien entre 1896 y 1898 inició una serie de publicaciones bajo el título de Problemas del Socialismo. y proponiendo simplemente reformar el comercio y crear cooperativas de consumo. E Bernstein observaba en el capitalismo de su época una gran capacidad de adaptación y estabilidad. Pero más allá de los debates. Apenas había muerto Federico Engels en 1895. criticándolo. sin la menor intención de trascender al sistema capitalista. se verá lo malo de las inclinaciones petit bourgois y el oportunismo”. se había acostumbrado a enfrentar los prejuicios contra las mujeres y la discriminación contra los judíos que las autoridades zaristas imponían en su patria ocupada. incluidas la teoría del valor y de la plusvalía. pero por su militancia socialista tuvo que exiliarse a los 18 años en Suiza. oportunista de Edward Bernstein. en el que está con- “Solo cuando la gran masa de trabajadores tome en su mano las armas del socialismo científico. en el seno del partido Social Demócrata (SPD). donde se afilió al Partido Socialdemócrata Alemán (SPD). y que se abandonara la teoría del colapso del capitalismo. Desde niña. Rosa Luxemburgo. En 1898 terminados sus estudios de Derecho. a cambio de una socialización de la producción . tein. Estos artículos constituyen lo fundamental de su libro Reforma Social o Revolución. Pedía que se revisaran las tesis de Marx. y optando por la realización progresiva de reformas del sistema capitalista. que sintetizó en lo que denominó “principio cooperativista” como objetivo del movimiento obrero. Resultó una formidable opositora a su revisionismo. y se había empeñado en estudiar y cultivar su brillante inteligencia. cuando se desató en Berlín. donde estableció contacto con revolucionarios exiliados y se unió a la dirección del recién fundado Partido Socialdemócrata Polaco. piedra fundamental del socialismo científico. pasó a la acción. Ya desde septiembre de ese año comenzó a publicar una serie de artículos en el Leipziger Volkszeitung. Desde su llegada participó en los debates teóricos que lideraba Edward Bernssignada parte importante de su pensamiento. encabezando las protestas de los socialistas de izquierda contra la Primera Guerra Mundial (1914-18) y . quien sobrevivió en más de 10 años a Marx. avanza hoy por nuestros países transmutada en neoliberalismo. a quien ella combatió hace 115 años. Por ese tiempo llegó a Berlín la joven polaca. porque la ideología revisionista.

destruirán en sus brazos de acero todos los obstáculos a la cultura. el fin.(1) Imposible en tan corto espacio resumir todo su pensamiento. está cubierta de rosas rojas.(2) las reformas. contra la renuncia del SPD al internacionalismo pacifista. sino un lazo indisoluble.Cit. pueden objetivamente abrir el camino a la revolución.com/ 2009/10/reforma-o-revolucion-de-rosaluxemburgo. La creciente organización y conciencia de clase del proletariado. y en sus escritos sobre la mujer (1902-1914) a favor del voto femenino y de la mujer proletaria. si elevan el nivel de su conciencia política. murió en Berlín el 15 de enero de 1919 asesinada por los militares encargados de su represión. Atilio A. el socialismo sería una utopía si el capitalismo fuera indestructible. Lo esencial del pensamiento de Rosa Luxemburgo Su pensamiento. inicialmente. el fin”. Anderson. y las leyes e instituciones del Estado operan siguiendo una lógica clasista que reproduce y perpetúa la subordinación de las clases populares al bloque dominante. aunque poco mencionado. hasta la conquista inevitable del poder por la clase trabajadora. que desde entonces es un lugar de peregrinación. pero continuó escribiendo desde la cárcel. Esto es de fundamental importancia. aquellas se caracterizan por sus efectos acumulativos y multiplicadores.Peter Nettl. Allí especifica que la clase trabajadora no dispone de recursos económicos ni de grandes medios de comunicación de masas. Rosa Luxemburgo sostiene que no hay oposición entre las dos. Como él. que creía inevitable. desencadenando una dialéctica de “reformismo permanente” en la que la agenda de la emancipación social se expande vigorosamente y en consonancia con la visión y el proyecto del socialismo. Pero no siempre es fácil distinguir entre las genuinas y las que no lo son. Su cuerpo fue arrojado a un canal helado. edited by Peter Hudis & Kevin B. ante todo. incrementando el antagonismo entre capital y trabajo. Meses después se halló un cadáver en el río. a raíz de la revolución que hizo abdicar al emperador Guillermo II. que se supuso que era el de la revolucionaria y se le dio sepultura en el cementerio de Friedrichsfelde. haciendo que el socialismo pase de ser un ideal soñado por la humanidad durante miles de años a una necesidad histórica. adquiere relevancia en el mundo actual. reflexionó sobre las huelgas. en la época de Rosa Luxemburgo. debe entenderse el postulado luxemburgiano de que las luchas por las reformas sociales son el medio. El problema. la revolución social.blogspot. es de estrategia elemental saber transitar el camino de las auténticas reformas hacia una revolución creativa y perdurable. acrisolado por esa auténtica vida de lucha revolucionaria . Op. que se basa en su convicción democrática de que la entera fuerza del movimiento laboral depende del conocimiento teórico. Monthly Review Press. Según Rosa. para Rosa Luxemburgo. En 1918 obtuvo la libertad.131. lo mismo que en sus aportaciones teóricas originales en torno al imperialismo y al derrumbe del capitalismo. pues no se trata de cualquier reforma. los partidos políticos (teórica y prácticamente). señala Rosa. La necesidad de la organización Este es otro aspecto particular del pensamiento de Rosa Luxemburgo. México 1974. cuando la ciencia y los trabajadores. genuinamente orientadas a cambiar la sociedad. especialmente en América Latina y el Caribe progresistas. pero hay que tener en cuenta las condiciones de cada época. más no las reformas al capitalismo. polos opuestos en la sociedad. una de las tres bases científicas del socialismo. Borón. junto con la creciente anarquía del capitalismo que lo lleva inevitablemente a la ruina y a la progresiva socialización del proceso de producción que crea los gérmenes del futuro orden social. Por consiguiente. ha sido objeto de intensos debates. 2004. P. Y añade que si estas afianzan la capacidad de organización y la lucha de las clases populares. pero estaba segura de que se agravarían las contradicciones entre el modo de producción y el modo de apropiación. ediciones era. en su libro Reforma Social o Revolución.html Ver la afamada biografía Rosa Luxemburgo de J. 125-167. y lanzó junto con Liebknecht la Revolución espartaquista de 1919. Solo cuando la gran masa de trabajadores tome en su mano las armas del socialismo científico. Se entiende. Es pues del interés de la masa proletaria del Partido ponerse al día con las controversias teóricas. es factor activo de la revolución. debe entenderse el postulado luxemburgiano de que las luchas por las reformas sociales son el medio. así como resulta prioritario el esfuerzo por fortalecer la clase popular y los movimientos sociales en general. El dilema Reforma Social o Revolución. Reforma social o revolución En su libro Reforma Social o Revolución. Según Rosa Luxemburgo. En este contexto. 2. y si todo esto se cristaliza en nuevas correlaciones de fuerza cada vez más favorables al campo popular y en arreglos constitucionales y legales que ratifiquen con todo el peso de la institucionalidad estatal los avances de las clases populares. por lo que fue detenida en 1915. Es un nexo dialéctico. Part II. Estudio Introductorio: Rosa Luxemburgo y la crítica al reformismo socialdemócrata Leer el libro Reforma o Revolución de Rosa Luxemburgo en http://bibliotecasolidaria. además. lleguen a ser una unidad. La tumba. la reforma social alternativa al capitalismo. The Rosa Luxemburg Reader. Hoy el tema se plantea en otros términos: reforma como fase revolucionaria contra el capitalismo. Sus ideas han quedado condensadas. es que la diferencia entre ambas no es el “tempo” o el ritmo de los cambios sino su contenido y orientación. Solo sintetizo un par de aspectos de particular relevancia entre nosotros: la transición al socialismo y la necesidad de la organización y conciencia de clase del proletariado. si promueven políticas que debiliten los dispositivos de dominio de la burguesía. dado que la llamada “reforma social” encuentra sus límites naturales en los intereses del capital. .. Esto es también fundamental porque. obviamente. es el legado que * 1. New York. como lo expone Lenín en ¿Qué hacer?. la revolución social. “la única arma con que cuenta el proletariado es su organización”. la dialéctica de la lucha de clases puede finalmente consagrar el triunfo de la revolución. Según el sociólogo Atilio Borón. Rosa decía que mientras el conocimiento teórico sea un privilegio de unos pocos intelectuales se correrá el riesgo de desviarse. el sindicalismo.11 pacios la loSEs mEMoria “. La reforma que se proponía era la del capitalismo. se verá lo malo de las inclinaciones petit bourgois y el oportunismo..

