GUIDE DU VISITEUR

Portrait abstrait III, 2012-2013. Vgtaux, cire d'abeille, peinture et bois. 57 x 100 x 8 cm (photo William Doumerg)

Jardins
Isabelle dAssignies
Une exposition prsente par la Commission Culture de la Ville de Grignan

13 avril - 9 juin 2013

Espace dArt Franois-Auguste Ducros
Place du Jeu de Ballon, 26230 Grignan

Espace dArt Franois-Auguste Ducros Place du Jeu de ballon, 26230 Grignan.

Du mercredi au dimanche de 14h 19h. Entre libre.

Accueil des scolaires et des groupes. Accs aux personnes mobilit rduite.

Renseignements : 06 80 53 40 58

http://espace-ducros.blogspot.fr/

www.ville-grignan.fr

BIOGRAPHIE
Isabelle dAssignies est ne en 1958 Saint-Etienne. Aprs sa sortie de lEcole des Beaux-Arts de Mcon, en 1981, elle travaille des sculptures figuratives en terre de grs ainsi que des cramiques, qui, dans leuphorie des annes 1980, rencontrent tout de suite un certain succs. En 1987, un accident datelier vient bouleverser son travail. Une nuit de fvrier, le gel fait exploser toutes les sculptures en attente de cuisson dans latelier. Au matin, I. dAssignies dcouvre toutes ses uvres figuratives clates, dcomposes en strates, rvlant une matire fantastique... ce qui amne lartiste se rendre compte que la figuration, la forme figurative, lont tenu loigne de la matire. Cet accident datelier est un point de rupture. Ds lors, elle dcide de poursuivre dans la direction o le hasard la dirige elle interrompt toutes ses expositions, afin de poursuivre librement des sculptures ralises avec la matire, la nature, le temps et le hasard
Liens/10. 2003-2006. Noyaux de prunes, cire dabeille, peinture, ficelles et lames de plancher. 146 x 20 x 12 cm. Collection Muse dArt Moderne de Saint-Etienne Mtropole.

Ce chemin de traverse solitaire va durer sept ans. En 1994, I. dAssignies reprend les expositions, avec un travail non figuratif dans lequel elle rend visible laccidentel, elle prennise lphmre. Son travail commence par la collecte de vgtaux, racines, minraux, bois qui sont ramasss dans la nature, et mis desscher ensuite dans latelier, puis enduits de cire dabeille, de paraffine, de pltre, de peinture acrylique blanche, parfois de bronze... De multiples couches de cire et de peinture recouvrent lobjet naturel initial, crant comme une peau, une ptrification, confrant luvre une tranget, parfois une lgret, le situant dans un ailleurs diffrent de son environnement naturel habituel. Les uvres ainsi ralises sont suspendues par des fils de nylon transparents ou bien fixes dans des botes dentomologiste, ou sur des supports en bois, parfois sur des lames de plancher, ou accroches aux murs. Il ne sagit pas dun travail cologique, mais plutt dune mise hors du temps, un temps arrt dit Jacques Beauffet.

Bernard Ceysson parle, dans le catalogue Still Life II Le jardin aux sentiers qui bifurquent , de "ralits" blanches, embaumant les fruits de la terre sous des couches de cires astringentes et thrapeutes Et il voque la force et lvidence de telles uvres qui ne sont pas des natures mortes, mais bien des "vies tranquilles", dans le toujours de leur suspens dans le temps Aprs 30 ans dans la Loire, latelier dIsabelle dAssignies est Feuilles mortes. 2000-2001. Soixante six feuilles mortes, ficelles et cire dabeille. Installation. Collection Muse dArt Moderne de Saint-Etienne Mtropole maintenant install Saint-Anthme, dans le Puy-de-Dme. Son travail est soutenu par Corinne Lempen Bret de la Galerie lAntichambre Chambry. Un projet dexposition personnelle au MAM de Saint-Etienne est en cours actuellement avec Lorand Hegyi, directeur du Muse dArt Moderne de Saint-Etienne Mtropole.
Photos Yves Bresson

Isabelle dAssignies
Ne en 1958 Saint-Etienne, France. Vit et travaille Saint-Anthme, (Puy-de-Dme).
isabelledassignies@orange.fr www.isabelledassignies.fr 06 60 17 62 80

Formation
1981 - Diplme de lEcole des BeauxArts, Mcon, mention T.B. 1987 - Abandon de la figuration pour une abstraction matiriste 1992 - Bronzes la cire perdue, latelier, technique du Burkina Faso 1996 - Matrise darts plastiques, Universit de St-Etienne, mention T.B.

