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GRISELDA SICILIANI
REPO

/MÓNICA AYOS Y DIEGO OLIVERA /STRAVAGANZA /MARCELO KOTLIAR /GERARDO GARDELÍN /Y MÁS...

RESTAURANT | BAR

sumario
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/STRAVA GANZA /GRISELDA SICILIANI

staff
RICKY PASHKUS / DIRECTOR GENERAL FLORENCIA VERA / EDITORA

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KARI HERNÁNDEZ / DG GUIDO ZAFFORA / REPORTERO SEBASTIÁN SEWRJUGIN/ WEB THE WHITE BOX/ APLICACIONES TOMMY PASHKUS / PRENSA FUENTES 2 FERNÁNDEZ FOTOS PONCHARTE! COMUNICACIÓN 2.0 ARCÁNGEL MAGGIO S.A IMPRENTA

/AYOS + OLIVERA

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/MALHER +MALHER

56 Y

/MÁS

MIRÁ TODAS NUESTRA SECCIONES / TIPS / DESDE ADENTRO / MI DIVAGUE / Y MÁS...
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AG E N C I A 2 . 0

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MÓNICAAYOS

folklore, pero amaba y respetaba cada género y arista de esta profesión. Siempre sentí q mi actriz tomaba envión para desplegar sus alas en el momento preciso. Y así fue, antes me esperaba un recorrido tan colorido y dispar como mi propia personalidad geminiana. Ser una artista integral era una meta a cumplir, no sin antes hacerme de una formación a base de esfuerzo y perseverancia, de pasión, voluntad y amor por la carrera, experimentar a prueba, y reinventarme y no encasillarme fue un laburo que no me fue forzado. Fluía mi deseo de versatilidad entre la Revista porteña, los musicales, y más tarde, los unitarios, las telenovelas, el cine y el teatro musical tanto como el de texto. Juventud: inserción laboral, formación, lenguaje teatral, el “mi actriz”… Soy una convencida de que actriz se nace, y que vive dentro de la bailarina o la cantante. Es la interpretación la que manda a la hora de expresarte. A todos se nos ven los hilos, bailar es sentir, cantar es sentir... la actriz nunca puede estar ausente. No obstante, las herramientas en el proceso de búsqueda para construir un personaje e individualizar ese talento y enriquecer nuestro potencial, se logran mediante la formación. En mi caso llegó de la mano de Joy Morris, .a quien amo mucho y con quien logramos un vínculo fantástico. Sus seminarios me llegaron en un momento en el que ya me había tirado a la pileta de pura intrépida, y porque había sido yo la primera en haber puesto una ficha en mí. Confié en mi actriz, sabía que podía enfrentar ciertos desafíos, aún teniendo que tocar de oído, pero animarme sin esperar más, con mi intuición y dándole bola a lo genuino, a la naturalidad, y a la pasión por meterme en otra piel y sentir que recorro caminos que en nada se parecen a mí. Componer personajes desde mi mayor verdad. El canto, el baile, ya eran parte de mi esencia, y allí la interpretación jamás podría estar ausente. Siempre bailé con el alma y canté con el corazón, .soy una tipa visceral, y manejo la intensidad porque me empalago fácil. Pero la interpretación y la actriz, venían implícitas en la bailarina y la cantante, solo que ahora se sumaba el dejar volar este nuevo desafío, y cuando los productores, el público y el universo acompañan, te das cuenta de que no vas a contrapelo y que la actriz toma entidad propia sin esconderse detrás de la bailarina o la intérprete. El resto lo trazó el tiempo y la dedicación. Yo venía del resurgimiento de la Revista en Calle Corrientes y, con tan solo 20