La ciudad de los vivos me espera. imponente como su obra y su vida. aunque su corazón —extirpado poco después de morir— se halla en la urna de una iglesia de Varsovia. como una vela de nicotina. luego de que este se atascara en una de las llantas del automóvil en el que paseaba. el pintor surrealista Max Ernst. en pocas horas. son chicles! En efecto ¡son chicles! masticados y petrificados por el tiempo. Aligero el paso. parecerían decirnos todas estas marcas que se multiplican aun sobre la protección. cercado por tablas que. en cambio. póstumo. Se escuchan voces distantes. De mi parte — y a manera de conjuro— le recito el Poema sin héroe que Anna Ajmátova le dedicó: En la oscura neblina de París. oriunda de San Francisco y madre de la danza contemporánea. pero en seguida Mark grita: “¡Mira bien lo que abrazas. la lluvia y el sinnúmero de tumbas semiabiertas. cobijada por la sombra de más de 5. No siento asco. la realizó el suegro de Lucian Freud en 1911. Hay un árbol que parece escoltar a Morrison. 27 de abril de 2012.con su propio pañuelo. / Pero para mí –su mujer egipcia– él es / La música que toca el viejo en el organill. * Llegamos a la tumba de Jim Morrison. Veo muchas cartas. también buscan a Morrison. o simplemente Modí. Esto no es un museo de muertos. pero pronto me interrumpe para decirme sorprendido: “¡Mira. Cada vez más liviana. el actor y dramaturgo cuyo singular epitafio nos revela su nombre: “Aquí yace Molière. Yo no llevo mis labios pintados. Abundancia para alguien que murió pobre. Abro los ojos y me quedo helada. bastó cerrarlos para que un rayo iluminara esta tumba. al parecer. Estoy frente a la tumba de Oscar Wilde. área de Balzac. a los 46 años y en el exilio. quien comparte sepulcro con su familia. arranco una hoja de mi diario y le escribo una carta a Chopin. efímera como la vida. * Esta isla es enorme. la escritora y periodista con quien el pintor vivió dos años en Montparnasse. desgastadas. a este último le dejo una nota: “Yo también tuve el valor de mirar hacia atrás los cadáveres de mis días. En efecto. Proust y Apollinaire. A él lo visito como un amigo cercano. La emoción es tan grande que me pongo a llorar. Le dejo una nota junto a su fotografía: “Ni culpa ni arrepentimiento en esta extraña sinfonía que es la vida. quien hace poco interpretó el papel de su amada Beatrice Hastings. quien murió en 1927 estrangulada -accidentalmente.12 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 espECial Vagón 204 Î L E D ES MORTS (I) CARLA BADILLO CORONADO P arís. Enciendo un cigarro y lo coloco al pie de su tumba. Tropiezo con la tumba de la escritora Consuelo de Saint-Exupéry. Recuerdo entonces aquella frase de Jean Cocteau: “El poeta es. y a la que hizo 11 retratos y una copiosa serie de dibujos. desaparecerá. de neumonía. hay tierra fértil y gusanos que se mueven. * División 87. A su esquina derecha un par de zapatillas viejas de ballet y unos mensajes sobre su lápida. le dejo una nota a nombre de mi madre. el rey de los actores. ese Rey Lagarto que también era poeta. . * La última tumba a visitar —y la más difícil de encontrar— es la de mi querido Frederich Chopin. salto las tablas y con un gesto de misión cumplida echamos a andar. un impulso me hace prenderme de él. pertenecen al poeta y fabulista Jean de la Fontaine y al padre de la comédie française. Que nunca nos falte. Desciendo por las escaleras y atravieso los bellísimos jardines de esta necrópolis de 44 hectáreas. chicles que sus peregrinos dejaron con alguna insignia y que acabaron convirtiéndose en ritual. muy por encima de mis posibilidades”. porque a pesar de mis botas tengo la sensación de caminar descalza. y en los imposibles también. Un cuervo chilla y se agita en el aire ¿baila? Ha parado de llover. esposa del autor de El Principito. buscando lápidas entre piedras y musgo con los nombres que sobrevivieron al tiempo. salió el sol!”./ Quizás otra vez Modigliani /Camine imperceptible tras de mí. camina con un pie en la tumba. Columbario. Las voces suenan cada vez más fuerte y como una reacción inconsciente de quien huye de los vivos. Empieza a llover y suena Riders on the storm en mi cabeza. porque sino cómo. * División 89./ Su triste naturaleza / Incluso en el sueño me inquieta / De ser culpable de muchas desdichas. * Mientras me alejo observo todo lo que mis pies van tocando. son tres personas que. Wilde había declarado: “Muero como he vivido. y que es exactamente como se pronuncia la palabra francesa para decir “maldito”. Avenue Carette. en medio de tanta inercia. Más alejadas se encuentran las tumbas de la escritora Gertrude Stein. postales. un ritual que se vio interrumpido por su único nieto: William Holland. Comienza a vivir después de su muerte y. Un mes antes. quien decidió protegerla tras un vidrio. El árbol está cubierto de mazapanes de colores. La tumba está llena de marcas de labios. Nicho 6796. Avanzo por la Transversal No. Irrumpen sus Nocturnos. como si lo hubiese conocido hace muchísimo tiempo. ¿Quién mejor que tú para saber que —después de todo— no era de color rosa? La intensidad consiste en fundirse en todos los colores posibles. me apropio de una de las gomas aplastadas y grabo mi propia insignia. Por el contrario. decido saltar.” Visito en adelante las tumbas de los pintores Eugene Delacroix y Amadeo Modigliani. / Como el rumor de un mar subterráneo/ Que ha bebido del dolor/ El mal y la vergüenza. Merci beaucoup. Cementerio del Père Lachaise. La escultura bajo la cual yace el escritor irlandés es un ángel desnudo con las alas desplegadas. Un cuervo chilla mientras subo por la división 48. Con el mapa. Eso le produce una especie de cojera que da a su aspecto cierto encanto”. Mark se adelanta. / Todo el rumor de París se esconde bajo esa música. Mark sonríe y me dice: “siempre tienes que salirte con la tuya”.000 árboles. No son mazapanes. basta extender la mano o quedarse callado para comprobar que aquí la vida resuena incluso más fuerte que afuera. mira! ¡Sigue lloviendo pero salió el sol! ¡Justo aquí. A él. por definición. visita las tumbas de los que nadie visita. ¿Cómo traducir este fenómeno en letras? ¿Son estos símbolos entre la naturaleza y mis muertos otro tipo de alquimia? Me siento en las gradas contiguas. botellas de vino. Tu vida fue música incompleta. olvidadas. cuando está vivo. cuyos restos reposan aquí. Parezco un Robinson Crusoe atrapado en esta isla de muertos. cierro los ojos. Mark se acerca y me abraza. flores. como le llamaban sus amigos. Su música lo inunda todo. 1 y llego a dos sarcófagos de piedra muy juntos. la redención del verso. desde luego. Encuentro la tumba de la bailarina Isadora Duncan. y en cuya lápida se encuentra al famoso personaje del libro pintado por algún niño. En estos momentos hace de muerto y de verdad que lo hace bien”. Pero la admiración no se prohíbe. la cantante de ópera María Callas. agarro mi diario. Segundo piso. aun sabiendo que esta tinta. Lluvia in crescendo. C”. pero ya consciente de mi cojera. adhiero el mío con mucho respeto. allá y acá. como la mía. el poeta Paul Eluard y la cantante Edith Piaf. Sonrío. pero igual los coloco sobre el cristal y observo —con extraño placer— cómo mi beso se va evaporando.

13 temACentral E l b a r ro co e n Lat i n oa m é r i ca : ¿Metáfora de la descomposición moderna? FAUSTO RIVERA YÁNEZ .

hipotéticamente. en una crisis del ser humano de orden espiritual. la roca. y para ello. Tal como lo señaló Severo Sarduy en su ensayo sobre El barroco y el neobarroco: “El barroco estaba destinado. los escritores neobarrocos persiguen. el auge de las ciencias físicas y as- tronómicas. reside en reflejar cómo el barroco replantea los términos en que América Latina ingresó en el campo de la modernidad. El barroco reclamaría una estética de lo irregular y lo único. Pero también. según quienes sostienen esta te- sis. una expresión que adopta el manierismo en Europa durante el siglo XVI para enfrentarse a los objetos inasibles de la representación. una inquietud que surge acerca de la temática. los dos se presentan como una transgresión de las normas. que configura la agrietada base del pensamiento occidental. y perder por tanto su carácter primario. las semejanzas entre ellos recubren diferencias muy profundas. Aquello devendría. profundo y arcano. reducir la ideología humanista y burguesa a exterioridad. Roberto González Echevarría l interés de este ensayo consiste en evidenciar los diferentes discursos. sobre todo. en portugués barroco—. cerrar la escisión. frente al clasicismo. Al regresar al barroco. se desvanece en el barroco. desde su nacimiento. se ha acordado que el barroco aparece después de lo que se conoce como el manierismo. Pero en la transgresión romántica el eje de la acción es el sujeto mientras que la transgresión barroca se ejerce sobre el objeto”. momento e inmortalidad. la narrativa escrita en el anterior siglo es un canal que posibilita dicha comprensión. Si nos situamos desde una lectura de la historia del arte. precisamente. y que personalmente comparto. producida en América Latina durante el siglo XX. Es decir. será inscripta como trabajo textual o como adorno – quedará reducida a algo visual y pictórico. fe e incertidumbre. señala: “Barroquismo y romanticismo son dos manierismos. a la ambigüedad. a la textura. como fueron las disputas por la Reforma y Contrarreforma de la Iglesia. Los dos pro- E claman. El barroco sería entonces. caracterizada por la perpetua tensión entre cuerpo y alma. tendencia (llamémoslo así por ahora) que nace en Italia en 1520.14 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 temACentral La escisión irreparable entre pensamiento y expresión. a la difusión semántica. Octavio Paz. esa ideología será fijada textualmente. de su libro Sor Juana Inés de la Cruz o las Trampas de la fe. lo nudoso la densidad aglutinada de la piedra”. Transgrediría los objetos de su orden natural . se ubica entre el Renacimiento y el surgimiento del barroco en sí. una estética de lo irregular y lo único. Fue la gruesa perla irregular —en español barrueco o berrueco. emergería como consecuencia de específicos hechos históricos y religiosos. al pasar la primera a la superficie. conceptos y categorías que se han construido alrededor de lo que se denomina como literatura barroca y neobarroca. En las obras de Lezama y Sarduy. entre fondo y forma. Sin embargo. en el capítulo IV: Una literatura trasplantada. y que se extiende hasta 1570. Tras las huellas de un origen escindido.

