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ARTE DEL SIGLO XX A finales del siglo XIX surgen las primeras voces reclamando un cambio de rumbo en la pintura,

dominada hasta el momento por el impresionismo. Los primeros en revisar los principios de la pintura y tcnicas impresionistas fueron pintores como Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Gauguin y Cezanne. Es el post-impresionismo, que reivindica de nuevo la fuerza en el dibujo frente a la excesiva preponderancia del color, y que recupera la expresividad frente a la sola preocupacin por captar la luz. Pero el comienzo del siglo XX trae modificaciones artsticas mucho ms profundas y revolucionarias. No se deben al capricho de un grupo de artistas, sino que son el fruto de transformaciones culturales, polticas, sociales e intelectuales. La Teora de la Relatividad de Einstein o las teoras sobre el subconsciente de Freud, descubren al hombre occidental que la realidad no siempre es como la vemos, que la materia y la forma, el espacio, son realidades diferentes a lo visible. Llevar a la obra de arte estos nuevos conceptos, a veces mezclados con elementos filosficos o polticos, provocados por el horror de las guerras mundiales, el rechazo a la sociedad de consumo o la sociedad de masas, el ecologismo, el nihilismo, etc., dar lugar a una enorme variedad de movimientos artsticos, tendencias, corrientes y estilos. Unos no pasan de ser una fugaz ocurrencia, otros, en cambio, dejarn una profunda huella en el panorama cultural y artstico del siglo XX. A todo ello hay que aadir la utilizacin de tcnicas novedosas, solas o combinadas entre s, junto a los nuevos soportes y materiales artsticos: collage, decollage, plsticos, luces de nen, aleaciones metlicas, fibra de vidrio, acrlicos, proyectores de luz, vdeo, sonido, cine, comic, perfomance, happening, etc. El artista ya no debe representar la realidad (esto ya lo hacen medios mecnicos como la fotografa) sino interpretarla, al tiempo que debe ser portavoz e intrprete de los conflictos del ser humano moderno. CORRIENTES ARTSTICAS: Fauvismo: supone una reaccin contra el impresionismo, excesivamente preocupado por reflejar las tonalidades de la luz y sus diversos matices. Ahora se vuelve al color puro, apasionado, sin tonos ni sombras, plano, independiente del objeto (un caballo puede ser azul o los rboles pueden ser rojos). Las formas se resaltan mediante un trazado grueso de la silueta. Su mximo representante es Henri Matisse. Cubismo: consiste en representar diferentes puntos de vista de la realidad superpuestos en un mismo plano. Los colores se vuelven neutros (ocres, grises, blancos, verdes claros). Se rompe la perspectiva tradicional. Se suelen distinguir dos corrientes: una primera de tipo analtico y otra, posterior, sinttica. La tcnica de pegar recortes de tela o papel (collages) es usada con frecuencia. Picasso, Braque o Gris, son sus mximos representantes. Expresionismo: buscan representar las angustias interiores del ser humano, sus oscuros deseos, bucenado bajo la superficie de una sociedad hipcrita que oculta sus verdaderos sentimientos y deseos. Se considera a Munich (El grito) como fundador de esta corriente. El dibujo se retuerce y ondula, el color, subjetivo, intensifica las expresiones. Kirchner, Nolde, Kandisky, Klee o Kokoschka son sus ms claros representantes. Se pueden distinguir dos lneas: una ms figurativa y otra ms abstracta.

