Pintura medieval

Cristo como pantocrtor (el que todo lo gobierna) en un mosaico de San Apolinar el Nuevo. Rvena. Mosaico bizantino del siglo VI. El nimbo crucfero y el gesto de la mano en bendicin son representaciones convencionales de su divinidad. El fondo dorado expresa la eternidad. Pintura medieval es el trmino genrico con el que puede designarse a las producciones pictricas del arte medieval. La Edad Media es un periodo histrico que tiene validez fundamentalmente para la civilizacin occidental (siglo V al siglo XV). En las civilizaciones no occidentales se desarroll contemporneamente, aunque sin relacin entre s, el arte pictrico; sobre todo en Extremo Oriente (pintura china, pintura japonesa -arte del Japn-), y tambin en zonas de la Amrica Precolombina (pintura maya -cultura maya-). El arte islmico estuvo mucho ms directamente vinculado con el arte occidental, y con una extendida presencia en Prximo Oriente y el Norte de frica (desde el siglo VII) y en la Pennsula Ibrica (desde el siglo VIII arte andalus-); pero la pintura islmica no tuvo (por razones religiosas prohibicin de representar figuras humanas-) un desarrollo comparable al efectuado en el arte cristiano a partir de la pintura paleocristiana (arte paleocristiano). A pesar de que pueden rastrearse algunos vagos recuerdos o elementos de continuidad de la pintura medieval con el arte clsico grecorromano (como por ejemplo, el drapeado de los paos o algunas convenciones de representacin de la figura humana), lo que predomina es una radical discontinuidad entre ambos, resaltando los fuertes rasgos de personalidad propia del periodo.

La pintura medieval es sobre todo una pintura religiosa (arte religioso) salvo excepciones, que se hacen ms numerosas al final de la Edad Media (retratos, sobre todo como donantes que aparecen en una composicin principalmente religiosa). La representacin de paisaje suele limitarse al fondo de las composiciones, que en muchas ocasiones se limita a un color plano (dorado simbolizando la eternidad) o se llena con figuras de forma casi obsesiva (horror vacui) que se agolpan en el primer plano, se yuxtaponen en horizontal o incluso en vertical, sin buscar efectos de profundidad. No se utiliza la perspectiva geomtrica hasta los periodos finales (se insina en el gtico -escorzos imperfectos de muebles o arquitecturas- y se culmina con su estudio matemtico consciente en el renacimiento); y la perspectiva area est del todo ausente. Suele usarse la perspectiva jerrquica (representacin a un mayor tamao de la figura ms importante en rango teolgico o social, sin consideracin de su ubicacin en el espacio). Es muy importante la utilizacin de simbolismos y un complejo lenguaje iconolgico. Periodos y estilos

Beato de Osma. La victoria del cordero (escena del Apocalipsis).

Icono de San Antipas de Prgamo, Monasterio de Santa Catalina del Monte Sina, siglo XIII. Alta Edad Media Prerromnico

La pintura prerromnica (desde el ao 500 hasta el ao mil) es la correspondiente al arte prerromnico, concepto propio de la Europa Occidental sujeta a las invasiones brbaras y el establecimiento de los reinos germnicos y el Imperio carolingio. Los escassimos restos se limitan casi exclusivamente a las miniaturas con que se ilustraban los manuscritos en los scriptorium de los monasterios (Evangelario de Kells en el arte anglocelta o hiberno-sajn,1 Beatos en la pintura mozrabe -arte mozrabe-). Bizantino La pintura bizantina se desarroll a travs de dos vehculos principales: los mosaicos (en paredes y cpulas) y los iconos (en tablas, cuyo lugar en las iglesias era el iconostasio que separa a los fieles del altar). La mayor parte de la produccin de su primera poca ha desaparecido como consecuencia de varias oleadas de destrucciones, con motivo de la querella iconoclasta (un enfrentamiento interno), las sucesivas invasiones islmicas (rabes en Siria, Palestina y Egipto; turcos en Anatolia y los Balcanes), y las cruzadas (en que el saqueo fue a manos de los cristianos latinos). Testimonios excepcionales son los mosaicos bizantinos de primera poca localizados en Rvena (San Vital de Rvena, San Apolinar de Rvena) y los de San Marcos de Venecia. En Oriente se han conservado algunos de poca posterior (Mistra, Hosios Loukas). El Monasterio de Santa Catalina del Monte Sina, respetado a pesar de los siglos de dominio musulmn, conserva una extraordinaria coleccin de iconos. La tradicin de pintura de iconos, que se conserv con rgidos convencionalismos, se continu en los pases eslavos (pintura rusa) con una evolucin en sutiles variaciones.