y pico, ocupaba el lugar de primera vedette. Mi actriz ganó ampliamente la pulseada, y mediante un volantazo, tomé el camino de mi inspiración y mis ganas. Dejé salir a mi actriz, a sabiendas de tener otras condiciones que me servirían para un trabajo en el que se requiera lo integral, el canto, el baile… Pero ahora estaba enfocada en este nuevo proceso, en el que empecé de cero, viniendo de ser figura en otro género. Se abrió camino ese deseo y tuve la suerte de compartir laburos al lado de grosos, absorbiendo su generosidad en cada devolución y tomando y remodelando lo que me servía de cada uno. Compartir con China Zorrilla, Leonor Benedetto, Hugo Arana, Ana María Picchio, Graciela Pal, Pipo Luque o Sergio Renán, o estar a la altura de las circunstancias de un unitario como “Mujeres Asesinas”… en fin, la formación en lo actoral me dio ciertas herramientas que considero importantísimas a la hora de crear. Y por otro lado, la posibilidad de cursar en una verdadera escuela, la del trabajo. Presente y futuro laboral… Mi presente siempre consiste en tomar envión, para lo próximo, hasta en mis vacaciones ¡Jajaja! No tiene que ver con la ansiedad, sino con la pasión. Igualmente dosifico la intensidad, porque como dije me empalago fácil. Los intensos me agotan, y si soy yo, ¡más todavía! Finalicé un 2012 movido y enriquecedor. El cine viene conspirando a favor y, la verdad, me dio muchas satisfacciones. Voy por la quinta película entre algunos títulos de estos últimos años:"Tres de Corazones", de Sergio Renán en la que tuve la oportunidad de protagonizar junto a Nicolás Cabré, Luis Luque y China Zorrilla, y por la que fui nominada al Cóndor de Plata como revelación; luego "Francia" de Adrián Caetano y "La Campana" de Freddy Torres. Además, en diciembre terminé de rodar mi participación en "Madraza" una película de Hernán Aguilar junto a Gustavo Garzón y Sofía Gala. Por otro lado, grabé antes de terminar el año una miniserie junto a Luis Ziembrosky y Sergio Boris "El sustituto", un policial de humor negro, un género que me resultó muy interesante y diferente a todo lo q venía haciendo. Y antes de volverme a México me invitaron a participar de “Dulce Amor”, relacionándome con el personaje de Juan Darthes, en donde me divertí y volví un rato a la tele argentina con un éxito. ¿Futuro? Por ahora México, evaluando algún pase a otra emisora azteca muy importante para seguir abriéndome camino
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en todos los campos y lugares de expansión. Auguro un muy buen año para la familia. Tus deseos hoy… Deseo casi siempre cosas que no son cosas. Siempre que puedo vacío la mochila para no llegar pesada al final del camino, la idea es que vivir y aprender se me vuelva placentero. Suena a frases hechas, pero son la verdad de "mi hoy", esto de cultivar mi alma, crecer y evolucionar, que es y fue un poco mi premisa en la vida, es lo que cada día subrayo para seguir en eje. Me he reinventado y mutado en pos de crecer y moldear mi realidad lo más parecido a lo que he soñado. Sentir que merecemos es un gran paso. Tengo mil defectos como todo el mundo, pero estoy llena de buenos sentimientos. Soy de carácter fuerte, de claros ideales, pero sobretodo muy cabeza dura, y cuando decreto "a por ello" suelo lograrlo. La mayoría de las veces a base de perseverancia, y otras, por factor suerte… y muchas más por ley universal. Lo que das, recibís, y creo fervientemente en la metafísica de esta vida. Es tan obvio y comprobable, que solo basta con mirar el afuera para ver como la vida te coloca en el lugar que tu esencia marca con más fuerza. Todo posee el efecto boomerang, y yo prendí a desear el bien del otro, sea quien sea. TENER suena un poco omnipotente decir que: "yo tengo bla bla y bla bla bla”. Lo que puedo decir es que esta familia es lo más preciado que tengo y lo agradezco cada día. QUERER, uno va cambiando acorde a la etapa lo que fuera, y mi espíritu geminiano hoy puede querer algo y mañana lo cambia por otra cosa, que tal ves no sea una cosa. Lo importante es que cuando hay confianza en uno mismo, cuando nos ponemos fichas, cuando llega ese deseo que quema y esa seguridad que te invade; ahí es cuando todo fluye, no hay techo. El universo conspira a favor. Respecto a "qué quiero"... ¡Lo quiero todo! Pero nobleza obliga, es más factible que pueda decir lo que NO quiero, varias cosas que uno aprende viéndolo en el afuera y otras que vez dentro tuyo, prueba y error. Por ejemplo, no quiero parecerme a nadie o no quisiera que me desvele el estar en primera plana cada día, solo para saber que existo. Tampoco quiero que nada que no sea la vida misma me distraiga de ver un atardecer. Dar un paso al costado muchas veces no es para salir de la carrera, sino para tener otra perspectiva. Y así fue como tracé desde allí mi propio camino. Pegué el volantazo a tiempo.
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YO, EL ADAPTADOR
"Hay muy pocos traductores en el Teatro Musical que me interesen. Traducir es heredar, es perderse en el otro y, a la vez, re-poetizar siendo uno en lo más profundo. Un ser humille y generoso que jerarquiza este camino, es el señor Marcelo Kotliar". Ricky Pashkus