Se refiere a la legibilidad estética. tardío o cansado. Entonces. plutonismo y tensión. Plantea y desafía nuevos horizontes en la literatura clásica. que estaba relacionada “al contexto crítico europeo postsimbolista. Considerando que lo plutónico es la lava flagrante. que se lo identifica como de legitimación histórica.15 temACentral “Refleja una (des)razón estética de ruptura y añoranza. que considera “una vanidad o una soberbia del escritor”. Tiene que ver con la legitimación histórica. debemos considerar los nudos de ruptura. en tanto este último. Para Carpentier. 3. Sin embargo. según Chiampi. o novohispano. se localiza como un “fenómeno transhistórico” o. para Bechara. la autora destaca que para Lezama el barroco sería ibérico como consecuencia del “descubrimiento” del territorio. El plutonismo. es el encuentro de códigos. el barroco se sitúa para el autor como nuestra metahistoria. en palabras de Chiampi: “Una etapa a la que las culturas arriban por la fatalidad histórica o el cansancio del clasicismo”. el poeta nicaragüense Rubén Darío. incluye en su discusión el “contenido americano” o la búsqueda de “la conciencia americanista” como dispositivos de construcción de una identidad nacional con proyección americana. El “plutonismo” corresponde para Lezama el contenido crítico del barroco americano. además se ser explícita en la experimentación de “claves barrocas”. limitaciones y agotamientos de la modernidad y del capitalismo tardío en nuestro tiempo. En este breve concierto de significados y significantes históricos que no se dejan fijar. se entiende más como una prolongación temática que se ajusta con las producciones literarias eurocéntricas dentro de las prácticas estéticas que pretendían destacar “una tradición marginada de los ochocientos”(2). Moraña. el barroco occidental (europeo) se manifiesta como una “acumulación sin tensión y asimetría sin plutonismo”. se identificaría el momento de la legibilidad estética del barroco. histórico y cultural en el que aterriza. son dos los autores que dialogan sobre el barroco como posibilidad de identificación cultural en el continente: José Lezama Lima en los años cincuenta. el barroco no se ubicaría como una “constante artística” o una “voluntad de forma”. Barroco: posibilidad de ostentación y difusión de placeres. según Lezama. encontramos la lucha de Lezama Lima por la reivindicación de lo barroco como ‘cosa nuestra’”. Lezama disocia conceptualmente las categorías de tensión y plutonismo de la siguiente manera: 1. Rebate las convencionales categorías estéticas que se nutren de la limpieza y la belleza. con una reflexión lingüística sobre el barroco. Los dos monstruos de la literatura cubana Porque el barroco de verdad. el barroco. en sus manifiestos ultraístas de 1921 aplaude la orientación “jubilosamente barroca” de Ramón Gómez de la Serna. el que tiene como padre el gótico flamígero. de la conmoción erótica y la tragedia alegórica. se acoplan para demostrar la ya mencionada definición lezamiana del “signo barroco americano” como “un arte de la contraconquista”. Para el autor. por su parte. se vive la llamada “estética premoderna”. es como un Big Bang del que resultará el mundo de la imaginación (noción que la recupera Severo Sarduy también). que está sostenido en la desmesura y la propagación de sig- “Por una parte. devino en una suerte de versión temprana del barroco. observa en el barroco hispanoamericano procesos de “imposición cultural y reproducción ideológica que acompañaron a la práctica imperial” de la Conquista. que inicia la recuperación estética de Góngora. Como primer quiebre. Posteriormente. para así entender la inserción del barroco en nuestras letras. en su texto Barroco y conciencia criolla en Hispanoamérica. es necesario disociar el barroco hispanoamericano del español. mientras que el barroco americano. ampliamente retratados en la narrativa del siglo XIX. para Alejo Carpentier. combina los elementos presentes para llegar a una “forma unitiva” en el barroco novohispano: nada se destruye. Así. postura asumida por Eugenio D´Ors. años más tarde. el barroco se constituiría como el “arte de la contraconquista” española. desde los setenta en adelante. . es el español y el nuestro. y se extiende hasta el boom literario de los sesenta. su estrategia consistía en ajustar lo que él llamó como lo “real maravilloso americano”. mediante el paralelo con Mallarmé. Por lo tanto. en la que destaca la figura del argentino Jorge Luis Borges. y como hijo al churriguera de proliferación incesante… José Lezama Lima Por una parte. destaca que han sido tres los momentos que insertaron el barroco en la modernidad latinoamericana: 1. y Alejo Carpentier en los sesenta. en su trabajo Barroco y modernidad. La “tensión” es la característica que. todo nos lleva a un nuevo estado. ¿Cómo se vincula el barroco a la literatura latinoamericana en el siglo XX? Irlemar Chiampi. En este sentido. y que en la cosmovisión griega —Plutón es el señor de los infiernos— se entiende al plutonismo como “el fuego originario que rompe los fragmentos y los unifica”. con el objetivo —como señala Octavio Paz— de asombrar y maravillar. 2. pues en las diferentes manifestaciones artísticas (sobre todo en la literatura. Por lo tanto. “desenterrado” por Darío. Gracián y Góngora. Surgiría para certificar las dificultades. signos y temporalidades. el barroco. al referirse sobre su forma de escribir. Simboliza el triunfo de la subjetividad del artista sobre las limitaciones que plantean los modelos naturales. con estos autores. y americano por los efectos de la colonización europea. “tiene tensión y un fuego originario que rompe los fragmentos y los unifica”. pero que adquiriría nuevas significaciones según el contexto social. En todo caso. en vez de acopiar como en el barroco europeo. tras el purgatorio de tres siglos”(3). sería una prolongación del primero. revalorización semántica y creación literaria que se produjeron en el territorio desde inicios del pasado siglo. Adicionalmente. sino más bien. que es posible a través del modernismo y la vanguardia. Para estudiosos como Zamir Bechara o Mabel Moraña. alineado al proyecto modernista de ordenar la literatura latinoamericana con “el parnasismo y el simbolismo”(1). Por otra parte. El barroco. Refleja una (des)razón estética de ruptura y añoranza. Sosteniendo la tesis de Chiampi. la escultura y la pintura). el verdadero y no el escoliasta. se observa que a finales del siglo XIX. surge un grupo nutrido de escritores en el periodo que por conveniencia se define como posboom. Siguiendo el trabajo de Chiampi. en contraposición al barroco. se pretendió sintetizar lo español sobre lo americano (igual a la tesis que sotiene Moraña). destacando la metáfora gongorina. por ejemplo. encontramos la lucha de Lezama Lima por la reivindicación de lo barroco como “cosa nuestra”. desde mi lectura. 2. para la autora. la literatura latinoamericana. Ya en la primera mitad del siglo XX. Borges diría que es “del modo más sencillo posible”. En este momento. en una entrevista con Soler Serrano. Plantea y desafía nuevos horizontes en la literatura clásica”. además de mencionar reiteradamente las obras de Quevedo. que arranca con la llamada “nueva novela” de los años cincuenta. Ambas nociones. creadora de la corteza terrestre. pues abarca la fragmentación y combina los retazos para generar un nuevo orden cultural.