La geometra, vitral del medalln del rosetn del transepto norte de la Catedral de Laon; comienzos del siglo XIII.

Frescos romnicos de las bvedas del Panten de los Reyes de la Colegiata de San Isidoro de Len. Baja Edad Media Aunque la ilustracin de manuscritos se sigui realizando durante todo el periodo (Las muy ricas horas del Duque de Berry, Libro de horas de Isabel la Catlica), la pintura se desarroll como forma de cubrir grandes superficies arquitectnicas o en soportes exentos, tanto fijos como muebles. Un arte pictrico muy particular fue la confeccin de vidrieras, en las que el artista trabaja directamente con la luz y sus efectos en el espacio arquitectnico. Los tapices fueron objeto en la poca de un aprecio superior al que se tributaba a lo que hoy consideramos pintura (Tapiz de Bayeux, coleccin del Museo Cluny). En los ltimos siglos medievales, la invencin del grabado produjo una revolucin en el campo del dibujo y las artes grficas, con decisivas consecuencias, sobre todo a partir de la invencin de la imprenta. Romnico Pintura romnica (siglo XI y siglo XII). Se caracteriza por frescos de vivos colores y lneas marcadas, con gran expresividad y esquematismo, que cubren las paredes del interior de las iglesias, sobre todo en los bsides. Los temas ms repetidos son de tradicin bizantina, representados con gran hieratismo (pantocrtor, tetramorfos, theotokos), as como las representaciones narrativas de escenas evanglicas o vidas de santos. Gtico

Pintura gtica (siglo XIII y siglo XIV). Sin dejar de utilizar el fresco, es ms abundante el uso del soporte tabla, aislada o en retablos, al temple. Las figuras se dulcifican o buscan una mayor expresividad. Se representan escenas de la vida de Cristo, muy humanizadas (natividad, crucifixin). La tcnica se hace ms compleja, buscando la representacin de la tercera dimensin del volumen (sombreado, colores menos planos).

Gtico internacional. La Pintura del Duecento italiano (Duecento: aos 1200s siglo XIII) tiene caractersticas peculiares, que en perspectiva histrica se consideran un precedente del Renacimiento. La Pintura del Trecento italiano (Trecento: aos 1300s siglo XIV) se afirma en la misma evolucin.

Siglo XV Pintura del Quattrocento

El pago del tributo, de Masaccio. La pintura del Quattrocento se enmarca dentro del Primer Renacimiento. Se desarroll, como su nombre indica, en la Italia del siglo XV. Sus caractersticas principales son, junto a la evocacin de lo antiguo, la observacin de la naturaleza de manera que se pueda reflejar fielmente en la pintura. El dominio de la perspectiva hace que se supere la bidimensionalidad de la superficie pictrica. Caractersticas generales La tcnica que predominantemente se utiliza sigue siendo el mural, tanto en capillas, conventos e iglesias, como en los palacios renacentistas., se pinta sobre tabla e incluso sobre determinados muebles, como los arcones o los cassone de bodas, muy populares en el Renacimiento italiano. Sigue usndose la pintura al temple, en la que el aglutinante es el huevo o la cola. Slo en la segunda mitad de siglo, y empezando por Venecia comienza a introducirse el leo. Siguen siendo predominantes los temas religiosos, aunque los mecenas privados comienzan a encargar otros asuntos, como la Mitologa o las escenas histricas. Estos artistas se diferenciaron del gtico precedente al colocar las figuras en espacios arquitectnicos que procuran representar con la debida perspectiva. El centro de atencin es la figura humana, generalmente idealizada, estudiada en diversas posturas y movimientos. Las proporciones humanas volvieron a normalizarse. Se perfeccion as la tridimensionalidad y se sentaron las bases del estilo renacentista. Evolucin del estilo Primera mitad del siglo