Futurismo: es un movimiento que incorpora elementos de la tecnologa (mquinas, coches) y del progreso material. Su principal foco de atencin es el movimiento (la velocidad), la representacin de las cualidades dinmicas de las cosas. Destaca Boccioni. Dadasmo: paralelamente al sentimiento de derrota moral y asco por la guerra, surge este movimiento que pretende trasladar la destruccin blica al arte. Es un movimiento contracultural, que busca escandalizar a la burguesa biempensante. As elevan a la categora de obra de arte un simple orinal (Duchamp), le pintan bigotes a la Gioconda, hacen cuadros con basuras, pintan mquinas absurdas burlndose de la ciencia y el progreso. Aqu militaron pintores como Duchamp, Picabia, Arp. Surrealismo: superando la crisis dadasta, surge un movimiento de mayor profundidad y envergadura, que pretende representar la realidad oculta en los sueos, el subconsciente, el mundo onrico, mediante tcnicas como la pintura automtica, o recursos como la fragmentacin de objetos y cuerpos, la metamorfosis, la animacin de lo inanimado, las perspectivas vacas, etc. Dal, Mir, Chagall, Magritte o Giorgio de Chirico son buenos ejemplos de esta corriente. Abstraccin: surge tras este largo proceso de alejamiento de la realidad visible y de interpretacin de la realidad. El objeto, la figura, fue reducida a color por el fauvismo, a geometra por el cubismo, distorsionado por el Expresionismo, dinamizado por el futurismo y soado por el surrealismo. Ahora slo le queda desaparecer, liberando a la pintura o escultura de su conexin con la realidad y los objetos, y convirtindola en una realidad autnoma. Kandisky llega a decir que la pintura se expresa a travs del color como la msica a travs de los sonidos, sin un apoyo material. Es un lenguaje sin formas. Dentro de este movimiento podemos distinguir diversas corrientes: - Constructivismo: Mondrian compone cuadros reducidos a los tres colores primarios delimitados por lneas verticales u horizontales. - Informalismo o expresionismo abstracto: Pollock construye cuadros vertiendo directamente el color desde los tubos o botes de pintura, de una forma incontrolada. Se mezclan y aaden elementos como arena, yeso, arpillera, cartn, para dar textura tridimensional al cuadro. Pop-art: es un movimiento de origen urbano, norteamericano. Subraya el valor iconogrfico de los elementos de la sociedad de consumo (etiquetas publicitarias, carteles, embalajes, imgenes de dolos del cine o la msica), transformndolos y repitindolos en series. Andy Warhol es uno de los ms conocidos representantes de esta tendencia. Hiperrealismo: es una tendencia realista hasta el extremo. La versin americana de este movimiento pretende reflejar el mundo sin alma de la sociedad de consumo mediante un reflejo fotogrfico de elementos anodinos de dicha realidad. La versin europea es ms lrica y profunda, mostrando la realidad cotidiana como algo extraordinario en sus detalles (Antonio Lpez). Arte Conceptual: aqu el concepto (un de terminado tema, asunto o trmino en la mente del artista) es ms importante que su plasmacin fsica en la obra de arte, que

queda relegada a un segundo plano. Artistas como Christo, envuelven grandes monumentos con telas blancas, como empaquetndolos, por un determinado perodo de tiempo; son radicalmente antiburgueses, anticonsumo, bien porque sus obras son efmeras o no se pueden conservar o comprar o trasladar a una exposicin, museo o sala de arte. Se valora el proceso de creacin, no el resultado. Aqu entran movimientos como el Action-painting, el Fluxus, Land-Art, con tcnicas de happening, perfomance, decollage, etc. El proceso de creacin (combinando msica, teatro, poesa, pintura, danza) es grabado en vdeo, con la colaboracin y participacin del artista, del pblico, de actores y colaboradores. El resultado final (perfomance) no es la obra de arte, sino el producto de un proceso artstico. Opt-Art: arte ptico, es decir, un arte que se basa en juegos visuales utilizando las leyes de la ptica. Arte cintico: representacin mediante sucesivos planos del movimiento de un objeto o creacin de obras (esculturas) dotadas de movimiento (por impulso manual, del viento, o incorporando algn motor). Arte muralista: algunos autores, polticamente comprometidos, desarrollan obras en grandes formatos o sobre el muro de edificios pblicos, con temas reivindicativos o conmemorativos de hazaas populares o revolucionarias. Destacan los mejicanos Orozco y Siqueiros. Art-dec: a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX una serie de artistas incorporaron el arte a los objetos utilitarios. As disearon muebles, cafeteras, sillones, vajillas, cubiertos, etc. Arte povera o arte pobre: utilizan elementos materiales comunes (arena, cartn, papel, fieltro, alambre) para sacar a la luz la belleza intrnseca de estos materiales. Minimal-art: la pintura o la obra de arte se reduce a la mnima expresin, geomtrica, funcional, para fijar el espacio. Body-art: expresin artstica que consiste en utilizar el propio cuerpo del artista o de un colaborador, como soporte o como medio de manipulacin y aplicacin del color sobre un lienzo. Suelen realizarse en sesiones ante un pblico o mediante grabaciones en vdeo. Net-art y Digital-art: arte en la RED o utilizando medios digitales informticos de tratamiento de la imagen, con movimiento, sonido. Son obras expuestas en Internet, donde a veces se interacta con el pblico (visitante) que transforma la propia obra original, que nunca est acabada. Algunas son creaciones colectivas.