Divago y divago, y me pregunto… ¿Qué hago? Y así divagando y medio delirando me digo: ¿Y si lo escribo rimando? Claro que no es fácil escribir en rima. Hay que ser preciso, tener mucha estima y evitar que el miedo enseguida reprima. Después lo releo y digo que mal, ¿por qué me metí en este berenjenal? Y antes de borrarlo y que todo naufrague, me acuerdo por qué comenzó este divague. Yo escribo canciones, más bien soy letrista y me especializo en adaptaciones. Por eso la rima es mi mejor amiga. La rima te ayuda y la rima te anima. La rima es la esencia de toda canción. La rima es sapiencia, la rima es pasión. Y me canse de rimar…como introducción, el experimento estuvo simpático y me pareció divertido arrancar así. Jugar un poco con lo que yo hago que, como dije antes, es escribir canciones…claro que escribo textos también, pero por lo general se me conoce más como letrista. O mejor dicho, como adaptador… ¡que palabra! ¿Qué es ser adaptador? Ciertamente NO es ser traductor. Muchas veces escucho: “che que buenas tus traducciones o que bien tradujiste “X” canción” Yo no traduzco, un traductor de oficio sí lo hace, yo ADAPTO. Entonces me vuelvo a preguntar: ¿qué es un adaptador? Ni más ni menos que un autor…claro que uno se basa en el texto que algún otro autor primero escribió, pero lo tomás y lo hacés propio. Por eso, no es correcto lo de traductor. El traductor traduce tal y como está escrito en el idioma original. El adaptador

toma lo que el autor original propuso y lo pone en palabras propias de nuestro idioma. Sin perder el sentido, obvio, por algo está escrito así. Y más un musical, en donde el texto cantado no está porque si, la canción reemplaza a la palabra hablada cuando la emoción del personaje se ve superada y ya no le alcanza hablar para expresar lo que siente. Muchas veces me preguntan: ¿cómo se hace para escribir una adaptación? Y la verdad… no sé, me sale…creo que hay que dejar que el autor que vive en uno le gane al texto original. Tener la cabeza abierta para no dejarse ganar por lo que dice ese texto y no casarse con esa única idea. Si te cerrás a que diga lo mismo que dice en el original, entonces suena forzado y poco natural. Si dejás que fluya y encontrás el sentido y la poesía (y obviamente la rima y la métrica), entonces ahí empieza a tener un color más nuestro, que tiene que ver más con lo que somos, y la canción toma vuelo propio. Como dice Herbert Kretzmer, autor de la versión en inglés de Les Miserables: “Una canción no se puede traducir. Es lo que es y dice lo que dice en el idioma en el que fue escrita. Pero se puede adaptar y reconstruir para una nueva cultura” Y por ahí va la cosa... No es nada fácil. Para mí escribir una adaptación es como un rompecabezas. Cada pieza está ahí por algo y tiene que encajar, fluir junto al resto y formar una unidad. Por eso, muchas veces
UN DIVAGUE//21

GRISELDA
Griselda Siciliani nos recibió en su casa de Belgrano, recién mudada, con su hija Margarita en brazos y muchas ganas de contarnos cómo empezó su recorrido en el mundo de la actuación y la comedia musical; desde la Escuela de Danzas, pasando por Midón y Revista Nacional, hasta un presente lleno de éxitos arriba del escenario y en la televisión. Una charla con Ricky que no te podés perder… “Lo mas sorprendente es que confiesa que siempre pensó, quiso y estudió para ser bailarina y, que así, se sintió de chica; luego se le fue revelando el mundo de la actuación. Pero lo aún más sorprendente en Griselda, es que cuenta su histora como quien cuenta un cuento de hadas y, en algún punto, transmite estar viviendo en un mundo de hadas… Aunque por otro lado, es la más terrenal de todas ellas. La mezcla perfecta”. Por Ricky Pashkus. Ricky: -¿Cómo empezó todo para Griselda Siciliani?, ¿qué te atrajo de este mundo? Griselda: -Desde muy chica ya sabía que quería vivir de esto. Me la hicieron muy fácil también, recuerdo a los 8 años querer bailar y que mis viejos me llevaron. Ese fue mi primer amor y lo sigue siendo. Recuerdo que quería hacer todo… iba al Instituto Vocacional de Arte y hacía todas las clases, iba a cerámica también. Además, éramos cinco hermanos en ese momento, después nació una más, e igual, mis viejos me llevaban a todo. Hasta a mi abuela que tocaba el piano, le pedí que me de clases. Ella me dijo: “Te enseño a tocar si querés, pero a tocar de verdad, el piano no es para jugar”, y yo tenía 8 años… ella que era una abuelita hermosa, dulce, todo, pero con el piano era super firme. Así que, emepecé las clases con la nona. Pero todo lo iba dejando, hasta que un día dije que quería ir a clases de danzas. Así que mi vieja me dijo: “bueno, si hay una profesora en esta cuadra, yo te llevo”. Y efectivamente, había una profesora; y me tuvo que llevar. Fui tres años a esas clases, con esa profesora del barrio, de Caballito.Con las clases de danzas mis viejos me vieron por primera vez entusiasmada. Y por eso digo que me la hicieron fácil, porque a los 2 años de ir a las clases del barrio, cuando tenía 10, se dieron cuenta que eso era lo que quería y me preguntaron: “¿Vos querés ir a una escuela de danzas?, ¿querés ir a un lugar en serio?”. Y yo entre llanto y llanto les decía: “Sí, pero no quiero dejar de ir a lo de
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Maqui”, mi profesora del barrio. Me acuerdo que lloraba, pero decía que sí, que quería ir a la Escuela de Danzas; tenía la ambición, pero no quería dejar a mis amigas de la clase del barrio. Ricky: -Pasemos a la segunda etapa, a la Escuela de Danzas… Griselda: -Después de todo el llanto, finalmente fui a la audición de la Escuela. Tenía 10 años, que era la edad mínima. Y quedé, sentía que estaba en “Fama”, era todo fascinante, aunque ahí también, me encontré por primera vez con la frustración, porque la Escuela de Danzas no era: “tenés 10 todo el tiempo”. Estuve como tres años luchando entre “yo quiero hacer esto pero me duele mucho la negativa”. Era un remo constante y muy diferente al estudio del barrio, donde todo era felicidad. Fueron tres años más o menos, hasta que a los 13, cuando estaba en el tercer año de la carrera, me llevé Danza Clásica previa; en Danza Contemporánea me iba bien. Me acuerdo estar llorando en mi cama, desgarrada, y mis viejos que no querían que fuera más a la Escuela. Pero fue el momento en el que hice mi primer proceso de maduración interno, el de pensar qué estaba haciendo mal yo, porque obviamente odiaba a la profesora y a todos lo de la clase; y me di cuenta que estaba siendo muy desprolija, que no me estaba haciendo el rodote y demás cuestiones del marco de la danza… Así que, al año siguiente me puse las pilas, di en junio la previa y finalmente entendí que debía tener disciplina si quería bailar. Incluso, cuando