sino que está atravesado por las fallas del régimen: dependencia tecnológica. 1996. el neobarroco sería “la profundidad hecha de oscuridades. París. la lesbiana. 1999. Buenos Aires. 1994. Alejandro. Las tesis que hoy reivindican el barroco en el terreno literario de nuestro continente en plena modernidad nos conducen a varias posturas. estas nuevas generaciones se reflejan sobre un espejo que de ningún modo es nítido. el reflejo pulverizado de un saber que ya no está apaciblemente cerrado sobre sí mismo. España. Roberto. El autor señala. 1996. 3. el neobarroco es el “arte de descomponer un orden y componer un desorden”. para que puedan ser leídos ante los ojos de todos. Modernidad. Mario Vargas Llosa. 5. Octavio. histórico e inclusive artificial. Madrid. Se revela una lectura en fragmentos. 2001. La Novela Latinoamericana en Vísperas de un Nuevo Siglo. Retomando los planteamientos de Chiampi. para en este caso. Bolívar. Editorial Pliegos. el dolor de la criatura sujeta al orden de la naturaleza controlada por el sujeto moderno”. Chiampi. México. a pesar de representar un universo móvil y descentrado.). el neobarroco (o nuevo barroco) se inscribiría en ese contexto. sería entonces. la ambigüedad. reapropiarse de todos esos elementos. la artificialización. Además. señala en cuanto a las obras producidas en la región en la segunda mitad del siglo XX que se manifiestan como excesivas. literalmente. que la literatura producida en este espacio se transforma en una superficie para transgredir la sujeción que provoca el sistema sobre los seres humanos. Vervuert Iberoamericana. Estados Unidos. conlleva. Fondo de Cultura Económica. 2000. el travesti o el transexual. 6. entre otras consecuencias. reutilización y recomposición de la cultura producida desde los centros de poder. Apuntes para ya acabar. 4. Madrid. Calabrese. pues para este cubano. la alegoría. Séptima Edición. a diferencia del barroco que. jando a un lado esa visión terrorífica de rechazo y escapismo al sistema (insignia de la posición antimodernista). Entre ellas están las del boom latinoamericano. Lezama insiste en la noción de lo americano como un devenir”. Lima. Ibídem. quienes han ejecutado una obra excesiva. que se traduce en una suerte de representar “nuestras esencias americanas”. teratura cubana: Severo Sarduy. no deja de ser armónico y organizado. desde la mujer feminista. Hay constantes alusiones al movimiento perpetuo o ad infinitum. y a manera de hipótesis. México. la ambigüedad. Lezama Lima. en el que destacan autores como Miguel Ángel de Asturias. Severo. desmesurada como en el barroco. debemos considerar al barroco como el rescate de “una estética y una política literaria que. la “revalorización de las diferencias y de los diferentes”(5). Es pertinente acotar lo que el ensayista y crítico venezolano. Petra (ed. el estallido de la forma que en su propio despliegue se complace. Irlemar. ALLCA XX. 3. 2. Hazme un guiño en exceso. La Curiosidad Barroca. en tanto sus textos se perciben con presun- “Sus personajes encarnan. La carencia constituye el fundamento epistémico del neobarroco. Es decir. Schumm. mostrándose como una auténtica mutación paradigmática en las formas poéticas. más no a la temporalidad. 1981 2. México. 4. Echeverría. Chiampi señala que el impacto del capitalismo tardío sobre esta nueva “sociedad postmoderna” ha sido procesado por la periferia a manera de reciclaje. Lezama transmuta lo barroco en una permanente encrucijada en construcción. sino que “el objeto parcial se ha con- vertido en objeto perdido”(4). 5. se justifica como un artificio necesario para inscribir los “contextos americanos” en la cultura universal. pues sería la puesta en escena de una sensibilidad compuesta de esas miles sensibilidades y fisuras que genera la modernidad. La simulación en Obra Completa. los residuos de la modernidad empiezan a visibilizarse con fuerza. Varderi. La mirada ya no es solamente infinita. El desequilibrio es el reflejo estructural de un deseo que no puede alcanzar su objeto. Ethos Barroco. Barrocos y Modernos. 1. más no excesivo. Guatemala. México. el abandono de la presencia sorda del siglo XVIII en nuestra mentalidad”(6). Sarduy. Es necesario ubicar en este diálogo la reflexión propuesta por el tercer monstruo de la li- “Mientras que Carpentier eleva ‘lo real maravilloso’ a la categoría del ‘ser’. Paz. Alejandro. y en la línea de Chiampi. Así. Lima. UNAM: El Equilibrista. 1999. pero de- temACentral coincido en señalar que el barroco se presenta como un ejercicio de despilfarro que niega la lógica economicista del capitalismo. Sus personajes encarnan. París. Fondo de Cultura Económica. Ibídem. Mestizaje Cultural. San José. de ahí. entre otros. y no del exceso. 6. 8. Carpentier señaló como “error fundamental” abordar el barroco como “una creación del siglo XVII”. Chiampi. Mientras que Carpentier eleva “lo real maravilloso” a la categoría del “ser”. el dolor de la criatura sujeta al orden de la naturaleza controlada por el sujeto moderno. Ibídem. la persuasión y la alegoría se convierten en coordenadas que guían la interpretación y representación que los sectores ubicados en los márgenes de este mundo hacen de la realidad. los personajes desvanecen y mutan en apariciones. el punto de tensión extrema que es el sinónimo del acto creativo”. Alejo. Por lo tanto. México. Severo. Sao Paulo. Lisboa. saqueo territorial y deterioro de las estructuras sociales. Ahora. Editorial Pliegos. sin embargo. ALLCA XX. Del barroco al kitsch en la narrativa y cine postmodernos. 1993. 7. Fondo de Cultura Económica. La simulación en Obra Completa. Ya en la segunda mitad del siglo XX. 2000. colonialismo. Siglo Veintiuno Editores. cómo la posmodernidad ha logrado descarriar la atención del público y la crítica hacia los márgenes desde donde se escribe la literatura neobarroca. Se debilita la historicidad oficial y se descentra al sujeto moderno. Lezama insiste en la noción de lo americano como un devenir (se puede ser y no ser). Madrid. y ya no en el ámbito convencional de la literatura erudita y reconocida. la recreación de lo humano como paisaje de la Naturaleza orgánica. Mientras que Lezama claramente relacionó al barroco como un estilo “transhistórico” propio. Si Carpentier habla de retomar lo barroco como estilo. Barroco y Modernidad. se evidencia una crisis sobre el orden de establecer hechos cronológicos. Irlemar. España. la ruptura de la homogeneidad: del logos en tanto que absoluto. 10. corrupción interna. se habla desde la otredad. sobre todo. Lisboa. Del barroco al kitsch en la narrativa y el cine postmodernos. Madrid. 9. 1998. En cuanto al espacio. Barcelona. Carpentier. abundante. Carlos Fuentes o Gabriel García Márquez. Barcelona. Omar. Neobarroco o la búsqueda de una voz artificial. de la literatura políticamente correcta. ya sea natural. Buenos Aires. pero simultáneamente. ciones totalizantes que carecerían. en constante transformación. Varderi. BIBLIOGRAFÍA 1. Para Sarduy. Plan Song: Sarduy’s Cobra en Celestina’s Brood. literalmente. más no del exceso. CATEDRA: Signo e Imagen. Cuba. en tanto señala que son dos las categorías fundamentales que se privilegian en los textos llamados neobarrocos: el espacio y el sujeto. 1989. Madrid. el neobarroco refleja estructuralmente la inarmonía. El neobarroco. el horror vacui o miedo a los espacios vacíos. de elementos como la ironía. San José. Sarduy. Sao Paulo. 1994. Guatemala.16 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 17 temACentral nificantes para categorizar un objeto de la realidad. la carnavalización y. según Sarduy. en la mayoría de sus obras. Duke University Press. Sor Juana Inés de la Cruz o la Trampas de la Fé. México. González Echeverría. Barroco y Modernidad. para el escritor mexicano Carlos Monsiváis. lo barroco se presentaba como una “constante humana” o una suerte de pulsión creadora (categorías asumidas por Eugenio D´Ors). o como un “estilo histórico”. La razón estética de su obra se despliega en la exaltación de los espacios. Alejandro Varderi. las figuras y los cuerpos. José. * . De esta forma. La Era Neobarroca. La literatura neobarroca irrumpiría el sentido lineal del movimiento histórico y fracturaría la categoría antropocéntrica del sujeto moderno.

es “solapado”. que torturan muchachas. También. Revelar (descubrir) con “v”. deben escribirse en cursiva. Valgan estas definiciones para lo que trataré en la columna de hoy: la escritura de los nombres científicos y las particularidades que pueden tener algunos en español. la imagen de una verdadera asesina a sangre fría. sacrifice) Bathory (Sacrifice) La sádica y desfigurada mente de “La Condesa Sangrienta” inspiró por sobremanera a una de las figuras femeninas más reconocidas en el ámbito literario. dentro de la biología. "No. Alejandra Pizarnik. Es así que debido a la serie de mitos e historias macabras que se han construido alrededor de la figura de “ La Condesa Sangrienta”—como también se conoce a Báthory— se han podido rastrear diversas conformaciones musicales que a través de sus líricas describen con devoción los actos sanguinarios cometidos por Erzsébet. Sus viejas y horribles sirvientas son figuras silenciosas que traen fuego. No es “rampla”. se escriben en cursivas y con minúscula. para la ordenación jerarquizada y sistemática. nuevos nombres. de silenciosa palidez. La lectura que ofrece la poeta argentina gira en torno a las torturas y sádicos sacrificios que Erzsébet Báthory practicaba diariamente a cientos de jóvenes vírgenes.18 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 venTAna De las palabras a los hechos NOMBRES CIENTÍFICOS MARÍA DEL PILAR COBO El Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) define a la taxonomía como la “ciencia que trata de los principios.) puede salvar una vida. Erzsébet (Elizabeth) Báthory. que siempre se escribirá con mayúscula. "No tenga piedad". es “nadie”. Rebelar (sublevar) con “b”. todos ellos aceptados por la comunidad científica. es “yendo”. esas viejas son instrumentos de una posesión. Alejandra Pizarnik Inmóvil en su féretro. Miembro fundadora de la Asociación de Correctores de Textos de Ecuador (Acorte). La taxonomía se rige por tres códigos científicos: el Código Internacional de Nomenclatura Botánica. por ejemplo: Chelonoidis nigra abingdoni (el nombre científico de las tortugas gigantes de la isla Pinta (a la que pertenecía el Solitario Jorge). Como vemos. piquero.. desde la subespecie. 3. que se toma como unidad. pero si han sido castellanizados deben escribirse en minúscula. Ejemplo de ello. por ejemplo: el reino Animalia. María del Pilar Cobo (Quito) Profesora de Redacción. . si es necesario. Los nombres comunes. Esta sombría ceremonia tiene una sola espectadora silenciosa. perro. Una coma (. cuchillos. y el segundo. que luego las entierran. entonces. por Tomas Forsberg. Las razas tampoco los llevan: pequinés. Un taxón. persa. por estar en latín. En este caso. e indica que “se aplica en particular. agujas. 2. Como el atizador o los cuchillos. de los grupos de animales y de vegetales”. si existen subespecies. Máster en Edición de la U. en 1983. de Salamanca. Rojo es el elíxir de la eterna juventud MARIANA ALVEAR MONTENEGRO Sentada en su trono. La intención de estos códigos es normar la escritura de los nombres científicos. pero sí su nombre en latín. desde la especie. Resiente (resentir) con “s”. a la especie. es la agrupación sueca de black metal autodenominada Bathory. se refiere al género. ex becaria de la Academia Ecuatoriana de la Lengua y ha colaborado en varios proyectos lexicográficos. mejor conocido como Quorthon. como ceibo. estos se escriben con mayúscula si están en latín. Reciente (recién) con “c”. pero el reino animal. por ejemplo Sula nebouxi (nombre científico del piquero de patas azules) o Bulnesia sarmientoi (palo santo). Por otro lado. No es “asolapado”.) C'mon baby raise your knife Welcome darling to my sacrifice (Oh. Cabe anotar que los nombres inferiores al género. sino que se ha convertido también en un ícono para agrupaciones musicales de corte underground que emergieron a inicios de los años ochenta como una forma contestataria ante una sociedad que en su época se convirtió en un modelo rígido a seguir. Estos permiten ubicar a los diversos taxones y formar. la verdadera dama de hierro. con sus nombres. Con estos datos espero que resulte menos complicado escribir los nombres científicos y aquellos relacionados con los animales y las plantas. No es “iendo”. los nombres tienen dos elementos: el primero. quienes ofrendaban su vida a cambio de la siniestra hermosura de esta criatura de la noche. la palabra reino no lleva mayúsculas. Báthory. métodos y fines de la clasificación”. Pizarnik describe las tantas formas en las que la magnífica condesa disfrutaba de sus macabros rituales de belleza diaria. devela tras su fragilidad femenina. hasta el filo o tipo de organización”. formada en Estocolmo. no llevan mayúscula no cursiva. etc. No es “nadien”. I summoned up the living dead ”La Condesa Sangrienta” de Alejandra Pizarnik and demons in the skies I drank from chalice warm and red and watched the virgin die (.com Apuntes de ortografía y gramática 1. La banda ha dedicado un sinnúmero de temas a la legendaria Condesa de Csejthe. se escriben con minúscula. lexicógrafa y correctora de textos. es decir. es “rampa”. Magíster en Lexicografía Hispánica de la Escuela de Lexicografía Hispánica de la RAE. etc.. la bella dama implora por una sola gota más de su elíxir personal. atizadores. que vio en Erzsébet Báthory la perversión sexual y la demencia de una mujer obsesionada por su belleza física y su eterna juventud. Preguntas y sugerencias: pilicobo@gmail. cuando se designan los taxones superiores al género. la condesa mira torturar y oye gritar. schnauzer. cubierta de un rojo carmesí de pies a cabeza. Erzsébet no solo ha inspirado a reconocidas figuras de la literatura universal. El latín es el idioma en el que se escriben estos nombres y. esos con los que conocemos normalmente a los animales o plantas. es “cada una de las subdivisiones de la clasificación biológica. tenga piedad". el Código Internacional de Nomenclatura Zoológica y el Código Internacional de Nomenclatura Bacteriológica.