En un primer momento, hay una serie de pintores que enlazan perfectamente con el gtico internacional. Mantienen rasgos como los fondos dorados de las imgenes religiosas o la atencin minuciosa al detalle. Como figura que anticipa el Quattrocento puede citarse, en el centro de Italia, a Gentile da Fabriano (h. 1370 - h. 1427), perteneciente al estilo gtico internacional. Dos pintores contemporneos que, partiendo del gtico internacional, estn ya trabajando en algo distinto, son Fra Anglico (h. 1390 1455) en Florencia y Pisanello (h. 1395-1455) en el Norte de Italia. El primero de ellos realiza obras religiosas de un gran idealismo, en las que introduce elementos clsicos en la decoracin. Destacan las obras que de l se conservan en el Convento de San Marcos de Florencia y los frescos, posiblemente pintados por ayudantes a partir de diseos suyos, en la capilla del papa Nicols V del Vaticano, con episodios de las Vidas de san Lorenzo y de san Esteban (1447-1449). Pisanello, por su parte, fue uno de los ms distinguidos pintores de su poca. Se le conoce sobre todo por sus frescos de grandes dimensiones, llenos de pequeas figuras. Su color es brillante y el trazo, preciso, mostrando gran minuciosidad en los detalles. Finalmente, cabe mencionar, en este primer momento y como figura de transicin hacia una generacin posterior, a Masolino da Panicale (13831440), el maestro de Masaccio (1401-1428). Masolino se distingui por una mayor preocupacin por la representacin fiel del espacio. Este rasgo lo tomara su alumno, que perfecciona las reglas de la perspectiva hasta el punto de que muchos de sus cuadros parecen perfectos trampantojos. Destacan los frescos que realiz para la Capilla Brancacci en la iglesia del Carmen de Florencia.

Detalle de la Batalla de San Romano, tabla Nicols de Tolentino liderando a los florentinos, ao 1456, temple sobre tabla, que evidencia la maestra de Uccello a la hora de representar escorzos.

Con Masaccio se pone en evidencia una tendencia ms hacia el estudio de la perspectiva. Estos pintores florentinos crean pinturas de carcter monumental en las que introducen elementos de la antigedad grecorromana. A partir de este momento, varios cuadros experimentaron estudio de perspectiva, como el famoso cuadro de Piero della Francesca Vista de una ciudad ideal en donde se trabaja con la perspectiva central a un punto de fuga. Otro punto que se puso en prctica fue el escorzo, el cual era una de las tcnicas ms difciles. Precisamente el este aspecto destaca Paolo Ucello (1397-1475) quien se esforz por representar la figura humana desde todas las perspectivas posibles. Sus Cuadros de Batalla contienen escorzos forzados que demuestran su maestra a la hora de reflejar posturas diversas. Andrea del Castagno (h. 1421 - 1457), influido por Masaccio y Giotto, se centra igualmente en la figura humana, a la que dota de una monumentalidad prcticamente escultrica. Sus obras incluyen frescos en el Cenculo de Santa Apolonia de Florencia y la pintada Estatua ecuestre de Niccol da Tolentino (1456) en la Catedral de Florencia. Piero della Francesca (1416-1492) es la figura cumbre de esta tendencia. Armoniz lo intelectual (es autor de un tratado sobre la perspectiva pictrica) con lo cientfico. Destaca el uso que hace de la luz como un elemento simblico. A l se deben los frescos de San Francisco de Arezzo. Esta primera generacin florentina acaba con la obra de Fra Filippo Lippi (1406 1469), discpulo de Masaccio, quien dentro de su pintura religiosa, sobresale por la originalidad del paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo, que influy decisivamente en Botticelli. Segunda mitad del siglo Se produce en este momento una mayor complejidad en el estilo. Frente a la perspectiva y la monumentalidad anteriores, se tiende ms a la bsqueda del dinamismo. Igualmente, se introducen numerosos detalles cotidianos que dan ms vivacidad a las escenas, aproximndolas a la pintura flamenca de la poca.