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tenemos ganas de hacer. No existe un único campo de acción y todos perseguimos ese mismo sueño. Sino que cada uno tiene que preguntarse qué quiere e ir en busca de eso que quiere. Me he encontrado muchas veces soñando lo que sueña el de al lado, y lo que sueña el de al lado no tiene porqué ser mí sueño. Yo me centró en mí y me pregunto hacia dónde quiero ir yo. Ese campo de acción es el que se me va a abrir las puertas Ricky: -Estás hablando de ser personal y eso es fundamental para poder recrear el campo... Pero al campo de acción no lo vas a poder cambiar desde afuera, primero tenés que entrar… Demián: -Estoy de acuerdo con ambas posturas. Los dos caminos son víables. Es el trabajo. Hay que trabajar. Nosotros nos formamos en Proscenio con un gran ente que es la autogestión, y creo que mediante esa autogestión uno puede crear su camino y crear su campo. Ricky: -Lo que les quiero decir es que el campo de acción tiene que ver con el cartel, con el diario, con un productor… Cada uno puede hacer su autogestión, su unipersonal, pero tiene que haber un mercado… Demián: -Totalmente. Es más, una de las cosas que aprendimos en Proscenio es que si vos no tenés un expectador en frente y un contexto que te encuadre, lo que nosotros podríamos llamar felicidad (o éxito) es imposible de alcanzar, por la simple realidad de que somos artistas, estamos arriba de un escenario para que nos vean, para contar. Como decía, los dos caminos son válidos, uno puede al mismo tiempo que está creando su canchita, meterse de lleno en el campo de acción existente. Facundo: -Yo creo que nuestro campo de acción empezó en el mismo momento en el que entramos a Proscenio.

MAKE UP: Pao Dessaner con productos Givenchy ASISTENTE: María Frangella
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AS Y AL CORTIT
Ricky: -¿Qué tipo de música te gusta escuchar? Delfina: -Jazz.

PIE

Ricky: -¿Obra preferida? Tamara: -Me gustan muchos los espectáculos tipo Les Luthiers.

Ricky: -¿Qué vas a hacer con tus lentes cuando estés en escena? Demián: -Me los voy a sacar porque puedo actuar sin lentes, solo son para descanso. (Risas) Ricky: -¿Qué te parece la televisión? Melody: -No me gusta para nada. Miro muy poco, pero me causa mucho rechazo el tratamiento del arte en este momento.

Ricky: -¿Que relación tenés con los deportes? Federico: -No era buen deportista (risas de todos), sí era bueno en gimnasia acrobática. Hice tenis, natación y jugué al futbol de defensor, sacaba la pelota con un Battement (dícese extensión sencilla o repetitiva de la pierna al frente, al lado, o atrás) ¡jaja! Ricky: -¿Como se vive la homosexualidad? Federico: -Es un tema que se charla entre nosotros. Creo que hay que cuidar las formas para no ser amanerados en el escenario. En la vida cada uno puedo hacer lo que quiera.

Ricky: -¿Cuantas veces al año vas al teatro? Esteban: -Uff! (Piensa) Cinco, bastante poco para mi gusto.Ricky: -¿Y cuál seria para vos el promedio ideal para ir al teatro? Esteban: -Si querés dedicarte a esto, tenés que ir por lo menos 3 veces por semana al teatro.

Ricky: -¿Cómo te sentís frente a la cultura general? ¿Te sentís culta? Juana: -En búsqueda constante y proceso. No me siento realizada con el hecho de terminar una carrera, aunque sí creo que adquirí muchísimos conocimientos y herramientas. Sigo buscando, espero nunca sentirme satisfecha.

Ricky: -¿Tener facilitado el acceso económico es un obstáculo o un inconveniente? Josefina: -Depende de cada uno, porque podes tener toda la plata pero tener otros problemas que no te permiten estudiar. A mi me criaron con el lema “Lo que no cuesta, no vale”, entonces, yo en cada clase doy todo.

Ricky: -¿Qué tipo de personajes son apropiados para vos? Michelle: -Los personajes de humor, al estilo Karina K, me gustaría mucho poder interpretarlos. El de Glinda en Wicked, por ejemplo. Ricky: -¿Actor preferido? Facundo: -Ewan McGregor.

Ricky: -¿Qué conocés del musical argentino? Florencia: -Tuvimos a Pablo Gorlero de profesor y nos dio un pantallazo muy grande acerca del tema. A mi se me abrió un nuevo paradigma cuando fui a ver a Nacha Guevara en “Tita, una vida en tiempo de tango”. Me encantó ver los bailarines en escena y esa puesta única, la fusión que logra Nacha con el canto y la actuación.

Ricky: -¿Es justo, injusto o no es tu tema el campo de acción? Agustina: -Siento que es justo. La gente que he visto en ciertos musicales se rompe el lomo y se entrena todo el tiempo para estar donde están. Casi siempre veo a mis amigos que no quedan, y me parece injusto porque son talentosos, aunque no es mi tema. (Risas)
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2 GENERACIONES, UNA

MISMA PASIÓN

Entrar a los camarines de un teatro donde están los actores a punto de ponerle el cuerpo a un musical, ya es un plan divertido. Cantantes vocalizando, bailarines elongando y hablando entre ellos, iluminadores, coordinadores de elenco, utileros, vestuaristas, el equipo de producción en la oficina armando lo que será la semana de trabajo y, por último, los músicos metidos en su propio universo afinando los instrumentos. Concentración plena para poder llevar la partitura con exactitud.

entendieron que me gustaba la música y con mucho esfuerzo me compraron un piano. Empecé a estudiar, a perfeccionarme, tratando de buscar algo que no sabía muy bien qué era hasta que cumplí 21 años. Fue cuando conocí a Pepe Cibrián en un proyecto que se llamaba Calígula, necesitaban un arreglador y una amiga en común que teníamos, Laura Manzini, me recomendó. Fui a ver un ensayó y me enamoré del género musical, recuerdo que estaba Rubén Cuello ensayando una coreografía y quedé maravillado. Vi eso y dije: “este es mi camino”. Divague: -De alguna manera generaste esa misma pasión en tus hijos, Damián es Director de Orquesta y compositor, y Emanuel es cantante… Ángel: -En 1987 armé mi estudio de grabación y me mudé al centro. Me casé y Damián nació al año siguiente, en 1988 y Emanuel 1991, justo cuando estábamos haciendo Drácula. Desde chiquitos escucharon música todo el tiempo, mi departamento era mitad casa, mitad estudio, era una manera de estar juntos. Mientras se grababa el CD de Drácula, ellos estaban ahí, jugando. Estuvieron en contacto con todos los elencos de mis musicales. En esa época se grababa todo el tiempo, más que ahora, con lo cual es lógico que los chicos hayan querido estar en este mundo. Divague: -Damián, ¿cuál fue tu primer sensación cuando tu padre te ofreció conducir la orquesta de Drácula, 20 años? Damián: -Mucho miedo (Risas). Es música absolutamente familiar, tiene que ver con mi vida, yo crecí con ella. Hablar de Drácula es hablar de mi familia, mi vida, de lo que estamos
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En esta oportunidad, nos encontramos con Ángel y Damián Mahler, padre e hijo y además, socios de una misma pasión: LA MÚSICA. Ellos conocen este mundo más que nadie, un mundo que está ubicado en la fosa de cada teatro donde vive un musical. En esta nota, nos cuentan del camino recorrido, el trabajo, las ganas, sus aspiraciones y proyectos. Divague: -Ángel, ¿cómo surge tu vocación por la música? Ángel: -Los músicos nos identificamos con está pasión a muy temprana edad. Creo que hay ciertas profesiones, que están marcadas por ciertas aptitudes con las que nacés, y después hay ciertas circustancias de la vida que ayudan para que sigas adelante por ese camino. En mi caso, a los 6 años tuve un profesor en la primaria -que tocaba muy bien el piano- que me vio tocar el piano con 2 deditos en el recreo, imitando, como si estuviera tocando el piano y fue hablar con mis padres para que me manden a estudiar. A partir de ahí, mis padres

hechos en esta familia Cibrián-Mahleresca (Risas), tiene que ver con lo que somos. Cuando me dieron esta oportunidad, fue una enorme responsabilidad, para la cual sin saberlo, me había estado preparando. Fue cumplir un sueño impensado, tengo el recuerdo de chico de estar ahí en ese lugar, en ese Luna Park vibrando con Drácula. Nací y crecí con esa sensación. Divague: -¿Cómo es trabajar entre ustedes? Ángel: -Muy fácil, yo le digo que sí a todo. (Damián lo mira, a punto de tentarse). Divague: ¿Se pelean? (Damián estalla en risas) Ángel: Él me propone cosas, yo en general soy muy permisivo… pero si es no, es no. Damián: Pero cuando me dice que no, me enojo porque creo que está muy equivocado. (Risas)

código que tiene que ver con el gesto del director, ya que através del movimiento del brazo comunicás algo que el músico traduce. A través de mi gesto tengo que entrar en el alma del músico, y sacar la música hacia afuera. Ángel: -El director tiene que transmitir lo que escribió el compositor. Es una cadena, el compositor escribe, el director reinterpreta y el músico traduce. Con Damián hay confianza ciega, nos ha pasado muchas veces de estar mirando una ópera y emocionarnos en el mismo momento. Estamos absolutamente conectados. Divague: -Ángel, ¿qué es lo que más admiras de Damián como profesional? Ángel: -Eso, que es muy profesional. Se ha ganado su lugar por lo que es, por lo que logro ser, es admirable como lo respetan los músicos. Me gusta como trabaja y como embellece lo que yo tengo en la cabeza. Por eso puedo estar tranquilo tocando en otra obra (Damián dirige “El Jorobado de Paris” y Ángel está a cargo de “Dorian Gray, El Retrato”). Divague: Damián, ¿qué es lo que más te gusta de tu papá? Damián: -Mi papá es melodista a muerte y eso se lo envidio sanamente. Vos escuchás Drácula y no sabes por qué está tan buena, pero analizás la partitura y entendés porque está tan lograda esa música. Tiene unas melodías que son bellísimas. No es casual que Drácula genere lo que genera, porque está escrita de una manera, tanto letra como música, que están abrazadas de una forma impecable. Mi padre tiene una sensibilidad absoluta. Divague: Ángel, ¿Cuál fue el primer tema que escribiste de Drácula? Ángel: “Soñar hasta enloquecer”, se lo mandé a Pepito en un taxi, en un casette. Le dije, este es un dúo de amor para Jonathan y Mina. No sé si es la intuición, a veces creo que es más la intuición que la sabiduría y otras las 2 cosas juntas. Damián: Eso es lo que el tiene de fuerte, la percepción en la letra que le llega para devolver la melodía que enaltezca la canción.

Divague: -¿Qué tiene que tener un músico para integrar una orquesta dirigida por un Mahler? Damián: -(Muy seguro) Corazón. Ángel: -Además de corazón, comprensión. Porque tiene que comprender lo que pasamos para llegar a esto, porque no ha sido fácil, hemos pasado más de 20 años peleando por seguir vigentes. Lo más difícil no es tener un éxito, si no mantenerlo a través del tiempo. La compresión del músico y los elencos, entender las dificultades que tiene producir musicales en nuestro país. Damián: Entrar en un código, nosotros tenemos una manera de hacer las cosas, que yo aprendí trabajando con él (Mira a su papá) y con Pepe. Divague: -¿Cómo es un ensayo de orquesta? Damián: -Un hermoso lío. Primero me encargo de hacer una lectura con ellos para que se familiaricen con el material, hay un
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Divague: -¿Cuáles son los próximos proyectos de la dupla Cibrián-Mahler? Ángel: -El Conde del Montecristo es una historia fascinante que está dando vuelta por nuestra cabeza siempre. También una historia sobre Dorothy, pero ella con 70 años, una historia fantástica. Además me encantaría reponer Calígula, porque me encanta lo que dice: “pobre pueblo que ingenuo”, “todo vuelve a empezar”… lo que canta el personaje de la Pitonisa, una letra muy actual, sin dudas. Divague: -Damián, ¿cuándo se viene un nuevo musical con tu firma? Damián: -Estamos trabajando junto a un grupo importante, un musical que escribí con Germán Barceló sobre Siddharta. Estamos armando un gran equipo para lanzarlo en enero del 2014 en la Avenida Corrientes. Ángel: -Siempre lo critique a Damián por elegir temas complicados para sus musicales (Risas) pero fui a una lectura y me encantó. El musical necesita renovarse y esto tiene una propuesta estética que va a reinventar el musical.

X adrian pallar

es

66 //RECOMENDADOS

No sé si tengo las herramientas para analizar cómo está el Teatro Musical en la Argentina, pero lo que sí creo que hay es una cantidad increíble de actrices y actores jóvenes que han ido renovando las nuevas camadas de intérpretes del género. Cantantes, bailarinas y bailarines, surgen, y con un talento increíble. Tal vez la deuda del musical en la Argentina tenga que ver con la dramaturgía y con las obras nacionales con música local. Todavía hay que trabajar en eso. Pero el semillero que se va formando es tan bueno, que sólo podemos esperar que lo que viene es mucho mejor.

TANGO FEROZ

EL JOROBADO DE PARÍS, 20 AÑOS

Es una experiencia teatral distinta y apasionante. La historia de Tanguito, mejor dicho la historia de la película que hablaba de una parte de la vida de Tango, llevada al teatro. Casi una puesta cinematográfica sobre un escenario. Muy buena música, muy buenas actuaciones en donde se destacan Florencia Otero, Germán Tripel y por supuesto, Fernando Dente, el mejor actor joven de musical según mi criterio como espectador de teatro. Una propuesta que se lleva adelante en el teatro Tabarís. ¡No se la pierdan!

BONUS TRACK · BUENA GENTE

Hace dos décadas estaba con quien hoy es mi mujer, viendo el estreno de esta obra de Pepe Cibrián y Ángel Mahler en el Luna Park. Hace unos días, estuve en el hermoso y arreglado teatro Presidente Alvear viendo esta nueva puesta, pero esta vez además de mi mujer estaban mis tres hijas, de 9, 6 y 4 años, que disfrutaron de una pieza hermosa, con canciones pegadizas y un elenco sobrio y profesional. Cibrián y Mahler son la debilidad de mi familia, Drácula, Las Mil y una noche y El jorobado de París son parte de sus mejores creaciones como dúo. Esta versión es muy buena, aunque en mis ojos tengo el recuerdo de una preciosa Paola Krum que bailaba y movía sus caderas y no sólo enloquecía a Claudio Frolo y a Quasimodo, sino a toda la platea.

La obra que se presenta en el Teatro Liceo con los protagónicos de Mercedes Morán y Gustavo Garzón, es una de las mejores propuestas que ofrece la cartelera porteña. La historia es sencilla y potente, una mamá con una hija discapacitada tiene una vida simple y monótona. Un día se encuentra con un viejo amor que pudo "triunfar" y crece en su estatus social. Ella quiere "espiar" un poco como es eso de "salir de perdedor” y para eso, tiene un secreto en sus manos que puede abrirle todas las puertas y cerrarlas de la peor manera. Imperdible y con un elenco que acompaña de la mejor manera Verónica Llinas, Silvina Sabater, Marina Bellati y Gerardo Otero, todos dirigidos por el talentoso Claudio Tolcachir. Imperdible.
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En octubre se llevará a cabo la versión masculina de “Las Primeras Damas del musical”, debido al éxito y gran repercusión de la versión femenina, llega este nuevo show con grandes exponentes del género. Los confirmados hasta el momento son: Omar Calicchio, Gustavo Monje, Juan Rodó, Fernando Dente, Diego Reinhold, Martín Ruiz, Germán Tripel, Federico Salles y Rodolfo Valls. Quienes viajarán del exterior para estar presentes son Gerónimo Rauch, Aníbal Silveyra y Carlos De Antonio. El concierto tendrá dos presentaciones y se llevará a cabo en “La Usina de la música” en La Boca.

Están a punto de comenzar los ensayos de “Al final del Arcoiris”, una de las propuestas más esperadas del año protagonizada por la talentosa Karina K, Nicolás Vázquez, Raúl Rizzo y Rodrigo Pedreira, bajo la dirección de Ricky Pashkus. Esta propuesta tendrá músicos en vivo y la dirección musical está a cargo de Alberto Favero. El estreno está previsto para junio. Ricky Pashkus está charlando con el autor de la obra, Peter Quiltter para que sea parte del estreno en Argentina.

El elenco de la multipremiada obra “Casi Normales” tuvo una experiencia inolvidable en la cuidad de Nueva York, se presentaron en el Lincoln Center con dos funciones del show que se llama “Las canciones de Tom Kitt y Brian Yorkey”, los autores de la obra. Así, Alejandra Perlusky, Alejandro Paker, Matías Mayer, Mariano Chiesa y Manuela del Campo formaron parte de un concierto con figuras como Kristin Chenoweth, Lea Salonga y Chita Rivera, entre otros. La canción interpretada fue “LUZ”. Matías Mayer, uno de nuestros actores, definió la experiencia como “Increíble y Soñada”; mientras que Perlusky dijo: “"Fue muy conmovedor ver como la musica trasciende y comunica y une.. Alice Ripley es encantadora. Muy poderoso el elenco de Casi Normales!!!" Además, durante el concierto, Javier Faroni (productor de la obra) deslizó en twitter: “Tienen ganas de que vuelva #CasiNormales? … mmm”. Larga vida para este éxito musical.