Raulo Cáceres en Elizabeth Báthory: El viaje del ataúd maldito (2007). se convirtió en un ícono dentro del historial de los asesinos más famosos del mundo. una planta con propiedades alucinógenas y telepáticas. Roger Chartier En este libro el autor aborda la historia del libro. A mil besos de profundidad: Canciones y poemas (1956-1978). William Burroughs y Allen Ginsberg Publicado originalmente en 1963. es importante tomar en cuenta cómo estas manifestaciones humanas pueden rayar en extremos inimaginables. personaje que junto con la Condesa vio en este tipo de sensualidad aberrante una fuente inagotable de placer y. y según lo detalla Pizarnik. ojos dementes y cabellos del color suntuoso de los cuervos. se puede entender por qué Erzsébeth Báthory seleccionaba a muchachas de entre 9 y 16 años. Las cartas de la Ayahuasca. en el texto La Condesa Sangrienta. . Bataille propone entender al erotismo como una actividad humana. siempre asegurándose que estas fuesen vírgenes. La mayor parte de estos textos constituyen una crónica del viaje que en ese año hizo Burroughs a la selva amazónica de Colombia y Perú en busca del yagué o la ayahuasca. Está dividida en dos volúmenes. Rebecca Johns en La condesa (2011) y Alejandra Pizarnik en La Condesa sangrienta (2009 y 2012). Sin embargo. época en la que la Condesa ejerció su dominio. y que han sido fuente de inspiración de escritores como: Valentine Penrose. Leonard Cohen Esta antología celebra los 50 años de la obra musical y poética del bardo canadiense. para morir en la más oscura e insana soledad. Pascal Croci.) la Dama de Csejthe cometió los más crueles y bizarros actos de sadismo con las jóvenes plebeyas de su reino”. Esta antología ha sido traducida y presentada por el poeta y profesor Ángel Crespo. Fernando Pessoa Nacido en Lisboa en 1888 y muerto en la misma ciudad en 1935. de los textos y de la cultura escrita. Bataille recurre a estas figuras para desentrañar el complejo concepto que se erige sobre el erotismo. Motivo por el cual fue condenada y encerrada en su propio castillo. recogiendo sus mejores canciones y poemas a lo largo del periodo que va desde su primer libro de poesía hasta el último. término que para Freud se entiende como pulsión. supo ejercer un placer erótico y malévolo a través del sufrimiento corporal y mental de sus tiernas víctimas. Y para 1611. a la que se da muerte colectivamente.. tales como los descritos en el texto de Pizarnik. logren generar en el sujeto cierto grado de placer. Siguiendo este postulado. (1996). por haber sumando más de 650 asesinatos de jóvenes. añade que: “La víctima. una práctica cotidiana que potencialmente los regeneraba.. En este sentido. sin separar la comprensión histórica de los escritos de la descripción morfológica de los objetos que los difunden.19 venTAna RECOMENDADOS Antología poética. cuyas versiones del italiano y del portugués han alcanzado gran reconocimiento. y por supuesto. es así como entiende a la muerte el también polémico Marqués de Sade. y precisa. adquiere el sentido de lo divino. aristócrata húngara que vivió durante el siglo XVII. elemento clave y concomitante. la diviniza”. en un doble juego de matar para renacer constantemente. Como explica el escritor francés George Bataille en El erotismo: “El sacrificio es considerado más que nada como una ofrenda”. La Condesa Sangrienta (2010). Báthory. más aun cuando estas figuras divinas le proveían de sangre nueva y pura. Además. “No hay mejor medio para familiarizarse con la muerte que aliarla a una idea libertina”. El cuerpo. obras que describen a detalle cada una de las formas más sangrientas y horrorosas que ejercía la mítica Condesa de Csejthe a sus víctimas. ésta condición de virginidad y pureza constituía para ella un “ (. objeto codiciado. que además. Escuchar a los muertos con los ojos. como elemento central en el relato de Pizarnik. se configura como un proceso en el que el individuo busca un tipo de satisfacción psicológica que medie entre las relaciones interpersonales. al mismo tiempo los desafíos de la textualidad digital. Javier García Sanchez en Ella drácula (2005). junto con el cuerpo en los relatos de Pizarnik. devela la intensa obsesión de la Condesa por mantenerse joven y bella gracias a su mágico fluido: elíxir de la juventud eterna. sobre todo. la Dama de Csejthe cometió los más crueles y bizarros actos de sadismo con las jóvenes plebeyas de su reino. Pauly Françoise Sylvieen en Elizabeth Báthory. Pessoa es el mayor exponente de la poesía portuguesa contemporánea. El sacrificio la consagra.

su habilidad con varios instrumentos y su talento en general. tan apreciada por Claude Nobs. únicamente con su talento y un estilo incomparable. que empezó enfocada en el jazz. cuyo programa fue develado en estos días por los organizadores y ha sido extendido en número de días y salas de conciertos. Sting y Diana Krall son algunos de los artistas que estarán en el Festival de Jazz de Montreux. durante la misma velada. el canadiense Leonard Cohen.) concluirá con un homenaje a Nobs. Nobs. las presentaciones tendrán lugar durante 18 días —en lugar de los 16 habituales— y en tres auditorios. Claudia Leitte y Tulipa Ruiz. pero cuyas canciones se convirtieron de manera inexplicable en verdaderos himnos del movimiento contra el apartheid en Sudáfrica. Su increíble historia fue rescatada hace algunos años a través de un documental dedicado a su vida... que empezó enfocada en el jazz (. Claude Nobs. en sus amigos. Ben Harper y Charlie Musselwhite que acaban de lanzar Get up! se presentarán en el Stravinsky. quien ofrecerá una segunda oportunidad de verle en vivo la noche siguiente. que recorre ahora las salas de cine de Europa y que le ha consagrado internacionalmente. Leonard Cohen y Sting estarán en el 47 Festival de Jazz de Montreux eonard Cohen. pero que hoy también es apreciada por la riqueza de su eclecticismo. quien —según concuerdan los seguidores y críticos del festival— fue el alma de esta aventura musical. estará la joven británica Lianne La Havas. de Gal Costa. quien (. empezaron a venderse excepcionalmente antes de la presentación del programa definitivo L del festival— están los tres que ofrecerá Prince. y sobre quien hay muchas expectativas por su voz dulce. La apertura del festival en el escenario principal del Auditorio Stravinsky será tarea de una leyenda de la música. (EFE) “Esta fiesta de la música. Muchas novedades acompañan a esta 47 edición del festival.20 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 venTAna Prince. frente a los dos de los últimos años. un cantante estadounidense que grabó a principios de los años setenta álbumes que resultaron un fracaso a pesar de su gran valor musical. . Esta fiesta de la música. promesa del folk y el soul. concluirá con un homenaje a Nobs.. que se celebrará del 4 al 21 de julio y que rendirá homenaje a su fallecido fundador y director. logró de la nada. quien murió en un accidente el pasado 10 de enero. Dos titanes del blues. Entre los conciertos más esperados —cuyas entradas. dos más que en la convocatoria de los últimos años. ya agotadas. En la tercera sala del festival estará Sixto Rodríguez. un festival al que traía a artistas que sucumbían a su enEsta edición del Festival de Jazz de Montreux se extenderá a diesiocho canto y terminaban convertidos días. En otro escenario. artista impredecible cuyas actuaciones siempre generan gran expectativa. quien fundó este prestigioso festival hace cerca de medio siglo. Así. la misma noche de inauguración. Prince..) fue el alma de esta aventura musical”. La música de Brasil. estará este año nuevamente presente en Montreux con el desfile.

En esta edición incluye Blu-Ray y libreto. Incluye dos nuevas canciones originales. Los formatos son un doble CD + DVD. El e-book recoge unas 250 fotografías tomadas por Neal Preston a los intérpretes de Stairways to heaven cada imagen con una introducción en audio. Y algunas de sus canciones favoritas desde la infancia. marca hoy otro hito para la mítica banda que redefinió la historia del rock. grabado en directo de un concierto producido en 2011. SIGLO XXI Mecano Este trabajo recopilatorio celebra el 30 aniversario de la formación del grupo. Además del material gráfico. LA ORQUESTA DEL TITANIC Joaquín Sabina con Serrat El trabajo condensa sonidos diversos bajo el nombre Titanic. entre ellas: Jardín de rosas. el libro incluye textos y video-entrevistas en S alta definición sobre intimidades de la banda. que provienen de las sesiones del álbum Ana José Nacho de 1998. así como comentarios de artistas contemporáneos. (PL) El libro en versión e-book . Rolling Stones y Joni Mitchell. todas números 1. además contó con la participación de invitados como Paco de Lucía. en el MEN Arena de Manchester (Inglaterra). Every little thing y Gotta get over. Justin Stanley y Simon Climie. Cien gaviotas. Producido por él junto con Doyle Bramhall II. Mundo de cristal. entre otros. Luz Casal y Bebo & Cigala. 20 AÑOS DE CANCIONES Duncan Dhu Este es un nuevo disco recopilatorio de la banda española. En el CD sencillo están sus mejores canciones. Se incluye un tema inédito.21 venTAna RECOMENDADOS A DIAMOND IN THE MIND Duran Duran El legendario grupo de rock británico presenta su más reciente trabajo musical en el que se incluye un CD + DVD. para emular su me- gaconcierto de Londres en 2007. un libro digital con unas 100 fotos inéditas de Led Zeppelin. Led Zeppelin canta su historia con fotos en nuevo ‘e-book’ ound and fury. quien fuera productor de Led Zeppelin. tras 19 años de ausencia. el cantante Robert Plant no descarta una nueva reunión de la banda en 2014. y CD estándar. El lanzamiento de Sound and fury devuelve al grupo a la palestra apenas una semana tras la sorpresiva muerte de Andy Johns. OLD SOCK Eric Clapton Éste es el álbum número 21 de estudio de Clapton. A su vez. El trabajo discográfico fue producido por Javier Limón. Cuenta con temas como Hoy no me puedo levantar a Stereosexual y Cuerpo y corazón.