Botticelli cre el ideal femenino del Quattrocento, tomando como modelo a Simonetta Vespucci; detalle del Nacimiento de Venus. Dentro de esta tendencia cabe situar a la segunda generacin florentina, que se hace muy refinada; mantiene los fondos de arquitectura clsica, pero introduce elementos concretos de la vida cotidiana. Benozzo Gozzoli (h. 1421- 1497) es un pintor de frescos alumno de Fra Anglico. En 1459 comenz la decoracin de la Capilla de Los Magos, en el Palacio Medici Riccardi, donde se encuentra su obra ms conocida, el Viaje de los magos. Domenico Ghirlandaio (1449-1494) muestra su preocupacin por los detalles cotidianos en los objetos y las vestimentas, de manera que ms que pintura religiosa parece en ocasiones de gnero. Esta segunda generacin tiene en Sandro Botticelli (1445-1510) su figura cumbre. Protegido de los Mdicis, crea escenas mitolgicas refinadas, de contornos precisos, lneas sinuosas y gran atencin al detalle. En Botticelli se encuentra el modelo de mujer cuatrocentista, en sus representaciones de Simonetta Vespucci. En sus ltimos aos se dedic a la pintura religiosa, una vez que los Mdicis fueron expulsados del gobierno de Florencia y con el puritanismo de Savonarola dominando la Repblica. Varias de sus obras fueron quemadas en la hoguera de las vanidades. Otros autores florentinos de la poca fueron Filippino Lippi (h. 1457 1504), los hermanos Pollaiolo (Antonio Benci 1432-1498 y Piero Benci 1441-1496), Andrea del Verrocchio (h. 1435 1488, maestro de Leonardo) y Piero di Cosimo (1462-1522).

Perugino, Jess entrega las llaves a san Pedro, 1481-1482, Capilla Sixtina, Vaticano.

Luca Signorelli, Los condenados, 1499-1508, capilla de San Bricio, catedral de Orvieto.

En la zona central de Italia surge la Escuela de Umbra, que presta particular atencin al marco en que se encuadraban las escenas religiosas, crendose un paisaje sereno y armonioso que posteriormente se transmiti a la obra de Rafael, pues su maestro, Pietro Vanucci, llamado el Perugino (1450-1523), perteneci a esta corriente. Destac el Perugino por sus personajes afeminados y sentimentales, dentro de un orden simtrico. Pint la Entrega de las llaves a San Pedro en la Capilla Sixtina, obra que logra la tridimensionalidad y recuerda en su composicin, inevitablemente, a Los desposorios de la Virgen de Rafael. Pese a cultivar casi exclusivamente la pintura religiosa, era conocido su atesmo, a lo que algunos atribuyen la monotona de las imgenes: todos los personajes tienen las mismas facciones, hasta el punto de parecer de la misma familia, y el paisaje siempre es el mismo, el propio de Perugia; sin embargo, destaca en su obra la composicin espacial: dota a sus cuadros de gran profundidad, permitiendo que la vista alcance hasta planos muy alejados, pudindose casi captar la atmsfera, el aire, el espacio entre las figuras. Perugino inspir en un principio a Pinturicchio (1454-1513), quien despus evolucion hacia un estilo ms personal, inclinado por la ancdota y el lujo. Se le conoce sobre todo por los frescos de los Aposentos de los Borgia en el Vaticano y los de la Biblioteca de la Catedral de Siena, a iniciativa del cardenal Francisco Piccolomini, sobrino del papa Po II, cuya vida all se representa. Un ltimo cuatrocentista de la zona de Umbra es Luca Signorelli (h. 14451523), con una obra muy personal que anticipa algunos rasgos que pueden verse despus en Miguel ngel. Formado en Florencia, viaj constantemente a lo largo de su dilatada existencia, pero conserv siempre el arte de la Umbra. Gusta de representar el cuerpo humano en diferentes posturas, con gran tensin y dramatismo, como puede verse en su Cada de los condenados, fresco en la Catedral de Orvieto (14991503), admirado por Miguel ngel, que le copi algunas de sus composiciones. Estos frescos realizados en la capilla de San Brizio, de la catedral de Orvieto, son considerados su obra maestra. En estos grandes frescos se pone en evidencia la familiaridad de Signorelli con la Divina Comedia de Dante.

