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DANCING CITIES

MEX in dance special edition


promoting collaboration among Dancing Cities members in Europe and Mexico

NETWORK OF DANCE FESTIVALS IN URBAN LANDSCAPES


Num 06. 2013 | Gratis Free | Revista anual Annual magazine | www.cqd.info

EDITA MARAT DE LESPECTACLE


Coordinacin Ciudades Que Danzan Dancing Cities Network Coordination Mar Cordobs Contacto Contact cqd@cqd.info www.cqd.info Distribucin Distribution: Associaci Marat de lEspetacle Depsito legal Legal deposit: B-56.259-2007 ISSN: 1888-2811 Difusin gratuita Periodicidad anual Annual magazine Free diffusion Si desea recibir (contrareembolso) la edicin impresa o quieres recibir la versin en pdf, envianos tus datos a cqd@cqd.info If you would like to receive the magazine in its printed version (cash on delivery), send us your contact details to cqd@cqd.info ----------------------------------------------------------------Esta revista fue producida durante el 2012. Revisen nuestra web www.cqd.info para las fechas exactas de cada festival This magazine was produced in 2012. Please refer to our website www.cqd.info for actual dates of each festival. Patrocinadores Sponsors

Direccin Revista Magazine Direction: Mar Cordobs Edicin Editor: Olga Sasplugas Diseo grfico Design and layout: VIA Traducciones Translations: Esther Zafra, Borja Gandul, Luca Losi, Maria Laura Zaldivar, Eskura. Fotos portada Cover Picture: Cuatro x Cuatro. Picture by Gorka Bravo dantza hirian Impresin Printing: Montjor SL

El presente proyecto ha sido financiado con el apoyo de la Comisin Europea. Esta publicacin es responsabilidad exclusiva de su autor. La Comisin no es responsable del uso que pueda hacerse de la informacin aqu difundida. This work programme has been funded with support from the European Commission. This publication reflects the views only of the author, and the Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

CONTRIBUTORS
JESS LAREDO
Coregrafo y director de la compaa de danza infantil Athos DC y del festival SUBTERRNEO ESCNICO en Mxico DF. Ha coordinado las actividades del proyecto Mex in Dance en Mexico. Choreographer and artistic director of the dance company for children Athos DC and the SUBTERRANEO ESCNICO Festival in Mexico DF. Has coordinated the Mex in Dance activities in Mexico. maker with more than 25 years experience. One of his last projects was Know the NEXOS spirit, held under the auspices of the Alliance of Civilizations of the UN, UNICEF and UNESCO. He is co-founder of the festival Dantza Hirian and currently head of communications. Bailarina atpica con un cuerpo de goma, que mezcla la danza contempornea y la acrobacia inventiva en gestos orgnicos. Su lxico expresivo y personal proviene de las emociones propias y vive con su cuerpo. Atypical dancer with a rubber body that mix contemporary dance and inventive acrobatics in organic gestures. Her expressive and personal lexico stems from her very own emotions, and lives with her whole body.

SARA MARTINET

JACIEL NERI

FRANCESCO ZANOTELLI

Antroplogo y doctor por la Universidad de Turn, es investigador asociado en el Departamento de Ciencias Humanas y Sociales de la Universidad de Messina. Su investigacin etnogrfica sobre Mxico e Italia abarca temas de cultura econmica, demografa, identidad tnica y mestiza en contextos nacionales e internacionales contemporneos. Anthropologist and PhD by the University of Turin, he is an associate researcher at the Department of Humanities and Social Sciences, University of Messina. Her ethnographic research on Mexico and Italy covers topics of economic culture, demographics, ethnic and mixed identity in contemporary national and international contexts.

Bailarn, coregrafo y maestro mexicano. Realiz sus estudios de danza en la Folkwang Hochschule (Alemania) y el Centro de Investigacin Coreogrfica del INBA en la Ciudad de Mxico. Actualmente dirige M0ving B0rders, Arte escnico sin fronteras, que promueve el dilogo de estilos e interpretaciones del quehacer artstico a travs de proyectos interdisciplinarios. Mexican dancer, choreographer and teacher. He studied dance at the Folkwang Hochschule in Germany and at the INBA Choreographic Investigation Center in the city of Mexico. He currently directs M0ving B0rders, Performing arts without borders, which promotes dialogue of styles and interpretations of artistic work through interdisciplinary projects.

FRANCESCA LETTIERI

SHANTI VERA

RAMON PARRAMON

Jefe de los estudios de mster y posgrado y co-director del Mster Diseo y Espacio Pblico de Elisava (Universitat Pompeu Fabra). Desde 1999, dirige IDENSITAT que convoca creadores, promueve intervenciones y debates en el mbito de la creacin vinculada al espacio pblico. Head of the masters and postgraduate studies and co-Director of the Design and Public Space Master at Elisava (Pompeu Fabra University). Since 1999 directs IDENSITAT, inviting creators and promoting interventions and debates in the field of public art.

Es director de la compaa independiente de arte escnico contemporneo Cuatro X Cuatro y del Festival Internacional Abril y Danzar. Licenciado en Danza Contempornea por la Facultad de Danza Contempornea de la Universidad Veracruzana. Durante su carrera ha recibido diferentes reconocimientos. Director of the Cuatro X Cuatro independent performing arts company and the International Festival Abril y Danzar. He has a degree in Contemporary Dance from the School of Contemporary Dance Veracruzana University. Has received several awards.

Bailarina y coregrafa, directora artstica de la Compaa ADARTE. Su trabajo coreogrfico ha sido presentado en toda Italia, as como en otros pases como Espaa, Inglaterra, Francia, Brasil o Mxico. Es Directora Artstica del festival internacional de danza contempornea en espacios pblicos BALLO PUBBLICO, en Poggibonsi-Siena. Dancer and choreographer, artistic director of the Company ADARTE. His choreographic productions have been presented all around in Italy and other countries such as Spain, England, France, Brazil or Mexico. She is the artistic director of BALLO PUBBLICO International Festival of Contemporary Dance in Urban Spaces-PoggibonsiSiena.

MANOLO PERAZZI

GERVASIO CETTO

GIANLUCA CRESCIANI

Doctor en Historia del Arte en la Universidad La Sapienza en Roma. Investigador y consultor sobre la apariencia del color y la percepcin de los espacios privados, pblicos y compartidos. Doctor of Art History at the University La Sapienza in Rome. Researcher & visual arts consultancy carried out for the color appearance and perception of private places, shared and public spaces.

Bailarn, ha trabajado con diversos coregrafos de Mxico, Uruguay, Corea, Argentina y Colombia. Actualmente trabaja con la Compaia Tumkat y es codirector del colectivo mKina de Turing. Dancer, has worked with choreographers from Mexico, Uruguay, Korea, Argentina and Colombia. Currently working with the Company Tumkat, is also codirector of the collective Makina of Turing.

Ha bailado para Giorgio Mancini, Paolo Londi y Giacomo Calabrese. En 2011 se une a la Compagnia Pescara Dance Festival. Ahora es un coregrafo promovido por el Grupo E-motion con el apoyo del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Departamento de Artes Escnicas. Has danced for Giorgio Mancini, Paolo Londi and Giacomo Calabrese. In 2011 he joins in the Compagnia Pescara Dance Festival. He is currently a choreographer promoted by the Company Group E-motion supported by the Ministry of Heritage and Culture, Department of Performing Arts Live.

FRANCESCA SVAMPA

VANIA DURAN

HCTOR GARAY

Gestor cultural, productor de ideas y realizador de proyectos. Director y fundador de VITARS Fomento Cultural. Ponente en encuentros, foros y coloquios sobre Gestin Cultural, Arte y Cultura. Cultural manager, producer and project manager. Director and founder of VITARS Cultural Development. Regular speaker at meetings, forums and seminars on the subject of Cultural Management, Art and Culture.

Fundadora de Tumkat Danza Contempornea, creada en 2007. Impulsan y promueven la danza contempornea en el sureste de Mxico, adems de dedicarse a la docencia y al fomento del intercambio artstico. Founder of Tumkat Contemporary Dance, created in 2007. Fosters and promotes contemporary dance in southeastern Mexico, also engaging in teaching and promoting artistic exchange.

Realizadora audiovisual y fotgrafa independiente, activa sobretodo en el campo social y artstico. Como directora de documentales ha realizado diferentes piezas, as como videoclips, videos de conciertos, proyecciones en directo, etc. Visual filmmaker and freelance photographer, mainly active in the social and artistic fields. As a documentary filmmaker has made several pieces, as well as videoclips, concert videos, live projections, etc.

ARMANDO MARTN

VERNICA SANTIAGO

ION ELORZA

Productor, director y realizador con ms de 25 aos de experiencia. Uno de sus ltimos proyectos ha sido conoce el espritu NEXOS, realizado bajo el auspicio de la Alianza de Civilizaciones de la ONU, UNICEF y UNESCO. Es co-fundador del festival Dantza Hirian y en la actualidad responsable de comunicacin. Producer, director and film

Bailarina y coregrafa, integrante de la compaa de danza Tumkat. Ha desarrollado un taller para bailarines catalanes en el contexto del Festival DIES DE DANSA 2012 en Barcelona. Dancer and choreographer, member of the dance company Tumkat. He has developed a workshop for young Catalan dancers in the context of DIES OF DANSA Festival 2012 in Barcelona.

Co-Director del Festival Empape (A Corua). Bailarn, corgrafo y co-fundador de la Compaa Entremans, cuyo trabajo ha podido verse en diferentes lugares de Espaa y en otros pases como Cuba, Blgica, Suecia, Alemania, Brasil, Luxemburgo, Francia y Portugal. Codirector of the Empape festival (A Corua). Dancer, choreographer and co-founder of the Entremans dance company, whose work has been presented in different parts of Spain and other countries such as Cuba, Belgium, Sweden, Germany, Brazil, Luxembourg, France and Portugal.

picture by francesca svampa Manolo Perazzi (Italy) Performance at SUBTERRNEO 2012, Mexico DF

SUMMARY
1. MEX IN DANCE
6. 8.
LA DANZA MEXICANA EN ESPACIOS PBLICOS MEXICAN DANCE IN PUBLIC SPACES Jess LAREDO ARTE, ESPACIO PBLICO Y COHESIN SOCIAL. APROXIMACIONES DESDE EUROPA Y AMRICA LATINA ART, PUBLIC SPACE AND SOCIAL COHESION. AN APPROACH TO EUROPE AND LATIN-AMERICA Fracesco ZANOTELLI, Ramon PARRAMON, Gianluca CRESCIANI, Ion ELORZA, Hctor POSE. COMPAAS MEXICANAS DE GIRA EN EUROPA MEXICAN COMPANIES TOURING IN EUROPE Moving Borders, Cuatro X Cuatro, Tumkat, Mkina dT, Athos DC TALLERES DE DANZA MEX IN DANCE. VISIONES DESDE EUROPA Y AMRICA LATINA MEX IN DANCE WORKSHOPS. VIEWS FROM EUROPE AND LATIN AMERICA Sara Martinet, Francesca Lettieri, Manolo Perazzi, Vernica Santiago CREANDO VIDEODANZAS EN MEXICO DF. UN TALLER DE FRANCESCA SVAMPA USANDO LAS TECNOLOGAS MBILES CREATING VIDEODANCES IN MEXICO DF. A WORKSHOP BY FRANCESCA SVAMPA USING MOBILE TECHNOLOGIES.

16. 24.

30.

2. DANCING CITIES: NEWS & AGENDA


34.
DANCE CHANNELS. LA CIUDADANA NECESITA A SUS ARTISTAS MS QUE NUNCA. CITIZENS NEED THEIR ARTISTS MORE THAN EVER. Un proyecto de A project by Trayectos (Zaragoza, Spain), Urban Moves (Manchester, UK) & Corpi Urbani (Genoa, Italy) EL PBLICO EN EL ESPACIO URBANO: DE ESPECTADOR A PARTICIPANTE THE AUDIENCE IN URBAN SPACES: FROM MEMBER OF THE AUDIENCE TO PARTICIPANT Armando MARTN CABALLERO AGENDA FESTIVALES CIUDADES QUE DANZAN DANCING CITIES FESTIVALS AGENDA

38. 40.

MEX IN DANCE
UE/MEXICO COLLABORATION THROUGH DANCE IN PUBLIC SPACES
Mex in Dance es un proyecto de colaboracin entre cuatro festivales europeos: DIES DE DANSA (Barcelona, Espaa), BALLO PUBBLICO (Poggibonsi, Italia), INTERFERENZE (Teramo, Italia) y DANTZA HIRIAN (Eurociudad Vasca Bayonne-San Sebastin, Espaa/Francia); y el festival mexicano SUBTERRNEO ESCNICO, todos ellos miembros de Ciudades Que Danzan. Los objetivos principales del proyecto son, por un lado, promover el intercambio cultural y la cooperacin entre Mxico y diferentes pases de la UE, explorando y profundizando en nuevas formas de colaboracin, fomentando el dilogo multicultural y promocionando la cultura europea en Mxico y viceversa. Y, por otro lado, la democratizacin de la cultura, acercndo la prctica del arte contemporneo a los ciudadanos mexicanos y europeos, mediante la exploracin de la relacin entre la danza contempornea, el espacio pblico y la comunidad, y utilizando el arte como herramienta para la inclusin y la cohesin social. El proyecto cuenta con el apoyo del Programa Cultura 2007-2013 de la Comisin Europea, as como con la colaboracin de otras entidades culturales mexicanas pblicas y privadas, incluidas las universidades y las instituciones pblicas, tanto del Consejo de la Ciudad de Mxico DF como del Ministerio Nacional de Cultura. Ms informacin en: http://www.cqd.info/index.php/es/proyectos/item/55-mex-in-dance Mex in Dance is a collaborative project among four European festivals: DIES DE DANSA (Barcelona, Spain), BALLO PUBBLICO (Poggibonsi, Italy), INTERFERENZE (Teramo, Italy) and DANTZA HIRIAN (Basque Eurocity Bayonne-San Sebastin, Spain and France); and the Mexican festival SUBTERRANEO ESCNICO, all of them members of the Dancing Cities Network. The main aims of the project are, on one side, promoting cultural exchange and cooperation between Mexico and different EU countries, deepening and exploring new ways of collaboration, fostering a multicultural dialogue and promoting European culture in Mexico and vice-versa. And, on the other side, the democratization of culture, approaching contemporary art practice to Mexican and European citizens, by exploring the relationship of the following elements: contemporary dance, public space and the community; and by using art as a tool for social inclusion and cohesion. The project is supported by the 2007-2013 Culture Program of the European Commission and also counts with support and collaboration of other relevant public and private Mexican cultural organizations, including universities and public institutions both from the City Council in Mexico DF and the National Ministry of Culture. More information at: http://www.cqd.info/index.php/en/projects/item/62-mex-in-dance

LA DANZA MEXICANA EN ESPACIOS PBLICOSMEXICAN DANCE IN PUBLIC SPACES


Jess Laredo Snchez
Coregrafo y Director de Subterrneo Escnico. Choreographer and Director of Subterrneo Escnico.
Desde la poca prehispnica nuestra cultura se ha manifestado a travs de actividades al aire libre: el tianguis, las fiestas populares, y diversas manifestaciones polticas, sociales y artsticas. La gente se rene en plazas pblicas, en patios y en la calle. A diferencia de otros pases, el clima en Mxico es propicio para la realizacin de actividades en espacios abiertos. Casi desde sus inicios, la danza contempornea en Mxico sali de los teatros para estar presente en espacios abiertos, en espacios pblicos. Flores Canelo y Amalia Hernndez realizaban giras para presentarse en plazas pblicas y rancheras a lo largo y ancho del pas. De esa manera comenz la conquista del espacio pblico por la danza mexicana. En los aos 60 y 70 grupos de artistas invadan las calles y plazas para exponer sus creaciones o manifestar sus inquietudes artsticas. Pero la mayor exposicin de danza en espacios pblicos se desat como una reaccin de solidaridad de los grupos independientes de danza contempornea ante el colapso social y econmico que signific el terremoto que destruy parte de la Ciudad de Mxico el 19 de septiembre de 1985. El ao 1985 fue sin lugar a dudas un punto de inflexin que permiti redefinir el papel de la danza contempornea en la sociedad: los grupos se organizaron de manera independiente y acudieron a brindar espectculos a los afectados por el terremoto; se bail en los alberges, en las calles, en las plazas pblicas habitadas por los ciudadanos que haban perdido su vivienda. De esa movilizacin ciudadana naci el movimiento de damnificados 19 de septiembre, que organiz por casi una dcada encuentros callejeros. Fue entonces cuando los grupos de danza contempornea hicieron suyos estos espacios pblicos, bailando en las vecindades, en los parques, en las plazas y en los semforos. Por esas mismas fechas la Compaa Nacional de Danza inici sus presentaciones en el Lago de Chapultepec, la nica versin del ballet el Lago de los Cisnes que se escenifica en un ambiente natural pblico. Si bien a mediados de la dcada de los 90 la danza se volc en su mayora en los recintos culturales cerrados, no abandon los espacios pblicos ya que la mayora de las agrupaciones de danza seguan presentes en la calle con propuestas artsticas de corte poltico o social. El siguiente rompimiento que llev a la danza al espacio pblico se present a mediados de la dcada del 2000-2010, siendo dos las causas principales. La primera se debi a que el pblico dej de asistir a los teatros cerrados, a la vez que surgi una creciente demanda de espacios solicitados por un nmero, cada vez mayor, de agrupaciones de danza. La segunda causa fue determinada por el surgimiento de nuevos creadores que conceban la danza de manera diferente y que buscaban romper con en contexto tradicional de la danza teatral. La primera causa la resolvieron las instancias culturales del pas programando espectculos en espacios pblicos. Esta manera de utilizar las plazas buscaba generar nuevos pblicos para el arte. Las agrupaciones ms importantes del pas y del mundo se presentaban en un teatro abierto acondicionado en la plaza principal de la ciudad, no se intervena el espacio, simplemente se acondicionaba con un templete que tena similares condiciones a las de un foro cerrado. La mayora de las presentaciones se realizaban de noche para poder hacer uso de la iluminacin. Bajo este contexto el espacio pblico cumpla una mera funcin de paisaje donde lo importante era que la agrupacin contara con las mejores condiciones para presentar su espectculo. Se programaba en la plaza principal de la ciudad simplemente porque en ella se reuna el mayor nmero de personas. Un caso aparte sucedi durante el Festival Internacional Cervantino que se realiza en la ciudad de Guanajuato, ah se presentaban los entremeses cervantinos; las agrupaciones artsticas tomaban los callejones, plazas y espacios pblicos para realizar espectculos alternativos a la programacin oficial del festival y perciban econmicamente slo lo que la gente les daba. Posteriormente, estos entremeses fueron apoyados por las autoridades: a los grupos se les pagaba y se les asignaba un lugar especfico en la ciudad y en otros municipios del Estado. Este formato lo retomaron muchas instituciones y ahora la mayora de los festivales se programan en espacios pblicos de cada Estado. La segunda causa que llev la danza al espacio pblico determin un uso especfico del espacio: se crearon obras en especfico para cada lugar, cobrando as un sentido determinado por ste. Si se presentaba la misma obra en otro sitio, dicha obra se descontextualizaba. Se buscaba que el espectador percibiera todo el entorno como la obra misma, se presentaban espectculos donde el espacio no estaba limitado o configurado tradicionalmente, se realizaban intervenciones en las que muchas veces los mismos ciudadanos eran parte de la obra o participaban en ella. La percepcin no era nicamente del espectador hacia el artista, ahora exista una reciprocidad entre ambos. Adems se daba una tercera percepcin que consista en la que ambos generaban en relacin al lugar en que se llevaba a cabo. Este tipo de obras verdaderamente invadieron los espacios pblicos, pero sobre todo intervinieron el territorio de lo cotidiano, invitaron al espectador a ser parte del mismo espectculo que observaba. Con el surgimiento de esta nueva generacin de creadores en espacios pblicos se crearon espectculos interdisciplinarios, una convivencia entre la danza, el teatro, la msica, la plstica, los tteres, las artes circenses y la multimedia. Esto motiv nuevas formas de crear, pero sobre todo foment estrategias de cooperacin que han ido modificando la esttica y los modelos de produccin hasta ahora existentes. Las propuestas escnicas mexicanas han abandonado ahora la estructura clsica en la construccin coreogrfica para pasar a la improvisacin, exploracin y espontaneidad del espectculo. Se trabaja con una cotidianidad viva, cambiante, que transforma y es transformada a cada momento por los que la habitan. Ahora en Mxico conviven muchas formas de crear y presentar obras y la mayora de las agrupaciones aprovechan lo mejor que ofrece el teatro tradicional y los espacios pblicos. Por un lado encontramos que al teatro tradicional se estn llevando a cabo propuestas que abordan la cotidianidad y por otro lado encontramos que a los espacios pblicos se estn llevando planteamientos conceptuales, abstractos y en algunos casos se lleva la danza en el sentido ms puro, es decir el movimiento por el movimiento. Si bien la propuesta de las instituciones de llevar la danza a espacios pblicos no ha generado pblico que asista a los teatros convencionales, s ha permitido, por un lado, transformar a la ciudadana en un pblico efmero que gusta de ver manifestaciones en espacios pblicos y, por otro, ha generado que los creadores desarrollen nuevas formas de relacionarse con su comunidad, de comprometer su trabajo en lo social y en lo poltico. Pero este tipo de propuestas ha generado un intrprete especifico, distinto al intrprete que se presenta en los teatros convencionales. Este se relaciona con condiciones espaciales distintas y cambiantes, el ejecutante ahora ha modificado su anatoma y su movimiento en aras de poder involucrarse con el espacio pblico. Ahora se mueve sobre texturas y temperaturas diferentes, en diversos planos, en espacios amplios o estrechos que modifican sus posibilidades de movimiento. Pero lo ms importante es que enfrenta cara a cara con el espectador que se detiene a observar, o con aquel que lo ignora y sigue su camino.