El bailaor reconoció que se siente “un poco nostálgico” porque Chavela Vargas hubiera cumplido en este mes 94 años. era muy directa”. una especie de “ópera flamenca” que tiene que ver con el primer viaje de Cristóbal Colón a América. que me regaló su herencia y que su herencia fue ese documento. las cosas que dice y cómo las dice”. su película se proyectará el 2 de mayo en el Busan International Short Film Festival de Corea del Sur. quien señaló que tuvo “la suerte” de estar cuatro meses en México cuidándola. ya que tuvo la suerte de que Chavela le “regalara” este documento fílmico que hizola cantante antes de morir. (EFE) “Estoy celebrando el cumpleaños de una de las personas que más me ha querido en la vida. Amargo indicó que a finales de agosto presentará en Madrid su nuevo espectáculo Tierra. E l último documento fílmico grabado a la cantante mexicana Chavela Vargas. “Ninguna persona que lo ha visto se ha resistido a llorar. dice verdades como puños y a mí la gente que dice verdades como puños y desarma a los personajes me fascina”. pero no porque se les caiga la lágrima fácil sino porque toca con el dedo en el corazón y escarba. fallecida en agosto de 2012 y que el pasado 17 de abril hubiera cumplido 94 años. apuntó Amargo. Compartió con ella los momentos recogidos en estas imágenes el bailaor y coreógrafo español Rafael Amargo. . Recomendó además “escuchar a esa mujer. y enfatizó: “Ese documento hay que verlo. que tengo la suerte de tenerlo solo yo”. se estrenará como la película El amor amargo de Chavela el próximo 25 de abril en el Festival de Cine Español de Málaga (sur de España). “Estoy celebrando el cumpleaños de una de las personas que más me ha querido en la vida.22 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 venTAna Chavela Vargas El amor amargo de La película El amor amargo de Chavela se estrenará el próximo 25 de abril en Málaga. El español anunció que. en lo que definió como “una lección de vida” que queda reflejada en la película. quien debuta así como director de cine. que me regaló su herencia y que su herencia fue ese documento. porque dice unas cosas maravillosas”. explicó hace pocos días Amargo. Por otra parte. comentó Amargo. que tengo la suerte de tenerlo solo yo”. Chavela Vargas “tenía facilidad para desestructurar a los personajes humanos con tres miradas y con cuatro cosas. después de su estreno en el Festival malagueño de Cine. no daba muchas vueltas.

el último filme del mexicano. Además en su trayectoria cuenta con títulos cercanos a este género como Keeping the faith (2000). Edward Norton. Lo que no saben es que deberán someterse al método Gronholm. una comedia negra para la que cuenta con Michael Keaton. dirigida por Bo. su único filme como director. una adolescente del extrarradio de cualquier ciudad. Es un honor trabajar con este autor visionario y en esta original e imaginativa comedia”. y Death to smoochy (2002). con una familia aparentemente normal. esta será su tercera comedia consecutiva tras los rodajes de Moonrise Kingdom y su secuela (The Grand Budapest Hotel). dos gays y una transexual que trabajan como transformistas atraviesan el desierto australiano. Stephan Elliott Anthony. que en su carrera encarnó en dos ocasiones al hombre murciélago en Batman (1989) y Batman Returns (1992). desde Sídney hasta Alice Springs. con el que se enfrenta el personaje de Keaton. dijo por su parte Claudia Lewis. (EFE) Michael Keaton interpretará el papel de un icónico superhéroe. Las aventuras de Priscilla. Iñárritu coescribió la historia de la cinta con Nicolas Giacobone. Eduardo Chapero-Jackson Su director denomina a la película como una fábula contemporánea de autoconocimiento en la que Sara. Giacobone y Bo fueron coguionistas de Biutiful (2010). aventuras y respuestas que su entorno no le da. Zach Galifianakis. Armando Bo y Alexander Dinelaris. para hacer una actuación en la sala de fiestas de un hotel. . Marieta sueña un musical al estilo Tómbola de Marisol o de Enrique y Ana. presidenta de producción de Fox Searchlight Pictures. reina del desierto. Hacen el viaje en un autobús. Birdman. Adam y Bernadette. como bien refleja en su documento de identidad. Ramón Salazar Marieta (Mónica Cervera) nació como Adolfo. al que bautizan como “Priscilla”. Detesta su pene y quiere cambiarse de sexo. una experiencia que les llevará a interactuar entre sí y a sacar lo mejor y peor de sí. Andrea Riseborough y Amy Ryan. emprende un viaje desde ese hábitat tan desarraigado en busca de información. “El trabajo de Alejandro nos ha fascinado durante años. Keaton. informó Fox Searchlight Pictures. La cinta trata sobre un actor (Keaton) que años atrás se hizo famoso por interpretar el papel de un icónico superhéroe y que ahora intenta enderezar su vida y recuperar a su familia al tiempo que lidia con su ego antes del estreno de una obra teatral.23 venTAna RECOMENDADAS 20 centímetros. afirmó Iñárritu. en cambio. Marcelo Piñeyro Siete aspirantes a un puesto directivo se presentan a una entrevista de trabajo que dirimirá quién de ellos es el elegido. Aunque Norton es conocido principalmente por sus actuaciones dramáticas. Emma Stone y Naomi Watts como protagonistas. Verbo. dará vida al protagonista de la cinta. sus 20 centímetros llaman mucho la atención de los clientes. El reparto lo apuntalan nombres como Lindsay Duncan. El método. En ese juego importará más la apariencia y el quedar por encima del otro. Norton. Iñárritu comienza el rodaje de ‘Birdman’. En su trabajo de prostituta. “Es emocionante tener un reparto tan talentoso para poder dar vida a este guion”. quien a su vez fue productor asociado de The Last Elvis. Padeciendo narcolepsia. su nueva película E l director mexicano Alejandro González Iñárritu inició en Nueva York el rodaje de su película. pero se siente mujer. en el que vivirán distintas situaciones. encarnará al actor principal de esa obra teatral.

a las 03:00. donde se recuerda al fotógrafo y ciclista italiano Pablo Lazzarini. de 38 años. Sebastián es el sexto ciclista muerto en las calles desde 2009 sin que exista ningún responsable aún. en la av. del festival de arte urbano Detonarte. Sus familiares. Todas estas bicicletas espectrales forman parte de una iniciativa mundial conocida como ghostbike. junto al colectivo Dementzia. TEXTO Y FOTOS DE SANTIAGO AGUIRRE Solamente la acción encierra la posibilidad del conocimiento Sebastián Muñoz (1981-2013) S ebastián Muñoz. Ramón Borja de la ciudad de Quito. compañeros ciclistas y grafiteros se unieron para rendirle un homenaje el pasado sábado. quién falleció en agosto de 2009. desde 2006. iniciaron esta campaña en Quito. fue miembro fundador del colectivo Andando en Bici Carajo (ABC) que. También fue uno de los gestores. iba a 170 km/h. el 22 de marzo. El responsable: un automóvil fantasma que. que fue creada hace cinco años. Louis. ami- . Irónicamente. murió atropellado mientras conducía su bicicleta a una cuadra de su casa. ciclista urbano y artista del grafiti ilustrado. 6 de abril colocando una bicicleta blanca encadenada en el lugar del accidente. pues Sebas plasmó su sentido filosófico de la vida en las calles: pedaleando su bicicleta y pintando murales. Missouri (EE. en St. de Los Shyris y la Portugal. Además. fue Sebas. para simbolizar la gran cantidad de ciclistas que mueren atropellados en las vías.UU. 10 de Agosto y la Cap. colocando la primera bici blanca en la av. Esta “bicicleta fantasma” marca el lugar donde murió un ciclista arrollado por causa de la imprudencia y falta de respeto de los conductores.24 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 porTAfolio SER LIBRE o morir en el intento →(En memoria de Sebastián Muñoz) gos. según testigos. quien junto a sus compañeros de ABC. Su caso resulta emblemático.). promueve actividades y campañas en favor del uso de la bicicleta.

Allí no hay flores ni placas. pintando y pedaleando. tal como lo predicaba Sebastián: siendo libre. A Egon One.25 porTAfolio La escena se repite en la intersección de la av. Amazonas y la Pereira. RIP Egon One. El tributo a Sebastián Muñoz finalizó con una pintada general en las paredes del parque de La Isla Tortuga. incluido un autorretrato suyo y de sus compañeros de ABC. una declaración de apoyo por el derecho a movilizarse seguros por cualquier calle y a cualquier hora. pero sí el recuerdo del ciclista Hugo Vinicio Ortiz. pseudónimo que Sebas usaba para firmar sus murales. donde fue retratado por sus colegas grafiteros. también se le recordó haciendo un recorrido en bici por los espacios que pintó en la ciudad. de 39 años. Es un recordatorio a la sociedad de la tragedia que ocurrió allí. . Estas bicicletas blancas son sombríos memoriales de los ciclistas que son asesinados por un automotor. donde hay otra bicicleta convertida en monumento.