Expositions personnelles
2013 - Jardins, Espace dArt Franois-Auguste Ducros, Grignan. 2008 - Still Life II, Le Jardin aux Sentiers qui bifurquent, Galerie Franck Cordier, Lyon. 2006-2002 -Opus Incertum I II - III, Bellegarde-en-Forez. 2001 - loge du Presque Rien, Chteau de la Btie dUrf, Saint-Etienne-le-Molard . 2000 - Racines, Galerie du lyce Mimard, Art dans la ville, Saint-Etienne. 1999 - Entre en matire, Centre dArt Contemporain de Clamart, Paris. 1997 - Galerie In Extremis, Saint Etienne - Still Life, Galerie KArt, Simone Kervern, Paris. 1995 - Galerie KArt, Simone Kervern, Paris. 1994 - Tendances Contemporaines, Institut Pierre Guichard, Saint-Etienne. 1981-1987 - Expositions Lyon, Saint-Etienne, Montbrison, Paris. Sculptures figuratives et cramiques.

Expositions collectives
2012 - Accrochage Hors les Murs, Villa Caramagne, Galerie lAntichambre, Corinne Lempen Bret et Bruno Bret : 20 ans de mariage, septembre 2012, Chambry. 2011 - Leur pays, cest aussi la neige ! Galerie lAntichambre, Chambry. 2009-2011 - Galerie Alice Pauli, Lausanne, uvres en dpt. 2008 - Htel des ventes Drouot. 2007-2008 - Artistes de la Galerie, exposition inaugurale, Galerie Franck Cordier, Lyon. 2000 - Le Temps, Galerie In Extremis, Saint-Etienne. 1998 - Tous pour lEsplanade, exposition organise par Philippe Favier, Muse dArt Moderne de St-Etienne. 1997 -De la trace au plan, Espace Lyonnais dArt Contemporain (ELAC), Lyon, Galerie KArt, Simone Kervern et Galerie Vronique Smagghe, Paris. 1996 - Pierre et Chantal, carte blanche Ph. Favier, hommage Pierre Gagnaire, Maison des Avocats, St-Etienne. - Maison Rhne-Alpes des Sciences de lHomme, Saint-Etienne. - 50 ans dArt Abstrait, Salon des Ralits Nouvelles, Espace Eiffel Branly, Paris. - Artistes de la Galerie, Galerie KArt, Simone Kervern, Paris. 1995 - Salon des Ralits Nouvelles, Espace Eiffel Branly, Paris. - Artistes stphanois prsents dans les collections du Muse, Art dans la ville, Muse dArt Moderne, St-Etienne. - Salon de Montrouge, Paris. 1981-1986 - Expositions Lyon, Saint-Etienne, Montbrison, Paris. Sculptures figuratives et cramiques

Publications
2009 - Plasticiens du Puy-de-Dme, texte de Vronique Lacroix 2008 - Catalogue Still Life II, Le jardin aux sentiers qui bifurquent , prface de Bernard Ceysson, textes de Jacques Beauffet, Nelly Gabriel 1997 - Catalogue Still Life, texte de Bruno Duborgel uvres prsentes dans des collections publiques (Muse dArt Moderne de St Etienne Mtropole, Centre dArt de Clamart, Muse Albert Chanot, Lyce Etienne Mimard) et collections prives.

ISABELLE DASSIGNIES : TRACES, MATIERES, TEMPS

par Jean-Paul Gavard-Perret.
Au sein de luvre dIsabelle dAssignies tout reste dans le suspens. Celui des matires, comme celui des couleurs ou du temps. Se rejoint une forme de diaphanit ou de blancheur laquelle le mot blank de langlais convient bien. Plus quune couleur ce terme indique une fragilit de la matire qui lui donne sa couleur en dissipation. Latelier de lartiste tmoigne de luvre elle mme. Ceux qui lont visit le savent : y patientent romarins ligots, poireaux, tige monte en graine et tignasses emmles des racines. De larges feuilles recroquevilles dans un enrobage de cire pendent du plafond. Dimposantes ossatures de racines dessinent sur le mur blanc des calligraphies insolites. Sur le rebord de la fentre sche langlique. Tout cela attend que le dsir de lartiste sy accroche le moment venu. Plus que des vestiges du pass il sagit de pierres dattente pour un futur plus ou moins immdiat.

Romarin / 1, 2000-2007. Romarin, cire dabeille et peinture. 211 x 126 x 56 cm

Lunivers de lartiste est devenu au fil du temps un univers vgtal. Toutefois il ne sagit pas dune vgtation la Greenaway. Chez elle au grouillant, au flasque fait place la scheresse, le ligament, lossature conservs en son magasin de curiosits. A la luxuriance verdoyante du paysage extrieur tout en collines fait place lintrieur ces lments secs qui participent la cration. Passant du dehors au dedans la nature se transforme en lment de recueillement. Tirs du rythme des saisons les plantes deviennent plus qu'un prtexte la sculpture. Elles en constituent la matire et les formes et expriment la tnuit de ltre et de lart en leur perptuel change (lun sans lautre sont si peu de chose) Le retrait de lartiste dans les Monts du Lyonnais est un choix pas toujours facile assumer. Dautant quIsabelle dAssignies a connu trs jeune un succs prometteur. Ses sculptures figuratives en terre cuite se vendaient bien. Et elles navaient rien danecdotiques ou de dcoratives. Mais une exprience sensorielle a fait driver lartiste dune route apparemment trace. Elle dcouvre un jour ses sculptures frappes par le gel et rduites ltat dlments clats. Lartiste comprend soudain que derrire (ou avant) la forme il y a la matire. A partir de ce constat tout change.

Le pltre devient dabord sa matire de rsurrection. Elle le mle aux lments pars de ses anciennes sculptures figuratives retires du fond du jardin qui servit leur inhumation. Mais ce pltre, matire primitive sil en est, est travaill comme un matriau prcieux. Toutefois Isabelle dAssignies le remplace par lutilisation exclusive du vgtal. Mais pas dans nimporte quelle configuration : lorsquil arrive au bout de son cycle des saisons. Aux primesautiers bourgeons printaniers lartiste prfre la scheresse automnale. A proximit de la mort saisonnire le vgtal prend soudain une trange beaut mature. A la mollesse rpond une rigidit. Elle na pourtant rien de cadavrique. Une fantaisie de formes lanime. Du modeste et du prosaque, du poireau cacochyme, dun mas oubli lartiste fait son miel. Elle intervient sur ce rel pour lpurer encore, lui donner son essence minimaliste loin de tout prtexte symbolique ou mtaphorique. De la nature en agonie lartiste tire donc bien plus quun chant du cygne. Quoique refusant un simple embaumement ou une momification et ce mme si lartiste traite par exemple dans un bain de cire dabeille une mince tige lartiste veut offrir de lternit lphmre le plus tnu. Do la sophistication de lart l o on lattendait le moins. Lobjectif est capital. Il sagit de conserver lobjet son dsir sans le rduire une apparence, une image. Le propos est doffrir lintact dune sensation visuelle quasi primitive. Lartifice de conservation (cire colore, lgers rehauts de couleurs obtenus partir dlments vgtaux, peinture blanche) nest l que pour exhausser lobjet et sa lumire. En sa stratgie, trangement, lartiste travaille la nuit (pleine lune ou non) linstinct. Mais cest au jour quelle trie le bon grain de livraie en une sorte de retour la raison. Partant de la simple cueillette, Isabelle dAssignies cre une transmutation ou trans-substantiation. Proche de Fruits dhiver, 2009. Vgtaux, cire dabeille, peinture et bois. lArte Povera mais aussi de Supports Surfaces lartiste 60 x 100 x 10 cm. les dpasse comme elle dplace ce quon pourrait appeler un art cologique. On la situera plus lgitimement vers les peintres du dpouillement, de lellipse et de la simplicit. Ajoutons que si son uvre sinscrit totalement dans les problmatiques de lart contemporain elle nen pouse pas pour autant les modes. La fascination de luvre ne tient pas tant la ptrification quau cheminement dune tnuit blanche. Surgit un prsent sans prsent puisquil est prserv du pourrissement. Plus que de natures mortes il faut parler propos de ses uvres et comme on la crit de vies tranquilles , en suspens. Les uvres dIsabelle dAssignies sont aussi imposantes que fragiles. Elles touchent une synthse par exemple dans ses alignements de ranges de feuilles suspendues des ficelles. Il y a l autant un ralisme que son inverse. Il sagit surtout dune sur-vivance. Lobjet est extrait de son statut provisoire mme sil semble le plus prcaire que lon puisse imaginer. Il vit soudain dune autre vie loin dune simple effusion panthiste. De telles clbrations texturologiques avec la prsence de plus en plus prgnante dun pigment blanc qui recouvre les lments de manire uniforme contribue lier lpars, le disjoint au sein dune unit confondante.