Since the Pre-Columbian era, outdoor activities such as tianguis, festivals, and many other kind of political, social and artistic manifestations have been a very important part of our culture. People meet at the market place, in the street or in patios. Mexicos weather, unlike other countries, makes easy to carry out activities in the open air. Almost since the beginning, Mexican contemporary dance left theaters and settled outdoors, right in the public space. Flores Canelo and Amalia Hernndez used to tour all around the country acting in the streets of towns and villages. That is how Mexican dance started to conquer the public space. During the 60s and 70s lots of associations of artist took the streets and showed their creations and their artistic interests. But the real boom of dance in public spaces was the result of the solidarity movement encouraged by independent contemporary dance associations that emerged after the political and social collapse that followed the earthquake on 19 September 1985 and partly destroyed Mexico City. 1985 was definitely the year that redefined the role of contemporary dance in society. associations of artists took the initiative in organizing and offering performances to the victims of the earthquake. There was dancing in shelters, in the street and all the places where those who had lost their homes were living now. These civic actions gave birth to the Victims of September 19 movement, an association that organized street performances for almost 10 years. Contemporary dance associations transformed neighborhoods, parks, squares and intersections into their stages, and started to dance in public spaces. Also, the Mexican National Dance Company started to perform the Swan Lake ballet in the Chapultepec lake. This is the only version of the ballet staged in a public natural space. Although during the 90s artists tended to perform again indoors, dance never left entirely public spaces, and most associations still offered artistic performances with social and political undertones in the streets. In the mid-2000s appeared the next major wave of artist that started to perform again in public spaces. Two were the causes of this fact. First, theaters closed and lost their audience and, in the meantime, there was an increased demand of spaces by dance associations. And second, new artist conceived dance in a different way and wanted to break with this traditional perception of dance in theaters. The first cause was solved when cultural authorities started to plan shows in public spaces. This new use of the public stage wanted to attract a new audience to art. The most important associations in the country and the whole world presented themselves in the open theater of a town square. There was no invasion of the public space, and artists performed in bandstands, which offered similar characteristics to a closed space. The shows usually took place at night so they made the most of illumination. In this context, the main function of the public space was to offer proper conditions for the artists to represent their shows. Town squares were chosen as stages because they were the main meeting point in the cities. The case of the Festival Internacional Cervantino (Internacional Cervantes Festival), which takes place in the city of Guanajuato, is very interesting. Concurrently with the official program of the festival, artistic associations performed Cervantes entremeses in alternative shows in the streets, squares and public spaces, earning only the contributions of the viewers. Later, the authorities supported this representations: the associations were paid and assigned and specific location in the city or in other municipalities in Mexico. The second cause that brought dance to public spaces redefined the use of space. Shows were created specifically for a place, which determined their final meaning. If the show was performed in a different

space, it lost all its context. Artist wanted viewers to perceive the surrounding scene as the show itself. The space had no limits, was not configured according to traditional basis, and usually viewers were part of the show and participated in it. The traditional one-side perception (viewers toward artist) was replaced for a reciprocal perception. Besides, there was a third perception between the artist, the audience and the place where the performance took place. These type of performances invaded public spaces, but above everything they took part in daily life and invited viewers to join the show they were enjoying. This new generation of creators in public spaces encouraged the creation of multidisciplinary shows where dance, theater, music, plastic arts, puppets, circus and multimedia coexisted in the same performance. This encouraged as well new forms of creation and cooperation strategies that modified the aesthetic and the models of production. Mexican new performances have given up classical structures on choreography construction and are now based in improvisation, exploration and spontaneity. Artists work on a reality which is constantly changing, which transforms and is transformed by those who are living it in that precise moment. In Mexico we can find a coexistence of lots of different ways to create and perform a show, and most companies try to make the most of what traditional theater and public spaces have to offer. On one side, traditional theater is including daily life topics in its productions and, on the other side, public spaces offer new conceptual and abstract approaches and, in some cases, we can sense dance in its purest state, that is, simple movement. Despite the fact that authorities have encouraged dance in public spaces, the audience in traditional theaters has not increased. Nevertheless, citizens have become an audience that likes to see performances in public spaces, and creators have developed new ways to relate to the community and involve their work both socially and politically. This new proposals have generated a new kind of performer, different from the one traditionally seen in theaters, who interacts with new and changing space conditions and modifies his anatomy and movement in order to get involve in public space. The artist is moving in different textures and temperatures, different planes, wide or narrow spaces that modify his possibilities of movement. But the most important thing is that he is facing the viewer who stops and watches and the viewers who ignores him and keeps walking.

ARTE,ESPACIOPBLICO Y COHESIN SOCIAL ART, PUBLIC SPACE AND SOCIAL COHESION


APROXIMACIONES DESDE EUROPA Y AMRICA LATINA. AN APPROACH TO EUROPE AND LATIN-AMERICA.

Conclusiones del Congreso celebrado en Mxico DF- 14, 15 & 16 de Noviembre de 2012. Conclusions from the Congress held in Mexico DF - 14th, 15th & 16th November 2012.
En este artculo vamos a resumir los resultados de dos momentos pblicos que se realizaron en el Centro Cultural de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico, durante los cuales expertos de Mxico, Francia, Espaa e Italia junto con un pblico de coregrafos, bailarines, productores culturales, organizadores de festivales, y dems asistentes, compartieron ideas entorno a las siguientes preguntas: Qu clase de espacios y de lugares son los en que se da el arte pblico? Qu tipo de interaccin se produce entre el artista y el pblico y entre el artista y el espacio donde interacta? Hay etapas y lugares histricos en que el baile pblico ha captado y ha coincidido con las demandas sociales del pblico al cual se diriga? Qu pasa hoy en da? Y finalmente, cules son las razones que motivan al artista a escoger el espacio pblico para actuar? A partir de sus diferentes trayectorias y especialidades, desde la antropologa social, el arte visual, la direccin artstica, la arquitectura y la promocin social, estos expertos han trado a la discusin diferentes ejemplos de experiencias de arte, espacio pblico y cohesin social tanto europeas como mexicanas. The following article deals with two events which took place at the Arts Center from the National Autonomous University of Mexico. For two days different experts from Mexico, France, Spain and Italy, along with choreographers, dancers, producers and event planners, shared their thoughts on the following issues:

picture by francesca svampa La Macana (Spain) - Performance at SUBTERRNEO 2012, Mexico DF

What kind of places are more suitable to perform for an audience? What is the best way to describe the interaction between the artist and the audience and between the artist and the space where he or she is performing? The art of dancing has always agreed with the social demands of the audience? What is the situation nowadays? And finally: What are the reasons for an artist to choose a public space for his performance?

Thanks to their different careers and points of view (social anthropology, visual arts, art direction, architecture and social advertising), the experts were able to discuss and provide different experiences related to art, public space and social cohesion in Europe and Mexico as well.

Hacer espacio en la hipermodernidad: de las plazas de Italia al metro de la Ciudad de Mxico, por FRANCESCO ZANOTELLI. Antroplogo, Universidad de Messina, ITALIA. El concepto de espacio, por como lo define Michel de Certeau, en principio es algo abstracto. Un espacio es algo vaco de significado, tiene un carcter simblico antes que real: puede ser algo que se compra (un espacio para anuncios), puede ser un lugar indefinido tan grande como el espacio interestelar, puede ser una accin: en italiano la expresin fare o farsi spazio - hacer espacio - implica una modificacin del contexto, una accin fsica y simblica con la cual producimos un espacio ulterior, anteriormente ausente, en donde caber. Quizs, la primera relacin que podemos establecer entre la idea de espacio y la de cohesin social est en la oportunidad que los dems nos dan - o que nosotros mismos aprovechamos - para crear un espacio nuestro dentro de los espacios de los dems. Esto implica algo de flexibilidad, implica que el espacio dado en donde queremos producir algo nuevo sea lo suficiente abierto para incluir tambin otros espacios. El segundo concepto que me interesa discutir es el de lugar ya que, en la antropologa urbana contempornea, se debate mucho alrededor de las nuevas caractersticas del espacio urbano tpicas de la poca de la surmodernit, como Marc Aug ha venido definiendo estos tiempos de globalizacin. En la definicin de Aug actualmente no se puede hablar de lugar sin utilizar su pareja contraria: el no-lugar, en donde el primero se caracteriza por tener identidad, historia, y relacin social y el segundo por no ser ni identitario, ni histrico, ni relacional. Ejemplos de ello son los centros comerciales, los aeropuertos, la metropolitana, etc. En este sentido, el espacio urbano puede ser un lugar como un nolugar, porque ambos son primeramente el producto de una experiencia eminentemente humana y socio-cultural. A partir de esta oposicin conceptual voy a intentar una rpida reflexin entorno a similitudes y diferencias entre el mundo urbano europeo y latinoamericano y para ello tomar como ejemplos dos espacios pblicos: el centro urbano de Poggibonsi, un poblado de la Toscana, ubicado la Italia Central, y las estaciones de la metropolitana en la Ciudad de Mxico. Ellos son representativos de dos lugares en donde se dan actuaciones de danza y, al parecer, corresponden bien a los dos polos opuestos que hemos mencionado. El conjunto de las plazas peatonales de Poggibonsi es un lugar con identidades especficas que todava mantiene una funcin social cotidiana de reunin entre los ancianos del pueblo, espacio de juego para los nios al salir de la escuela, o espacio de las plticas de las poblaciones de nueva inmigracin que se han establecido en este pueblo a partir de los Ochentas procediendo de frica y del Europa del Este. Por el otro lado, estn las estaciones del metro de la Ciudad de Mxico, un no-lugar que, segn la definicin que hemos venido trazando, no tiene identidad, ni historia, ni produce relacin social: la red metropolitana es un espacio de trnsito, en donde la experiencia que se hace es sobre todo individual y solitaria. Una cuestin de inters para los artistas de los espacios pblicos est precisamente en contextualizar sus performance dentro de estos diferentes espacios y de las maneras diferentes de vivirlos que experimenta su pblico eventual. La respuesta ms obvia es que en el lugar de las plazas de Poggibonsi sea ms fcil que se haga espacio, siendo ya predispuesto para la interaccin social. Al contrario, en el Metro el espacio es rgido y reglamentado, con sus reglas de circulacin y sus tiempos acelerados, en donde las ocasiones sociales se limitan al intercambio annimo de mercancas. Pero, al profundizar la mirada, las cosas resultan ms complejas y las representaciones esquemticas y binarias a menudo engaadoras. La Toscana felix, meta del turismo mundial por sus bellas y verdes colinas y sus urbes medievales, goza econmicamente del mercadeo de su imagen y del deseo que produce en la masa de turistas que la visitan cada ao. Los efectos que este proceso conlleva es muy similar a un no-lugar, espacio atravesado en donde la historia es una mercanca para vender ms que una experiencia humana, y en donde se pueden producir efectos de destruccin de la cohesin social, como en el caso de San Gimignano, otro poblado colindante con Poggibonsi, en donde los ancianos del lugar se quejan que ya no tienen un bar donde juntarse a jugar a las cartas porque -debido al turismo internacional- el precio de un caf expreso se ha vuelto imposible para ellos. As mismo, el metro de DF, contrariamente a las funciones y las normas que lo reglamentan, aparece continuamente habitado, y no solamente atravesado, por personas que construyen en l y alrededor de l relaciones sociales permanentes.

As, para quien quiera pararse a observar, se pueden notar parejas dndose cita en el Metro y quedndose en sus escaleras para platicar y besarse; o tambin un pap super-organizado que en su mochila trae todo un equipaje de cuchara, bebida y arroz, y que en el trayecto de una estacin a la otra, nutre con gestos cariosos a su pequeo hijo, volviendo ms humano un ambiente de por s agobiante. As como, por ejemplo, todo un mundo de puestos permanentes de comercio informal que se disponen alrededor de las estaciones del metro. Son ejemplos tambin de maneras de producir espacio dentro de un nolugar. Quizs podramos considerar que estas mismas prcticas y hbitos cotidianos sean los que facilitan la posibilidad que otros espacios sociales se produzcan, y entre ellos una performance de danza. Aqu no me refiero a las facilidades burocrticas y organizativas que tambin hay que tomar en cuenta en nuestro anlisis ya que ataen a los equilibrios y espacios polticos de un especfico lugar y momento histrico. Me refiero a la flexibilidad de un espacio habitado socialmente por gente que en un dado momento decide pararse a mirar y decide transformarse en pblico de un evento artstico, hacindolo con mucha atencin, silencio y concentracin, interrumpiendo el espacio de trnsito y obligndolo, por unos momentos, a respetar otras normas diferentes. Ciudad de Mxico: espacio pblico y de transformacin a travs de la danza, por HCTOR M. GARAY AGUILERA. Director y fundador de VITARS, Fomento Cultural, MXICO. La ciudad de Mxico como escenario de la danza se mueve por varios territorios: el ritual, el festivo, el de escenario alternativo y el de la intervencin artstica. Y de entre varios dominios entre lo social y poltico y lo esttico-artstico. Entre lo pblico y lo privado como dominios de la concepcin de las relaciones sociales y polticas. Lo que dota de significaciones el mero espacio fsico. A menudo est relacionado con el tipo de ejecutantes y gnero artstico. Desde luego, nuestro tema de inters es la danza escnica y de ella la contempornea es la que ha aportado intervenciones memorables al espacio de la ciudad de Mxico, que es una ciudad en donde el sentido de pertenencia o de propiedad est dado por la idea de lo pblico para todos definido por la autoridad. Aqu las acciones dancsticas tienen su sentido de irreverencia y libertad. Se rompe con esquemas y prohibiciones, con el pedir permiso para el uso del espacio. Pero ahora que las manifestaciones de los indignados se realizan con mayor frecuencia en las plazas y espacios pblicos, la participacin de los artistas y sus acciones va teniendo tambin otras connotaciones. En la danza, como arte pblico, se llega a intervenir la arquitectura, el edificio, el espacio fsico, pero tambin la jerarqua (la arquitectura social), la significacin y la dinmica social. Son modificadas la circulacin, el uso de espacio, la propiedad, la pertenencia aunque estas modificaciones sean slo momentneas. Entonces en el arte escnico pblico hay una cualidad efmera que da la impresin de libertad y transgresin del artista. El arte escnico pblico tambin depende de las formas de produccin imperantes, y entonces no siempre depende de la voluntad del artista sino tambin de productores y de otros agentes culturales (programadores, asociaciones vecinales, instituciones de difusin de la cultura, etc.). Aqu se justifica el uso de las plazas pblicas como escenarios de programacin de actividades culturales para ampliar la cobertura del acceso a servicios culturales. Se intenta masificar y en este propsito la danza es efectiva, aunque la relacin con los espectadores sigue siendo efmera. En el tema de las intervenciones artsticas los ejemplos son ms contados y dependen de decisiones de los propios creadores. Los coregrafos de la danza contempornea han manejado diversos espacios urbanos: el principal es el Centro Histrico, el Zcalo y el conjunto de calles y monumentos. Pero tambin la Alameda y algunos barrios especficos, como la colonia Roma, debido a una circunstancia social: los sismos de 1985. Ellos provocaron varias consecuencias: la apertura democrtica, una crisis del partido gobernante, la formacin de un movimiento urbano-popular, la re-estructuracin de la Ciudad de Mxico y en el aspecto artstico la vinculacin del arte, en especfico de la danza, con los espacios urbanos y las necesidades sociales. Concretado en la realizacin de los denominados Encuentros Callejeros de Danza Contempornea de 1986 a 1994, organizados entre Danza Mexicana A.C. y la Unin de Vecinos y Damnificados 19 de septiembre. Estos encuentros son el antecedente de intervenciones ms actuales. El espritu de ese momento y las obras de agrupaciones como Asaltodiario nos permitirn conocer caractersticas del trabajo en espacios urbanos.

En Mxico, de nuevo se trabaja en la experimentacin de nuevos espacios. Se recobra la ciudad. Pero no se tiene un seguimiento de festivales, encuentros y una metodologa para la intervencin de los espacios, ni la infraestructura tcnica adecuada. Un punto importante a considerar sin duda es la relacin con los pblicos en el arte escnico en espacios pblicos. La relacin de un espectador de este tipo de obras podra tener varias niveles: la irrupcin y sorpresa; el involucramiento a travs de temas que le incumban; la participacin activa a travs de acciones que pueda realizar tambin el espectador. El espacio elegido, la temtica, la resolucin artstica, el grado de participacin sin duda pueden contribuir a la recuperacin de espacios, pero uno fundamental es el de confianza y convivencia de las personas, que es lo que rehace el tejido social de zonas con problemas a lo largo de la ciudad. Mecanismos, porosidades, transistemas: intervenciones en el espacio pblico, por RAMON PARRAMON. Director de iDensitat y ACVic Centre dArts Contempornies, ESPAA. La porosidad, que se define por la capacidad que tienen los materiales de absorber sustancias lquidas o gaseosas, es tambin el volumen de poros o espacios vacos de una sustancia slida por los cuales pueden circular o permanecer diferentes fluidos. Vamos a plantear que la prctica artstica tiene como cualidad la capacidad de devenir porosa en relacin con cualquier elemento especfico propio del lugar, y en consecuencia con el espacio social. Podemos entender el espacio social como un elemento gaseoso que impregna y envuelve tanto los vacos como cualquier parte de sus componentes, por lo que la consideraremos inseparable de cualquiera de las combinatorias entre la prctica artstica y los elementos escogidos del lugar (espacio, tiempo, actividad, interaccin...). La porosidad, la permeabilidad puede ser una propiedad que debe estar acelerada o activada por un mecanismo. Un mecanismo en este caso se refiere a un sistema. Un sistema transversal (transistema) que articula diferentes proyectos, que pone en relacin elementos que no podran estar conectados inicialmente, y que sin unas voluntades de expandirse, una necesidad de impregnarse, la posibilidad de infiltrarse, la urgencia de relacionarse y la complicidad de diversos agentes implicados, este sistema (mecanismo) no se accionara. Desde esta perspectiva el espacio social no permanece invariable, al contrario, el mecanismo puede activar partes del contexto social con la finalidad de que participen en el proceso, de generar complicidades, pero tambin incitar resistencias, rechazo o distanciamiento. Por tanto consideramos el espacio social como parte activa en los procesos combinatorios fundamentados en la porosidad. La prctica artstica contempornea, en tanto que parte importante del hecho cultural, siguen teniendo problemas para explicitar las funciones que cubre, los servicios que presta y los pblicos, audiencias o coletivos a los que se dirige. Desde esta perspectiva, podemos plantear que sobrevive en un territorio hostil. En trminos de conexin (ms integracin, menos exclusin) de las prcticas artsticas con la sociedad (el territorio), sigue teniendo un largo recorrido pendiente de definiciones, acciones y polticas culturales que las articulen. Cuando planteamos que el arte puede jugar un papel de mediacin, de transversalidad en contextos especficos, que puede cooperar con otros agentes con objetivos similares pero con metodologas distintas, estamos planteando alternativas posibles que pueden adems acortar distancias existentes entre el arte y la sociedad. Acortar estas distancias, en estos momentos deviene prioritario e imprescindible para generar un nuevo contexto. Existen un tipo de prcticas artsticas que tienden a constituirse como transistemas, ms que como obras, o incluso como proyectos concretos. Sistemas transversales que a su vez se fundamentan en procesos colaborativos y participativos. Las prcticas artsticas que se articulan como transistemas no se pueden analizar desde la lgica habitual de la puesta en escena o de la formalizacin, ya que forman parte de un territorio transversal y transdisciplinar que activa nuevas prcticas culturales que inciden de forma activa en el contexto social. Desde esta perspectiva podemos entender la prctica artstica como un mecanismo generador de un sistema poroso. La situacin actual a nivel poltico, social, econmico demanda nuevos relatos, y las prcticas artsticas y culturales deben tener un papel importante en su creacin y definicin. Hasta ahora algunas de estas prcticas han jugado un papel simblico prximo a los centros de po der, mientras que otras se han situado de forma pretendidamente perifrica, con el fin de investigar opciones alternativas o situarse en una

condicin de crtica al sistema de poder (poltico-financiero). Cuando el sistema de poder entra en crisis, la accin crtica debe rearticularse como accin directa y por lo tanto plantear discursos (relatos) estructuradores de otra realidad social, partcipes en los procesos de transformacin. Los mbitos de accin, hasta ahora perifricos desde el cual operaban este tipo de prcticas, toman una mayor importancia en el contexto contemporneo. La pica y la esttica de la toma de las calles y las plazas, debe dirigirse hacia las instituciones. Tenemos que escribir un nuevo relato bajo unas condiciones que se precarizan de manera progresiva. Tenemos que analizar, debatir y tomar posiciones para posteriormente transmitirlas, no tan solo a los polticos, sino tambin a colectivos sociales diversos. Muchos de ellos tambin deben redefinirse, por lo tanto podemos aprovechar la ocasin. Quizs desde aqu podemos contribuir a esta necesaria transformacin que requiere de la implicacin de muchas otras partes. Esta accin poltica es tambin una forma de intervenir en el espacio pblico. El arte pblico en la Eurociudad Vasca Bayonne-San Sebastin, por ION ELORZA. Productor, realizador y responsable de comunicacin del festival Dantza Hirian, FRANCIA-ESPAA. En nuestro caso, por las caractersticas de nuestro festival (Dantza Hirian, Festival Transfronterizo de Danza en Paisajes Urbanos), llevamos la danza contempornea a espacios pblicos de una CIUDAD DE CIUDADES, una metrpoli media denominada Eurociudad Vasca Bayonne-San Sebastian, ubicada en la antigua frontera franco espaola de la fachada atlntica. Con la desaparicin de la frontera (1993) qued al descubierto una realidad donde se mezclan culturas y leguas, con una cultura y un idioma comn: el euskera. Aunque tambin hay que decir que con fronteras o no, siempre ha habido proyectos en comn e intercambios de ideas, simbiosis culturales que han generado un espacio singular en el que la cultura y las diferentes expresiones artsticas tienen una importante representacin. En esta ciudad de ciudades, los espacios pblicos son muy diversos porque se encuentran a lo largo de un corredor urbano de 50km, con 600.000 habitantes compuesto por 42 localidades. Estas localidades con identidades culturales propias equivalen a los barrios que tiene un ciudad, pero en este caso a su vez cada localidad esta compuesta por sus propios barrios. Este hecho nos ofrecen gran variedad y gran diversidad de espacios pblicos. En este contexto podemos destacar como un espacio publico identitario cultural en esta ciudad de ciudades: los frontones. Espacios que se encuentran en el centro de los pueblos, para la practica de un deporte tradicional, llamado pelota vasca y que el festival los utiliza para programar las Sesiones Infantiles para los centros educativos. Desde nuestra perspectiva como plataforma de difusin de la danza en paisajes urbanos y como dice nuestro claim: Mira, siente, escucha. Toca la danza!, tratamos de que se den todas las combinaciones ligadas a la interaccin entre el artista y el pblico. Para ello, se tiene en cuenta, un espacio adecuado para la representacin de la obra y cmodo a su vez, para el disfrute de la misma, con mximo respeto hacia el espectador fiel y al casual que se queda. A aquellos que retratan con sus cmaras la obra, aquellos que van girando en el espacio alrededor de la pieza y lo disfrutan en 360, aquellos que se sientan en el suelo sobre un cartn creado para la ocasin, con informacin que se puede llevar a casa los fondos, decorados o mobiliario urbano con el que se interacta, aquellos artistas que directamente hacen participar al espectador como actores de su obra. Todas estas cuestiones, se inician desde el mismo momento en el que se difunde al artista y a su obra y el espectador es conocedor de la misma. La magia se produce cuando ambos elementos se encuentran. Los rostros en algunos casos de las dos partes artistas y pblico- son un reflejo de ello. Adems, el carcter itinerante del nuestro festival hace que el clmax del compromiso de la interaccin del espectador hacia el artista se constata con el flujo de pblico que sigue el festival en varios puntos. Hay personas que recorren varios kilmetros, por ejemplo que van de Baiona a Irun (36 Km de distancia), otros a San Sebastian (50 Km de distancia) y a Errenteria (42 Km de distancia), etc, incluso pasando de un pas a otro administrativamente hablando. El artista a su vez es consciente de este hecho. No estara de ms que el artista nos explicara por qu escoge el espacio pblico para su trabajo. Es verdad que todos conocemos que hay un artista tipo que le gusta crear obras para espacios pblicos. Que reconocen que el riesgo de bailar tan cerca del espectador, el placer de observar sus rostros y sus reacciones, as como el propio ecosistema y sus elementos, hacen que su expresividad se vea estimulada y que su trabajo sea ms atractivo y estimulante para l. Adems cuando su obra tiene un carcter reivindicativo el espacio pblico le permite llevar su obra ms directamente al espectador.