Otavalo. por los tuyos también. Enaone .26 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 porTAfolio Fuente: Fanpage Por mijo Sebas.

solicito hacer pública esta rectificación para que los lectores de cartóNPiedra no sufran una desinformación. y estoy segura que en gran medida ese fue el desafío de Bebo. y digo único porque a pesar de haber existido otros que ya antes fusionaron ritmos.” Estimado Director. el ragtime. puesto que esta no se incluye en ninguno de los libros que leyó ni en el documental “Calle 54”. porque si algo rondó siempre por mi casa fue la música caribeña. a quien se le adjudica el mérito de haber sintetizado la influencia europea. Vivo. imagino que para el Sr. pero no fríos. Y recuerdo las palabras de otro gran pianista al que le tengo mucho cariño. según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española.” Y tras su partida sería de ciegos no admitir que Valdés dejó un legado dentro de la historia de la música cubana y de los distintos géneros que él abarcó. encontrando un sinnúmero de referencias hasta llegar a Buddy Bolden. Thelonius Monk. musicóloga no soy. Los datos son certeros. el 31 de marzo de 2013. sonará diferente. o Jelly Roll Morton. pero sobre todo. esto. sobre todo con la citas referenciales que expone en su razones (que son tres y que se basan en “el origen del jazz latino” y que. leo. Faircloth y música de Isodore Fenster. una de las definiciones de legado dice: “Aquello que se deja o transmite a los sucesores.” Atentamente Carla Badillo Coronado . you will never be able to get the right seasoning. Si bien las fechas y músicos que menciona Russo en su carta son legítimos. pero incluso a nombres que Russo no menciona como Louis Maurice Gottschalk. Bebo fue uno de los precursores y NO EL ÚNICO padre del jazz latino. Russo es incluso más inaudito o atrevido de mi parte. me reafirmo: “Pienso que Bebo fue un hombre árbol. Por otra parte. Russo no vea la diferencia entre un texto ACADÉMICO y un texto LITERARIO. SE BRINDÓ AL LECTOR UN PANORAMA REAL Y BASTANTE COMPLETO DE LA VIDA Y TRAYECTORIA DE QUIEN EN EL ARTÍCULO ME CONCERNÍA. Bebo y su mundo” (Ed. según él. con letra de Frank T.la designación de hombre-árbol. escrita por Maths Lundahl. que se presentó a sí mismo como el inventor del jazz en una carta enviada a la revista Down Beat. Si fuese por eso entonces me remontaría mucho atrás y entraría a explicar cosas que por lo menos en este artículo no vendrían al caso. lo que más hay en música son fu- siones. Pero si uno quiere una nota lo suficiente. de Carla Badillo Coronado. poner a bailar los ojos y neuronas del lector.27 cartas al director Señor Licenciado Orlando Pérez Director EL TELÉGRAFO En su Despacho De mi consideración: He leído con atención una carta dirigida a usted por parte del -según entiendo. 2008). un hombre árbol que supo enraizar la música de su verdadera patria: la creación. el gospel y el blues creando finalmente: el jazz. Bebo no dejó en ese sentido ningún “legado” o por lo menos no consta en ningún sitio como argumento serio). Eso es lo que trato de hacer cada vez que escribo. en más de una ocasión. Seguramente ya de pequeña. a quienes conocí en 2011. Cuando uno mira el teclado. bien sabemos que en música es imposible atribuir algo de manera purista. RBA. pues como digo. es cierto. es innegable que fue una figura primordial dentro del mismo género. También está la canción ‘Louisiana From Havana’. A Russo le molesta que yo haya usado la palabra “legado”. Russo termina diciendo: “Director.llegué sola. Aun así. más aún en el caso del jazz latino o del mismísimo jazz. Pero mi gusto por Bebo nació mucho antes de que yo supiese incluso su nombre. En efecto. Si fuera por eso obviamente yo estaría aun más loca al atribuirle a Bebo Valdés -como lo hago en mi artículo. uno de los primeros que usó ritmos latinos en las tempranas composiciones de jazz. pues bien. si fuese por eso nos remontaríamos a nombres que el mismo experto nos brinda. catedrático de la Universidad de Estocolmo y amigo del músico. precursor y creador de la “batanga” en 1952 . sea cosa material o inmaterial.” Insisto: me sorprende que el Sr. pensando encontrar una nueva investigación sobre los orígenes del jazz latino y resulta que se trata de un artículo sin fundamento. Me interesa una pluma afilada. aportes verídicos. quien por lo general escribe temas relacionados con la música en esta misma revista y que desacredita mi artículo/homenaje sobre el pianista cubano Bebo Valdés. I call it. ramas y varios padres bajo un mismo género. su verdadero logro. El señor empieza diciendo: “He leído con atención el artículo ‘Bebo Valdés: el legado del padre del jazz latino’. Sí. visionario. Yo. y en algunos casos fuentes directas (me refiero al pianista que reemplazó a Bebo Valdés tras una larga gira con “Lágrimas Negras” y al testimonio del cantaor español Diego El Cigala. e hizo énfasis en los “Spanish tinge” ("If you can't manage to put tinges of Spanish in your tunes. por ejemplo. moví los hombros al ritmo de mambo o chachachá. no me interesa la frialdad sino el vértigo. la música de las brass bands callejeras. Si nos pusiésemos más “exigentes” (¿?) nos remontaríamos a los padres del jazz como tal. todas las notas ya están ahí. Ya desde las primeras líneas de mi artículo se advierte su carácter NARRATIVO y de homenaje: “A su música -como la de muchos otros. California) me sirvieron para enriquecer mi texto. con datos biográficos verídicos y serios. quien alguna vez señaló el teclado y dijo: “No puede ser ninguna nota nueva.musicólogo: Freddy Russo. escribo e indago. la subjetiva es mi narración. Mi artículo en NINGÚN momento pretendió elaborar una GENEALOGÍA DEL JAZZ. aunque no existan registros sonoros del mismo. que data de 1899… en fin. Lo que escribo está basado en datos reales. en Berkeley. solicito hacer pública mi carta por las mismas razones. una mala formación y una desafortunada orientación en el tema de nuestro jazz latino. Demostrar que soy experta en el tema no me interesa. Uno debe elegir las notas que realmente le importan”. se dice que Boulden es el verdadero padre del jazz. en 1938. incluso citando párrafos de su biografía oficial (autorizada por el mismo Valdés): “Bebo de Cuba. pues a fin de cuentas ¿en qué libro consta eso? ¿Quién lo validó? ¿Es el único hombre-árbol dentro del jazz latino? Y sin embargo. saltando de bolero en bolero o de son en son hasta encontrarme con él. Espacial y temporalmente falso por las siguientes razones” ¿Encontrar una nueva investigación sobre los orígenes del jazz latino? ¿Sin fundamento? ¿Espacial y temporalmente falso? Me sorprende que el señor Freddy Russo no sepa diferenciar un texto ACADÉMICO de un texto LITERARIO. for jazz"). publicado en CartoNPiedra. como parte de esa larga y ecléctica lista que mi padre y mi madre me enseñaron a disfrutar. levantar polvo con mi estilo.

pasando por la Historia. brinda de manera permanente el servicio de biblioteca y hemeroteca a la ciudadanía en general. es un grupo de rock que propone un recorrido por la heterogeneidad musical. La CCE presenta el Libro. percusión. solidaridad. Desde las complicadas Ciencias Exactas. celebra un año más de existencia junto a todos sus lectores y amigos. Costo: gratis. Es por ello que sus fieles lectores crecen cada día. rock o blues. quena y voces que juntos forman un show único que envuelve a niños y niñas. La historia trata sobre la colisión entre las vidas de cuatro grupos de personas que viven en tres distintos continentes. de Hugo Jaramillo. cultura de paz y tolerancia. Hora: 19:00. Hora: 18:00. Hora: de 10:30 a 18:00. integrante de esta evento. Cate Blanchett y Gael García Bernal . Son de Ellas. las Ciencias Sociales y demás materias académicas. Xavier Oquendo Troncoso. El filme está ambientado en Marruecos. Luego la docente y crítica de literatura Cecilia Ansaldo. propietaria de librería Tolstoi explica que uno de sus objetivos es no seguir una línea muy comercial. junto al también profesor y escritor Luis Carlos Mussó.15:00 a 17:00. Quito ‘Son de ellas’ Presentación Dónde: Casa de la Cultura Núcleo Guayas. perfeccionar y aplicar las nuevas tecnologías. La banda ecuatoriana Tapir. Tolstoi ofrece descuentos del 10%. Quito Cybernario Cursos de informática Quito Bibliotecas Visitas permanentes La Biblioteca Federico González Suárez junto con la Municipalidad de Quito llevan adelante un ambicioso proyecto informático para el público en general. con bomba. Túnez. Costo: entrada libre. llevarán a cabo un conversatorio con el público sobre Cervantes y Shakespeare. La propuesta fusiona pop. más bien su interés se centra en dar una opción distinta. librería Tolstoi. bajo. Dónde: Centro Cultural Metropolitano. previa inscripción al 2650660. El comentario del texto estará a cargo del poeta. Con motivo de su tercer aniversario y a propósito del Día del Libro. 15% y hasta 20 % en toda su colección. una de las pocas tiendas de libros independientes. entre Italia y Alemania. El filme estuvo nominado al Óscar como Mejor película. Guayaquil ‘Babel’ Cine Este largometraje fue dirigido por Alejandro González Iñárritu. para fortalecer la formación de valores basados en la diversidad. Costo: Gratuito. Este es un proyecto multiespacio del mundo de Internet para aprender. Costo: Inscripciones 3952 300 La Biblioteca Municipal. MARTES Guayaquil Cervantes vs. Karina Sánchez. actor y dramaturgo. Books de Mall del Sol. este lugar ofrece una gran variedad de textos escolares. hasta libros especialiados en Cálculo y Aritmética. respeto. Viva mi música recrea un ambiente de diversión utilizando canciones de amor. Shakespeare Día del libro Quito Viva mi música Música-títeres Quito Librería Tolstoi Celebración La revista Matavilela realizará el evento Cervantes vs. Dónde: Teatro México. Hora: de 11:00 a 15:00. desde una mirada más humana. Hora: 9:00 a 11:00 . Dónde: Mr. Costo: entrada libre. durante todo el día. México y Japón. Christoph Baumann. Costo: $1.. albazo o sanjuanito. El curso está abierto para todos quienes deseen tener un mayor conocimiento en el manejo de la Web. Dónde: Sala Demetrio Aguilera Malta. Está protagonizado por Brad Pitt. Shakespeare. protección del medio ambiente. realizará un performance con fragmentos de obras de Shakespeare. Hora: 19:00. guitarras eléctricas. ubicada en la calle García Moreno y Espejo. . Dónde: Centro Cultural Metropolitano Hora: de 9:30 a 17:00. Dónde: Vancouver.28 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 agENda LUNES Semana del 22 al 28 de abril de 2013 Un mundo de libros en un solo lugar Desde Literatura ecuatoriana y universal. Costo: entrada libre. batería.