Cest la manire de sextraire autant du temporel que de lanecdote afin de rejoindre un monde duniversaux. Lintervention dans les uvres rcentes dlments forts de poutraison ou dtaie ne change rien. Soumis au pouvoir dralisant de la monochromie lobjet devient acteur de sa transmutation et de sa prsence. Lphmre nen finit pas de rejoindre une transcendance quasi mystique. Leffacement est donc au service dune autre vrit grce aux moyens plastiques rinvents par lartiste. Ce qui est prserv nous dit de vivre une autre vie. Nous montre aussi un dvoilement vers lindvoilable dans des lieux dimpntrables proximits.

Jean-Paul Gavard-Perret Les Chroniques de Jean-Paul Gavard-Perret Arts Up, novembre 2009.

En attendant le Chef / Schoir 3, 2004-2006 Vgtaux, bote dentomologiste, cire dabeille et peinture. 25 x 38 x 5 cm

Still Life
Extraits du texte de Bruno Duborgel
[] Il faut alors prlever, choisir, mettre la nature en tat de dpt, et sassocier au travail sculptural du desschement. Le schage produit son uvre de dcantation, dabstraction, de resserrement du vgtal sur ses lignes de force ; la matire se crispe sur ses ossatures et dpose finalement ses calmes signes essentiels. [] "Murissent" ainsi, deux ou trois mois durant, dans le schoir constitutif de latelier, les formes-couleurs-matires sur lesquelles lacte sculptural opre ses discriminations et ses tailles. [] Sculpter est acte de distribution spatiale rythmique de ces singulires reliques vgtales. Mais de telle sorte que celles-ci, prsentes le plus souvent inverses par rapport leur direction naturelle, saffirment dteles de la terre et libres de tout socle []. Un ductus sculptural impulse ces sortes de basreliefs fond de blancheur un air de prsentation crmonielle du presque rien [], une allure de danse parfois, quelque chose darien, une discrte jubilation. []

Bruno Duborgel Catalogue Still Life, Isabelle dAssignies, Sculptures, 1997

Opus Incertum, 2004-2006. Cinq salades montes, cire dabeille, peinture et bois. 100 x 61 x 8 cm.

QUE SE CACHE-T-IL SOUS LE BLANC ?

Isabelle dAssignies est une chercheuse/glaneuse perptuelle de vgtaux. Matriaux ftiches quelle entoure, emballe, protge, recouvre depuis quelques annes de matriaux blancs. Une prolifration blanche est en marche. Aprs lvaporation de leau, un principe directeur, Isabelle dAssignies recompose ces trsors souvent oublis de la nature. Entre les expansions de Csar, les empaquetages de Christo, en passant par les sparadraps dErik Dietman ou plus rcemment les putrfactions de Michel Blazy, les rapprochements avec sa dmarche ne manquent pas. Mais Isabelle dAssignies est une femme sculpteur. Avec une faon qui nappartient qu elle de ne pas cuisiner les produits de la terre et de ne pas les rduire des pluchures sur les nouvelles dun papier journal. Au contraire, les nouvelles du monde sont contenues dans ces lments prlevs en une criture/sculpture vgtale parfois minrale. La terre, aprs la terre glaise de ses dbuts, est une collaboratrice pour Isabelle dAssignies, une productrice qui lui donne une ressource inpuisable pour des travaux constitus dune ligne continue dobjets/sculptures de la nature. Les fruits et lgumes de la terre sont recueillis, asschs, jamais dissqus. Le temps passe et ils reprennent vie dans et sur des lments en bois (plateaux, cagettes, botes dentomologistes) quIsabelle dAssignies rcupre pour les prsenter. Ainsi, si tout un chacun serait tent de simplement ramasser et poser sur une tagre ses trouvailles, au contraire elle les revalorise, leur redonne une prsence au monde dans un grand respect du matriau organique. Elle pratique ainsi une sculpture comme un hommage aux caprices de la nature. Elle donne aux branches de romarin une nouvelle existence en les prsentant en mobiles tel un nuage blanc. Ces branchages fous flottent dans lespace, et leur recouvrement par une peinture blanche nest pas utilis comme pouvait le faire Robert Malaval (1937-1980) pour signifier le malaise, mais au contraire pour re-contaminer la vie. Isabelle dAssignies nest pas la recherche de plnitude ou dun paradis blanc, elle est davantage dans une recherche, solitaire et sauvage, de formes en pril de matire. Une qute continuelle de formes dformes pour faire parfois ressurgir les moments vcus, les lieux habits et visits. Une faon de prparer, de complter et dterniser la cuisine dHugues, le compagnon dune vie. En archologue du temps prsent, elle nous prpare pour le futur. Elle nous mitonne des plateaux de restes nobles comme tmoin dune nature avec laquelle lhomme na pas toujours un rapport fusionnel ou simplement amical. Les collectes dIsabelle dAssignies sont des choses vivantes quelle embaume et qui pourraient tre des nigmes dans un avenir pas si lointain Si elle ne travaille pas tout fait la faon dun Mark Dion et de ses botes de palontologue et cabinets de curiosits, sa dmarche a une proche parent avec sa faon de faire cohabiter lart et la science. La vgtque est la base du travail dIsabelle dAssignies, sa faon de communiquer et dentretenir avec les autres une relation constante pour justement contredire lphmrit de ce quelle trouve au fil de ses promenades, que lon imagine entre chien et loup, de ce quelle culture dans son jardin, et de ce quelle partage autour dune table. De sa vie, Isabelle dAssignies fait des sculptures prolifrantes, et qui sont toutes tenues par le fil de la vie. La vie, toujours la vie, pour raconter son destin, et ne pas laisser vgter les vgtaux. Elle pourrait tre la fille dAgns Varda. C. P. mars 2013

NOTES SUR LEXPOSITION A GRIGNAN, avril 2013

Isabelle dAssignies Le Hasard comme choix...
Depuis l'accident d'atelier, le gel de 1987, qui fit exploser toutes mes sculptures figuratives, je suis fascine par le hasard. Depuis ce jour, j'ai dcid de le laisser intervenir dans mon uvre, pour quil ajoute sa touche mon travail. Ainsi, dans certaines sries, j'ai instaur des rgles du jeu : Dans la srie des Cailloux, les cailloux sont ramasss sans aucun choix, autre que celui de leur proximit... Ils sont ensuite jets dans des botes et fixs tel que mon lancer les a disposs. Pendant 12 jours, j'ai donc jet 12 poignes de cailloux dans 12 botes... Ensuite, pendant plusieurs mois, j'ai effectu leur recouvrement de cire et de peinture acrylique, couche aprs couche, dans un travail au pinceau, rptitif, crant comme des strates de vie, de temps, de matire qui s'accumulent sur les minraux disposs dans les botes.

Dans la srie des Refends de bois de chauffage, la rgle instaure tait de ramasser au hasard chaque jour trois refends de bois de chauffage, (les refends sont des clats de bches de bois) et de les disposer dans une bote. Jintervenais sur la disposition des refends, mais pas sur leur choix.

Dans la srie des Opus Incertum, les fragments de pain ou de vgtaux (ici Grignan, les vgtaux sont des pdoncules d'aubergine), sont disposs au fur et mesure de leur rcolte, une verticalit se cre, comme une ligne verticale, mais alatoire Opus Incertum est un nom donn une manire d'organiser des dallages romains : le chemin est trac avec la forme irrgulire des clats de pavs ou de pierre, et c'est le hasard de ces formes fragmentes qui dcide de la forme finale. Malgr tout, la route trace est droite. J'utilise des lments naturels prlevs, dont les formes vont varier au fur et mesure de leur enrobement dans la cire et le pltre, Ainsi avec le" pain de campagne", ce sont des fragments de pain qui sont insrs dans la cire et la peinture, et pourtant, il y a une verticalit et un cercle dans l'uvre finale ralise. Pour moi, l'artiste accompagne la nature, le hasard. Il ne dcide pas tout seul, il accompagne... Je ne sais plus qui a dit que" l'artiste danse avec le hasard"...