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O tal vez porque quiera volver a sus orgenes y socializar la danza. Debemos tener en cuenta que la danza siempre se haba compartido como parte esencial de la cultura comn de los pueblos, desarrollada en espacios pblicos. En este sentido Dantza Hirian (Danza en la Ciudad) trabaja en pro de esta idea, como uno de sus principales objetivos. Como escuch una vez decir a alguien - Mi duda es si realmente hoy podemos hablar del arte publico o del arte en publico. Si bien el donde, es importante, esto no hace que adquiera un componente/participacin directa sobre la creacin, dado que este va cambiando, es por eso que el nico nexo de unin se da a travs de la representacin de la propia obra y la interaccin del espectador por ello el donde, tal vez debamos entenderlo ms como parte de la representacin que de la reivindicacin identitaria que algunos le quieran dar desde fuera y que nada tiene que ver con la creacin artstica. Cuidado con donde programar. Short lecture about multiple name artist, por GIANLUCA CRESCIANI. Historiador del arte y artista visual, ITALIA. Hoy en da podemos decir que el aspecto ms buscado en las obras denominadas site specific es la relacin con el entorno. Tanto l como sus habitantes se convierten en parte central del intento de hacer visible lo invisible y as estimular las sensaciones, ser tocado por la cercana de las cosas, sentir la esencia, y formar parte de ellas a partir de la participacin. Se ha definido como el vivir potico, y se trata fundamentalmente de una labor basada en la recepcin, en la comunicacin horizontal. Diseo y publicidad han substituido lo que haba sido el objetivo y sueo de la vanguardia histrica del arte desde el futurismo y han acabado por introducirse en la vida cotidiana, aunque actan segn en una comunicacin vertical, desde una fuente en lo alto a un pblico que recibe y se deja persuadir. La oportunidad del arte pblico es redescubrir su propsito original: el juego social. Puede tener un calor comercial, pero el arte tiene un propsito comunicativo distinto. Esto se debe a la (re)aparicin de la correlacin temtica (teora de sistemas, modelos cibernticos, la psicologa relacional, etc.) y el retorno a los modelos polidireccionales que apuestan por un saber no tan universal como multiverstil. La red importa ms que la trayectoria, lo horizontal es ms importante que lo vertical, y el dispositivos que originan esta concepcin son internet y las redes sociales. As se ponen en entredicho valores como la singularidad o la autora de una obra en favor de una reparticin. An as, es realmente difcil alterar las tres motivaciones fundamentales del trabajo de un artista: 1) la necesidad de dinero (el artista crea arte y lo hace porque es su manera de ganarse la vida), 2) el deseo de auto-confirmacin (el artista crea arte para conseguir un posicin social y un reconocimiento), 3) la necesidad de expresar un contenido altamente subjetivo (el artista crea arte para decir algo profundo sobre l mismo). Pero si el artista es un termmetro de su tiempo, es ticamente correcto que colabore con emergencias sociales. stas parecen ser las del dispositivo social que requiere la participacin, la construccin de una red de relaciones; no la presentacin de la individualidad sino de la multiplicidad. Por lo tanto, se ve como algo positivo el intento de realizar una obra de arte colectiva, intelectualmente informada y emocionalmente involucrada, capaz de entretener y divertir, de escuchar y encontrar su propio camino. Dadas las circunstancias actuales, es ms importante el intento de crear un dispositivo artstico de participacin que el resultado final: el intento se convierte en la obra de arte. Con esto me refiero al arte pblico. Por otro lado, creo realmente en la validez de ciertos momentos de bsqueda artstica personal privada o compartida con unas pocas personas, como es el caso de muestras en pequeas galeras o teatros de experimentacin no masificados. En el arte pblico, sin embargo, el taller importa ms que el espectculo. Se valora la capacidad de los artistas para jugar en equipo ms que en solitario, la actitud de entrenador social ms que de investigador solitario, la de maestro ms que la de poeta existencialista, en resumen, se valora ms lo plural que lo singular. Las mismas reacciones del pblico son una parte fundamental de la produccin artstica. Los aplausos son tambin performativos dentro de una flashmob. El plan de trabajo se basa en la inclusin, representada en el concepto de la unidad en la diferencia. La nueva bulimia artstica tiene la mirada puesta en el mtodo de residencia artstica, el cual, en esta etapa, se ha convertido en una camino inevitable que recorrer a sabiendas de que puede allanar el terreno para nuevas formas culturales. Poner en duda lo obvio y cotidiano debe seguir siendo parte fundamental tanto en la teora como en la prctica. Sorprender y sorprenderse creo que an caracterizan y caracterizarn en el futuro la prctica artstica. Parece interesante indagar en las diferencias y similitudes entre el entretenimiento, el juego y el arte.

Hypermodernity and space: from Italian piazzas to Mexico City metro, by FRANCESCO ZANOTELLI. Anthropologist, Messina University, ITALY. According to Michel de Certeau, the concept of space is somehow abstract. A space is empty of meaning. It has a symbolic nature rather than real. Space is something than can be bought (a billboard), something as indefinite as the interstellar space, or even an action (the Italian expression fare or farsi spazio to make space implies an alteration of the context, a physical and symbolic action that produces a new space for us to fill). Perhaps, the first connection between the concepts of space and social cohesion is related to the opportunity to build our own space within the space of other people. This implies some flexibility, since this space where we expect to create something new must be receptive enough to include other spaces. A second interesting matter of discussion is the concept of place. In contemporary urban anthropology there is a major debate regarding the typical features of urban space in the surmodernit era, as Marc Aug defined the current process of globalization. According to Aug, the concept of place cannot be conceived without its opposite: the non-place. The first is defined by identity, history and social relations, whereas the second has none of these characteristics. Good examples are commercial centers, airports, the metro, etc. In this regard, an urban space can be a place or a non-place. Both are the result of a human and socio-cultural experience. Working on these two contrary concepts, I will try to expound the similarities and differences between European and Latin-American urban worlds. For this purpose I have chosen two different public spaces: the town center of Poggibonsi, in Tuscany, Central Italy, and the metro stations in Mexico City. Both places are scenarios for public dancing performances and representatives of those opposites mentioned before. The walkways in Poggibonsi have a very specific identity. They still keep their social function and are a daily place of reunion for the elders, a playground for children after school and a space where those immigrants arrived from Africa and Eastern Europe during the 80s meet and chat. On the other hand, we have the metro stations in Mexico City, the characteristics of which define them as a non-place. They have no identity, no history and give room to no social relations. The metro is a place of transit, a place of solitary and individual experiences. An interesting aspect of those artists performing in public spaces lies in the way they set in a context for their performance and how the occasional audience perceives their acting. It may seem obvious that the piazzas in Poggibonsi are more predisposed to social interaction and, therefore, is easier to make space. On the contrary, the metro presents a rigid space regulated by the circulation of people and rush. The only social relations are established by an anonymous exchange of goods. But after a deeper approach, things seem more complex and simple first judgments turn out to be erroneous. Happy Tuscany, a first destiny in global tourism thanks to its beautiful green hills and its medieval towns, takes good advantage of its image and the numerous visits of excited tourists every year. The effects of this process usually turn places into non-places, spaces where history is considered a good rather than a human experience. This may lead to the destruction of social cohesion, as happened in San Gimignano, a town close to Poggibonsi. The eldest cannot afford an espresso in a cafe anymore since global tourism has caused a raise on its price and therefore have no place to meet and play cards. On the other hand, Mexico City metro, despite its functions and strict norms, is at all times alive with people that travel around and build regular social relations. If you look closer, you may see couples meeting, sitting, chatting and kissing in the stairs; a father carrying a spoon, a drink and some rice in his bag who affectionately feeds his little child in the wagon and humanizes this oppressing atmosphere; the stands and the small trade that you can find all around the metro. These are examples of spaces that appear in a non-place. These routine and daily habits allow the appearance of other social spaces, such as public dancing performances. However, I do not mean all the official procedures and organization needed in order to perform though they must be taken in account as well, since they are related to the harmony and the political space of a certain place and moment. I actually mean the adaptability of a social space and the people who decide to stop, watch and become the audience of an artistic event. They interrupt this space of transit and force a change in the rules that control it just for small period of time.

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picture by francesca svampa Asier Zabaleta (Eurociudad Vasca Bayonne-San Sebasin, FRANCIA-ESPAA) - Performance at SUBTERRNEO 2012, Mexico DF

En la danza, como arte pblico, se llega a intervenir la

arquitectura, el edificio, el espacio fsico, pero tambin la jerarqua (la arquitectura social), la significacin y la dinmica social. Son modificadas la circulacin, el uso de espacio, la propiedad, la pertenencia aunque estas modificaciones sean slo momentneas. Entonces en el arte escnico pblico hay una cualidad efmera que da la impresin de libertad y transgresin del artista. El arte escnico pblico tambin depende de las formas de produccin imperantes, y entonces no siempre depende de la voluntad del artista sino tambin de productores y de otros agentes culturales (programadores, asociaciones vecinales, instituciones de difusin de la cultura, etc.).

Dancing, as a public art, has an influence in architec-

ture, buildings, physical space, hierarchy (social architecture), signification and social dynamics. Life, space functions and property are temporarily modified. Public stagecraft has an ephemeral quality that gives the artist this air of freedom and transgression. Public stagecraft depends as well on prevailing production systems. The performance does not depend only on the artist, but also on the producer and other cultural agents (managers, neighborhood associations, cultural diffusion institutions, etc).

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Mexico City: public space and transformation through dancing, by HCTOR M. GARAY AGUILERA. Director and founder of VITARS, Cultural Development, MXICO. In Mexico City the art of dancing is practiced in several different ways: the ritual, the festivity, the alternative space and the artistic event and ranges from the social and political fields to the artistic ones. Both public and private expressions of art are the result of a peculiar conception of social and political relations that give a different meaning to physical space, usually related to the performers and the artistic genre. Our interest is focused in contemporary performing dance, which has offered splendid shows in the space of Mexico City, where the authorities have always defended the collective property of any kind of public event. In public spaces every dancing performance keeps its sense of freedom and irreverence. There are no prohibitions or limits, or a need to ask for permission. Demonstrations of nonconformity are taking place more frequently in public spaces, and the participation of artists and their actions are getting new meanings. Dancing, as a public art, has an influence in architecture, buildings, physical space, hierarchy (social architecture), signification and social dynamics. Life, space functions and property are temporarily modified. Public stagecraft has an ephemeral quality that gives the artist this air of freedom and transgression. Public stagecraft depends as well on prevailing production systems. The performance does not depend only on the artist, but also on the producer and other cultural agents (managers, neighborhood associations, cultural diffusion institutions, etc). Using a public space as a stage for cultural activities is justified in order to ensure public access to cultural services. The art of dancing is very effective for this purpose, but the relation with the audience is still really temporary. Artistic performances are less usual and decisions fall entirely on their creators. Contemporary dance choreographers have chosen several urban spaces in Mexico City to show their work: the historic center, the Constitution Square and the surrounding streets and monuments. Other spaces such as the park of La Alameda or the neighborhood Colonia Roma have been used for public performances as well since the earthquake on 1985. The tragedy resulted in several changes: a democratic opening, a crisis inside the ruling party, the birth of a popular movement, the reconstructions of Mexico City and, in the artistic aspect, a connection between urban spaces, social needs and art, especially dancing. This connection is reflected in the so called Contemporary Dance Street Meetings that took place between 1986 and 1994. These meetings were organized by Mexican Dance A.C. and the Union of Neighbors and Victims September 19. Current performances were born in these encounters. The spirit of that moment and the actions of associations such as Asaltodiario will establish the characteristics of performances in urban spaces. Mexico City is encouraging experimentation in new spaces. The city is a new stage. But there is a lack of programmed festivals, encounters, systematic methodology in space intervention and a proper technical infrastructure. An important issue to bear in mind in public spaces is the relation with the audience. When meeting a performance, the viewer passes through different stages: surprise, involvement in the performance, active participation in actions that include him, etc. Space, theme, artistic resolution and participation of the audience definitely contribute to recover spaces, but the trust of the audience is vital in order to improve the situation of those living in problematic areas of the city. Mechanisms, porosities, transystems: performances in public spaces, by RAMN PARRAMN. Director of iDensitat and the Contemporary Arts Center ACVic, SPAIN. Porosity is the quality of some material to absorb liquid or gaseous substances. It is a well the quantity of pores or empty spaces in solid substances that permit a flow of liquids. The artistic practice has the quality to become porous in relation to any element existing in a place, that is, in a social space. A social space is to be understood as a gaseous element that covers completely every empty space and any of its components. It is an intrinsic part of the combination between the artistic practice and the elements chosen in a certain place (space, time, activity, interaction...). Porosity and permeability must be stimulated an accelerated by a mechanism. In this case, this mechanism is related to the concept of

system. A transverse system (transystem) that contains several projects and joins elements than otherwise would not be connected. This system requires a wish to expand, a need to impregnate itself, a possibility to penetrate, an urgency to relate and complicity among the different agents. From this perspective, a social space is never constant. The mechanism turns on different elements of the social context, making them part of the process, leading them to mutual understanding, or even provoking disagreement and rejection. Social space must be considered an active agent in combinatory processes based in porosity. Contemporary art, as a major agent in culture, is still unable to properly define its functions, its services and its audiences or target groups of his works. Contemporary art is surviving in hostile territory. There is still a long way to go before the actions and cultural policies that relate the artistic practice with society (more integration, less exclusion) are established. When we say art acts as a mediator in certain contexts, sharing goals with other agents and working together but with different methodologies, we are considering plausible alternatives to link art with society. This is vital and necessary in order to create a new context. Some artistic practices turn out to be transystems rather than just works or even concrete projects. They are transversal systems based on collaborative and participatory processes. This practices conceived as transystems cannot be analyzed regarding the traditional aspects of staging and realization. They are part of a transversal and transdisciplinar area that activates new cultural practices that influence the social context. From this perspective, art is understood as a mechanism that generates a porous system. The current political, social and economical situation requires new actions, and artistic and cultural practices must have an important role. So far, a few of these actions had a symbolic role in the spheres of power. Most have acted directly as critical responses against political and financial systems or have opened new alternatives. When those systems go into a crisis, critical actions must act as representatives of another social reality that wants a transformation. Minorities must have a major role in this current context. The art of the street must turn to official institutions. We must rewrite a story under new conditions. We must analyze, debate and take new stands, share them with politicians an all social groups alike. Many of these groups need a new identity, and this is their chance. This political action is a well another way to act in public spaces. Public art in the Basque Eurocity Bayonne-San Sebastian, by ION ELORZA, Producer and Communications Manager at Dantza Hirian Festival, FRANCE-SPAIN. In Dantza Hirian (Dance in Urban Spaces Festival) we bring contemporary dance to the public spaces of a city of cities, a metropolis called Basque Eurocity Bayonne-San Sebastin, in the Atlantic coast of the former French-Spanish border. When the border disappeared in 1993, a reality of mixed cultures and languages sharing the Basque language in common emerged. Even so, the border had never been an obstacle for a constant share of ideas, common projects and cooperation between cultures that has created a unique space where culture and artistic performances have an essential role. In this city of cities that stretches along 50 km of coast, we can find a great diversity of public spaces. The Basque Eurocity is formed by 42 towns each one with its own identity and different neighborhoods with a total population of 600,000 inhabitants. At the same time, all this towns can be considered the different neighborhoods of a greater city. Hence the diversity of public spaces, among which we highlight one in particular: the front court fields. In these spaces, where people play Basque pelota a traditional sport, we organize the Childrens Section of the program. As a platform that promotes dancing in urban spaces, our motto is Look. Feel. Listen. Touch the dance!, and we try to make possible all the combinations related to the interaction between the artist and the audience. In order to achieve it, it is vital to have a proper and convenient space for our performances and to show an eternal respect to both regular and casual audiences. Everyone and everything is important: those who are recording the performance, those who enjoy it from every angle, those who are sitting on the ground...the scene, the set,

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the urban furniture and those artists who make the audience part of their performances. All these issues have their origin when the artist shows his work to the people. Magic appears when artist and audience meet, and the look in their eyes proves it. The fact that people read the leaflets between performances and all the comments after the shows are another example of the interaction that takes place in urban spaces. This interaction allows a closer approach to the artist and a humanization of art. Besides, the travelling nature of the festival makes easier to notice the commitment of the audience to the artist and his art. Some people travel from Baiona to Irun (36 km away), to San Sebastin (50 km away) or maybe Errenteria (42 km away). They even cross from one country to the other in order to follow the festival. The artist is aware of this fact. The artist is the only one who knows the reasons for choosing a particular space to show his work. There is a certain type of artist who likes to carry out performances in public spaces, who knows that acting so close to the audience implies always some kind of risk, who enjoys the expressions and reactions of people, and the space and its elements as well. All this makes him more expressive and his performance more interesting. Public spaces also highlight the vindicating nature of certain performances. It is important to remember that dancing used to be an important element in the common culture of a society and performances always took place in public spaces. Dantza Hirian (Dance in the City) wants to return dancing to its social origin, and works hard for this aim. Someone said once: I dont know if we should call it public art or art in public. The place is important, but it does not imply a determining influence in creation. The place is always changing. What really matters is the relation between your performance and the interaction with your audience. The place should be considered part of the performance, but not part of its ultimate identity. The place has nothing to do with artistic creation. Choose wisely the space for your performances. Short lecture about multiple name artist, by GIANLUCA CRESCIANI. Art Historian and visual artist, ITALY. Nowadays, the most important aspect of a site specific performance is the relation with the environment. Life and persons become indispensable if we want to make visible the invisible, if we want to stimulate emotions, to be touch by the closeness of things, to feel their essence and be part of it through participation. This has been defined as poetic living, and it is basic in order to carry out a performance and for horizontal communication. Design and advertisement have replaced the primary goals and wishes of the artistic avant-garde known as futurism, and have finally set up in our daily life. Those new goals are effective, but only in a vertical communication. They come from a source that is on top and descend to an audience that receives and is persuaded. But now public art has the opportunity to rediscover its original goal: the social game. Art may have a commercial side, but its true purpose is communication. The (re)appearance of thematic correlation (theory of systems, cybernetic models, relational psychology, etc) and the return of polidirectional models promoting a multiversatile knowledge rather than universal, have benefited this purpose. The net is more important than the trajectory. Horizontal is more important than vertical. The internet and social networks are the two main agents of this situation. Uniqueness and authorship are now redefined in favor of sharing. But it is actually very difficult to change the three basic motivations of an author: 1) a need for money (the artist creates art and signs it because this is how he earns his living); 2) a wish for self-confirmation (The artists creates art and seeks recognition); 3) a need to express highly subjective issues (The artist creates art to say something deep about him or herself). Nevertheless, if the artist is a thermometer of his time, it is ethically correct for him to work with social emergencies. This seems to be imposed by the interactive mechanisms that require participation and the weaving of a social network. It is not the presentation of individuality but multiplicity. The creation of a collective work of art is now considered positive. A work intellectually and emotionally involving, able to entertain and completed. Given the current circumstances, it is more important the attempt to create an artistic system of participation rather than its result. These attempts will turn out to be the actual work of art. However, I am only referring to public art. I truly believe in personal artistic research, private or only shared with few people. This is the case of exhibitions in small galleries or experimental performances in theaters. However, in public art the workshop is more important than the show. The artist must be able to play in a team rather than alone. His research must be social rather than solitary. In short, more plural than singular. The reactions of the audience are a basic element of the artistic productions. Applauses must be considered a performing element in a flash mob as well. Inclusion is part of the working plan, envisioned as the concept of unity in difference. The method of artistic residence controls the new bulimia of art. At this stage is inevitable to follow this path, knowing that perhaps it may lead to new cultural platforms. Art is and will always be defined by a desire to question what seems obvious, to break daily life, to surprise and be surprised, and this must stay untouchable. Exploring the similarities and differences between entertainment, game and art may seem an interesting path to follow.

Nota bibliogrfica Michel de Certau, LInvention du Quotidien, Vol. 1, Arts de Faire, Union gnrale dditions, Paris, 1980. Marc Auge, Non-Lieux. Introduction une anthropologie de la surmodernit, Paris, Seuil, 1992. Bibliography Michel de Certau, Linvention du Quotidien, Vol 1, Arts de Faire, Union gnrale dditions, Paris, 1980. Marc Auge, Non-Lieux.Introduction una anthropologie de la surmodernit, Paris, Seuil, 1992.

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COMPAAS MEXICANAS DE GIRA EN EUROPA MEXICAN COMPANIES TOURING IN EUROPE

MOVING BORDERS

Coregrafo y Director Artstico / Choreographer and Artistic Director. Moving Borders actu en los festivales INTERFERENZE y BALLO PUBBLICO 2012 / Moving Borders performed at INTERFERENZE and BALLO PUBBLICO 2012
Che cosa ha significato per voi la partecipazione al Festival Ballo Pubblico di Poggibonsi? La nostra partecipazione al Festival Ballo Pubblico stata una sfida, era la prima volta infatti che presentavamo lo spettacolo Nosotros in spazi urbani nonostante avessimo gi partecipato a festival di questo tipo con altre performance. Affrontare un pubblico con caratteristiche culturali diverse sempre un sfida. Siamo per rimasti positivamente molto sorpresi dalla vicinanza riscontrata con la societ italiana. Qual la particolarit di questo festival rispetto ad altri a cui avete partecipato? Dal punto di vista artistico ho trovato la scelta degli spettacoli in programma molto ben fatta ed adeguata al contesto. Le performance sono entrate subito in relazione diretta con gli spettatori di Poggibonsi e limpatto sul pubblico stato molto evidente. La parte organizzativa era impeccabile, il Festival si svolto senza contrattempi od imprevisti, questo ci ha dato la tranquillit necessaria a fare bene il nostro lavoro negli spettacoli. Come stata la tua esperienza con gli alunni italiani? Penso che gli italiani abbiano una capacit creativa infinita, sono dotati di un senso di organicit del tempo ed il tempo si riflette nei loro corpi esprimendo qualit molto particolari. Sono eccellenti improvvisatori, appassionati e pronti a rischiare. Hai notato molta differenza rispetto ai danzatori messicani? Naturalmente s, le differenze pi evidenti provengono dagli usi e costumi di ogni singola cultura, queste differenze per si trasformano in qualcosa di affascinante, in un mezzo per provocare dinamiche sempre differenti. Siete abituati a fare performance in spazi pubblici? S, credo che attualmente lo spazio pubblico sia lo spazio ideale per innescare un processo di trasformazione delle attitudini della nostra societ. Abitare lo spazio pubblico con la danza mettere a confronto diretto la creativit con la vita. Che differenza comporta per voi come artisti fare performance in spazi pubblici piuttosto che in luoghi pi tradizionali come per esempio i teatri ? Pi che per noi come artisti la differenza si esprime nelle dinamiche che si innescano, si crea cos la possibilit detonatrice di muovere confini e visioni nella societ. Sia il teatro che lo spazio pubblico hanno una maniera specifica di concepire ed allestire le opere, per io credo che se un lavoro consistente nella sua concezione e coerente negli elementi che lo compongono si possa trascendere qualsiasi spazio. Gli spazi pubblici sono frequentemente usati in Messico per le manifestazioni artistiche (di danza ed altri tipi di manifestazione)? S. Diciamo che la societ messicana abita lo spazio pubblico in modo intenso e dinamico, nello spazio pubblico che quasi tutto accade. Attualmente abbiamo due progetti importanti che sono MASIVO e TRIBU.S , con i quali ci proponiamo di Recuperare il senso della co esione sociale e lattenzione allimmaginario delle persone, tenendo conto delle forme attuali con cui comunichiamo, senza escluderle ma integrandole. Qual la vostra esperienza in questo senso? Penso di avere abbastanza esperienza e molte esperienze in ambiti diversi. Ho iniziato fin da bambino a danzare in spazi pubblici, ballando le danze tradizionali nella strada e di fronte alla chiese, per poi passare ai teatri ed includendo in questo percorso i festival di strada. Adesso sono tornato a progetti scenici in spazi urbani come MASIVO che restituisce, tra le altre cose, i fenomeni visivi che produce un gruppo di corpi in un contesto urbano. Credi che larte possa essere uno strumento di cambiamento sociale? Assolutamente s , due delle nostre costanti premesse nel nostro lavoro scenico sono usare la danza per trasformare le attitudini sociali e valorizzare la ricchezza della nostra storia e darle una nuova vitalit con il nostro presente. I risultati che abbiamo ottenuto con i nostri progetti sono stati abbastanza soddisfacenti e quantificabili. A noi interessa molto seguire i processi creativi e monitoriamo costantemente limpatto ottenuto in ogni singolo progetto, questo ci ha permesso di osservare la capacit trasformatrice della creativit. Quale pensi dovrebbe essere il ruolo degli artisti, in particolare dei danzatori e coreografi, per creare societ pi giuste ed eque? In questa nostra epoca la danza, chi la crea, chi la esegue e chi la interpreta, hanno una missione molto importante, io credo che la danza oggi sia il mezzo pi immediato per ripensare e reinterpretare luso del corpo in tutti i suoi significati. In questo 2012 si parla molto di trasformazione, di un cambiamento o di una fine e un principio, io credo che questo possa realizzarsi a partire dalla consapevolezza delluso del corpo quale entit primaria e generatrice di tutto il nostro ambiente. La danza promuove il rispetto, la tolleranza, lesperienza della ricerca dei sensi e la connessione con lintelletto, la conoscenza equa e collettiva. Qu ha supuesto para vosotros la participacin en el Festival Ballo Pubblico en Poggibonsi? Nuestra participacin fue todo un reto ya que es la primera vez que presentamos la obra NOSOTROS en espacios abiertos, sin embargo ya tenamos la experiencia de presentar obras en este tipo de festivales. El enfrentar a un publico con unas caractersticas culturales diferentes siempre es un reto. Sin embargo ahora nos sorprendemos de lo cercanos que estamos a la sociedad italiana. Qu tiene de particular este festival en comparacin con otros en los que habis participado? En la parte artstica me parece que la seleccin de las obras participantes esta bien hecha y adecuada al contexto. Las obras crearon una relacin directa con los espectadores de Poggibonsi y el impacto

Entrevista a / Interview with Jaciel Neri

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en la audiencia se hizo muy notorio. La parte de organizacin es impecable, el festival se realiz sin contratiempos e imprevistos visibles, por lo que a nosotros nos dio la tranquilidad de hacer bien nuestro trabajo en las presentaciones. Cmo ha sido tu experiencia con los alumnos italianos? Considero que los italianos tienen una capacidad creativa infinita, estn dotados de una organicidad del tiempo y el tiempo en su cuerpo se refleja en cualidades muy particulares. Excelentes improvisadores, apasionados y llenos de disposicin e inquietudes de arriesgar. Has notado muchas diferencias respecto a trabajar con bailarines mexicanos? Por supuesto, lo ms notorio son los usos y costumbres de cada cultura, esto se convierte en algo fascinante y un medio para provocar dinmicas siempre diferentes. Acostumbris generalmente a actuar en espacios pblicos? Si. Considero que el espacio pbico es actualmente el espacio ideal para lograr una transformacin de la actitud de nuestra sociedad. Habitar el espacio pblico a travs de la danza es confrontar a la vida con creatividad. Qu creeis que aporta para vosotros como artistas el actuar en espacios pblicos en comparacin con actuar en espacios ms tradicionales, como teatros, etc? Ms que aportar para nosotros, es aportar a la dinmica detonadora que mueve fronteras y visiones en la sociedad. Tanto el Teatro como el espacio pblico tienen su propia manera de concebir las obras, pero yo creo que si una obra es consistente en su concepcin y la coherencia de sus elementos, puede trascender en cualquier espacio. Es frecuente el uso del espacio pblico para las manifestaciones artsticas (de danza u otros tipos) en Mxico? Si. Digamos que la sociedad mexicana habita el espacio pblico de manera intensa y dinmica, es all donde casi todo sucede. Actualmente realizamos 2 proyectos importantes que son MASIVO y TRIBUS con los cuales proponemos que recobrar el sentido de congregacin social es recobrar la atencin del imaginario de las personas, tomando en cuenta las formas actuales en las que nos comunicamos, no ignorndolas sino integrndolas. Cul es vuestra experiencia en este sentido? Me inici en el uso de los espacios pblicos desde muy nio, bailando en las danzas tradicionales de mi pueblo en la calle y frente a las iglesias hasta pasar por foros y teatros, sin faltar a los festivales de calle. Ahora he retomado los proyectos escnicos en espacios urbanos como MASIVO que retoma entre otras cosas, los fenmenos visuales que reproduce un grupo de cuerpos en un entorno urbano. Creeis que el arte puede ser una herramienta para el cambio social? Por supuesto. Dos de las premisas constantes en nuestro trabajo escnico es desbordar la danza para la transformacin de la actitud social y valorar la riqueza de nuestra historia y darle una vitalidad con nuestro presente. Los resultados que hemos tenido en nuestros proyectos han sido bastante satisfactorios y cuantificables. Nos interesa mucho los procesos creativos y el seguimiento del impacto en cada uno de nuestros proyectos y esto nos ha permitido observar la capacidad transformadora de la creatividad. Cul creis que es el papel de los artistas, y en concreto los bailarines y coregrafos, para crear sociedades ms justas y equitativas? Justo en esta poca la danza y quien la crea, la ejecuta o la interpreta, tiene una misin muy importante, ya que considero que la danza es hoy el medio ms inmediato para replantear y reinterpretar el uso del cuerpo y todos sus sentidos. Mucho se habla en este 2012 de una transformacin, de un cambio o de un fin y un principio, y considero que esto se lograr a partir de la conciencia del uso del cuerpo como ente primario y generador de todo nuestro entorno. La danza promueve el respeto, la tolerancia, la experiencia de indagar en los sentidos y la conexin del intelecto, de un conocimiento colectivo y justo. jacielneri@gmail.com www.moving-borders.com / www.jacielneri.com

pictures by ballo pubblico Moving Borders (Mexico) Performance at BALLO PUBBLICO 2012, Poggibonsi (Italy)

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CUATRO X CUATRO

Entrevista a / Interview with Shanti Vera

Coregrafo y Director Artstico / Choreographer and Artistic Director. Cuatro x Cuatro actu en el festival Dantza Hirian 2012 / Cuatro x Cuatro performed at Dantza Hirian Festival during 2012.

Que pensez-vous des projets de collaboration entre festivals de diffrents pays et plus concrtement que pensez-vous du projet Mex in Dance auquel vous avez particip ? Je pense quil est primordial de reconsidrer les rseaux de collaboration entre festivals, organismes culturels, agents culturels et artistes dart contemporain. Car sil est vrai que les collaborations sont nes en raction la crise mondiale actuelle, il est essentiel de les consolider. Autrement dit, il nous faut prolonger les actions spcifiques effectues par les rseaux de collaboration en faveur de la diffusion et de la promotion culturelles court, moyen et long terme par le biais de stratgies concrtes toujours en rapport avec les contextes auxquels elles appartiennent. Lors de Mex in Dance, projet de collaboration auquel jai particip avec ma compagnie Cuatro X Cuatro en tant quinvit de la compagnie Moving Borders de Jaciel Neri, jai pu observer lentrecroisement de trois festivals qui a permis aux projets scniques mexicains dvoluer dans quatre espaces gographiques diffrents. Pendant 18 jours, les actions menes ont t les suivantes : 6 reprsentations, 4 ateliers et 2 classes magistrales. Mais au-del des chiffres, je pense que cela nous montre quel point la collaboration peut tre un dtonateur en ce qui concerne limpact des festivals sur la socit, lutilisation des ressources conomiques et lexpansion des compagnies sur dautres territoires. Que vous a apport votre passage Dantza Hirian dans le cadre du projet Mex in Dance ? La participation de la compagnie Cuatro X Cuatro au festival Dantza Hirian a t positive et a aussi transgress les rgles pour diffrentes raisons. Elle a t positive parce que pendant sept jours nous avons partag nos connaissances, styles, faons de penser, philosophies, et par rtroaction beaucoup reu de la part de plusieurs groupes dartistes, tudiants et personnes aux capacits diverses ainsi que dun public vari issu de diffrentes villes du Pays basque, espagnol et franais. Et mon avis, elle a aussi transgress les rgles parce quune fois de plus jai pu observer que la danse est un moyen de mobiliser les foules. Pendant Dantza Hirian, jai en particulier pu ressentir la danse comme un besoin social de briser les frontires, un moyen qui dans cette rgion gnre une identit multiculturelle. Cette sensation didentit par le biais de la danse ma fait rflchir au sujet de limportance dun festival de danse de rue occupant chaque fois des espaces urbains et ayant ainsi un impact social plus fort. Aprs cette participation, je souhaite dfinir les nouvelles stratgies du festival que je dirige dans la ville de Xalapa, capitale de ltat deVeracruz au Mexique. Jai bien videmment intrt ce que de plus en plus de gens sapproprient et sidentifient avec le festival Cuatro X Cuatro. Comment sorganisent les propositions scniques de Cuatro X Cuatro ?

Cuatro X Cuatro dveloppe des processus de cration et dexprimentation partir de la construction et d-construction de concepts personnels et outils provenant de lart scnique contemporain. Depuis lanne 2010, Cuatro X Cuatro ralise une mise en scne incorporant la dramaturgie, la chorgraphie, la physicalit, le discours, la philosophie, lexprimentation, lintervention et lmancipation dans une unit dynamique ayant le corps et laction comme centre de cration lintrieur dun laboratoire appel El cuerpo vaco sous la direction de Shant Vera. Cuatro X Cuatro maintient une attitude scnique mobile et met laccent sur larticulation dun discours essentiel et existentiel au sujet de notre identit mexicaine multiculturelle. Vous dirigez aussi le festival international Abril y Danzar / Cuatro X Cuatro dans la ville de Xalapa, tat de Veracruz au Mexique. Comment est-il n ? Quels sont ses objectifs ? Le festival international Abril y Danzar / Cuatro X Cuatro est un projet collectif et indpendant fond en 2009 par la compagnie Cuatro X Cuatro. Il est n dans le but de favoriser les conditions ncessaires aux artistes, producteurs, promoteurs, agents et tudiants pour collaborer, changer, crer, exprimenter et promouvoir des uvres nationales et internationales dart scnique contemporain qui facilitent et renouvellent les modes de communication avec le public. Pendant cinq ditions, les objectifs du festival ont t la diffusion de lducation en arts scniques, la construction dun courant de pense reposant la question de lidentit multiculturelle du Mexicain, la rflexion au sujet de notre civilisation, en plus de la recherche de nouveaux modes de communication dans la socit et de la prsentation de discours essentiels sur ltre humain contemporain. Pouvez-vous nous dcrire la situation actuelle de la danse au Mexique ? Le Mexique est un territoire trs vaste et je pense que donner une opinion sur ce qui arrive sur tout le territoire manquerait dimpartialit. Je peux cependant faire rfrence au large mouvement de promotion, diffusion, production et exprimentation de lart scnique contemporain qui prend de plus en plus dampleur dans plusieurs tats du pays, en plus des rseaux de collaboration et coopration constamment tablis entre artistes et agents indpendants plutt quentre institutions. Je peux aussi percevoir dans tout le pays un courant gnral de propositions qui remettent en cause la manire de faire de la danse et qui proposent leurs propres discours par le biais de lutilisation de multiples outils pratiques et thoriques. Il y a bien sr au Mexique beaucoup dartistes qui mettent en uvre des actions spcifiques dans le but de dvelopper leurs propositions et auxquels il ne manque plus que le soutien dune maison de production. http://cuatroxcuatrodanza.blogspot.com

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pictures by gorka bravo dantza hirian Cuatro x Cuatro (Mexico). Performance at DANTZA HIRIAN, EuroCiudad Vasca Bayonne - San Sebastin (FRANCE SPAIN)

Cul es tu opinin sobre los proyectos de cooperacin entre diferentes festivales de diferentes pases y ms concretamente cual es tu opinin sobre el proyecto Mex in Dance en el cual has participado? Considero que es de vital importancia replantear las redes de colaboracin entre festivales, organismos de cultura, gestores y artistas de arte contemporneo; si bien es cierto que las colaboraciones son reacciones ante la crisis que actualmente se vive en todo el mundo, es fundamental solidificarlas, es decir, expandir las acciones especificas que las redes de colaboracin realicen en pro de la difusin y promocin de la cultura a corto, mediano y largo plazo a travs de estrategias concretas siempre ligadas a los contextos a los que pertenecen. En Mex in Dance, proyecto de colaboracin en el que particip con mi compaa Cuatro X Cuatro y como invitado de la compaa Moving Borders de Jaciel Neri, pude observar un cruce de direcciones de tres festivales que hicieron posible la movilidad de dos proyectos escnicos mexicanos en cuatro diferentes espacios geogrficos; las acciones concretas en 18 das fueron: 6 presentaciones, 4 talleres y 2 clases magistrales, sin embargo, ms all de los nmeros, considero que es una clara muestra de cmo la colaboracin puede detonar un mayor impacto de los festivales en la sociedad, el aprovechamiento de recursos econmicos y la expansin de las compaas en otras geografas. Qu os ha aportado vuestro paso por Dantza Hirian en el marco del Proyecto Mex in Dance ? La estancia de la compaa Cuatro X Cuatro por el Festival Dantza Hirian fue positivo y transgresor por diversas razones; positivo porque durante siete das compartimos nuestros conocimientos, formas, pensamientos, filosofas, adems de un proceso de retroalimentacin con diversos grupos de artistas, estudiantes, y personas de capacidades diferentes, adems de un pblico variado de diferentes ciudades del Pas Vasco, tanto de Espaa como de Francia. Opino que fue transgresor, porque una vez ms pude observar que la danza es un medio para movilizar conciencias, particularmente en Dantza Hirian pude percibir a la danza como una necesidad social de rompimiento de fronteras, un medio que en la zona genera identidad dentro de su multiculturalidad; esta sensacin de identidad a travs de la danza, me hizo reflexionar sobre la relevancia de un festival de danza en la calle que cada vez interviene espacios urbanos y tiene un mayor impacto social. Despus de esta estancia pretendo direccionar estrategias del festival que dirijo en la ciudad de Xalapa, Veracruz, Mxico; sin duda me interesa que cada vez ms gente se apropie y se identifique con el festival de Cuatro X Cuatro. Cmo se desarrollan las propuestas escnicas de Cuatro X Cuatro?

Cuatro X Cuatro desarrolla procesos de creacin y experimentacin a partir de la construccin y de-construccin de conceptos personales y herramientas que proceden del arte escnico contemporneo. Desde el ao 2010 Cuatro X Cuatro inici una direccin escnica integrando la dramaturgia, la coreografa, la fisicalidad, el discurso, la filosofa, la experimentacin, la intervencin y la emancipacin en una unidad dinmica siendo el cuerpo y la accin el centro de la creacin dentro de un Laboratorio llamado El Cuerpo Vaco bajo la direccin de Shant Vera. Cuatro X Cuatro mantiene una postura escnica mvil, incide en articular un discurso esencial y existencial sobre nuestra identidad mexicana multicultural. Tambin diriges el Festival Internacional Abril y Danzar/ Cuatro X Cuatro en la ciudad de Xalapa, Veracruz, Mxico Como naci? cuales son sus objetivos? El Festival Internacional Abril y Danzar/ Cuatro x Cuatro es un proyecto colectivo e independiente fundado en el ao 2009 por la compaa Cuatro X Cuatro que surgi con el objetivo de propiciar las condiciones necesarias entre artistas, productores, promotores, gestores y estudiantes para colaborar, intercambiar, crear, experimentar y promover obras de arte escnico contemporneo nacionales e internacionales que propicien y renueven formas de comunicacin con el pblico. Durante cinco emisiones el festival ha direccionado los objetivos haca la promocin de la educacin en las artes escnicas, hacia la construccin de un pensamiento que replantee la identidad multicultural del mexicano, hacia la reflexin sobre nuestra civilizacin, adems de las nuevas formas de comunicacin en la sociedad y exponer discursos esenciales sobre el humano contemporneo. Nos puedes exponer cual es la situacin de la danza en Mxico en estos momentos? Considero que Mxico es un territorio muy amplio y que dar un opinin sobre lo que acontece en toda su geografa puede ser imparcial, sin embargo puedo mencionar que cada vez ms en diferentes provincias del pas se est generando un amplio movimiento de promocin, difusin, produccin y experimentacin de arte escnico contemporneo, adems constantemente se estn desarrollando redes de colaboracin y cooperacin entre artistas y gestores independientes ms que entre instituciones. Puedo percibir tambin que hay un movimiento en todo el pas de propuestas que estn cuestionando la forma de hacer danza y estn proponiendo discursos propios a travs de la utilizacin de mltiples herramientas prcticas y tericas, sin duda en Mxico hay muchos artistas que estn articulando acciones concretas para el desarrollo de sus propuestas y que lo nico que necesitan es el soporte de alguna casa productora.

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TUMAKAT

De gira por Espaa en los festivales Lekuz Leku (Bilbao), Trayectos (Zaragoza) y Dies de Dansa (Barcelona) / Touring in Spain at Lekuz Leku (Bilbao), Trayectos (Zaragoza) and Dies de Dansa (Barcelona).
Acostumbris generalmente a actuar en espacios pblicos? Qu creeis que aporta para vosotros como artistas el actuar en espacios pblicos en comparacin con actuar en espacios ms tradicionales? Hasta ahora, la mayora de nuestras presentaciones han sido en espacios convencionales, como teatros, pero esto ha ido cambiando y tenemos inters en poder realizar cada vez ms presentaciones en espacios pblicos. Las primeras presentaciones de la compaa, en el 2008, las realizamos en plazas de pueblos de Yucatn pero no ha sido hasta nuestra ltima produccin, Nmeros irracionales de Diana Szeinblum con la que tuvimos el apoyo de Iberescena, que hemos podido retomar este tipo de actuaciones. El espacio pblico ofrece libertad, los que pasan pueden decidir quedarse un minuto, 10, 30 o simplemente seguir. La cercana entre los bailarines y el pblico crea una relacin ms horizontal comparada con la establecida en el teatro donde casi siempre existe no solo una separacin espacial sino tambin visual, auditiva e incluso sensorial. Es interesante poder ver de cerca la reacciones del pblico, ver como las personas que transitan por el lugar salen de su rutina para detenerse un momento y disfrutar de algo inesperado y muchas veces desconocido. Es frecuente el uso del espacio pblico para las manifestaciones artsticas (de danza u otros tipos) en Mxico? En la cuidad donde vivimos, Mrida en el sur de Mxico, es muy frecuente ver presentaciones en el espacio pblico. Usualmente son de grupos de danza folclrica y msica de trova, en el rea de las artes plsticas se han realizado iniciativas de llevar arte contemporneo como exposiciones de escultura a espacios pblicos. En el caso de la danza contempornea eso solo sucede en contadas ocasiones dentro de los festivales de la ciudad. En nuestro caso, estrenamos Nmeros irracionales en el centro histrico a un costado de la Catedral y frente al Museo de Arte Contemporneo Ateneo de Yucatn dentro del Festival de la Ciudad. La experiencia fue tan buena que hemos tratado de realizar gestiones, aunque sin xito, para volver a presentar la obra en espacios pblicos de la ciudad. Esto nos ha llevado a realizar de manera independiente un plan de presentaciones en espacios pblicos los domingos de febrero y marzo del 2013 con el fin de que la danza tenga mayor presencia en la sociedad. Para esto crearemos una obra dirigida a toda la familia. Creeis que el arte puede ser una herramienta para el cambio social? Es difcil pensar que el arte pueda ser una herramienta para el cambio social cuando hay tantos dficits en el mbito de la educacin y salud, por mencionar algunos. Yo quisiera pensar que s, que a travs del arte podemos relacionarnos con el otro, encontrar nuestras similitudes y apreciar nuestras diferencias, volvernos ms tolerantes a lo que es desconocido y encontrar el valor en distintos puntos de vista y formas de ver el mundo. En el espacio pblico conviven la danza con todo lo que la rodea: la arquitectura, las personas que pasan, las que se quedan y las que se van, los olores y el ruido de la ciudad e incluso los imprevistos como el clima. Ms que adaptar el espacio a la obra, la obra y los bailarines se adaptan a l como el tipo de piso, inclinacin, tamao del espacio y elementos arquitectnicos. De alguna manera se establecen relaciones ms justas e igualitarias y eso podra aplicarse como un buen ejemplo necesario para el cambio social.

Do you normally perform in public spaces? What do you think acting in public places brings to the performance compared to more traditional spaces? So far most of our shows were performed in traditional spaces such as a theatre, but this has changed and we would like to perform in public spaces more and more every time. The first shows made by the company, back in 2008, were performed in squares of some villages in the Yucatan, but it has not been until our last production Nmeros irracionales by Diana Szeinblum and with the support of IBERESCENA that we have been able to revisit this kind of performance. Public spaces offer freedom, those who pass by the show can either stay for a minute, 10, 30 or just go. The closeness between dancers and the members of the audience creates a horizontal relationship compared to that of a theatre, where there is always a spatial and even visual, auditory and sensory separation. Its interesting to come closer to the audience and watch their reactions, see how people that go around that space can forget about their routines and stop for a second to enjoy something unexpected and often unknown. How common is the use of public space for art forms (dance or otherwise) in Mexico? In the city where we live, Merida in southern Mexico, is very common to see presentations in public space. They are usually folk dance groups and trova music, in the area of visual arts initiatives have been made to bring contemporary art and sculpture exhibitions in public spaces. In the case of contemporary dance that happens only rarely within the city festivals. In our case, we released Numeros irracionales in the center next to the Cathedral and opposite the Museum of Contemporary Art Ateneo de Yucatn in the Festival City. The experience was so good that we have tried to take steps, albeit unsuccessfully, to re-present the work in public spaces in the city. This has led us to perform independently plan presentations in public on Sunday, February and March 2013 so that the dance has greater presence in society. For this we will create a work aimed at the whole family. Do you think that art can be a tool for social change? It is hard to think that art can be a tool for social change when there are so many gaps in the field of education and health, to name only a few. I would like to think so, that through art we can relate to the other beings, find our similarities and appreciate our differences, become more tolerant to what is unknown and find the value in different views and ways of seeing the world. In the public space dance coexists with all that surrounds it: the architecture, the passers-by, those who stay and those who leave, the smells and noise of the city and even the unexpected things just as the weather. Rather than adapting to the work space, the work and the dancers adapt to it as the type of floor, size of space and architectural elements. It somehow establishes more fair and equal relationships, and that could be used as a good example for what is needed for social change. www.tumakat.com

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pictures by gorka bravo TumakaT - DIES DE DANSA 2012

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MKINAdT

Mkina dT actu en DIES DE DANSA 2012, Barcelona (Espaa). Mkina dT performed at DIES DE DANSA 2012, Barcelona (Spain).

Entrevista a / Interview with Gervasio Cetto

Acostumbris generalmente a actuar en espacios pblicos? Qu creeis que aporta para vosotros como artistas el actuar en espacios pblicos en comparacin con actuar en espacios ms tradicionales, como teatros, etc? Las nuevas generaciones de creadores tienden a salir de las salas, como una alternativa de trabajo y en bsqueda de experiencias artsticas mas cercanas al pblico y su realidad cotidiana. Nosotros mismos mkina de Turing. tenemos como ideal la presentacin de nuestras obras en espacios alternativos, sin embargo, las instituciones y festivales generalmente impulsan actividades en teatros, por lo que no ha sido fcil mantener este propsito. Es frecuente el uso del espacio pblico para las manifestaciones artsticas (de danza u otros tipos) en Mxico? cul es vuestra experiencia en este sentido? En los aos ochentas, inici un movimiento fuerte bsicamente en la ciudad de Mxico, mismo que hacia la mitad de la dcada pasada se estanc, posiblemente por lo complicado a nivel de trnsito y seguridad de la propia ciudad, hoy en da existen actividades artsticas en espacios pblicos, pero pocas de ellas dirigidas a la danza, a pesar de ello hay grandes esfuerzos por abrir espacios, prueba de esto es que el Premio Nacional de Danza INBA-UAM-UNAM que es premio ms importante en coreografa de Mxico, sale de los teatros y dedica la emisin 2013 a creaciones en espacios urbanos, pero aun nos queda mucho camino por recorrer y muchas compaas no cuentan con espectculos de este tipo. Creeis que el arte puede ser una herramienta para el cambio social? El arte es parte viva de todo cambio social, por lo que el artista tiene que comprometerse honestamente con su trabajo. En mi opinin, los seres humanos no tenemos un cuerpo, somos cuerpo, el movimiento, el espacio, el tiempo son algunos de los principales paradigmas del ser humano y las sociedades, en ello radica la importancia del bailarn.

picture by gorka bravo Mkina dT - DIES DE DANSA 2012

Do you normally perform in public spaces? What do you think acting in public places brings to the performance compared to more traditional spaces? This new generation of artists tend to leave traditional spaces as a work alternative and in search of new artistic experiences closer to the audience and its reality. We, Mkina de Turing, have the objective of performing in alternative spaces, although institutions and festivals tend to promote these activities only in theatres, which has been hard giving our intentions. How common is the use of public space for art forms (dance or otherwise) in Mexico? In the eighties a new movement appeared in the city of Mexico and disappeared in the mid nineties, probably for traffic and security reasons. In the present there are some artistic activities in public spaces, but only a few related to dance. However there are some great efforts been made in order to open new spaces, such as the INBA-UAM-UNAM national dance award, which is the most important award on choreography in Mexico. This year award will be given to a production made in urban space. Nonetheless theres much work to do and a lot of companies dont have productions of this kind. Do you think that art can be a tool for social change? Art is a living part of all social change, so the artist has to engage honestly with his work. In my opinion, humans do not have a body, we are body, movement, space and time are some of the main paradigms of human beings and societies, and there lies the importance of the dancer. www.makinadt.com

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ATHOS DC

Entrevista a / Interview with Jess Laredo

Director artstico y coregrafo / Artistic Director and Choreographer. Athos DC actu en INTERFERENCIA y BALLO PUBBLICO (Italia) durante 2012. Athos DC performed at INTERFERENZE and BALLO PUBBLICO (Italy) during 2012.
Qu ha supuesto para vosotros la participacin en el Festival Interferenze en Teramo? La oportunidad de mostrar un trabajo realizado en otra cultura a una comunidad diferente a la propia, lo que propicia un enriquecimiento invaluable. Qu tiene de particular este festival en comparacin con otros en los que habis participado? Que es un festival donde todos los espectculos que se presentan estn pensados para espacios abiertos, de libre acceso. En la mayora de los festivales en que hemos participado, los espectculos fueron concebidos para presentarse en teatros convecionales. Cmo ha sido tu experiencia con los alumnos italianos? El trabajar con alumnos de otro pas siempre conlleva la sorpresa de conocer cuerpos educados de una manera diferente a la que uno esta habituado, eso de entrada nos implic un reto. Por otra parte el trabajar con gente joven, con disciplina, pero sobre todo con disposicin y conviccin de que la danza es lo que les gusta, nos permiti trabajar de una manera libre y sin lmites. Has notado muchas diferencias respecto a trabajar con bailarines mexicanos? S, sobre todo por la edad. En Mxico existen escuelas profesionales de danza que forman a los intrpretes desde los 10 aos de edad, pero la conciencia, libertad y experiencia de estos alumnos se da hasta que terminan su carrera e incursionan en compaias profesionales, que son muchas veces las responsables de terminar con la formacin de dichos intrpretes. En Italia los alumnos con los que trabajamos son muy jvenes, pero cuentan con una experiencia amplia ya que trabajan mucho la improvisacin y el trabajo en espacios pblicos lo que les da una libertad y soltura que en los jvenes mexicanos muchas veces no se manifiesta. Acostumbris generalmente a actuar en espacios pblicos? Nosotros somos una compaia de arte escnico que realiza puestas en escena para un pblico infantil. Por tal motivo el 90% de nuestras presentaciones las realizamos en espacios pblicos, escuelas, parques, plazas. ltimamente hemos realizado obras para presentar en las estaciones del tren subterrneo (metro) de la Ciudad de Mxico. Qu creeis que aporta para vosotros como artistas el actuar en espacios pblicos en comparacin con actuar en espacios ms tradicionales, como teatros, etc? La experiencia es diferente. El contacto con el pblico es ms fuerte e interesante y, por otra parte, el trabajar en espacios pblicos muchas veces condiciona la puesta en escena, por lo que el creador y los intrpretes deben estar siempre alertas para realizar los cambios necesarios en cada momento. Todos se mantienen ms alertas en todos sentidos. Es frecuente el uso del espacio pblico para las manifestaciones artsticas (de danza u otros tipos) en Mxico?, cul es vuestra experiencia en este sentido? S es frecuente el uso del espacio pblico en Mxico. Hoy en da tiene mucho auge y es en el rea de las artes visuales y grficas dnde ms se dan las intervenciones urbanas. En cuanto a las artes escnicas, por el momento lo que muchas veces se hace es presentar en un espacio pblico una obra que fue pensada para un teatro convencional. En ese sentido se utiliza el espacio pblico pero no se le interviene y por consiguiente se desaprovecha el potencial del espacio. Creeis que el arte puede ser una herramienta para el cambio social? Creo que el arte debe ser una manifestacin que permita comunicar algo de una manera esttica y que su finalidad nica no debe ser crear una conciencia o educacin social. Claro est que, por ser el arte una manifestacin que se realiza por seres humanos que se encuentran inmersos en una sociedad, ste lleva implcito un discurso social. Cul creis que es el papel de los artistas, y en concreto los bailarines y coregrafos, para crear sociedades ms justas y equitativas? Trabajar de una manera honesta y tica. Un artista tiene que ser responsable de sustentar lo que dice pero sobre todo debe ser capaz de poder entregar un trabajo bien hecho, congruente con la realidad del artista y de la sociedad en la que vive. What meant for you the participation at Festival Interferenze in Teramo? The opportunity to show a work made by another culture to a country (community) other than their own, which favors a valuable enrichment. What is special about this festival compared to others that you have been involved in? Interferenze is a Festival where all the performance that are represented are designed for an open spaces with free access. In most of the festival where we participated, the performances were designed to be presented in a conventional theaters. How was your experience with the Italian dancers? Working with dancers (students) from another country always brings surprise to know bodies behaved in a different way than you are used to, at the beginning this involved us a challenge. On the other hand, working with young people, with discipline, but especially with the disposal and the belief that dance is what they like, allowed us to work freely and without limits. Have you noticed many differences from working with Mexican dancers? Yes, expecially for the age. In Mexico there are professional dance schools that train dancers from the age of 10 years, but its possible to have the consciousness, the freedom and the experience of these students when they finish their studies and start to work into professional companies, which are often responsible for the end of their training dancers. In Italy students who work with us are very young, but they have more experience because they work hard with improvisation and with the work in public spaces that gives them freedom and fluency that its not visible in the young Mexican dancers. Usually, do you dance in public spaces? We are a performing arts company that achieve art stage production performed for an audience of children. For this reason the 90% of our performances are shown in public spaces, schools, parks and squares. Lately we created dancing performances in the subway in Citt del Messico. In your opinion, what bring for you as an artist, to dance in public areas than in the traditional spaces like theatres? The experience is different. In the first way the contact with the audience is stronger and more interesting. Work in public areas often affects the staging so that choreographer and dancers always have to be careful to make changes at any time. Everybody pay more attention in every sense. In Mexico, it is common use the public area for the performance (dance or other)? What is your experience in this way? Yes, In Mexico its common the use of the public space. Nowadays this kind of work its booming in the visual arts and graphics where there are urban interventions. In the performing arts we always show in a public space a work thought for the traditional theatre. I mean that we use the public space but the audience doesnt participate to the action. In this way the potential of the space is wasted. Do you think that art can be an instrument of social exchange? I believe that art should be an expression that allows to communicate something in terms of aesthetics and that its unic purpose is not to create a consciousness or a social education. Clearly, the art is an expression that takes place for humans who meet in a society, so the social speech remains implicit. In your opinion, what is the role that the artist has to do, in particular dancers and choreographers, to create an equal and rightful society? Work honestly and in an ethical way. An artist must be responsible to support what he says but above all must be able to offer a job well done, relevant with the reality of the artist and the society in which he lives.

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TALLERES DE DANZA MEX IN DANCE MEX IN DANCE WORKSHOPS


VISIONES DESDE EUROPA Y AMRICA LATINA. VIEWS FROM EUROPE AND LATIN AMERICA.

SARA MARTINET France

Sara Martinet desarroll un taller gratuito para jvenes bailarines mexicanos en el contexto de Subterraneo Escnico 2012 en Mxico DF. Sara Martinet developed a free workshop for young Mexican dancers within the context of Subterraneo Escnico Festival 2012 in Mxico DF.
Lide du sujet de stage est parti dune rflexion essentielle (voire existentielle) : pourquoi apprendre danser ? Pourquoi danser ? Et mme pourquoi vivre ?! Dans la danse, nous poursuivons souvent une forme, recherchons lesthtisme... Mais qui est juge pour dire ce qui est beau ou non ? Ce qui compte nest-il pas ce que je ressens beau, ce qui mmeut ou ce qui me fait bouger?. Toutes ces penses ont t les fils directeurs dun stage voulant proposer chacun de rompre avec les schmas ou les dictats de la danse acceptable. La forme na pas de sens. Sa beaut est une illusion si elle ne nait pas de la vie. Cest cette vie de relation que nous avons souhait partager avec les stagiaires. Nous autoriser cheminer sur les motions simples des 5 sens, sur la rencontre avec soi puis avec de vrais tres humains avant quils ne soient des danseurs... Chercher tous ensemble ce qui nous relie dans ce groupe qui danse. Cette entit qui nait et grandit, nous dpasse et nous accepte tels que nous sommes. Simplement tre et le danser. Nous avons souhait proposer un espace de cration sans contraintes, des moments de partage et de dcouvertes, de rencontres et de voyages dans nos mondes intrieurs et aussi dans ceux des autres. Permettre la cration dune nouvelle entit forme par chacun des participants... Cest galement ce que nous avons vcu: un moment o se mlangent les contraires, sinversent les rles afin de danser sur une ligne qui les rassemble. La idea de las prcticas parti de una reflexin esencial (incluso existencial): Por qu aprender a bailar? Por qu bailar? Y hasta, por qu vivir? En el baile, a menudo perseguimos una forma, buscamos el esteticismo... Pero, quin es juez para decir lo que es bonito o no? O acaso lo que importa no es aquello que es bonito para nosotros, aquello que nos conmueve o nos hace mover? Todos estos pensamientos fueron los hilos conductores de un periodo de prcticas cuyo objetivo era proponer romper con los esquemas o patrones del baile aceptable. La forma no tiene sentido. Su belleza no es ms que una ilusin si no nace de la vida. Es precisamente esa vida de relacin la que hemos querido compartir con los estudiantes. Que podamos avanzar en las emociones simples de los 5 sentidos, el encuentro consigo mismo y con los verdaderos seres humanos, antes de convertirse en bailarines... Debemos buscar aquello que nos une en este grupo de baile. Esta entidad que nace y crece nos sobrepasa y nos acepta tal como somos. Simplemente, Ser y bailarlo. Desebamos proponer un espacio creativo sin limitaciones, momentos para compartir y descubrir, para encontrarse y viajar a nuestro mundo interior as como a los mundos de los dems. Permitir la creacin de una nueva entidad formada por cada uno de los participantes...Asimismo, es lo que vivimos: un momento en el que se mezclan los lados opuestos y se invierten los papeles con el fin de bailar sobre una lnea que los une. sara.martinet@gmail.com laurenthutin@yahoo.com.ar

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FRANCESCA LETTIERI Italy

Francesca Lettieri desarroll un taller gratuito para jvenes bailarines mexicanos en el contexto de Subterraneo Escnico 2012 en Mxico DF. Francesca Lettieri developed a free workshop for young Mexican dancers within the context of Subterraneo Escnico Festival 2012 in Mxico DF.
Mex in Dance: nuove visioni Il progetto Mex in Dance si rivelato una entusiasmante esperienza culturale e artistica, unoccasione di incontro e scambio con persone, luoghi, abitudini e differenti visioni della vita e della danza, uno stimolante ponte culturale tra lidea artistica europea e la sorprendente produzione artistica messicana ricca di storia, colore, tradizione e ritualit. La mia partecipazione e quella della mia compagnia (ADARTE) al Festival Subteranneo di Citt del Messico si concretizzata nella presentazione del progetto coreografico Lunatico Swing-Fuga nel Metro di Citt del Messico (oltre che nella principale piazza della citt di Queretaro) e nella realizzazione del progetto Il corpo Fragile seminario di Improvvisazione e Composizione coreografica presso la Universit UNAM-Universit Autonoma del Messico. La vocazione messicana nel vivere la strada e lo spazio pubblico non solo come luogo di passaggio ma anche come luogo in cui si realizzano attivit importanti del vivere quotidiano ha reso particolarmente interessante il nostro lavoro, danzare nella metropolitana ci ha dato lopportunit di capire rapidamente quale fosse il contesto culturale in cui ci muovevamo entrandovi immediatamente in comunicazione. La metropolitana di Citt del Messico un universo umano, uno spazio vivo in cui si snodano innumerevoli attivit, in metropolitana come anche in strada i messicani mangiano, si incontrano, si baciano , le donne si truccano e si pettinano (soprattutto nei vagoni che per motivi di sicurezza sono dedicati esclusivamente al trasporto di donne e bambini) si ascolta e si fa musica, si vende di tutto dal cibo alla scheda di memoria di un telefonino, tutto ci in un flusso costante ed enorme di persone che si spostano da un punto allaltro della citt secondo spazi e numeri giganteschi. In questo contesto vivace, caotico e massivo in cui il corpo e lindividuo si confondono e si annullano nella folla e nel numero, il nostro lavoro, nato da un ragionamento sul corpo pi intimo e ridotto nello spazio, alla ricerca di un linguaggio non legato a schemi formali ma allistinto e alla percezione della sostanza del corpo, ha prodotto una interessante rottura del contesto carpendo immediatamente lattenzione del pubblico e producendo in esso un senso di imbarazzo e spiazzamento, probabilmente lo stesso che ho avvertito io e chi con me ha lavorato a questo progetto di fronte al variopinto e profondo universo culturale messicano. Sulla scia di queste considerazioni iI workshop realizzato con gli studenti della UNAM e dedicato alla composizione coreografica e alla improvvisazione come strumento compositivo, ci ha condotto ad un interessante ragionamento sulla relazione tra individuo e coro; insieme agli studenti abbiamo lavorato sullidea di unisono come strumento fisico di appartenenza al coro, sulla visibilit di un tale linguaggio nello spazio pubblico e sulla elaborazione di un linguaggio che al contrario si distacca dal gruppo affermando lindividualit e le sue emozioni; ciascun studente ha avuto quindi modo di indagare un proprio linguaggio personale tenendo conto dello sguardo del pubblico in un spazio urbano che necessariamente comporta distrazioni e punti di vista infiniti alla ricerca di un gesto danzato visibile, vero, pulsante, vivace ma nello stesso tempo arrendevole, in grado di raccontare le infinite sfumature dellanimo. Il progetto Mex in Dance si rivelato una straordinaria occasione di scambio e di conoscenza del vibrante universo messicano che con entusiasmo esprime in colori, suoni e immagini le gioie e i dolori del quotidiano vivere umano. Mex in Dance: new visions Mex in Dance project proved to be an exciting cultural and artistic experience, an opportunity to meet and interact with people, places, traditions and different views of life and dance, a stimulating cultural bridge between European artistic idea and the amazing artistic Mexican production rich in history, color, tradition and rituals. We participated (myself and my company ADARTE) at the Subteranneo Festival of Mexico City with the presentation of the choreographic project Lunatico Swing-Fuga in the Metro of Mexico City (we performed also in the main square of the city of Queretaro) in addition I directed Il Corpo Fragile Improvisation and Composition choreographic workshop at the University UNAM-Autonomous University of Mexico. The Mexican vocation to live the street and public space not only as a place of passage, but also as a place where carrying out important activities of daily living, has made particularly interesting our work; to dance in the subway gave us the opportunity to quickly understand immediately the cultural context in which we moved entering into communication with it. The metro of Mexico City is a human universe, a living space in which many activities happen; in the underground as well as in the street Mexicans eat, meet, they kiss each others, women make their makeup (especially in the cars of the underground exclusively dedicated to the transport of women and children for security reasons) they listen to music and make music, they sell everything from food to mobile phones memory card, all in a constant and enormous flow of people from one to another point of one of the largest cities in the world. In this context, lively, chaotic and massive in which the body and the individual disappear into the crowd, our work, born on a much more intimate language and searching for a dance gesture not related to a formal scheme but to instinct and to perception of body substance, has produced an interesting breakdown of the context immediately snatching the attention of the public and producing in it a sense of embarrassment and displacement, probably the same that myself and the other dancers involved in the project felt in front of the colorful and deep Mexican cultural universe. The workshop on choreography and improvisation with the UNAM students was dedicated to the relationship between the individual and the choir, on the idea of unison as physical instrument to belong to the choir and on the visibility of such language performed in public space; each student investigated also their own personal language as the expression of his own individuality and emotions taking into account the look of the public in an urban space that necessarily involves distractions and countless points of view; the task of the all work was finally searching for a clear, visible and vibrant dance gesture, lively but at the same time compliant, able to tell the infinite nuances of the soul. The Mex Dance project proved to be an extraordinary opportunity for exchange and knowledge of the vibrant Mexican universe expressing in colors, sounds and images joys and sorrows of everyday human life.

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MANOLO PERAZZI Italy

Manolo Perazzi desarroll un taller gratuito para jvenes bailarines mexicanos en el contexto de Subterraneo Escnico 2012 en Mxico DF. Manolo Perazzi developed a free workshop for young Mexican dancers within the context of Subterraneo Escnico Festival 2012 in Mxico DF.

La mia esperienza in Messico iniziata domenica 11 Novembre del 2012. Appena arrivato, gi nel tragitto dallaeroporto allHotel, mi sono accorto che lo scenario era completamente diverso da quello lasciato al decollo: come le megalopoli del resto del mondo Citt del Messico appare subito molto caotica e sovraffollata, animata da migliaia di chioschi nelle vie del centro e in quelle secondarie, con una infinita variet di prodotti, che se da un lato rendono la citt caratteristica e interessante, dallaltro aumentano il caos gi ai limiti del sopportabile. Scioccante stato constatare laccentuato divario fra ricchezza e povert. Il giorno dopo il mio arrivo ho portato in scena la performance Pianterreno alla fermata metro Universidad. In questa location ho avuto il primo contatto diretto con la gente del posto che si rivelata molto attenta ed interessata e ci mi ha incuriosito poich non me laspettavo. Il giorno seguente ho eseguito invece la performance Di-Storto presso la fermata metro Copilco e nel Saln de Danza Direccin de Danza de la UNAM. Nei giorni seguenti ci siamo spostati nella localit di Quertaro. Anche qui lattenzione delle persone stata molto alta. La citt splendida, molto caratteristica e molto pi simile ad un paese che ad una citt. Sia in Citt del Messico che a Queretaro le persone si affollavano attorno allo spazio performativo ed erano molto interessate; a Citt del Messico i ritmi erano sicuramente pi incalzanti per cui molti dei passanti andavano di fretta e non si fermavano, magari rallentavano soltanto per dare unocchiata; in metro la gente va di fretta presa dagli impegni quotidiani. In ogni caso ho riscontrato un pubblico molto pi interessato di quello europeo. Tornati da Quertaro ho presentato al Saln de Danza de la UNAM il risultato del workshop che ho tenuto presso il centro la Cantera in Citt del Messico. Ho concentrato le mie lezioni principalmente sulla tecnica floor work, limprovvisazione guidata, la composizione coreografica attraverso lutilizzo di alcuni oggetti e la realizzazione di piccole legazioni. Gli allievi che hanno seguito il workshop sono stati differenti per tutte le lezioni. Li ho trovati molto preparati nella tecnica contemporanea e il loro impegno stato notevole.; in generale sono stati molto aperti ai miei insegnamenti e mi hanno comunicato di aver trovato il workshop molto interessante, soprattutto per il fatto che si sono concentrati a utilizzare tutto il loro corpo senza riserve durante la danza. La loro et media stata tra i 24 e i 26 anni; molti di loro non sono mai stati in Europa. Alcuni danzatori hanno un secondo lavoro, ma la maggior parte vive di sola danza e pur non avendo uno stipendio elevato riescono comunque a vivere tranquillamente. Ho impostato la creazione-risultato del workshop dando un input iniziale e finale, lasciandoli liberi di sviluppare la parte centrale della performance. Durante la mia permanenza a Citt del Messico ho avuto la piacevole proposta di collaborare con un danzatore locale, il quale, vedendo dei miei video e mi ha offerto di lavorare insieme a lui ad un nuovo progetto; la proposta ha suscitato in me molto interesse e la speranza di poter riuscire a realizzare questa idea nonostante le notevoli distanze. Ho notato con sorpresa che lo stato, sebbene in via di sviluppo, abbia una grande sensibilit nei confronti dellarte in genere che finanzia e sostiene. In conclusione stata unesperienza che mi ha arricchito molto e che mi piacerebbe ripercorrere in un futuro prossimo, magari proprio per dar vita ad un nuovo progetto di interscambio culturale.

My experience in Mexico began Sunday, 11th of November 2012. Just arrived, already on the way from the airport to the hotel, I realized that the scene was completely different from the one given in the take-off: like the megalopolis of the rest of the world Mexico City is very busy and overcrowded, animated by thousands of kiosks in the center and in the secondary, with an endless variety of products, that if on one side makes the city interesting, on the other hand increase the chaos already at the limits of the bearable. It was shocking to note the marked gap between wealth and poverty. The day after my arrival, I staged the performance Pianterreno at the subway station Universidad. In this location I had my first direct contact with the people who turned out to be very attentive and interested and this intrigued me because I did not expect. The next day I ran instead of performance, Di-Storto at the subway station Copilco and the Saln de Danza Direccin de Danza de la UNAM. In the following days we moved to the city of Quertaro. Also here the attention of the people was very high. The city is beautiful, very characteristic and more like a village than a city. In both locations in Mexico City and in Queretaro people crowded around the performance spaces and they were very interested. In Mexico City rhythms were definitely more pressing for many of the passers were in a hurry and did not stop, maybe slowed only to give a look; people in the subway is always in a hurry taken from daily tasks. In any case, I found a much more interested than the European one. Returned from Quertaro I presented to the Saln de Danza de la UNAM the result of the workshop that I gave at the la Cantera in Mexico City. I focused my classes primarily on the floor work technique, improvisation wizard, the choreographic composition through the use of some objects and the creation of small legations. The students who have attended the workshops were different for all the lessons. I found them very knowledgeable in contemporary technique and their commitment was remarkable in general have been very open to my class and they have informed me that he had found the workshop very interesting, especially for the fact that they are concentrated to use all their body without reservations during the dance. Their average age was between 24 and 26 years, many of them have never been to Europe. Some dancers have a second job, but most of them works as a dancer only and does not have a high salary, but still manage to live comfortably. I set the creation-result of the workshop giving an initial and final input, leaving dancers free to develop the central part of the performance. During my stay in Mexico City I had the pleasant proposal to partner with a local dancer that offered me to work together on a new project; the proposal has attracted a lot of interest in me and hope to be able to realize this idea despite the considerable distances. I was really surprised that the State, although in the developing world, has a great sensibility to art in general with funds and supports. In conclusion, it was an experience that has enriched me a lot and Id like to go back in the near future, perhaps even to create a new project of cultural exchange.

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VERONICA SANTIAGO Mexico

Veronica Santiago desarroll un taller gratuito para jvenes bailarines espaoles en el contexto de DIES DE DANSA 2012, Barcelona. Veronica Santiago developed a free workshop for young Spanish dancers within the context of DIES DE DANSA Festival 2012 in Barcelona.

