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I.E.S. Valle del Ambroz.

Historia del Arte, 2 Bachillerato, Manuel Torres Zapata,

EL MANIERISMO.
! En el desarrollo del Arte en Italia se conoce como Manierismo al estilo, fundamentalmente pictrico que aparece a partir de 1520, ao del fallecimiento de Rafael, por lo tanto nal del periodo ms clsico y academicista del Renacimiento italiano. Otra fecha simblica para el comienzo del manierismo es 1527, con el saqueo de Roma por las tropas de Carlos V, y el nal del esplendor papal de comienzos del siglo XVI. Hasta bien entrado el siglo XIX la consideracin de la crtica hacia el manierismo fue bastante despectiva, considerndolo una degeneracin de las formas clasicistas del primer Cinquecento, una maniera, entendida como una exageracin estilstica de las formas originales, estereotipando las formas, repitiendo los recursos estticos El trmino manierismo se aplica la estilo empleado por algunos escultores de nales del siglo XVI, que trabajaban a la "maniera" de Mguel ngel, es decir que seguan las tendencias marcadas por l. As pues asistimos en este momento a un exageramiento de las actitudes y del colosalismo miguelangelesco, las composiciones se hacen ms complicadas empezando a generalizarse el empleo de lneas onduladas, la llamada lnea serpentinata En un sentido estricto podramos considerar las obras nales de Miguel ngel como un protomanierismo, puesto que en ejemplos como las tumbas de los Medicci en Florencia, iniciadas en 1520 y acabadas en 1532 ya nos encontrbamos ese tendencia a la distorsin, al escorzo violento, aspectos que vemos tambin en obras inacabadas como la Piedad Rondanini; en pintura son frescos del Jucio Final la Capilla Sixtina los que marcan el cambio de tendencia, buscando resultados ms efectistas, ! El Manierismo se desarrolla en los ambientes renados e intelectuales de las cortes italianas, de Venecia, Ferrara, Florencia. Se toma como modelo las obras de los maestros anteriores, exagerando el gesto, el colosalismo de Miguel ngel, aunque no siempre consiguiendo los mismos resultados dramticos. Se trata de buscar la originalidad los sorprendente y los llamativo, comenzando un camino que acabar en el gusto dramtico y teatral del Barroco. 1-. Arquitectura manierista A mediados del siglo XVI se ha llegado a la cumbre del lenguaje renacentista. Y es en este momento cuando se teme un declive de las artes, en realidad no se produce ningn cambio conceptual ni estructural, si acaso una mayor profusin de elementos arquitectnicos, pero empleados ahora con sentido decorativo o una ligera tendencia a plantas ms variadas. Dentro de este periodo entrar arquitectos y tratadistas como Vignola (15071573) , discpulo de Miguel ngel, fue el que acab la cpula de San Pedro cuando muere aquel. Vignola se inspira en los ideales religiosos de la Contrarreforma y en el espritu de las nuevas rdenes religiosas para proyectar un nuevo modelo de iglesia. El edicio donde lo plasmo es la iglesia de Il Ges (1568) en Roma, se compone de nave nica con capillas entre contrafuertes y cpula en el crucero ( inspirada en San Andrs de Mantua), las capillas estn comunicadas entre si, con lo que se forman gruesos pilares cuadrados la zona de las capillas permanece en la penumbra, y la atencin se centra en la cabecera iluminada fuertemente por la cpula, en estas iglesias se pueden celebrar varias misas

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simultneamente y se instala un plpito desde donde el predicador da su sermn. En la fachada su diseo no fue aceptado y se construye el de Gacomo della Porta, inspirado en Santa Mara Novella pero con un tratamiento mucho ms dinmico y donde el equilibrio tpico del Renacimiento ya est muy matizado. Generalmente esta iglesia se considera como el punto nal del Renacimiento o el inicio de una nueva sensibilidad que tendr mucha repercusin en el Barroco.

De esta misma poca, pero trabajando en la zona veneciana es Andrea Palladio (15081580), uno de los grandes arquitectos del siglo XVI y que mayor inuencia posterior tuvo, sobre todo en el siglo XIX cuando se tom como modelo para un revival historicista. se form en Roma con las obras de Bramante, Sangallo y Miguel ngel. En Vicenza construye el Teatro Olmpico un magnico ejemplo de arquitectura ilusionista, la Villa Rotonda de Vicenza, o la Baslica. Caracterstico de Palladio es el empleo del orden gigante y del llamado vano palladiano. En Venecia construye la iglesia del Redentor y San Giorgio Maggiore. La villa Rotondo es un gran ejemplo del gusto de la aristocracia veneciana por construir villa lejos de la ciudad y de sus canales; de planta centralizada, combina un exterior cuadrado con un patio circular, tomado del Panten de Adriano, a cada lado del cuadrado las fachadas adoptan la forma de templos clsicos romanos, con columnas de orden jnico, y escalinata de acceso.