Le Hasard comme matriau

Cest aussi cause de cette attention au hasard que je conserve le plus souvent toutes les surpaisseurs, coulures de cire et de peinture. Pendant le recouvrement des vgtaux, bois ou minraux par les multiples couches de cire dabeille, puis de peinture acrylique blanche, il se produit parfois des coulures, superpositions Je suis attentive ces traces du geste du travail, et au lieu de les effacer, je les conserve telles quelles sont apparues pendant le travail : Une irruption du hasard, qui vient complter luvre en cours.

De mme, dans mon choix des supports : lames de plancher, cageots, botes, cadres, portesobjets qui ont dj vcu une autre vie, avec un autre usage, fonctionnel et utilitaire. Lorsque je vais travailler avec ces supports, je vais conserver leur ct accidentel, abm, trace de leur passJe ne vais pas les acheter dans un magasin, je les trouve au hasard de ma route Je dcide : aujourdhui je commence une nouvelle uvre, je pars, et les jours suivants, je travaille avec ce que jai glan en chemin parfois, la rcolte ne me parle pas, et sentassera dans latelier jusquau jour o elle prendra place dans une uvre

La srie des Liens a t ainsi travaille : des lames de plancher (de mon atelier de Saint-Anthme en travaux) avaient t dmontes, et stockes en attente dtre brles. Jen ai prleves une vingtaine, que jai nettoyes, traites, assembles avec force ficelles de chanvre, puis enduites de cire et de peinture. Des fruits et vgtaux y ont t clous. Les clous sont rests apparents et ont t eux aussi recouverts de cire et de peinture, ainsi que les ficelles de chanvre.

La srie des Botes dentomologiste a t ralise partir de botes utilises prcdemment par un entomologiste. Les vgtaux insrs dans ces botes sont banals, nont rien de remarquables, si ce nest dtre des restes de repas, des reliques de moments de vie, de rencontres, sortes de mises en botes du temps pass

La srie des Portraits abstraits est construite comme un hommage six femmes de mon entourage plus ou moins proches, femmes la forte personnalit, qui ont construit leur vie avec une force tonnante.

Jai commenc la srie par le portrait dune femme qui dirigeait une carrire, jai dabord dessin son buste, puis lai recouvert de multiples couches de peinture jusqu presque totalement effacer les contours de son visage. Luvre a t enduite de colle et parseme de cailloux. Ceux qui ont adhr au support ont t conservs et recouverts ensuite de nombreuses couches de cire et peinture. Les portraits suivants ont t construits sur la mme dmarche, la diffrence que ce ne furent pas des cailloux, mais des vgtaux, fruits, que nous avions consomms ensemble avec ces femmes, ou qui faisaient partie de leur quotidien Jaime le paradoxe du titre portrait abstrait , qui rsonne comme un oxymore

Abstraction, lOutre blanc

Lorsque mes uvres figuratives furent dtruites par le gel, je fus stupfaite par la richesse des matires et formes qui apparaissaient dans les strates de la terre glaise explose par le gel Regarder une uvre figurative, cest reconnatre la forme reprsente par lartiste. Mais avec une forme abstraite, il ny a plus rien reconnatre. Il y a juste regarder et dcouvrir Le regard est comme nettoy des forces de lhabitude, il retrouve le caractre brut de la sensation Voir quelque chose sans le reconnatre, sans le nommer, sans le classer juste le contempler Cest une des raisons qui ma fait choisir de travailler avec le blanc - lOutre blanc, comme la crit Jean-Pierre Gavard-Perret. Les couches de peinture blanche permettent la fusion dlments vgtaux htrognes, crent un piderme Elles installent notre regard dans un ailleurs, une tranget, parfois surprenante, parfois lgre

Nature Morte ou Still Life

Sans le blanc, mes sculptures dobjets naturels, vgtaux et minraux seraient des Natures Mortes en volume. La Nature Morte voque souvent, de manire plus ou moins voile, la mort qui attend toute chose et tout tre, particulirement dans les Vanits. Dans les pays anglo-saxons et allemands, on ne parle pas de Nature Morte , mais de StillLife : toujours vivant , ou vie silencieuse , ou vie immobile . Mes premires expositions personnelles taient intitules Still life . Dans mes uvres, la peinture blanche qui recouvre les vgtaux terniss dans la cire leur confre une srnit, une lumire, une vie silencieuse et immobile Isabelle dAssignies Grignan, avril 2013

Photos : Doumerg