Mucho se habló de quiénes serán los protagonistas de “Los Locos Adamms”, el musical de Broadway que se estrenará en junio en el Teatro Opera City. Finalmente, como adelantamos en nuestro número anterior, Julieta Díaz se pondrá en la piel de Morticia y Gabriel Goity será el encargado de darle vida a Homero Adamms. Merlina, la hija de está desopilante familia será interpretada por Laura Esquivel y en el papel del Tío Lucas está confirmado Santiago Ríos. El personaje de Lucas Beinecke será Marcos Dimonaco y la abuela será Gaby Gol. En el elenco están Laura Montini, Esteban Provenzano, Leandro Zanardi, Silvina Tordente, Alejandro Dambrosio y Silvina Nieto, entre otros.

A mitad de año se estrenará “Pegados”, un musical de pequeño formato para tres actores y un pianista (que hace también de actor). El equipo creativo está comandado por la genial Valeria Ambrosio, además en el escenario estarán Vanesa Butera, Ignacio De Santis, Kari Hernández y Hernán Matorra.

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DE DISPERSIONES
Comienza el año y somos pocos los que decidiremos que éste será un año sabático. Nos proponemos tareas, o al menos estamos dispuestos a asumirlas cuando lleguen, como quien espera una buena noticia. Reflexionamos muchas cosas en lo que al trabajo, la tarea, el estudio o el obrar se refiere, y encontramos en todas partes que la “concentración” aparece como la PALABRA articuladora. Pero, ¿qué es la concentración? ¿Alcanza con suponer que es la capacidad de aislar un pensamiento de otros? O, que es la posibilidad de hacer una o más cosas a la vez, dedicándoles plena atención… No creo que sea exactamente eso. Y en todo caso, si lo fuera, ¿cómo llego hasta ahí? Es evidente que no hablo de la concentración como una fuerza intensa que hace que algo suceda, sino más bien la asocio a la entrega que hace que lo que suceda sea un hecho vivo. Durante mis años de estudio tuve muchas dificultades para comprender qué era esto de concentrarse. Podía poner la cara de concentrado, pero no me terminaban de hacer sonidos los grillitos en la cabeza, impidiendo la entrega anhelada. Siempre me sentí atraído por la diversidad y pude, al menos así creo, hacer de manera digna varias cosas a la vez. En mis momentos de trabajo como coreógrafo o director, mi concentración plena está puesta en la obra, incluso cuando afuera haya situaciones personales dolorosas. Esa concentración está atenta a "muchas" cosas: el actor, la luz, el vestuario, la hora, el sueño y así, podría seguir… NO IMAGINO LA CONCENTRACIÓN COMO UN CÍRCULO CERRADO, NI COMO EL ENCIERRO EN UNA HABITACIÓN. NO IMAGINO LA CONCENTRACION SIN IMAGINAR LA DISPERSION. Solo comprendí que mi enorme dificultad para concentrarme en las épocas que deseaba ser actor, era porque no pude tener una
58 //MI DIVAGUE

IONES Y CONCENTRAC POR RICKY PASHKUS
relación relajada con lo que me dispersaba. Cuando el maestro decía "soltá", ¿qué era lo que decía? ¿Soltá lo que te dispersa? Sí, pero solo lo puedo soltar atravesándolo… Lo dispersante era terriblemente tensionante al punto que se transformaba en necesidad de ocultamiento. En el momento en el que comencé a desarrollar una mejor relación con la dispersión y, por ende, sacarla del ocultamiento, pude conocer mi concentración. La concentración es un acto de conocimiento, no un esfuerzo hacia el exterior. Es un acto de conocimiento hacia adentro, en el que sinceramos los obstáculos que atentan contra ella; y frente a lo dispersante -que es infinito- nos entregamos al juego del descarte. Me dispersa la vida misma. Los sentidos son dispersantes; el frío, el sueño, el miedo, los colores, las ganas, el olfato, el tacto, las pulsiones sexuales, la atracción física, el deseo de sociabilizar y podría continuar hasta el infinito. En un solo instante miles de atracciones ejercidas sobre mí me dispersan creando un universo de posibles caminos y, recién ahí, comienza ante la aceptación de lo dispersante, el camino de la concentración. SI NO ME PERMITO SER ATRAVESADO POR TODOS LOS DESEOS, NO PUEDO CONOCER LO QUE MAS DESEO. Una vez recorrido el camino de la dispersión comienza el descarte, la elección, el sacrificio y la postergación. La posibilidad de decidir qué cosas dejaré para mañana. La concentracion es una batalla ganada sobre la dispersión, no es un hecho abstracto. Quien no conoce lo que lo dispersa, genera una falsa concentración, una concentración superficial. Y así puedo estar aquí, plenamente sintiendo que si bien he descartado muchas cosas, sigo estando en todos lados. En un momento del año en el que aparece, generalmente, la posibilidad de elegir y tomar desafíos para crear y obrar, siento una vez más que si en algo he madurado es en que asumo mis dispersiones. Es decir, que me concentro de manera plena.

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