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Escultura manierista

De este periodo vamos a destacar a Benvenutto Cellini (1500-1574), Terico y experimentado tcnico de la escultura y de la fundicin en bronce, as como de la orfebrera o del esmalte, sobre los cuales escribi sendos tratados. En este terreno de la orfebrera, que parece se el preferido por Cellini destaca el salero de Francisco I, adopta la forma de una fuente, en cuyo borde se colocan las guras de oro de Neptuno que como dios del mar proporciona la sal y de la diosa Telus, la diosa terrestre que proporciona la pimienta. Su obra ms famosa puede ser el "Perseo con la cabeza de Medusa" de Florencia, de 1554, es una de las cimas expresivas del Manierismo maduro en el que se anticipan alguno de los elementos propios de las representaciones barrocas; el brazo levantado mostrando la cabeza de Medusa y el el lo de la espada rompen la el espacio y la idea de nico plano principal. ! Junto a Cellini es Juan de Bolonia quien mejor describe lo que es el manierismo Aunque su origen es francoamenco, toda su obra la realiza en Italia y dentro de los cnones estticos italianos.Trabaja tanto el mrmol como el bronce, incluso a escala reducida. Su estilo es de lo ms dinmico del momento, buscando composiciones inestable y que den la sensacin de inestabilidad. Domino como pocos la lnea serpentinata, que toda a las guras de un gran movimiento helicoidal. Una de las obras en la que mejor demostramos est caracterstica es en El rapto de la Sabinas (1581) , una contorsin de las guras que dibujan una ascensin helicoidal con mltiples puntos de vista; En el "Mercurio" logra posiblemente la ms bella expresin del ideal manierista, es una composicin de lneas muy abiertas, con un enorme dinamismo e inestabilidad, ya que slo apoya en un nico punto.

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! 3-. Pintura manierista.

Predominan en el manierismo las formas curvas, ondulantes, la lnea serpentinata del escultor Gian Gologna, segn el ejemplo del Laocoonte y su inuencia en el arte del Cinquecento. Los escorzos se llevan al extremo produciendo formas incomodas y rebuscadas, en cierta medida antinaturales. Las composiciones se vuelven inestables, desequilibradas, asimtricas, podemos encontrar que todas las guras se agolpan en un pequeo espacio del cuadro, mientras otros quedan completamente despejados. Se impone lo dinmico, guras en inestable equilibrio, sujetas tan slo por la punta de pies. ! El tratamiento de la anatoma se hace extremo, o gigantes al estilo miguelangelesco de poderosa musculatura, o cuerpos delicados y frgiles en actitudes afectadas. ! Respecto al color, nos encontramos con una total libertad en la utilizacin de la paleta, buscando contrastes llamativos, tonalidades y matices originales e irisados. En muchos casos interesa ms el valor puramente decorativo del cuadro, El objetivo es buscar lo novedoso lo que sorprenda al espectador. No slo se busca esa sorpresa con las formas extravagantes, sino que tambin se intenta conseguir a travs del propio contenido de la obra, a menudo complejo, lleno de smbolos y signicados difciles de descifrar para el neto. . ! Ser en Roma y en Florencia la dos ciudades donde las lecciones escultricas e pictricas de Miguel ngel tendrn mas repercusiones inicialmente y donde aparecen los primeros pintores propiamente manieristas, sobre todo en la segunda, ya que Roma tardar un tiempo en recuperarse de la crisis que supuso el sacco de 1527.! De una primera generacin de pintores manieristas hay que destacar a Pontorno (1494-1537), composiciones onduladas y asimtricas, cuadros luminosos, escenas dramticas, posiblemente su cuadro ms conocidos sea el Descendimiento de la iglesia de Santa Felicia en Florencia (1526-1528), en el que los cuellos se alargan, el canon se estiliza, el ritmo de la composicin se hace mas sinuoso , busca el renamiento del gesto y del color para potenciar el efecto dramtico de los rostros. ! An ms extremo en su distorsin de la gura para conseguir los efectos manieristas es el estilo de Parmiggiano (1503-1540) con su Madonna del cuello largo, una cuadro lleno de manierismo, las formas intencionadamente alargadas de las extremidades, el contraste cromtico, las guras agolpadas en un lateral del lienzo, o el movimiento deslizante del nio en el regazo de la madre.!