Qu ha supuesto para vosotros la participacin en el Festival DIES DE DANSA en Barcelona? Participar en este festival nos ha dado la oportunidad de intercambiar nuestro trabajo ante nuevos espectadores dndole una proyeccin mas internacional a nuestra compaa. La particularidad de este festival es la calidad humana de los organizadores y su propuesta de valorar los espacios pblicos para lograr que se vuelvan escenarios de la danza contempornea. Es muy grato para un transente sorprenderse al encontrarse una obra, y para mi como intrprete un reto lograr que alguien pueda detenerse. Cmo ha sido tu experiencia con los alumnos espaoles? Has notado muchas diferencias respecto a trabajar con bailarines mexicanos? Este taller se caracteriz por ser bastante heterogneo, ya que todos los que participaban venan de diferentes mbitos. Abundaba el contraste entre bailarines, socilogos, activistas, actores, gente muy joven e incluso un nio de ao y medio de edad; todos provenientes de diferentes pases, Polonia, Italia, Colombia, y Espaa. Sin embargo yo no he notado una diferencia en particular. Tocbamos temas bastante comunes como la poltica, la pobreza, el amor, la inseguridad, el miedo, el impacto que genera la presin del tiempo en la sociedad, la envidia, y la injusticia...todos respondan desde su mundo interno de fantasas y vivencias personales sin hacer referencia al lugar del que venan. Hemos conectado desde el primer da, todos nos hemos visto a los ojos y nos hemos reconocido. Ha sido una experiencia fantstica, por su puesto que hubieron crisis, pero las he aprovechado para exponerlas en la muestra final del taller que se dio en la muralla en Matar. Fu un grupo atrevido y entregado desde el principio que poco a poco fue agudizando sus sentidos para estar alerta y as poder cumplir las pautas que les peda y construir desde sus propios cuerpos algo para todos. La presencia de Gabriel, un nio de un ao y medio, fue el factor de cambio para generar la inestabilidad del cuerpo en algunas improvisaciones. Inevitablemente estar alrededor de un nio modifica el estado de un cuerpo, lo mantiene despierto y en el presente. Finalmente la calidad humana y la creatividad, riesgo y entrega de cada uno de ellos. Acostumbris generalmente a actuar en espacios pblicos? Qu creis que aporta para vosotros como artistas el actuar en espacios pblicos en comparacin con actuar en espacios ms tradicionales, como teatros, etc? En Latinoamrica y Centroamrica en general lo mas importante es salir a la calle, de hecho es una manera que tienen muchas compaas de danza y teatro para darse a conocer. Es frecuente el uso del espacio pblico para las manifestaciones artsticas (de danza u otros tipos) en Mxico? cul es vuestra experiencia en este sentido? Creo que en Mxico la danza contempornea empieza a apoderarse de las calles pero todava lo ms frecuente son las manifestaciones artsticas de carcter popular y folklricoque reafirman el encanto del mexicano por sus races y cultura.. Creis que el arte puede ser una herramienta para el cambio social? Cul creis que es el papel de los artistas, y en concreto los bailarines y coregrafos, para crear sociedades ms justas y equitativas? Creo que el arte tiene el poder de la alquimia y es capaz de darle a cada uno de nosotros un espacio para expresarse, mas all de las identidades culturales, religiosas o polticas. Considero que el cuerpo del artista y el de un bailarn es un medio para reflejar y representar todo el impacto que produce un sistema en la sociedad. Para mi no existe una separacin entre el espacio y el ser, el cuerpo y el movimiento son la representacin de un todo. Siendo consciente de ello podramos experimentar otro tipo de sociedades.

What has it meant for you to participate in the Festival DIES OF DANSA in Barcelona? Participating in this festival has given us the opportunity to share our work with new audiences also providing us with an international projection for our company. The special feature of this festival is the human quality of the organizers and their intention to value public spaces as potential stages for contemporary dance performances. It is pleasant for a passer-by to find a performance and it is a challenge for me to make them stop and watch the show. How has it been your experience working with Spanish dance students? Have you noticed any differences between working with them or with Mexican dance students? The main characteristic of this dance workshop is that all dancers came from different backgrounds. We had dancers, sociologists, activists, actors. We had very young people, even a child of eighteen months of age. They were all from different countries: Poland, Italy, Colombia, and Spain. However I did not notice any particular differences. We worked around pretty common themes as politics, poverty, love, insecurity, fear, the impact that the pressure of time makes in our society, envy and injustice... they all used their internal fantasies and personal experiences without making any reference to where they came from. We connected from day one,we all looked each other in the eye and we recognised each other. It has been a fantastic experience, of course we had a few crisis, but I used them in an exhibition of the course that we did in the wall of Matar. It was a bold and dedicated group from the very first day that gradually became sharper to be alert and thus be able to meet guidelines and build from their bodies something for everyone. The presence of Gabriel, a child of a year and a half was the exchange factor that made us generate instability in some dance improvisations. To be around a child inevitably changes the state of a body, keeps you awake and present. Finally I would like to bring out their human quality and creativity, risk and delivery of each one of them. Do you normally perform in public spaces? What do you think acting in public places brings to the performance compared to more traditional spaces? In Latin and Central America the most important thing in general is to go out on the streets, in fact it is what many dance and theatre companies use to promote themselves. How common is the use of public space for artistic expression (of dance or other types) in Mexico? What is your experience in this regard? I think that contemporary dance in Mexico is starting to get the streets. However the stronger acts are the popular and folk artistic performances that reassure that Mexican charm within its roots and its culture. Do you think that art can be a tool for social change? What do you think is the role of artists, specifically dancers and choreographers, for creating more just and equitable societies? I believe that art has the power of alchemy and is able to give each of us a space to express, beyond cultural identities, either religious or political. I believe that the body of an artist or a dancer is a mean to reflect and represent the entire impact of a system in a society. For me there is no separation between space and being. Body and movement are the representation of a whole. If we were aware of that we could experience other societies.

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picture by interferenze festival Jaciel Neri Workshop at INTERFERENZE festival 2012

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CREATING VIDEODANCES IN MEXICO DF CREATING VIDEODANCES IN MEXICO DF

UN TALLER DE FRANCESCA SVAMPA USANDO LAS TECNOLOGAS MBILES. A WORKSHOP BY FRANCESCA SVAMPA USING MOBILE TECHNOLOGIES

El reto que la red Ciudades Que Danzan me propuso en Ciudad de Mxico, el Monstruo, me pareci un gran desafo, por lo menos al principio. Y es que yo vengo de un pueblo de Italia, una ciudad de la edad media situada en cima de una colina, quieta y inmvil, como dice su nombre: Fermo (Parado). El encargo era el siguiente: desarrollar un taller de vdeo-danza con estudiantes mexicanos basado en el concepto de crear y grabar una coreografa en un lugar publico en el espacio urbano. Al principio he sentido que quiz no estaba preparada, pero con muchas ganas de afrontar el reto al mismo tiempo. He intentado hacerme una idea antes viajar hacia Mxico: leyendo, mirando fotos o pelculas. Pero algo me faltaba, lo senta claramente. Me faltaba la experiencia. Cuando llegue a Mxico D.F., la tuve. En primer lugar, la energa que se respira es contagiosa e inspiradora. Enseguida tuve que restablecer mis percepciones en relacin a las distancias, el tiempo y las dimensiones, es algo inevitable. En Ciudad de Mxico, un lugar que se encuentra a media hora en metropolitana resulta cercano, si esta a una hora es bastante normal. Quedarte aplastado en una multitud de gente como en una caja de sardinas y reducir tu espacio personal a cero es algo a lo que necesariamente te acostumbras despus de un rato. Entonces he empezado a mirar a la ciudad como a un posible escenario para la danza y el vdeo y me he dado cuenta de inmediato que el Monstruo, lejos de ser atemorizador, ofrece muchsimas posibilidades. Para mi los elementos urbanos empezaron a tener otro sentido y otras funciones. Por ejemplo, en Ciudad de Mxico, para cruzar la calle, que muchas veces tiene hasta 6 carriles, hay un puente peatonal arriba de la carretera, normalmente de hierro pintado. Eso podra ser un escenario no solamente por su funcin practica y sus caractersticas arquitectnicas sino que tambin trasciende hacia un sentido metafrico. As que cuando el taller empez, reconsiderar los elementos urbanos con este ojo nuevo ha sido nuestro punto de partida. Pero este fue solo el primer ingrediente del trabajo que bamos a hacer. Para los participantes en el taller era la primera experiencia de creacin de vdeo-danza, razn por la que hemos iniciado el trabajo discutiendo y mirando muchos ejemplos de vdeo-danzas realizados por artistas diferentes con diferentes intenciones. De esa forma no solo han ampliado su conocimiento, sino que tambin se han inspirado. La produccin de vdeo-danza es muy heterognea pero el punto en comn es el de crear una coreografa y una experiencia visual para la grabacin, por lo que el lenguaje cinematogrfico esta involucrado en la ecuacin. El tercer ingrediente ha sido el DIY (Do It Yourself, o sea Hazlo Tu Mismo) con respecto al equipo de produccin. Desde el principio, la idea era usar tecnologa domestica para realizar los vdeos (como telfonos mviles, cmaras de fotos compactas, etc.).

Eso encaja perfectamente con la filosofa bsica de Ciudades que Danzan que lleva la danza en espacios pblicos con el espritu de empujar un proceso de democratizacin de la cultura, y la nueva tecnologa domestica es algo que ha ampliado mucho el publico que puede tener acceso a grabar y consumir danza. Los participantes eran estudiantes provenientes de diferentes disciplinas creativas, como la coreografa o el diseo, lo cual ha enriquecido el taller ya que cada quien tenia unas inquietudes diferentes y una forma propia de acercarse al proceso creativo. Tambin he apreciado mucho la energa y el entusiasmo que han puesto en el taller, que se ha reflejado en la alta calidad de su participacin y su capacidad de personalizar los estmulos. El taller estaba orientado hacia la practica y hemos salido a la calle y provocado varias interferencias con el ambiente urbano y la gente que deambulaba. Ms de una vez he notado que, en general, hay una actitud positiva hacia la creacin artstica en Ciudad de Mxico, donde es evidente el esfuerzo de las instituciones para apoyar a la cultura, poniendo tambin mucha atencin a la danza. Incluso he podido conocer otras personas que se dedican al vdeo danza y tambin encontrar publicaciones al respecto (http://issuu.com/danzaytecnologia/docs/videodanza?mode =window&backgroundColor=%23222222). Siendo de Italia, donde la situacin es exactamente opuesta, esta atmsfera es algo que nunca haba experimentado antes. Al involucrarse, las instituciones pueden condicionar la libertad artstica. Esto siempre puede pasar! Pero tanto la produccin cultural como su distribucin necesitan de apoyo. La difusin de la cultura es muy importante para el florecer de una sociedad. Y en este caso estamos claramente en frente de dos estrategias socioculturales diferentes. It was a big challenge this offered by the Dancing cities Network in a city such as Mexico City, el Monstruo (the Monster), at least at the beginning. I come from a small, medieval town located at the top of a nice hill, quiet and still, as it`s name states: Fermo (Still). So, when I realized that I had to lead a video-dance workshop based on the concept of creating and shooting a choreography in a public space in the urban setting, I felt unprepared but very excited. So I tried to get an idea about it before to travel to Mexico: reading, watching movies, and looking at pictures of Mexico City. But something was missing, I could feel it clearly. I was missing the experience. When I arrived to Mexico D.F., I got it. The energy that flows in the air was contagious and inspiring. And resetting my personal perception in relation to distances, time and dimensions was inevitable. In Mexico City, a place that is half an hour away by subway is considered close, an hour away is still fair enough. Being squeezed inside a bus like a sardine and reducing your personal space to zero is something you get used to, after a while.

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Then I started looking at the city as a possible scene for dancing and filming and I immediately understood that el Monstruo, far from being terrifying, offers a lot of possibilities. Urban elements started to have a different meaning and many possible functions. For example, in Mexico City, to cross the street which often has six lanes, there is a walking bridge over the street, usually made of painted iron. That could be a scenario that not only has its practical function and its architectural characteristics, but also transcends into a metaphor. So, when the workshop began, the reconsideration of urban elements with this new eye has been our starting point. But that was just the first ingredient of the work we were going to do. For the participants it was their first experience in video-dance, so, of course, talking about it and most of all watching many different videodances from different artists with different purposes has been a way to get to know more and get inspired too. Video-dance production is very heterogeneous, but the point is to create a choreography and a visual experience that has to be filmed, therefore the cinematic language is also involved in the equation. The third ingredient was the DIY (Do It Yourself) approach to the production equipment. Since the beginning, the idea was to use consumer technology to make the video (namely, mobile phones, compact photo cameras, etc). This fits perfectly with the underlying philosophy of the project Dancing Cities that brings dance in public spaces with the spirit of democratizing culture, and new consumer technology is something that dramatically widens the public that has access to filming. The participants come from different fields of study like choreography or design, and this fact has enriched the workshop since everyone has his her own approach to creation. I also appreciated very much the energy and the enthusiasm they put in it, reflected in the high quality of participation and the ability to personalize the stimulus. In general the workshop was practice orientated and we got out on the street to shoot, provoking some nice interactions with the space and people passing by. I noticed more then once that a positive attitude toward art creation is present in general in Mexico City, where the Institutions effort to promote culture is evident, and the attention to dance too. I also had the chance to meet some other people doing video-dance and found some publication about it (http://issuu.com/danzaytecnologia/docs/videodan za?mode=window&backgroundColor=%23222222). Coming from Italy, where the situation is just the opposite, this is something I have never experienced before. Institutions involvement into artistic creation can diminish artistic freedom. This can happen! But cultural production needs support as well as cultural distribution. The spread of culture is so important for a society to flourish. And in this case, we are clearly in front of two different socio-cultural strategies. CHECK VIDEOS CREATED DURING THE WORKSHOP AT http://marato.com/dcode/

picture by francesca svampa SUBTERRNEO ESCNICO 2012

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picture by francesca svampa La Macana (Spain) - Performance at SUBTERRNEO 2012, Mexico DF

DANCING CITIES NEWS & AGENDA

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DANCE CHANNELS.

LA CIUDADANA NECESITA A SUS ARTISTAS MS QUE NUNCA. CITIZENS NEED THEIR ARTISTS MORE THAN EVER.

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picture by brian slater Ingrid, Antonio & Jordi. PERFORMANCE AT URBAN MOVES (Manchester, UK)

A esta idea responde el proyecto Dance Channels. Este es el momento para que los artistas intercambien, amplen horizontes y, sobre todo, para que se acerquen a la comunidad, a la ciudadana. La sociedad necesita a sus artistas y nosotros, gestores, somos los encargados de crear mecanismos para que esta relacin exista y sea ptima. El proyecto Dance Channels, financiado por el Programa Cultura de la Unin Europea, vincula al Ayuntamiento de Zaragoza-Festival Trayectos con los festivales Corpi Urbani (Gnova) y Urban Moves (Manchester). Las conversaciones entre los 3 festivales, en el entorno de la membresa de la red CQD, se basaron en la idea de buscar una frmula desde la que poder ofrecer un escenario de desarrollo y crecimiento a compaas, bailarines y coregrafos, aunando esfuerzos en un proyecto que pudiera contar con el apoyo en su financiacin de la Comisin Europea. Cmo crear un foro en el que las respectivas comunidades de danza de las tres ciudades pudieran compartir y conocer nuevas tcnicas de trabajo, y adquirir una mayor capacitacin que mejore sus perspectivas. Adems, siempre se mantuvo el objetivo de establecer mecanismos de relacin con el tejido social de las tres ciudades. El nombre del proyecto responde a esto, a la idea de crear canales de relacin entre los artistas y de ellos con las sociedades de acogida. En su primera edicin, Dance Channels se materializ en tres periodos de residencia: durante el mes de junio en Zaragoza, el mes de julio en Manchester y el mes de septiembre en Gnova. En cada uno de ellos se desarrollaron tres acciones diferenciadas: Encuentros, Laboratorios Creativos, y Danza Comunitaria. En los Encuentros, las compaas elegidas una de cada ciudadcompusieron piezas de nueva creacin, cada una en colaboracin con un coregrafo invitado de nacionalidad diferente a la de la compaa. Estas piezas, atendiendo a que 2012 es el Ao del Envejecimiento Activo, han tenido un concepto creativo de partida: el paso del tiempo. Ha habido una convocatoria de la que surgieron las siguientes coreografas: Temporary Maps, de la compaa zaragozana Tarde o Temprano con coreografa de Ubidanza (Gnova); Katherine Hollinson & Connor Quill de Manchester con coreografa de Marta Bevilacqua (Gnova); y Viva, con Ingrid Magria, Antonio Muoz y Jordi Vilaseca (Zaragoza) con coreografa de Joseph Lau (Manchester). En los Laboratorios Creativos, las tres compaas seleccionadas compartieron sus tcnicas de trabajo y sus lenguajes artsticos con la comunidad local de danza, a travs de un intenso programa de masterclasses y talleres de investigacin. La idea fue la de ofrecer un nuevo entorno formativo y de intercambio a los profesionales del sector de cada una de las ciudades implicadas. Y a travs de las acciones de Danza Comunitaria, las compaas se involucraron en diferentes talleres de trabajo con colectivos locales (comunidad escolar, inmigrantes, discapacitados, etc.), aprovechando el valor de la danza como herramienta para la integracin social y la educacin. Los resultados creativos surgidos de los Encuentros y algunos de los trabajos desarrollados en el marco de los talleres de Danza Comunitaria se mostraron al pblico en el marco de los festivales de danza contempornea de las tres ciudades; si surge la posibilidad, y si alguien se anima, las piezas pueden ser programadas en festivales de la red CQD. En paralelo, todo este conjunto de acciones se acompa de un intenso plan de difusin a nivel nacional e internacional, presentando el proyecto y sus resultados en los foros y redes de los que los tres socios del proyecto forman parte. En el futuro, Dance Channels pretende ir incorporando progresivamente nuevas ciudades al proyecto, para establecerse a largo plazo como un circuito de movilidad e intercambio que pueda poner en contacto a compaas, bailarines y coregrafos de todo el continente, abrindoles nuevas oportunidades en sus trayectorias artsticas.

The Dance Channels project responds to this idea. This is the time for artists to make exchanges, to extend their horizons and, above all, for them to get closer to the community, to the citizens. Society needs its artists and we, the managers, are responsible for creating mechanisms for this relationship to exist and be optimal. The Dance Channels project, financed by the European Union Culture Programme, links Zaragoza City Council-Trayectos Festival to the Corpi Urbani (Genoa) and Urban Moves (Manchester) festivals. The conversations between the 3 festivals, as members of the CQD network, were based on the idea of looking for a formula to be able to offer companies, dancers and choreographers a scenario for development and growth, combining forces in a project that would be supported by funds from the European Commission. How to create a forum where the respective dance communities of the three cities could share and discover new work techniques and acquire more empowerment to improve their perspectives. Furthermore, the objective of finding mechanisms to establish relationships with the social fabric of the three cities was maintained. The project name responds to this, to the idea of creating relationship channels among the artists and between them and the host societies. In its first edition, Dance Channels was held in three periods of residence: in Zaragoza in the month of June, in Manchester in July and in Genoa in September. Three differentiated actions were developed in each one of them: Encounters, Creative Laboratories, and Community Dance. In Encounters, the companies chosen one from each city composed newly created pieces, each one with the collaboration of the guest choreographer with a different nationality to that of the company. These pieces, as 2012 is the Year of Active Ageing, have had a basic creative concept: the passage of time. There was a call which gave rise to the following choreographies: Temporary Maps, from the Zaragoza company Tarde o Temprano with choreography by Ubidanza (Genoa); Katherine Hollinson & Connor Quill from Manchester with choreography by Marta Bevilacqua (Genoa); and Viva, with Ingrid Magria, Antonio Muoz and Jordi Vilaseca (Zaragoza) and choreography by Joseph Lau (Manchester). During the Creative Laboratories, the three companies selected shared their work techniques and their artistic languages with the local dance community, through an intense programme of master classes and research workshops. The idea was to offer a new training and exchange environment to professionals from the sector from each one of the cities involved. And through the Community Dance actions, the companies engaged in different workshops with local groups (school community, immigrants, disabled, etc.) taking advantage of the value of dance as a tool for social integration and education. The creative results from the Encounters and some of the works carried out within the agenda of the Community Dance workshops were shown to the public within the framework of the contemporary dance festivals in the three cities; if the possibility arises and if anyone wants to, the pieces can be programmed in festivals of the CQD network. In parallel, all of these actions were accompanied by an intense dissemination plan both at a national and international level, presenting the project and its results at forums and networks that the three project partners form part of. In the future, Dance Channels aims to progressively incorporate new cities into the project, to set itself up, in the long run, as a circuit for mobility and exchange that can establish contacts between companies, dancers and choreographers all over the continent, giving rise to new opportunities in their artistic careers.

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Il progetto Dance Channels risponde proprio a questidea. il momento per gli artisti di fare scambi, ampliare i loro orizzonti e soprattutto avvicinarsi alla comunit, ai cittadini. La societ ha bisogno dei suoi artisti e noi gestori abbiamo il dovere di creare meccanismi per fare in modo che questa relazione esista e sia ottima. Il progetto Dance Channels, finanziato dal Programma Cultura dellUnione Europea, lega il Comune di Saragozza-Festival Trayectos ai festival Corpi Urbani (Genova) e Urban Moves (Manchester). Il dialogo fra i 3 festival, nellambito della loro partecipazione alla rete CQD, si basato sullidea di cercare una formula con la quale poter offrire un ambiente di sviluppo e crescita per compagnie, ballerini e coreografi, unendo le nostre forze in un progetto che potesse contare sul supporto e il finanziamento della Commissione Europea. Come creare un forum nel quale le rispettive comunit di danza delle tre citt potessero condividere e conoscere nuove tecniche di lavoro e acquisire una maggiore qualifica, per migliorare le proprie prospettive. Inoltre, abbiamo sempre mantenuto lobiettivo di stabilire meccanismi di relazione con il tessuto sociale delle tre citt. Il nome del progetto risponde proprio a questo, allidea di creare canali di relazione fra gli artisti e di questi con le societ che li ospitano. Nella sua prima edizione il Dance Channels si fatto realt in tre periodi di residenza: a giugno a Saragozza, a luglio a Manchester e a settembre a Genova. In ognuno di questi periodi sono state sviluppate tre azioni diverse: Incontri, Laboratori Creativi e Danza Comunitaria. Negli Incontri, le compagnie scelte, una per ogni citt, hanno composto nuove pice, ognuna in collaborazione con un coreografo invitato di nazionalit diversa da quella della compagnia. Queste pice, in linea con la celebrazione nel 2012 dellAnno dellInvecchiamento Attivo, sono partite dallo stesso concetto creativo: il passaggio del tempo. Si realizzato un concorso, da cui sono sorte queste coreografie: Temporary Maps, della compagnia saragozzana Tarde o Temprano, con coreografia di Ubidanza (Genova); Katherine Hollinson & Connor Quill di Manchester, con coreografia di Marta Bevilacqua (Genova) e Viva, con Ingrid Magria, Antonio Muoz e Jordi Vilaseca (Saragozza) con coreografia di Joseph Lau (Manchester). Nei Laboratori Creativi le tre compagnie selezionate hanno condiviso le proprie tecniche di lavoro e i propri linguaggi artistici con la comunit locale di danza, mediante un intenso programma di master class e workshop di ricerca. Lidea era offrire un nuovo ambiente di formazione e scambi per i professionisti del settore di ognuna delle citt coinvolte. E attraverso le azioni di Danza Comunitaria le compagnie hanno partecipato a diversi workshop con gruppi sociali locali (scuole, immigranti, disabili, ecc.), sfruttando il valore della danza come strumento per lintegrazione sociale e leducazione. I risultati creativi sorti dagli Incontri e alcuni dei lavori realizzati nel quadro dei workshop di Danza Comunitaria sono stati messi in scena per il pubblico nei festival di danza contemporanea delle tre citt. Se possibile e se qualcuno lo desidera, le pice potranno essere programmate nei festival della rete CQD. In parallelo, tutto questo insieme di azioni stato accompagnato da un intenso programma di diffusione a livello nazionale e internazionale, presentando il progetto e i suoi risultati nei forum e nelle reti a cui appartengono i tre soci. Nel futuro, Dance Channels desidera che si uniscano al progetto nuove citt, per diventare a lungo termine un circuito di mobilit e scambi che possa mettere in contatto compagnie, ballerini e coreografi di tutto il continente, aprendo per loro nuove opportunit nei loro percorsi artistici.

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picture by ballestin Katherine Hollinson & Connor Quill. Performance at TRAYECTOS 2012 (Zaragoza, Spain)

picture by marco pezzati Ingrid, Antonio & Jordi. Performance at CORPI URBANI 2012 (Genova, Italy) picture by brian slater Katherine & Connor. PERFORMANCE AT URBAN MOVES 2012 (Manchester, UK)

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EL PBLICO EN EL ESPACIO URBANO: DE ESPECTAOR A PARTICIPANTE THE AUDIENCE IN URBAN SPACES: FROM MEMBER OF THE AUDIENCE TO PARTICIPANT

Armando Martn Caballero

Co-Director del Festival Empape (A Corua). Bailarn, coregrafo y co-fundador de la Compaa Entremans. Co-director of the Empape Festival (A Corua). Dancer, choreographer and co-founder of the Entremans Dance Company.
El espacio urbano, desde mediados del siglo pasado es uno de los ms importantes laboratorios donde los artistas y en el caso que nos ocupa, la danza ha encontrado una va para su desarrollo e incluso, en algunos casos simplemente sobrevivir ante la falta de medios idneos. Lo que comenz de manera experimental con la idea de explorar nuevos espacios, invadiendo fbricas, naves, colegios abandonados, con la idea de, por una parte aprovechar esas instalaciones en desuso, resaltar su fuerza arquitectnica, dotar de mayor realismo y veracidad el espacio escnico que se ve beneficiado de la magia que en muchos casos aportan los edificios abandonados y en ruina, se ha convertido en nuestros das en una de las formas ms ricas, vivas y dinmicas de expresin artstica, a la vez que integradora, toda vez que comienza a agrupar a artistas de diferentes disciplinas y con la arquitectura como elemento importante dentro de esta fusin. La danza no se queda en espacios cerrados, una vez salida del teatro salta a los parques, a la va pblica, escaparates y comercios, azoteas, estaciones de metro abrindose verdaderamente al espacio urbano, acercndose cada vez ms al pblico y convirtindolo a la vez en muchas ocasiones en parte imprescindible del hecho artstico. Cada esquina, fachada o plaza se toma prestada y es aqu donde la danza se encuentra nuevamente con la arquitectura y en ese encuentro surge algo redondo que muchas veces no sabemos explicar pero que nos sabe cercano y maravilloso. El pblico en general juega un papel importante, desde aquel que solo pasa y se queda con una pincelada de informacin pero no se detiene por sus propios motivos y contina paso hasta el espectador que se regala un poco de tiempo para ver que suceder con aquello que ve. Por qu es tan importante el pblico en el espacio urbano? Pues desde mi humilde opinin creo que el pblico es el que termina de completar el hecho artstico, toma el pulso de lo que acontece, hay un cruce de informacin y nos devuelve la onda que se ha generado en ese espacio de tiempo. Al pblico le hacemos cmplice de aquello que sucedeEl pblico condiciona, modifica, dibuja el espacio, est participando mucho antes del espectculo, est ah desde el principio. En su migracin y colonizacin de nuevos escenarios, la danza contempornea evoluciona hacia una mayor sencillez, despojndose de todo aquello que estorba encarece y desluce su representacin y su comunicacin con el pblico, a la vez que en sentido general se arma de un mayor dinamismo e intensidad como medio de adaptacin a las condiciones ambientales que abundan en muchos espacios urbanos (ruidos de coches, voces, vasos, etc.) donde se hace ms difcil mantener la atencin del espectador. Esta metamorfosis que sufre la danza contempornea en su incursin por paisajes urbanos, implica tambin que muchos artistas para adaptarnos a las nuevas condiciones modificamos elementos tan importantes como el calzado u otras prendas del vestuario, se suprime en gran medida el maquillaje del artista, que al estar tan cerca del pblico y dada la ausencia de luces en los espectculos diurnos, en muchos casos deja de ser necesario. Como intrprete observo que la gestualidad de la danza se funde de manera ms orgnica con los movimientos y gestos cotidianos, ya que al hablar casi exclusivamente del hombre y su problemtica en su medio o hbitat natural, la realidad y el espacio escnico pasan a ser una misma cosa. Hablamos casi siempre de nosotros mismos y de la manera ms clara posible, por lo que podemos decir que la danza contempornea se parece a la vida hoy ms que nunca, lo que a su vez ayuda a que el espectador se sienta identificado con lo que ve y encuentra ms facilidades para participar en el juego. La arquitectura de los espacios ha llevado tambin a integrar diversas formas de expresin e integracin con otras disciplinas urbanas, surgidas en determinados momentos como una necesidad de grupos de jvenes de desplegar toda su energa y posibilidades fsicas, utilizando precisamente elementos arquitectnicos propios de espacios urbanos, tales como fachadas, rampas, muros, escaleras y otros elementos factibles de utilizar para alcanzar una forma novedosa y liberadora de asumir los mismos espacios que anteriormente solo servan para caminar, posar las manos o sujetarse. El hecho de estar tan cerca hace que el pblico pueda apreciar de una manera ms clara lo riguroso de la actividad que realizamos, pero a diferencia del teatro, donde despus de actuar el artista desaparece entre las bambalinas, en los festivales de calle donde se realizan representaciones de varias compaas, al acabar nuestro espectculo nos convertimos de manera rpida y fluida en parte del pblico, compartiendo la experiencia de habitar de una manera diferente ese enclave invadido para el hecho. Siento adems que el trabajo tiene que ser mucho ms honesto, lo impone el respeto al lugar ocupado y la cercana de los presentes que pueden percibir de manera ms clara la autenticidad de cada movimiento, cada sonido, cada suspiro. Es tarea del artista continuar con la labor de acercar la danza a estos espacios donde el paseante pueda reconocerla, admirarla y valorarla, no es precisamente fcil bailar en un suelo donde la amortiguacin del cuerpo sobre l es casi nula, pero lo hacemos y continuaremos haciendo danza callejera, una danza que est viva, que late al pulso de la ciudad.

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My experience as a dancer and choreographer in public spaces. From the mid 20th century onwards urban spaces have been one of the most important laboratories where artists and like in this case dance have found a way to evolve and even survive the lack of suitable resorts. The project firstly began with the idea of experimentally exploring new spaces, pouring out onto factories, industrial premises and deserted schools, with the aim of using those spaces that once fell into disuse and with the alternative objective of highlighting their architectural power, while giving more truthfulness and realism to the scenic space. As a result that scenic space gets enriched by the magic that abandoned buildings can bring. Nowadays this fusion has become one of the richest, vivid and dynamic artistic expressions, as well as an integrating factor for different groups of artists and with architecture as a background element. Dance does not stay indoors, but once out of the theatre it jumps into parks, public spaces, shop windows and stores, rooftops and subway stations; truly opening to urban spaces, getting closer and closer to the public and often making it an essential part of the act. Every corner, facade or square is borrowed, and that is where dance finds architecture again, from which it arises something almost perfect that we can not explain but we find it as close and wonderful. The public plays an important role, from the person that only passes by and gets very little information, without stopping -for his own reasonsand continues with his path, up to the viewer that spends some time to see what will happen next. Why is the public so important for urban spaces? Well, in my humble opinion I think the public is the ending of the artistic act, leads the events that are occurring, there is an intersection of information and the public brings back the wave that is generated in that time lapse. The public is an accessory to the events. The public modifies, draws the space, it is participating well before the show starts: its there from the beginning. In its process of migration and colonization of new scenes, contemporary dance evolves towards a higher simplicity, removing all that bothers, that makes it more expensive and fades its representation and communication with the public, while in a general sense it gains more dynamism and intensity as way to adapt dance to background conditions in most urban spaces (traffic noise, voices, glasses, etc.) where it get harder to keep the audience attention.

This metamorphosis that contemporary dance goes through when integrating it in urban landscapes, it means that we the artists, in order to adapt to these new conditions, we modify important elements such as footwear or other clothing; we eliminate almost all make up, as it becomes unnecessary when being close to the audience and when shows do not require lighting in daytime. As a performer I can observe that dance gestures merge in a more organic way with daily gestures and movements, because as we talk almost exclusively about man and his problems in his natural environment, reality and scenic space merge. We the artists talk about ourselves and in the clearest way possible; hence we could say that contemporary dance matches live more than ever, thus it helps the audience to feel identified with its been seen and finds more chances to participate in the game. The architecture of spaces has led to other forms of integration with different forms of expression and other urban practices, developed from groups of young people in the need to display their physical power and all their energy by using some urban elements like facades, ramps, walls, stairs and other elements that have the possibility to become a new, original and liberating way of using those elements that were just to stand, walk on or hold on to. The fact that we are closer to the public it can be appreciated in a clearer way how rigorous our work is, and also, if we compare it to theatre, when the artist disappears behind the scenes right after the show, after every production in these street festivals we rapidly and fluidly become part of the public, sharing the experience of being in that space that we are invading. I also feel that the work must be much more honest, being enforced by the respect to the invaded space and the closeness to the audience that can feel in a much clearer way the authenticity of every movement, every sound and every sigh. It is the artist duty to continue with the objective of approaching dance to these spaces where walkers can recognise it, admire it and value it. It is not easy to dance on a floor which cushioning almost does not exist, but we will keep on dance in the streets; with a dance that is alive and that beats at the pulse of the city.

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DANZA Y TENDENCIAS
Concepcin - CHILE Enero / January
Plataforma de difusin e intercambio regional, nacional e internacional. El redescubrimiento de la ciudad, a partir del cuerpo y del movimiento, propone instancias exquisitas de convivencia entre los transentes, publico, arquitectura y artistas de connotada trayectoria. Platform for regional, national and international dissemination and exchange. The rediscovery of the city, from the body and movement, offer exquisite instances of coexistence among the spectators, architecture and artists with a noted professional background.
Danza y Tendencias 2011

ORG: Joel Inzunza & Compaa DIR: Joel Inzunza Leal Martines de Rozas, 565, Concepcion 4030348 Concepcion, Chile / TEL.: +569-87312453 CONTACT: www.danzaytendencias.blogspot.com / joel.inzunza.compania@gmail.com / danzaytendencias@gmail.com APOYO / SUPPORT: Consejo Nacional de la Cultura y las
Artes, ambito Reional / Festival Internacional de Video Danza de Buenos Aires / Circuito de Video Danza del MERCOSUR / Festival y circuito de video Danza Chile / Laster Studio / Centro Espaol de Concepcion / Tercer Ojo / Sono / Centro Coreografico Do Rio de Janeiro / Prefeitura Do Rio de Janeiro / Diario El Sur / etc

CIUDANZA
Marzo /March

Buenos Aires - ARGENTINA


Ciudanza es un innovador programa que tiene como objetivo producir un cambio trascendente en el modo de generar acciones creadoras de gran valor en el patrimonio paisajstico y arquitectnico de Buenos Aires. Ciudanza is an innovative program that aims to produce a significant change in the way of generating high value-creating actions in the landscape and architectural heritage of Buenos Aires. ORG: Ministerio de Cultura - Gobierno de la ciudad de Buenos Aires DIR: Brenda Angiel Av de Mayo 575 CAP. FED Ciudad Aut. de Bs.As CONTACT: ciudanza@festivales.gob.ar www.festivales.gov.ar

Ciudanza 2011

PERTH DANCING CITY


Perth - AUSTRALIA Abril / April
El primer evento, Tongues of Stone, dirigida por Carol Brown y Dorita Hannah; fue realizado en abril 2011. Tambin se llevarn a cabo un simposio sobre danza y compromiso social y un evento exterior de proyecciones de danza. The first event, Tongues of Stone, directed by Carol Brown and Dorita Hannah, was held in April 2011. Asymposium on dance and social engagement as well as an outdoor dance screen event was also developed. ORG: STRUT dance inc DIR: Agns Michelet 1st Floor, King Street Arts Centre, Perth WA Postal address: PO Box 7452 Cloisters Square WA 6850 tel: + 61 8 9321 4066 CONTACT: www.strutdance.org.au agnes@strutdance.org.au communications@strutdance.org.au APOYO /SUPPORT: WA Department of Culture and the Arts / Future Moves/ Australia Council / Perth International Arts Festival / Curtin University / City of Perth / Ausdance WA/ ReelDance

Christophe Canato

HABANA VIEJA. Ciudad en Movimiento


habana vieja, ciudad en movimiento

La Habana - CUBA Abril/April

La Habana, primer puerto, refugio de corsarios y piratas en el pasado, se convierte en varios das en un escenario singular para coregrafos, intrpretes y artistas afines. Havana, the first port, refuge in the past to corsairs and pirates in the past, turns itself into a singular stage for choreographers, interpreters and related artists, for several days.

ORG: Danza Teatro Retazos / Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, Centro de teatro y danza de La Habana DIR: Isabel Busto Romoleroux / Eugenio Chvez C/Amargura 61 entre Mercaderes y San Ignacio, La Habana Vieja, Ciudad de la Habana, Cuba TEL.: +537 8620140 +537 8639484 Ext 108 y 109 Cell +535 2709677 CONTACT: www.danzateatroretazos.cu eugenio@bellasartes.co.cu APOYO / SUPPORT Danza Tetro Retazos / Oficina del
Historiador de la Ciudad / Centro de Teatro de la Habana

URBAN VISIONS
Abril / April

Cairo - EGIPTO / EGYPT


Dentro del contexto del festival de artes escnicas D-caf, en el 2012 se celebr la primera edicin de Urban Visions, con la actuacin de compaas egipcias e internacionales en numerosas localizaciones de Downtown Cairo. Within the context of the D-Caf Performing Arts Festival, in 2012 the first edition of Urban Visions took place, with the participation of egyptian and international dance companies in multiple venues in Downtown Cairo ORG: SEE Foundation DIR: Ahmed El Attar 18 Emad Eddin Street Downtown, Cairo - Egypt. P.O. Box 2595 code 11511 Ataba Tel (+202) 2576 38 50 CONTACT: ahmedelattar@seefoundation.org APOYO / SUPPORT: Egyptian Delegation of the European Commission, British Council, Embajada Espaola en Egipto, AFAC, Kingdom of the Netherlands, Egyptian Ministry of Culture, Institut Franais, Goethe Institute.

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mar cordobs

VISIES URBANAS
Mayo /Mai

So Paulo - BRASIL / BRAZIL


Este festival tiene como objetivos crear un dilogo entre el cuerpo y la metrpolis y proponer interferencias poticas que traen la danza al cotidiano de los peatones que traspasan por las calles de So Paulo. The festival aims to create a dialogue between body and metropolis and to propose poetic interferences that bring dance into everyday life of people who pass by So Paulos streets. ORG: Cia. Artesos do Corpo Dana-Teatro DIR:Ederson Lopes & Mirtes Calheiros Rua Martim Francisco, 661 Santa Ceclia So Paulo SP Brasil CEP: 01226-000 tel: + 5511 3667-5581 / 9310-8051 CONTACT: www.ciaartesaosdocorpo.art.br contato@ciaartesaosdocorpo.art.br / ederson@ciaartesaosdocorpo.art.br / www.visoesurbanas.com.br APOYO/SUPPORT: Caixa Economica Federal /Governo Federal Do Brasil /Governo Do Estado de So Paulo /PROAC 2009 / Cooperativa Paulista de Teatro /Instituto Goethe-SP / Associao Vo Arte /Festival Inshadow /SMC /Pateo do Collegio

Vises Urbanas 2012

INTERPLAY
Mayo /Mai

Torino - ITALIA / ITALY


INTERPLAY es el evento con ms historia en la regin para el apoyo y promocin de la danza emergente. Cada ao presenta lo mejor de la danza contempornea ms novedosa, ofreciendo representaciones tanto en teatros como en reas urbanas de la ciudad. INTERPLAY Festival is the longest running reality in the region for the support and promotion of the young original dance. Every year it has presented the best of the new and emerging contemporary dance, offering the performances both in theaters and in urban areas of the city. ORG: Associazione Culturale MosaicoDanza DIR: Natalia Casorati St. Tetti Rubino 47, 10133 Torino Tel: +39 (011) 6612401 CONTACT: www.mosaicodanza.it mosaicodanza@tiscali.it APOYO / SUPPORT: MIBAC-Ministero per i Beni Culturali e le Attivit Culturali\ Regione Piemonte\ Citt di Torino\ Teatro Stabile di Torno\ TorinoDanza, Fondazione CRT\ Compagnia Di San Paolo \ Camera di Commercio Industria e Agricoltura di Torino

Interplay 2012

HORIZONTES URBANOS
Mayo /Mai
Horizontes Urbanos desafa a los creadores de danza a utilizar el propio marco arquitectnico de la ciudad. Calles, monumentos, edificios, parques y espacios pblicos cobran una vida que renueva el inters urbanstico. Horizontes Urbanos challenges creators to use the proper architectural frame to the city. Whenthese two art forms meet, streets, monuments, buildings, parks and public spaces are given a new life. Moreover, the urbanistic interest is renewed in Belo Horizonte.
HORIZONTES urbanos 2012

Belo Horizonte & Minas Gerais - BRASIL / BRAZIL


ORG: Horizontes Urbanos DIR: Wagner Tameiro, Jacqueline Castro, Marise Dinis Rua da Bahia, 1148 / 1708, Centro, Belo Horizonte. MG Brasil . CEP 30160-906 TEL.: +55 31 32221438 CONTACT: horizontesurbanos@uol.com.br www.movimiemtoredsd.ning.com APOYO /SUPPORT: Lei Estadual de Incentivo Cultura do Estado de Minas Gerais

PULSO URBANO
Mayo /Mai

Crdoba - ARGENTINA
Invita a artistas a crear in situ coreografas, con el objetivo de generar debate y reflexin alrededor del espacio pblico y revalorizar el patrimonio atstico y arquitectnico de la ciudad. Invites artists to create site specific choreographies, aspiring to generate debate and reflection about public space and enhance the artistic and architectural heritage of the city. ORG: Secretara de Cultura del Gobierno de la Provincia de Crdoba Subdireccin de Artes Escnicas DIR: Emilia Rosa Montagnoli Hiplito Yrigoyen 622 - (5000) CORDOBA - Argentina Tel: +54 351 433.3421/22 int 109 o 118 CONTACT: www.pulsourbano.org cqd.pulsourbano@gmail.com

PULSO URBANO 2010

DANSE PEI
Mayo /Mai

Cte Ouest - RUNION


La asociacin cultural MOV_A fue creada en agosto de 2010 para acercar la danza a todos, proponiendo un uso diferente y una reflexin sobre nuestro espacio de vida compartido, mejorando al mismo tiempo los intercambios entre la Reunin y el resto del mundo. MOV_A cultural association was established in August 2010 to develop and make dance available to all, proposing a different use and a reflection of our shared living space and enhancing exchanges between Runion and internationally. ORG: MOV_A DIR: Mlisande Plantey 7 rue Ambroise Vollard, 97434 Saint-Gilles-les Bains, Runion CONTACT: www.danse-pei.re dansepei@gmail.com APOYO / SUPPORT: Casino de St Gilles, NRJ Mobile, Le

Quotidien, Runion 1, Canal + Runion, Air France, Nissan, Publicolor, Australine, Agence Dclic DRP, DRAC, Conseil Rgional, Conseil Gnral, TCO, Ville de la Possession, Ville du Port, Commune de Saint Paul, Conservatoire Rayonnement Rgional, Espace culturel Leconte De Lisle et Lcole dArchitecture du Port.

S.Leplege

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TRAYECTOS

Huesca, Olot, Tournefeuille, Teruel, Zaragoza - ESPAA / SPAIN Mayo-Junio /Mai-June


Trayectos intenta que el paseante deduzca que hay otras formas de habitar las ciudades; la ciudad puede acoger e integrar todo lo que nos sale del cuerpo: belleza, emocin y creatividad. Trayectos intends for the passer-by to deduce that there are other forms to inhabit cities; the city can welcome and integrate everything that comes out of our body: beauty, emotion and creativity. ORG: A.C. Las Voces Humanas DIR: Nati Buil Octavio de Toledo, 15. esc. 2, 7 C., 50007 Zaragoza. Espaa / tel: +34 976 252 820 CONTACT: www.danzatrayectos.com info@danzatrayectos.com APOYO / SUPPORT: Instituto Francs, Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Olot, Ayuntamiento de Tournefeuille, Ayuntamiento de Teruel, Ayuntamiento de Huesca, Ayuntamiento de Zaragoza, Gobierno de Aragn

M BALLESTIN

LEKUZ LEKU
Junio / June

Bilbao - ESPAA / SPAIN


Un encuentro entre la ciudad, la danza y el vdeo. Su objetivo es plantear un itinerario artstico comprendido entre el Museo Guggenheim y el Palacio Euskalduna de Bilbao. An encounter between the city, dance and video. Their objective is to raise an artistic itinerary that includes the Guggenheim Museum and the Euskalduna Palace of Bilbao. ORG: La Fundicion-TU&YO Producciones DIR: Luque Tagua (Danza / Dance) / Marian Gerrikabeitia (Video) Francesc Maci 1-3 48014 Bilbao Tel: + 34 94 475 33 27 CONTACT: www.lekuzleku.com programa@lekuzleku.com APOYO /SUPPORT: Diputacin Foral de Bizkaia, Ayuntamiento de Bilbao, Gobierno Vasco, BBK

lekuz leku

GREENWICH + DOCKLANDS INTERNATIONAL FESTIVAL


Londres / London - REINO UNIDO / UNITED KINGDOM Junio / June
Cada ao, el festival presenta un programa al aire libre en Canary Wharf, la parte este de Londres. Este distrito de negocios post-moderno tiene gran variedad de espacios pblicos abiertos. Every year, this festival presents a program in Canary Wharf, the eastern part of London. This post-modern district of businesses has great variety of open public spaces. ORG: Greenwich+Docklands Festivals DIR: Bradley Hemmings The Borough Hall, Royal Hill, Greenwich, London, SE10 8RE Tel: + 44 208 305 5026 CONTACT: www.festival.org admin@festival.org, access@festival.org APOYO / SUPPORT: Canary Wharf Arts and Events

Warren King

ART ORT

Heidelberg - ALEMANIA / GERMANY Junio-Julio / June-July


Desde el 2002 el festival ART ORT desarrolla representaciones en los espacios pblicos en cooperacin con arquitectos locales, bailarines y msicos internacionales, buscando nuevas formas de produccin y presentacin de movimiento ms abiertas y pluridisciplinarias. Since 2002 ART ORT has developed representations in public spaces in cooperation with local architects, international dancers and musicians, looking for new multidisciplinary forms of production and presentation of movement. ORG: AHA - UnterwegsTheater DIR: Bernhard Fauser & Jai Gonzales Hauptstrae 88, 69117 Heidelberg tel: +49 6221 23806 CONTACT: www.art-ort.net info@unterwegstheater.de APOYO / SUPPORT: City of Heidelberg and the Country of Baden-Wrttemberg

Art Ort

URBAN MOVES
dance initiative great manchester

Manchester - REINO UNIDO / UNITED KINGDOM Julio / July


Promueve un nuevo y sorprendente concepto de danza al aire libre en Manchester, cuyo paisaje urbano constituye un paisaje arquitectnico nico. Tambin organiza una fiesta formal en la que se baile al aire libre para que todo aquel que lo desee pueda unirse al baile. Urban Moves promotes a new and surprising concept of dance in the outdoors and unusual places in Greater Manchester, using its unique architectural landscape. It also organises a formal party where everybody is invited to dance. ORG: Urban Moves Festival (Dance Initiative Greater Manchester and Manchester International Arts) DIR: Deb Ashby Zion Arts Centre, Stretford Road / Hulme / Manchester / United Kingdom M15 5ZA TEL: + 44 161 232 7179 CONTACT: www.urbanmovesfestival.co.uk deb@digm.org.uk APOYO / SUPPORT: Arts Council England, Manchester City Council, Greater Manchester local authorities and Piccadilly Partnership, Culture Program of the European Commission.