Miguel Aguilar. junto con el Ministerio Coordinador de Patrimonio presenta a seis leyendas vivas del patrimonio sonoro de Ecuador: Papa Roncón (Esmeraldas). Costo: gratis. invadiendo todo el territorio con milenarias creencias. Dónde: Auditorio de la Estación del Ferrocarril. sus hogares cálidos. Mariano Palacios de San Jacinto (Manabí). que tiene “poderes” especiales nota que en el lugar hay presencias extrañas. Dónde: Salas Víctor Mideros y Ramiro Jácome. Costo: gratis. Lo integran Orlando Salvador. Costo: entrada libre Manta Cine ‘El hombre que amaba a las mujeres’ El protagonista de este lme francés es un soltero de mediana edad. Costo: Entrada libre La artista Arja Aulikki Toivonen. Costo: entrada libre. Hora: 20:00. Dónde: Auditorio Centro Cultural Metropolitano. Guayaquil Concierto CEN Jazz Ensemble La noche se cubre de sonidos ancestrales Quito Música La bomba.29 agENda MIÉRCOLES ‘The shining’ Cine ‘One ew over the cucokoo’s nest’ Cine Una familia se muda a vivir en un hotel aislado para que el padre. Hora:de 9:00 a 16:00. es la herramienta básica del Ensamble de Guitarras de Quito. La trama se centra en un hombre que debe cumplir su condena en la prisión. Freddy Bolaños. Las Tres Marías de Chalguayacu (Imbabura) y Julián Tucumbi de Pujilí (Cotopaxi). su cultura única y su música. Dónde: MAAC cine. en Bolivia con los Tarabucos y con los Aymaras en las orillas del lago Titicaca. que es escritor. encuentros y desencuentros en la vida privada de este hombre. presenta una obra síntesis de todos los países andinos en los que ha trabajado: Otavalo en el Ecuador. Hora: 19:30. El grupo musical está integrado por alumnos del Centro Ecuatoriano Norteamericano. La muestra pretente ir más allá de las miradas comunes sobre la realidad andina. Segundo Nazareno (Esmeraldas). El lme es protagonizado por Jack Nicholson. con su clima frío. Hora: 20:00. el Valle Sagrado en Perú. Dónde: MAAC cine. . Quito Música Orquesta de Instrumentos Andinos Los Andes. Jonathan Aguirre y Ricardo Chica. Hora: 17:00. Narra los amores y desamores. CCE. Dónde: Teatro Nacional Sucre. Louise Fletcher y Danny DeVito. en Colombia con los Guambianos en el Valle del Cauca. Costo: gratis. como grandes curacas. Al nal su papá llega a trastornarse. Hora: 19:30. Hora: 19:00. se elevan imponentes atravesando gran parte de América del Sur. Costo: $15. quien se enamora fácilmente de las mujeres. Dónde: MAAC cine. cree una nueva obra. Hora: 18:00. La agrupación integrada por seis músicos fue creada en 1993. JUEVES Quito ‘Pacha Mama’ Exposición Pictórica Guayaquil Guayaquil Quito Música Ensamble de Guitarras de Quito La guitarra con sus sonidos tan variables y capaces de transmitir una diversidad de emociones. Misqui Chullumbu de Porotoyacu (Napo). Dónde: Sala Zaruma del Teatro Sánchez Aguilar. pero es llevado a un hospital psiquiátrico. Su hijo. Costo: entrada con invitación. la marimba y los cantos autóctonos del Ecuador sonarán a viva voz en el Teatro Sucre ‘De taitas & de mamas’ El proyecto de Ivis Flies y Marianlab.

El club infantil funciona de lunes a viernes. SÁBADO Guayaquil Música Concierto por aniversario El Bar White Rabbit cumple un año más de brindar entretenimiento al público y de darle a sus clientes diversas expresiones culturales. Marco Minnemann. Quito ‘Equidae’ Exposición pictórica Dónde: White Rabbit (Padre Aguirre y Panamá). blues y jazz. Dónde: Casa Teatro Fantoche. Costo: $10. Costo: $5. Un concierto con diferentes atmósferas marcadas por los sonidos del hard rock. entre estas agrupaciones están Crónico Ica. Ha compartido escenario con Michael Angelo Batio.30 cartóNPiedra → domingo 21 de abril del 2013 agENda VIERNES Quito Club Semana del 22 al 28 de abril de 2013 El Sucre recibe a figura del Rock nacional Niños proactivos La Casa de las Artes. de Quito. como en los Cinema Rabbit o conciertos en los que ha apoyado a bandas nacionales. Dónde: Casa de las Artes La Ronda. Guayaquil Teatro ‘Ciudad bolera’ La obra recupera la memoria de Guayaquil a través de esas mujeres fuertes que han participado y participan en la lucha socioeconómica. Hittar es conocido por ser el pionero del rock instrumental en el país y por haber obtenido relevantes reconocimientos nacionales e internacionales por su destreza con la guitarra eléctrica. talleres y demás actividades lúdicas para niños y niñas de entre 7 y 12 años. Paganini y Hendrix. Barón Rojo y Mago de Oz. Dream machine. Hoy en la noche varios grupos musicales brindarán un repertorio de temas. Está estructurada en el género de cabaret político. Su nuevo trabajo consta de nueve temas inéditos. Dónde: Teatro Nacional Sucre. Costo: $5. Megadeth. Hora: 23:00. La muestra pictórica de la artista Christine Chemin trabaja motivos sobre caballos. Costo: $10. Comienza con el gran compositor Johann Sebastian Bach. Hora: 19:30. Hora: de 14:30 a16:45. Sus obras son de corte realista. Quito Música Tres virtuosos compositores de tres siglos El concierto será un recorrido musical de los tres últimos siglos. de Quito y La muerte del Beta. Quito Música ‘Dream machine’ El virtuoso guitarrista ecuatoriano Hittar Cuesta nos presenta su último trabajo discográ co. ubicada en el tradicional barrio La Ronda ofrece cursos. Hora: 21:00. También habrá música electrónica a cargo de Svuco.Salas Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín Hora: de 09:00 a 17:00. política y cultural por un mejor país. Deep Purple. por los que siente una especial fascinación derivada de su relación con estos “nobles animales” desde tiempo atrás. Costo: entrada libre. Dónde: Teatro Variedades. Costo: gratuito. Dónde: CCE . Sus obras se volverán a escuchar no solo en el formato original para violín. sino con arreglos contemporáneos en acústico cuando Tadashi Maeda tome su violín para tocar las sonatas de Bach. Hora: 19:30. . Los Pas Pas. continúa con el prodigioso violinista Niccolò Paganini y naliza con el gran guitarrista Jimi Hendrix.

parece que no interesa. La Superchusa es una heroína criolla. Costo: $2. Dónde: MAAC cine. Dónde: Centro Cultural Itchimbía. Dónde: Centro Cultural Metropolitano. Un día sus padres son asesinados y. al final del corredor o tras las escaleras.31 agENda Lienzos multicolor Quito ‘Miradas sureñas’ Taller Aquelarre DOMINGO La obra nos permite viajar a lugares inimaginados Quito ‘Travesía cromoléptica’ Exposición Según palabras de Luis Bossano. documento fundamental en la historia de Hispanoamérica y en homenaje al misterioso y único San Francisco de Quito. fue una mujer capaz de derribar todas las barreras que representaban el sexo y la clase social para convertirse en una dirigente política de mano férrea. Costo: $5 todo público. Dónde: Supercines. que tratará de espantar a los cucos que se esconden debajo de la cama. De ella disfrutarán los que tienen miedo a los cucos y aquellos que nos han hecho tenerles miedo. especializado en divorcios. . Lo más íntimo de cada ser humano. Costo: gratis. Sector el Dorado. La muestra retrata la vida. no sirve para enviar o recibir el mensaje. la obra de la artista colombiana María Isabel Castro. Es una propuesta para el público en general. Ángel es un joven de 20 años. Hora: varía según la función. La sociedad contemporánea enajena a los seres humanos y esa personalidad intrínseca de cada uno. Ella sospecha que su marido la engaña. Hora: 09:30 a 17:00. es decir. recibe la visita de la esposa de Mulwray. Margaret Thatcher. Quito ‘Superchusa’ Teatro infantil Guayaquil ‘Chinatown’ Cine Manta ‘Ángel de los sicarios’ Cine Guayaquil ‘The Iron Lady’ Cine El detective Gittes. es decir que lo disfrutarán todos: chusas. no se expresa suficientemente. Dónde: MAAC cine. adinerado y mimado. se convierte en una suerte de “justiciero”. “nos introduce en un laboratorio donde se analizan las propiedades peculiares del color y su influencia sobre nuestras percepciones y conductas”. La muestra es una reflexión sobre el mundo tan pragmático y banal.50 y $7. Humboldt. Costo: entrada libre. La exposición fotográfica se presenta en Quito a propósito de la celebración del Bicentenario de las Instrucciones de 1813. a esos seres nefastos que atacan a los niños pequeños y no tan pequeños. Hora: de 9:00 a 16:30. en Chone. sicario. Hora: 18:00. ¿Quién no se quedó alguna vez desvelado por culpa de las películas de horror? Dónde: Aso. Costo: entre $4. dentro de la ducha. ex ministra de Inglaterra. Costo: entrada libre. abuelos de chusas y chusos y papás y mamás en general. chusos. el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad. Hora: 19:00. Este largometraje fue dirigido por Fernando Cedeño. Gittes descubre varios actos de corrupción de Mulwray. desde ahí. Hora: 11:00.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful