Está en la página 1de 2

EL TEATRO ANTERIOR AL 39. AUTORES, TENDENCIAS Y OBRAS PRINCIPALES.

Durante el primer tercio del siglo XX pervive un teatro comercial, ideolgica y estticamente conservador, que satisfaca los gustos del gran pblico y las exigencias de los empresarios teatrales. En este mbito se pueden distinguir diversas tendencias: La alta comedia, representada por Jacinto Benavente. Su teatro desvela los vicios y miserias de la alta burguesa (materialismo, frivolidad, cinismo), si bien esa crtica queda atenuada por el empleo del humor e irona, y el amor que aparece para resolver los conflictos. En su produccin destacan ttulos como La malquerida y Los intereses creados. El teatro potico, conectado con el Modernismo. Suele tratarse de obras en verso, de tema histrico y compuestas en un estilo excesivamente retrico. Su mejor representante es Eduardo Marquina. El teatro costumbrista, que contina el sainete decimonnico: visin pintoresca de la realidad, humor fcil, lenguaje y tipos populares Destacan los hermanos lvarez Quintero y, en especial, Carlos Arniches (El santo de la Isidra, La seorita de Trevelez). El astracn, frmula teatral creada por Pedro Muoz Seca. Es un tipo de comedia caracterizada por las situaciones y personajes disparatados, los juegos de palabras, los guios pardicos. Sus obras ms representativas son La venganza de don Mendo y Los extremeos se tocan. Junto a estas tendencias del teatro comercial conviven diversos intentos de renovacin dramtica. Entre ellos habra sealar el teatro de algunos escritores del 98, como Azorn y, en especial, Unamuno, autor de obras como Fedra, influida por la tragedia clsica. Tambin tiene gran inters la obra de Jacinto Grau, autor de El seor de Pigmalin, donde se combina la farsa tradicional con procedimientos propios de las vanguardias. A estos nombres hay que aadir algunos nombres vinculados a las vanguardias y a la Generacin del 27, como Max Aub, Alejandro Casona o Rafael Alberti. En esa nmina merece especial mencin Enrique Jardiel Poncela, creador de una afortunada sntesis entre comedia convencional y rasgos vanguardistas (humor intelectual, dilogos y personajes absurdos, influencia del cine). En su produccin anterior a la Guerra Civil destaca Cuatro corazones con freno y marcha atrs. Con todo, dentro de este teatro innovador hay dos autores fundamentales: Valle-Incln y Federico Garca Lorca. El teatro de Ramn Mara del Valle-Incln es una de las aportaciones ms slidas y renovadoras en el teatro europeo contemporneo. Tras sus inicios en un teatro potico, cercano al Modernismo, ensayar frmulas dramticas alternativas en el transcurso de dos etapas: Etapa mtica o primitivista. Partiendo de su Galicia natal, Valle crea un mundo mtico e intemporal, cuyos personajes se mueven por la fuerza irracional de la lujuria, la brutalidad y la avaricia. Pertenecen a este perodo la triloga de las Comedias brbaras y Divinas palabras. Etapa de los esperpentos. Tras una serie de farsas para marionetas, Valle inicia la serie de sus esperpentos, compuesta por Luces de bohemia, Martes de Carnaval (volumen compuesto por Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitn) y por Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte. El esperpento es una nueva tcnica cercana al expresionismo que consiste en deformar y distorsionar la realidad para presentarnos la imagen real que se oculta tras ella. Para lograrlo Valle utiliza la parodia, humaniza los

objetos y los animales y animaliza o cosifica a los seres humanos. El mismo Valle Incln define su tcnica: Mi esttica actual consiste en transformar con matemtica de espejo cncavo las normas clsicas. Los hroes clsicos reflejados en los espejos cncavos dan el esperpento. Con los esperpentos el teatro espaol alcanza la plena modernidad en virtud de sus rasgos definitorios: visin crtica de la sociedad, oposicin radical al realismo, nueva concepcin de los personajes (no aparecen individualizados, sino que son ms bien representaciones arquetpicas), nueva concepcin dramtica (carcter muy literario del lenguaje en dilogos y acotaciones, complejidad escenogrfica...). El teatro de Garca Lorca es esencialmente potico. El lenguaje de los personajes est lleno de imgenes y resulta deliberadamente lejano del habla cotidiana; muchas escenas tienen una ambientacin simblica; abundan los soliloquios lricos, as como las canciones y fragmentos en verso que retardan la accin para condensar el tema central. Los temas claves del teatro lorquiano giran en torno al conflicto entre libertad y realizacin personal frente a las fuerzas externas (normas sociales, tabes). El resultado es siempre la frustracin personal del protagonista (femenino casi siempre). La obra teatral de Lorca presenta una gran variedad. Incluye piezas en verso modernista (Mariana Pineda), teatro de marionetas (Retablillo de don Cristbal), farsas como La zapatera prodigiosa. Su arte teatral alcanza la plena madurez durante la dcada de los treinta. En esta ltima etapa encontramos dos tipos de obras: Teatro vanguardista, cercano al Surrealismo, como El pblico y As que pasen cinco aos. Teatro de corte ms convencional. Aqu encontramos dramas como Doa Rosita la soltera y, en especial, sus tres tragedias de ambientacin rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Las dos primeras son tragedias de sabor clsico. En ellas se mezcla verso y prosa, se utilizan coros para comentar la accin y se manejan elementos simblicos y mticos. La casa de Bernarda Alba supone la mxima depuracin de los elementos lricos en beneficio de la accin dramtica para dar forma al conflicto entre libertad y autoridad, instinto y represin. Tambin constituye una reflexin sobre el poder ejercido en el mbito de la vida privada. Un poder detentado por una mujer, Bernarda, la madre, que al impedir la satisfaccin de los deseos de sus hijas, representa el ejercicio tirnico de las imposiciones morales de toda una sociedad.

También podría gustarte