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Bronzino ( 1503-1570) es posiblemente uno de los pintores ms importantes de Italia en la segunda mitad del siglo XVI, y uno de los que empieza a sealar la evolucin hacia el Barroco; se form en el taller de Pontorno, tiene un estilo ms contenido y distante que el resto, con una fuerte carga intelectual y simblica en sus cuadros. Se centra en retratos de la familia de los Medici, sobre todo de Cosme I y de su esposa Leonor de Toledo; para este ambiento cortesano realiz tambin importantes pinturas de tema mitolgico como Venus abrazada por Cupido todo un paradigma de los principios estticos y loscos de la minora intelectual del siglo XVI, tanto en el tipo de composicin y distorsin forma, como por el n de expresar contenidos morales a travs de unos formas profundamente erticas. Esta pintura ha recibido ttulos diversos: "Venus, Cupido, la Locura y el Tiempo", "El Placer y el Juego" o, simplemente, "Alegora", lo que indica que se desconoce la clave para descifrar su exacto signicado. La composicin muestra en el centro a Venus, la diosa pagana del amor, desnuda; sostiene con su mano derecha una de las echas de Cupido y con la izquierda una manzana de oro. Su hijo, el joven Cupido alado, la abraza de una forma muy sugestiva y ertica: besndola en la boca abrazndola por el pecho y la cabeza. A la derecha del grupo central encontramos un nio con cara de felicidad que, segn los expertos, representa el Placer: es un "putto" que se dispone a tirar un manojo de rosas; esta gura infantil lleva cascabeles en los tobillos y ha pisado un haz de espinas con el pie derecho. Le sigue una extraa joven vestida de verde que deja entrever bajo el vestido un cuerpo en forma de serpiente enroscada. Probablemente simboliza el Engao, una calidad desagradable -de aspecto encantador, pero detestable bajo la supercie- que suele acompaar al Amor. A la izquierda del grupo central, recortado por el perl del cuerpo y de la ala de Cupido, aparece un personaje que se arranca los cabellos con las manos, y tiene un rostro crispado por una horrible mueca . Representa los Celos, esta mezcla de envidia y desesperacin que tambin a menudo acompaa al Amor. Las dos guras principales se encuentran sobre un fondo compuesto por una tela azul y un cojn de seda roja, detrs del cual aparecen, en la parte superior, dos guras levantando una cortina que, por lo que parece, esconda la escena. El hombre es el Padre Tiempo, tiene alas y lleva su simblico reloj de arena. Es el Tiempo, quien advierte sobre las mltiples complicaciones que acechan al tipo de amor lujurioso aqu representado. La mujer de perl situada delante de l a la izquierda, que por el hieratismo de su rostro parece llevar una mscara similar a las que se encuentran a los pies de Venus, se interpreta como la Verdad; es quien desenmascara la difcil situacin de terrores y placeres que, inevitablemente, conllevan los dones de Venus. Ha sido interpretado sucesivamente, como smbolo de la mentira y de los celos. Segn Vasari, el cuadro representa la seduccin de Venus por Cupido, con la comparecencia del Placer y la Burla -a la derecha-, y la Hipocresa y los Celos. Para los historiadores contemporneos, el cuadro tienen que tomarse como smbolo de que el placer que produce el Amor se convierte con el tiempo en celos y desesperacin. Tambin se ha sugerido que representa la sumisin de Cupido a Venus, en presencia de las fuerzas que rigen la vida. El cuadro comunica, por lo tanto, una mxima moral: que los celos y el engao pueden ser los acompaantes del Amor, de la misma manera que lo es el Placer. Sin embargo, este mensaje moral no nos llega directamente, sino mediante una compleja alegora que utiliza el sistema de las personicaciones. El objetivo de esta pintura no era describir lcidamente una historia para los iletrados, sino intrigar a un pblico

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muy erudito y, en cierta manera, jugar con l. La obra fue ejecutada para el Gran Duque de Toscana y ste lo regal a Francisco I rey de Francia. Era, por tanto, una pintura pensada para entretener y edicar a una minora cultivada. En Roma podemos mencionar a pintores como Giulio Romano, o Antonio Bazzi, il Sodoma, o Sebastiano del Piombo llegado desde Venecia. En Parma se forma otra escuela importante de pintores manierista, gracias al mecenazgo de la familia Este, en la que destaca sobre todos los dems Corregio, se form en Roma, aunque no tambin viaj por otras cortes italianas. Hace pinturas religiosas sin demasiado sentido dramtico ni crueldad en los temas. Los temas mitolgicos son blandos y sensuales, con insinuantes desnudos, muchos de ellos centrados en el tema de las metamrfosis ( Danae, Leda, Ganmedes...) No practica un manierismo tan elaborado como el de otros seguidores de Miguel ngel. De su produccin podemos mencionar Noli me tangere de entre las pinturas religiosas, o Danae o Ganmedes de las mitolgicas. Finalmente podemos mencionar a otros autores manieristas como Lorenzo Lotto, que trabaja en el Venetto, aunque no demasiado en la propia Venecia. Fuera de Italia el xito del manierismo fue irregular, destaca en Francia la Escuela de Fontainebleau, con el mecenazgo de Francesco I , que llev a Francia a pintores como Andrea del Sarto, actividad que se prolonga en el reinado de Enrique IV, abundan los desnudos femeninos, en ambientes cortesanos y de fuerte erotismo, incluso en los retratos. En Alemania un caso curioso es de Archimboldo (1527-1593), pintor de bodegones y retratos, en sus cuadros los distintos objetos que formaran un bodegn se disponen de tal manera de forman el rostro del retrato, un juego de confusin y de falsas apariencias que es muy tpico del manierismo nal y del barroco.