El escorzo del Cristo Muerto de Andrea Mantegna

Ms al norte, hay dos escuelas locales, las de Padua y Ferrara. En la primera destaca Andrea Mantegna (h. 1431-1506), quien se complace en mostrar su gran habilidad con la perspectiva, realizando monumentales representaciones de los cuerpos humanos casi estatuarias. Aunque reproduce paisajes de la regin, como puede verse en el Trnsito de la Virgen tambin conoce la arquitectura clsica e introduce fielmente en sus obras arcos de triunfo antiguos y bvedas clsicas. Recibe influencia de Altichiero, de quien conoci la capilla Lido con leyendas de San Jorge, de Donatello que dej en Padua lo mejor de su obra como el Gattamelata y finalmente de Giotto cuya Capilla de los Scrovegni pint por completo. Un ejemplo paradigmtico de su estilo es su Cristo muerto (h. 1500-1505). Emparentado por matrimonio con los Bellini, su obra se relaciona ms con Venecia que con Florencia o Miln; adems de trabajar en Venecia y Roma, lo hizo en Verona (el Trptico de San Zenn) y, finalmente, fue llamado a la corte de Mantua, donde realiz numerosas obras para los Gonzaga. En Ferrara predomina la influencia flamenca en la obra de artistas como Cosimo Tura (h. 1430-1495) y Francesco del Cossa (h. 1436-h. 1477). Finalmente, en Venecia comienza una escuela regional propia, que siente las influencias orientales del mismo modo que le alcanzan antes los avances tcnicos del Norte de Europa. Antonello da Messina, siciliano, se form en Flandes, y a su vuelta a Italia trabaj en el norte de la Pennsula, donde difundi el uso del leo y tambin el tratamiento objetivo de la realidad a la hora de representarla en un cuadro. Caractersticas de esta escuela es su gusto por el Cromatismo y tambin la importancia que se le da a la representacin realista del paisaje. Las figuras ms emblemticas de este momento pertenecen a la familia Bellini (Jacopo, Gentile y Giovanni), siendo el ms destacado de sus miembros Giovanni Bellini (h. 1424 - 1516) en cuyo taller se formaran Giorgione y Tiziano. Artistas venecianos menores fueron Vittore Carpaccio (h. 1460-h. 1525) y Carlo Crivelli (h. 1435 h. 1495). Leonardo da Vinci (1452-1519, prcticamente coetneo del Perugino, puede considerarse el ltimo cuatrocentista. No obstante, normalmente se le estudia dentro de la pintura del Cinquecento, junto con Rafael y Miguel ngel. Pintura flamenca (siglos XV y XVI)

Virgen del Canciller Rolin de Jan van Eyck (Museo del Louvre, Pars).

Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, National Gallery, Londres. Primitivos flamencos es la denominacin historiogrfica para los maestros de la escuela flamenca de pintura en sus siglos iniciales. Dentro de la pintura flamenca existen varias escuelas: la italianista y la reaccionaria durante los siglos XV al XVI, y la naturalista o colorista de la Escuela de Amberes del siglo XVII. Las dos primeras hacen referencia a la pintura de los Pases Bajos que surgi dentro del Renacimiento Europeo. Estaban formadas por un conjunto de artistas relativamente aislados de la revolucin del Renacimiento y algunos, como la escuela reaccionaria, contrarios a influencias italianizantes. An conservaban rasgos del estilo gtico, tcnicos, como el uso de la tabla en lugar del lienzo, y temticos, sobre todo religiosos y espirituales. Sin embargo, su habilidad detallista e intereses les impulsaron a investigar y a descubrir de forma emprica la perspectiva, a perfeccionar la tcnica del retrato al que dotaron de gran profundidad psicolgica y a reivindicar el paisaje como tema pictrico.

Su concepcin medieval del artista como artesano evit que muchos de estos pintores fueran conocidos puesto que bastantes no firmaban sus obras hasta bien avanzado el siglo XVI. Tampoco se entregaron demasiado a la reflexin sobre su arte por lo que son escasas las biografas y los tratados sobre sus tcnicas, aunque alguno nos ha llegado. De la pintura flamenca se pueden observar obras maravillosas en Espaa, ya que sus reyes fueron admiradores de su pintura. Destacan por su importancia los depsitos del Museo del Prado, como por ejemplo el retablo del Descendimiento de Van der Weyden. Contexto histrico y geogrfico Con frecuencia nos referimos a esta pintura con la expresin Primitivos flamencos, dando a entender que se trata de un arte que no ha alcanzado su plenitud, que es torpe, ingenuo, etc. Este trmino surgi cuando se tom como punto de referencia el arte del Renacimiento, y se tomaba la Edad Media como una poca de tinieblas.[cita requerida] Desde luego, nada ms lejos de la realidad. Cuando nace esta esplndida escuela, la pintura de los Pases Bajos tiene tras de s una larga historia, con momentos tan excelentes como los que corresponden al Romnico y al Gtico Internacional. Por otro lado, seguimos llamndolo flamenco. Pero Flandes solo constituye una parte de los Pases Bajos. Durante el siglo XV se darn unas circunstancias favorables que colaborarn en la creacin de una importante escuela de pintura en esta zona de Europa. En esta poca las ciudades ms destacadas de este territorio eran Gante, Brujas e Ypres, pues todas ellas formaban nudos de enlace entre las redes comerciales que unan el norte europeo con el resto del Occidente conocido. Esta regin formaba parte, en esta poca, del ducado de Borgoa, cuyos gobernantes, los duques, haban sido mecenas del arte gtico. Posea una alta densidad de poblacin, de las ms altas de Europa, con una concentracin urbana tambin superior a la media europea, donde eran varias las ciudades destacadas, ricas, con comerciantes importantes y numerosos artesanos.

Santa Brbara, 1438, Museo del Prado de Madrid. La minuciosidad en el detalle es una de las caractersticas ms notables de la pintura flamenca, como puede apreciarse en el paisaje que se contempla a travs de la ventana de esta tabla de Robert Campin. Adems, ya desde 1380 aproximadamente, a causa de la Guerra de los Cien Aos, Pars dej de ser la capital artstica que haba sido hasta entonces. As que quienes antes emigraban, ahora se quedan y trabajan para la burguesa de las ciudades o los grandes comerciantes europeos, sobre todo italianos y espaoles, que apreciaban cada vez ms su arte. En aquel momento fue cuando en Tournai residi Robert Campin y, casi al mismo tiempo, en Gante, Hubert van Eyck con su hermano menor, y mejor conocido, Jan van Eyck. Fueron, seguramente, los que revolucionaron la pintura, perfeccionando el uso del leo con importantes consecuencias sobre el resultado final, usando colores de gran calidad, obteniendo extraordinarios efectos con las veladuras, etc. En el cambio del siglo XV al XVI los artistas ya comenzaban a percibir los ecos del Renacimiento italiano. En 1477 el ducado, estimado por su relevancia econmica, pas a la corona austriaca de Habsburgo. Los Habsburgo tenan una rama espaola desde la poca de Carlos I, la dinasta de los Austrias, lo que determin que el arte espaol del Renacimiento y el Barroco estuviera ntimamente relacionado con las formas flamencas. Pese a la progresiva aceptacin del Renacimiento, los artistas siguieron siendo fieles a la propia y rica tradicin, ya que se trataba de algo an vivo y con capacidad de creacin. Muchos no renunciaron al buen oficio, al gusto por el detalle, al realismo en los retratos o al paisaje que se constituye en protagonista de sus obras en muchas ocasiones. Caractersticas tcnicas

La pintura flamenca carece de precedentes en gran formato, a excepcin de las vidrieras. Pero s en las miniaturas, sobre las cuales posee una larga tradicin de excepcional calidad. Esto determinar algunas caractersticas del arte flamenco, como sern el empleo de colores brillantes, que recuerdan a los pigmentos usados para la iluminacin de las miniaturas. Tambin el detallismo aplicado a estas pequeas obras maestras se transmite a la pintura de gran formato. Este rasgo lo permite en gran medida el avance tcnico que sobre el leo que ya exista, pero tena un proceso de secado tan lento que no lo haca demasiado til. Los pintores flamencos del s. XV no inventaron la tcnica al leo, pero si se encargaron de aplicarla sistemticamente, contribuyendo a su consolidacin y difusin durante el siglo XV y XVI. Utilizaban tintas fluidas y transparentes, aplicadas por medio de veladuras para obtener las luces, para sombrear delicadamente, o para matizar el color del fondo. Los flamencos usaban una tcnica mixta de temple y leo. Una primera capa, normalmente al temple, se usaba para definir el dibujo y el modelado con sus luces y una ligera indicacin del color. La siguiente capa, al leo, serva para que el artista se dedicase exclusivamente a la representacin del efecto cromtico. Conservaron como soporte, sin embargo, la tabla, que haba sido el ms importante durante la Baja Edad Media, a pesar de que en Venecia ya se estaba empezando a generalizar el uso del lienzo. Esto es indicativo de lo ntimamente unidos que estaban los conceptos de artista y artesano an en aquella poca. Escuela Flamenca y Renacimiento El suyo fue un avance tcnico y artesanal que nada tiene que ver con el carcter intelectual y reflexivo de las primeras aproximaciones al Renacimiento que se dan en la Toscana al mismo tiempo. Los pintores de la Escuela Flamenca no recuperan la Antigedad Clsica como modelo, ni se pone en cuestin el concepto artesanal del oficio. Aparte de trabajar para la corte, tenan clientes entre la burguesa y los comerciantes que residan en las ciudades. Los flamencos no suelen teorizar sobre sus descubrimientos, o sobre las personalidades de sus artistas como hacan sus contemporneos italianos. Se sigue trabajando en parmetros tardo-medievales, aunque ciertos autores, como Jan van Eyck, empiezan a tener conciencia clara de su arte particular y empiezan a firmar sus obras.

No existen apenas tratados de pintura flamenca de la poca ni tampoco biografas de sus principales autores. Esta falta de elaboracin terica puede que responda a una vocacin espiritual: mientras los italianos trataban de renovar el conocimiento del mundo mediante la medida humana, empleando para ello las ciencias y la razn, los flamencos vivan de cara a una experimentacin religiosa o espiritual de lo visible. Recuperacin de la perspectiva

El Triunfo de la Muerte (Brueghel el viejo). Ejemplo de perspectiva caballera Descubren, al tiempo que los italianos, la perspectiva lineal y la area, pero de manera emprica y no segn un desarrollo matemtico u ptico. El proceso de transicin del planismo medieval a la perspectiva lineal del Quattrocento es lento, y los ltimos siglos del Medievo transcurren en experimentos, tanteos y ensayos imperfectos para romper el plano pictrico y recuperar la tercera dimensin. Entre estos tanteos puede contarse la llamada "perspectiva caballera" o "a vista de pjaro", consistente en representar la escena como si el pintor se hallase situado en un punto de vista elevado (como una persona que va a caballo), de manera que los objetos supuestamente ms prximos al espectador se disponen en la parte inferior del cuadro, en primer plano, desde donde se van superponiendo en vertical a medida que se les supone ms alejados, escalando el cuadro hasta su parte ms alta, donde con frecuencia se dibuja la lnea del horizonte. As se inicia tmidamente la sugerencia de la tercera dimensin en un retorno de la pintura hacia el mundo natural. Estos ensayos de "perspectiva caballera" se generalizan en el periodo de la pintura gtica, conocido como Gtico Internacional o Cortesano. Tales tcnicas permiten una representacin extremadamente naturalista del mundo, que se satura de smbolos espirituales. Ya en el siglo XV, los pintores flamencos y alemanes utilizaban experimentalmente todo tipo de sistemas perspectivos, mtodos empricos en ocasiones como el del espejo convexo (utilizado por Jan van Eyck en su obra El matrimonio Arnolfini) para representar a modo de gran angular abarcando un espacio ms vasto. El texto terico que recoge los sistemas perspectivos nrdicos es el De artificiali perspectiva, de Jean Plegrin,

conocido como Viator, y que es el equivalente al Tratado de Alberti para la pintura renacentista. Entre otros sistemas se recoge en este texto la llamada "perspectiva cornuta" conocida como perspectiva angular u oblicua, que fue un procedimiento utilizado por los pintores flamencos durante el siglo XV. Pero la representacin de mayor inters en este tratado es la que trata del sistema "con punto de distancia". En realidad es similar a la perspectiva lineal albertiana, de la que parece una frmula simplificada, de ejecucin ms fcil y clara, y que procede, desde luego, de la prctica de los talleres de pintura nrdicos. Mientras que en los cuadros del Renacimiento italiano la luz tiene la funcin de hacer visibles los objetos y arquitecturas resaltando los valores volumtricos, en la pintura flamenca, en la que la perspectiva se aproxima ms a la visin natural, el aire se palpa sensorialmente, como una realidad individual, como un elemento ms que est presente en el cuadro. Se apuesta as por el uso de la gradacin de color hacia grises azulados para los objetos lejanos, como hara Leonardo da Vinci en su "perspectiva area". Temas El tema religioso predomina en esta etapa, desde la recreacin de pasajes bblicos, hasta los referentes a la vida de santos o anacoretas. Algunos, como El Bosco o Brueghel el viejo, pintan cuadros ejemplarizantes donde se describen los pecados y sus consecuencias o concepciones ms bien filosficas del mundo basadas en creencias o dichos populares. Para ello se ayudan de una desbordante fantasa de elementos y composicin que logra comunicar a travs de un lenguaje muy simblico y sofisticado. Reivindicacin del paisaje En un cuadro flamenco encontraremos una escena que siempre remite al paisaje, bien sea a travs de una ventana, bien porque se desarrolle efectivamente al aire libre. Estos paisajes se realizaban sin apuntes del natural, con lo cual sus elementos estaban completamente estereotipados: la forma de las rocas, aristadas y sin vegetacin, las ciudades en la lejana, torreadas y de colores, los rboles en forma de pluma, con troncos delgados y largos, etc. Los personajes se distribuan equilibradamente, bien en el centro si era uno slo, bien simtricamente si eran varios. Las acciones eran muy comedidas

y apenas se dejaban lugar al movimiento. Los personajes podan compartir pero jams robar protagonismo al paisaje.

Retrato de Felipe el Bueno, de Roger van der Weyden. El retrato Flandes es, adems, una de las primeras regiones en llevar a cabo retratos con penetracin psicolgica del modelo. El retrato tpico flamenco, que ser adoptado con xito en Espaa durante siglos, es el que capta al personaje de menos de medio cuerpo, no frontalmente, sino ligeramente girado sobre s mismo, sobre fondo neutro de color oscuro, e incluyendo el rostro y las manos con algn smbolo. El hecho de que el personaje aparezca levemente girado permite involucrarle en el espacio, el cual no se representa mediante trucos de mobiliario o fondo arquitectnico. Tan slo la presencia de la figura, sobre un fondo perdido, insina la existencia del volumen y el espacio que ocupa. Posteriormente, ya en el siglo XVII, en la escuela de Amberes el retrato flamenco evolucionara hasta su mximo esplendor en un estilo ms naturalista y colorista. Autores En los siglos anteriores, tuvieron como predecesores al maestro Broederlam, y a los Hermanos Limburgo "Limbourg". Los principales pintores flamencos de los siglos XV y XVI fueron: Robert Campin Jan Van Eyck Roger van der Weyden

Descendimiento de la cruz (Roger van der Weyden), h. 1436. Hugo van der Goes Hans Memling Petrus Christus Dieric Bouts El Bosco Pieter Bruegel el Viejo Ambrosius Benson Pieter Coecke En la segunda mitad del siglo XV, el estilo flamenco se difunde por Europa:

Francia: o Jean Fouquet o Enguerrand Quarton o Nicolas Froment o Maestro de Moulins Alemania: o Konrad Witz o Martin Schongauer o Hans Holbein el Viejo o Michael Wolgemut Portugal: Nuno Gonalves Espaa o Corona de Aragn: Luis Dalmau, Jaime Huguet, Jaime Vergs, Rafael Vergs, Pablo Vergs, Jacomart, Joan Reixac, Bertomeu Bar, Pere Nisart, Bartolom Bermejo o Corona de Castilla: Jorge Ingls, Maestro de Sopetrn, Juan de Segovia, Sancho de Zamora, Maestro de los Reyes Catlicos, Fernando Gallego, Juan Snchez de Castro.

Pintores por siglo

Pintores del (cont.) (cont.) siglo VII (1 pg.) Pintores del Pintores del Pintores del siglo XIV (4 cat) siglo XXI (4 cat, 34 siglo VIII (3 pgs.) Pintores del pgs.) Pintores del siglo XV (4 cat, 3 siglo IX (1 pg.) pgs.) Pintores del Pintores del siglo X (1 cat, 1 Pintores del siglo XVI (7 cat, 14 pg.) siglo VI a. C. (3 pgs.) Pintores del pgs.) Pintores del siglo XI (1 cat, 1 Pintores del siglo XVII (8 cat) pg.) siglo V a. C. (6 Pintores del Pintores del pgs.) siglo XVIII (6 cat, 9 siglo XII (2 cat) Pintores del pgs.) Pintores del siglo IV a. C. (4 Pintores del siglo XIII (2 cat) pgs.) siglo XIX (7 cat, 30 pgs.) Pintores del C siglo XX (9 cat, 83 Pintores de pgs.) Chile por siglo (3 cat) E

Pintores de Espaa por siglo (11 cat)

Pintores de Francia por siglo (7 cat)