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LUGAR DANA
Julio / July

Lisboa, Moita, Oeiras, Penela, Coimbra - PORTUGAL


Se caracteriza por ser nico en el contexto portugus y realizado especficamente para arquitectura en espacios pblicos. Se trata de un escenario sin barreras, abierto al pblico con el objetivo de promover las tendencias artsticas ms contemporneas. Characterized by being one of a kind and in the context of Portuguese culture, and made for a specific architecture in public spaces. It is an area without doors, open to the entire public, promoting the most contemporary art trends. ORG: Associao VoArte DIR: Ana Rita Barata Rua So Domingos Lapa n 8 N _1200.835 Lisboa / Portugal tel: +351 21 393 24 10 / +351 91 955 47 23 CONTACT: www.voarte.com info@voarte.com APOYO / SUPPORT: Direco Geral das Artes / Ministrio de l Cultura / Prefeitura Lisboa, Coimbra, Oeiras, Tavira

A. Roque

HUELLAS
Julio / July

Huelva - ESPAA / SPAIN


Huellas surgi en 2001 dentro de la muestra de danza contempornea que se realiza en Sevilla. Debido a su xito, el ciclo se ha expandido a otras localidades de Andaluca. Huellas arose in 2001 within the contemporary dance show that is made in Seville. Due to its success, the cycle has expanded to other localities of Andalucia. ORG: Elctrica Proyectos Culturales DIR: Fernando Lima Ronda PoXII, 17 - 4 izq.4 1008 Sevilla CONTACT: www.electricacultura.com electrica@electricacultura.com APOYO / SUPPORT: Consejera de Cultura de la Junta de Andaluca / Diputacin de Huelva / Ayuntamiento de Aracena

Luis Castilla

INTERFERENZE
Julio / July

Teramo - ITALIA / ITALY


Su objetivo es animar a los coregrafos a readaptar sus espectculos a los espacios no habituales, as como mejorar los espacios urbanos, culturales e histricos para que la comunidad local los vea de una forma diferente. Its aim is to urge choreographers to readapt their performances in unusual spaces, different from the theater, as well as upgrading urban, cultural and historical spaces bringing the community to watch them in a different way. ORG: Associazione Italiana danzatori attori DIR: Eleonora Coccagna Via Fedele De Paulis 9/A 64100 Teramo (Italy) tel: + 39 0861 212593 CONTACT: www.electacreativearts.it direzione.electa@gmail.com APOYO/SUPPORT: Abruzzo Region, District and City of Teramo.

INTERFERENZE 2011

EMPAPE
Julio / July

A Corua - ESPAA / SPAIN


Tiene como objetivo impulsar el desarrollo cultural de la ciudad de A Corua. Un punto de encuentro e intercambio de experiencias entre artistas y espectadores. Una gota de agua marca una circunferencia, millones, nuestra ciudad. Its aim is to encourage the cultural development of the city of A Corua, by being a point of meeting and exchange of experiences between artists and spectators. A drop of water marks a circumference, millions, our city. ORG: Compaa Entremans y Artestudio, Danza y Teatro DIR: Alexis Fernndez Ferrera, Armando Martn Caballero ADM: Estefana Vzquez c/Marina Nieto lvarez, 12. Bajo - 15009-A Corua +34 981 13 18 19 CONTACT: www.festivalempape.blogspot.com produccion@artestudioxestioncultural.com

Kirenia Martinez

DIES DE DANSA
Julio / July

Barcelona, Matar, Sabadell - ESPAA / SPAIN


Cuenta con la participacin de compaas nacionales e internacionales, que desarrollan coreografas cortas en paisajes urbanos. Sus trabajos se muestran en varios espacios de la ciudad, creando un dilogo entre el cuerpo y la arquitectura. Created with the participation of national and international companies developing short choreographies in urban landscapes. Their works are shown in several spaces of the city, creating a dialogue between the body and architecture. ORG: Associaci Marat de lEspectacle DIR: Juan Eduardo Lpez C/Trafalgar, 78, 1 1, Barcelona 08010 Tel: +34 93 268 18 68 CONTACT: www.marato.com / ddd@marato.com APOYO / SUPPORT: Ajuntament de Barcelona, Generalitat de Catalua, Programa Cultura de la Unin Europea, CCCB, INAEM, Obra Social Caja Madrid, Fundacin AISGE, Diputaci de Barcelona, Institut Municipal dAcci Cultural de Matar, Ajuntament de Sabadell, Museu Picasso, Institut Ramon LLull, British Council de Barcelona, Goethe Institut de Barcelona, Fundaci Mir, Institut Franais de Barcelone, MACBA.

Gorka Bravo

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SWANSEA: A CITY THAT DANCES


Julio / July
Un fin de semana de danza en sitios inesperados, implicando tanto grupos de baile locales como a artistas de renombre internacional para crear una verdadera sed de danza en la ciudad. A weekend of dance in unexpected places, involving both community dance groups and artists of international renown to create a real thirst for dance in the city.

Swansea, Gales - REINO UNIDO / UNITED KINGDOM


ORG: Taliesin Arts Centre DIR: Sybil Crouch Taliesin Arts Centre, Swansea University, Singleton Park, Swansea SA2 8PZ / Tel: +44 1792 295491 CONTACT: www.taliesinartscentre.co.uk s.e.crouch@swansea.ac.uk APOYO / SUPPORT: Taliesin Arts Centre / Canolfan Y Celfyddydau Taliesin / Swansea University / Prifysgol Abertawe

John Fry

STROMEREIEN PERFORMANCE FESTIVAL


Zrich - SUIZA / SWITZERLAND Agosto / August
El programa del festival enfoca in situ el arte de la performance. Todas las presentaciones son creadas especialmente para los sitios donde tienen lugar: el entorno de Tanzhaus Zurich cerca del ro Limmat, en el corazn de Zurich. The festivals program focuses on sitespecific performance art. The performances are specifically created for sites in and around the Tanzhaus Zurich near the river Limmat in the heart of Zurich. ORG: Stromereien Performance Festival Zurich DIR: Bettina Holzhausen (directora artstica, project manager), Meret Schlegel (director artstico, director of Tanzhaus Zurich) c/o Tanzhaus Zurich, Wasserwerkstrasse 129, CH8037 Zurich tel: +41 44 350 26 10 CONTACT: www.stromereien.ch info@stromereien. ch APOYO / SUPPORT: City of Zurich / Canton of Zurich/ Fondation Nestl pour lArt / Migros Kulturprozent / Swiss Arts Council Pro Helvetia / Ernst Ghner

R. Alexander

CITY HOPPERS
Agosto / August

Malm - SUECIA / SWEDEN


Cada verano Malm se transforma en el punto de encuentro de msica y danza. Artistas locales e internacionales presentan sus trabajos al lado de la playa de West Harbour, transformando los espacios cotidianos en algo nuevo y mgico. Every summer Malm becomes a meeting point for music and dance. Local and international artists present their work by the sea side of the West Harbour, transforming places that we take for granted into something magical and new. ORG: Memory Wax DIR: Miguel Azcue y Johanna Jonasson Rdmansgatan 15 d 21146 Malm / Sweden TEL.: +46 704 928178 CONTACT: www.cityhoppers.se producent@memorywax.com APOYO / SUPPORT: Malm Escenario de Verano / Ciudad de Malm / Region Skne / Swedish Arts Council.

Roger Madsen

DANA EM TRANSITO
Agosto / August

Rio de Janeiro, Brasilia, Goiania, So Paulo - BRASIL / BRAZIL


Primer festival de danza urbana de Brasil. Se realiza en Rio de Janeiro, entre construcciones urbanas y como musa inspiradora, las ciudades. Dana em Transito was the first festival of urban dance in Brazil. Created in Rio de Janeiro, the city was used as a muse of inspiration between urban constructions. ORG: CDPDRJ - Centro de Documentao e Pesquisa em Dana do Rio de Janeiro DIR: Giselle Tapias Rua So Clemente, 409, Botafogo RJ Ro de Janeiro CEP 22260-001. Brasil tel: + 55 21 2526 2666 / 2286-2648 CONTACT: cdpdrj@globo.com

Dana em Transito 2012

DANTZA HIRIAN
Septiembre / September

Eurociudad Vasca Bayonne-San Sebastian - FRANCIA-ESPAA / FRANCE-SPAIN


Ha obtenido una mencin en 2008 en el Ao europeo del dialogo intercultural (AEDI) por contribuir a la diversidad cultural aumentando la conciencia en el respeto y la comprensin de otras culturas, como factor de cohesin social. Dantza Hirian has obtained the 2008 label of Year of European Intercultural Dialogue (AEDI) for its contribution to cultural diversity by increasing conscious respect and understanding of other cultures, as important factors of social cohesion. ORG: I.D. Iniciativas Danza (Donostia-San Sebastin), Atelier (Hendaia) DIR:Myriam Arkaia C/ Hendaya 4, local 16 20301 IRUN CONTACT: www.dantzahirian.com /info@dantzahirian.com / +34 639 402 437 APOYO/SUPPORT: Conseil Rgional dAquitaine / Affaires Europennes, Gob. Vasco / Cultura Presidenia - Poltica Lingstica, Conseil Gnral de Pyrnes Atlantiques/ OARA /Consulado de Francia de Bilbao/ Culture, Diputacin Foral Gipuzkoa/ Cultura - Relaciones Exteriores, Office Public de la Langue Basque, Institut Culturel Basque, etc.

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Dantza Hirian

DANSE EN VILLE
Septiembre / September

Lige, Eupen - BLGICA / BELGIUM


Danse en Ville Tanzende Stadt quiere ser un festival de comunicacin, debido sobre todo a su situacin geogrfica, colinda con las fronteras de Blgica,Holanda y Alemania. Danse en Ville - Tanzende Stadt wants to be a festival of communication, due mainly to its geographic situation, on the limit with the borders of Belgium, Holland and Germany. ORG: Compagnie Irne K. DIR: Irne Borguet-Kalbusch Alter Malmedyer Weg 27 B-4700 Eupen 4700 Eupen - Belgium TEL: + 32-87-555575 CONTACT www.irenek.be irene.k@skynet.be APOYO / SUPPORT: Communaut Germanophone de Belgique / Ville dEupen (RSM) / Province de Lige

Christophe Berg

DANZA URBANA
Septiembre / September

Bologna - ITALIA / ITALY


Es el primer festival italiano enteramente dedicado a la danza contempornea en espacios no teatrales. The first Italian festival entirely dedicated to contemporary dance in non-theatre spaces. ORG: Associazione Culturale Danza Urbana DIR: Massimo Carosi Via Castiglione 73, 40124 Bologna Italia tel: +39 051 6440879 CONTACT: www.danzaurbana.it info@danzaurbana.it APOYO/SUPPORT: Comune di Bologna Settore Cultura, Assessorato alla Cultura della Provincia di Bologna, Assessorato alla Cultura della Regione Emilia-Romagna, Dipartimento Spettacolo dal Vivo Ministero dei Beni e delle Attivit Culturali, Fondazione Cassa di Risparmio di Bologna

Danza Urbana 2012

EL CRUCE

Rosario - ARGENTINA Septiembre / September


Durante los das que dura el festival, se suceden espectculos que buscan la confluencia en Rosario de propuestas innovadoras de la escena actual. During the days of the festival, spectacles follow one another and look for the confluence in Rosario of innovating proposals of the present scene.
El Cruce

ORG: CENTRO DE EXPRESIONES CONTEMPORNEAS DIR: Adriana Anana Paseo de las Artes y el ro (ex Sgto Cabral y el rio) Rosario (SF) CP 2000 | Argentina tel: + 54.341.4802245/ 4802545 CONTACT: www.santafe.gov.ar produccionartistica@santafe.gov.ar / gagudo@ santafe.gov.ar APOYO/SUPPORT: Municipalidad de Rosario, Gobierno de
Santa F, Centro Cultural Parque de Espaa, Iberescena, AECID, Instituto Nacional de Teatro, Alliance Franaise Rosario...

CORPI URBANI

Genova - ITALIA / ITALY Septiembre / September


Este nuevo concepto de danza entendida como una invasin urbana recupera el contacto con un pblico mayoritario rompiendo as el mito de la danza como una forma de arte elitista. This new concept understands dance as an urban invasion, recovering contact with a public majority, therefore breaking away from the myth of the dance as an elitist form of art.

Chiara Balletti

ORG: Associazione Culturale ARTU Arti per la Rinascita e la Trasformazione Urbana DIR: Eliana Amadio Via Fratelli Coda 61/7 / 16166 Genova / Italy tel: +39 010 2464657 CONTACT: www.associazioneartu.it info@associazioneartu.it APOYO / SUPPORT: Regione Liguria, Comune di Genova, Comune di Finale Ligure

AMMUTINAMENTI
Septiembre / September

Ravenna - ITALIA / ITALY


La Associazione Cantieri promueve desde 1999, el festival Ammutinamenti con el objetivo de que la danza sea un reflejo de su propio modo de ser y de expresarse. Since 1999, the Associazione Cantieri promotes the Ammutinamenti Festival with the aim of transforming dance into a reflection and expression of its own way of being. ORG: Associazione Cantieri DIR: Selina Bassini and Monica Francia c/o Casa del Volontariato, Via Oriani 44 / 48100 Ravenna (Italia) tel: +39 05 44 25 19 66 CONTACT: www.cantieridanza.org organizzazione@cantieridanza.org APOYO/SUPPORT: Comune di Ravenna - Assessorato alla Cultura / Regione Emilia-Romagna /Provincia di Ravenna / Dipartimento dello Spettacolo dal Vivo Ministero dei Beni e delle Attivit Culturali

Dario Bonazza

CORPO(A)TERRA
Septiembre / September

Ourense- ESPAA / SPAIN


El festival surge con la intencin de generar conexiones emocionales con el pblico general, especialmente con los ciudadanos de Ourense, a travs de la danza y distintas aproximaciones al movimiento (circo, poesia..). corpo(a)terra was founded and grows with the intention of generating emotional connections with the general audience, and specially with citizens of Ourense, establishing an emotion connection through dance and from different artistic approaches to movement (circus, poetry...). ORG: trasPediante DIR: Begoa Cuquejo y Marta Alonso Ra das Oblatas Urb. Luar do Carme 27,CP:15705. Santiago de Compostela. A Corua. Spain 0034 657356068 (Begoa Cuquejo) 0034 658782564 (Marta Alonso) CONTACT: www.corpoaterra.blogspot.com traspediante@traspediante.com APOYO / SUPPORT: Concello de Ourense, CCG.

entremans

3D DANSE DEHORS DEDANS


Temblay - FRANCIA / FRANCE Septiembre / September
Una aventura artstica de dimensin urbana y patrimonial que se despliega en 3 ciudades : Sevran, Tremblay, Vilepinte y enlaza los lugares emblemticos de nuestro territorio. Dance, outdoors, Inside A choreographic adventure in 3 cities: Sevran, Tremblay, Villepinte, that links the three cities and landmarks of the territory. ORG: Thtre Louis Aragon DIR: Emmanuelle Jouan / Nathalie Bne Thtre Louis Aragon 24 boulevard de lHtel de Ville 93290 Tremblay-en-France (France) CONTACT: www.theatrelouisaragon.fr Tel : 01 49 63 70 52 n.bene@tremblayenfrance.fr APOYO / SUPPORT: Ville de Tremblay-en-France / Dpartment de la Seine-Saint-Denis / Conseil Rgional dIle-de-France / Ministre de la Culture Direction Rgionale des Affaires Culturelles dIle-de-France

Thierry Caron

BALLO PUBLICO
Septiembre / September

Poggibonsi - ITALIA / ITALY


Trata de unir la danza, el pblico, la arquitectura y los espacios urbanos. El objetivo es dar a la danza contempornea una imagen seductora. Situando la danza en espacios urbanos nos da una nueva llave para leer dichos espacios. Ballo Pubblico is a Festival which try to put together contemporary dance, public, architecture and urban spaces.The main object is to give to contemporary dance a winning and seductive image. The idea to host dance in the urban spaces of a city give us a new key to the reading of these spaces. ORG: ADARTE (AssociazioneDanzaARteTEatro) DIR: Francesca Lettieri Teatro Verdi. Via del Commercio, 15 53036 Poggibonsi (Siena) Telefono e Fax 0577 981298 CONTACT: www.associazioneadarte.org www.ballopubblico.it - info@ballopubblico.it APOYO/SUPPORT: Regione Toscana and Ministero per i Beni e le Attivit Culturali (Ministry of Cultural Activities).

Elder Sereni

DANZALBORDE
Valparaiso - CHILE Octubre / October
Diez das para el intercambio, la investigacin y difusin del lenguaje contemporneo de la Danza en los formatos de intervencin urbana, muestra en sala y videodanza, adems de seminarios, residencias y ponencias. Ten days to exchange, investigate and diffuse contemporary language of dance in the formats of urban interventions, exhibitions and dancevideo, along with seminars, residences and presentations. ORG: Escenalborde Artes Escnicas Contemporneas Cia Mundo Moebio y Cia La Ortopedia DIR: Roco Rivera Marchevsky e Ivn Snchez Ramrez Esmeralda 1074, oficina 903, Valparaso, Chile Tel: + 56- 32- 2597321 CONTACT: www.escenalborde.cl danzalborde@escenalborde.cl APOYO / SUPPORT: Iberescena 2009, Comisin Bicentenario Chile 2010, Ilustre Municipalidad de Valparaso, Ilustre Municipalidad de Via del Mar, Centro Cultural de Espaa, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, Red Sudamericana de Danza.

escenalborde

SIDANCE (Seoul International Dance Festival)


Seoul - KOREA Octubre / October
Creado por la seccin de Seoul del International Dance Council CID Unesco en 1998 con el objetivo de introducir la danza coreana en los escenarios internacionales, as como incorporar las tendencias internacionales al panorama local. SIDance was created by Seoul Section of the International Dance Council CID UNESCO in 1998 as a proper channel for introducing Korean dance to international stages as well as worldwide trends to the local dance scene. ORG: Seoul Section of the International Dance Council CID-UNESCO DIR: Mr. LEE Jong-Ho 2F., 54-13, Nogosan-dong, Mapo-gu, Soeul 121-807, Korea Tel.: +82 2 3216 1185 CONTACT: www.sidance.org inquiry@sidance.org, playgone@sidance.org APOYO / SUPPORT: Ministry of Culture, Sports and
Tourism, Seoul Foundation for Arts and Culture as well as local and international partners.

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SIDANCE 2010

ANDANZA

La Paz / Sucre - BOLIVIA Octubre / October


Despus del nombramiento de La Paz como Capital Iberoamericana de la Cultura 2009, Andanza toma la ciudad: espacios alternativos, museos, calles, teatros, en la Fiesta Mayor de la danza contempornea de Bolivia. After the appointment of La Paz as the Iberamerican Cultural Capital of 2009, Andanza is taking the city through its alternative spaces, museums, streets, theatres, including the Bolivian Major Festival for contemporary dance. ORG: Fundaci Cultural Imaginea Arte y Cultura DIR: Caldern y Samanta Bryce Calle Dalence 319, Sucre, Bolivia / Casilla Postal 581 Tel: 64-58102 CONTACT: www.imaginea.org/ andanza-festival@gmail.com APOYO / SUPPORT: Red Sudamericana de Danza / Unidad de Museos Municipales de La Paz, Red de Videodanza del Mercosur, Red de Festivales de Mxico. Municipio de La Paz: Oficiala Mayor de Culturas, HIVOS.

andanza 2009

F.I.T.E.C.

Getafe - ESPAA / SPAIN Octubre / October


Espacio de expresin artstica donde la danza, como parte importante de la programacin, toma los espacios urbanos inusuales, donde se crean coreografas especficas y los convierte en lugar de encuentro entre el artista y el espectador A space of artistic expression where dance, as an important part of the programming, takes unusual urban spaces, creating specific choreographies and meeting points between the artist and the audience. ORG: Asociacin Cultural Destellos DIR: Javier Garca Ceballos C/ Madrid 54 C.P. 28901 Getafe (Madrid Espaa) Tel: +34 91 601 83 23 CONTACT: www.teatrodestellos.com teatrodestellos@gmail.com APOYO / SUPPORT: Ayuntamiento de Getafe, Ministerio de Cultura Cooperacin Cultural, Comunidad de Madrid, Consejera de Cultura y Deportes, Caja Madrid Obra Social

Javier Garca

SANTA FE BAILA
Noviembre / November

Santa Fe - ARGENTINA
Santa Fe Baila es una experiencia de danza en espacios urbanos creada en 2009. Diferentes espacios de la ciudad se convierten en escenario para la danza contempornea. Santa Fe Baila is a dance experience in urban landscapes created in 2009. Different locations of the city become stages for contemporary dance. ORG: Direccin provincial de Producin Artstica, Gobierno de Santa Fe DIR: Gerardo Agudo Primera Junta 2518 PA Santa Fe CP 3000 (Argentina) Tel: + 0341 4721163/62 CONTACT: www.santafe.gov.ar gagudo@santafe.gov.ar APOYO / SUPPORT: Ministerio de Innovacin y Cultura Gobierno de Santa Fe.

santa fe baila

SUBTERRANEO ESCNICO
Mexico DF - MXICO / MEXICO Noviembre / November
Surge de la necesidad de generar una alternativa para la difusin y reflexin del arte, se busca alterar la rutina de los ciudadanos, perturbar sus sentidos y su percepcin y al mismo tiempo transformar un espacio pblico. It arises from the need to create an alternative to the diffusion and reflection of art, seeking to alter the routine of citizens, disrupt his senses and perception while transforming a public space. ORG: Athos DC DIR: Jess Laredo Amargura 71, San ngel, Mxico D.F. / C.P. 01000 Tel 55 55504398 CONTACT: athosdc@yahoo.com.mx APOYO / SUPPORT:Programa Cultura de la Unin Europea / Red Nacional de Festivales de Danza y Coordinacin Nacional de Danza (Instituto Nacional de Bellas Artes) / Sistema Nacional de Teatros (Secretara de Cultura del distrito federal) / Coordinacin Nacional de Teatro (Instituto Nacional de Bellas Artes) / Programa Alas y Raices (Conaculta).

Carol Luiciana

DANA ALEGRE ALEGRETE


Alegrete - BRASIL / BRAZIL Diciembre / December
Dana Alegre Alegrete realiza intervenciones escnicas en el patrimonio histrico de la ciudad. Fortalece la danza en La pampa y consolida social, educativa y culturalmente estmulos para su desarrollo. Dana Alegre Alegrete has been making scenic interventions in the historical patrimony of its city. Fortifying dance in Pampas and consolidating social, educational and cultural stimuli for its development. ORG: Associao Dana Alegre Alegrete DIR: Maria Waleska van Helden Rua Vasco da Gama, 51 / 504 Porto Alegre/RS Brasil / CEP: 90420110 Tel: + 55 51 99652378 +55 51 32256948 CONTACT: maria.waleska@terra.com.br APOYO / SUPPORT: Governo do Estado do Rio Grande do Sul e Prefeitura Municipal de Alegrete

Marcelo Dischinger

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CIUTATS QUE DANSENxarxa internacional de festivals de dansa en espai pblic